Актеры одной роли трагические судьбы звезд отечественного кино: HTTP Status 404 – Not Found

Истории Вышел прогуляться и умер. Трагические судьбы популярных советских актеров, которых любят и помнят до сих пор. Звездные роли не принесли им счастья

Алексей Фомкин

Звезда многосерийного детского фантастического фильма «Гостья из будущего», актёр Алексей Фомкин был неблагополучным подростком. Он учился в московской школе № 516, с первого класса занимался в Детском театре кукол, а потом — в театральной студии Дома культуры. В школе Алексей учился плохо, но профессионалы видели в нем неплохого актера.

thismovie.ru

7 ноября 1982 года Алексея показали по Центральному телевидению. В прямом эфире показывалось торжественное заседание правительства, посвящённое Дню Октябрьской революции, где с докладом выступал Брежнев. После его доклада на сцену вышли несколько пионеров, которые читали стихи, лозунги, пели песни. Среди выступающих был и Алексей.

Тогда же, в 1982 году, Алексей участвовал в московском общегородском конкурсе чтецов, где занял второе место. На конкурсе чтецов его заметил ассистент режиссёра художественного фильма «Чучело» и предложил поучаствовать в кинопробах. Хотя пробы Алексей не прошёл и сниматься в «Чучеле» вместо него пригласили другого мальчика, но на киностудии имени Горького в актёрской базе остались его фотографии.

Через несколько месяцев после кинопроб Алексея неожиданно пригласили сняться в популярном детском юмористическом киножурнале «Ералаш», где его заметил режиссёр Павел Арсенов и предложил главную роль в художественном фильме «Гостья из будущего». Параллельно со съёмками в этом прославившем его фильме Алексей продолжал сниматься в короткометражных выпусках «Ералаша». После завершения съёмок «Гостьи из будущего» Алексей снялся в роли второго плана в телевизионном фильме «Повод».

В 1986 году Алексей окончил школу, но из-за постоянных съёмок аттестат не получил. Десять классов окончил со справкой «прослушал». В 1987 году снялся в одной из главных ролей в фильме «На своей земле». Правда, после этого фильма полгода предложений о съёмках Алексей не получал, сильно расстроился и решил пойти в армию. В военкомате был отправлен для прохождения военной службы в город Ангарск. После ухода в армию Алексею начали поступать предложения от режиссёров, но принять их он уже не мог. На этом его кинокарьера закончилась.

После службы в армии Алексей поступил на работу в МХАТ им. Горького, но через три месяца был уволен за систематические прогулы. После театра он пошёл работать на стройку маляром, но вскоре уволился и оттуда. У Фомкина начались проблемы с алкоголем и наркотиками.

top-n.ru

Алексей покинул Москву и уехал во Владимирскую область, в небольшую деревню Безводное, где поселился один в пустовавшем доме. В деревне он устроился на работу, стал мельником. Во Владимире Алексей Фомкин познакомился с будущей женой Леной. После свадьбы переехал к жене из Безводного во Владимир.

22 февраля 1996 года Алексея с супругой друзья пригласили в гости на празднование Дня Советской Армии. В ночь с 23 февраля на 24 февраля 1996 года квартира внезапно загорелась, всем, кроме Алексея, удалось спастись. Во время пожара он спал и поэтому не смог вовремя покинуть квартиру и умер, задохнувшись дымом. Ему было всего 26 лет.

Съемки в кино

Гораздо больше игры в театре Демьяненко понравилось сниматься в кино. Внимание зрителей он привлек быстро — сразу после съемок в своем дебютном фильме «Ветер» в 1958 г. Картина же «Мир входящему», в которой Александр принял участие в 1961 году, получила несколько наград на МКФ в Венеции.

Окончательно узнаваемым актер стал после того, как снялся в фильмах «Взрослые дети» и «Карьера Димы Горина». Бешеную популярность актеру принесли картины «Операция Ы», «Кавказская пленница» и «Иван Васильевич меняет профессию». Эти картины в последующем вошли в золотой фонд отечественного кинематографа.

Психотест, выявляющий всё, что находится «под поверхностью»: ответьте на вопросы

Самые холодные для жизни места на земле в десяти фотографиях

Всегда на высоте без усилий: самые простые в уходе стрижки на весну 2021

Сергей Шевкуненко

Отец Сергея, Юрий Шевкуненко, был директором второго творческого объединения киностудии «Мосфильм», мать, Полина Шевкуненко, — ассистентом режиссёра на той же киностудии. Отец Сергея умер рано, и мать не смогла держать его в ежовых рукавицах. В 70-х годах мальчика поставили на учет в детскую комнату милиции за мелкие хулиганства, но это не помешало ему начать кинокарьеру.

С 13 лет он снимался в первых двух фильмах приключенческой трилогии по произведениям Анатолия Рыбакова «Кортик», «Бронзовая птица», а также в фильме «Пропавшая экспедиция».

После окончания восьми классов средней школы Сергей не захотел продолжать учёбу, в 1975 году после очередной драки его отправили в специальное ПТУ.

В марте 1976 года он вновь участвовал в драке и был приговорён к году лишения свободы. В заключении он получил среднее образование, а выйдя на свободу, устроился осветителем на «Мосфильм». В 1978 году Сергей получил четыре года заключения за кражу, освободился в 1981 году, по протекции матери вновь был принят на «Мосфильм» осветителем.

В декабре 1981 года Сергей проверялся на причастность к убийству близкой подруги семьи, актрисы Зои Фёдоровой, но причастность не была подтверждена. В 1982 году вновь был арестован за квартирную кражу и хранение наркотиков и осуждён на 4,5 года. За отказ сотрудничать с администрацией и попытку к бегству срок заключения был продлён ещё на 1,5 года.

dusidusi.ru

В тюрьме Сергей заразился туберкулезом, и в 1988 году освобождён из заключения инвалидом 2-й группы. Правда, в 1989 году, после того как женился, получил новый срок — за хранение оружия. После снова сел за хранение краденых икон.

Выйдя на свободу в 1994 году, продолжил криминальную деятельность, создал преступную группировку, имел клички Шеф и Артист. В общей сложности Шевкуненко имел 5 судимостей и провёл в тюрьмах 14,5 года.

dusidusi.ru

11 февраля 1995 года Сергея Шевкуненко убили в его квартире на улице Пудовкина вместе с матерью Полиной Васильевной. Преступление до сих пор не раскрыто.

Ольга и Татьяна Юкины

Будущие актрисы сестры Юкины родились в октябре 1953 года. С самого детства они были очень талантливыми и яркими девочками. Сестренки знали на память множество стихов, прекрасно танцевали и пели народные песни. Во дворе и в школе у Оли и Тани было много друзей. Кроме того, близняшки старались хорошо учиться.

Однажды в местном Доме культуры был организован конкурс на лучшую пару близнецов. Со всей округи собрались дети, чтобы поучаствовать. Также приехали на это соревнование и сестры Юкины, которым к тому времени исполнилось по девять лет. Увидев, как девочки бойко пляшут и поют, суровые судьи не имели ни малейших сомнений и победу присудили Оле и Тане. С конкурса девочки принесли домой кучу призов и наградных грамот.

Великий советский сказочник Александр Роу как раз готовился к экранизации известной повести Виталия Губарева «Королевство кривых зеркал». По сюжету, главные героини похожи друг на друга как две капли воды. Поэтому Роу отчаянно искал по всей столице подходящую пару близняшек. При этом он желал, чтобы при абсолютной внешней идентичности девочки обладали совершенно разными характерами. В процессе поисков он пересмотрел около трех сотен пар близняшек, но никто не понравился требовательному режиссеру.

Однажды в руки к Роу попали фотографии с конкурса близнецов, в котором участвовали сестры Юкины. Заинтересовавшись светловолосыми сестренками с фотографий, он пригласил их на пробы. Вскоре после этого озорные девчонки были утверждены на главные роли в картине «Королевство кривых зеркал».

После съемок со всего СССР к талантливым близняшкам приходили письма, так что девочки попросту не успевали писать ответы. В школе к сестрам Юкиным вообще относились как к двум королевам — они были в центре внимания, в них влюблялись, ими восхищались и им завидовали. Кроме того, Олю и Таню однажды даже пригласили в Кремль, где поздравили и вручили роскошные подарки.

Вскоре девочки устали от столь назойливого внимания, но в следующем году, с началом лета, им снова захотелось попасть на съемки. Поэтому Оля Юкина написала письмо с просьбой Александру Роу на киностудию. Вскоре сестры Юкины были приглашены в новый фильм-сказку «Морозко».

Съемки в «Морозко» стали последними для сестер. Больше их никуда не приглашали. Мама близняшек была категорически против актерской карьеры дочерей, поэтому все приглашения участвовать в местном драмкружке близняшки Юкины отклоняли. Чуть позже Оля и Таня хорошо себя зарекомендовали как спортсменки, им предлагали профессионально заниматься теннисом, но этому снова воспрепятствовала мама девочек. По совету матери они поступили в местный техникум машиностроения.

После окончания техникума сестры выскочили замуж, родили детей, а потом устроились работать в отель «Интурист». Привыкнув к большой зарплате и хорошей жизни, в 90-х годах были оттуда уволены. В то голодное время устроиться на работу было сложно, кроме того, мизерную зарплату постоянно задерживали. Инфляция уничтожила все накопления, и сестрам пришлось понемногу распродавать все ценные вещи в доме. Не умереть с голоду помогала небольшая дача в одной подмосковной деревеньке. Такой резкий переход от роскоши к нищете не мог не сказаться на моральном состоянии сестер. Обе понемногу начали пить, особенно Ольга. Алкоголь негативно повлиял на ее и без того подорванное здоровье, и в январе 2005 она умерла от проблем с сердцем прямо на руках своего сына.

Татьяна оказалась более крепкой и пережила сестру на целых шесть лет. Все эти годы она трудилась в военкомате за копейки. Здоровье постоянно подводило ее, к тому же она много пила. Муж Татьяны пережил инсульт и получил инвалидность, так что забота о семье практически полностью легла на хрупкие плечи уже немолодой женщины. В марте 2011 года последней из сестер Юкиных не стало.

ОЛЬГА БУЗОВА

Ольга Бузова и Дмитрий Тарасов
Бывший игрок «Локомотива» Дмитрий Тарасов познакомился с Бузовой, когда был женат на Оксане Пономаренко. Кроме того, на тот момент у Оксаны и Дмитрия уже была дочь Ангелина. Несмотря на это, Ольга увлеклась статным спортсменом. «Мне позвонила подруга и позвала в ресторан, где сидела с друзьями. Я приехала, увидела Диму, и с этого дня мы не расстаемся. Первое время ничего, кроме него, не существовало, жизнь строилась от встречи до встречи. Не знаю, как нам хватало здоровья — мы могли до пяти утра сидеть в кафе, а потом приезжать домой (ему с утра на тренировку, мне на съемки) и еще до девяти утра говорить по телефону. Никто не хотел вешать первым трубку, мы просто превратились во влюбленных подростков», — делилась счастливая телеведущая.

Тарабузики поженились в июне 2012 года. Со стороны казалось, что у них все хорошо, однако со временем отношения Оли и Димы стали ухудшаться. Поговаривают, что виной тому стала амбициозность Бузовой, которая не хотела посвящать всю себя семье. У нее на первом месте была карьера, а Тарасов хотел детей. В преддверии 2017 года супруги расстались и официально оформили развод. Недоброжелатели были уверены: все это расплата Ольги за то, что та когда-то разбила семью Дмитрия и Оксаны. Ведь теперь она сама оказалась на месте брошенной жены: Тарасов увлекся другой девушкой — ростовской моделью, финалисткой «Мисс Россия-2014» Анастасией Костенко. Впоследствии признанная красавица стала третьей женой футболиста.

Дмитрий Егоров

Приёмный сын космонавта Бориса Егорова в возрасте 13 лет в первый и последний раз в жизни снялся в кино, исполнив роль Димы Сомова в подростковой психологической драме Ролана Быкова «Чучело». По воспоминаниям его мамы актрисы Натальи Кустинской, Ролан Быков долго не мог найти актёра на роль в своём фильме. Увидев Митю, он показал на него и сказал: «Мне нужен этот мальчик. У него серьёзное лицо и капризная губа!» Родители Мити были против того, чтобы он имел отношение к кино. Но его отец в это время был в Америке, а матери Быков просто сказал: «Тебя вообще никто не спрашивает!».

В 1991 году, окончив экономический факультет МГИМО, Дмитрий женился. У них с женой родился сын, однако ребёнок умер в 7 месяцев. После смерти сына жена Егорова стала пить, и они развелись.

По словам Кустинской, Дмитрий в последние годы жизни употреблял наркотики. 20 октября 2002 года Дмитрий Егоров вышел прогуляться и не вернулся. Матери позвонили из милиции и сказали, что он умер. В свидетельстве о смерти написано, что от сердечной недостаточности, но, по некоторым данным, у Егорова был пробит висок. Ему было 32 года.

Роман Курцын

Актёр отличается спортивной фигурой, которую активно эксплуатируют режиссёры. Во многих проектах Роман демонстрирует свой накачанный торс. За ним едва не закрепились амплуа красивого парня с невысоким интеллектом. Курцын пытается отойти от этого образа и показать разноплановую игру.

Роман женат на актрисе Анне Назаровой, с которой познакомился ещё в театральном институте в Ярославле. В 2012 году у пары родился сын. Роман и Анна постоянно проживают в своём доме в Ярославской области, приезжая в Москву на съёмки.

Никита Михайловский

Родители Никиты развелись, когда он был маленький, и у мальчика появился отчим, которого Никита долгое время считал своим родным отцом. Отчим — известный петербургский режиссёр Виктор Сергеев, впоследствии занимавший пост директора «Ленфильма». Мать умерла от порока сердца, когда Никите было 16 лет.

В своё время Алевтина Сергеева устроила сына в одно из ленинградских модельных агентств, где он уже с детских лет успешно работал манекенщиком, а отчим помог мальчику пробиться в кино. Именно поэтому свою первую экранную роль Никита Михайловский сыграл очень рано. В пять лет он отметился в картине «Ночь на 14-й параллели» в эпизоде. После этого талантливого молодого парня стали часто приглашать различные советские режиссёры. Однако сам Никита всё же предпочёл сосредоточиться на учебе. После выхода в 1981 году на экраны фильма «Вам и не снилось…» на десятиклассника Никиту внезапно обрушилась невероятная слава. За выбором будущей профессии дело не стало. Он с легкостью поступил в ЛГИТМИК на курс Р. Агамирзяна. Институт Никита окончил в 1986 году.

Ему пророчили блестящее будущее, однако слава, казалось, тяготила актёра. На несколько лет Никита выпал из системы советского кинематографа и в прямом смысле ушёл в подполье. Михайловский стал одним из активнейших деятелей неофициальной, полуподпольной ленинградской культуры конца 80-х годов.

24smi.org

В период с 1985-го по 1990-й Михайловский сыграл ещё девять экранных ролей, однако известными и популярными стали лишь некоторые работы актёра — «Ради нескольких строчек», «Акселератка», «Мисс миллионерша», «Зонтик для новобрачных». Никита снимался вместе с Алексеем Баталовым, Верой Глаголевой, Нийоле Ожелите, Николаем Караченцовым и другими.

В итоге карьера Никиты Михайловского прервалась, практически не начавшись. В 1990-м году у актёра был диагностирован лейкоз, поэтому очень скоро Никита отправился на лечение в Англию. Ему требовалась пересадка костного мозга, деньги на операцию собирали всем миром. Некоторую часть средств на лечение известного актёра направили Борис Ельцин, Гарри Каспаров и даже Маргарет Тэтчер, однако проведённая операция успеха не принесла. Интересный факт, что незадолго до своего лечения Никита вместе с женой Екатериной организовал в Англии выставку собственных художественных работ, средства от продаж которых пошли на лечение онкобольных российских детей.

24smi.org

Никита Михайловский умер в Лондоне 24 апреля 1991 года, когда ему было 27 лет, от лейкоза.

Личная жизнь

В феврале 2020-го Лорина призналась подписчикам персонального инстаграм-аккаунта, что ей повезло встретить настоящую любовь:

«Уже 3 года в моем сердце живет тихая, спокойная, крепкая и хрупкая любовь. Благодаря ей я научилась ценить любовь своей семьи и друзей и отвечать им тем же, потому что до этого я не умела этого делать. Я поняла, что я действительно счастливый человек, несмотря на все плохое, что происходило со мной».

View this post on Instagram

A post shared by Лорина Камбурова (@lorina_kamburova)

Лорина Камбурова в купальнике
Главным героем личной жизни болгарской актрисы оказался диджей George Quest из Нью-Йорка, знакомство с которым завязалось в Таиланде, когда мужчина подсел к прекрасной незнакомке в тук-тук. Влюбленные много путешествовали, балуя подписчиков красочными фотографиями, где стройная красавица нередко была запечатлена в купальнике.

Знаменитость не боялась экспериментировать с внешностью, меняя цвет и длину волос, обожала животных и море, расписывала посуду, занималась бегом, плаванием и танцами на пилоне. Одним из самых страстных ее увлечений оставался конный спорт, несмотря на то, что она дважды чуть серьезно не пострадала от скакуна.

Николай Караченцов

Известному актеру Николаю Караченцову пришлось закончить свою карьеру в 2005 году после того, как он попал в аварию. В ночь на 28 февраля на обледенелой дороге Мичуринского проспекта в Москве автомобиль Volkswagen Passat B5, за рулём которого был Николай Караченцов, попал в аварию. Артист спешил с дачи в Москву, взволнованный вестью о смерти тёщи Надежды Степановны Поргиной, не пристегнувшись ремнём безопасности и превышая допустимую скорость. В результате актёр получил серьёзную черепно-мозговую травму. Он был доставлен в больницу, где ему той же ночью была сделана трепанация черепа и операция на головном мозге. Как только позволило состояние пострадавшего, его перевезли в Институт Склифосовского.

Караченцов пролежал 26 дней в коме. В начале июня его перевели в Центр патологии речи и нейрореабилитации. Процесс выздоровления затянулся. Лишь в мае 2007 года актёр смог подняться на сцену, показавшись зрителям во время гала-концерта «Звёзды сошли с небес…», на котором была презентация дисков с песнями из репертуара Николая Караченцова.

1 октября 2009 года Караченцов вновь появился перед публикой на презентации совместного с композитором Еленой Суржиковой компакт-диска «Я не солгу!» в сигарном клубе в ТЦ Lotte Plaza, где, по словам супруги актёра Людмилы Поргиной, даже пробовал разные сорта сигар. Однако речь Караченцова не восстановилась, он реагировал на окружающую обстановку вяло. Стало очевидным, что продолжать актёрскую карьеру он не может по инвалидности.

В марте — апреле 2011 года Николай Караченцов проходил курс лечения в одной из клиник Израиля. Было отмечено, что его речь улучшилась. В январе — мае 2013 года Николай Караченцов проходил курс лечения в клиниках Пекина.

В октябре 2013 года Караченцов сыграл небольшой эпизод в фильме «Белые Росы. Возвращение», где показано, как после долгого отсутствия его персонаж Василий возвращается домой к жене. Поскольку речь актёра после автокатастрофы была затруднена и он был достаточно слаб физически, эта эпизодическая роль была практически без слов.

27 февраля 2021 года Николай Караченцов вновь попал в серьёзное ДТП. Его машина столкнулась с «Газелью» в посёлке Загорянский Щелковского района Подмосковья. Удар был такой силы, что автомобиль, в котором в тот момент артист находился вместе со своей женой, перевернулся. Николай Петрович получил сотрясение мозга и был доставлен в больницу, а 3 марта был выписан.

Анна Самохина

Самая красивая советская актриса Анна Самохина снялась в десятках фильмов, но в 90-е ее перестали приглашать на главные роли. Актриса начала подрабатывать ведущей мероприятий, а потом открыла в Петербурге два ресторана. Правда, вскоре поняла, что бизнесом ей заниматься не хочется.

Самохина несколько раз была замужем. Её первый студенческий брак с Александром Самохиным распался в 1994 году. В семье родилась дочь Александра, которая пошла по стопам мамы и стала актрисой. Александра Самохина внешне очень похожа на свою звездную мать.

После развода Анна встретила бизнесмена Дмитрия Конорова, ставшего её вторым мужем. Именно он помог создать студию «Диапазон» и поставить на ноги собственный ресторанный бизнес.

Второе замужество также оказалось неудачным, спустя семь лет супруги разошлись. После этого три года актриса не заводила отношений, но в 2004 году сблизилась со своим старым другом Евгением Фёдоровым. Он был далёк от мира искусства и работал заместителем начальника Пулковской таможни. Их совместная жизнь продлилась недолго: в 2006-м они расстались.

После расставания с третьим мужем Анна Самохина утверждала, что больше не собирается выходить замуж, что в её возрасте главное — состояние комфорта и свободы. Она с головой погрузилась в работу, которая приносила ей настоящее удовлетворение.

Личная жизнь звезды постоянно находилась под пристальным вниманием прессы. Актриса по отзывам коллег и друзей была настолько женственной, эффектной и сексапильной, что перед ней не мог устоять никто. В неё влюблялись коллеги по сцене и зрители. По некоторым сведениям, Анну Самохину какое-то время связывали романтические отношения с Арнисом Лицитисом и Дмитрием Нагиевым. С Лицитисом артистка сблизилась на съёмках «Узника замка Иф», а с Нагиевым она в 1995 году записала совместный музыкальный альбом. На одну из песен появился клип.

В конце 2009 года у Анны Самохиной участились сильные боли в желудке. После глубокого обследования врачами была обнаружена страшная болезнь — терминальная стадия рака желудка, запущенная и неоперабельная. В то время Анна как раз собиралась в отпуск с сестрой на Гоа. Как тогда написали многие СМИ, причинами заболевания могли стать многолетние диеты, «уколы молодости» и постоянные стрессы. Но дочь Анны Самохиной утверждает, что никаких «стволовых клеток» её мама не колола и к жестким диетам не прибегала. Это вымысел журналистов.

Болезнь развивалась стремительно, но до последнего дня Анна боролась со смертью. Она перепробовала и народную медицину, и химиотерапию. Измученная и в безнадёжном состоянии, она провела свои последние дни в хосписе, отказываясь от встреч с родными. Актриса хотела, чтобы любимые помнили её вечно молодой, красивой и здоровой.

8 февраля 2010 года Анны Самохиной не стало. Ей было всего 47 лет.

Владимир Яглыч

Фактурный актёр часто снимается в военных драмах, но не обходит своим вниманием и сериалы. Зрители запомнили яркие роли Владимира в «Семейном бизнесе», «Молодёжке» и «Колл-центре».

В течение 5 лет Яглыч был женат на Светлане Ходченковой, с которой познакомился в театральном институте. Знаменитая пара развелась в 2011 году. У Владимира были короткие романы с актрисой Анной Старшенбаум, коллегой по «Семейному бизнесу», и фигуристкой Оксаной Домниной, с которой он победил в ледовом проекте. С 2015 года Яглыч встречается с Антониной Паперной. Вместе они воспитывают двоих детей.

Елена Майорова

Гибель звезды российского кино, великолепной театральной актрисы Елены Майоровой в августе 1997 года потрясла всю страну. Но еще больше, чем сам факт смерти, потрясали обстоятельства ухода актрисы из жизни: Елена Майорова сгорела. Она упала без сознания у служебного входа в театр имени Моссовета, который находился рядом с подъездом ее дома.

В тот роковой вечер платье актрисы, ее длинные волосы и более 80% площади кожи сгорели, образовав плотную коричневую корку, сквозь трещины которой сочилась кровь. Еще живую ее отвезли на «икорой» в Институт имени Склифосовского, где она спустя несколько часов скончалась.

Ведущая актриса МХТ им. Чехова, звезда кино, обладательница многих престижных наград, молодая и красивая женщина, живущая в счастливом браке с любящим и близким по духу человеком — художником Сергеем Шерстюком — вот кем была Елена Майорова к моменту своей гибели. В день, когда произошла трагедия, Елена говорила с Догилевой по телефону, и подруга ничего не заподозрила, настолько веселым и ровным был ее голос. Сын Сергея Шерстюка от первого брака Никита Шерстюк был последним, кто видел Майорову живой. Он приходил в этот день к ней на квартиру, и вспоминает, что держалась она абсолютно естественно и спокойно, строила планы на ближайшие выходные.

Смерть произошла, по одной из версий, по неосторожности. Из туристической поездки в Грецию Майорова привезла антикварную керосиновую лампу. В день, когда произошла трагедия, у Майоровой болело горло. Она лечила ангину дедовским способом — полоскала горло керосином, затем пыталась заправить лампу. Облилась. После этого вышла на лестничную клетку покурить. Зажгла спичку и тонкое платье вспыхнуло на ней, как факел. Елена выбежала из подъезда и бросилась к театру Моссовета. К этому моменту платье на ней уже сгорело.

По другой версии, актриса переживала глубокую депрессию и покончила жизнь самоубийством. Ее муж Сергей Шерстюк умер, пережив любимую жену всего на несколько месяцев.

Валентина Талызина (1935)

Актрису Валентину Талызину молодые зрители узнают по российскому сериалу «Кухня», где исполнительница играет роль Елизаветы Генриховны, призрака матери Элеоноры. А поклонники советского кинематографа помнят звезду по озвучиванию таких проектов, как «Долгая дорога в дюнах», «Трое из Простоквашино» и «Ирония судьбы, или С легким паром!».

Валентина Илларионовна ведет активную политическую жизнь, обращая внимание на пропасть между «богатыми» и «бедными». Рядом с ней дочь Ксения Хаирова и внучка, которая носит фамилию знаменитой бабушки.

Трагические судьбы советских актёров. — Максим Мирович — LiveJournal

Так, друзья — сегодня будет пост на интересную тему, о которой я давно хотел написать — пост о трагических судьбах советских актёров. Не знаю, в курсе вы или нет — но многие телевизионные и киношные кумиры пятидесятых-восьмидесятых годов, которых вы много раз видели в старых фильмах — умирали в нищете и безвестности…

Поклонники СССР часто любят сравнивать совок с Западными странами – так вот там ситуация с такими вещами была кардинально иной — в молодые годы кинокарьеры известный и узнаваемый артист становился миллионером (часто — мультимиллионером), что обеспечивало ему безбедную старость. В СССР же знаменитый артист в лучшем случае успевал заработать на единственную квартиру, а все остальные деньги, зарабатываемые премьерами и показами фильмов — присваивало себе государство, и артист в старости оставался ни с чем.

Итак, в сегодняшнем посте — рассказ о нескольких трагических судьбах советских актёров. Обязательно заходите под кат, пишите в комментариях ваше мнение, ну и в друзья добавляться не забывайте)

Юрий Белов.

Юрий Белов — одна из звёзд советского кино 1950-х годов, сыгравший множество ролей «простых парней из народа» — такой образ был очень популярен в кинематографе тех лет. Юрий Белов сыграл одну из главных ролей в фильме «Карнавальная ночь», сыграл видные роли в фильмах «Весна на заречной улице», «Девушка без адреса» и «Неподдающиеся» — последний, кстати, и сейчас смотрится весьма годно, так как троллит скучный и унылый совок.

На Западе после таких звёздных ролей в молодые годы (Белова знала буквально вся страна) актёр стал бы мультимиллионером и безбедно бы жил до старости, но судьба Юрия сложилась трагически — в середине 1960-х годов он попал в психиатрическую лечебницу после неосторожного высказывания о Хрущёве — в одной из компаний Юрий сказал, что мол Хрущёву «недолго осталось, скоро его снимут» (и, кстати, был прав). Кто-то донёс на Белова, после чего его отправили в психушку, что сломило и его, и его кинокарьеру — Юрия с большой неохотой брали на съёмки.

В последние годы Белов снимался мало, подрабатывал частным извозом на «Москвиче», купленном в годы былой популярности, начал пить… Юрий Белов умер 31 декабря 1991 года, в возрасте всего 61 год — он так и не дождался новогоднего показа фильма «Карнавальная ночь», который он любил смотреть, вспоминая свою молодость…

Леонид Харитонов.

Леонид Харитонов — Ещё одна звезда 1950-х и кстати ровесник Белова — он родился в 1930 году. Харитонов стал мега-популярным после того, как снялся нескольких фильмах в роли Ивана Бровкина — «слегка непутёвого простого парня, из которого армия делает человека». Харитонов обладал природным обаянием и образом а-ля Есенин — «кудрявый парень из народа», и многие зрители даже считали, что в кино он просто играет самого себя — мол, на самом деле есть такой Иван Бровкин, о жизни которого и сняли кино.

Фильмы про Ивана Бровкина увидели миллионы советских зрителей, и где-нибудь в Голливуде актёр был бы мультимиллионером — но в СССР актёр ничего толком не заработал. С возрастом внешность артиста стала меняться, его уже не приглашали на роли «простых парней», а заработанных в годы былой популярности копеек не хватало — и в восьмидесятые годы артист жил очень бедно.

Летом 1980 года артист перенёс первый инсульт — в то время ему было всего 50 лет. Затем был второй инсульт и конфликт с новым руководством МХАТа — от Харитонова в ультимативной форме потребовали убраться из театра, что было для него вопросом выживания — без сцены артист просто не имел бы средств для существования. 20 июня 1987 года у Харитонова случился третий инсульт, которого он не пережил…

Сергей Филиппов.

Сергей Филиппов не сыграл ни одной знаменитой главной роли, но прославился как гениальный артист эпизодов — стоит вспомнить хотя бы лектора из «Карнавальной ночи» с его знаменитым монологом «Есть ли жизнь на Марсе?», аптекаря из «Новых приключений неуловимых», клиента фотоателье из фильма «Мы с вами где-то встречались» или посла из фильма «Иван Васильевич меняет профессию». Ещё Сергей Филиппов сыграл несколько запомнившихся ролей всяких неотёсанных и хамоватых советских начальников и бюрократов.

В 1950-60-е годы Сергей Филиппов стал мега-популярным — его узнавали на улицах, здоровались за руку, постоянно звали в гости или просто выпить «за компанию». Однако, как и в случае с Харитоновым и Беловым, эта популярность в СССР никак не монетизировалась — актёр до последних дней был вынужден много и тяжело работать, несмотря даже на диагностированный у него рак мозга, от которого он лечился в последние годы.

Кумир пятидесятых годов умирал в одиночестве и нищете, всеми брошенный и забытый, это случилось в 1990 году. У Сергея Филиппова не было денег даже на похороны — причём «Ленфильм», который благодаря Филиппову некогда заработал огромные капиталы, не дал на похороны ни копейки. Хоронил Филиппова Александр Демьяненко (Шурик), собирая по копейке деньги у актёров, которые лично знали Филиппова.

Алексей Смирнов.

Алексей Смирнов — ещё один гениальный актёр эпизода, прославившийся ролями Верзилы в «Операция Ы» и ролью механика Макарыча в фильме «В бой идут одни старики». Мало кто знает, но в юности Алексей Смирнов на самом деле воевал — был командиром огневого взвода в миномётном полке, награждён медалями и орденом Славы, был тяжело контужен в конце войны.

Однако несмотря на героическую юность и последующую кино-славу, Смирнов был нищим — страна никак не отблагодарила его за все заслуги. В апреле 1979 года актёр узнал о смерти Леонида Быкова, с которым дружил — после чего ушел в запой и попал в больницу с болезнью сердца, где и умер. За две недели пребывания в больнице актёра никто не навестил. Знаменитый актёр и ветеран Алексей Смирнов был настолько беден, что на его похороны пришлось собирать деньги по соседям и знакомым — а его могилу привели в порядок только в недавнее время — до этого она была почти заброшенной…

Семён Фарада.

Семён Фарада снимался очень много в период 1960-80-х годов, снявшись за 30 лет работы в кинематографе в 130 фильмах. Что интересно — Семён Фарада не имел актёрского диплома, но занимался в многочисленных профильных кружках и студиях. Я слышал версию, что Семён Фарада собирался поступить в театральный ВУЗ — но этому помешал пресловутый «пятый пункт» — Семён Фарада был евреем.

Фарада был одним из самых узнаваемых и любимых советских актёров — но тоже умирал в нищете. С возрастом здоровье Семёна пошатнулось, начались проблемы с сердцем, Фарада перенёс несколько инсультов. В последние годы жизни Семён практически не выходил из дома — после инсульта он упал и сломал шейку бедра. И государство, и друзья забыли про Фараду — от заработанных в советские годы копеек не осталось и следа, и деньги для больного Семёна собирал его друг Александр Абдулов.

Георгий Вицин.

Георгий Вицин начал активно сниматься в пятидесятые годы, причём было ему уже под 40, но благодаря юной внешности Вицин ещё много лет играл розовощёких комсомольцев. Звездный статус пришёл к артисту в шестидесятые — после съёмок в роли Труса в нескольких фильмах Леонида Гайдая. А ещё Георгий Вицин долгие годы играл в театре и озвучил множество мультфильмов — уже за одно это в развитой стране артист был бы миллионером.

Что интересно — несмотря на очень удачные и правдоподобные роли советских алкоголиков на экране, сам Георгий Вицин практически не пил, вёл здоровый образ жизни и серьезно занимался йогой.

В последние годы жизни Вицин жил хоть и не в нищете, но очень бедно. За всю жизнь Вицин заработал две квартиры — одну из них, побольше, Георгий отдал своей дочке, а сам перебрался во вторую квартиру — хрущёвку в Староконюшенном переулке, где и жил весьма бедной и скромной жизнью. В последние годы жизни Вицин, одетый в старую заношенную одежду, любил ходить кормить голубей, предпочитая не общаться с журналистами.

Елена Метёлкина.

В завершении поста расскажу вам ещё об одной если не трагической, то весьма несчастливой судьбе советской актрисы по имени Елена Метёлкина — которую вы должны знать по ролям Нийи в фильме «Через тернии к звёздам» и сотрудницы института времени Полины в фильме «Гостья из будущего» — последняя произвела на меня в детстве неизгладимое впечатление, Елена в этой была очень красивой и эффектной и, пожалуй, сформировала во мне идеал женской красоты и грациозности)

Однако несмотря на звездные роли (фильм «Через тернии к звездам» в кинотеатрах посмотрело более 20 миллионов человек), несмотря на довольно успешную параллельную карьеру манекенщицы, Елена толком ничего не заработала, а ещё ей не повезло с личной жизнью, брак Елены оказался крайне неудачным — муж был «брачным аферистом» и пытался отсудить у Елены единственную квартиру.

Позже Елена Метёлкина оставила кино и карьеру манекенщицы, увлеклась религией, и по некоторым данным — сейчас работает в иконной лавке и поёт в церковном хоре в одной из церквей Москвы.

Такие дела. Как видите — если в развитых странах актёрская слава автоматически означала богатство и независимость, то в СССР слава часто приходила одна, а когда молодость и актуальность актёра проходили — про него быстро забывали, и часто артист доживал свои последние дни в полной нищете, государство просто выбрасывало его на обочину…

Напишите в комментариях, что вы обо всём этом думаете.

Добавляйтесь в друзья в ЖЖ;)

Подписывайтесь на меня в facebook
Подписывайтесь на мою страничку Вконтакте
Подписывайтесь на мой твиттер

_____________________________________________

Понравился пост? Обязательно расскажите друзьям про трагические судьбы советских актёров, нажав на кнопочку ниже:

Истории Вышел прогуляться и умер. Трагические судьбы популярных советских актеров, которых любят и помнят до сих пор. Звездные роли не принесли им счастья

О романе с ними мечтали все мужчины Советского Союза – только не собственные мужья

Подпишитесь и читайте «Экспресс газету» в:

В советские времена лучше было не разводиться – это ставило пятно на всю биографию. В творческой среде было еще хуже. Даже если в знаменитой семье селилась измена, надо было терпеть ради карьеры и имиджа. А потом, спустя годы, часто выяснялось, что «если к другому уходит невеста, то неизвестно, кому повезло». Даже если в роли «невесты» был знаменитый и влиятельный муж.

Алексей Фомкин

Звезда многосерийного детского фантастического фильма «Гостья из будущего», актёр Алексей Фомкин был неблагополучным подростком. Он учился в московской школе № 516, с первого класса занимался в Детском театре кукол, а потом — в театральной студии Дома культуры. В школе Алексей учился плохо, но профессионалы видели в нем неплохого актера.

thismovie.ru

7 ноября 1982 года Алексея показали по Центральному телевидению. В прямом эфире показывалось торжественное заседание правительства, посвящённое Дню Октябрьской революции, где с докладом выступал Брежнев. После его доклада на сцену вышли несколько пионеров, которые читали стихи, лозунги, пели песни. Среди выступающих был и Алексей.

Тогда же, в 1982 году, Алексей участвовал в московском общегородском конкурсе чтецов, где занял второе место. На конкурсе чтецов его заметил ассистент режиссёра художественного фильма «Чучело» и предложил поучаствовать в кинопробах. Хотя пробы Алексей не прошёл и сниматься в «Чучеле» вместо него пригласили другого мальчика, но на киностудии имени Горького в актёрской базе остались его фотографии.

Через несколько месяцев после кинопроб Алексея неожиданно пригласили сняться в популярном детском юмористическом киножурнале «Ералаш», где его заметил режиссёр Павел Арсенов и предложил главную роль в художественном фильме «Гостья из будущего». Параллельно со съёмками в этом прославившем его фильме Алексей продолжал сниматься в короткометражных выпусках «Ералаша». После завершения съёмок «Гостьи из будущего» Алексей снялся в роли второго плана в телевизионном фильме «Повод».

В 1986 году Алексей окончил школу, но из-за постоянных съёмок аттестат не получил. Десять классов окончил со справкой «прослушал». В 1987 году снялся в одной из главных ролей в фильме «На своей земле». Правда, после этого фильма полгода предложений о съёмках Алексей не получал, сильно расстроился и решил пойти в армию. В военкомате был отправлен для прохождения военной службы в город Ангарск. После ухода в армию Алексею начали поступать предложения от режиссёров, но принять их он уже не мог. На этом его кинокарьера закончилась.

После службы в армии Алексей поступил на работу в МХАТ им. Горького, но через три месяца был уволен за систематические прогулы. После театра он пошёл работать на стройку маляром, но вскоре уволился и оттуда. У Фомкина начались проблемы с алкоголем и наркотиками.

top-n.ru

Алексей покинул Москву и уехал во Владимирскую область, в небольшую деревню Безводное, где поселился один в пустовавшем доме. В деревне он устроился на работу, стал мельником. Во Владимире Алексей Фомкин познакомился с будущей женой Леной. После свадьбы переехал к жене из Безводного во Владимир.

22 февраля 1996 года Алексея с супругой друзья пригласили в гости на празднование Дня Советской Армии. В ночь с 23 февраля на 24 февраля 1996 года квартира внезапно загорелась, всем, кроме Алексея, удалось спастись. Во время пожара он спал и поэтому не смог вовремя покинуть квартиру и умер, задохнувшись дымом. Ему было всего 26 лет.

Не слишком успешный театральный актер

Родился Александр Демьяненко 30.05.1937 года в Свердловске. Его отец был солистом оперного театра и преподавателем в консерватории. У самого Демьяненко также был просто прекрасный голос. В юности Александр ходил в музыкальную школу, выступал в школьном театральном кружке.

Въезд в Грецию для россиян: продлено ограничение — до 500 граждан в неделю

«Ушел за зарплатой и пропал»: Вдовиченков рассказал случай из молодости

Почему актриса Екатерина Редникова уехала в Америку и как сейчас живет

Выбрав профессию актера, после школы Демьяненко поступил в ГИТИС. Окончив вуз, актер начал выступать на сцене театра имени Маяковского. Однако театральная жизнь Демьяненко не была особенно успешной. Ярких ролей на сцене театра он практически не играл. В основном Александр выступал в антрепризах. В конечном итоге актер оставил театр и уехал в Ленинград, где в последующем и жил до конца жизни.

Сергей Шевкуненко

Отец Сергея, Юрий Шевкуненко, был директором второго творческого объединения киностудии «Мосфильм», мать, Полина Шевкуненко, — ассистентом режиссёра на той же киностудии. Отец Сергея умер рано, и мать не смогла держать его в ежовых рукавицах. В 70-х годах мальчика поставили на учет в детскую комнату милиции за мелкие хулиганства, но это не помешало ему начать кинокарьеру.

С 13 лет он снимался в первых двух фильмах приключенческой трилогии по произведениям Анатолия Рыбакова «Кортик», «Бронзовая птица», а также в фильме «Пропавшая экспедиция».

После окончания восьми классов средней школы Сергей не захотел продолжать учёбу, в 1975 году после очередной драки его отправили в специальное ПТУ.

В марте 1976 года он вновь участвовал в драке и был приговорён к году лишения свободы. В заключении он получил среднее образование, а выйдя на свободу, устроился осветителем на «Мосфильм». В 1978 году Сергей получил четыре года заключения за кражу, освободился в 1981 году, по протекции матери вновь был принят на «Мосфильм» осветителем.

В декабре 1981 года Сергей проверялся на причастность к убийству близкой подруги семьи, актрисы Зои Фёдоровой, но причастность не была подтверждена. В 1982 году вновь был арестован за квартирную кражу и хранение наркотиков и осуждён на 4,5 года. За отказ сотрудничать с администрацией и попытку к бегству срок заключения был продлён ещё на 1,5 года.

dusidusi.ru

В тюрьме Сергей заразился туберкулезом, и в 1988 году освобождён из заключения инвалидом 2-й группы. Правда, в 1989 году, после того как женился, получил новый срок — за хранение оружия. После снова сел за хранение краденых икон.

Выйдя на свободу в 1994 году, продолжил криминальную деятельность, создал преступную группировку, имел клички Шеф и Артист. В общей сложности Шевкуненко имел 5 судимостей и провёл в тюрьмах 14,5 года.

dusidusi.ru

11 февраля 1995 года Сергея Шевкуненко убили в его квартире на улице Пудовкина вместе с матерью Полиной Васильевной. Преступление до сих пор не раскрыто.

Ольга и Татьяна Юкины

Будущие актрисы сестры Юкины родились в октябре 1953 года. С самого детства они были очень талантливыми и яркими девочками. Сестренки знали на память множество стихов, прекрасно танцевали и пели народные песни. Во дворе и в школе у Оли и Тани было много друзей. Кроме того, близняшки старались хорошо учиться.

Однажды в местном Доме культуры был организован конкурс на лучшую пару близнецов. Со всей округи собрались дети, чтобы поучаствовать. Также приехали на это соревнование и сестры Юкины, которым к тому времени исполнилось по девять лет. Увидев, как девочки бойко пляшут и поют, суровые судьи не имели ни малейших сомнений и победу присудили Оле и Тане. С конкурса девочки принесли домой кучу призов и наградных грамот.

Великий советский сказочник Александр Роу как раз готовился к экранизации известной повести Виталия Губарева «Королевство кривых зеркал». По сюжету, главные героини похожи друг на друга как две капли воды. Поэтому Роу отчаянно искал по всей столице подходящую пару близняшек. При этом он желал, чтобы при абсолютной внешней идентичности девочки обладали совершенно разными характерами. В процессе поисков он пересмотрел около трех сотен пар близняшек, но никто не понравился требовательному режиссеру.

Однажды в руки к Роу попали фотографии с конкурса близнецов, в котором участвовали сестры Юкины. Заинтересовавшись светловолосыми сестренками с фотографий, он пригласил их на пробы. Вскоре после этого озорные девчонки были утверждены на главные роли в картине «Королевство кривых зеркал».

После съемок со всего СССР к талантливым близняшкам приходили письма, так что девочки попросту не успевали писать ответы. В школе к сестрам Юкиным вообще относились как к двум королевам — они были в центре внимания, в них влюблялись, ими восхищались и им завидовали. Кроме того, Олю и Таню однажды даже пригласили в Кремль, где поздравили и вручили роскошные подарки.

Вскоре девочки устали от столь назойливого внимания, но в следующем году, с началом лета, им снова захотелось попасть на съемки. Поэтому Оля Юкина написала письмо с просьбой Александру Роу на киностудию. Вскоре сестры Юкины были приглашены в новый фильм-сказку «Морозко».

Съемки в «Морозко» стали последними для сестер. Больше их никуда не приглашали. Мама близняшек была категорически против актерской карьеры дочерей, поэтому все приглашения участвовать в местном драмкружке близняшки Юкины отклоняли. Чуть позже Оля и Таня хорошо себя зарекомендовали как спортсменки, им предлагали профессионально заниматься теннисом, но этому снова воспрепятствовала мама девочек. По совету матери они поступили в местный техникум машиностроения.

После окончания техникума сестры выскочили замуж, родили детей, а потом устроились работать в отель «Интурист». Привыкнув к большой зарплате и хорошей жизни, в 90-х годах были оттуда уволены. В то голодное время устроиться на работу было сложно, кроме того, мизерную зарплату постоянно задерживали. Инфляция уничтожила все накопления, и сестрам пришлось понемногу распродавать все ценные вещи в доме. Не умереть с голоду помогала небольшая дача в одной подмосковной деревеньке. Такой резкий переход от роскоши к нищете не мог не сказаться на моральном состоянии сестер. Обе понемногу начали пить, особенно Ольга. Алкоголь негативно повлиял на ее и без того подорванное здоровье, и в январе 2005 она умерла от проблем с сердцем прямо на руках своего сына.

Татьяна оказалась более крепкой и пережила сестру на целых шесть лет. Все эти годы она трудилась в военкомате за копейки. Здоровье постоянно подводило ее, к тому же она много пила. Муж Татьяны пережил инсульт и получил инвалидность, так что забота о семье практически полностью легла на хрупкие плечи уже немолодой женщины. В марте 2011 года последней из сестер Юкиных не стало.

Дмитрий Егоров

Приёмный сын космонавта Бориса Егорова в возрасте 13 лет в первый и последний раз в жизни снялся в кино, исполнив роль Димы Сомова в подростковой психологической драме Ролана Быкова «Чучело». По воспоминаниям его мамы актрисы Натальи Кустинской, Ролан Быков долго не мог найти актёра на роль в своём фильме. Увидев Митю, он показал на него и сказал: «Мне нужен этот мальчик. У него серьёзное лицо и капризная губа!» Родители Мити были против того, чтобы он имел отношение к кино. Но его отец в это время был в Америке, а матери Быков просто сказал: «Тебя вообще никто не спрашивает!».

В 1991 году, окончив экономический факультет МГИМО, Дмитрий женился. У них с женой родился сын, однако ребёнок умер в 7 месяцев. После смерти сына жена Егорова стала пить, и они развелись.

По словам Кустинской, Дмитрий в последние годы жизни употреблял наркотики. 20 октября 2002 года Дмитрий Егоров вышел прогуляться и не вернулся. Матери позвонили из милиции и сказали, что он умер. В свидетельстве о смерти написано, что от сердечной недостаточности, но, по некоторым данным, у Егорова был пробит висок. Ему было 32 года.

Лариса Луппиан — Михаил Боярский

Лариса Луппиан в роли Нины в спектакле Игоря Владимирова «Старший сын». Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург. Фотография: e.lensov-theatre.spb.ru

Актер театра и кино, певец Михаил Боярский. Москва, 1975–1989 годы. Музей кино, Москва

Нежная, женственная Лариса и мужественный красавец Михаил познакомились в Театре Ленсовета. Роман развивался красиво, но без сложностей тоже не обошлось. Они поженились в 1977 году, а в 1979 году вышел фильм «Д’Артаньян и три мушкетера», где Михаил Боярский сыграл свою звездную роль. В смелого «гасконца» были влюблены почти все женщины Советского Союза, соблазнов у актеров было множество. Кстати, все его коллеги-«мушкетеры» вскоре после выхода фильма со своими женами расстались. И стоит отдать должное терпению и мудрости Ларисы Луппиан, которая несмотря ни на что сумела сохранить их брак.

Никита Михайловский

Родители Никиты развелись, когда он был маленький, и у мальчика появился отчим, которого Никита долгое время считал своим родным отцом. Отчим — известный петербургский режиссёр Виктор Сергеев, впоследствии занимавший пост директора «Ленфильма». Мать умерла от порока сердца, когда Никите было 16 лет.

В своё время Алевтина Сергеева устроила сына в одно из ленинградских модельных агентств, где он уже с детских лет успешно работал манекенщиком, а отчим помог мальчику пробиться в кино. Именно поэтому свою первую экранную роль Никита Михайловский сыграл очень рано. В пять лет он отметился в картине «Ночь на 14-й параллели» в эпизоде. После этого талантливого молодого парня стали часто приглашать различные советские режиссёры. Однако сам Никита всё же предпочёл сосредоточиться на учебе. После выхода в 1981 году на экраны фильма «Вам и не снилось…» на десятиклассника Никиту внезапно обрушилась невероятная слава. За выбором будущей профессии дело не стало. Он с легкостью поступил в ЛГИТМИК на курс Р. Агамирзяна. Институт Никита окончил в 1986 году.

Ему пророчили блестящее будущее, однако слава, казалось, тяготила актёра. На несколько лет Никита выпал из системы советского кинематографа и в прямом смысле ушёл в подполье. Михайловский стал одним из активнейших деятелей неофициальной, полуподпольной ленинградской культуры конца 80-х годов.

24smi.org

В период с 1985-го по 1990-й Михайловский сыграл ещё девять экранных ролей, однако известными и популярными стали лишь некоторые работы актёра — «Ради нескольких строчек», «Акселератка», «Мисс миллионерша», «Зонтик для новобрачных». Никита снимался вместе с Алексеем Баталовым, Верой Глаголевой, Нийоле Ожелите, Николаем Караченцовым и другими.

В итоге карьера Никиты Михайловского прервалась, практически не начавшись. В 1990-м году у актёра был диагностирован лейкоз, поэтому очень скоро Никита отправился на лечение в Англию. Ему требовалась пересадка костного мозга, деньги на операцию собирали всем миром. Некоторую часть средств на лечение известного актёра направили Борис Ельцин, Гарри Каспаров и даже Маргарет Тэтчер, однако проведённая операция успеха не принесла. Интересный факт, что незадолго до своего лечения Никита вместе с женой Екатериной организовал в Англии выставку собственных художественных работ, средства от продаж которых пошли на лечение онкобольных российских детей.

24smi.org

Никита Михайловский умер в Лондоне 24 апреля 1991 года, когда ему было 27 лет, от лейкоза.

Рост, вес, возраст и знак зодиака Томаса Сангстера

Томас Сангстер

• Дата рождения: 16 мая 1990 года
• Место рождения: Лондон, Великобритания
• Полное имя: Thomas Brodie-Sangster
• Знак зодиака: Телец
• Рост Томаса Сангстера: 179 см
• Вес: 66 кг
• Цвет глаз: карие
• Цвет волос: каштановые
• Категория: киноактер, музыкант
• Инстаграм: @samohtsangster

Николай Караченцов

Известному актеру Николаю Караченцову пришлось закончить свою карьеру в 2005 году после того, как он попал в аварию. В ночь на 28 февраля на обледенелой дороге Мичуринского проспекта в Москве автомобиль Volkswagen Passat B5, за рулём которого был Николай Караченцов, попал в аварию. Артист спешил с дачи в Москву, взволнованный вестью о смерти тёщи Надежды Степановны Поргиной, не пристегнувшись ремнём безопасности и превышая допустимую скорость. В результате актёр получил серьёзную черепно-мозговую травму. Он был доставлен в больницу, где ему той же ночью была сделана трепанация черепа и операция на головном мозге. Как только позволило состояние пострадавшего, его перевезли в Институт Склифосовского.

Караченцов пролежал 26 дней в коме. В начале июня его перевели в Центр патологии речи и нейрореабилитации. Процесс выздоровления затянулся. Лишь в мае 2007 года актёр смог подняться на сцену, показавшись зрителям во время гала-концерта «Звёзды сошли с небес…», на котором была презентация дисков с песнями из репертуара Николая Караченцова.

1 октября 2009 года Караченцов вновь появился перед публикой на презентации совместного с композитором Еленой Суржиковой компакт-диска «Я не солгу!» в сигарном клубе в ТЦ Lotte Plaza, где, по словам супруги актёра Людмилы Поргиной, даже пробовал разные сорта сигар. Однако речь Караченцова не восстановилась, он реагировал на окружающую обстановку вяло. Стало очевидным, что продолжать актёрскую карьеру он не может по инвалидности.

В марте — апреле 2011 года Николай Караченцов проходил курс лечения в одной из клиник Израиля. Было отмечено, что его речь улучшилась. В январе — мае 2013 года Николай Караченцов проходил курс лечения в клиниках Пекина.

В октябре 2013 года Караченцов сыграл небольшой эпизод в фильме «Белые Росы. Возвращение», где показано, как после долгого отсутствия его персонаж Василий возвращается домой к жене. Поскольку речь актёра после автокатастрофы была затруднена и он был достаточно слаб физически, эта эпизодическая роль была практически без слов.

27 февраля 2021 года Николай Караченцов вновь попал в серьёзное ДТП. Его машина столкнулась с «Газелью» в посёлке Загорянский Щелковского района Подмосковья. Удар был такой силы, что автомобиль, в котором в тот момент артист находился вместе со своей женой, перевернулся. Николай Петрович получил сотрясение мозга и был доставлен в больницу, а 3 марта был выписан.

Анна Самохина

Самая красивая советская актриса Анна Самохина снялась в десятках фильмов, но в 90-е ее перестали приглашать на главные роли. Актриса начала подрабатывать ведущей мероприятий, а потом открыла в Петербурге два ресторана. Правда, вскоре поняла, что бизнесом ей заниматься не хочется.

Самохина несколько раз была замужем. Её первый студенческий брак с Александром Самохиным распался в 1994 году. В семье родилась дочь Александра, которая пошла по стопам мамы и стала актрисой. Александра Самохина внешне очень похожа на свою звездную мать.

После развода Анна встретила бизнесмена Дмитрия Конорова, ставшего её вторым мужем. Именно он помог создать студию «Диапазон» и поставить на ноги собственный ресторанный бизнес.

Второе замужество также оказалось неудачным, спустя семь лет супруги разошлись. После этого три года актриса не заводила отношений, но в 2004 году сблизилась со своим старым другом Евгением Фёдоровым. Он был далёк от мира искусства и работал заместителем начальника Пулковской таможни. Их совместная жизнь продлилась недолго: в 2006-м они расстались.

После расставания с третьим мужем Анна Самохина утверждала, что больше не собирается выходить замуж, что в её возрасте главное — состояние комфорта и свободы. Она с головой погрузилась в работу, которая приносила ей настоящее удовлетворение.

Личная жизнь звезды постоянно находилась под пристальным вниманием прессы. Актриса по отзывам коллег и друзей была настолько женственной, эффектной и сексапильной, что перед ней не мог устоять никто. В неё влюблялись коллеги по сцене и зрители. По некоторым сведениям, Анну Самохину какое-то время связывали романтические отношения с Арнисом Лицитисом и Дмитрием Нагиевым. С Лицитисом артистка сблизилась на съёмках «Узника замка Иф», а с Нагиевым она в 1995 году записала совместный музыкальный альбом. На одну из песен появился клип.

В конце 2009 года у Анны Самохиной участились сильные боли в желудке. После глубокого обследования врачами была обнаружена страшная болезнь — терминальная стадия рака желудка, запущенная и неоперабельная. В то время Анна как раз собиралась в отпуск с сестрой на Гоа. Как тогда написали многие СМИ, причинами заболевания могли стать многолетние диеты, «уколы молодости» и постоянные стрессы. Но дочь Анны Самохиной утверждает, что никаких «стволовых клеток» её мама не колола и к жестким диетам не прибегала. Это вымысел журналистов.

Болезнь развивалась стремительно, но до последнего дня Анна боролась со смертью. Она перепробовала и народную медицину, и химиотерапию. Измученная и в безнадёжном состоянии, она провела свои последние дни в хосписе, отказываясь от встреч с родными. Актриса хотела, чтобы любимые помнили её вечно молодой, красивой и здоровой.

8 февраля 2010 года Анны Самохиной не стало. Ей было всего 47 лет.

Денис Шведов

В сериалах «Мажор», «Измены» и «Бывшие» актёр играет характерных мужественных героев. Дениса иногда называют русским Джейсоном Стейтемом. Ему часто достаются брутальные персонажи, которым не чужды романтические чувства.

С 2013 года Шведов встречался с Александрой Розовской, коллегой актёра по театру и дочерью известного режиссёра и сценариста Марка Розовского. Пара воспитывает двоих маленьких детей: сына и дочь.

Елена Майорова

Гибель звезды российского кино, великолепной театральной актрисы Елены Майоровой в августе 1997 года потрясла всю страну. Но еще больше, чем сам факт смерти, потрясали обстоятельства ухода актрисы из жизни: Елена Майорова сгорела. Она упала без сознания у служебного входа в театр имени Моссовета, который находился рядом с подъездом ее дома.

В тот роковой вечер платье актрисы, ее длинные волосы и более 80% площади кожи сгорели, образовав плотную коричневую корку, сквозь трещины которой сочилась кровь. Еще живую ее отвезли на «икорой» в Институт имени Склифосовского, где она спустя несколько часов скончалась.

Ведущая актриса МХТ им. Чехова, звезда кино, обладательница многих престижных наград, молодая и красивая женщина, живущая в счастливом браке с любящим и близким по духу человеком — художником Сергеем Шерстюком — вот кем была Елена Майорова к моменту своей гибели. В день, когда произошла трагедия, Елена говорила с Догилевой по телефону, и подруга ничего не заподозрила, настолько веселым и ровным был ее голос. Сын Сергея Шерстюка от первого брака Никита Шерстюк был последним, кто видел Майорову живой. Он приходил в этот день к ней на квартиру, и вспоминает, что держалась она абсолютно естественно и спокойно, строила планы на ближайшие выходные.

Смерть произошла, по одной из версий, по неосторожности. Из туристической поездки в Грецию Майорова привезла антикварную керосиновую лампу. В день, когда произошла трагедия, у Майоровой болело горло. Она лечила ангину дедовским способом — полоскала горло керосином, затем пыталась заправить лампу. Облилась. После этого вышла на лестничную клетку покурить. Зажгла спичку и тонкое платье вспыхнуло на ней, как факел. Елена выбежала из подъезда и бросилась к театру Моссовета. К этому моменту платье на ней уже сгорело.

По другой версии, актриса переживала глубокую депрессию и покончила жизнь самоубийством. Ее муж Сергей Шерстюк умер, пережив любимую жену всего на несколько месяцев.

звезда «Большой перемены» заболела шизофренией, а Павел из «Спортлото-82» стал инвалидом

Как сложились судьбы актеров, которых зритель навсегда запомнил благодаря одной-двум ролям в советском кино, рассказывает Николай Герасимов.

Лина Бракните («Три толстяка», 1966)

Впервые девочка из Литвы Лина Бракните появилась на экране в 11 лет, в фильме «Девочка и эхо» по рассказу Юрия Нагибина. Сейчас его почти не помнят, но в 1964-м он собрал вполне приличную аудиторию – больше шести миллионов зрителей. И вскоре Бракните была выбрана на роль Суок в экранизации сказки Олеши «Три толстяка» из сотни претенденток.

Съемки оказались довольно сложными. В частности, потому, что кукла-двойник, изготовленная для «Толстяков», оказалась не очень удачной, и Лине пришлось изображать механическое создание самостоятельно. Труднее всего давался немигающий взгляд – девочке заклеивали веки особой пленкой, чтоб она не моргала по 15-30 минут. Нелегко пришлось и с тигром: Бракните долго не могла забыть, как расшалившееся животное, дождавшись, когда девочка повернется к нему спиной, решило положить ей лапы на плечи. Приходить в себя после этого эпизода Лине пришлось полчаса. «На съемках у режиссера Алексея Баталова не всегда сладко приходилось. Но мы на него не обижались. Он был настоящий вулкан, мог взорваться в любую минуту, если что-то ему не нравилось. Ни актерам, ни себе поблажек не давал» – говорила она в одном редких интервью.

Славы к Бракните пришла незамедлительно – фокус в том, что девушка не особо ее жаждала. Впереди у нее был фильм «Дубравка» и пара проходных лент. И все. В 20 лет она покинула кинематограф. Говорила, что просто «пресытилась профессией».

«Честно говорю: есть люди, которые с рождения мечтают стать актерами. Я же никогда не хотела. Ну, в детстве с подружкой рассматривали киножурналы… В общем, как все девчонки. А к выпускному классу решила: в кино не останусь, хотя предложений было много… Поступила на исторический факультет Вильнюсского университета. Вышла замуж студенткой за студента, родила дочь и… 20 лет проработала библиотекарем в институте истории», – вспоминала она в давнишнем интервью «КП». Сейчас она живет в Литве (ее фамилия теперь Пакнене), много читает на русском, но говорит уже с небольшим акцентом.

Наталья Богунова («Большая перемена», 1973)

1973 год стал для 25-летней Натальи Богуновой звездным: тогда она сыграла Светлану Афанасьевну, самую обаятельную и привлекательную героиню «Большой перемены». И тогда же сыграла свою последнюю главную роль в кино — в сказке «Умные вещи». Потом карьера не сложилась. Немногие фильмы с ее участием («Какая у вас улыбка», «День приезда — день отъезда») вряд ли с ходу вспомнят даже историки кино.

Оля и Яло: что случилось с сестрами Юкиными из «Королевства кривых зеркал»

Легендарный фильм-сказка «Королевство кривых зеркал», премьера которого состоялась в 1963 году, прославил исполнительниц главных ролей – сестер Ольгу и Татьяну Юкиных. Увы, но получив всесоюзную славу, звезда близняшек быстро погасла. А сами они закончили свои жизни весьма драматично.

Впрочем, она много лет играла в театре имени Моссовета. Из театра ее впервые и увезли в психиатрическую больницу. Рассказывают, что ей поставили диагноз «шизофрения». В больницу она потом ложилась неоднократно. Своим коллегам-актрисам жаловалась: «Ты не представляешь, у меня такие странные вещи происходят: когда я ухожу из дома, кто-то входит в квартиру. У меня все время убывают пудра, духи. Ты мне должна сказать: куда мне с этим обращаться? В милиции никто не слушает».

Первым ее мужем был будущий режиссер Александр Стефанович, но этот юношеский, студенческий брак довольно быстро распался, а потом Богунова замуж так и не вышла. В 2010 году при неясных обстоятельствах погибла, выпав из окна, ее мать. Состояние Богуновой после этого ухудшилось. В 2016 году она в одиночестве поехала отдыхать на Крит и там скончалась от инфаркта.

Елена Метелкина («Через тернии к звездам», 1981)

Роль, которая прославила Елену Метелкину на весь СССР — бритая наголо инопланетянка Нийя в фантастическом фильме Ричарда Викторова, автора «Москва-Кассиопея» и «Отроков во Вселенной». Через несколько лет она сыграла еще одну «нездешнюю» женщину — сотрудницу Института времени Полину, на несколько минут прибывающую в 1984 год из 2084-го в последней серии «Гостьи из будущего». В общем-то, это и все ее заметные кинороли.

Елена не была профессиональной актрисой: после школы она сначала работала библиотекарем, а потом манекенщицей — показывала одежду в ГУМе, фотографировалась для модных журналов. Именно там ее фотографию и увидели ассистенты Викторова, уже сбившиеся с ног в поисках актрисы с «инопланетной» внешностью (говорят, в одной московской газете даже была опубликована заметка-объявление с заголовком «Вы знаете инопланетянку?» — но и с ее помощью девушку с «неземным» лицом найти не удалось). Елена же, с ее огромными глазами подошла идеально.

В 90-е она устроилась секретаршей к бизнесмену Ивану Кивелиди, которого в 1995 году убили, обработав телефонную трубку ядом. Это было одно из самых громких уголовных дел 90-х. Другая секретарша Кивелиди тоже погибла от яда, а Метелкина спаслась, потому что в этот момент ее не было на работе. Потом она говорила, что ее «Бог уберег». Сейчас ей 67 лет, у нее есть 35-летний сын.

Альгис Арлаускас, Светлана Аманова и Денис Кмит («Спортлото-82», 1982)

Комедия Леонида Гайдая в 1982 году стала лидером проката, ее посмотрело 55 миллионов человек. Но ни один из исполнителей главных ролей не стал так же популярен, как Александр Демьяненко после роли Шурика или Наталья Варлей после роли «кавказской пленницы».

Альгис Арлаускас (чей герой, Костя, в сущности, был вариантом Шурика, толко темноволосым) снимался в советском кино совсем немного. Подростком он играл в «Юнге Северного флота», исполнил роль второго плана в музыкальном телефильме «Берегите женщин» (и женился на красавице Марине Шиманской, игравшей там главную роль)… А начале 90-х уехал в Испанию. Дело в том, что по национальности он наполовину литовец, а наполовину испанец — мать приехала в СССР в числе «испанских детей», которых вывезли в 30-е, во время гражданской войны в стране. И, как говорил Арлаускас в интервью «Экспресс-газете», «в семье всегда была цель рано или поздно вернуться на ее родину». Вместе с Шиманской они открыли актерскую школу в Бильбао, в 2016 году развелись, но продолжили работать вместе. Сейчас Арлаускас периодически снимается то в испанских, то в российских сериалах, а также периодически снимает фильмы как режиссер.

У Светланы Амановой, которая была студенткой четвертого курса, когда ее выбрал на главную роль Гайдай, актерская судьба в России сложилась успешнее: в 2006 году ей присвоили звание Народной артистки РФ. Однако главным в ее жизни стало не кино, а Малый театр. В интервью «Экспресс-газете» она вспоминала: «Когда меня приняли в труппу, поначалу у меня было много вводов в спектакли. Я не верила своему счастью, что выхожу на сцену с великими мастерами — Царевым, Ильинским, Нифонтовой, Самойловым. На меня ставили спектакли, со мной хотели работать режиссеры. И когда возникали предложения сниматься с длительными экспедициями, я не могла себе этого позволить, боялась потерять роли в театре». В кино она снималась эпизодически: например, в начале 90-х неожиданно вышел на связь Михаил Кокшенов, снимавшийся с ней в «Спортлото-82», и предложил роль в комедии «Русский бизнес». Светлана согласилась. Еще были роли в сериалах («Бедная Настя», «Спас под березами», «Маргоша», недавняя «Анна Каренина» Карена Шахназарова…) Но, конечно, в основном кинозрители помнят ее по гайдаевскому хиту.

А вот у Дениса Кмита, сыгравшего Павла, судьба сложилась трагически. Вскоре после съемок он получил тяжелую травму позвоночника, сорвавшись со второго этажа, и стал инвалидом, прикованным к креслу-каталке. Он занимался живописью, бизнесом, писал стихи, сценарии. В кино после травмы снялся только дважды. И скончался летом 2019 года.

Игорь Кеблушек («Принцесса цирка», 1982)

Вообще-то Светлана Дружинина собиралась пригласить на роль Мистера Икс в экранизации оперетты Имре Кальмана артиста балета Мариса Лиепу. Пришла в Большой театр на балет «Спартак» с его участием. Во время антракта пошла в буфет — и заметила в очереди красивого парня. «Она прохаживалась вокруг и внимательно меня рассматривала. Было сложно не реагировать на ее пронзительный взгляд» — вспоминал он потом. В конце концов Дружинина заговорила с ним и предложила прийти на пробы.

Оказалось, парня зовут Игорь Кеблушек, по национальности он наполовину словак, наполовину русский — его родители познакомились в МГИМО. И там же он учится сейчас сам на дипломата. Детство он провел в Чехословакии, об актерской карьере никогда не мечтал, но готов рискнуть. (Игорь потом для верности посоветовался с отцом — тот сказал: «Не каждый актер может быть дипломатом, зато каждый дипломат должен быть актером!») На пробах ему пришлось целоваться с красивой девушкой — ему понравилось… Правда, говорят, Дружининой пришлось сражаться за Игоря, аки львице: на «Мосфильме» очень сомневались, что никому не известный непрофессионал сможет «вытянуть» фильм. Режиссер придумала легенду, что он прибалт — потому что если бы стало известно, что Игорь ко всему прочему еще и иностранец, его бы точно не утвердили.

Сниматься было трудно, потому что параллельно Игорь сдавал экзамены за четвертый курс. И возиться с непрофессионалом Дружининой пришлось, конечно, больше, чем с выпускником театрального училища или ВГИКа. Говорит в фильме за него другой актер, поет другой, трюки исполняет третий. Но цели своей режиссер добилась: зрительницы, увидев Кеблушека на экране, просто обезумели от восторга. Фанатки не давали прохода Игорю — ему пришлось, как он говорил в интервью, «сбежать из общежития», чтобы подготовиться к госэкзаменам. Ну, а потом он вернулся в Прагу, где фильм Дружининой никто не видел — и стал работать по специальности. Сейчас живет вполне счастливо — женат, отец троих детей.

Но в СССР его долго не могли забыть: в 1989 году, через много лет после выхода «Принцессы цирка», он все еще входил, согласно опросу «Советского экрана», в список самых популярных советских актеров! Да и сейчас в интернете есть неофициальный сайт, посвященный ему, где собрана куча его интервью разных лет.

Анастасия Иванова («Не могу сказать «прощай», 1982)

Мелодрама, снятая режиссером Борисом Дуровым, не стала таким же суперхитом, как его «Пираты ХХ века». Но все-таки историю о простой, скромной девушке, ухаживающей за когда-то отвергнувшим ее красавцем после того, как он становится инвалидом, посмотрело больше 30 миллионов человек. И если исполнитель главной роли Сергей Варчук после этого сыграл еще десятки ролей в кино, то у его партнерши Анастасии Ивановой ролей всего пять. И жуткая судьба.

С кино ей не везло — например, в последний момент ушла роль в фильме «Батальоны просят огня», где Иванова очень хотела сниматься. Она сконцентрировалась на работе в театре и на семье (ее мужем был актер Борис Невзоров). А 3 июня 1993 года, когда ей было всего 34 года, ее убили в ее собственной квартире (мужа в этот момент не было в доме). Потом выяснилось, что ее зарезал знакомый, который до того уже убил одну актрису и отсидел за это десять лет (Иванова об этом и не подозревала). Но к суду его привлечь не успели: он сам погиб. Говорят, его зарезал сын его любовницы, когда защищал от него мать…

Ирина Чериченко («Завтра была война», 1987)

Дипломный фильм Юрия Кара по сценарию Бориса Васильева был снят на мизерном бюджете. Но в 1987-м, во время перестройки, стал просто бомбой: во-первых, в нем открыто говорили о сталинских репрессиях, во-вторых, в нем были по-настоящему выдающиеся актерские работы Нины Руслановой, Веры Алентовой, Сергея Никоненко. И молодых актрис — Юлии Тарховой, Натальи Негоды, Ирины Чериченко. Последней досталась ключевая роль Искры Поляковой, честной комсомолки, считающей Есенина «упадочническим» поэтом.

Слава была мгновенной и огромной. Но потом начались 90-е, когда сниматься в кино было особо негде. И к тому же Ирина искала себя. Девять месяцев прожила в монастыре — но там ее преследовали сны о театре. Вернувшись в Москву, начала работать в театре — но тут появился шанс поехать работать в Испанию. В Испании случайно ввязалась в неприятную криминальную историю (за гонорар в 50 долларов возила каких-то уругвайцев в Барселону или Мадрид, а они оказались наркоторговцами) и три дня провела за решеткой; потом вернулась в Москву, занялась бизнесом, стала представительницей иностранной компании, торговавшей продуктами… А в 2000-е постепенно начала возвращаться в профессию. На ее счету сейчас — десятки ролей в сериалах (в основном, правда, не самых нашумевших — но она снималась и в «Моей прекрасной няне», и в «Ранетках», и в «Полицейском с Рублевки»). В 2020-м ей было присвоено звание заслуженной артистки России.

Игорь Красавин («Не покидай…», 1989)

История, чем-то напоминающая историю Игоря Кеблушека: Игорь Красавин получил роль в сказке «Не покидай…» после того, как его случайно встретил режиссер. Леонид Нечаев, автор знаменитых фильмов «Приключения Буратино» и «Про Красную Шапочку», вспоминал: «Я ехал в вагоне метро и вдруг увидел такого фактурного парня. Начал смотреть на него. Вдруг вижу, что он краснеет! Меня это так умилило. Потом я к нему подошел и предложил сниматься».

Музыкальная сказка о волшебном королевстве, принце и принцессе пользовалась большой популярностью в 1989-м. И была, увы, стремительно забыта: уже в 90-е ее почти не показывали по телевизору. Впрочем, те женщины, чье детство или юность пришлись на 1989-й, и ее, и красавца Игоря прекрасно помнят. Недаром в 1990-м он вошел в число пяти самых популярных актеров страны по опросу «Советского экрана» (вместе с ним там оказались Виктор Цой, сыгравший в фильме «Игла», и трое «гардемаринов» — Дмитрий Харатьян, Сергей Жигунов, Владимир Шевельков).

Но тот же Нечаев в интервью добавлял: «Игорь все-таки не актер. Когда я его привел и начались первые съемки, он был какой-то абсолютно деревянный… А потом, по сценарию, он взял в руки гитару и почувствовал-таки себя, наверное, настоящим принцем. Ну и присутствие на площадке таких актеров, как Лидия Федосеева-Шукшина, Альберт Филозов, Вячеслав Невинный, как-то его раскрепостило. Его ведь все очень любили на съемочной площадке и относились к нему очень нежно и трепетно. Но я считаю, что Игорь, не связав свою судьбу с актерской стезей, поступил правильно. После премьеры фильма в 1989 году ему поступало очень много предложений от других режиссеров, но он всегда отказывался. Наверное, ему не хотелось повторяться. Этого чувства здравого смысла и собственного достоинства часто не хватает некоторым представителям нашей киношной братии».

Игорь Красавин, увы, прожил недолгую жизнь. Он окончил Белорусский политехнический институт, работал в строительной компании, женился, стал отцом дочери… А в 2009 году скончался — разорвалась аневризма в головном мозге. Ему было всего 38 лет.

Пирет Мянгел («Сердца трех», 1992)

Та, Что Грезит — одна из героинь романа Джека Лондона, колдунья, умеющая читать мысли и предсказывать будущее. В ее глазах, «казалось, светился весь мир — все миры». В фильме 1992 года ее сыграла эстонка Пирет Мянгел, выбранная за «марсианскую» внешность. В ее фильмографии, кроме «Сердец трех», значится лишь один фильм — вышедший за несколько лет до того «Человек с бульвара Капуцинов», где она снималась в эпизоде.

Девушка эта примерно так же загадочна, как и ее героиня. Второй режиссер отыскала ее в Таллине, где она училась в театральной школе. А после съемок она буквально исчезла. Постановщик Владимир Попков хотел пригласить ее в свой следующий проект «Графиня де Монсоро» — но просто не смог найти.

Актер Рафаэль Котанджян, игравший в фильме главного злодея, вспоминал, как говорил с ней на съемках и сказал, что фамилия Мянгел чем-то напоминает фамилию нацистского душегуба доктора Менгеле. И девушка внезапно ответила: «А это мой двоюродный дядюшка». Правда это или нет? Пирет пытались разыскать многие журналисты и съемочные группы, но терпели фиаско. Говорят, что она вышла замуж за состоятельного итальянца, уехала к нему на родину и даже входила одно время в архитектурный совет Венеции.

Прибалтийские «иностранцы» советского кино: как сложились их судьбы

После развала Советского Союза актеры-прибалты стали реже мелькать на телеэкранах, локальные киностудии в Латвии и Литве практически были упразднены, да и в российском кино наметился кризис. Тогда для многих спасением стал театр, кто-то стал ездить за рубеж, ну а кто-то нашел себя в общественной деятельности.

Донатас Банионис

Донатас Банионис

Донатас Юозович ворвался в кинематограф с сильной драматической ролью в фильме «Никто не хотел умирать», снятом на Литовской киностудии в 1965 году. Затем был «Мертвый сезон» Саввы Кулиша, в котором 44-летний Банионис сыграл роль разведчика Константина Ладейникова. Она и стала ключевой в биографии актера, именно с нее начинается успех у советского зрителя.

Ну а далее список именитых режиссеров, с которыми сотрудничает артист, становится все внушительнее: Рязанов и «Берегись автомобиля», Калатозов и «Красная палатка», Тарковский и «Солярис»… После знаковой работы с Андреем Арсеньевичем и успеха в Каннах Донатас Банионис в 1974 году получил звание народного артиста СССР.

В фильме «Мертвый сезон»
С Натальей Бондарчук в фильме «Солярис»

Радость популярности всегда делила с Донатасом Юозовичем любимая супруга Она. Они познакомились в 1947 году и прожили вместе 60 лет. А ведь брак четы поначалу смахивал на фиктивный: Донатас попросту пожалел молодую актрису из местного театра и решил ее… спасти. Дело в том, что раскулаченный советской властью отец Онуте был арестован, вот-вот должны были прийти и за его детьми. Банионис, родитель которого был известным в тех краях большевиком, мог повлиять на судьбу молодой жены.

Донатас Банионис прожил с женой 60 лет до самой ее смерти в 2008-м

Ну а потом на место жалости пришли любовь и привязанность: Она родила двух сыновей Эгидиюса и Раймундаса. Увы, судьба не пощадила старшего наследника актера: Эгидиюс совсем молодым умер от рака. А вот младший Раймундас пошел по стопам отца и стал театральным режиссером.

Свои последние роли Банионис как раз сыграл в постановках сына. После краха советского кинематографа мэтр преимущественно работал в Литве, на сцене родного Паневежского театра, уйдя на пенсию лишь в 2010 году. В новом российском кино его наиболее заметной ролью стал образ знаменитого детектива Ниро Вульфа в картине «Ниро Вульф и Арчи Гудвин».

не пропуститеПочему больная раком жена простила Борису Щербакову все измены

Донатас Юозович ушел из жизни в 2014 году в Вильнюсе после перенесенного инсульта. Ему было 90 лет. Актер на шесть лет пережил свою любимую Онуте…

Регимантас Адомайтис

Регимантас Адомайтис

Из физики в лирики — так можно назвать творческий путь Регимантаса Адомайтиса. После школы он отучился на физмате, но тяга к творчеству оказалась сильнее – защитив диплом, молодой человек поступил на актерский факультет. По словам артиста, карьеру он собирался строить исключительно на сцене, о кино не было даже мыслей. Тем не менее, в 1965 году режиссер Витаутас Жалакявичюс привел его в свою картину «Никто не хотел умирать».

В фильме «Богач, бедняк…»

Это стало началом звездного старта Адомайтиса в кино. Пик популярности актера пришелся на 80-е, когда он снялся в таких картинах, как «Американская трагедия», «Богач, бедняк…», «Трест, который лопнул», «Мираж» и многие другие. В 1985 году Регимантас Адомайтис был удостоен звания народного артиста СССР.

В 90-х приглашений стало намного меньше: Вильнюсская киностудия практически опустела, в российском кино воцарился хаос. Актер сосредоточился на работе в Малом театре Вильнюса, стал ездить в соседние европейские страны, где предлагали эпизодические роли. Снимался в Германии, Чехии, Украине, Грузии…

С Николаем Караченцовым в фильме «Трест, который лопнул»

Неудачи в карьере сполна компенсировало семейное благополучие. В конце 60-х Регимантас Вайтекович встретил на съемках фильма «Чувства» актрису Эугению Байорите и впервые влюбился. Супруги счастливо прожили более 40 лет, но, увы, не дождались золотой свадьбы: в 2011 женщина умерла от гепатита С. Пара вырастила троих сыновей: Витаутаса, Гедиминаса и Миндаугаса. Старший получил образование в США и стал экономистом, средний выбрал профессию актера и живет в Литве, как и младший Миндаугас, который работает автотехником. У Адомайтиса пятеро внуков, которых он обожает.

Актер с семьей

Сейчас любимец публики живет с младшим сыном в старой квартире на окраине Вильнюса, увлекается кулинарией. Актер не скрывает, что много лет борется с онкологическим заболеванием, перенес ряд операций. «Сколько Господь мне даст, столько и проживу. Я оптимист, живу сегодняшним днем. Давно не работаю в театре. В кино в эпизоды иногда зовут. Да здоровье, чтобы играть большие роли, уже не то. Словом, я свое уже отыграл! А так на пенсию живу, и мне хватает», — признается 83-летний Регимантас Вайтекович.  

Юозас Будрайтис

Юозас Будрайтис

Этот артист, в отличие от своих прибалтийских коллег, не имеет… актерского образования. При этом у него, пожалуй, самая обширная фильмография — более ста ролей, Будрайтис до сих пор продолжает активно сниматься, хотя разменял уже девятый десяток.

В кино юного Юозаса привел случай: помощник режиссера приметил высокого симпатичного студента юридического факультета и пригласил на пробы. Вскоре он уже играл эпизод в ленте «Никто не хотел умирать». Затем парня увидел столичный режиссер Владимир Басов и снял его в своей картине «Щит и меч». Но всесоюзная популярность пришла к Будрайтису намного позже, после мелодрам «С тобой и без тебя» и «Опасный возраст», в которых его партнершами стали Марина Неелова и Алиса Фрейндлих.   

С Алисой Фрейндлих в фильме «Опасный возраст»

В тот же период, в конце 70-х, актер оканчивает Высшие режиссерские курсы, но карьера постановщика не сложилась: его дебютный фильм «Город птиц» в 1982 году фактически провалился в прокате. Тем временем в ролях у артиста дефицита не было: Юозас продолжил много сниматься и в 90-х, и в нулевых. А с 1996-го по 2010-й даже совмещал съемки с работой на посту атташе по культуре Посольства Литвы в России.

не пропуститеРак, алкоголизм, измены и бездетность: доля звезд «Ворошиловского стрелка»

Оставив дипмиссию, артист вернулся в Вильнюс, где сегодня проживает с семьей. С супругой Витой Палецките они вместе уже более 50 лет. Учились в одном институте, познакомились на танцах… Жить со звездой оказалось непросто — поклонницы дежурили у подъезда, заваливали письмами… Но женщина достойно прошла все испытания. У пары двое взрослых детей: сын Мартинас уже подарил родителям внука, дочь Юстина живет в Великобритании, у нее гражданский брак.

С супругой Витой Палецките

6 октября 2020-го Юозас Будрайтис отметил 80-летие. Несмотря на солидный возраст, любимый не одним поколением актер продолжает работать: буквально в прошлом году в его фильмографии появился культовый американский сериал «Ход королевы», в котором он исполнил яркую эпизодическую роль.

Также звезда всегда находит время для любимого хобби: еще в 1967 году Будрайтис увлекся фотографией, и сегодня его работы часто можно увидеть на современных выставках.  

Юозас Киселюс

Юозас Киселюс

Благородный Артур Банга из сериала «Долгая дорога в дюнах» покорил сердца миллионов телезрительниц. Тогда, в 1981 году, 32-летний Юозас Киселюс проснулся знаменитым, несмотря на то что имел за плечами уже семь лет кинематографического опыта.

Юозас родился в маленьком литовском городке, в юности мечтал стать лесничим, но судьба привела его на актерский факультет. К слову, на одном курсе с Киселюсом учился и Ромас Раманаускас, сыгравший в «…дюнах» Рихарда Лозберга (мужа героини Марты – прим. «СтарХита»). В жизни друзей было много судьбоносных совпадений: учились вместе, попали в один театр, а потом и в один знаковый для обоих фильм. А еще влюбились в одну и ту же девушку, но она предпочла серьезному и сдержанному Юозасу яркого и темпераментного Ромаса.

С Лилитой Озолиней в фильме «Долгая дорога в дюнах»

Киселюс вскоре тоже женился. Но этот брак быстро распался, несмотря на рождение двух дочерей. Вторая супруга Аглия подарила актеру долгожданного сына.

А вот после «Долгой дороги в дюнах» судьбы Юозаса и Ромаса перестали пересекаться. Если Раманаускаса даже обделили госпремией из-за его отрицательной роли, то Киселюс, напротив, был всячески обласкан властями. Омрачало настроение только одно: актер стал заложником одного амплуа, отныне Юозасу стали предлагать роли исключительно положительных романтических героев. Но вскоре и исчезли и эти предложения — кризис в киноиндустрии подкосил тогда многих артистов. 

Ромас Раманаускас стал экранным соперником Киселюса

Переживания дали о себе знать: у Киселюса развился редкий порок сердца. Весной 1991 года, возвращаясь домой, он пережил сильный сердечный приступ, но последующая госпитализация не смогла спасти от трагического финала. 10 мая актера повезли на обследование и оставили дожидаться результатов в коридоре. Вскоре к нему подошла врач, и мужчина встал, чтобы уступить ей место, но упал как подкошенный — оказалось, лопнула сердечная аорта. Ему был всего 41 год…  «Юозас даже умер как джентльмен…» — с грустью вспоминает Ромас покойного друга.

Мартиньш Вилсонс

Мартиньш Вилсонс

Первая же работа в кино принесла этому брутальному красавцу всесоюзную любовь. Сыграв бывшего боксера Эла Китса в фильме «Мираж» (по детективу Дж.Чейза «Весь мир в кармане» — прим. «СтарХита») Мартиньш Вилсонс создал на экране образ обаятельного преступника и тут же обрел армию поклонников — причем не только в родной Латвии.

Кстати, по национальности Мартиньш лишь наполовину латвиец. Его отец — поляк Роланд Чехович. Поэтому сегодня артист носит двойную фамилию Вилсонс-Чехович. А вот родился будущий актер и вовсе в России — в Магадане, где родители отбывали ссылку.

С Мирдзой Мартинсоне в фильме «Мираж»

Становление актерской карьеры пришлось на сложные времена: конец 90-х — начало нулевых. Но Вилсонса, хоть и нечасто, но приглашали на интересные роли. Так, в 1989-м он снялся в кинохите Петра Тодоровского «Интердевочка», затем в боевиках «Фанат», «Офицеры», еще больше укрепив свой успех у советского зрителя.

Актер с супругой Занэ
Большая семья Вилсонса

С наступлением кризиса артист сосредоточился на театре: открыл свою студию в Риге, которая существовала до 2002 года. К этому времени актер уже успел несколько раз жениться и развестись. Официально у Мартиньша пять браков: в первых двух союзах родились по двое детей, еще четверых подарила ему нынешняя супруга Занэ. Итого звезда — счастливый отец восьмерых наследников, а старшие сыновья и дочери уже неоднократно сделали его дедушкой.

Сегодня 66-летний Вилсонс продолжает сниматься в латвийских и российских проектах, по-прежнему живет в Риге.

Ивар Калныньш

Ивар Калныньш

Отсчетом звездной карьеры Ивара Калныньша принято считать роль Тома Феннела в фильме «Театр», в котором он стал партнером прекрасной Вии Артмане. А вот статус секс-символа советского кино закрепился за ним спустя семь лет, в 1985-м, когда актер снялся в фильме Игоря Масленникова «Зимняя вишня». Герой Калныньша — красавец-дипломат Герберт — буквально свел с ума миллионы телезрительниц огромной страны.

С Вией Артмане в фильме «Театр»

Между тем, Ивар Эдмундович эту свою роль примечательной не считает, а сам фильм снисходительно называет «шлягером», сетуя на то, что после него ему пришлось долго смывать с себя клеймо-амплуа героя-любовника. К счастью, подоспели 90-е, когда снимать стали преимущественно боевики и криминальные драмы — так что Калныньш, несмотря на упадок латвийского кино, не остался без работы: играл следователей, мафиози… А с эпохой нулевых перекочевал в новые российские сериалы: «Опера», «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво…», «Тайны дворцовых переворотов». В копилке звезды более 80 ролей в российских проектах, и этот список до сих пор пополняется.

С Ниной Руслановой в фильме «Зимняя вишня»

К слову, в свое время Ивар работал с красивейшими женщинами советского кино, но ни разу не дал повода для слухов о служебном романе. С первой супругой Илгой актер прожил 20 лет, но, увы, не смог сохранить брак. Когда дочери Уна и Элена стали взрослыми, пара рассталась. Актер относится к этому философски: «Уходит любовь — распадается семья. Во всяком случае, у меня так получилось. Хотелось бы всю жизнь прожить с одной женщиной, но Бог не дал мне такой возможности».

Второй женой Калныньша стала латвийская актриса Аурелия Аужите, младше него на 24 года. В этих отношениях, продлившихся семь лет, родился сын Микус.  

С супругой Лаурой Магазниеце

Сейчас Ивар Эдмундович живет с третьей супругой. Юрист по профессии Лаура Магазниеце младше мужа на 30 лет, она тоже родила ему двух дочерей — Луизу и Вивьен. С двумя первыми женами артист остался в прекрасных отношениях.

С недавних пор 72-летний Калныньш уже не так увлечен кинематографом, больше реализует себя на театральной сцене, играет в антрепризах и много гастролирует. 

Арнис Лицитис

Арнис Лицитис

Этого латвийского актера многие помнят преимущественно по отрицательным образам, мастерски воплощенным на экранах. Особенно часто Арнис Лицитис играл немецких офицеров в фильмах о войне. Но нельзя и не отметить его яркого исполнения в исторических драмах и зарубежных детективах. Одна из таких остросюжетных картин и прославила Лицитиса: в 1976 году он сыграл жокея Алана Йорка в детективе «Фаворит», а уже в 80-е наблюдается пик его карьеры. «Мерседес уходит от погони», «Богач, бедняк…», «Воры в законе», «Узник замка Иф» — одна за одной выходят картины с его участием.

В фильме «Богач, бедняк…»

Возможно, такую любовь наших режиссеров артист заслужил за свой безупречный русский — Арнис Альфредович, в отличие от своих прибалтийских коллег, говорит без малейшего акцента. В его фильмографии более 100 ролей преимущественно в российских фильмах. Но, несмотря на это, Лицитис не удостоен звания народного артиста. Ходили слухи, что Брежнев лично воспротивился этому, так как актер показался ему «не очень советским».

С началом 90-х карьера звезды не прервалась, более того, прекрасно развивалась вплоть до 2015-2016 годов. Лицитис сыграл эпизоды в таких известных проектах, как «Каменская», «Марш Турецкого», «Диверсант» и даже молодежном сериале «Ранетки».

С Анной Самохиной в фильме «Воры в законе»

Сегодня Арнис Альфредович живет, по его признанию, жизнью простого латвийского пенсионера: путешествует, ездит на фестивали, но может и поработать, если есть приглашения. Семьи Лицитис так и не создал: он никогда не был женат, так и не стал отцом, поэтому, увы, некому продолжить династию, ведь сам Арнис родом из артистической семьи.

не пропуститеНакликала беду: незадолго до смерти Анна Самохина сыграла умирающую женщину

Впрочем, актер всегда слыл дамским угодником. Известно о трех его гражданских женах, а также о романе с секс-символом советского кино Анной Самохиной, который якобы закрутился на съемках фильма «Узник замка Иф». На тот момент оба были не свободны, поэтому отношения быстро сошли на нет. Сегодня 74-летний Арнис Альфредович не любит об этом вспоминать.    

По материалам: «ЭГ», «МК», «7 дней», bulvar.com.ua

Фото: Legion-Media, Интерпресс/PhotoXPress.ru, Аудрюс Улозявичус/РИА Новости, личный архив, classicblue 2020 studio suns, Facebook.com, кадры фильмов

Как сложилась судьба советских «актеров одной роли» — Российская газета

В советском кинематографе было немало актеров, в творчестве которых есть только одна по-настоящему яркая роль, которая ненадолго сделала их предметом всеобщего обожания, но дальнейшей карьеры не обеспечила. Почему после громкого успеха часто следует забвение, объяснить никто не может. Сегодня «РГ» вспоминает артистов, блиставших в «Большой перемене», «Долгой дороге в дюнах», «Спортлото-82» и «Волшебной лампе Аладдина».

Наталья Богунова

Самой яркой ролью молодой выпускницы ВГИКа Натальи Богуновой стала учительница Светлана Афанасьевна из  популярного в советские годы сериала «Большая перемена». Первоначально на роль Светланы — жены хулигана и двоечника Ганжи — режиссер Алексей Коренев пригласил Светлану Крючкову. Но, говорят, что на пробах одного из эпизодов молодая актриса так вошла в образ, что, ссорясь с Ганжой, по-настоящему укусила актера Александра Збруева за палец. Актер серьезно обиделся и не захотел играть паре с Крючковой.  Коренев тогда позвал Богунову. «Он дал мне сценарий и сказал, прочти, скажи, какую роль ты хочешь играть? Я тут же прочла и сказала: Светлану Афанасьевну, потому что ее будут все любить», — вспоминала актриса.

Фильм  и его персонажей действительно полюбили, пересматривали множество раз, а вот личная  жизнь самой Натальи Богуновой не задалась. Еще студенткой она вышла  замуж за Александра Стефановича. Он учился на режиссерском факультете ВГИКа, она — на актерском. Но через семь лет они развелись. Стефанович утверждает, что брак развалился из-за того, что оба постоянно были на съемках: она — все время в Москве, он — в Ленинграде. Но Богунова не раз признавалась: она ушла от Стефановича, потому что он не хотел детей. В итоге он через пару лет женился на Алле Пугачевой. А Наталья выбрала работу: поступила в театр им. Моссовета, где прослужила 17 лет, иногда снималась в кино, но такой роли, как в «Большой перемене», у нее больше не получалось. Она все ждала повторения успеха, ждала роль, которая снова заставит о ней говорить. Но в 90-х годах прошлого века об актерах советского кино режиссеры вообще забыли.  А звонить режиссерам и навязываться  Наталья никогда не умела.

Страшным ударом для нее стала смерть мамы, по сути единственного близкого ей человека. Наталья была очень сложным человеком, и за всю свою жизнь так и не смогла обзавестись настоящими друзьями. После этого она даже попала в психиатрическую лечебницу. После того, как пошли слухи о ее сумасшествии, Богунову окончательно забыли. Соседи по дому старались держаться подальше. О Наталье Богуновой вспомнили в августе 2013 года, когда появилась новость о ее смерти  во время отдыха на Крите. Там она тоже была одна. Актриса умерла на 66-м году жизни от инфаркта.

Борис Быстров

Борис Быстров сыграл главную роль в сказке «Волшебная лампа Аладдина», когда ему был 21 год. После этого он в одночасье стал секс-символом советского кино. От поклонниц не было отбоя. Но Быстров не был ловеласом — наоборот, всегда мечтал о крепкой семье. Первой женой Бориса Быстрова стала актриса Инна Кмит. В этом браке родилась дочь Екатерина, которая впоследствии также выбрала актерскую карьеру. Но первый брак Быстрова распался через 10 лет. Актер влюбился в танцовщицу Москонцерта Татьяну Лейбель и ушел из семьи. Правда, второй брак продлился совсем недолго. Говорят, из-за того, что актер пристрастился к спиртному. 

Слава Аладдина со временем погасла.  Как стала уходить и юношеская привлекательность, и он уже не выглядел загадочным восточным красавцем. Быстров снялся еще в нескольких картинах — «Приключения желтого чемоданчика», «Удар! Еще удар!», «ТАСС уполномочен заявить». Но там были небольшие проходные роли. Неизвестно, что стало бы с актером,  который оказался невостребованным, если бы в Театре имени Ермоловой, куда пришел на службу, не встретил свою новую любовь. Его третьей супругой стала актриса  Ирина Савина, известная  по фильмам «Москва — Кассиопея», «Отроки во Вселенной».  

Ей было около 30, ему под 40, когда завязался их роман. Однажды во время репетиции партнерша Ирины по сцене обидела ее до слез, сказав: «Из тебя не получится хорошей актрисы, ты не статная».  Расстроенную актрису застал Борис Быстров, расспросил, что случилось. А потом, посмотрев репетицию, уверенно сказал: «Статная!». Ирина стала интересоваться  делами коллеги по сцене, мыслями, проблемами. И он понял: вот она, его настоящая любовь.

Сегодня супруги — мэтры дубляжа. «Симпсоны», «Кинг-Конг», «Люди Икс», «Кунг-фу Панда» — это лишь малая часть из всего списка их работ.

Юозас Киселюс

В 80-е годы весь Советский Союз наблюдал за любовным треугольником в многосерийном фильме «Долгая дорога в дюнах». Кого выберет Марта — Артура или Рихарда? На роль Марты режиссер картины Алоиз Бренч пригласил свою ученицу Лилиту Озолиню. Артура сыграл Юозас Киселюс, Рихарда — Ромуальдас Раманаускас.

Соперники на экране, в жизни Ромуальдас и Юозас были друзьями. И с удовольствием  приняли предложение сыграть в одном фильме. После премьеры  Юосаз Киселюс стал одним из главных романтичных киногероев, но после громкого успеха пропал с экранов.

На самом деле Юозас Киселюс всю жизнь проработал в вильнюсском Театре драмы. На сцене он переиграл сотни ролей — и положительных, и отрицательных. А вот в кино его особенно не звали.  Успех сериала сыграл с актером злую шутку — удачная роль навсегда заковала его в амплуа положительного героя.

Киселюс ждал новых неординарных предложений, но режиссеры видели в нем лишь варианты Артура. То же самое произошло и с Лилитой, и с Ромуальдасом — они все стали заложниками своих ролей. Когда актеры стали готовы играть даже свои надоевшие образы, перестали появляться роли. В 90-е ставшей независимой Литве было не до кино.

Актер дважды был женат. От первого брака у него было две дочери, во втором родился сын. Всем нужно было помогать. Он зарабатывал, снимаясь в рекламе или низкопробных сериалах,  из-за чего очень сильно переживал. Однажды у него случился сердечный приступ. Жена срочно повезла его в больницу. Когда вошла врач, Юозас по привычке встал. И тут же упал. Позже выяснилось, что у него был порок сердца. Юозас Киселюс скончался в 1991 году. Ему был всего 41 год.

Светлана Аманова

Комедия Леонида Гайдая «Спортлото-82» вышла на  экраны, соответственно, в 1982 году. Только за первый год проката фильм посмотрел каждый пятый житель СССР, а это, как минимум, 50 миллионов человек. Светлана Аманова, исполнившая там главную роль — Тани, стала  популярна не только у зрителей, но и у режиссеров.

На юную актрису , которой исполнился 21 год, буквально посыпались предложения от режиссеров. Ее позвали в такие картины, как «Зимний вечер в Гаграх», «Лестница», «Ричард Львиное Сердце», но там были лишь небольшие эпизодические роли.  Режиссеры просто хотели использовать ее молодость и милую улыбку, а актриса, конечно, хотела большего. А большего не было. И постепенно актриса полностью исчезла с экранов, разочаровавшись в профессии.  После смерти мамы у нее началась депрессия, которую пришлось лечить медикаментозным путем. На это ушло шесть лет.

С мужем в этот тяжелый период своей жизни, пришедшийся на 90-е годы, она развелась и осталась с маленькой дочерью одна  — практически без средств к существованию. Помогала работа на сцене Малого театра. Платили там немного, но  на скромную жизнь хватало.

Удивительно, но все трое актеров, сыгравших главных героев любовного треугольника в фильме «Спортлото-82», остались, по сути, актерами одной роли. У каждого из них своя судьба. Актера Дениса Кмита еще до выхода фильма на экраны призвали в армию. Там с молодым человеком случилась настоящая  трагедия: Кмит сорвался со второго этажа. Когда его привезли в больницу, он уже не чувствовал ног. На пике своей славы 22-летний актер оказался навсегда прикован к инвалидной коляске. Исчез с экранов и актер Альгис Арлаускас. С кино у него тоже не сложилось, и он давно уехал в  Испанию. Занимается там документалистикой, играет в местных сериалах.

актриса

Печальная судьба Антонины Шурановой

22.10.2021, 10:44

Актриса попала в нищету, но именно там обрела истинную любовь. Ей не удалось испытать материнских чувств, как и стать настоящей звездой российского кино.

Жизнь и судьба Ирины Купченко

25.06.2021, 10:02

Она сама стала не просто успешной актрисой театра и кино, но и спутницей жизни Василия Ланового на протяжении почти полувека.

Секреты красоты от Софи Лорен

18.08.2020, 11:41

Невозможно поверить, но в этом году талантливой актрисе, удивительной женщине – обворожительной Софи Лорен исполнится 86 лет.

6 первых браков известных актрис

15.05.2020, 21:28

Творческие личности считаются людьми очень впечатлительными и влюбчивыми. Не удивительно, что молодые актрисы часто выходят замуж очень рано, не в силах противостоять любви.

21 интересный факт про Нонну Гришаеву

27.04.2020, 15:15

Нонна Гришаева – одна из самых ярких и талантливых личностей в российском шоу-бизнесе. На счету актрисы десятки ролей. Но какая она в жизни?

19 интересных фактов про Анастасию Задорожную

24.04.2020, 10:59

Анастасия Задорожная – одна из самых эффектных и талантливых актрис и певиц в российском шоу-бизнесе. Её в одинаковой степени любят как девочки-подростки, так и зрители старшего возраста.

22 интересных факта про Настасью Самбурскую

24.04.2020, 10:58

Настасья Самбурская – одна из самых дерзких и роковых российских знаменитостей. У зрителей складывается ощущение, что этой девушке по силам всё на свете. Но так ли это?

23 интересных факта про Юлию Зимину

22.04.2020, 14:25

Юлия Зимина – главная нецыганская цыганка страны. Несмотря на то, что у большинства телезрителей она ассоциируется с Кармелитой, Юлия смогла не стать заложницей одной роли.

25 интересных фактов про Паулину Андрееву

22.04.2020, 14:25

Паулина Андреева – это феномен современного российского кинематографа. Чем эта молодая девушка так привлекает режиссёров и телезрителей? Невероятной харизмой и огромным талантом.

27 интересных фактов про Кристину Асмус

21.04.2020, 20:50

Кристина Асмус – это достаточно противоречивый персонаж российского кинематографа. Одни считают её скромной, вторые – открыто сексуальной. Кто прав?

Как сложилась судьба маленьких красавиц советского кино

13.03.2020, 07:57

Советские мальчишки и девчонки спешили к экранам телевизоров, чтобы посмотреть интересные фильмы и сказки, в которых снимались их кумиры. Совсем еще юные и милые, маленькие актеры становились предметом зависти детей, находящихся по другую сторону экрана. Несмотря на возраст, они заработали огромную славу, стали знаменитыми и узнаваемыми артистами.

5 советских актрис, вышедших замуж за иностранцев

13.03.2020, 07:57

Мечтой многих советских девушек был брак с заморским принцем. Но не всегда заграничные отношения с молодыми и красивыми избранниками из других стран приносили счастье. Не все истории заканчивались удачно. Знаменитые актрисы не являлись исключением, бросали прошлую жизнь и карьеру ради будущего за границей.

Самые знаменитые секс-символы современности

11.03.2020, 12:02

С давних времен людям свойственно идеализировать знаменитых людей. Однако секс – символы у каждого свои. Кто же они, самые восхитительные мужчины и женщины, глядя на которых у многих фанатов возникают весьма недвусмысленные желания.

Умерла актриса Лейла Абашидзе

09.04.2018, 00:46

Кино

Выдающаяся советская и грузинская актриса и кинорежиссер Лейла Абашидзе скончалась на 89-м году жизни в Тбилиси, сообщили журналистам в Палате культуры Грузии.

Екатерина Шпица. Биография

30.03.2018, 12:35

Екатерина Шпица — востребованная российская актриса театра и кино. Известна зрителям по фильмам «Метро», «Пятница» и «Экипаж».

Порноактриса рассказала о разовой связи с Трампом

26.03.2018, 05:27

Нравы

Порноактриса Сторми Дэниелс (настоящее имя Стефани Клиффорд) утверждает, что вступала в интимную связь с Дональдом Трампом только один раз, в 2006 году, после чего он обещал ей возможность участия в его шоу «Кандидат».

Риз Уизерспун. Биография

22.03.2018, 12:39

Имя: Риз Уизерспун (Reese Witherspoon). Дата рождения: 22 марта 1976 года. Место рождения: Новый Орлеан (штат Луизиана, США).

Алисия Викандер. Биография

20.03.2018, 12:34

Имя: Алисия Викандер (Alicia Vikander). Дата рождения: 3 октября 1988 года. Место рождения: Гетеборг (лен Вестра-Геталанд, Швеция).

Рита Ора. Биография

15.03.2018, 21:04

Имя: Рита Ора (Rita Ora). Дата рождения: 26 ноября 1990 года. Место рождения: Приштина (Косово).

Дженнифер Лоуренс. Биография

12.03.2018, 14:04

Имя: Дженнифер Лоуренс (Jennifer Lawrence). Дата рождения: 15 августа 1990 года. Место рождения: Луисвилл (штат Кентукки, США).

Шридеви. Биография

04.03.2018, 17:10

Имя: Шридеви (Shridevi). Годы жизни: 13 августа 1963 — 24 февраля 2018 (54 года).

Джессика Альба. Биография

26.02.2018, 00:06

Имя: Джессика Альба (Jessica Alba). Дата рождения: 28 апреля 1981 года. Место рождения: Помона (штат Калифорния, США).

Мила Сивацкая. Биография

19.02.2018, 16:33

Имя: Мила Сивацкая (Mila Sivatskaya). Дата рождения: 3 декабря 1998 года. Место рождения: Киев (Украина).

Меган Фокс. Биография

16.02.2018, 12:10

Имя: Меган Фокс (Megan Fox). Дата рождения: 16 мая 1986 года. Место рождения: Ок-Ридж (штат Теннесси, США).

Дакота Джонсон. Биография

09.02.2018, 19:03

Имя: Дакота Джонсон (Dakota Johnson). Дата рождения: 4 октября 1989 года. Место рождения: Остин (штат Техас, США).

Галь Гадот. Биография

07.02.2018, 18:42

Имя: Галь Гадот (Gal Gadot). Дата рождения: 30 апреля 1985 года. Место рождения: Рош-ха-Аин (Центральный округ, Израиль).

Эмилия Кларк. Биография

06.02.2018, 18:12

Имя: Эмилия Кларк (Emilia Clarke). Дата рождения: 23 октября 1986 года. Место рождения: Лондон (Великобритания).

Николь Кидман. Биография

06.02.2018, 00:35

Имя: Николь Кидман (Nicole Kidman). Дата рождения: 20 июня 1967 года. Место рождения: Гонолулу (штат Гавайи, США).

Нина Добрев. Биография

02.02.2018, 09:59

Имя: Нина Добрев (Nina Dobrev). Дата рождения: 9 января 1989 года. Место рождения: София (Болгария).

Ирина Пегова. Биография

31.01.2018, 17:16

Имя: Ирина Пегова (Irina Pegova). Дата рождения: 18 июня 1978 года. Место рождения: Выкса (Нижегородская область, Россия).

Оксана Акиньшина. Биография

30.01.2018, 17:07

Имя: Оксана Акиньшина (Oksana Akinshina). Дата рождения: 19 апреля 1987 года. Место рождения: Санкт-Петербург (Россия).

Милла Йовович. Биография

29.01.2018, 19:39

Имя: Милла Йовович (Milla Jovovich). Дата рождения: 17 декабря 1975 года. Место рождения: Киев (Украина).

Паулина Андреева. Биография

24.01.2018, 19:36

Имя: Паулина Андреева (Paulina Andreeva). Дата рождения: 12 октября 1988 года. Место рождения: Санкт-Петербург (Россия).

Меган Маркл. Биография

23.01.2018, 17:12

Имя: Меган Маркл (Meghan Markle). Дата рождения: 4 августа 1981 года. Место рождения: Лос-Анджелес (штат Калифорния, США).

Холли Берри. Биография

18.01.2018, 12:19

Имя: Холли Берри (Halle Berry). Дата рождения: 14 августа 1966 года. Место рождения: Кливленд (штат Огайо, США).

Мила Кунис. Биография

16.01.2018, 18:14

Имя: Мила Кунис (Mila Kunis). Дата рождения: 14 августа 1983 года. Место рождения: Черновцы (Украина).

Шэрон Стоун рассказала о пережитом инсульте

16.01.2018, 03:15

Кино

Актриса Шэрон Стоун в преддверии выхода сериала «Mosaic» Стивена Содерберга, где она исполнила одну из главных ролей, в интервью телеканалу CBS призналась, что ее долгое отсутствие на экране было связано с инсультом, который она пережила в 2001 году.

Сальма Хайек обвинила Харви Вайнштейна в издевательствах

14.12.2017, 06:03

Кино

Киноактриса Сальма Хайек после неоднократных домогательств продюсера Харви Вайнштейна, которого десятки женщин обвинили в непристойном поведении и даже изнасиловании, согласилась по его требованию сняться обнаженной в фильме. Свое признание Хайек сделала на страницах газеты The New York Times.

Умерла актриса Людмила Иванова

07.10.2016, 16:42

Кино

Актриса Людмила Иванова, известная по роли Шуры в фильме «Служебный роман», скончалась в пятницу в 13 городской больнице.

Звезда Голливуда Лорен Бэколл скончалась в США

13.08.2014, 07:27

Кино

Американская актриса, вдова Хамфри Богарта Лорен Бэколл скончалась на 90-м году жизни в результате обширного инсульта, сообщают американские СМИ со ссылкой на родственников актрисы.

Актриса получила 18 лет тюрьмы за отправку яда Обаме

17.07.2014, 05:45

Общество

Суд в Техасе приговорил к 18 годам тюремного заключения актрису Шэннон Гэсс Ричардсон за изготовление и рассылку рицина – яда, который она по почте направила президенту США Бараку Обаме и бывшему мэру Нью-Йорка миллиардеру Майклу Блумбергу.

Скончалась актриса Клавдия Хабарова

28.03.2014, 02:37

Кино

Актриса Клавдия Хабарова, известная по фильмам «Тени исчезают в полдень» и «Дети Ванюшина», скончалась в среду на 87-м году жизни после продолжительной болезни, сообщается на сайте Союза кинематографистов РФ в четверг.

Актриса и писательница Виктория Федорова скончалась в США

14.09.2012, 01:20

Кино

Актриса, писательница, сценарист Виктория Федорова, дочь знаменитой репрессированной советской актрисы Зои Федоровой и американского военного атташе Джексона Тейта, ушла из жизни в США в возрасте 66 лет, в своем доме в Пенсильвании.

Теракт в Дагестане совершила актриса

30.08.2012, 06:57

Общество

В организации взрыва, жертвой которого стал известнейший в Дагестане богослов шейх Саид Афанди Чиркейский, подозревается бывший амир кадарской бандгруппы Рустам Асельдеров. Отмечая свое назначение лидером северокавказских боевиков Доку Умаровым амиром вилаята Дагестан, он и отправил к шейху смертницу — 30-летнюю Аминат Сапрыкину.

Пропавшую актрису Самойлову нашли в столичной больнице

18.08.2011, 19:35

Кино

Сотрудники правоохранительных органов нашли 77-летнюю актрису Татьяну Самойлову, пропавшую несколько дней назад, в столичной больнице. Как сообщили в пресс- службе ГУ МВД по Москве, женщина сама пришла в больницу.

Для Джуди Денч «Оскара» маловато

13.07.2011, 17:30

Искусство

Обладательница «Оскара» Джуди Денч стала лауреатом Praemium Imperiale. Теперь актриса снова собирается стать боссом супер-шпионом.

Умерла Людмила Гурченко

30.03.2011, 21:30

Общество

Актриса Людмила Гурченко, легенда советского кинематографа, скончалась на 76-м году жизни в собственной квартире в Москве.

Как сочинить песню утопленницы

18.11.2010, 15:30

Кино

Групповое изнасилование школьницы. Секс 66-летней бабушки с полупарализованным стариком и поиски вдохновения. В московский прокат вышел один из лучших фильмов года, обладатель каннской награды за сценарий, «Поэзия» южнокорейского режиссера Ли Чан Дона.

Лайза Минелли отменила концерты из-за болезни

15.10.2010, 13:10

Музыка

Певице пришлось отменить семь запланированных концертов в рамках тура в поддержку ее нового альбома «Confessions» («Признания»). Ожидается, что Минелли возобновит выступления 20 ноября 2010 года.

Владелица салона красоты обворовала голливудских актрис

19.08.2010, 14:19

Искусство

Владелица салона красоты в Голливуде обокрала клиентов-знаменитостей на несколько сотен тысяч долларов. Жертвами стали актрисы Лив Тайлер, Дженнифер Энистон, Энн Хэтуэй. Мошенница незаконно снимала деньги с их кредитных карт.

Баллок заработала больше всех в Голливуде

04.08.2010, 06:49

Финансы

Журнал Forbes опубликовал список самых высокооплачиваемых актрис Голливуда. Его возглавила Сандра Баллок с $56 млн. В тройку попали Риз Уизерспун и Камерон Диас.

Актриса Линдси Лохан сядет в тюрьму на три месяца

07.07.2010, 05:49

Искусство

Звезда Голливуда актриса Линдси Лохан сядет в тюрьму. Суд Беверли-Хиллз назначил ей три месяца заключения за нарушение условий пробации, правил поведения для осужденных условно.

Деми Мур напишет мемуары

08.06.2010, 06:22

Искусство

Звезда «Призрака» и «Непристойного предложения» согласилась написать мемуары. У автобиографической книги Деми Мур пока нет названия. Релиз романа намечен на 2012 год.

Муж Бриттани Мерфи умер естественной смертью

24.05.2010, 18:17

Искусство

Сценарист Саймон Монджек, по предварительным данным, умер естественной смертью. Он был найден мертвым в собственном доме в Голливуде. Его жена — актриса Бриттани Мерфи скончалась полгода назад.

«Золотая пальмовая ветвь» досталась Апичатпонгу Вирасетакуну

23.05.2010, 22:38

Кино

Жюри Каннского фестиваля оправдало прогнозы. Главным сюрпризом стало награждение сразу двух актеров за лучшую мужскую роль. «Золотая пальмовая ветвь» досталась Апичатпонгу Вирасетакуну за фильм «Дядюшка Буми, который помнит прошлые жизни».

Выдан ордер на арест Линдси Лохан

21.05.2010, 02:52

Искусство

Американская актриса Линдси Лохан не может уехать с Каннского фестиваля: у светской львицы украли паспорт. В четверг ее ждали в суде Лос-Анджелеса. Лохан пропустила слушание, и был выдан ордер на ее арест. Позже он был отозван — за Лохан внесли залог.

У Сандры Баллок появился сын

28.04.2010, 17:17

Кино

Сандра Баллок усыновила мальчика, родившегося в Новом Орлеане. Актриса забрала малыша еще в январе, но рассказала об этом только сейчас. Воспитывать его она будет одна. Актриса официально подтвердила, что разводится с мужем.

Инна Чурикова попала в больницу после гастролей

20.04.2010, 18:07

Театр

Известная российская актриса Инна Чурикова попала в больницу после гастролей в Петербурге. Врачи зафиксировали сбой сердечного ритма. Сейчас здоровью народной артистки ничего не угрожает.

Девушка Бонда не ценит российских олигархов

02.04.2010, 15:10

Искусство

Украинская актриса Ольга Куриленко, сыгравшая девушку Джеймса Бонда в фильме «Квантум милосердия», поделилась с журналистами своим скептическим отношением к олигархам из России. По ее мнению, эта категория мужчин считает, что можно купить все, в том числе женщину. Она же предпочитает кавалеров одаренных.

Американец, преследовавший дочь Бена Аффлека, признан невменяемым

31.03.2010, 03:35

Кино

Суд Лос-Анджелеса приговорил американца, обвинявшегося в преследовании дочери Дженнифер Гарнер и Бена Аффлека, к помещению в психиатрическую больницу. Берки также запрещено приближаться к знаменитому семейству в течение десяти лет после выписки из больницы. Ранее на его имя уже выдавался судебный запрет, по которому он не должен был приближаться к Аффлеку, Гарнер и их детям.

Алла Демидова в эпистолярном жанре

15.03.2010, 12:17

Театр

Вышла книга Аллы Демидовой «Письма к Тому». В ее основе — реальная переписка актрисы с профессором Гарвардского университета Томом Батлером и дневниковые записи. Однако книга вышла не столько об актерских буднях или буднях гарвардского профессора, сколько о жизни российской интеллигенции в 90-е.

Инопланетная сова мышей не ловит

12.03.2010, 11:50

Кино

В прокат выходит «Четвертый вид» — завиральный хоррор, стилизованный под основанное на реальных событиях псевдодокументальное кино. Некоторое удовольствие зрителю наверняка доставят Милла Йовович в нарядной блузке и сова, которая, как ни странно, не улыбается.

Хиллари Дафф и Майк Комри решили пожениться

20.02.2010, 17:27

Искусство

Американская актриса Хиллари Дафф выходит замуж за канадского хоккеиста Майка Комри. Предложение было сделано на Гавайях, где пара сейчас отдыхает. Комри и Дафф вместе уже больше двух лет. Актриса неоднократно говорила, что ценит Комри за его щедрость.

Женские песни о разном

08.01.2010, 09:00

Музыка

2009 год оказался богатым на интересную музыку в женском исполнении. Чем порадовали меломанов признанные дивы и на кого из дебютанток стоит обратить внимание в ближайшем будущем, выяснил корреспондент Infox.ru.

Анджелина Джоли – «икона красоты» десятилетия

29.12.2009, 18:23

Искусство

Американскую актрису Анджелину Джоли назвали «иконой красоты» десятилетия. Согласно данным компании Superdrug, проводившей исследование, густые волосы и сильный характер Джоли стали предметом зависти для женщин во всем мире.

Супермодель Жизель Бундхен родила мальчика

09.12.2009, 23:47

Искусство

Бразильская супермодель Жизель Бундхен родила мальчика. Ее муж Том Брэди сказал, что это «замечательный опыт» в его жизни. Он, однако, не назвал имени ребенка.

Джульетт Льюис заставит двигать бедрами, а не «тупо кивать башкой»

26.10.2009, 16:19

Музыка

Востребованная голливудская актриса больше увлечена сменой состава своей группы The New Romantiques и раскруткой альбома «Terra Incognita», чем съемками потенциального блокбастера «Сочувствие вкусному» с Орландо Блумом. Концерт скандалистки и хулиганки состоится 27 октября в «Б1 Maximum».

В США умерла актриса Фарра Фосетт

25.06.2009, 20:56

Искусство

В Лос-Анджелесе умерла актриса Фарра Фосетт. Она болела раком, который врачи вылечить уже не смогли. Фосетт оставила Голливуду несколько ролей и фильм о своей жизни.

Джессика Альба избежала обвинений в вандализме

16.06.2009, 05:30

Кино

Киноактрисе Джессике Альбе не предъявят обвинения в вандализме, несмотря на то, что она привлекла внимание полиции несанкционированным расклеиванием плакатов с призывом защитить белых акул. Ни один из владельцев домов, на стены которых Альба клеила листовки не обратился в полицию с жалобой на актрису.

Наташу Ричардсон отключили от аппаратов

19.03.2009, 18:03

Искусство

Скончалась британская актриса Наташа Ричардсон. Она разбилась на горнолыжном курорте в Квебеке. В последние минуты жизни с Ричардсон находилась ее мать Ванесса Редгрейв.

Суд выдал ордер на арест Линдси Лохан

15.03.2009, 06:19

Искусство

Суд Беверли-Хиллз выдал ордер на арест американской актрисы Линдси Лохан. Ее обвиняют в управлении автомобилем в состоянии алкогольного опьянения.

Пэрис Хилтон получила «Золотую малину»

22.02.2009, 07:35

Кино

В США прошло вручение премии «Золотая малина». Пэрис Хилтон удостоилась сомнительной награды сразу в трех номинациях. С ней может сравниться только фильм «Секс-гуру», которому присуждено столько же премий

9 актрис, сыгравших Марию-Антуанетту на киноэкране

227 лет после ее смерти, Мария-Антуанетта продолжает очаровывать. Заигрывая со статусом поп-иконы, она — звезда выставки Paris Conciergerie и, безусловно, самая известная королева Франции. Ее интригующий и романтичный образ превратил ее в икону кинематографа. Воспользуйтесь возможностью, чтобы вспомнить девять актрис, которые облачились в костюм мадам Вето — объект всех фантазий — на киноэкране.

Лиз Деламар в «Марсельезе» (1938)

Изображение персонажа Лиз Деламар было одним из первых представлений Марии-Антуанетты в кино под руководством Жана Ренуара . В январе 1934 года французская актриса была назначена почетным членом Comédie-Française , французская актриса сыграла одну из своих величайших ролей королевы Франции в фильме La Marseillaise , выпущенном в 1938 году. Исторический художественный фильм посвящен упадку Марии. — Правление Антуанетты , в то время, когда Бастилия подпадала под контроль Революции.В фильме рассказывается о группе смельчаков из Марселя, увлеченных революционными идеями, зародившимися в Париже и постепенно распространившимися по всей Франции. После «La vie est à nous» , Жан Ренуар посвятил новый фильм Народному фронту, отразив Французскую революцию, эпоху, которая считалась более популярной с точки зрения привлечения аудитории. Лиз Деламар была впечатляющей как величественная и трогательная Мария-Антуанетта , и позже она привыкла играть правительниц на экране, таких как Мария де Медичис в Андре Юнебель Le Capitan (1960) и Энн из Австрия в Пьера Боста , Le Château perdu (1973).

Лиз Деламар в «Марсельезе» (1938)

Коллекция Christophel © Compagnie Jean Renoir / SEDIF

Норма Ширер в картине «Мария-Антуанетта» (1938)

Жизнь Марии-Антуанетты вызывает восхищение через Атлантику не меньше, чем во Франции. В 1938 году W. S. Van Dyke снял фильм, основанный на бурных отношениях между Марией-Антуанеттой и Людовиком XVI , а также напомнил о страстных отношениях королевы с графом Ферсеном . Ширер сыграла множество героинь на немом экране Голливуда, а канадская актриса воплотила чувственную, авторитетную Марию-Антуанетту в этой романтической адаптации жизни Монарха. Этот фильм принес ей номинацию на «Оскар» за лучшую женскую роль в 1939 году, что стало ее шестой номинацией за всю ее карьеру.

Все 61 фильм Хелен Миррен — в рейтинге! | Film

Откровенно ужасающий фильм, причудливая сентиментальная фантазия, которая, к сожалению, выявляет самые худшие из надменных / властных манер Миррен.Она играет одного из актеров, нанятых соратниками обезумевшего от горя бизнесмена (Уилла Смита), чтобы допросить его в образе «Смерти». Ой.

Миррен играет милую няню Пышки — поистине ужасную роль в этом поистине ужасном римейке комедии Дадли Мура. В оригинале у милой пышной красавицы был дворецкий, которого играл Джон Гилгуд; теперь у него есть няня, которую играет Миррен.

Миррен переходит в режим самопародии, когда австрийская еврейка борется за возвращение произведений искусства своей семьи, украденных нацистами.

Миррен появляется в этом культовом итальянском триллере.

О боже. Миррен играет сексуальную поющую женщину-полицейского Элис Рэйдж, лебединую песню явно больного Питера Селлерса, повторяя его прискорбный «желтолицый» поворот в роли злого китайского гения Фу Маньчжу.

Очень глупый спектакль Миррен в немощном фильме, в котором она играет Сару Винчестер, измученную вдову изобретателя винтовки.

Напряженная сатира на приватизированную медицину, с Миррен в роли старшей медсестры, Стеллой и Джеймсом Спейдером в роли врача, которого тревожила угрызения совести по поводу пациентов, находящихся в коме, чтобы поддерживать поступление страховых выплат.

В роли босса ресторана, удостоенного звезды Мишлен, Миррен демонстрирует высокомерие на автопилоте и противостоит индийскому заведению Ом Пури.

53. No such Thing (2001)

Мягкий и причудливый фильм Хэла Хартли о предполагаемом «монстре», живущем в Исландии, показывает забывчивую Миррен в роли закоренелого телевизионного руководителя новостей.

52. Обучение миссис Тингл (1999)

Школьная сатира Кевина Уильямсона изображает Миррен в роли ненавистной скупой учительницы миссис Тингл, которую похищают ее ученики.Осечка, хотя Миррен старается.

51. Когда пришли киты (1989)

Достойная и немного безжизненная экранизация детского романа Майкла Морпурго. Миррен и Дэвид Трелфолл играют родителей мальчика, который вырастает одиноким «Бёрдменом».

50. Королевский обман (1994)

Миррен играет роль «Гертруды» в этой экранизации легенды Амлета из истории Дании Саксона Грамматика, которая вдохновила Шекспира «Гамлет».Не совсем удачная, но серьезная роль.

С Харрисоном Фордом на Берегу Москитов. Фотография: Allstar / Warner Bros

49. Побережье Москитов (1986)

Огромная роль для Харрисона Форда, играющего одержимого идеалиста, возвращающегося к природе, который перемещает свою семью в джунгли Центральной Америки — но ужасно для Миррен, застрявшего играя его безропотную жену.

Миррен находится в мифической форме как Мать Джинджер в этой сказке от ETA Hoffmann.

47. Сокровище нации: Книга Тайн (2007)

В этом дурацком приключенческом боевике, основанном на заговоре Дэна Брауна, Хелен Миррен играет маму Николаса Кейджа.Она немного по телефону.

Еще одно сентиментальное сердце. Миррен — жена страдающего слабоумием пенсионера Дональда Сазерленда, который отправляется в последний путь в своем Виннебаго.

Миррен в этой сказке эпохи Маккарти превращается в респектабельное воплощение визгливой реакционной голливудской обозревательницы Хедды Хоппер.

Достаточно благоговейный биографический фильм об Альфреде Хичкоке, в котором Миррен изображает его жену Альму Ревиль.

43. 2010 (1984)

Миррену нечего делать и не проявлять себя в роли космонавта Тани Кирбук, ответственной за российский космический корабль в совместном американо-советском полете на Юпитер, в этом продолжении к фильму Стэнли Кубрика 2001: A Космическая одиссея.

42. Возраст согласия (1969)

Режиссер Майкл Пауэлл, действие которого происходит в Австралии, это был большой прорыв Миррен. Она сыграла сексуальную модель-музу художника Джеймса Мейсона, демонстрируя наготу с веселой беззаботностью.

Мягкая британская комедия, в которой Миррен играет дурацкого садовода, работающего с заключенными местной тюрьмы. Это было причудливо врезалось в воспоминания британских критиков, когда на показе лондонской прессы, который проходил в здании 20th Century Fox 11 сентября 2001 года, финальные титры были прерваны киномехаником, который показал прямую телетрансляцию горящего Всемирного торгового центра. на большом экране, к удивлению обозревателей.

40. Бетюн: Создание героя (1990)

Достойная драма из реальной жизни о канадском хирурге и коммунисте (Дональд Сазерленд), который добровольно пошел медиком в армию Мао в Китае. Миррен снова застряла в роли жены.

Согревающий сердце Шмальци, в котором тусовщице Кейт Хадсон приходится растить детей своей покойной сестры. Нетребовательная роль для Миррен, которая играет своего требовательного босса.

Телевизионный триллер о заговоре Пола Эбботта был перенесен на большой экран и в США, а роль редактора газеты Билла Найи в оригинальном телевизионном триллере Эбботта о заговоре взяла на себя Миррен для большого экрана в США.Она придает ему такую ​​же жесткость, как и ее классический телевизионный персонаж, полицейский детектив Джейн Теннисон.

Этот фильм основан на реальных событиях и представляет собой низкооктановый материал для прямой передачи видео. Миррен — похабная и гламурная жена владельца борделя Джо Пеши в Неваде, у которой роман с молодым мужчиной.

Великолепная камея Миррен в роли великолепно страдающей диспепсией двоюродной бабушки в этом детском приключенческом фэнтези.

Михаил Барышников и Миррен в белых ночах. Фотография: Allstar / Columbia Pictures

35.Белые ночи (1985)

Для поклонников Миррен, примечателен фильмом, в котором она познакомилась со своим будущим мужем Тейлором Хакфордом. Это еще одна ее «русская» роль (урожденная Хелен Миронова, на самом деле она внучка русского дипломата в изгнании). Здесь она играет советского бюрократа и бывшего любовника русского танцора, которого играет Михаил Барышников, который пытается сбежать.

Миррен привносит свое неповторимое высокомерие в роль бывшего агента Моссада и охотника за нацистами.

Разумная попытка обновить классику Грэма Грина до модов 1960-х и рокеров.Миррен хороша в роли дерзкого, но добродушного менеджера чайной, которая ставит перед собой задачу привлечь Пинки к ответственности.

32. Небесные поиски (1986)

Нежный согреватель сердца с Миррен в качестве учителя в шотландской католической школе. Она немного отодвинута на задний план своим криво-неверующим коллегой (Том Конти), который влюблен в нее, а также, по-видимому, является сосудом для настоящих чудес.

Хороший поворот от Миррен в прибыльной франшизе, где играет мама Джейсона Стэтхэма.

30. The Clearing (2004)

Интересный, возможно, недооцененный выпуск прямо на видео с Миррен в роли жены похищенного бизнесмена, которого играет Роберт Редфорд.

29. Shadowboxer (2005)

Ух ты! Причудливая классика от режиссера Ли Дэниэлса с одной из замечательных странных звездных пар. Миррен играет Роуз, убийцу по контракту, живущую со своим любовником, который также является ее пасынком, которого играет Куба Гудинг-младший. Дурацкая прогулка Миррен.

28. Остров Паскали (1988)

Лучшая роль для Миррен: приятно видеть в ней не надутую музу художника, а как художницу.Это Лидия, художница с греческого острова Сими в 1908 году, и таинственный экспатриант Паскали (Бен Кингсли) страстно влюблен в нее.

27. Там, где ангелы боятся ступить (1991)

Адаптация Э.М. Форстера, столь же подверженная шоколадно-красочному подходу, как и любые другие из той эпохи. Но для Миррен это достойная напористая роль обеспеченной овдовевшей англичанки, которая влюбляется в Италию с трагикомическими последствиями.

Миррен демонстрирует мощное исполнение как Prospera — феминизированная версия Prospero.Возможно, Шекспир, склонный к гендерным изменениям, — это способ дать ей роли, которых она заслуживает.

25. Сын какой-то матери (1996)

Хорошая Миррен и интригующая двоюродная сестра ее более раннего фильма «Кэл». Она играет мать (вымышленной) голодовки ИРА в Северной Ирландии эпохи Неприятностей, которая дружит с другими матерями в той же ситуации.

Это так плохо, это … ну, плохо. Но Миррен, вероятно, единственный человек, который сохранил свою репутацию неповрежденной после этого зрелищного «арт-порно» китч-эпопеи Древнего Рима.Она воссоединяется с Малкольмом МакДауэллом (Калигула), играя его жену Цезонию.

23. Сон в летнюю ночь (1968)

Миррен играет Гермию в этой театральной адаптации фильма с участием игроков RSC.

Немного фарсовый фильм, но содержательная роль для Миррен в роли Софии, многострадальной жены Льва Толстого (Кристофер Пламмер).

21. Дверь (2012)

В этом классном, хотя и запутанном в театральном отношении фильме Миррен в центральноевропейском стиле насильно играет сварливую горничную в Венгрии 60-х годов начинающему писателю Мартины Гедек.

С Рупертом Эвереттом в фильме «Комфорт незнакомцев». Фотография: Allstar / Paramount Pictures

20. Утешение незнакомцев (1990)

Миррен играет зловещую жену не менее жуткого Кристофера Уокена. Они со злыми намерениями подружились с несчастной молодой парой (Руперт Эверетт и Наташа Ричардсон), отдыхающей в Венеции. Миррен доставляет загадочную угрозу.

19. Ястреб (1993)

По заказу телесериала BBC, это происходит из эпохи Миррен, «Главный подозреваемый».Она играет подавленную домохозяйку, которая подозревает, что ее грубый муж — печально известный серийный убийца. Фильм проваливается, но это отличный поворот от Миррен.

18. Гамлет (1976).

Гиперэкспериментальный, небюджетный фильм лондонского испанского режиссера Селестино Коронадо. Харизматичная Миррен играет и Гертруду, и очень циничную Офелию. Жалко, что фильмы никогда не могли полностью отразить прекрасные классические театральные работы Миррен.

17. Дикий Мессия (1972)

В биографическом фильме Кена Рассела об Анри Годье-Бжеске Миррен играет «Гоша» Бойля, вымышленного персонажа, основанного на любовнике художника.У нее есть шумная сцена, в которой она декламирует художественные теории, спускаясь по лестнице в одном колье.

Миррен с Найджелом Хоторном в фильме «Безумие короля Джорджа». Фотография: Allstar / Channel Four

Интеллигентная и нежная роль Миррен в роли королевы Шарлотты, ошеломленной упадком здравомыслия короля Георга III, но не позволенной интимному доступу к нему ее коварному сыну, будущему регенту.

15. Залог (2000)

Джек Николсон — это Джерри, одержимый полицейский, выполняющий миссию по поиску убийцы маленькой девочки, с не менее прекрасным эпизодом от Хелен Миррен в роли психиатра, который, как предполагается, помогает ему оценить ситуацию. психологический состав виновника, но на самом деле он может оценивать собственную пригодность Джерри к работе.

14. Хасси (1980)

Миррен играет серьезную и серьезную роль в этом недооцененном драматическом триллере. Она жесткая стриптизерша в грязном лондонском ночном клубе, которая влюбляется в американского технического специалиста из клуба.

13. Красный 2 (2013)

Она вернулась! Репримируя своего крутого убийцу в «Красном», персонаж Миррен по-прежнему остается игрой для смеха и убийства.

12. Красный (2010)

Забавный и очень любимый поворот Миррен в этой комедии серебряных лет, в которой она играет Викторию, бывшую наемную убийцу из МИ5, которая довольно хорошо владеет оружием.

11. Экскалибур (1981)

Миррен хорошо сыграла загадочную чародейку Моргану Ле Фэй из легенды о короле Артуре — забавно причудливую, вампирскую и манерную, напротив Мерлина Николя Уильямсона. Здесь она познакомилась со своим будущим парнем, молодым неизвестным Лиамом Нисоном.

10. Герострат (1967)

Этот экспериментальный фильм художника и режиссера Дона Леви демонстрирует Миррен в ее первой роли в кино — возмутительную камею мультяшной сексуальности и сексизма, которая поразила всех, кто ее видел.На ее наброске изображена полураздетая женщина, рекламирующая перчатки для мытья посуды. Чистое удовольствие, которое она получает от этого представления, ощутимо.

9. Повар, вор, его жена и ее любовник (1989)

Миррен часто играет странствующую или подрывную «жену», но ее роль в этом фильме Питера Гринуэя — супруга грубого и агрессивного Майкла Гэмбона. преступник, ее лицо представляет собой маску отвращения и тоски — возможно, это наиболее стилизованная, операционально абстрактная форма.

Эта мистическая драма в стиле загородных домов, снятая Робертом Альтманом по сценарию Джулиана Феллоуз, положила начало телеканалу «Аббатство Даунтон».У Миррен есть нижняя роль главной экономки миссис Уилсон, женщины с ужасной тайной и гордого чувства собственного места в этом стратифицированном мире. Акцент Миррен, который так часто неуместен с точки зрения класса, не огрублен.

Миррен в О счастливчик! Фотография: Allstar / Warner Bros

В фильме Линдси Андерсон Миррен играет сексуально ненасытную Патрицию, которая соблазняет Малкольма МакДауэлла на заднем сиденье фургона, а затем бросает его герцогу. В ранних хищно-сексуальных ролях Миррен есть такая буйная радость.

Это очень мужской фильм — стареющие, сентиментальные парни в пабах, источающие меланхолию с дымом сигарет, — но Миррен почти перехватывает все. Дэвид Хеммингс, Боб Хоскинс и Том Кортни играют старых товарищей в путешествии с прахом своего умершего друга (Майкла Кейна). Миррен прекрасно играет вдову Кейна, которая заботится об их дочери-инвалиде, пока мужчины ходят по пабу.

Миррен (слева) и Джули Уолтерс в Calendar Girls. Фотография: Allstar / Buena Vista

«Нам понадобятся булочки значительно большего размера!» Это замечание, теперь едва ли менее легендарное, чем реплика из «Челюстей», о том, что оно подделывает, исходит от персонажа Миррен, Криса, очаровательного друга Энни из Джули Уолтерс, чей муж только что умер от рака.Энни, Крис и их товарищи из WI делают непослушный, но приятный обнаженный календарь, чтобы собрать деньги. Бесстрастные шутки Миррен очень приятны.

Миррен в роли полковника Кэтрин Пауэлл в фильме «Глаз в небе». Фотография: Allstar / Entertainment One

Миррен — профессиональный солдат в этом превосходном триллере. Измученная заботами полковник в хаки, она должна принимать непростые решения относительно использования беспилотника для уничтожения террористов. Возможно, он близок к ее классическому телевизионному персонажу, полицейскому детективу Джейн Теннисон, как фигура процедурной фигуры, занимающейся офисной политикой и реальной политикой.Мускулистое, смелое исполнение.

Миррен с Бобом Хоскинсом в «Долгой Страстной пятнице». Фотография: Allstar / Handmade Films

Миррен — Виктория, подруга небезопасного бандита кокни Боба Хоскинса, который пытается поддержать свою новую империю собственности в Британии Тэтчер. Она плавно понимает, где он нервничает, напуган, где он мачо и защищает — так же интимно, как и любая супружеская пара. Классический ранний Миррен.

Миррен в роли королевы Елизаветы в опере «Королева». Фотография: Allstar / Granada Film Productions

Один из самых любимых спектаклей Миррен, получивший «Оскар» поворот, ставший ее собственной коронацией в качестве голубых фишек национального достояния.Это творчески измененное воплощение королевы во время смерти принцессы Дианы в 1997 году: более высокое, менее шикарное, более риторически демонстративное и просто более актерское, чем настоящая, — но тем не менее вдохновляющее актерское мастерство.

С Джоном Линчем в Калифорнии. Фотография: Moviestore / Rex / Shutterstock

1. Cal (1984)

Эта трагедия звездных и не очень невинных любовников в Северной Ирландии эпохи Неприятностей раскрывает актерскую идентичность Миррен — ее сексуальность, ее нонконформизм, ее склонности. к властности — в наиболее эффективном балансе.Она играет Марселлу, католичку, замужем за протестантским полицейским, убитым ИРА; Джон Линч играет Кэла, молодого католика, нанятого республиканцами водителем и причастного к убийству. У них начинается приступ клаустрофобии и обреченности. Мирская чувственность Миррен и ее способность предлагать полностью, болезненно заработанный эмоциональный опыт делают этот спектакль для нее номером один.

В этот список не входят озвученные анимационные ролики Миррен, документальные фильмы и телефильмы. «Щелкунчик и четыре царства» выйдет в Великобритании в пятницу, 2 ноября.

Краткое руководство

Лучшие из рейтинговых!

Показать

Спасибо за ваш отзыв.

Российская съемочная группа на орбите, чтобы снять первый фильм в космосе

МОСКВА (AP). Во вторник российский актер и кинорежиссер отправились в космос с миссией по созданию первого в мире фильма на орбите. Проект, по словам Кремля, поможет полировать космическую славу нации.

Актер Юлия Пересильд и режиссер Клим Шипенко вылетели на Международную космическую станцию ​​на российском космическом корабле «Союз» вместе с космонавтом Антоном Шкаплеровым, ветераном трех космических полетов.Их «Союз МС-19» стартовал по расписанию в 13:55. (08:55 по Гринвичу) с российского космодрома в Байконуре, Казахстан, и прибыл на станцию ​​примерно через 3,5 часа.

Шкаплеров взял на себя ручное управление, чтобы плавно стыковать космический корабль к космической заставе после сбоя в автоматической системе стыковки.

Трио сообщило, что чувствует себя хорошо, и системы космического корабля функционируют нормально.

Пересильд и Клименко снимают отрывки из нового фильма «Вызов», в котором хирург, которого играет Пересильд, мчится на космическую станцию, чтобы спасти члена экипажа, которому требуется срочная операция на орбите.После 12 дней на космической заставе они собираются вернуться на Землю с другим российским космонавтом.

Пресс-секретарь Кремля Дмитрий Песков сказал, что миссия поможет продемонстрировать космическое мастерство России.

«Мы были пионерами в космосе и сохранили уверенные позиции», — сказал Песков. «Такие миссии, которые помогают рекламировать наши достижения и освоение космоса в целом, очень полезны для страны».

Выступая на предполетной пресс-конференции в понедельник, 37-летняя Пересильд признала, что ей сложно адаптироваться к строгой дисциплине и строгим требованиям во время тренировок.

«Это было тяжело психологически, физически и морально», — сказала она. «Но я думаю, что как только мы достигнем цели, все это будет казаться не таким уж сложным, и мы будем помнить это с улыбкой».

38-летний Шипенко, снявший несколько коммерчески успешных фильмов, также охарактеризовал их ускоренную четырехмесячную подготовку к полету как тяжелую.

«Конечно, мы не могли сделать многое с первого раза, а иногда и с третьего, но это нормально, — сказал он.

Шипенко, который завершит съемки на Земле после съемок космических эпизодов фильма, сказал, что Шкаплеров и два других российских космонавта, которые сейчас находятся на борту станции — Олег Новицкий и Петр Дубров, будут играть роли в новом фильме.

Российский государственный телеканал Первый канал, участвующий в создании фильма, подробно освещал подготовку экипажа и запуск.

«Я в шоке. Я до сих пор не могу представить, что моя мама где-то там », — сказала дочь Пересильда, Анна, через несколько минут после запуска, за которой она смотрела со слезами на глазах.

Дмитрий Рогозин, глава российской государственной космической корпорации Роскосмос, был ключевой силой проекта, назвав его возможностью закрепить космическую славу страны и отвергнув критику со стороны некоторых российских СМИ.

«Я надеюсь, что этот проект поможет привлечь внимание к нашей космической программе, к профессии космонавта», — сказал Рогозин журналистам во вторник. «Нам нужна лучшая визуализация космических исследований. Космос заслуживает того, чтобы его показали более профессионально и искусно ».

Поздравив экипаж с успешной стыковкой, Рогозин сказал, что лично отредактировал сценарий фильма, чтобы должным образом отразить реалии космического полета.

«Мы описываем некоторые реальные чрезвычайные ситуации, которые могут произойти там», — сказал он.По сценарию, герою-космонавту в фильме нужна срочная операция после попадания космического мусора.

Некоторые комментаторы, однако, утверждали, что этот кинопроект отвлечет российский экипаж и будет неудобно снимать российский сегмент Международной космической станции, который значительно менее просторен по сравнению с американским сегментом. В июле был добавлен новый российский лабораторный модуль «Наука», но он еще не полностью интегрирован в станцию.

На космической станции трое новичков присоединились к командиру станции Томасу Песке из Европейского космического агентства; Астронавты НАСА Марк Ванде Хей, Шейн Кимбро и Меган МакАртур; Космонавты Роскосмоса Новицкий и Дубров; и Аки Хошиде из Японского агентства аэрокосмических исследований.

После того, как были открыты люки между кораблем «Союз» и станцией, троица вошла внутрь, сияя улыбками и обмениваясь объятиями с экипажем станции.

«Мне кажется, что я сплю», — сказал Пересильд во время короткой телевизионной встречи с Центром управления полетами в Москве.

Шипенко повторил это чувство: «Мы так долго этого ждали, и теперь действительно чувствуем себя как во сне».

Новицкий, который будет сниматься в роли больного космонавта в фильме, займет место капитана в капсуле «Союз», чтобы доставить съемочную группу на Землю в октябре.17.

До того, как Россия взяла на себя ведущую роль в создании художественных фильмов в космосе, НАСА поговорило с актером Томом Крузом о создании фильма на орбите.

В прошлом году НАСА подтвердило, что ведет переговоры с Крузом о съемках на Международной космической станции с SpaceX, обеспечивающим подъемник. В мае 2020 года сообщалось, что Круз разрабатывает проект вместе с режиссером Дугом Лиманом, Илоном Маском и НАСА.

В прошлом месяце представители первого частного чартерного рейса SpaceX заявили, что актер принял участие в беседе с четырьмя космическими туристами, которые совершили полет на высоте более 585 километров (360 миль).

Лиман рассказал AP, что к нему подошел для выполнения «невозможной» миссии продюсер П. Дж. Ван Сандвейк, который просто спросил его, не хочет ли он снять фильм в космосе. Подробности в основном держались в секрете, и в последнее время не было никаких обновлений о статусе, но по состоянию на январь Лиман сказал, что они продвигаются вперед.

«Мы работаем над множеством технических вопросов, — сказал Лиман. «Это действительно захватывающе, потому что когда вы снимаете фильм с Томом Крузом, вы должны помещать на экран то, что никто никогда раньше не видел.”

___

Сценарист AP Линдси Д. Бар внесла свой вклад в этот отчет.

Список рекомендуемых фильмов о Холокосте

Обратите внимание, что некоторые из этих фильмов могут не подходить для более молодой аудитории.

#Anne Frank Parallel Stories (2019) В своем дневнике история Анны Франк пересказывается вместе с историей пяти выживших в Холокосте в этом пронзительном документальном фильме о обладательнице Оскара Хеллен Миррен. (Netflix)

1945 (2016, венгерский) Недавний фильм Ференца Тёрёка начинается летним днем ​​1945 года, когда ортодоксальный еврей и его сын выходят из поезда в крошечной венгерской деревне.Это не сулит ничего хорошего сельским жителям, которые обеспокоены тем, что депортированные евреи из их общины вернутся, чтобы вернуть украденное у них имущество и имущество. Тихий, тонкий и справедливый, 1945 год — это совсем другой фильм.

Бухгалтер Освенцима (2018) В 2015 году 94-летний бывший немецкий офицер СС Оскар Грёнинг по прозвищу «Бухгалтер Освенцима» предстал перед судом в своей стране по обвинению в соучастии в убийстве 300000 евреев в Освенциме в 1944 году.Бухгалтер Освенцима — это захватывающий взгляд на гонку со временем по преследованию последних живых нацистских военных преступников, пока не стало слишком поздно. Суд над Грёнингом отражает не только раскаяние одного хрупкого бухгалтера, но и ответственность всего мира за то, чтобы навсегда оставить на виду у общественности худшие из человеческих ужасов. Привлечение военных преступников к ответственности без срока давности ставит фундаментальные моральные вопросы с несколькими простыми ответами.

Аминь (2002) Военная драма о новоиспеченном лейтенанте Герштейне (Ульрих Тукур), который становится свидетелем того, как химическое дезинфицирующее средство, которое он помог усовершенствовать, используется для систематического убийства захороненных евреев.Единственное сочувственное ухо, которое он может найти, — это ухо молодого отца Риккардо (Матье Кассовиц), священника, имеющего глубокие связи с Ватиканом. В то время как Риккардо берет на себя обструктивную иерархию Ватикана, Герштейну приходится идти по канату между документированием и разрешением зверств, которые хладнокровно совершают его товарищи-офицеры СС. Когда два невероятных союзника борются за то, чтобы открыть истину Церкви и миру, они обнаруживают, что судьбы человека совести, совершающего измену ради человечества, и человека Божьего, совершающего ересь, чтобы помешать геноциду, в конечном итоге совпадают.(Режиссер Коста-Гаврас.)

Angry Harvest (1975) Зимой 1942-43 годов еврейская семья выпрыгивает из поезда, идущего через Силезию. Их разлучили в лесу, и Леон, местный крестьянин, который теперь довольно богатый фермер, обнаруживает женщину по имени Роза и прячет ее в своем подвале. Леон — холостяк-католик средних лет, мучимый своим сексуальным влечением. Он не говорит Розе, что видел признаки того, что ее муж жив, и умоляет ее полюбить его. Роза предлагает себя Леону, если он поможет спрятаться местному еврею, которому нужны деньги.Леон платит, и любовь между ним и Розой развивается, но тогда крестьянское подчинение Леона и его ограниченное сочувствие приводят к трагедии. В конце войны из неожиданного места исходит солнечный луч.

Сын другой матери (2017) Действие драмы, основанной на реальной истории Луизы Гулд, происходит во время Второй мировой войны на оккупированном нацистами острове Джерси. Гулд принял сбежавшего русского военнопленного и скрывал его во время войны. Фильм, привлекающий внимание к малоизвестной истории жестокой оккупации Нормандских островов нацистами.(Prime Video)

Освенцим: Нацисты и окончательное решение (2005) Мощный сериал из шести документальных фильмов от BBC, в котором подробно рассматривается история Освенцима и представлены интервью с бывшими заключенными, охранниками и реконструкциями. исторических событий. От замысла до реальности, массовых убийств, экспериментов и, в конечном итоге, освобождения и мести — сериал охватывает все аспекты этого печально известного нацистского лагеря, где на смерть были отправлены более миллиона евреев.

Au revoir les enfants (1987, французский) Режиссер Луи Малль вспоминает, как в детстве он испытал неизгладимое влияние дружбы, которая заканчивается самым ужасным образом. В 1943 году во Франции старшеклассник Жюльен (Гаспар Манесс) знакомится с новым учеником Жаном (Рафаэль Фейто) и сначала ненавидит его. Однако в конце концов они стали хорошими друзьями, и Жюльен обнаруживает секрет: Жан — один из нескольких еврейских детей, которых священник, заведующий школой, скрывает от нацистской полиции.Разворачивается прекрасная история дружбы, которая разрывается на части, когда становится известно о гестапо, и Жюльен невольно предает своего друга. Фильм заканчивается закадровым голосом Малле: «Прошло более 40 лет, но я буду помнить каждую секунду того январского утра до самой своей смерти».

Похититель книг (2013) Джеффри Раш и Эмили Уотсон играют главную роль в этой современной классике, которая напоминает фильм, снятый на десятилетия раньше своего времени. Основанный на одноименном романе Маркуса Зусака 2005 года, история сосредоточена вокруг молодой девушки Лизель, которая находит радость в муках Холокоста, крадя книги и читая их еврейской беженке, которую приютили ее приемные родители.Это горько-сладкая и трогательная история о юности в нацистской Германии и трогательная история обретения человечества в худших обстоятельствах.

Заговор (2001) Этот фильм HBO представляет собой медленную картину фильма, в мрачных подробностях изображающего Ванзейскую конференцию 20 января 1942 года, где старшие нацистские официальные лица встретились, чтобы обсудить и принять решение по так называемому « Окончательное решение еврейского вопроса ». Действие фильма разворачивается вокруг обеденного стола, превращенного в стол для переговоров, в котором снимались Кеннет Брана, Стэнли Туччи и Колин Ферт.По мере развития фильма участники встречи постепенно начинают понимать, что их различные обязанности в отношении евреев в Европе эволюционировали от депортации и эвакуации к уничтожению. Некоторые из участников встречи выдерживают, но постепенно либо уговаривают, либо запугивают, чтобы поддержать план, который, как они узнают, уже действует, поскольку уже строятся газовые камеры и лагеря смерти для уничтожения примерно 11 миллионов евреев, включая российских евреев.

Фальшивомонетчики (2007) Рассказ об операции «Бернхард», крупнейшей в истории операции по подделке денег, проведенной Германией во время Второй мировой войны.

Defiance (2008) Режиссер Эдвард Цвик, Defiance рассказывает правдивую историю партизан Бельски, группы, возглавляемой братьями-евреями из Беларуси, которые спасали и вербовали евреев в Беларуси во время Второй мировой войны. В фильме снимались Дэниел Крейг в роли Тувии Бельски, Лив Шрайбер в роли Зуса Бельски, Джейми Белл в роли Асаэля Бельски и Джордж Маккей в роли Арона Бельски.

Отказ (2016) Захватывающая драма в зале суда, основанная на реальном судебном процессе, в котором британский писатель Дэвид Ирвинг (Тимоти Сполл) подал в суд на американского академика Деборы Липштадт (Рэйчел Вайс) после того, как она назвала его «отрицателем Холокоста» .Во время суда Ирвинг утверждал, что евреев не убивали газом в Освенциме. Это был напряженный случай, за которым наблюдали мировые СМИ, который в конечном итоге подтвердил Липштадт и оставил репутацию Ирвинга в клочьях как фальсификатора истории. Звездный состав также включает Эндрю Скотта в роли адвоката Энтони Джулиуса и Тома Уилкинсона в роли адвоката Ричарда Рэмптона.

Арифметика дьявола (1999) Ханна Стерн, которую играет Кирстен Данст, — молодая еврейская девушка, жившая в Соединенных Штатах в конце 20 века.В канун Пасхи ей наскучил седер, и в какой-то момент она жалуется, что устала вспоминать. Когда она открывает дверь для пророка Илии, она оказывается в Польше в 1942 году. Депортированная в концлагерь перед лицом почти невозможных препятствий, Ханна использует все свои внутренние ресурсы, включая надежду и дружбу, чтобы выжить. Фильм снят по роману Джейн Йолен, а поставила его Донна Дейч.

Враги: история любви (1989) «Враги: история любви» — это четырехугольник любви, в котором четыре участника — выжившие в Холокосте поляки, живущие в Нью-Йорке в 1949 году и пытающиеся восстановить свою жизнь.Основанный на одноименном романе Исаака Башевиса Зингера и снятый режиссером Полом Мазурски, фильм подчеркивается блестящей главной ролью покойного Рона Сильвера. Хотя трудно представить фильм о Холокосте одновременно забавным, сексуальным, заставляющим задуматься и трагичным, этот фильм на самом деле его реализует.

Побег из Собибора (1987) Немецкий лагерь смерти в Собиборе, Польша, убил двести пятьдесят тысяч евреев. Это был самый успешный побег военнопленных во Второй мировой войне 14 октября 1943 года.

Europa Europa (1990, немецкий язык) Эта драма была основана на реальной истории молодого немецкого еврея, который пережил Холокост, попав в ряды нацистов. Соломон Перель (Марко Хофшнайдер) — сын еврейского продавца обуви, достигший совершеннолетия в Германии во время восхождения Адольфа Гитлера. В 1938 году группа нацистов напала на дом семьи Соломона; его сестра убита, а 13-летний Соломон бежит в Польшу. Соломон попадает в детский дом, управляемый сталинскими силами; когда немецкие войска штурмуют Польшу, свободное владение немецким языком позволяет Соломону присоединиться к нацистам в качестве переводчика, выдавая себя за Йозефа Петерса, этнического немца.Со временем «Петерс» становится членом элиты Гитлерюгенда, но, поскольку Соломон обрезан, он может легко раскрыться как еврей, и он живет в постоянном страхе, что его секрет будет раскрыт. Близкие призывы Соломона включают попытку соблазнения со стороны Роберта Келлермана (Андре Вильмс), гомосексуального офицера, и его отношения с Лени (Джули Дельпи), красивой, но яростно антисемитской женщиной, которая хочет родить его ребенка во славу высшей расы. Европа, Европа (показанная в Европе как Hitlerjunge Salomon) также показывает настоящего Соломона Переля, который ненадолго появляется как он сам.

Окончательное решение: Ванзейская конференция (1984) На Ванзейской конференции 20 января 1942 года высшие нацистские официальные лица встречаются, чтобы определить, каким образом так называемое «окончательное решение еврейского вопроса» может быть наилучшим. реализовано.

Fugitive Pieces (2007) «Fugitive Pieces» — драма режиссера Джереми Подесва, адаптированная по одноименному роману Анны Майклс, отмеченному наградами. В нем рассказывается история Якоба Бера, осиротевшего в Польше во время Второй мировой войны и спасенного греческим археологом.Премьера фильма с Ниной Добрев и Стивеном Диллейном в главных ролях состоялась 6 сентября 2007 года в качестве первого фильма кинофестиваля в Торонто. Этот красиво изображенный поиск освобождения от преследующих воспоминаний и потерь, любви и искупления охватывает три континента и три поколения. Особенно трогательным является изображение связи, установленной между мальчиком и его спасителем, которые представляют собой очень разные типы беженцев, и исторические метафоры, которые помогают закрепить их в мире живых.

Сад Финци-Контини (1970) Классическая итальянская драма по книге Джорджо Бассани фокусируется на интеллектуальной семье Финци-Контини, еврейских аристократах, живущих в идиллическом поместье в Ферраре. В значительной степени защищенные от растущего антисемитизма в стране, все в кругу семьи в конечном итоге затронуты подъемом фашизма.

Суд над Богом (1986) Ожидая своей неизбежной смерти в одном из худших концентрационных лагерей, группа евреев обращается в раввинский суд, чтобы решить, пошел ли Бог против Священного Завета и виновен ли Он в их поступках. страдания.

Серая зона (2001) Нацистский врач вместе с зондеркомандой, евреи, которых заставляют работать в крематориях Освенцима против своих собратьев-евреев, оказываются в моральной серой зоне.

Ida (2013, польский) Лауреат премии Оскар в 2015 году за лучший фильм на иностранном языке, шедевр польского режиссера Павла Павликовского «Ида» считается одним из величайших фильмов о Холокосте — или иначе — всех времен. Ида, действие которой происходит в 1962 году, — это история Иды, сироты, воспитанной монахинями, которая узнает, что на самом деле она еврейка.Вместе со своей тетей, ее единственным оставшимся родственником, Ида ищет правду о своем прошлом, ведя ее в пышной, великолепной черно-белой кинематографии к осознанию, которое лучше оставить похороненным.

In Darkness (2012) «Во тьме» Агнешки Холланд, вдохновленной реальными подвигами польского канализационного рабочего и иногда грабителя по имени Леопольд Соха, который помогал евреям во время нацистской оккупации Львова (ныне Львов, Украина) , представляет собой последнее свидетельство того, что фильм о Холокосте стал самостоятельным жанром.Даже правдивая история может следовать знакомым правилам киноповествования, и эта история о праведном нееврее, самоотверженно помогающем выживанию горстке преследуемых евреев, не является исключением.

Джейкоб-лжец (1974) Сценарий этой военной трагикомедии написал Юрек Беккер, еврей, переживший концлагеря и Варшавское гетто. Когда ему не удалось создать сценарий, он превратил его во всемирно продаваемый роман. Этот фильм был снят примерно через десять лет после написания сценария.Сюжет повествует о персонаже гетто, Якове (Властимил Бродский), который рассказывает собравшимся там остальным, что русские выигрывают войну с немцами и наступают на Варшаву. Откуда он знает? Он говорит, что у него спрятано радио, что, если это правда, может вызвать его немедленную казнь. На самом деле такого радио нет, и его предсказание (так оно и есть) на годы опережает события. Когда немцы начинают казнить жителей и отправлять остальных в концлагеря, его ложь оказывается такой, какая она есть.Действительно, его лучший друг кончает жизнь самоубийством, как только узнает правду. Однако какое-то время Джейкоб Лжец сохранял надежду в безвыходной ситуации.

Решение в Нюрнберге (1961) Американский судья в отставке Дэн Хейвуд (Спенсер Трейси) наблюдает за судебным процессом над четырьмя нацистскими судьями за военные преступления и пытается понять, как его коллега, известный судья Эрнст Яннинг (Берт Ланкастер), мог иметь несправедливо приговорили так много людей, и как немецкий народ мог игнорировать то, что происходило вокруг него.Подсудимые утверждают, что они были патриотами и следовали законам своей страны, как они и дали клятву. Друзья и родственники жертв судей приносят душераздирающие свидетельства несправедливости, которую совершили эти люди закона (Джуди Гарланд и Монтгомери Клифт великолепно выступают). Выпущенный всего через 16 лет после окончания войны и основанный на реальном трибунале, «Judgment» является трезвым комментарием, заставляющим задуматься. Номинированный на 11 премий Оскар, он выиграл за сценарий и лучшую мужскую роль за Максимилиана Шелла (который играл защитника).

Дама в номере 6: Музыка спасла мою жизнь (2013) Этот фантастический 38-минутный фильм получил премию «Оскар» за лучший короткометражный документальный фильм в 2014 году. Сюжет фильма, Алиса (которая на момент выхода на экраны была старейшим из живущих в мире, переживших Холокост) родилась 26 ноября 1903 года в еврейской семье, принадлежащей к высшему классу, и увлекалась литературой и классической музыкой. Однако в 1943 году Алиса и ее муж, их 6-летний сын Рафаэль (Рафи) и мать Алисы были погружены в транспорт в Терезиенштадт, город-крепость примерно в 30 милях от Праги, который нацистская пропаганда рекламировала как образец гетто. — «Подарок фюрера евреям» с собственным оркестром, театральной труппой и даже футбольными командами.На протяжении всего фильма Алиса, концертная пианистка, описывает, как ее оптимизм и музыка подтолкнули ее к тому, чтобы пережить ужасы холокоста. Алиса умерла в Лондоне 23 февраля в возрасте 110 лет, за неделю до того, как документальный фильм получил «Оскар».

Жизнь прекрасна (1997) То, что начинается как идиллическая история любви между итальянцами-евреями Гвидо (Роберто Бениньи, также режиссер) и Дорой (Николетта Браски), превращается в кошмар, когда их и их сына отправляют в концентрационные лагеря. .Жизнелюбие Гвидо вдохновляет его утешать сына играми и юмором, чтобы отвлечься от ужасов их ситуации и их разлуки с матерью. Фильм подвергся критике за комедийные элементы, связанные с Холокостом; однако большинство из них было покорено изображением Бениньи отцовской любви и человеческого достоинства. Он стал одним из самых успешных неанглийских фильмов всех времен, получив множество наград, в том числе три от Академии (лучший фильм на иностранном языке, лучшая музыка, — оригинальный драматический саундтрек и лучший актер для Бениньи).

Долгий путь домой (1997) В конце Второй мировой войны выжившие в Холокосте освобождаются из нацистских лагерей для интернированных. Для многих из них радость быстро переходит в отчаяние, поскольку у большинства нет семьи и некуда идти. Из-за квот, введенных британцами, тысячи людей не могут легально иммигрировать в Палестину. Многие помещены в лагеря для перемещенных лиц в ожидании переселения. Тем временем мировые державы работают над созданием Израиля как родины для всех евреев.Морган Фриман рассказывает об этом трогательном документальном фильме.

Убийства среди нас: История Саймона Визенталя ( 1989) Биографическое изображение Саймона Визенталя, известного охотника за нацистами. После его заключения в нацистском концентрационном лагере фильм следует за его освобождением и его восхождением к одному из ведущих охотников за нацистами в мире, привлекая к ответственности таких преступников, как Адольф Эйхманн и Клаус Барби.

Ночь и туман (1956, французский) Через десять лет после освобождения нацистских концлагерей режиссер Ален Ренэ задокументировал заброшенные земли Освенцима и Майданека в фильме «Ночь и туман» (Nuit et brouillard), одном из первых кинематографических фильмов. размышления о Холокосте.Сопоставляя тишину пустых зданий заброшенных лагерей с захватывающими кадрами военного времени, Рене исследует способность человечества к насилию и предлагает разрушительное предположение, что такие ужасы могут повториться снова.

Номер (2012) Несколько тысяч все еще выживают из примерно 400 000 человек, татуированных серийными номерами в Освенциме и его подлагерях. Документальный фильм «Пронумерованный», снятый Даной Дорон и Уриэлем Синаем, исследует значение чисел для их носителей, их семей и сообществ.Для одних это знаки стыда, для других — почетные знаки, а для третьих? Одна женщина рассказывает, как ее семья использует в жизни номер Освенцима ее отца — это код для их домашней сигнализации, банковского счета и Интернета. Когда ее отец скончался, у нее на щиколотке вытатуировали его номер, что привело к непредвиденным результатам. Молодой человек предпринял аналогичные усилия, чтобы сохранить наследие Холокоста в своей семье. «Это наша связь», — говорит он, позируя фотографу со своим пожилым дедушкой — каждый мужчина протягивает руку с таким же номером, выгравированным на ней.«Я не хочу, чтобы он исчез».

Operation Finale (2018) Захватывающая драма режиссера Криса Вайца, пересказывающая реальную историю агента Моссада Питера Малкина (Оскар Айзек) и его команды, которые тайно выследили и схватили нацистского преступника Адольфа Эйхмана (Бен Кингсли). скрываясь в Аргентине. Операция «Финал» показывает последующий арест и суд над Эйхманом в Израиле в 1961 году, где он был в конечном итоге казнен за свои преступления.

Ростовщик (1964) Благодаря потрясающему представлению Рода Стайгера, этот тур-де-форс Сидни Люмета стал первым американским фильмом, изображающим ужасы Холокоста, проявившиеся после окончания войны — и все еще остается, пожалуй, самым большим.Штайгер — Соль Назерман, бывший профессор университета, который выжил в лагерях, потеряв двоих детей и жену. Спустя годы Назерман владеет и управляет ломбардом в Гарлеме, где он превратился в жалкого мизантропа, эмоционально оцепеневшего и безжалостно несимпатичного — пока, наконец, он не огрызается. В анналах изображений выживших ничего не говорится о величайшем достижении Штайгера.

Phoenix (2014, немецкий) Современный нуар немецкого режиссера Кристиана Петцольда — это воплощение захватывающей дух красоты и двуличности.Феникс с Ниной Хосс в роли Нелли, выжившей, ставшей неузнаваемой после операции по восстановлению лица, — это история о поисках Нелли мужа, хулигана, который, возможно, предал ее нацистам. Петцольд предается некоторым излюбленным приемам жанра, но его внимание к психологии Нелли, выжившего, вернувшегося в мир, который он предпочел бы проигнорировать, чем вспомнить, более чем похвально. А финал просто опустошает.

Пианист (2002) Эта мощная биографическая драма режиссера Романа Полански основана на мемуарах польско-еврейского пианиста и композитора Владислава Шпильмана (в исполнении Адриана Броуди) о Холокосте.Номинированный на семь «Оскаров», «Пианист» получил три награды за лучший режиссер, лучший адаптированный сценарий (Рональд Харвуд) и лучшую мужскую роль, а также получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2002 года.

Игра на время (1980) Женщины-заключенные в нацистском концентрационном лагере (Освенцим) спасены от смерти в обмен на то, что они исполняют музыку для их похитителей. Основано на реальной истории Фани Фенелон

.

Красные деревья (2017) Отец отмеченного наградами режиссера Марины Виллер был среди 12 еврейских семей, переживших нацистскую оккупацию Праги во время Второй мировой войны.В «Красных деревьях» она прослеживает опасное путешествие, которое предприняла семья, о чем говорит ее отец, Альфред (рассказанный Тимом Пиготт-Смитом), из раздираемой войной Восточной Европы к утешительной Южной Америке. В этом потрясающе красивом фильме использованы кадры, снятые номинантом на премию Оскар Сезаром Шарлоне (Город Бога).

Читатель (2008) Ральф Файнс и Кейт Уинслет играют главную роль в немецко-американском фильме Стивена Долдри, основанном на одноименной немецкой книге 1995 года Бернхарда Шлинка.Уинслет получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль на церемонии вручения «Оскар» 2009 года за роль женщины, которую судили в конце жизни за военные преступления, за роль охранника в нацистском концентрационном лагере. Отчасти сырая романтическая драма, в которой персонаж Уинслета завязывает роман с мальчиком-подростком, который позже становится адвокатом, присутствующим на ее суде, а отчасти фильм о холокосте «Читатель» — это трагическая история искупления и юной любви. Сценарист New York Times Манохла Даргис резюмирует фильм: «Можно возразить, что фильм на самом деле не о Холокосте, а о поколении, которое выросло в его тени.”

The Resistance Banker (2018) Выбранный для Нидерландов на премию Оскар в следующем году, The Resistance Banker демонстрирует смелые действия Вальравена ван Холла и его брата Гийсберта, членов известной банковской семьи, которые в течение трех лет финансировали Голландское сопротивление. Вместе они украли 250 миллионов долларов из контролируемой нацистами казны и заняли дополнительно 250 миллионов долларов у других банкиров для проведения атак, переправки союзных пилотов в безопасное место и оказания финансовой поддержки по крайней мере 8000 евреев, скрывавшимся во время Второй мировой войны.Храбрость ван Холла, который был признан Праведником народов мира в Яд Вашем в 1978 году, широко раскрывается.

Рифаген (2016) История Дриса Рифагена, голландского гангстера и пособника нацистов, который помогал нацистам собирать евреев, крадя их сокровища для себя. Он уничтожил группы Сопротивления. (Netflix)

Тайные жизни: Скрытые дети и их спасители во Второй мировой войне (2002) Этот превосходный, заставляющий задуматься документальный фильм Авивы Слезин избегает многих обычных идеализаций, связанных со спасением от Холокоста.Основываясь на интервью с еврейскими детьми, такими же, как она сама, которые были спасены христианами, выясняется, что даже спустя десятилетия после войны эти выжившие продолжают питать чувство негодования по отношению к родителям, которые их выдали, и чувство вины за разрыв отношений с теми, кто рисковал всем ради спаси их. В одной особенно потрясающей сцене выживший через много лет воссоединяется со своим спасителем и обнаруживает ту комнату, где он прятался в течение нескольких месяцев, все еще на прежнем месте. В другом случае дети голландских спасателей признаются, что злятся на своих родителей за то, что они рискуют своей жизнью, чтобы спасти чужих детей.

Список Шиндлера (1993) Один из величайших фильмов о Холокосте всех времен, получивший семь наград Американской киноакадемии, обширный эпический список Стивена Спилберга «Список Шиндлера» основан на реальной истории Оскара Шиндлера (Лиам Нисон), немецкого бизнесмена, который спас жизни более 1000, в основном польских евреев, наняв их на свои фабрики во время Второй мировой войны. Звездный состав включает Ральфа Файнса в роли садистского офицера СС Амона Гета и Бена Кингсли в роли бухгалтера-еврея Шиндлера.

Тайный дневник Холокоста (2009) Документальный фильм о 14-летней польской девушке Рутке Ласкер, убитой в Освенциме в 1943 году, дневник которой был найден под полом ее мотыги в 2005 году. (Prime Video).

Шоа (1985) Режиссер Клод Ланцманн потратил одиннадцать лет на создание этого обширного документального фильма о Холокосте, проводя свои собственные интервью и отказываясь использовать единственный кадр архивной видеозаписи.Разделив свидетелей Холокоста на три категории — выжившие, прохожие и преступники — Ланцманн представляет показания выживших из концлагеря Хелмно, беглеца из Освенцима и свидетелей восстания в Варшавском гетто, а также леденящий кровь отчет о газовых камерах от офицера СС в Треблинке. .

Сын Саула (2015, венгерский) Ничего не будет прежним после Сына Саула. Дебют венгерского режиссера Ласло Немеса, фильм — день из жизни Саула Ауслендера, члена зондеркоманды — отряда евреев, вынужденного помогать в убийстве других евреев — в Освенциме.Снятый в основном через плечо или очень размытым крупным планом, фильм с непоколебимым холодом изображает приземленные ужасы работы Ауслендера — сбор ценностей, извлечение трупов из газовых камер и мытье полов. Даже без исключительной работы Гезы Рерига в роли Сола, впервые ставшего актером и поэтом, этот победитель в номинации «Лучший фильм на иностранном языке 2015 года» был бы впечатляющим.

Выбор Софи (1982) В 1947 году в Бруклине Стинго (Питер Макникол) делит много счастливых времен с соседями Софи (Мерил Стрип) и ее маниакальным любовником Натаном (Кевин Клайн), но пытается понять, почему Софи остается с Натаном, несмотря на его жестокое обращение и ревнивая ярость.Софи, польская иммигрантка, рассказывает об обстоятельствах, которые привели ее в Освенцим, где она была вынуждена принять жестокое решение и сделать немыслимые вещи, чтобы защитить своих детей. Возможно, лучшая игра Стрип, она выиграла свою вторую премию «Оскар» (свою первую как лучшую женскую роль) за острое предательство преследуемой Софи.

Саншайн (1999) Судьба венгерской еврейской семьи на протяжении ХХ века. Режиссер: Иштван Сабо | Звезды: Ральф Файнс, Розмари Харрис, Рэйчел Вайс, Дженнифер Эль.

Поезд жизни (1998, французский) Этот французский фильм, вышедший через год после фильма Роберто Бениньи «Жизнь прекрасна», во многом похож на Холокост: как коктейль из фарса и трагедии. В то время как фильм Бениньи противоречиво предполагает, что оптимизм превосходит нацизм, в фильме режиссера Раду Михайляну «Поезд жизни» вымышленный веселый рассказ о побеге целого местечка из Европы трактуется именно так, как и должно быть: полным, абсолютным, разрушительным фарсом.

Две женщины (1960) Военный драматический фильм режиссера Витторио Де Сика по сценарию Чезаре Заваттини и Де Сика по одноименному роману Альберто Моравиа.В фильме снимались Софи Лорен, Жан-Поль Бельмондо, Элеонора Браун и Раф Валлоне. В нем рассказывается история женщины, которая пыталась защитить свою маленькую дочь от ужасов войны. Сюжет вымышленный, но основан на реальных событиях 1944 года в Риме и сельской местности Лацио, во время того, что итальянцы называют Мароккинатом. Игра Лорен получила признание критиков, в том числе награду Оскар за лучшую женскую роль.

Стена (1982) Драматическая реконструкция еврейского восстания в Варшавском гетто в апреле 1943 года, когда 650 вооруженных членов Боевой еврейской организации Польши сдерживали 3000 сильных нацистов, в которых выжила лишь горстка евреев. .Том Конти играет Долека Берсона, еврейского контрабандиста, который присоединяется к движению сопротивления и которому на арийской стороне стены помогает бывшая учительница по имени Регина Ковальски, которую сыграла Рэйчел Робертс в своей последней роли.

Кто напишет нашу историю (2018) В ноябре 1940 года, через несколько дней после того, как нацисты запечатали 450 000 евреев в Варшавском гетто, секретная группа журналистов, ученых и общественных деятелей решает дать отпор. Возглавляемая историком Эмануэлем Рингельблюмом и известная под кодовым названием Ойнег Шабес, эта подпольная группа клянется победить нацистскую ложь и пропаганду не с помощью оружия или кулаков, а с помощью ручки и бумаги.

Жена смотрителя зоопарка (2017) В этом биографическом фильме рассказывается об усилиях доктора Яна Забински (Йохан Хелденберг), директора Варшавского зоопарка, и его жены Антонины (Джессика Честейн) по укрытию евреев во время немецкого вторжения. а затем оккупация Польши во время Второй мировой войны. Поскольку пара рискует своей жизнью, чтобы спрятать беженцев во многих туннелях и клетках зоопарка, Забински также должны держать в страхе доктора Лутца Хека (Даниэль Брюль), бывшего соперника зоопарка, а теперь члена нацистского режима.В фильме показаны ужасы Варшавского гетто, ужасы, в которых гуманитарии, такие как Ян, были вынуждены не только быть свидетелями, но и участвовать в них, а также разрушения, которые оккупация оставила после себя. Труды Забинских спасли от верной смерти 300 евреев.

Мюррей Бартлетт о судьбе «Белого лотоса» Армонда, этой какашке, гей-ролях и пребывании в Голливуде

Мюррей Бартлетт и я поговорили через мгновение после того, как я увидел, что он, несомненно, снимает самую прекрасную хрень, когда-либо снятую по телевидению.И в наглости, и в лиричности он устанавливает новый стандарт экранной какашки. Несколько мгновений спустя его персонаж White Lotus , возбужденный менеджер отеля Армонд, очевидно, умер в ванне после того, как его зарезал гость из богатых семей Шейн (Джейк Лейси), в чемодан которого Армонд присел на корточки в ликующем акте праведной мести. против отвратительной привилегии белых, которую комедийная драма Майка Уайта высмеивает и высмеивает последние шесть недель.

«Вы травмированы?» — спрашивает Бартлетт, хохоча.Во-первых, какашки. «Когда я получил сценарий, я подумал:« О, это будет не так уж плохо ». А потом, когда я увидел его, я подумал:« Боже мой ». Я понятия не имел, что это будет так откровенно. . Но в то же время, когда я увидел это на странице, и даже больше, когда я увидел это на экране, это был идеальный момент в истории, потому что он обладает той шокирующей ценностью, которая действительно работает в данный момент. Когда я смотрел его, я не ожидал, что он будет таким одноразовым. Я должен был почувствовать, что значит испытать этот момент в шоке.Мне нравится, что Майк Уайт поедет туда ».

Из чего сделана какашка?

«Я не могу сломить магию», — смеется Бартлетт.

Это был «метод какашек»?

«Не знаю, зашел бы я так далеко», — говорит Бартлетт. «Скажем так, когда я смотрел это, я был шокирован. Я не знал, что это будет выглядеть так реалистично ».

После того, как Армонд, казалось, потерял сознание, мы увидели, как Шейн на следующее утро вышел из полицейской машины, очевидно, махнув рукой на свободу детективами, а затем, наблюдая из окон аэропорта на ящик с надписью «человеческие останки», который мы видели в первом эпизоде.

Шесть недель назад мы предположили, что он убил свою новую, по понятным причинам несчастную жену Рэйчел (Александра Даддарио). Но убил ли Шейн кого-нибудь? Почему ему было позволено так быстро выйти на свободу, если он убил или ранил кого-то еще, даже если он, возможно, извинился или солгал о своих действиях в порядке самообороны? Возможно, свобода Шейна — это темная кодировка белых — эта привилегия белых может даже легко оправдать вас в убийстве. Как бы то ни было, конец The White Lotus вызвал еще больше вопросов.

Одно было ясно: Армонд не был в очереди, поскольку персонал отеля готовился встречать следующую группу посетителей. Возможно, в отчаянии, а может, и в заблуждении, потому что репортер любит Армонда, я спрашиваю Бартлетта, действительно ли управляющий отеля мертв. Есть ли еще шанс, каким-то образом , что Армонд сможет управлять отелем, разваливаться на части, пить, фыркать, ободок и снова мстить?

Бартлетт, чей прорыв в Америке произошел благодаря эпизоду Секс в большом городе , сыграв красивого гея-импортера обуви, который ослепляет Кэрри в эпизоде ​​«Все, что блестит», сыграл и другие важные роли в драме HBO Looking и самая последняя итерация экрана Tales of the City .Он начал свою карьеру в многолетней австралийской мыльной опере Neighbours , а позже появился в Guiding Light (R.I.P.). Он лучше, чем кто-либо, знает изречение о том, что ни один телевизионный или киногерой не может считаться мертвым до тех пор, пока мы не увидим тело или труп в сумке для трупов. «И даже тогда в мыльной стране всегда есть злой близнец», — рычит Бартлетт.

Второй сезон «Белый лотос » сдан в эксплуатацию. Он будет расположен в другом здании «Белого лотоса», и в нем не будут присутствовать персонажи из первого сезона.Уайт сказал TVLine : «Я не думаю, что вы действительно сможете снова пригласить [всех гостей первого сезона] в один отпуск», — сказал он. «Но, возможно, это может быть что-то вроде вселенной Marvel, куда некоторые из них вернутся. Мы заключили с актерами только годичные сделки, так что нам нужно было выяснить, кто вообще доступен ».

«У меня был такой шар, когда я делал это, я хотел бы сделать больше. Майк Уайт создал это. Кто знает, что из этого выйдет? Я был бы рад увидеть, какой второй сезон он придумает.

— Мюррей Бартлетт

Итак, есть ли способ вернуться назад для Армонда? «Я не знаю», — говорит Бартлетт из своего дома недалеко от Провинстауна, штат Массачусетс, до объявления второго сезона. «У меня был такой шар, когда я делал это, я хотел бы сделать больше. Это будет интересно. Майк Уайт создал это. Кто знает, что из этого выйдет? Я был бы рад увидеть, какой второй сезон он придумает ».

В последнем кадре, живой или, скорее всего, мертвый, Армонд улыбается — и умиротворен.Повлияло ли знание Армонда на смерть или, по крайней мере, на видимость, на выступлениях Бартлетта? «Я так думаю. Думаю, он мчится к моменту радости. В этот последний момент он наконец-то вышел из ада, в котором жил. Это облегчение.

«Это трагично, что все так и должно закончиться, но что гениально в этом, так это то, что он показывает, насколько Армонд стал жертвой нашей социальной системы, где мы лучше относимся к людям наверху, а когда вы спускаетесь, вы лечите людям все хуже и хуже.И когда вы так поступаете, вы сводите этих людей с ума, потому что это так несправедливо и облажалось. Я чувствую, что Армонд — это выражение этого разочарования. Он такой: «Я собираюсь лететь к этому моменту». Он, очевидно, не знает, что в конечном итоге произойдет, но у него есть это бесцеремонное чувство «к черту». Мне помогло то, что он туда направлялся ».

Сексуальность Армонда не является причиной его смерти, поэтому, если его больше нет, это не убийство на почве гомофобии. Но он действительно присоединяется к пантеону экранных персонажей ЛГБТ, которые умирают.

«Я думаю, что в том, как заканчиваются все персонажи, есть трагедия, даже если на первый взгляд кажется, что это сходит с рук живым», — говорит Бартлетт. «Джейк и Рэйчел отправляются жить своей иллюзией. Эта семья (Моссбахеры) полностью облажалась. Я слышал, что вы говорите о гей-персонажах, которые исторически заключали грубую сделку, но для меня то, что Армонд гей, не имеет ничего общего с его смертью. Похоже, что бы ни случилось с ним, было бы трагедией из-за его роли в иерархии и характера обстоятельств.Это имело смысл для меня как персонажа. Не было ощущения, что это был какой-то ребенок, унизительный оскорбляющий гомосексуалистов или гея ».

«Что расстраивает Армонда, выступающего против Шейна, так это то, что Шейн является воплощением всего, что считается социально приемлемым, и он придурок».

— Мюррей Бартлетт

Сексуальность Армонда была центральной в том, как Бартлетт представлял его. «В нем определенно есть что-то от того, что он не может быть самим собой по-настоящему, и ему приходится делать« гримасу ».На мой взгляд, его предыстория была кем-то, кого вынудили быть сторонним наблюдателем, который не вписывался в него. Что расстраивает Армонда, выступающего против Шейна, так это то, что Шейн является воплощением всего, что считается социально приемлемым, и он придурок.

«Армонду приходилось сталкиваться с остракизмом, дразнить и быть аутсайдером, тогда как Шейн богат, высокомерен и автоматически получает все социальные привилегии. В этом есть что-то показательное. С Майком Уайтом никто не станет героем.Ему нравится исследовать темные стороны историй всех людей, и Армонд не исключение. Он раскрывает замечательные вещи, встроенные в характеры людей — в случае Армонда о побеге от того, кто вы есть, и о том, что делает с вами создание публичного лица, чтобы скрыть то, кем вы являетесь ».

Бартлетту нравилось играть в полную силу Армонда: улыбчивый, эффективный менеджер, а затем сибаритский нигилист и социальный мститель — «своего рода функционирующий наркоман, пока он не доходит до того, что перестает функционировать». Есть хрупкость, которая не очевидна никому, когда они его видят.Он на грани не только из-за разочарования из-за того, что он хотел сделать со своей жизнью, но и из-за того, что остается трезвым в этом безумном мире. Он просто не справляется ».

Его имя также совпадает с именем главного героя Птичья клетка , и это «странное имя для австралийца, которое я люблю», — говорит Бартлетт. «Я думаю, что он наполовину француз и вырос в западном пригороде Сиднея. Майк запечатлел все эти особенности в персонажах ».

«Они назвали« Экшен », и мы были двумя быками с зажатыми рогами»

Бартлетт, 50 лет, не знал о крайностях Армонда, когда подписался на него, «но, очевидно, я был бы идиот не сомневаюсь.Я всегда хотел работать с Майком. Шоу в некотором смысле казалось медленным. Вы встречаетесь с персонажами, но не знаете, чем они окажутся. Когда я увидел другие сценарии, я был невероятно взволнован.

«Армонд отправляется в путешествие по американским горкам, выполняя работу, требующую публичного лица и богатой, сложной внутренней жизни, бурлящей под ним. Это было так здорово играть, и иметь возможность иметь сцены, в которых эта внутренняя жизнь полностью выражена удивительным образом — прямо как сцена с чемоданом, где Армонд следует так, как мы, надеюсь, не сделаем, но играя персонажа, который идет пройти через это было одновременно шокирующим и терапевтическим.

Он и Лейси не слишком тщательно готовились к сценам взаимного кипения. «Они назвали« Действие », и мы были двумя быками со сцепленными рогами. Мы оба были очень удивлены. Джейк толкал меня так же сильно, как и я его. Казалось, что в тех сценах мы фехтовали ».

«Я спросил себя:« А что, если бы я не был актером? Что, если бы не вышло? Что, если бы я занялся гостеприимством как слуга этих отвратительных людей и оказался бы на этой траектории несбывшихся мечтаний? »»

— Мюррей Бартлетт

С самого начала, по словам Бартлетта, Армонд «человек на грани успеха». нервный срыв.«Трещины изначально не кажутся такими огромными, как они становятся, но Бартлетту нравилось играть его последующее« распутывание ». На одном из этапов замысла шоу Армонд произнес речь о желании стать актером, что естественно относилось к Бартлетту.

«Я спросил себя:« А что, если бы я не был актером? Что, если бы не вышло? Что, если бы я занялся гостеприимством как слуга этих привилегированных, неприятных людей и оказался бы на этой траектории несбывшихся мечтаний, все еще пытаясь каким-то образом довести дело до конца? К этому добавляются его проблемы с зависимостью.Армонд странно больше, чем жизнь, он разочарован тем, что не является тем, кем хотел быть, но цепляется за аспекты шоумена в том, что он делает в качестве менеджера отеля, потому что он всегда хотел быть артистом ».

Это мы видим в одной из самых красивых сцен Армонда, его лебединой песне в отеле в последнем эпизоде, где он работает за всеми столами за ужином, как если бы это было идеально поставленное балетное произведение.

«Это танец, — говорит Бартлетт. «Те сцены, где он просто летает в своей стихии, было здорово сыграть.Они играли музыку, которую вы слышите для меня, как я. Я танцевал с оператором. Снимать было очень мечтательно. Армонду наконец-то нечего терять. В такие моменты он отпускает все свои тревоги. Он действительно хорош в этом. Это самая трагичная часть его истории, и почему он так тяжело переживает, когда вначале портит бронирование Шейна и Рэйчел и начинает терять хватку. Это единственное, в чем он хорош, и если он потеряет это, что у него будет? »

Бартлетт говорит, что пытался «поиграть с уровнями» Армонда, уравновешивая моменты уязвимости и чувства потерянности с другими яркими моментами, когда он не сдерживался, маниакально, позволял себе ускользнуть, был больше, чем жизнь, но все же оставался «Честен и привязан к чему-то, что кажется реальным, поэтому он не превращается в карикатуру.Иногда вы хотите, чтобы он был веселым, но, как и все персонажи, вы должны испытывать к ним чувства в другое время. Это делает его настоящим. Я действительно горжусь тем, как мы сориентировались и прошли через те моменты уязвимости Армонда и его моменты полного шоумена ».

«С ней сложно работать, потому что ты просто хочешь наблюдать за ней. Она такая очаровательная и непосредственная в данный момент ».

— Мюррей Бартлетт о Дженнифер Кулидж

Актеры и статисты были изолированы в чувствительном к COVID пузыре в отеле, который мы видим на экране, в тех же комнатах, что и мы.Конечно, был менеджер отеля, «не похожий на Армонда», — смеется Бартлетт.

«Это был напряженный график, но он также был похож на театральный лагерь», — говорит Бартлетт, описывая прекрасную ночевку, которая длилась более одной ночи, когда вам не нужно было беспокоиться, если ваши волосы были растрепаны за обеденным столом — «Группа людей, с которыми вы хотели бы проводить время». Актеры вместе плавали, ели и проводили вместе гораздо больше времени, чем обычно. Бартлетт говорит, что Уайт начал писать шоу в августе прошлого года, а съемки начались в октябре.«Как, черт возьми, кто-то это делает? Это действительно феноменально, — говорит Бартлетт. Когда съемки прекратили «пару раз из-за COVID, ложные срабатывания», в феврале команда вернулась, чтобы закончить съемки.

Актерский состав «Белый лотос» с создателем / сценаристом / режиссером Майком Уайтом (второй слева).

Кевин Винтер / Getty Images

Стив Зан, сыгравший вместе с Бартлеттом в роли Марка Моссбахера (двое разделяют красиво написанную, странную, почти соблазнительную сцену), «такой расслабленный, забавный и милый человек, чтобы быть рядом.Что касается работы с потрясающей Дженнифер Кулидж, Бартлетт говорит: «Что еще можно сказать? Я так восхищаюсь ею. С ней сложно работать, потому что ты просто хочешь на нее смотреть. Она просто очаровательна и непосредственна в данный момент. Действительно трудно не смеяться. Она такая забавная. Это интересно — в своей жизни она гораздо более осознает себя, чем некоторые из ее персонажей. Она очень добрая. Это вызов — оставаться с ней в данный момент, потому что я был поражен тем, насколько она замечательна.

«Я действительно думаю, что все еще есть стигмы и некоторые потолки, которые нужно преодолеть»

В своих выдающихся ролях — Армонд в «Белый лотос» , Дом в Взгляд и Майкл Толливер в самая последняя экранизация фильма Армистеда Мопена Tales of the City для Netflix — Бартлетт уникален; актер-гей, играющий на господствующем телевидении множество разноплановых, глубоко написанных геев, которые достигают среднего возраста.

«Я чувствую, что мне невероятно повезло в этом плане, а также в том, что я имел возможность попытаться показать нюансы, уязвимость и сложность и, надеюсь, что-то подлинное.Армонд отличается от других персонажей. Я имею в виду, что он определенно существует внутри меня, я думаю, он существует внутри всех нас, что страшно подумать. Как актер вы хотите сыграть ряд ролей, и у меня была возможность играть роли геев и натуралов, но мне часто удается играть роли геев, которые мне очень нравятся, потому что мы живем в то время, когда мы все еще пытаемся имеют больше представительства в недостаточно представленных сообществах, включая квир-сообщество.

«С этим связана ответственность — постараться отдать должное любым представлениям, которые у нас есть.Мне очень понравилась возможность попробовать это сделать. Иногда вы чувствуете, что добились успеха, иногда вам кажется, что вы немного не справились. Но то, что я сделал это, действительно меня удовлетворяет, и мне очень повезло, потому что я чувствую, что это то, что нужно сделать, и я хотел сделать все возможное, чтобы сделать этих персонажей чувствительными и трехмерными ».

Бартлетт не знает, были ли ему предложены роли на основании его предыдущих ролей гея — иногда это может быть то, что продюсеры и режиссеры по кастингу могут видеть в вас.«Я не знаю, думают ли люди:« Он может играть только роли гея », или это единственный способ, которым они меня видели и поэтому думают:« Он прав для этого »? Я знаю, что нам еще предстоит пройти долгий путь во многих областях. Вряд ли найдутся женщины-операторы, которые много работают и получают большую работу. Мы не видим равенства мужчин и женщин, не видим столько возможностей для квир-людей, цветных людей или людей с разной гендерной идентичностью. У нас так много мест, где мы можем расти. Я действительно думаю, что все еще остаются клейма и некоторые потолки, которые нужно преодолеть.

Но Бартлетт чувствует себя «супервезучим» с возможностями, которые он получил лично, и с диапазоном сыгранных им ролей. «Если это отличные роли в квир-рассказах, это здорово. Но я с нетерпением жду времени, когда наш пол, раса и сексуальность не обязательно будут влиять на то, на что мы претендуем, и что мы будем на равных. Мы еще не достигли этого, но мы движемся к этому, и это здорово ».

«Как молодой актер, люди говорят с вами об этом и спрашивают, будет ли это проблемой или вам следует ее скрыть.Мне никогда не было удобно скрывать это, поэтому я и не стал ».

— Мюррей Бартлетт

Бартлетт не знает, сыграло ли отсутствие «против меня». Возможно, так оно и было, а может, я просто не подходил для этих других ролей ». Он смеется. «Мне очень повезло, когда я был молодым человеком, у которого была потрясающая мать, которая любила меня, несмотря ни на что, и не возражала против того, чтобы я был геем. Мне все еще приходилось открываться некоторым людям в моей жизни, но я не боролся с этим в своей жизни, как это делают многие люди. Я чувствую, что до некоторой степени внес это в свою рабочую жизнь.

«Как молодой актер, люди говорят с вами об этом и спрашивают, будет ли это проблемой или вам следует ее скрыть. Мне никогда не было удобно скрывать это, поэтому я и не стал. Вероятно, вначале я не стал изо всех сил говорить об этом, но у меня никогда не было выхода. Я просто никогда этого не скрывал. Мне очень нравится, когда я мало знаю о личной жизни актеров, потому что это позволяет мне теряться в их персонажах, но я также знаю, что было и остается важным местом для людей, чтобы они открыто говорили о себе.

FilmMagic / FilmMagic для HBO

«Меня никогда не интересовало скрывать это. К счастью, это сработало для меня очень хорошо, потому что возможности, которые у меня были, были прекрасными, но, возможно, это повлияло на мою траекторию, так как я играл больше геев, чем если бы я не был открыт. Сложно узнать. Но мне очень повезло с тем, как сложилась моя жизнь. Это не повлияло на меня негативно, даже если в некоторой степени изменило мою траекторию ».

Он тоже сердцеед, даже если у Армонда более гладкие волосы и менее жесткая внешняя чернобурка, чем у Дома в Looking и Майкла в Tales .Бартлетт это не первый раз слышит («Вы знаете… социальные сети»), и он от души смеется. «Я уверен, что возьму это. Я не знаю, что вы на это скажете. На это сложно ответить, но я считаю это отличным комплиментом «.

«Я мог бы отправиться на прогулку по дикой природе в Новой Зеландии или приехать в Нью-Йорк и провести уроки. Я выбрал Нью-Йорк »

Бартлетт вырос в Сиднее. Все, что он когда-либо хотел делать с юных лет, — это действовать. «Я всегда был тем парнем в дальнем конце двора, одетым в какой-то странный костюм или что-то еще, что я нашел, разговаривающим сам с собой в полном фантастическом мире.У меня было невероятно богатое воображение ». Он ставил маленькие спектакли, в которых проживало множество персонажей.

«И тогда, роковым образом, мой брат и его друзья из района собрались вокруг камня, чтобы убить паука, и мой брат пытался убить его, а я стоял позади него, и он отбросил молот, чтобы вернуться. вниз, убить паука и выбить мне молочные зубы «.

Итак, Бартлетту пришлось ждать, пока его взрослые зубы прорастут. Вскоре после этого он кружился в своем подвале, слушая музыку, снова в своем собственном мире, когда он споткнулся и ударился двумя нижними зубами о бетонный пол.

«Там, где мои зубы должны были быть несколько лет, была большая дыра», — вспоминал Бартлетт. «Когда у меня прорезались зубы, я сказал« это »как« ф ». Я шепелявил». Его мать отправила его к логопеду, чтобы он овладел словом «s», «удивительная женщина, которая заставляла меня читать монологи и стихи. Я работал с ней годами ». Затем пришла актерская игра в средней школе и театральном училище, «где я понял, что не все считают меня великим. Это совсем другая история. Бартлетт смеется. «Это было типа:« Почему вы все безоговорочно не любите меня, как мою маму? »Ух.Он снова смеется и произносит нараспев: «Хорошо, годы терапии спустя…»

Бартлетт вышел из драматической школы, «немного потрясенный этим опытом и с возвышенными идеями о том, каким я хотел бы быть как актер. Моя точка зрения была немного шаткой ». Как и многие симпатичные молодые австралийские актеры, он снимался в фильмах Соседи и Дома и в гостях . «Мне жаль, что я не поработал на этих шоу немного дольше, потому что я чувствую, что ты многому научился на них.

«Я тогда немного сопротивлялся им.Вокруг них существовало клеймо, и это давило на меня. Моя точка зрения была искажена. Хотел бы я этого не чувствовать. Если бы я был более открыт для этого, возможно, у меня была бы возможность поработать над этими шоу дольше. Когда вы работаете с мылом, вы узнаете, что значит работать быстро и с фотоаппаратом. Это был такой классный опыт, и теперь я рад и очень горжусь тем, что сделал это. Это было хорошо для меня как человека и как актера ».

Многие актеры из этих шоу добились успеха в Голливуде, и Бартлетт был впереди всех, когда приехал в Америку в 2000 году.

По его словам, он никогда не собирался переезжать в США, но киноиндустрия в Австралии была меньше, и проникнуть в нее было труднее. Он хотел работать и учиться. «У меня было два варианта. Я мог бы отправиться на прогулку по дикой природе в Новой Зеландии или приехать в Нью-Йорк и провести уроки. Я выбрал Нью-Йорк ».

Он влюбился в город, продлил свою туристическую визу — а затем, на волне удачи, получил свою первую работу на Секс в большом городе , играя Оливера, красивого австралийца-гея, который первым обслуживает Кэрри в переполненный мясистый гей-бар, а затем ненадолго вытесняет Стэнфорд (Вилли Гарсон) как ее лучшего друга-гея.

«Это была фантастическая нью-йоркская история, этот человек знает этого человека, и это просто так. Это заставило меня подумать: «Ой, может, я мог бы остаться здесь».

— Мюррей Бартлетт

Бартлетт обеспечил себе выступление через серию знакомых друзей, внезапно прочитав, а затем снявшись вместе с Сарой Джессикой Паркер. «Это была фантастическая нью-йоркская история, этот человек знает этого человека, и это просто так. Это заставило меня подумать: «О, может, я мог бы остаться здесь». В Нью-Йорке был такой позитивный настрой, люди хотели помочь мне подняться, чтобы что-то сделать.Я чувствовал, что в Нью-Йорке что-то идет в мою пользу. Я пристрастился к городу и к ощущению возможностей ».

Когда Бартлетт появился в Guiding Light между 2007 и 2009 годами в качестве мошенника Сайруса Фоули, он изгнал своих мыльных демонов, существовавших много лет назад. «Это была потрясающая тренировочная площадка. Это полностью избавило меня от страха забыть свои реплики, потому что тебе нужно многому научиться, это просто смешно. Ты просто переживешь это. Когда я делал Guiding Light, , все еще было клеймо или отношение к мылу.Я должен был это отбить. Это был отличный выбор. Это помогло мне получить грин-карту, это была отличная группа людей, и я стал лучше как актер. И это был шанс переделать то, что, как я чувствовал, я испортил в Австралии. В начале своей жизни я принимал решения, основываясь на ожиданиях от меня или на том, что было круто, а не на том, что было лучше для меня ».

Мюррей Бартлетт и Лаура Линни в SF Pride, 2019.

Кимберли Уайт / Getty Images для Netflix

Итак, скажет ли Бартлетт «да» Neighbours сейчас, потому что, вероятно, им понравится звезда его уровня появиться?

Бартлетт смеется.«Это зависит от персонажа. Я ищу любую возможность вернуться домой. Но моя жизнь сейчас здесь, и Австралия, по понятным причинам, действительно защищает актеров, живущих и работающих там, как и должно быть. Трудно совмещать и то и другое, но я хотел бы иметь возможность вернуться и поработать ».

Бартлетт и его партнер, проработавший почти семь лет — которого он отказывается называть — переехали в Кейп-Код пару лет назад, купив небольшой участок земли, что было «экспериментом» после многих лет жизни в Нью-Йорке.«У нас есть участок земли в лесу. Мы думали о том, чтобы бросить якорь в Австралии, но вместо этого нашли землю в Массачусетсе ».

Он по-прежнему ездит в Большое Яблоко по работе, но его дом на мысе — это то место, где «на данный момент встал на якорь». Как и этот репортер, он любит Провинстаун, особенно зимой, когда толпы разошлись, и это «мирно, угрюмо и романтично. Такое ощущение, что город принадлежит тебе «. Мы сравниваем заметки о прогулках по «волнорезу», душераздирающе красивых закатах и ​​радости зимней метели в Провинстауне.

Бартлетту в марте исполнилось 50 лет. «Это определенно был важный момент. У меня вообще нет проблем с возрастом или старением. Мне это очень нравится, но мне повезло, что у меня хорошее здоровье и все такое. Я думаю, что такие дни рождения имеют большое значение, но это не казалось таким важным событием. Я не чувствовал себя травмированным. Во всяком случае, я принял это. Мне очень нравится становиться старше. Я чувствую себя менее беспорядочным и ясно представляю себе, каким я хочу быть в этом мире и какой я хочу видеть жизнь. Надеюсь, я делаю лучший выбор.»

« Находиться на природе — это скорее якорь в моей жизни. Быть на природе — это правильно ».

— Мюррей Бартлетт

«В дни моего 40-летия и 50-летия, примерно за неделю до обоих, я чувствовал себя невероятно обеспокоенным. Оба раза я оглядывался на свою жизнь. Я думал: «Я там, где я думал, что буду?» «Как мне прожить свою жизнь?» — просто рефлексивно в этом смысле. Так что я нашел это на удивление бурным. Фактический день моего рождения оба раза был действительно прекрасным.Мне просто нужно было преодолеть кучу размышлений «.

Бартлетт сказал, что жизнь в Нью-Йорке была своего рода личным сюрпризом, несмотря на его профессиональный успех. «Я такой натуральный мальчик. Природа — это то место, где я чувствую себя в своей стихии. Наверное, поэтому я поехал в Нью-Йорк. Как будто я хотел посмотреть, что со мной произойдет, когда я нахожусь вне своей естественной зоны комфорта или естественной среды обитания. Когда мне исполнилось 50, я снова захотел быть на природе. Я хотел, чтобы в моей жизни было ощущение, что я двигаюсь к этому.Пребывание на природе создает в моей жизни больше якоря. Мне кажется, что быть на природе — это хорошо, но Нью-Йорк остается моим домом для работы ».

Достигнув своего 50-летия в марте, Бартлетт подумал про себя: «О, я сделал это возможным, и мне повезло, что это произошло. Здесь я нахожусь в месте, где я точно не представлял себя, но он довольно близок со всеми элементами, на которые я надеялся, когда мне исполнилось 50 … так что да, мне очень повезло. Одна из вещей, выявленных пандемией, заключается в том, что в наши дни вы можете быть где угодно, и я за это.»

« Мы получили такие сообщения, как: «Вы не представляете, каково это видеть это, насколько это освобождает от этого, даже если я не могу освободиться в своей жизни». этот способ так силен ».

— Мюррей Бартлетт

Бартлетт будет следующим фильмом постапокалиптической драмы HBO The Last of U s, основанной на одноименной видеоигре 2013 года. Бартлетт говорит, что он поклялся хранить это в секрете, кроме того, что он очень рад снимать проект в Канаде.(Deadline сообщает, что он играет выживальщика по имени Фрэнк вместе с Биллом Кона О’Нила.) Хотя он с нетерпением ждет возвращения театра в Нью-Йорке, работа над камерой остается его фокусом — «тонкая близость», которую она способствует актер, а также умение говорить и «не доходить до последнего ряда».

Бартлетт говорит, что любит смотреть одно из своих шоу на экране, зная, что он был частью его создания. Арка такого шоу, как «Белый лотос », позволяет актеру исследовать всю глубину и глубину персонажа, говорит он, «особенно с помощью платформ, на которых можно охватить глобальную аудиторию.Это такая потрясающая, мощная вещь. Например, с помощью чего-то вроде Looking мы охватили квир-людей в странах, где они не могли жить открыто. Они были воодушевлены этим шоу так, как мы никогда не поймем. Они чувствовали себя связанными с миром и менее одинокими.

«Мы получили сообщения от людей из таких частей мира, в которых говорилось что-то вроде:« Вы не представляете, каково это видеть это, как это освобождает от этого, даже если я не могу освободиться в своей жизни ». жизнь.«Я думаю, что у телевидения такой мощный потенциал, чтобы охватить людей таким образом».

И теперь это касается Армонда в «Белый лотос» , возможно, лучшая роль Бартлетта на вершине карьеры на сегодняшний день. Мы задаемся вопросом, как мог Армонд вернуться, прощаясь. Бартлетт смеется. «Я не знаю, как он мог это создать. Но если кто-то может, то сможет Майк Уайт ».

Лучшие фильмы Тома Хэнкса, рейтинг

Том Хэнкс, икона.Фото: Стервятник и любезно предоставлено Studios

Эта статья была первоначально опубликована в 2016 году и была обновлена, чтобы включить последнюю работу Тома Хэнкса .

Можно сказать, что существует единая теория Хэнкса: актер состоит из множества, но всегда Том Хэнкс. В результате его часто обвиняют в том, что он играет одного персонажа: в основе своей порядочного, добросердечного, благородного, но скромного американского обывателя.Конечно, в этом есть доля правды — Хэнкс не смог бы работать как Трэвис Бикл, как бы он ни старался. Но несправедливо изображать Хэнкса играющим одного и того же персонажа снова и снова, и, конечно, было бы несправедливо сказать, что он не бросает вызов самому себе и не рискует. Хэнкс превратился из тусовщика Bachelor Party в романтического героя Sleepless in Seattle в героя войны Saving Private Ryan до шести разных персонажей, которых он играет, забавно, в Cloud Atlas .Парень может сыграть только определенное количество нот, но ему всегда удается сделать их уникальными.

Таким образом, мы представляем вам наш полный рейтинг 49 фильмов Тома Хэнкса, включая Finch на этой неделе. Примечание. Мы ограничили наше руководство только фильмами с живыми боевиками, то есть превосходных поворотов Хэнкса в четырех фильмах История игрушек в списке нет. Само собой разумеется, что никогда не бывает плохого времени, чтобы посмотреть фильм Toy Story .

Хэнкс всегда выглядит немного нелепо в этих фильмах — и они всегда считались его единственным способом обеспечить себе студийный хит; Помимо фильмов «История игрушек» , это единственные сиквелы, в которых он когда-либо работал, но этот абсурдный и хлипкий.Хэнкс все время играет сдержанно, но это единственный раз, когда он выглядел скучающим.

Дебютным фильмом

Хэнкса стал слэшер, очевидный подделка Halloween , вплоть до маски и музыки. Это дешевый хлам, но он будет жить вечно из-за того, что Хэнкс выглядит студентом, который скептически относится к тому, что главного героя действительно преследуют. Его диалог явно настраивает его на убийство, но создателям фильма он так понравился, что они решили оставить его персонажа в живых.Даже в своем первом фильме Хэнкс очаровывал всех.

Мгновенно забываемый «комедийный триллер», в котором Хэнкс играет глупого концертного пианиста, неуклюже погруженного в тайну убийства. Он явно набрал слишком большую высоту, чтобы нести тонкую, пустую предпосылку, но все же обратите внимание на актеров второго плана: Дабни Коулман, Чарльз Дёрнинг, Джим Белуши, Эдвард Херрманн и наконец-то законченная игра-Лея (для еще лет 30, во всяком случае) Кэрри Фишер.

Как умный роман Дэйва Эггерса о технологиях превратился в этот полный беспорядок фильма, спустя два года после его выпуска остается немного загадкой.Джеймс Понсолдт — умный режиссер, который, казалось бы, имеет естественную близость к этому материалу, актерский состав просто великолепен (Эмма Уотсон! Джон Бойега! Паттон Освальт! Последняя роль Билла Пэкстона!), И время пришло бы. кажется правильным, если внимательно присмотреться к тому, каковы на самом деле человеческие жертвы массовых корпоративных технологий. К сожалению, фильм потерпел фиаско с самого начала, запутанный, дезорганизованный и часто бессмысленный; этот, кажется, только что сбежал от Понсольдта. Хэнкс мог бы идеально подходить для роли якобы мудрого и доброжелательного персонажа типа Стива Джобса, который втайне является суперзлодеем, но фильм не может сосредоточиться на нем достаточно, чтобы позволить ему сделать гораздо больше, чем произнести пару речей, а затем слегка усмехнуться когда он получит возмездие.Жалко: это было бы отличным выступлением Тома Хэнкса с плохим парнем, если бы фильм позволил этому случиться.

«Я сделал все, что мог, чтобы все заработало», — сказал Хэнкс в 1992 году об этом фиаско с Брайаном Де Пальма. «И в результате это заставляет задуматься на какое-то время. Вы сомневаетесь в себе. Но что вы можете сделать? Вы делаете снимки и уходите ». Да, эта экранизация романа Тома Вулфа о духе времени была неудачной, но во многих отношениях это интересная неудача, не в последнюю очередь из-за того, что Хэнкс пытается сыграть в повествовании оперативника с Уолл-стрит, повелителя Вселенной.У него есть всеамериканские черты характера, но нет ядовитого духа, который смертельно ранит весь фильм. Это всего лишь одна проблема с громким бюстом, который, по крайней мере, вдохновил на довольно хорошее закулисное откровение.

Фильмы Роберта Лэнгдона, как правило, представляют собой худшее из проявлений Хэнкса — неплохое, обязательно, но наиболее самодовольное и подвижное — и хотя этот не самый худший из всех, он не придает ему особой привлекательности. Как заметил наш коллега Джексон МакГенри, Inferno представляет собой небольшой поворот в формуле «молодая женщина, следующая за Робертом Лэнгдоном через исторические достопримечательности», но никоим образом не оправдывает ее существование.Пожалуйста, позволь Хэнксу покончить с этим сейчас.

Раньше были времена, когда добродушие Хэнкса заставляли делать слишком много тяжелой работы, и эта натянутая комедия с Шелли Лонг — отличный тому пример. Исходная посылка состоит в том, что дом мечты, который купили Хэнкс и Лонг, разваливается, и фильм продолжает пытаться найти новые способы донести эту точку зрения, но результаты все меньше. Хэнксу этот переулок пока не надоедает, но он начинает казаться немного измученным.

Это была первая попытка Хэнкса «растянуться» в слащавой истории любви, действие которой происходит во время Второй мировой войны, в которой он играет солдата, теряющего свою настоящую любовь. Хэнкс еще не совсем понял, как сопоставить «Комедию» и «Серьезное», поэтому он отвечает на этот «серьезный» вызов, по сути, полностью подавляя свою харизму. Он станет намного лучше в поиске баланса.

В этой в основном скучной безделушке о ребенке (Колин Хэнкс), который работает на, возможно, мошенника-торгашу-фокусника (Джон Малкович), Хэнкс ненадолго появляется как скептически настроенный отец.Это первый и единственный раз, когда Хэнкс играет отца своего реального сына Колина, и он достаточно любезен, чтобы появиться, а затем уйти с дороги своего ребенка.

Теоретически «мрачная» комедия о скучающем отце из пригорода, который начинает думать, что его соседи — убийцы. Здесь есть что добыть, но Хэнкс и его режиссер Джо Данте, которые в других фильмах лучше бы возделали эту область, слишком часто заходят слишком далеко. К концу фильм превращается в чушь. В 1989 году Хэнкс снял то-то и то-то кино о собаках… а затем мудро двинулся в совершенно новом направлении.

Хэнкс играет рекламного менеджера, чья жизнь перевернута с ног на голову — это точное описание многих ролей Хэнкса в это время — когда его родители (Джеки Глисон и Ева Мари Сэйнт) разводятся, и ему приходится заботиться о них обоих. Это высокомерная и утомительная идея, и Глисон, в частности, ломает голову каждый раз, когда появляется на экране, но это было началом поворота Хэнкса к более «серьезному» экранному образу. Он не особенно забавен в фильме; он пытается сыграть в этом честно. Ничего из общего. не подходил для этого, но инстинкт был правильным.

Хэнксу сложно играть полного придурка, но он определенно сноб-придурок в этой комедии Николаса Мейера о богатом ребенке, который вынужден сбежать от разъяренных кредиторов, преследующих азартные долги, присоединившись к Корпусу мира. Здесь не так много всего — это был конец прерванной комедийной команды Хэнкса и Кенди, — но именно там Хэнкс познакомился со своей женой Ритой Уилсон, так что вот оно.

Фильм про приятеля-копа с собакой, который, несмотря на то, что он стал хитом, вдохновил Хэнкса на переоценку своей карьеры — сделав поворотный момент, который принесет ему несколько Оскаров — Turner & Hooch — это не , а ужасных.(Ну, это не хуже, чем Tango & Cash , как насчет этого?) Однако действуйте осторожно: если вам станет грустно, когда в фильме умирает собака, вы будете много плакать. (Эээ, спойлер?)

Удивительно, но это один из двух фильмов серии , в которых Хэнкс играет шесть персонажей. Новаторский с технологической точки зрения, но неровный по сюжету Polar Express оживляет детскую книгу Криса Ван Оллсбурга с помощью причудливой новой инновации в то время: захвата движения.Мертвые глаза героев фильма по-прежнему не дают нам покоя, но мы также возражаем против излишне пикантных выступлений Хэнкса в роли дирижера, Санта-Клауса и других. Это тонкая грань, когда снимаешься в фильме, который должен быть волшебным: ты неправильно балансируешь, и все в итоге становится агрессивно очаровательным и самодовольным.

Адаптация блокбастера Дэна Брауна, выполненная Хэнксом и Роном Ховардом, цифра и скучная, но профессионально сделанная и в основном безобидная.Тем не менее, это два амбициозных и творческих человека, и кажется, что заставлять их проходить через такой хакерский путь — пустая трата времени.

Есть много-много причин, по которым люди ненавидят эту драму 11 сентября, но трудно винить в этом Хэнкса. Во многом это потому, что он почти не участвует в этом, играя мертвого отца молодого аутичного героя фильма (Томаса Хорна), который отправляется в путешествие по городу, чтобы разгадать загадку, которую оставил ему отец. В ретроспективных кадрах Хэнкс более чем заслуживает доверия как человек, который боится за своего чувствительного сына, но открытая ценность этого номинированного на Оскар предприятия не позволяет увидеть эту искренность через агрессивное притворство.

Второй фильм Хэнкса в качестве режиссера оказался провальным: он из лучших побуждений взглянул на американский рабочий класс, потрясенный финансовым крахом 2008 года, который в конечном итоге оказался покровительственным и бойким. Он играет Ларри, обычного Джо, которого увольняют с работы, похожей на Walmart, и ему приходится заново изобретать себя, в процессе влюбляясь в профессора колледжа Джулии Робертс. Ларри Краун — это своего рода фильм, который позволяет понять, почему консерваторы устраивают тирады об отстраненных, либеральных звездах Голливуда.В этой истории нет и тени реальности, а Хэнкс похож на инопланетянина, пытающегося сыграть обывателя — он редко казался таким неудобным и неубедительным.

Самый близкий Хэнкс когда-либо подойдет к игре Пучи, собакой-скейтбордистом из The Simpsons . Хэнкс — молодой, «крутой» полицейский, контрастирующий с впечатлением Дэна Эйкройда о Джо Фрайдейре, и он как можно больше веселится в глупом фильме, в котором Эйкройд считает себя звездой. Главный вывод — глубоко тревожный «рэп» видео, которое Эйкройд и Хэнкс сняли для продвижения фильма.Смотрите на свой страх и риск. «Я здесь сегодня вечером, чтобы рассказать о ваших правах». Ой.

Ваш опыт будет отличаться от многих работ Тома Хэнкса, одноразового лидера комедий 80-х годов Dopey, но этот определенно один из самых глупых, самых глупых и, что забавно, самых вечных: есть фильмы из этого периода. что Хэнкс теперь может прятаться, но это определенно не один из них. В конце концов, это фильм, в котором осел употребляет кокаин. Не вижу этого каждый день.

Интересный способ поставить кого-то в тупик пустяковым вопросом: спросите его: «Что это за фильм с Томом Хэнксом, где он единственный человек на экране на протяжении всего фильма?» Когда они говорят неправильно (здесь не будет стирания Хелен Хант и Криса Нота!) « Cast Away », дайте им понять, насколько они ошибаются, ударив их « Finch .«Это просто Хэнкс, собака и робот. Finch , который долго откладывался из-за пандемии и в конечном итоге был отложен на Apple +, такой же глупый и неуклюжий, как и следовало ожидать от фильма, в котором человек создает робота-компаньона после того, как катастрофа уничтожила большую часть человечества. (На этот раз солнечная вспышка.) Хэнкс… ну, Хэнкс в порядке, но у него есть лот сцен «объясняет роботу, что такое человек», что является жестокой просьбой любого актера. Однако в какой-то момент он наряжается в панамскую шляпу и с густой белой бородой, и это примечательно и немного сбивает с толку, насколько он похож на Дж.К. Симмонс в Палм-Спрингс , который, как оказалось, намного лучше фильма.

Режиссерский дебют

Хэнкса, в который входят его партнерша по фильму Bosom Buddies Питер Сколари, а также Рита Уилсон, Колин Хэнкс и Элизабет Хэнкс, скромный и приятный, как и следовало ожидать, даже если он не складывается. слишком много. Хэнкс играет самого доброжелательного музыкального промоутера в мире, и это тот фильм, под который вы танцуете; приятная фоновая музыка, пока вы занимаетесь чем-то другим.Если бы все они были такими, мир был бы гораздо более дружелюбным.

Том Хэнкс, играющий Уолта Диснея в истории о том, как Мэри Поппинс превратилась в любимый фильм, ощущается как деньги в банке. Так что случилось? Спасение мистера Бэнкса не столько плох, сколько скучно и безопасно — вероятно, неизбежный результат, учитывая, что студия Диснея стояла за биографическим фильмом и хотела, чтобы он оставался фирменным. И все же разочарование распространяется и на изображение Хэнкса.Он более чем заслуживающий доверия Уолт, усиливающий его мегаваттное зрелище и общительность, но он не движется ни в каком интересном направлении. Фильм заставляет нас думать, что Дисней был супер-крутым гением, что в значительной степени гарантирует, что нюансы, любопытство или остроумие не будут частью уравнения.

Хэнкс придает некоторый пафос своей роли обшарпанного американского бизнесмена, пытающегося заключить сделку в Саудовской Аравии, но Голограмма короля не может избежать того факта, что это примерно 1428721-я драма о депрессивном, среднестатистическом человеке. Белый парень в возрасте на духовном распутье.Звезда делает все возможное, но все предприятие с самого начала подорвано — хотя Хэнкс впервые за долгое время демонстрирует свою романтическую роль главного героя напротив очень привлекательной Сариты Чоудхури.

Punchline , когда он вышел, сбил с толку публику и критиков, потому что это был фильм о стендап-комедии, который не был таким уж смешным. Однако это было задумано, и фильм постарел лучше, чем вы думаете. Хэнкс играет борющегося стендап-комика, который сталкивается с домохозяйкой (Салли Филд), пробующейся на вечерах с открытым микрофоном, которая оказывается довольно хорошей.Хэнкс возмущен ее успехом, но также заботится о ней — и, как намекает фильм, у него есть собственные проблемы с эмоциональной нестабильностью. Хэнкс — не особо стендап-комик — никогда не поверишь, что он хоть сколько-нибудь хорош, — но он понимает отчаяние, лежащее в основе шоу-бизнеса. Это лучший спектакль и фильм, чем люди ценили в то время.

Наемный убийца с душой, Майкл Салливан должен защитить своего сына (будущий Everybody Wants Some !! звезда Тайлер Хэклин) после того, как мафия хочет уничтожить их обоих. Road to Perdition в то время получило много прессы из-за того факта, что эй, послушайте, Хэнкс играет плохого парня . Конечно, персонаж неплохой: он грубый, но озабоченный родитель, который живет по строгим моральным нормам. Исторический криминальный фильм режиссера Сэма Мендеса задыхается из-за тонко ухоженной постановки и великолепной кинематографии Конрада Холла, которая дает актерам очень мало места для дыхания. В результате мы получаем интригующую кривую выступления Хэнкса, но не лучшую и даже не особо показательную.

Представленный ему Вачовски и Томом Тыквером как комбинация Moby-Dick и 2001: A Space Odyssey , Cloud Atlas , безусловно, самый смелый фильм, который когда-либо делал Хэнкс: фантастическая фантастическая эпопея о гонзо. охватывает эпохи и языки, что дает ему несколько ролей. Кроме того, это, вероятно, его самый спорный момент, его сильные и слабые стороны безнадежно связаны и находятся в состоянии войны друг с другом. То же самое и с выступлениями Хэнкса, которые являются предупреждением о том, что плохие парики и странный макияж не годятся для хороших персонажей.Хэнкс никогда не позволял себе расслабляться так, как в Cloud Atlas, , и, следовательно, есть что-то странно захватывающее в рисках, на которые он идет. Но здесь он часто падает лицом вниз — и ему больше никогда не следует играть в кокни.

С его намеками на Captain Phillips и Saving Private Ryan , Greyhound является вполне респектабельным автомобилем Тома Хэнкса, поскольку ему уже за 60. Играя капитана Эрнеста Краузе, который должен возглавить конвой союзников во время изнурительной битвы за Атлантику, Хэнкс вникает в праведную серьезность этой драмы о Второй мировой войне.(Он написал сценарий по роману К.С.Форестера). Как и сам фильм, Хэнкс — серьезный командир, который мало что раскрывает о себе между лаем приказов и стальными словами ободрения неопытным, напуганным молодым людям вокруг него. Борзая — это фильм о папах насквозь, но кто может лучше возглавить это путешествие, чем Фигурка любимого отца Америки? Это может быть прославленный материал B-фильма о Чести и Жертвоприношении и Американском ноу-хау, но порядочность и тихий авторитет Хэнкса очень хорошо продают эту чертову штуку.

Удивительно, но почему-то это первый вестерн Хэнкса. Как мог ведущий человек, настолько погруженный в американскую иконографию, так долго создавал вестерн? Хэнкс воссоединяется со своим директором Captain Phillips Полом Гринграссом для этой истории ветерана гражданской войны (Хэнкс), который пытается перевезти девочку, потерявшую все, обратно в единственную оставшуюся семью, защищая ее и себя через все возрастающие коварная местность.Все это знакомая территория, но Хэнкс по-прежнему очень хорош и очень смотрибелен, как седой, печальный человек, который не потерял почти так много своей души, как он, возможно, опасался.

Один из фильмов

Хэнкса о братьях Коэн, пожалуй, самый вызывающий разногласия и вызывающий недовольство фильм — он довольно обширный, даже для Коэнов, и на самом деле в нем есть только одна шутка — но это не вина Хэнкса. Его Голдтуэйт Хиггинсон Дорр — персонаж такой же тонкий, как и имя — мультяшный, глупый и чересчур чересчур, но Хэнкс явно получает удовольствие, играя его.Искренность Хэнкса никогда не подошла бы Коэнам, но он изо всех сил старается привлечь их внимание в глупом, беспощадном выступлении. Настоящая проблема здесь в том, что Хэнкс приближает свою A-игру к переходному периоду для Коэнов, когда они не совсем понимали, каким будет их следующий шаг. (Они разобрались.)

Неспящие партнеры по фильму Хэнкс и Райан вернулись в романтическую комедию в 1998 году с меньшими результатами. Хэнкс получает возможность сыграть романтического героя с немного большим преимуществом на этот раз — он крупный генеральный директор книжного магазина и конгломерата, пытающийся закрыть маленький независимый книжный магазин симпатичной Мег Райан, — но он все еще липкий в середине и легко приемлем для всех. старшая белая аудитория, которая это съела.Достаточно сказать, что нарратив, ориентированный на AOL, еще не устарел, но эй … это Дэйв Чаппель?

Дудл Стивена Спилберга об оптимистичном, добросердечном туристе из Восточной Европы, который застрял в бюрократической неопределенности и, таким образом, почти год живет в нью-йоркском аэропорту имени Джона Кеннеди, может быть наполовину чересчур милым, но Хэнкс все равно заставляет болеть за этого парня. , даже когда Спилберг тонет в своей прихоти. Тем не менее, это должен быть самый запоминающийся фильм, который эти двое когда-либо снимали вместе.

Веселая, необычная романтическая комедия Джона Патрика Шенли была слишком странной для зрителей в то время, но она устарела: эта история о человеке (Хэнкс), который решает покончить с собой, бросившись в вулкан, прежде чем его прервали. у серии все более и более странных событий есть свой собственный глупый ритм, который Хэнкс стабилизирует и сглаживает, хотя, может быть, и чересчур. Тот факт, что Хэнкс возглавил фильм, мог создать впечатление, что он более традиционный, чем он есть, что заставило людей полностью отвергнуть его.К этому стоит вернуться.

Зеленая миля — это своего рода раздутая приманка для наград, которая вообще не работает, если у вас нет кого-то вроде Тома Хэнкса, пилотирующего корабль. Даже в этом случае он может сделать только так много с ролью Пола Эджкомба, как и ожидалось, добросердечного тюремного охранника, который со странными способностями подружился с приговоренным к смертной казни заключенным Майкла Кларка Дункана. Сироп получился довольно густым в этой трехчасовой (!) Адаптации Фрэнка Дарабонта вдохновляющей драмы Стивена Кинга, и, к счастью, Хэнкс в последующие годы держался подальше от такой сентенции.Скоро он отправится в более странную и темную местность.

Играя Салли Салленбергера, Хэнкс демонстрирует спокойную и уверенную игру, которую легко недооценить — он делает очень много, ничего не делая. В драме Клинта Иствуда Салленбергер только что пилотировал свой искалеченный рейс US Airways в Гудзон, избежав трагедии, но теперь он должен ответить федеральным следователям, которые подвергают сомнению его стратегию. Салли никогда не ставит под сомнение героизм этого человека, но сам Салли делает это, а изображение Хэнкса — это то, в котором неуверенность в себе разъедает персонажа, что в сочетании с только что пережитым ужасным испытанием заставляет его чувствовать себя сбитым с толку и плыть по течению.Салленбергер производит впечатление преследуемого, потрясенного, пытающегося собраться с силами, и Хэнкс заставляет это исцеление чувствовать себя тихо вдохновляющим.

Независимо от добрых намерений всех, кто участвует в этой драме активистов, не говоря уже о ее социальной значимости, нельзя отрицать, что Philadelphia не совсем блестящий кинотеатр. То же самое и с работой Хэнкса в качестве юриста, у которого диагностирован СПИД. Безусловно, это мило и полно чувств, но он рискует сделать Эндрю Беккета слишком святым, что имело определенный смысл в эпоху, когда гомосексуальность считался пугающим «другим».«Естественная симпатия Хэнкса прямо напала на этот фанатизм, и поэтому исполнение остается невероятно значимым. Но Эндрю — больше символ, чем великий персонаж — значительная реликвия капсулы времени, немного уменьшенная удачным развитием человеческого мышления о сексуальности и СПИДе.

Вы можете возразить, что персонаж Хэнкса является лишь третьим по интересу в этом биографическом фильме Стивена Спилберга о профессиональном мошеннике Фрэнке Абигнейле. (Восходящая звезда Леонардо Ди Каприо играет более эффектную роль Абигнейла, а Кристофер Уокен, сыгравший своего неудачливого отца, получил номинацию на Оскар.) Но Хэнкс выполняет похвальную вспомогательную работу в качестве ботанического агента ФБР, идущего по следу Абигнейла, по сути играя своего рода обычную квадратную фигуру, посредственная жизнь которой пугает беспокойного, лишенного корней Абагнейла. Что самое забавное в «Поймай меня, если сможешь» , так это то, как он представлял собой перманентный сдвиг в образе Хэнкса: озлобленный выскочка из Dragnet был теперь достаточно взрослым (и достаточно авторитетным), чтобы соответствовать закону «только факты». -и-ордерный тип. Тем не менее, в глазах Хэнкса есть огоньки. Даже квадратным он чертовски симпатичен.

Массовый хит, который, по сути, положил начало кинокарьере Хэнкса, Дэрила Ханны и Рона Ховарда, Splash забавен и резок, особенно когда он буквально воспринимает идею о рыбе из воды и позволяет русалке Ханны пытаться взаимодействовать с Нью-Йорк середины 80-х. Есть некоторые моменты, которые сегодня можно назвать «проблемными» — и всегда были аргументы в пользу того, что Хэнкс и его закадычный друг Джон Кэнди должны были поменяться ролями, — но это, как и все остальное, было тем, что изначально продавало всех на Хэнксе.Даже когда он тупица (а в фильме он такой придурок), вы не можете не быть на его стороне.

Если бы Хэнкс снимал все фильмы вроде «« Неспящие в Сиэтле »», мы бы не стали так высоко ценить актера. И все же, да ладно, так трудно противостоять ему, как Сэму, щенячьему вдовцу, который влюбится в репортера газеты (Мэг Райан) с любовью к An Affair to Remember . Посыпанный волшебной пылью и очарованием покойного режиссера Норы Эфрон, «« Неспящие в Сиэтле » — это воплощение голливудских любовных историй, доставляющих хорошее самочувствие и исполнение желаний, и Хэнкс дает обоснование, в котором он так нуждается.Он чувствительный и привлекательный — такой же безобидный, как и приятный парень по соседству, с порядочностью и остроумием, которые сделали его достойным сокрушения.

Чарли Уилсон был жёстким тусовщиком, женским конгрессменом из Техаса, который помогал моджахедам противостоять вторгшимся русским в 1980-х годах. Это слишком хорошая, чтобы быть правдой из реальной жизни, и Хэнкс (который также является продюсером) отлично играет суку-сына, который зря тратит свою жизнь, пока не найдет дело, достойное своих талантов. Война Чарли Уилсона глубоко ошибочна — режиссер Майк Николс и писатель Аарон Соркин переоценивают «красочный» мир вульгарных оперативников ЦРУ и дерзких техасских светских львов, но Хэнкс придает мультипликационной истории моральный центр, не жертвуя более невероятными моментами сказки и ее темным ударом. line: Внешне патриотические действия Вильсона посеют семена ближневосточного терроризма против Запада.

Врожденная порядочность Хэнкса играет роль в нескольких фильмах, но в этой недооцененной драме времен холодной войны она представлена ​​иначе. Хэнкс — это Донован, адвокат по страхованию, которого попросили защитить русского шпиона (обладателя «Оскара» Марка Райланса), узнав, что он один хочет быть уверенным, что обвиняемый получит справедливое судебное разбирательство. Мост шпионов — это фильм о переговорах и компромиссе — о том, какими принципами мы готовы пожертвовать, а какими — нет — и Донован героичен не потому, что он парень с нимбом, а потому, что он проницательнее и решительнее, чем всех, с кем он встречается.Это Хэнкс в роли уставшего от мира кинозвезды-ветерана, и он делает это без особых усилий.

Поддерживая свою роль Джимми Дугана, менеджера-алкоголика женской бейсбольной команды, Хэнкс получает возможность сыграть милого чудака — роль, которую он мало делал после того, как стал крупной кинозвездой. Собственная лига застает актера в интересном промежуточном положении в его карьере — он восстанавливался после провала Костер тщеславия , но еще не достиг той стадии, на которой он бы выигрывал. вернуть Оскара — и поэтому приятно видеть, как он просто лает на персонажей и ведет себя откровенно злобно.Конечно, у Дугана доброе сердце, и это тот тип однотонного персонажа, который легко мог бы превратиться в карикатуру, но Хэнкс возвышает его за счет чистой силы своей харизмы и милости.

Мистер Роджерс на самом деле не главный герой в A Beautiful Day in the Neighborhood — это был бы ненавидящий себя журналист журнала Мэтью Риса с проблемами папы — и фильм соответственно выигрывает: мистер Роджерс в роли Хэнкса, настолько чуждый, неизменный и откровенный odd , что построение сюжета вокруг него не оставит фильму никуда.Но этот вспомогательный снимок Хэнкса — идеальная сумма: Хэнкс может быть немного слишком большим и немного слишком современный , чтобы по-настоящему заселить Роджерса, но то, как он вызывает свой дух, эту тихую грацию, странно и даже довольно трогательно. . Хэнкс никогда не достигает эффекта и остается духовно и физически спокойным: его мистер Роджерс непознаваем, непостижим, но абсолютно неотразим. Когда был анонсирован фильм о мистере Роджерсе, Хэнкс был настолько логичным выбором, что фильм чуть не бросил сам. Но в его игре, как и в фильме, происходит нечто большее, чем просто каскадерский кастинг: она строгая, хорошо продуманная и просто прекрасная.

В конце своей карьеры Хэнкс мгновенно стал суррогатом аудитории — тихим подтекстом его выступлений всегда является Том Хэнкс здесь, так что все будет хорошо — что вы можете почти не замечать, насколько он силен здесь, как Бен Брэдли. Он берет на себя роль, которую Джейсон Робардс получил «Оскар» в фильме « All the President’s Men », и, хотя у него есть немного хрящей Робардса, он добавляет особый ингредиент Хэнкса: искренность. Вы никогда не поверите, что Том Хэнкс здесь не на той стороне; то, что Брэдли Хэнкса готов подвергнуть сомнению себя — готов признать свои собственные ошибки — делает его гораздо более легким и важным для поддержки.Хэнкс добавил немного привлекательной вспыльчивости в своих более поздних ролях, и он хорошо ее носит. На самом деле удивительно, что он никогда раньше не играл журналиста: он сидит на нем, как слегка помятый старый костюм.

Это был тот, который заставил всех понять: О, Хэнкс не просто комедийный парень, он, возможно, мог бы стать самой большой кинозвездой в мире. Будучи мальчиком, у которого есть желание стать большим, Хэнкс дает великолепное, веселое и сладкое представление в образе 12-летнего ребенка в теле взрослого. Он гибкий, дикий и непривязанный — это одно из его лучших физических комедийных представлений, — но он никогда не позволяет забыть, что там есть напуганный маленький ребенок.Хэнкс не получил премию за лучшую мужскую роль * в этом спектакле, хотя фильм стал огромным хитом, что многие в то время восприняли как знак того, что Академия никогда не откажется от комедии. Тем не менее, этот спектакль гарантированно вызовет улыбку на вашем лице.

Есть шанс, что если вы какое-то время не видели этого номинанта на лучшую картину, все, что вы помните, — это Джим Ловелл из Хэнкса, который сказал: «Хьюстон, у нас проблема». Вернитесь и посмотрите Apollo 13 , и вы увидите, как Хэнкс избегает вспышки своих недавних изображений, получивших Оскар, для серьезного поворота в качестве командира миссии, который связан и полон решимости сохранить свою команду (Билл Пакстон, Кевин Бэкон) сосредоточились, пока они и Центр управления полетами выясняют, как доставить искалеченное судно домой.Это представление, которое легко изменить, но Хэнкс придает ему бесконечно волнующий, урезанный авторитет. Он заставляет чувствовать себя героическим не потерять свое дерьмо посреди кризиса.

Самый близкий Хэнкс к физической трансформации, подобной Роберту Де Ниро, Cast Away нашел звезду, играющую руководителя FedEx, который переживает личную метаморфозу после того, как стал единственным выжившим в авиакатастрофе. Взяв перерыв в съемках, чтобы сильно похудеть для сцен с островом, Хэнкс излучает чувство духовной изоляции, которое сначала омрачает персонажа, но затем дает ему новую причину продолжать жить.Это может быть его самое интимное и элементарное выступление, его основным партнером по сцене является волейбол, и Хэнкс находит в его образе хорошего парня грубую, немного пугающую срочность, которая предполагает, что даже у лучших из нас есть переломный момент.

Список известных реплик победителя за лучший фильм — «Беги, Форрест, беги», «Жизнь как коробка шоколадных конфет», «Дженни» — рискует свести фильм к серии цитат, столь же простых, как человек, которого Хэнкс сыграл, чтобы заработать. его второй Оскар. Но красота его игры в том, что она высмеивает период разногласий в американской истории, а также подчеркивает искренность и оптимизм, которые всегда были частью нашего национального характера.Конечно, это банальная идея, но нужен был актер, который мог бы превратить эту сентиментальность во что-то волнующее и правдивое, и никто на планете не подходил для этой роли лучше, чем Хэнкс.

Напуганный и уязвимый поворот Хэнкса в роли одноименного капитана Филлипса — еще один яркий пример его обычных людей в чрезвычайных обстоятельствах. * Филлипс Хэнкса — хороший капитан, но также и ошибочный, и тот, кто постоянно приспосабливается к событиям, которые ему совершенно не интересны. контроль.Он изо всех сил старается остаться в живых, но когда испытания наконец-то закончились и он может подвести итоги, он терпит поражение в самой грубой и мучительной сцене всей карьеры Хэнкса. Это измеренная, рассчитанная производительность, которая приводит к моменту почти непреодолимой силы.

Когда мы впервые видим капитана Миллера, его руки дрожат, когда он подносит флягу к губам перед началом штурма Нормандии в день «Д». Он напуган, как и любой другой человек в такой ситуации. Величие Спасти рядового Райана можно измерить по-разному — душераздирающее великолепие его вступительной сцены битвы, потрясающие ненасыщенные изображения войны, созданные кинематографистом Янушем Камински, — но в конечном итоге это очень человечная история, поэтому Стивен Спилберг снял Самый надежный и отзывчивый обыватель Голливуда в этой роли.По мере того, как фильм набирает обороты и количество погибших растет, мы узнаем, что Миллер был одним из тех американских героев, которых Вторая мировая война, вероятно, произвела много: обычный парень дома, который превратился в лидера людей, потому что судьба планеты зависела. в балансе. Хэнкс так же урезан, как и пейзаж, он надеется, что спасения Райана будет достаточно, чтобы вернуть его домой и забыть обо всех этих ужасных убийствах. Его смерть в последние минуты не дает вам покоя после того, как фильм закончился, и Хэнкс отдает дань уважения множеству хороших солдат, которые отправились защищать свободу и никогда больше не видели Америку.

Gierson & Leitch регулярно пишет о фильмах, а ведет подкаст о фильмах . Следуйте за ними на Twitter или посетите их сайт .

Все фильмы Джейсона Стэтхэма с рейтингом

(Фото Lionsgate любезно предоставлено Everett Collection)

Однажды, в давнюю эпоху под названием 80-е, голливудские герои боевиков бродили по Земле с выпуклыми бицепсами и такими именами, как Слай, Арнольд и Брюс.Обладая безграничным запасом оружия и шуток, они спасали мир бесчисленное количество раз, только чтобы быть изгнанными за свои проблемы в страну Direct-to-Video, где они блуждали потерянными на протяжении 90-х и большей части августа. Но они борются с вымиранием во многом благодаря упорным усилиям стальных хулиганов, таких как Джейсон Стэтхэм , ветеран современной жанровой классики, такой как Crank , The Bank Job и недавние сиквелы и спин-оффы Fast and Furious , который прославился благодаря своим выступлениям в фильмах Гая Ричи Lock, Stock and Two Smoking Barrels и Snatch .Чтобы отметить его храбрость перед лицом инди-драм и романтических комедий, мы собрали все его главные роли, чтобы дать исчерпывающий обзор всех фильмов Джейсона Стэтхэма, отсортированных по Tomatometer.

# 40

Скорректированная оценка: 4315%

Консенсус критиков: « Во имя короля» оправдывает все ожидания от фильма Уве Болла.

Сводка: Пока в идиллическом королевстве надвигается война, человек по имени Фармер (Джейсон Стэтхэм) начинает героический поиск, чтобы найти свою … [Подробнее]

# 39

Скорректированная оценка: 7674%

Консенсус критиков: рецензенты говорят, что Turn It Up имеет производное ощущение, проходящее через слишком много городских клише из фильмов.

Краткое содержание: В гетто единственное, что опаснее пистолета, — это сон. И одаренный бруклинский хип-хоп исполнитель Даймонд … [Подробнее]

# 38

Скорректированная оценка: 3890%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: Отчаявшийся человек (Сэм Райли) принимает участие в игре преступного мира в русскую рулетку, в которой игроки делают ставки на … [Подробнее]

# 37

Скорректированный счет: 14861%

Консенсус критиков: Джет Ли и Джейсон Стэтхэм оказываются на противоположных сторонах в чрезвычайно скучной войне , которая полна клише, но мало действий.

Синопсис: После того, как его партнер и семья убиты, агент ФБР Джек Кроуфорд (Джейсон Стэтхэм) становится одержим желанием отомстить убийце … [Подробнее]

# 36

Скорректированная оценка: 13696%

Консенсус критиков: London , которому мешает притворство и подрывается непривлекательными персонажами, доказывает, что новизны — видеть, как актеры играют против шрифта, — недостаточно, чтобы спасти фильм с глубокими изъянами.

Сводка: Узнав, что его бывшая возлюбленная (Джессика Бил) уезжает из Нью-Йорка, мужчина (Крис Эванс) по имени Сид разбивает ее уходящий … [Подробнее]

# 35

Скорректированный результат: 15919%

Консенсус критиков: The One больше похож на видеоигру, чем на фильм, и свободно заимствует у других, лучших научно-фантастических боевиков, похоронив впечатляющие таланты Джета Ли под грудой монтажа и спецэффектов.

Сводка: В потрясающей двойной роли международная звезда Джет Ли изображает Габриэля Юлоу, полицейского, столкнувшегося со зловещей формой … [Подробнее]

# 34

Скорректированный счет: 15983%

Консенсус критиков: Пытаясь объединить свои предыдущие успешные формулы с философскими размышлениями, Гай Ричи произвел бессвязную осечку.

Сводка: Джейк Грин — отважный игрок, отважный, но лишенный здравого смысла. Джейк отсидел семь лет в тюрьме … [Подробнее]

# 33

Скорректированная оценка: 25854%

Консенсус критиков: «Призраки Марса» Джона Карпентера — не один из лучших фильмов Карпентера, наполненный плохими диалогами, плохой игрой, запутанными воспоминаниями и сценами, скорее манящими, чем пугающими.

Сводка: Красная планета, долгое время населенная людьми-поселенцами, стала очевидным уделом перенаселенной Земли. Почти 640 000 человек … [Подробнее]

# 32

Скорректированная оценка: 31439%

Консенсус критиков: механическая, полностью одноразовая машина Джейсона Стэтхэма, в которой случайно оказались Клайв Оуэн и Роберт Де Ниро.

Сводка: Дэнни Брайс (Джейсон Стэтхэм), один из самых смертоносных агентов спецназа в мире, возвращается из добровольного изгнания после своего наставника Хантера (Роберт … [Подробнее]

# 31

Скорректированная оценка: 32968%

Консенсус критиков: мало что можно порекомендовать, кроме нескольких развлекательных наборов, Mechanic: Resurrection предполагает, что эта франшиза должна была остаться в гробнице.

Сводка: Живя под прикрытием в Бразилии, мастер-убийца Артур Бишоп (Джейсон Стэтхэм) возвращается в бой после того, как старый враг (Сэм … [Подробнее])

# 30

Скорректированная оценка: 32584%

Консенсус критиков: Хардкорным фанатам Джейсона Стэтхэма могут понравиться части Wild Card , но всем остальным поклонникам экшена не обязательно.

Краткое содержание: Телохранитель (Джейсон Стэтхэм) преследует головореза-садиста, избившего своего друга, только для того, чтобы обнаружить, что объект … [Подробнее]

# 29

Скорректированная оценка: 39178%

Консенсус критиков: как и его предшественники, Expendables 3 предлагает немного острых ощущений звезд для поклонников боевиков старой школы — но, учитывая весь собранный талант, это должно было быть намного веселее.

Сводка: Много лет назад Барни Росс (Сильвестр Сталлоне) стал соучредителем Неудержимых вместе с Конрадом Стоунбэнксом (Мел Гибсон). После того, как Стоунбэнкс стал торговцем оружием, … [Подробнее]

# 28

Скорректированная оценка: 34118%

Консенсус критиков: Несмотря на некоторое искреннее остроумие, этот угодник публики наполнен слишком многими штампами.

Сводка: В суровой британской тюрьме, где заперты убийцы, воры и разные безумцы, заключенный Дэнни Михан (Винни Джонс)… [Подробнее]

# 27

Скорректированная оценка: 44123%

Консенсус критиков: этот средний выпуск франшизы Transporter на несколько ступеней ниже своих предшественников, с характерными трюками и недостатком энергии.

Сводка: Последнее задание курьера Фрэнка Мартина (Джейсон Стэтхэм) связывает его с Валентиной (Наталья Рудакова), циничной дочерью украинца … [Подробнее]

# 26

Скорректированная оценка: 43870%

Консенсус критиков: Джейсон Стэтхэм — это обычная игра, но Паркер — полностью общий и запутанный фильм об ограблении.

Сводка: Смелый, безжалостный и дотошный Паркер (Джейсон Стэтхэм) — один из самых успешных воров в своем бизнесе. Но когда его … [Подробнее]

# 25

Скорректированная оценка: 47133%

Консенсус критиков: бессмысленная, жестокая и стремительная, Death Race — не более чем пустая игра.

Сводка: Обвиняемый в убийстве, которого он не совершал, трехкратный чемпион по спидвею Дженсен Эймс (Джейсон Стэтхэм) оказывается на Терминальном острове, … [Подробнее]

# 24

Скорректированная оценка: 49807%

Консенсус критиков: он оправдывает обещанные действия старой школы, но с учетом всех проявленных талантов The Expendables должен ударить сильнее.

Сводка: Лидер наемников Барни Росс (Сильвестр Сталлоне) и его верные люди берут на себя то, что они считают рутинным заданием: … [Подробнее]

# 23

Скорректированная оценка: 46275%

Консенсус критиков: несмотря на то, что он может похвастаться умелым актерским составом, разочаровывающе скучный Homefront возвращает нас к классическим боевикам, не добавляя ничего к жанру.

Синопсис: В надежде сбежать от своего беспокойного прошлого, бывший агент DEA Фил Брокер (Джейсон Стэтхэм) переезжает в, казалось бы, тихую заводь … [Подробнее]

# 22

Скорректированная оценка: 63611%

Консенсус критиков: Meg настраивает аудиторию на хороший старомодный фильм о существах, но ему не хватает острых ощущений жанра — или дрянного укуса — чтобы окунуться в него.

Сводка: Ранее считавшееся вымершим массивное существо нападает на глубоководный подводный аппарат, оставляя его отключенным и захватив команду в … [Подробнее]

# 21

Скорректированная оценка: 48071%

Critics Consensus: посредственный криминальный триллер, в значительной степени собранный из утомительно знакомых частей, Blitz ставит игру Джейсона Стэтхэма за пределы жанровой схватки.

Краткое содержание: Жесткий полицейский (Джейсон Стэтхэм) преследует серийного убийцу, который нацелен на полицейских …. [Подробнее]

# 20

Скорректированная оценка: 50279%

Консенсус критиков: хотя он, безусловно, имеет большее значение, чем средний боевик Джейсона Стэтхэма, Redemption не совсем использует его предпосылку — или сильную, преданную игру своей звезды.

Сводка: Беспокойный ветеран войны (Джейсон Стэтхэм) принимает новую личность и становится линчевателем в попытке искупить … [Подробнее]

# 19

Скорректированная оценка: 56428%

Консенсус критиков: стильное и более целенаправленное продолжение «Транспортера», фильм является чрезмерным развлечением для поклонников первого фильма.

Сводка: Наемник Фрэнк Мартин (Джейсон Стэтхэм) согласился на работу, которая кажется достаточно простой, в качестве шофера и телохранителя молодого Джека … [Подробнее]

# 18

Скорректированная оценка: 59165%

Консенсус критиков: Джейсон Стэтхэм и Бен Фостер показывают приятные спектакли, но этот поверхностный римейк выдает их ошеломляющим насилием и клише боевиков-триллеров.

Сводка: Артур Бишоп (Джейсон Стэтхэм), один из элитных наемных убийц, может быть лучшим в своем деле. Епископ несет … [Подробнее]

# 17

Скорректированная оценка: 56845%

Консенсус критиков: «Транспортер» разворачивает действие за счет связного повествования.

Сводка: Бывший спецназовец Фрэнк Мартин (Джейсон Стэтхэм) живет тихой жизнью на французском Средиземноморье, нанимая … [Подробнее]

# 16

Скорректированная оценка: 59530%

Консенсус критиков: хотя у него есть моменты вдохновения, Гномео и Джульетта часто слишком самодостаточен, что само по себе не приносит пользы.

Сводка: В Стратфорде-на-Эйвоне, где родился Уильям Шекспир, мисс Капулетти и мистер Монтегю враждуют из-за того, чей сад лучше. Садовые гномы … [Подробнее]

# 15

Скорректированный счет: 60164%

Консенсус критиков: хотя это и бесполезно, и иногда кажется, что это реклама высококачественного сотового телефона, Cellular также является энергичным и запутанным триллером.

Сводка: Школьная учительница Джессика Мартин (Ким Бейсингер) похищена безжалостным мошенником Итаном (Джейсон Стэтхэм) и доставлена ​​в удаленное убежище, где … [Подробнее]

# 14

Скорректированная оценка: 62243%

Консенсус критиков: Несмотря на то, что Safe является жестким и изобретательным, он в конечном итоге оказывается слишком шаблонным, чтобы выделяться из набора боевиков, включая некоторые из лучших фильмов его звезды.

Краткое содержание: Люк Райт (Джейсон Стэтхэм) — боец ​​в двухбитной клетке, до того дня, когда он бросит фиксированную спичку. В отместку … [Подробнее]

# 13

Скорректированная оценка: 64530%

Консенсус критиков: Crank Нападательный стиль и ликующая развратность могут отпугнуть фанатов случайных боевиков, но зрители, ищущие сильную дозу адреналина, будут в восторге от хриплой гонки Джейсона Стэтхэма против смертности.

Сводка: Чев Челиос (Джейсон Стэтхэм), киллер, желающий ехать прямо, позволяет своей последней цели ускользнуть, затем он просыпается … [Подробнее]

# 12

Скорректированная оценка: 66159%

Консенсус критиков: Crank: High Voltage выполняет свои обещания: динамичная и захватывающая поездка, не воспринимающая себя слишком серьезно.

Сводка: Пережив невероятное падение и почти верную смерть, Чев Челиос (Джейсон Стэтхэм) похищен китайскими мафиози. Просыпаюсь три … [Подробнее]

# 11

Скорректированная оценка: 79699%

Консенсус критиков: борясь с достаточным количеством ставок из своего тонкого сюжета, Wrath of Man видит, как Гай Ричи и Джейсон Стэтхэм воссоединяются для веселой, насыщенной событиями поездки.

Сводка: Таинственный и с безумным взглядом новый охранник для банкомата удивляет своих коллег, когда он раскрывает навыки точности во время … [Подробнее]

# 10

Скорректированная оценка: 72179%

Консенсус критиков: резкий, жестокий и, соответственно, самоуничижительный, The Expendables 2 дает фанатам классических боевиков все, чего они могут ожидать от звездной перестрелки — как к лучшему, так и к худшему.

Сводка: Лидер наемников Барни Росс (Сильвестр Сталлоне), Ли Кристмас (Джейсон Стэтхэм) и остальные члены команды Неудержимых воссоединяются, когда мистер …. [Подробнее]

# 9

Скорректированная оценка: 89299%

Консенсус критиков: Судьба неистовства открывает новую главу во франшизе, подпитываемую той же заразительной химией актеров и чрезмерным боевиком, которого ожидали фанаты.

Сводка: Дом и Летти поженились, Брайан и Миа вышли на пенсию, а остальная часть экипажа реабилитирована, и команда путешествующих по миру … [Подробнее]

# 8

Скорректированная оценка: 88360%

Консенсус критиков: Hobbs & Shaw не так высок, как лучшие части франшизы, но дает приличную прибыль благодаря хорошо подобранным звездам и захватывающим последовательностям действий.

Сводка: Брикстон Лорр — кибернетически усовершенствованный солдат, обладающий сверхчеловеческой силой, блестящим умом и смертельным патогеном, который может … [Подробнее]

# 7

Скорректированная оценка: 78433%

Консенсус критиков: Fast & Furious 6 с высокооктановым юмором и потрясающими боевыми сценами основывается на формуле победного блокбастера, которая сделала Fast 5 критическим и коммерческим успехом.

Сводка: Поскольку ограбление Дома (Вин Дизель) и Брайана (Пол Уокер) в Рио сделало их и их команду очень богатыми людьми, они … [Подробнее]

# 6

Скорректированная оценка: 78169%

Консенсус критиков: Несмотря на некоторые сомнительные элементы сюжета, The Italian Job удалось создать занимательную современную интерпретацию оригинального фильма об ограблении 1969 года благодаря харизматическому составу актеров.

Сводка: После ограбления в Венеции Стив (Эдвард Нортон) нападает на своих соучастников в преступлении, убивая взломщика сейфов Джона Бриджера (Дональд Сазерленд) … [Подробнее]

# 5

Скорректированная оценка: 78257%

Консенсус критиков: Хотя, возможно, стиль важнее содержания, второй криминальный приём Гая Ричи полон ярких диалогов, мрачных комедий и интересных персонажей.

Сводка: Незаконный промоутер бокса Турецкий (Джейсон Стэтхэм) убеждает гангстера Брика Топа (Алан Форд) сделать ставки на боксера с голым кулаком Микки (Брэд … [Подробнее]

# 4

Скорректированная оценка: 78220%

Critics Consensus: Lock, Stock, and Two Smoking Barrels — грязный, запутанный и забавный поворот в формуле модного гангстера Тарантино.

Сводка: Эдди (Ник Моран) убеждает троих друзей объединить средства для игры в покер с высокими ставками против местного криминального авторитета Хэтчета Гарри … [Подробнее]

# 3

Скорректированная оценка: 84614%

Консенсус критиков: хорошо составленный и четко направленный, The Bank Job — это очень занимательный британский триллер об ограблениях.

Краткое содержание: Самореформировавшийся мелкий преступник Терри Лезер (Джейсон Стэтхэм) превратился в испытывающего финансовые трудности автомобильного дилера и поселился в пешеходном Лондоне … [Подробнее]

# 2

Скорректированная оценка: 92341%

Консенсус критиков: предлагая новый виток невероятных острых ощущений и добавляя неожиданного драматического веса, Furious 7 поддерживает развитие франшизы во многих отношениях.

Сводка: После победы над международным террористом Оуэном Шоу, Домиником Торетто (Вин Дизель), Брайаном О’Коннером (Пол Уокер) и остальной командой … [Подробнее]

# 1

Скорректированная оценка: 104555%

Консенсус критиков: одновременно широкий и прогрессивный, Spy предлагает еще одно доказательство того, что Мелисса Маккарти и сценарист-режиссер Пол Фейг выявляют лучшее друг в друге — и по ходу дела доставляют массу удовольствия.