Цирк дю солей варекай шоу: Цирк Дю Солей: Варекай (2003) — Всё о фильме, отзывы, рецензии

Московская премьера шоу «Varekai» Cirque du Soleil пройдет в «Лужниках» 14 апреля — Культура

МОСКВА, 13 апреля. /Корр. ТАСС Светлана Вовк/. Московская премьера шоу «Varekai» канадского Cirque du Soleil состоится 14 апреля во Дворце спорта СК «Лужники». Пока артисты из 19 стран, занятые в постановке режиссера Доминика Шампаня, репетируют, костюмеры, постоянно путешествующие с шоу, готовят к премьерному показу более двух тысяч элементов одежды.

Чем «Varekai-2009» отличается от «Varekai-2016»

«Varekai» был первой постановкой знаменитого Cirque du Soleil, которую привезли в Россию в 2009 году. С тех пор шоу сильно изменилось и по формату, и по составу номеров. Тогда оно гастролировало в собственном шатре, а теперь его показывают на стационарных площадках. Как рассказал в интервью ТАСС арт-директор «Varekai» Майкл Смит, только два номера — «визитные карточки» постановки — с 2009 года остались полностью неизменными. Это «Русские качели» и «Воздушные ремни».

Осталась прежней и основная история шоу: в неведомый, таинственный лес падает раненый Икар. Чтобы выбраться и выжить, чтобы найти себя и не сломаться, он должен вновь обрести крылья. В странствиях Икара сопровождают обитатели таинственного леса, расположенного у подножия вулкана.

Об исполнителе роли Икара

Роль главного персонажа Икара исполняет акробат, танцор Фернандо Миро. За его плечами работа уже в двух постановках Cirque du Soleil — он танцевал в стационарном шоу «Criss Angel BELIEVE» в Лас-Вегасe и в гастрольном шоу «Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour», которое показывали в России в 2013 году.

«Я исполняю воздушный номер в сетке, который длится целых шесть минут. По сюжету шоу это происходит в тот момент, когда раненый Икар падает с неба. В номере не только много пластического этюда, но я туда добавляю танцевальные техники, которыми владею. Икар с самого начала постановки пытается найти себя, свой путь, обрести веру и вновь обрести крылья, которые потерял. Вот эту драму я и должен выразить в своем номере», — рассказал Миро журналистами после репетиции номера накануне премьеры.

Артист уверен, что никого из зрителей история Икара, несмотря на внешне абсолютно фантастический сюжет, не оставит равнодушным, потому что в ней заложен глубочайший философский смысл.

«Пожалуй, каждый может найти в Икаре что-то свое, потому что в жизни каждого человека могут быть и взлеты, и падения. И очень важно встретить поддержку среди людей вокруг, важно найти тех, кто тебя поддержит во всем, чтобы обрести те самые крылья, которые потерял Икар, обрести любовь и веру в себя», — сказал Миро, отметив, что история Икара в какой-то степени перекликается с его личной — историей парня, делающего карьеру танцора и переезжающего из маленького родного Пуэрто-Рико в США, в калифорнийский Лос-Анджелес, который теперь актер считает своим домом.

Миро прилетел в Москву из Нью-Йорка за два дня до премьеры шоу и пока не успел посмотреть московские достопримечательности. При этом артист говорит по-русски хоть и не много слов, но зато практически без акцента. В его словарном запасе: «хорошо», «ты хорошо выглядишь», «у тебя красивые глаза», «пожалуйста», «спасибо большое», «готов».

«От отеля до площадки в «Лужниках», где репетируют шоу, я решил пройти пешком. Я шел по набережной один и просто наслаждался красотой вокруг. Теплый день, приятная погода, красивые здания, прекрасная архитектура. Очень впечатлен, и надеюсь, что еще увижу много всего в Москве», — признался Миро.

Как связаны «Дракула» Копполы и «Varekai»

В шоу «Varekai» принимают участие около 100 человек из 19 стран, из них артистов — 50 человек из 17 стран. С шоу все время путешествует команда из 25 технических специалистов. Кроме того, в каждой стране, в каждом городе цирк нанимает до 80 человек, которые помогают монтировать сцену и закулисье. На монтаж требуется всего 12 часов, из которых пять уходит на сбор сцены. Главный элемент сценического оформления — около 230 восьмиметровых шестов, символизирующих чащу зачарованного леса Варекай.

Как и все шоу Cirque du Soleil, «Varekai» идет в сопровождении живой музыки. Музыкальная группа, которая работает в этой постановке, состоит из семи человек: пять музыкантов и два вокалиста. Певица исполняет роль Музы, певец — Патриарха леса. Интересный факт о музыкальной группе «Varekai»: человек, который играет на ударных, работает в шоу с самого его создания и не пропустил ни одно из 4500 его показов.

Дюсолеевцы в 20 грузовиках возят с собой все необходимое для артистов и постановки вплоть до стиральных машин, мебели и спортивных тренажеров. Например, косметика для грима разложена в холодильниках, которые во всем мире используют для хранения вина. Четыре костюмера всегда готовы подлатать, подшить, подкрасить костюмы, обувь и головные уборы. Кстати, по одному из правил Cirque du Soleil артисты не выходят на сцену с непокрытой головой — для полноты создаваемого образа они все время надевают парики или замысловатые шляпки. В общей сложности в шоу «Varekai» две тысячи элементов одежды. Все они делаются под конкретного исполнителя по сотне мерок и сидят как влитые. Художником по костюмам в шоу «Varekai» стала оскароносный дизайнер Айко Исиока, которая получила статуэтку в 1992 году за костюмы к фильму «Дракула» Френсиса Форда Копполы.

Когда и где пройдут российские гастроли

В Москве шоу «Varekai» будут показывать с 14 по 24 апреля, в Санкт-Петербурге — с 27 апреля по 8 мая в Ледовом Дворце, в Казани — с 11 по 15 мая на площадке «Татнефть-Арена», в Челябинске с 18 по 22 мая на площадке Арена «Трактор», в Тольятти — с 25 по 29 мая в «Лада-Арена», в Сочи — со 2 по 5 июня в Ледовом дворце «Большой».

Cirque du Soleil был основан в 1984 году Ги Лалиберте и Даниэлем Готье и базируется в Монреале (Канада). Компания насчитывает более 4 тыс. человек, работающих в разных труппах, что позволяет давать представления в нескольких точках мира одновременно.

Cirque du Soleil создал новый жанр, в котором сочетаются театр, хореография, акробатика. Можно сказать, что он очень похож на оперу. Спектакли одинаково хорошо смотрятся и под крышей шапито, и в театре.

В спектаклях Cirque du Soleil никогда не задействовали животных.

В чаще Varekai. Как устроено шоу «Цирка дю Солей»

С 25 по 29 мая 2016 года в тольяттинской «Лада-Арене» пройдут первые в Самарской области гастроли Cirque du Soleil. Корреспондент Волга Ньюс посмотрел шоу Varekai в одном из городов российского тура, поговорил с артистами и заглянул за кулисы, выяснив, как устроен самый известный в мире цирк, сколько деревьев в лесу «Варекай», где шьются костюмы, сколько тонн техники висит под потолком и почему представления канадской труппы так похожи на театр.

Цирк начинается со стиральной машинки

Путешествие по закулисью начинается с костюмерной. В небольшой комнате пест­рят наряды и головные уборы, на полках выставлены парики. «Мы не занимаемся созданием костюмов во время гастролей, — объясняет пресс-секретарь тура Жюли Демарэ. — Все они шьются в наших мастерских в Монреале. Срок службы одного костюма — 3-4 месяца. Примерно столько же уходит на ожидание нового, поэтому мы возим с собой два-три запасных комплекта». Шесть сотрудников костюмерной (четыре собственных и два нанятых в гастрольном городе) ухаживают в общей сложности за двумя тысячами предметов одежды (костюмы, обувь, головные уборы, трико, аксессуары и пр.). «Здесь лежат запасные элементы, — показывает Жюли на приоткрытые ящики, — а те, что используются в сегодняшнем шоу (до выхода на сцену остается около двух часов), находятся в гримерках у артистов».

В костюмерной. Фото: Екатерина Бюшгенс

Костюмы в шоу Varekai созданы японским дизайнером Эйко Ишиока — обладательницей «Оскара» за работу в фильме «Дракула Брэма Стокера» Копполы. Художница стремилась придать костюмам в шоу объема, поэтому они имеют множество накладных элементов, меняющих силуэт исполнителя. Например, костюм в номере «Скользящая поверхность» имеет около 80 нашитых деталей. Поскольку артисты активно двигаются на сцене, одежда чаще всего шьется из лайкры. В основном закупается ткань белого и телесного цветов, затем на нее наносятся принты.

Пока на арене монтируется оборудование, в костюмерной происходит ответственный процесс — стирка. Среди прочего в туре с цирком путешествуют шесть стиральных машин. Чтобы не перевозить костюмы сырыми, их приводят в порядок уже в новом месте — это примерно 60 машинных стирок.

Мим Андрей Кислицин. Фото: Екатерина Бюшгенс

«На самом деле мы сами шьем костюмы», — раздается от входа, и в дверном проеме возникает густо загримированное лицо. Это мим Андрей Кислицин — волшебник, астроном, изобретатель, который по сюжету Varekai помогает упавшему Икару вновь научиться ходить. «Можете называть меня Андреем, можете Алексеем — как хотите. На самом деле я Андрей Алексеевич, — продолжает шутить артист, передразнивая перепутавших его имя журналистов. — В 16 лет я смотрел запись шоу на кассете VHS и думал — вот было бы здорово получить эту роль. И получил ее. А теперь обратной дороги нет — я уже наложил грим». Новосибирский петербуржец, Андрей Кислицин три с половиной года исполнял роль Флера в шоу Alegria, а затем его пригласили в Varekai. На вопрос о кастинге в «Цирке дю Солей» (на роль Флера претендовали 800 клоунов со всего мира) говорит, что зацепил комиссию своим обаянием, напористостью «и немного талантом».
Что касается грима, мим накладывает его, как и остальные артисты, сам. На это уходит около часа. «Этому нас научили великие мастера в Монреале», — рассказывает Андрей. Костюмы, головные уборы, грим и прочие атрибуты циркачей делаются в штаб-квартире «Цирка дю Солей» индивидуально для каждого исполнителя. В Монреале есть слепки голов и лиц абсолютно всех участников цирка, так что грим подбирается под каждую складку на лице артиста.

Смотритель неба (Андрей Кислицин). Фото предоставлено Cirque du Soleil

Собрать за 12 часов

Почти все шоу «Цирка дю Солей» создавались для шатров, в которых они перемещались по миру. Это значительно сужало географию гастролей. Во-первых, далеко не в каждом городе есть подходящая площадка, во-вторых, на монтаж шатра уходит около 10 дней, ну, и в-третьих — ограниченная вместимость. Адаптация представлений под арены — процесс сложный, но этот формат удобнее и выгоднее для гастрольных туров. В процессе трансформации меняется часть технических решений, что-то обновляется. Главная задача — добиться, чтобы шоу выглядело так же, как в шатре, но собиралось не за 10 дней, а за 12 часов. На демонтаж арена-версии уходит, в среднем, четыре часа, хотя есть случаи, когда разбирали и за два с половиной. В Varekai около 100 человек — 50 артистов и столько же специалистов, обеспечивающих жизнедеятельность постановки.

Фото предоставлено Cirque du Soleil

Общий вес оборудования около 220 тонн, из них 36 тонн крепятся к потолку. Свет очень важен для ориентации артистов, поэтому он выстраивается под каждый номер (художник по свету Нол ван Генюхтен). «Во-первых, артист должен видеть своего партнера, — рассказывает Алекс Уонач, управляющий световым оборудованием Varekai. — Во-вторых, он должен понимать, что происходит, ориентироваться по точкам света. Например, почти весь номер «Эквилибр на опорах» артистка выполняет вниз головой, видя лишь то, что происходит со светом сбоку от нее».

«Эквилибр на опорах». Фото предоставлено Cirque du Soleil

Невозможное возможно

Многое из того, что видит зритель в Varekai, кажется невозможным. «Цирк дю Солей» соединяет вещи, на первый взгляд, совершенно несовместимые. Огромное количество элементов скрупулезно собраны в едином бесшовном спектакле. Четкий темпоритм, головокружительная акробатика, высокопрофессиональные пластические номера, клоунада, народные танцы и живая музыка в исполнении двух певцов и семи музыкантов — все это нанизано на историю Икара в волшебном лесу Varekai. Перед нами не просто зрелищное шоу, цирк или театр, а мультижанровое произведение современного искусства.

Фото предоставлено Cirque du Soleil

Varekai поставлен Домиником Шампанем в 2002 году. Сюжет отчасти основан на личном опыте канадского режиссера. Во время одной из постановок Доминик упал с высоты, сломав обе ноги. Опыт человека, которому приходится заново учиться ходить, он впоследствии использовал при создании шоу. Главный герой — Икар, падающий с небес, но не в море, как в античной легенде, а в волшебный лес с румынско-цыганским названием Varekai («где бы то ни было»). Существа, населяющие его (на сцене почти в буквальном смысле выстроен лес из 320 шестов-деревьев), летают и ползают, танцуют грузинские танцы и выделывают фантастические трюки на «Русских качелях». Икару приходится заново учиться ходить под чутким присмотром Смотрителя неба — чудаковатого волшебника и изобретателя — и выстраивать отношения с волшебными существами. Герой влюбляется в одну из обитательниц Varekai — Нареченную. Ради возлюбленной он готов сделать почти невозможное — начать ходить.

Нареченная и Икар. Фото предоставлено Cirque du Soleil

В шоу «Цирка дю Солей» привлекаются лучшие артисты и спортсмены со всего мира. Во время прогулки за кулисы мы слышим разные языки — от испанского и французского до русского и грузинского. И хотя многие артисты владеют несколькими — единым для всех является английский язык. 50 артистов Varekai, каждый со своим характером и менталитетом, представляют 19 стран. Найти общий язык с каждым (помимо работы над представлением) — задача артистического директора шоу.

Арт-директор Varekai Майкл Смит: «В «Цирке дю Солей» не импровизируют на сцене — это слишком опасно»

С 25 по 29 мая 2016 года в тольяттинской «Лада-Арене» пройдут гастроли знаменитого канадского Cirque du Soleil. Артистический директор шоу Varekai Майкл Смит рассказал в интервью Волга Ньюс, как работал в травести-шоу и устроился в «Цирк дю Солей», какая реальная история легла в основу «Варекай», как обезопасить артистов без страховки и многом другом.

«Я должен очень хорошо чувствовать и понимать, где могу давить, а где, наоборот, должен отпустить человека, создать ему комфортные психологические условия, — рассказывает арт-директор Varekai Майкл Смит. — Очень многое здесь держится на психологической поддержке, потому что артисты занимаются рискованным делом».

Не только труппа, но и само шоу вдохновлено культурами разных стран и народов. Музыкальное сопровождение (композитор и музыкальный директор Виолейн Корради) включает в себя арабские, африканские, индийские, кавказские ритмы, а поют, насколько это можно различить, на испанском, португальском, арабском, грузинском и восточноевропейских языках.

Грузинский танец. Фото предоставлено Cirque du Soleil

В Varekai нет места импровизации — это слишком опасно, поскольку все номера выполняются без страховки. «Это не диктат, а забота о безопасности и стабильности постановки, — рассказывает Майкл Смит. — Все, что кажется изящно сымпровизированным (а в шоу много таких моментов), на самом деле тщательно отрепетировано».

На ввод новых артистов в шоу уходит от нескольких месяцев до года. Украинские акробаты Алексей Казаков и Александр Ромашин прошли кастинг в «Цирке дю Солей», будучи еще на третьем курсе Киевского эстрадно-циркового колледжа, а работу им предложили через два года. «Мы успели поработать в других труппах, набрались опыта и пришли сюда более зрелыми артистами», — делится пережитым Алексей. Дуэт выполняет «Воздушные ремни»: два защитника леса синхронно летают над сценой, выполняя сложные акробатические элементы. На подготовку номера у артистов ушло три месяца. А для ввода новых акробатов в «Русские качели» требуется около года.   

«Воздушные ремни». Фото предоставлено Cirque du Soleil

В «Цирке дю Солей» приветствуется мультидисциплинарность артистов. «Еще мальчишкой я не мог усидеть на месте, — рассказывает исполнитель роли Икара Фернандо Миро. — Занимался гимнастикой, танцем, музыкальным театром. В номерах, которые я выполняю в Varekai, нельзя отделять одно от другого. Именно такого исполнителя и искали на эту роль. «Полет Икара», например, — это и акробатический номер, и танец, и пластический этюд, все вместе. В целом, я не делаю на сцене ничего такого, чего не отрепетировал триста раз за кулисами, но я не был бы артистом «Цирка Дю Солей», если бы не вытворял вещи, которые кажутся невозможными».

«Полет Икара». Фото предоставлено Cirque du Soleil

Разрушая стереотипы

«Поедешь в Тольятти на «Цирк дю Солей»? — спрашиваю коллегу после возвращения с шоу «Варекай» в Петербурге. «На цирк?» — с некоторым удивлением и даже снисхождением в голосе переспрашивает он — и отвечает в том духе, что странно взрослому человеку этим интересоваться. Это расхожее мнение часто основано на детских впечатлениях — что, мол, там нового увидишь в цирке. Не львы — так слоны, не канатоходцы — так жонглеры, между номерами — выход ведущего или клоунада, блестящие костюмы, перья, традиционная музыка с барабанной дробью и прочими атрибутами… Традиционные цирки и сейчас ездят по стране, так что вспомнить детство никогда не поздно. «Новому цирку» (cirque nouveau), к которому относится и Cirque du Soleil (одна из первых постановок так и называлась — «Цирк, выдуманный заново» (Le Cirque Réinventé)), более сорока лет, но о его существовании и отличиях от цирка традиционного в российской провинции знают далеко не все.
«Новый цирк» — это сочетание цирка, театра и современного танца, дизайнерская сценография и костюмы, высокопрофессиональные световые эффекты и оригинальная, часто живая музыка. А главное — все это выстроено вокруг какой-либо идеи или сюжета, так что представления часто можно назвать спектаклями и никогда — формальным чередованием трюков и номеров. Еще одна особенность cirque nouveau — в нем редко задействованы животные (в Cirque du Soleil их не было никогда).

Фото предоставлено Cirque du Soleil

По техническим и финансовым причинам (с этим доводом можно и поспорить, вспомнив частые гастроли «Цирка дю Солей» в Казани) зарубежные цирковые компании редко заезжают в российскую провинцию, а визиты в Самару можно в буквальном смысле по пальцам пересчитать. В 2013-м в рамках Международного театрального фестиваля им. А.П.Чехова спектакль «Шепот стен» представила дочь Чарли Чаплина Виктория Тьере-Чаплин, а внучка великого артиста Аурелия Тьере исполнила в нем главную роль. В прошлом году «Цирк дю Солей» привез в тольяттинскую «Лада-Арену» шоу iD канадского цирка «Элуаз». А еще в 2010-м в рамках того же Чеховского фестиваля на сцене самарской Драмы играли спектакль «Донка» Даниэля Финци Паски, известного как раз своими постановками в «Цирке дю Солей» и «Элуазе».

Наконец-то пришло время тольяттинцам (в Самаре, к сожалению, нет подходящей для арена-шоу площадки) увидеть и сам «Цирк дю Солей». Представления самой известной в мире цирковой компании, основанной в 1984 году в Квебеке, за 30 с лишним лет объездили весь мир. В России Cirque du Soleil дебютировал в 2009-м с Varekai, а до Самарской области добрался только сейчас и с тем же шоу, только в арена-версии.

Фото предоставлено Cirque du Soleil

Все отзывы о спектакле «Corteo» , страница 2 – Афиша-Театры

Corteo
Cirque du Soleil

Это всегда так поражает – искусство верно нажимать на разные кнопочки, спрятанные у каждого в душе. Есть в этом деле профессионалы. Гастрольное шоу Corteo цирка du Soleil поражает постепенно и очень вкрадчиво. Начиная издалека: с трогательной графики плакатов и билетов. Следующая кнопка: тепло и простор шатров под снежащим небом твоего города и ярмарочное разнообразие «мерча»: футболки, сумки, маски, бусы, носки и музыка, звучащая в холле. В общем, в зал зритель входит с уже не спокойным сердцем. И когда в первом же номере гимнастки взлетают к куполу на сверкающих люстрах – сердце замирает окончательно и бесповоротно. И даже если детская слезинка не вылетела из-под твоих ресниц, всё равно, ты застрял и погрузился в квинтэссенцию доброй старой Европы. Всё что мы любим, но чего не было никогда, или никогда больше не будет, то по чему тоскует наше европеизированное, греческим молоком вскормленное сознание. Этот спектакль, очень хорош для гастролей в России, где каждый второй, вопреки всему, всё равно мечтает «увидеть Париж и умереть». Тонкая, светлая тоска La nostalgia работает, точно, как швейцарские часы. И вот мы в мире, который видели только в детстве на иллюстрациях к сказкам Андерсена, или случайно, на рождество, в каком-нибудь крошечном немецком городке. Хороводы лент и фонариков, воздушные шары, ангелы, прекрасные как фарфоровые куклы, велосипеды, лестницы, качели, гольф… Всё это заставляет поверить в сказку, в которую мы и так верим охотно. Сказку о доброй и вечной старушке Европе, которая пережила и забыла мрак средневековья, ожила и восстала ренессансом и с тех пор только и занимается тем, что сохраняет лучшее, обозначая его уютом и приглушенным светом.
Особенно трогает вербальная сторона шоу. Итальянский, французский, испанский, щепотка немецкого шипения в исполнении конферансье, безусловный английский, дружелюбно исковерканный русский и, самое главное – красивая и понятная смесь всего этого. Получается великолепный, пёстрый салат из милых латинских корней. И то, что ты этот салат глотаешь, жуя или нет, доставляет тебе тонкое удовольствие причастности и к этому интернациональному звонкому и красивому миру. When I grow up, I will run away and join the circus – слоган начертанный на рекламной продукции cirque du Soleil становиться твоим девизом на этот вечер.
Единственное, чего не хватает для полноты картины и ощущений – это сладкой ваты в фойе в антракте. Её хочется так же подсознательно мощно, как и подпрыгивать, насмотревшись на воздушных гимнастов. И хочется даже не сладкой ваты, а barbe de papa – папиной бороды, как нежно зовут её французы.

Цирк Дю Солей презентовал в Беларуси свою программу «Варекай»

Самая популярная цирковая труппа мира снова в Минске. Цирк Дю Солей впервые презентовал Беларуси свою программу «Варекай». В шоу, основанном на древнегреческом мифе об Икаре, задействованы артисты из 30 стран мира. Среди них есть и белорус — бывший спортивный акробат Кирилл Шатов. В кулуарах сказочного мира побывала Ольга Медведь.



На «Минск-Арене» вырос лес мира «Варекай». Сотни металлических деревьев — основная декорация мифологической истории, которой в этом году исполняется 15 лет. За это время через шоу «Варекай» прошли целые поколения артистов, иногда одной династии. Из новичков труппы в Монреале снимают более трех сотен мерок. Благодаря этому, невозможно перепутать костюмы и даже маски. Другому циркачу они просто не подойдут.

Почти две тысячи предметов костюма для 48 героев постановки «Варекай». Создавать эскизы дизайнеру — обладательнице премии «Оскар» Эйко Исиока — помогали нескольких сотен портных, обувщиков, шляпников цирка Дю Солей. По индивидуальным меркам артистов каждый костюм создавали вручную. А вот понятия «гример» в шоу не существует. Сложные образы при помощи особого грима и косметики участники труппы создают самостоятельно.

Цирк в прямом смысле живет на колесах. В Минск шоу доставили на 21 фургоне. За черным занавесом, которым «Минск-Арену» разделили надвое, тренажерный зал, тренировочная площадка, пошивочный, обувной цеха и даже прачечная. Костюмы здесь стирают и реставрируют после каждого выступления. Только в этой части арены у акробатов есть страховка, которую на шоу зритель не увидит.

Игорь Карпов, старший тренер шоу Varekai цирка Du Soleil (Россия): «Мы подстраховываемся, но вы практически, как зритель, этого не видите. Это где-то и маты, это где-то страховщики. Какие-то люди стоят там, где они вроде бы выполняют какую-то хореографию, но они также выполняют и функцию страховщиков».



Шоу-трансформер. Через сцену и из-под купола появляются персонажи, фрагменты декораций — это части оборудования для трюков, номера перетекают в театральные зарисовки. В Цирке Дю Солей нет четвероногих артистов, используются исключительно человеческие возможности.

В шоу этого циркового бренда только живое музыкальное сопровождение. Инструменталисты и вокалисты всегда на площадке, также в образах героев «Варекая». Саундтреки исполняют как по партитурам, так и импровизационно.

В Минске циркачи дадут еще 5 выступлений, а после отправятся в Хельсинки. 

Самая популярная цирковая труппа мира снова в Минске. Цирк Дю Солей впервые презентовал Беларуси свою программу «Варекай». В шоу, основанном на древнегреческом мифе об Икаре, задействованы артисты из 30 стран мира. Среди них есть и белорус — бывший спортивный акробат Кирилл Шатов. В кулуарах сказочного мира побывала Ольга Медведь.

На «Минск-Арене» вырос лес мира «Варекай». Сотни металлических деревьев — основная декорация мифологической истории, которой в этом году исполняется 15 лет. За это время через шоу «Варекай» прошли целые поколения артистов, иногда одной династии. Из новичков труппы в Монреале снимают более трех сотен мерок. Благодаря этому, невозможно перепутать костюмы и даже маски. Другому циркачу они просто не подойдут.

Почти две тысячи предметов костюма для 48 героев постановки «Варекай». Создавать эскизы дизайнеру — обладательнице премии «Оскар» Эйко Исиока — помогали нескольких сотен портных, обувщиков, шляпников цирка Дю Солей. По индивидуальным меркам артистов каждый костюм создавали вручную. А вот понятия «гример» в шоу не существует. Сложные образы при помощи особого грима и косметики участники труппы создают самостоятельно.

Цирк в прямом смысле живет на колесах. В Минск шоу доставили на 21 фургоне. За черным занавесом, которым «Минск-Арену» разделили надвое, тренажерный зал, тренировочная площадка, пошивочный, обувной цеха и даже прачечная. Костюмы здесь стирают и реставрируют после каждого выступления. Только в этой части арены у акробатов есть страховка, которую на шоу зритель не увидит.

Игорь Карпов, старший тренер шоу Varekai цирка Du Soleil (Россия): «Мы подстраховываемся, но вы практически, как зритель, этого не видите. Это где-то и маты, это где-то страховщики. Какие-то люди стоят там, где они вроде бы выполняют какую-то хореографию, но они также выполняют и функцию страховщиков».

Шоу-трансформер. Через сцену и из-под купола появляются персонажи, фрагменты декораций — это части оборудования для трюков, номера перетекают в театральные зарисовки. В Цирке Дю Солей нет четвероногих артистов, используются исключительно человеческие возможности.

В шоу этого циркового бренда только живое музыкальное сопровождение. Инструменталисты и вокалисты всегда на площадке, также в образах героев «Варекая». Саундтреки исполняют как по партитурам, так и импровизационно.

В Минске циркачи дадут еще 5 выступлений, а после отправятся в Хельсинки. 

Шоу Варекай — Varekai Cirque du Soleil

Цирк дю Солей — Варекай: информация о цирке, сюжетная линия и персонажи шоу, отзывы зрителей

Одно из самых знаменитых шоу, которое уже не в первый раз привёз в Россию Цирк дю Солей — «Варекай». Отзывы об этой программе можно встретить совершенно различные. Некоторые из них будут представлены в данной статье.

О цирке

Цирк дю Солей был основан в 1984 году в Канаде. Его создатели — Жиль Сент-Круа и Ги Лалиберте. Шоу здесь представляют собой синтез уличных спектаклей и цирковых трюков. Дю Солей знаменит своим принципом: не использовать в своих программах животных, так как это негуманно. В труппе сегодня работает 4 тысячи артистов. Основная её часть даёт представления в Лас-Вегасе. Остальные артисты разбиты на группы и ездят на гастроли по всему миру. С 2008 года Цирк Солнца регулярно привозит свои программы в Россию.

Шоу, которые включил в свой репертуар Цирк дю Солей: «Варекай», «Алегрия», «Куидам», «Ла Нуба», «Мистери», «Делириум», «Тотем» и многие другие.

«Варекай»

Впервые это шоу показал в Монреале в 2002 году Цирк дю Солей. «Варекай» в переводе с языка цыган означает «где угодно».

В основе сюжета лежит миф о юноше Икаре, который хотел летать. Он смастерил себе крылья и взлетел. Но приблизился слишком близко к солнцу. Оно сожгло его крылья. Юноша упал в море и утонул. В шоу Цирка дю Солей сюжет древней легенды изменился. Икар упал в сказочный лес. Он остался жив и снова пытается взмыть в небо. Сказочные герои, живущие в этом лесу, помогают ему осуществить мечту.

Это одна из самых знаменитых и интересных программ, которую возит на гастроли по всему миру Цирк дю Солей. «Варекай» в 2009 году наконец-то увидели и российские зрители. В нынешнем сезоне Дю Солей новь привёз эту программу в нашу страну.

Музыку для шоу написал Виолен Корради на основе армянских мелодий, песен французских трубадуров, церковных песнопений и гавайских танцев.

Персонажи

Довольно интересных героев задействует в своих программах Цирк дю Солей. «Варекай» — это шоу, в котором зрителям будут представлены следующие персонажи:

• Астроном (учёный, изобретатель, укротитель облаков, коллекционер воспоминаний и просто сумасшедший).
• Икар (в этой сказке он упал, но не разбился, а остался жив и вновь получает шанс взлететь в небеса).
• Хромой Ангел (одинокий, несчастный влюблённый, к тому же хромой, он даёт мудрые советы и танцует на костылях).
• Невеста Икара (красивая, грациозная, хрупкая и вместе с тем сильная, она стала для жениха путеводной звездой).
• Ведущий (он выступает в разных ролях — Опекуна Огня, Призрака, Укротителя Теней, Колдуна).

Отзывы о шоу

Мнения публики разделились по поводу шоу, которое привёз Цирк дю Солей, — «Варекай». Отзывы зрителей о нём можно найти и восторженные, и крайне отрицательные. Одним шоу очень понравилось, и они считают его гениальным и великолепным. Другие говорят, что программа в целом неплохая и интересная, но всё же ожидали они большего. Третьим шоу не понравилось совсем. Эти зрители пишут, что программа скучная и слабая. По их мнению, гастрольный вариант «Варекай» очень сильно отличается от стационарных представлений, которые проходят в Лас-Вегасе. Там это действительно гениально, а то, что возят на гастроли, — уровень дешёвого шапито, только вот стоит оно при этом бешеных денег.

Арт-директор Alegria: шоу с юмором рассказывает политическую историю

— Режиссер шоу — Франко Драгоне. А в чем состоит ваша задача как арт-директора?

— У меня несколько ключевых обязанностей. Первая — поддерживать целостность концепции и ее соответствие изначальному замыслу режиссера. За годы меняется состав артистов и персонала, работающих над шоу, моя задача — сохранить дух и картинку. Вторая обязанность — организовать все подразделения тура, чтобы у артистов было все, что нужно для  успешного выступления. Под моим началом находятся костюмерная, физиотерапевт, тренеры, менеджеры, которые обеспечивают соблюдение графика репетиций, переездов и так далее. И еще одна существенная часть моей работы — добиваться того, чтобы вся международная команда из 54 артистов, а всего в туре больше 100 человек, чувствовали себя мотивированными, уверенными в безопасности и работали с удовольствием и гордостью.

— Это шоу о природе власти — очень неожиданная тема для цирковой постановки. Расскажите немного о сюжете.

— Действие Alegria происходит в королевстве, из которого ушел король. На сцене разворачивается схватка между старым истеблишментом, старой аристократией, которые хотят, чтобы все в государстве осталось, как прежде, и юными персонажами, которые стремятся к власти и желают все поменять. Несмотря на то, что это все звучит очень политизировано, шоу Alegria — для всей семьи, потому что история рассказывается в нем легко, изящно, с юмором.

— В шоу ведь в свое время участвовал Слава Полунин. Что он делал?

— Он создал один из номеров — «Шторм» и некоторое время сам выступал в нем. Этот номер вы увидите в конце первой части шоу. Он очень трогательный и воодушевляющий. Глядя на этого персонажа, который один борется со стихией, кажется, что он вообще один на свете.

— Знаменитую на весь мир заглавную песню шоу Alegria с одноименным названием в свое время исполняла известная канадская певица Франческа Ганьон. Кого она играла в постановке? И кто исполнит эту роль в спектакле, который мы увидим?

— Франческа попеременно играла в спектакле роли Белой и Черной певиц. Белая певица — это рассказчик истории, который облекает в музыку и слова то, что происходит на сцене. В шоу обыгрывается противостояние юности и старости, красоты и уродства, поэтому и у Белой певицы есть пратагонист — Черная певица, это олицетворение всего зловещего и коварного. В Россию приедут певицы Марьяна Соболь, которая родом из Украины, и Мари-Пьер Гильбор. Обе занимались джазовым вокалом. Конечно, важно, чтобы исполнительницы имели потрясающие вокальные данные, но не менее важно, чтобы у них был актерский талант, они должны уметь двигаться, создавать образы на сцене. В шоу есть несколько сцен комедийного характера, в которых они не поют, не говорят, но мимикой подыгрывают своим партнерам по сцене.

— С точки зрения арт-директора, какой номер шоу самый опасный и какой — самый зрелищный?

— В каждом из номеров есть риск. Другой разговор, что он разный и не всегда очевиден для зрителя на первый взгляд. Наиболее опасным кажется номер с воздушной перекладиной, потому что трюки исполняются на большой высоте над сценой. С другой стороны, в «Пластическом этюде» исполнительницы двигаются очень медленно, изящно, выверено, но если, находясь в одной из невероятных поз, которые они принимают, одна из участниц сделает что-то не так, она может свернуть себе шею. Безусловно, большие, групповые номера смотрятся очень зрелищно и эффектно — например, «Акробатическая дорожка», «Русская перекладина». С другой стороны, мне лично, как бывшему танцовщику, безумно нравится «Пластический этюд» из-за его изящества, грациозности. Но я бы сказал так — если убрать из шоу хотя бы одного его участника, оно сильно теряет, потому что постановка очень хорошо сбалансирована, в ней есть моменты эмоционального подъема, когда вы смотрите на большие групповые номера, есть тихие моменты сольных выступлений, есть моменты танцевальные, пронзительные моменты, связанные с музыкой. И все это вместе создает очень изящную, деликатную постановку.

Откройте для себя наши текущие выставки | Цирк дю Солей

1992 — 2012

Saltimbanco

Великолепное сочетание традиционных цирковых номеров с современной акробатикой, Saltimbanco впервые восхитила публику в 1992 году и к моменту закрытия в конце 2012 года стала самым продолжительным спектаклем Cirque du Soleil. выступления на биг-верхах и аренах перед 14 миллионами зрителей в 140 городах по всей планете.

1994 — 2013

Алегрия

В 2019 году не пропустите Alegría The Return of an Icon.

Алегрия — это настроение, состояние души. Тематика шоу, название которого по-испански означает «ликование», разнообразна. Власть и передача власти с течением времени, эволюция от древних монархий к современным демократиям, старость, молодость — именно на этом фоне персонажи Алегриа разыгрывают свои жизни.Королевские дураки, менестрели, нищие, старые аристократы и дети составляют его вселенную вместе с клоунами, которые одни способны противостоять течению времени и социальным преобразованиям, которые его сопровождают.

1996-2016

Quidam

Мировая премьера

Quidam состоялась в Монреале под Big Top в апреле 1996 года.С тех пор постановка гастролировала на пяти континентах, и ее посмотрели миллионы людей. В международный состав входят 46 акробатов, музыкантов, певцов и персонажей мирового уровня. В отличие от любого другого шоу Cirque du Soleil, Quidam не переносит зрителей в воображаемый мир фантастических, грандиозных персонажей. Скорее, это исследование нашего собственного мира, населенного реальными людьми с реальными проблемами.

1998 — 2017

Ла Нуба

Сбегите в чудесный мир воображения и погрузитесь в волнующие действия, которые будоражат ваше воображение.La Nouba превращает обычное в необычное и стимулирует воображение от начала до конца смелыми акробатическими номерами, ослепительной хореографией, яркой музыкой и причудливыми персонажами только в Disney Springs на курорте Walt Disney World Resort в Орландо, Флорида.

1999 — 2015

Дралион

Сочетая 3000-летнюю традицию китайского акробатического искусства с мультидисциплинарным подходом Cirque du Soleil, Дралион гастролировал по всему миру в течение двадцати лет, черпая вдохновение из восточной философии и бесконечного стремления к гармонии между человеком и природой.Название шоу происходит от двух знаковых существ: дракона, символизирующего Восток, и льва, символизирующего Запад.

2002-2017

Варекай

Глубоко в лесу на вершине вулкана существует необычный мир, где возможно все: Варекай … С неба падает одинокий молодой человек, и история начинается.В этот день на краю времени, в этом месте всех возможностей начинается вдохновенное заклинание к заново открытой жизни.

2008-2016

Крисс Энджел Вери

Criss Angel в сотрудничестве с Cirque du Soleil представляет CRISS ANGEL Believe, зрелище-иллюзию в отеле и казино Luxor — Лас-Вегас.Крисс Энджел, самый популярный фокусник в истории телевидения и недавно награжденный «Магом века», выводит на сцену свой арсенал из 40 умопомрачительных иллюзий — «Ты не поверишь своим глазам»! Станьте свидетелем самого опасного, захватывающего, наполненного комедиями вечера бесподобных иллюзий от волшебника №1 в мире.

2009 — 2012

Вива Элвис

Viva ELVIS — седьмой постоянный участник шоу Cirque du Soleil на Лас-Вегас-Стрип, более двух лет выступал перед интересной публикой в ​​Aria Resort and Casino.Оригинальные версии лучших хитов Элвиса Пресли с новыми инструментами сопровождения потрясли стропила, когда акробаты и танцоры оживили дух короля.

2011-2016

Заркана

Zarkana — это увлекательное путешествие по заброшенному театру, где оживает необычный цирк. Заркана, населенная пестрой коллекцией необычных персонажей и несравненных акробатов, представляет собой визуальный вихрь, действие которого происходит в запутанной акробатической фэнтезийной вселенной, где мало-помалу хаос и безумие сменяются настоящим праздником.

2011-2013

Ирис

IRIS — это изобретательное зрелище, сочетающее в себе акробатику, танец, проекции и живую музыку. Он отправляет публику в завораживающее путешествие, стирающее границы между живым выступлением и движущимися изображениями.

2011 — 2013

Майкл Джексон Бессмертное мировое турне

Созданный в сотрудничестве с поместьем Майкла Джексона, этот захватывающий сплав визуальных эффектов, танцев, музыки и фэнтези стал седьмым по прибылям туром за все время, развлекая поклонников поп-музыки на аренах на четырех континентах.Шоу также подготовило почву для выступления Майкла Джексона ONE, резидента Cirque du Soleil на курорте и казино Mandalay Bay в Лас-Вегасе.

2015 — 2019

Торук — Первый рейс

Посмотрите на Cirque du Soleil в новом свете в этой визуальной одиссее, вдохновленной аватаром Джеймса Кэмерона. Испытайте живое повествовательное путешествие по новому миру воображения и безграничных возможностей.

2016-2018

Criss Angel MINDFREAK® LIVE!

Станьте свидетелем Мага века, Ангела Крисса и самых потрясающих революционных иллюзий в величайшем волшебном зрелище всех времен — MINDFREAK LIVE! Вы не поверите своим глазам!

2017 — 2018

Sep7imo Dia

Soda Stereo — аргентинская рок-группа, основанная в Буэнос-Айресе в 1982 году Густаво Черати (голос и гитара), Гектором «Зета» Босио (бас) и Чарли Альберти (ударные).Пионер движения «рок по-испански» в 80-х годах, он считается самой влиятельной и значимой группой в Латинской Америке, с посещаемостью публики и продажей альбомов на протяжении всей своей карьеры. Сода была известна своей новаторской природой и постоянным риском, сохраняя огромную популярность на этом пути. Они расстались в 1997 году, а десять лет спустя воссоединились для успешного турне с более чем одним миллионом проданных билетов.

Cirque Du Soleil Varekai Philadelphia Билеты — Cirque Du Soleil Varekai Экскурсия по Филадельфии

CIRQUE DU SOLEIL VAREKAI PHILADELPHIA

Cirque Du Soleil Varekai Philadelphia

Мероприятия поблизости Wether

Парковка в других городах не нашла ничего, кроме

.

В данный момент на горизонте нет никаких событий.

Alamy

Alamy

Билеты на Cirque Du Soleil Varekai Philadelphia

Билеты на Cirque du Soleil Varekai Philadelphia

Cirque du Soleil, что в переводе означает «Цирк Солнца», официально появился 7 июля 1984 года в Бэ-Сен-Поль, Канада. Штаб-квартира продюсерской компании находится в Монреале, Квебек, Канада, и имеет честь быть продюсером № 1 современных цирковых театральных представлений во всем мире.Cirque du Soleil — это группа из 4000 рабочих, из которых 1300 участников — артисты и исполнители из 50 стран мира. Varekai — одно из самых популярных выступлений Cirque du Soleil.

Варекай: История Икара

Представленная Cirque du Soleil модель Varekai — это рассказ о крылатом существе Икаре, который однажды упал с полета, рухнул на землю и сломал обе ноги. Икар оказался в неизвестном ему мире. Он начинает приключение, которое открывает ему новые миры и по пути знакомит с новыми знакомыми.Икар начинает видеть жизнь множеством глаз и переживаний, и с помощью нового друга, Ла Вижи, он начинает восстанавливать как свои физические силы, так и решимость снова летать. Он влюбляется в существо, похожее на насекомое, по имени Обручник. Когда Обрученную похищают, Икар должен призвать все свои силы, чтобы спасти ее, преодолевая собственные препятствия, пока он исследует внутренние глубины своей души, чтобы решить, действительно ли он хочет вернуться к своей прежней жизни.

Где я могу купить билеты на цирк дю Солей Варекай в Филадельфии?

Билеты на представление Cirque du Soleil Varekai в Филадельфии, штат Пенсильвания., а также для всех других музыкальных и концертных выступлений можно приобрести онлайн на StubHub. Когда вы покупаете билеты на StubHub, вы можете воспользоваться гарантией FanProtect, которая гарантирует, что ваша транзакция покупки билетов будет безопасной и надежной.

Где я могу увидеть Cirque du Soleil Varekai в Филадельфии?

Презентация Varekai состоится в Центре Liacouras в Университете Темпл, 1776 N. Broad St, Philadelphia, Penn. 19121. Баптистский священник Рассел Конуэлл основал университет Темпл в 1884 году.

Какое время работает Cirque du Soleil Varekai?

Продолжительность спектакля Varekai Cirque du Soleil составляет два часа с 20-минутным антрактом.

Подходит ли Varekai Cirque du Soleil для семейного отдыха?

да. Как и практически все постановки Cirque du Soleil, Varekai развлекателен для всей семьи. Акробатические номера, спецэффекты и визуально удивительное артистизм волнуют и увлекают зрителей всех возрастов.

Что означает «Варекай» и какое отношение это имеет к шоу?

Термин «Варекай» по-цыгански означает «где угодно».Цыганский — это язык цыган. Икар — существо небесное, и ему там хорошо. Когда он падает и получает травму, он оказывается в ловушке в новом странном месте, пока исцеляется. Он приходит, чтобы обрести силу, решимость и счастье в новом мире, в котором он находится. Это является жизненным уроком о том, что ваше отношение определяет ваше счастье и что вы можете быть счастливы, где бы вы ни находились.

Есть ли в Varekai Cirque du Soleil известные исполнители / выступления?

да. Многогранные, известные исполнители Шондра Ли, Пом Арнольд, Халид Фриман и Джонатан Байони являются уважаемыми членами актерского состава Варекай , а также Лео Моктесума, Джулия Пиоланти, Анна Мельникова и Томохико Цудзимото.

Какие шоу, похожие на Cirque du Soleil Varekai, могли бы мне понравиться?

Настоятельно рекомендуется продукция Cirque du Soleil: Volta , OVO , Mystere и KA . Если вам нравится Varekai , вам также могут понравиться LOVE The Beatles и ONE Майкла Джексона.

Будет ли у Cirque du Soleil новое шоу в 2020 году?

В 2020 году планируется провести новое шоу Cirque du Soleil. Официальное название нового шоу еще не обнародовано, но когда новое название упадет, вы можете стать одним из первых фанатов, купивших билеты на StubHub.Наверх

Cirque du Soleil: Varekai — Roarbots

Varekai в настоящее время играет в Liacouras Center в Филадельфии семь представлений только до воскресенья, 26 ноября. Билеты можно купить здесь.

Я не собираюсь лгать; Мы большие поклонники Cirque du Soleil в штаб-квартире Roarbots. Количество различных шоу, которые мы посмотрели, исчисляется двузначными числами, и мы имели честь посетить международную штаб-квартиру в Монреале.(Ознакомьтесь с нашими обзорами Paramour , Toruk: The First Flight , La Nouba и Dralion + тур за кулисами!)

Мы даже имели удовольствие видеть Varekai однажды раньше, несколько лет назад, когда это было раньше в Филадельфии. Шоу возвращается, и если вы никогда его раньше не видели, не упустите этот шанс. Последний вызов занавеса состоится в декабре, так что это буквально ваш последний шанс поймать Varekai , прежде чем он уйдет.

В цыганском языке Varekai означает «где угодно». Это шоу отдает дань этому кочевому духу, но помещает все в типичный контекст Cirque du Soleil — тот, который сочетает в себе традиционное с прогрессивным и возможное с невозможным.

Премьера шоу впервые состоялась в 2002 году как передвижное шоу биг-топ. Другими словами, это происходило под огромным куполом, как в старинных бродячих цирках. С годами шоу превратилось в шоу на арене, но я сомневаюсь, что оно утратило хоть какую-то магию в переходный период.

Некоторые шоу Cirque du Soleil построены на последовательном повествовании. Скорее, они играют на одном мотиве или теме, которые отражаются во всех костюмах, декорациях, музыке и выступлениях. Однако история Varekai представляет, что могло случиться с Икаром после того, как он упал с неба. . . и приземлился глубоко в лесу, на вершине вулкана, в фантастический мир, наполненный неописуемыми чудесами:

Небо отпускает одинокого юношу, и начинается история Варекай .Спущенный с парашютом в тени волшебного леса, калейдоскопического мира, наполненного фантастическими существами, молодой человек отправляется в путешествие в абсурдное и необычное приключение. В этот день на краю времени, в этом месте чистой и неразбавленной возможности, начинается вдохновенное заклинание к заново открытой жизни и к недавно обнаруженному чуду в тайнах мира и разума.

Легко стать немного измученным, увидев столько разных шоу Cirque du Soleil.Я имею в виду, насколько они могут отличаться, верно? Оказывается, совсем немного. Есть некоторые рутины и действия, которые всплывают во многих шоу, но в каждом шоу есть одно или два числа, которые заставляют вас думать: «Вау, я никогда раньше такого не видел!»

И в этом волшебство Cirque du Soleil.

В Varekai эти моменты происходят в обоих действиях. Исполнение Sticks (Томоэ Нишигаки) было примечательным тем, что я никогда не видел, чтобы кто-нибудь обладал ТАКИМ балансом и контролем над вращающейся палкой.Она использовала почти каждую часть своего тела в своем представлении, и это было ярким событием первого акта.

Безусловно, изюминкой второго акта является номер «Трости» с главной женской ролью (Дарина Мишина). По сути, это акробатический акт, но ее гибкость и способность, казалось бы, творить магию своим телом, переносят его в стратосферу. Эта рутина оставила челюсти на полу по всей арене.

Еще одна программа «Я никогда не видел этого раньше» — это номер «Соло на костылях» (Рафаэль Непомучено).Это именно то, на что это похоже: акробатический номер на двух костылях.

Но это лишь некоторые из основных моментов. Все шоу невероятно, и очень жаль, что Varekai подходит к концу.

Международный состав Varekai состоит из 50 исполнителей из 13 стран,
включая 6 музыкантов и двух певцов. Кроме того, в туре есть 50 членов экипажа — тренеры, терапевты по медицине, работники гардероба, постановщики, технические специалисты и административный персонал — которые ежедневно поддерживают тур.

Если бы мне пришлось подать жалобу на Varekai , то дело в том, что он слишком сильно полагается на клоунские действия и юмор. Процедуры забавные, но, как правило, длятся долго. И их слишком много.

Как я уже упоминал наверху, Varekai в настоящее время играет в Liacouras Center в Филадельфии до воскресенья, 26 ноября. Покупайте билеты здесь.

После этого он переезжает в Билокси, штат Массачусетс, и в несколько городов Техаса до конца года, прежде чем он станет окончательным (КОГДА-ЛИБО).Ознакомьтесь с полным расписанием здесь.

(Раскрытие информации: мы были гостями Cirque du Soleil на этом представлении. Все мнения остаются нашими собственными.)

Вам также может понравиться …

«Звезда шоу — шоу — всегда»

Осталось три часа до начала шоу цирковой публики, и на сцене пустой AccorHotels Arena в Париже лысый мужчина в черной одежде подвешен к потолку за лодыжки.

Пока нет ни улыбок, ни музыки, ни навороченного освещения. Мужчина остается перевернутым, что кажется невероятно долгим, затем гудит такелаж, и его снова поднимают на решетку высокого потолка со сцены, в то время как вокруг бродят люди в наушниках, толстовках и ремнях. В нем есть вся серьезность военной операции, за исключением того, что он в гриме клоуна и на его шлеме мигает лампочка.

Шоу « Varekai » Cirque du Soleil проходит здесь сегодня вечером перед тем, как отправиться в Дублин в феврале. Varekai означает «где угодно» на цыганском языке, и это «акробатическая дань кочевой душе». Двадцать два грузовика доставляют огромный цирк в стиле модерн на каждую арену, 25 техников соорудили сложную сцену, скрепленную магнитами, на которой будут выступать 50 певцов, музыкантов, акробатов и жонглеров. И прямо сейчас все практикуют то, что уже усовершенствовали много лет назад.

Rags to riches

Cirque du Soleil был основан в 1984 году жителем Квебека Ги Лалиберте, человеком, который в юности был беглецом, уличным уличным музыкантом и бездельником, ночевал под мостом перед тем, как отправиться на прогулку. Европа, где он научился дышать огнем.Вдохновленный современным цирковым движением 1970-х годов, которое утвердилось во Франции и на западном побережье Америки (и избегало использования животных, чтобы сосредоточиться на повествовании историй и подвигах человеческого тела), Лалиберте вернулся в Квебек в возрасте 20 лет и собрал 20 уличных артистов, чтобы составляют основу его труппы. Крещение на гавайском пляже дало ему имя Cirque du Soleil.

После грандиозного шоу в Лос-Анджелесе в 1987 году Цирк стал прибыльным.В настоящее время в компании работает 4000 сотрудников из 50 стран мира. Шоу посмотрели около 160 миллионов зрителей по всему миру. В последние годы часть компании была продана инвесторам в недвижимость Дубая, и Лалиберте с радостью сыграл роль эксцентричного миллиардера. В 2009 году он попал на международную космическую станцию ​​по билету космического туриста за 35 миллионов долларов (33,2 миллиона евро).

Рискованное дело

Причудливые поступки, подобные этому, занимают странное место в развлечениях, полагаясь на своего рода детское удивление публики.Не имея балета или оперы, Цирк часто подвергается критике за то, что является корпоративным проектом в стиле Диснея. Мы знаем, чего ожидать до того, как загорится свет, но вам придется приложить сознательные усилия, чтобы оставаться равнодушным. Зрелище сопряжено с риском для жизни — и действительно, Цирк потерял одну из своих исполнительниц, Сару Гийо-Гайяр, в результате несчастного случая на сцене во время выступления их шоу Kà в Лас-Вегасе в 2013 году.

Вернувшись на репетицию в Париже, маленькая стройная женщина в спортивном костюме отрабатывает свой распорядок дня.Дарина Мишина из Санкт-Петербурга, разнорабочая, готовящаяся к этой роли с четырех лет. Она балансирует весь свой вес на одной руке, опираясь на узкую трость, затем изгибает перевернутое тело и медленно поворачивается, как балерина в шкатулке для драгоценностей.

За кулисами десятки белых масок беспорядочно выстроились на полках. Музыканты начали играть на « Canon » Пачабеля, чтобы согреться, пока мы восхищаемся раскрашенными вручную костюмами, созданными Эйко Ишиока, получившей «Оскар» за свою работу над «» Брэма Стокера «Дракула ».Создания превратят исполнителей в тропических существ — блестки и шифон в пурпурных и зеленых тонах. В кабинке макияжа женщина в головном уборе в виде бабочки наносит краску на лицо.

Здесь есть урны для мела и рулоны скотча, огромные стиральные и сушильные машины, тренажерный зал. В гардеробной идет ручной ремонт костюмов. Две огромные коробки помечены надписью «Разное дерьмо». Кто-то пробегает в наушниках с большим букетом роз.

В столовой едят в полном составе. Изготовление смузи идет полным ходом, а торты остаются нетронутыми. Маленький мальчик, сын одного из акробатов, счастливо движется между столами.

Из офиса художественного руководителя Бруно Дарманьяка в коридорах можно услышать многие языки международных актеров и съемочной группы.

Как француз, Дарманьяк очень рад оказаться сегодня вечером на своей родной земле. Его карьера, похоже, началась благодаря серии «почему бы и нет?». Он работал танцором в кабаре и круизных лайнерах, прежде чем впервые начал работать с акробатами в цирке Германии.

«Я думал, что мы одна семья — танцоры, акробаты, развлекательные люди — но это два разных мира.Танцоры измеряют время через музыку; акробаты — слышат лишь некоторые из них ».

В Цирке, говорит он, все по-другому. Но в прошлом он работал с акробатами, «и некоторые из них были грубыми», — рычит он. «Так что было очень интересно попытаться привлечь их к музыке и сделать то, что они делают, что сложно и опасно, более трогательным и действенным».

Он работает в Цирке шесть лет.Он меняет шоу каждые два года.

«Все шоу в Цирке созданы для того, чтобы проходить на больших волнах, и несколько лет спустя, когда они исчерпали рынок больших вершин, они меняют его на арены для посещения небольших городов».

Многие акробаты, с которыми он здесь работает, пришли из профессиональной легкой атлетики. «Они говорят:« Давайте возьмем людей, которые очень специализируются на спортивной акробатике, и мы научим их всему артистизму ».Когда вы заканчиваете соревнование, когда вы достигаете возраста, чтобы остановиться, вы еще не закончили. [В Цирке] есть возможность путешествовать, и ты по-прежнему занимаешься любимым делом ».

Дарманьяк всегда помнит, что акробатика — это занятие с высоким риском. «Когда что-то идет не так, они знают, что делать — они знают все шаги. . . но это правда, они без [ремня безопасности], без мата, и если что-то случится, это может быть ужасно ». На Varekai очень низкий уровень травматизма.

Он вспоминает случай смерти в Лас-Вегасе. «Все были очень травмированы этим. Несчастные случаи случаются, но ты умрешь, выполняя свою работу. . . Это большая корпоративная компания, поэтому существует множество процедур и стандартов. Каждые две недели мы проводим несколько тренировок по спасению. . . то, что происходит до и после выступления, так же важно, как и то, что происходит на сцене перед публикой ».

За 10-15 недель в пути в рекламной литературе много говорится об идее «семьи» Цирка.«Мы намного лучше, чем семья», — говорит Дарманьяк. «Мы — группа взрослых, которые решили объединить свои знания, чтобы добиться этого с помощью денег. Да, извините, но это важно.

Тем не менее, шоу сохраняет некоторые из своих корней уличных исполнителей. Висящий клоун, которого я увидел, когда только приехал: «Этот парень из Санкт-Петербурга, он идет с улицы. Он был уличным актером ».

Позже, сериал разыгрывается как переосмысление мифа об Икаре с более счастливым концом и любовной историей.Перевернутый клоун теперь в желтых штанах, а помощник теперь в пайетках. Я более увлечен, чем мог себе представить, когда тела плывут по воздуху, по-видимому, невесомые. Неправильно ли говорить, что часть того, что делает его таким неотразимым, — это страх, что что-то может пойти не так?

Если для вашего удовольствия жизненно важна сильная повествовательная нить, вы попали не в то шоу. Но вот потрясающий воздушный балет внутри сетки, великие подвиги баланса и силы.Серьезность основного выступления периодически нарушается набором в стиле Люсиль Болл / Чарли Чаплина.

Как раз когда спектакль почти закончился, выходят русские качели. Мужчины в красных костюмах отталкиваются от одного удара и кувыркаются в воздухе, прежде чем приземлиться на кончике другого. Это снотворно.

И все же ясно, что большой звезды нет; ни один исполнитель не правит.Когда я спрашиваю об этом Дарманьяка, он просто отвечает: «Звезда шоу — это шоу — всегда».

Cirque du Soleil на 3 Arena, Дублин, 8-12 февраля

Cirque du Soleil Varekai Review: лучшие моменты (и худшие)

В постановке Cirque du Soleil «Варекай» акробатика, танец, музыка и изысканные костюмы сочетаются в Центре гигантов, 29 октября 2014 года.Дэн Глейтер | [email protected]

Cirque du Soleil, независимо от шоу, всегда обещает красоту.

«Варекай», последняя постановка которого в настоящее время проводится в Центре гигантов Херши, ничем не отличается.

Шоу следует за путешествием Икара после того, как он упал с неба. Он попадает в странный лес, наполненный существами, с которыми он дружит и, в одном случае, влюбляется в них.

• Прочтите наше интервью с исполнительницей Cirque du Soleil Эмили Шрам

Шоу ошеломляет.Костюмы погружают вас в мир, где исполнители напоминают насекомых и цветы. Группа исполнителей в какой-то момент носит головные уборы с черепами, которые вызывают ужасное наслаждение и даже в правильном смысле пугающие.

Великолепная музыка направляет публику, в одно время вызывая удивление, а в другое — напрягая.

И, конечно же, спектакли поражают. Жонглирование после антракта особенно поразительно, ведь жонглер жонглирует не только руками, но и ртом.Скорость, с которой он подбрасывает кегли, поистине невероятна.

Клоуны доказывают, что не нужны слова, чтобы рассмешить. Один из самых ярких набросков — это блуждающий прожектор. Концепция была простой, но исполнение было точным, и толпа смеялась. Их выходки включают в себя некоторые «взрослые» шутки, но они пролетят над головами детей.

Когда дело доходит до акробатики, Варекай демонстрирует мастерство артистов цирка. Часто исполнители подвешиваются за одну руку на веревках, кружась в воздухе.Вы так трепещете, что часто забываете аплодировать. Еще одно выступление с участием артистов, подпрыгивающих друг другу на ногах, стало ярким событием.

Момент, который запоминается с самого начала. Икар медленно спускается с неба, его крылья тщетно пытаются поднять его снова. Его падение грациозно, как ожившая картина.

Но шоу не было идеальным. Были явные проблемы со сроками и несколько других нюансов, которые необходимо было устранить.За этой историей нелегко следить, просто наблюдая за ней, но если вы возьмете одну из программ (20 долларов), вы сможете довольно легко собрать ее воедино.

Клоунада, в то время как веселая, уносит вас из мира Варекаев с его отчетливо человеческими костюмами. В другой момент актеры отказываются от своей тарабарщины и переходят на английский. Это не работает и снова уносит вас из мира. Это позор, потому что у Варекай прекрасный мир, и каждый момент, когда ты вырываешься из него, вызывает неприятные ощущения.

Тем не менее, как говорится, спектакль представляет собой зрелище.Если вы хотите удивиться, это шоу в центральной Пенсильвании. Это развлекает, это ошеломляет и впечатляет. Это делает вечер, который вы не забудете, и, как Икар, вам захочется снова и снова попадать в его мир.

ПОДРОБНЕЕ: 19:30 29–31 октября, 16 и 19:30. 1 ноября, 13:30 и 17:00. 2 ноября в центре гигантов, 550 W. Hersheypark Drive, Hershey. Стоимость: 42,84–152,84 доллара. www.giantcenter.com, 717-534-3911.

Cirque du Soleil: Varekai — 517 Magazine

Хотите сделать что-то новое со своей семьей в этом месяце? Окунитесь в волшебный мир представления Cirque du Soleil «Варекай».…

Хотите заняться чем-то другим со своей семьей в этом месяце? Окунитесь в волшебный мир представления Cirque du Soleil «Варекай». Признанная критиками постановка объединяет акробатов, музыку и драму и уже посетила 72 города в 20 странах мира.
Публицист Cirque du Soleil Ванесса Наполи сказала: «Как и в любом шоу Cirque du Soleil, вам не нужно понимать историю, чтобы полюбить ее такой, какая она есть, когда реальные люди делают нереальные вещи и ощущают себя живыми. в мечте.
Слово Варекай происходит от цыганского цыганского языка, что означает «где угодно». Сюжетная линия сосредоточена вокруг человека-кочевника, чьи поиски ведут его по пути, ведущему к Варекаю.
«Я не думаю, что есть что-то уникальное в этом шоу, я думаю, что это все», — сказал Наполи.
Спектакль, написанный и поставленный Домиником Шампаньем, обещает увлечь публику в необыкновенное приключение сквозь движение и время.
Наполи сказал: «Это вдохновляет вас быть тем, кем вы хотите быть, и делать то, что вы хотите делать.
Живая группа из семи человек включает в себя все, от традиционных армянских мелодий до современных произведений, чтобы объединить музыкальные звуки Varekai.
Varekai предлагает более 600 различных костюмов и аксессуаров, а также международный состав из 50 исполнителей. Сочетание декораций, костюмов, живой музыки и исполнителей обязательно вызовет трепет.
«В сегодняшнем обществе с высоким уровнем стресса это способ забыть о проблемах реального мира на два часа 20 минут и сбежать в мир фантазий», — сказал Наполи.
Варекай уже посмотрели более 8 миллионов человек по всему миру. Шоу будет проходить в Центре студенческих мероприятий Джека Бреслина 2-6 апреля.
Для получения дополнительной информации посетите www.cirquedusoleil.com.

«Варекай», Cirque Du Soleil

Lotto Arena, Антверпен, Бельгия; 2 марта 2016 г.

Красочный и странный Varekai , кажется, представляет собой столкновение трех отдельных снов, в которых навыки стеллы сочетаются с запутанными сюжетными отрезками. За постановкой стоит продуманная концепция повествования, о чем свидетельствуют материалы для прессы, но большая часть этого остается внутренней по отношению к собственному пониманию команды их мира и не доводится до аудитории.

Стивен Бишоп и Муки Корниш, создавшие роли клоунов для «Варекай

». Клоуны, открывающие шоу (Стивен Бишоп и Эмили Каррагер), современны и занимательны, они привносят в свои действия удивительную магию. Сначала я думаю, что они бортпроводники, потом дворники, потом служба безопасности аэропорта … сообщения размыты, и эта тенденция сохраняется на протяжении всего шоу.

Сцена начинает заполняться экзотическими формами жизни на фоне бамбуковых джунглей, на которой изображен Стефан Рой.В набор также входит шатко выглядящая конструкция, которая простирается от одного угла вверх и над блестящей ступенью толчка, как тропинка на кронах деревьев или восточный дракон. Я разочарован тем, что это никогда не освещается полностью и не уделяется должного внимания, и удивлен, что эти элементы получают подробное описание в программе передач об их предполагаемой роли для жителей леса. Возможно, место проведения тура не в состоянии полностью использовать его, или, возможно, шоу эволюционировало, и пресс-пакет еще не успел его догнать (это также относится к жонглированию вместо сегодняшнего соло Cyr wheel от Седрика Белисла).

Яркие тропические костюмы причудливо спроектированы Эйко Ишиока, а струи пара и звуки труб из джунглей дополняются живой музыкой в ​​клезмерском стиле, когда группа входит через аудиторию, чтобы присоединиться к иностранному миру сцены. Музыка, написанная Виолайн Корради, вовлекает различные элементы мировой музыки и всегда сохраняет земные качества народных традиций, поскольку музыканты исчезают и появляются на переднем плане. Ритуалистический вокал исполняют на непризнанном языке Крейг Дженнингс и Изабель Корради.Пару приписывают как Патриарх и Муза, и они, похоже, являются духовными правителями этой странной страны, наблюдая за событиями по мере их развития.

Они разворачиваются так: Икар (Фернандо Миро) падает с неба. У него отняли крылья. Ему грустно, но он находит утешение в причудливой желтой даме-ящерице (Анна Остапенко), но затем на него нападают армии солнца, у которого, по-видимому, есть какая-то нераскрытая неприязнь к нему. Ящерицу похищают и поднимают в клетку, затем возвращают в виде мерцающего светящегося существа, и пара воссоединяется и выходит замуж.Солнце сейчас празднует вместе с ними.

Читая примечания к программе после шоу, кажется, что, возможно, эти одетые в пламя армии солнца должны были быть существами из лавы, но в любом случае, сначала они враждебны, а потом нет.

В промежутках между частями этой истории мы видим существ из страны джунглей, занимающихся своими странными делами, и пару артистов шоу из восьмидесятых (Бишоп и Каррагер), которые озадаченно появляются с очень забавным, совершенно не связанным с джунглями, участием аудитории, исчезающим. действовать, немного петь шансон, окруженный выходками озорных операторов репортажей, и кокетливые танцевальные движения.

Недостаток в сериале компенсируется физическими способностями. У Миро есть упражнения с воздушной сеткой, которые своей красотой и изяществом передают ощущение мучения, и включают в себя некоторую работу со стойкой на руках в сети. Войска вторжения и агрессоры отмечены различными костюмами цвета пламени. Японский акробатический квинтет, поставленный с темпом и точностью, но чья повествовательная роль больше подпитывается опасной резкой музыкой, чем какой-либо коммуникативной физичностью; Грузинские танцоры Лаша Сахокия и Леван Торчинава, чьи кружащиеся, скачущие, традиционные танцы ясно показывают его корни в битвах и вызовах; заключительная труппа из 13 человек на парных «Русских качелях», в число которых входят прыжки с кувырком на подставки, натянутые полотна холста и от одного причудливо спроектированного качания к другому в динамичной солнечной вспышке финала.

Есть танцевальное соло на трапеции от Керрен МакКиман, которая похожа на луч сверкающего золотого солнечного света от ее открывающейся ноги, свисающей через раскачивание, вращение и кажущуюся легкую заднюю планку. Когда Остапенко возвращается из своего небесного плена, она тоже украшена блестками для балансировки рук на трости, перемещаемой по сцене.

Самый выдающийся номер для меня — дуэт воздушных лямок украинцев Алексея Козакова и Александра Ромашина. Закрепленные в черном корсете, с париками с перьями, они идеально отражают друг друга, каждый на одном ремне, создавая красивую симметрию, которая сплетает их вместе, а затем разносит их в стороны, как живое воплощение небесных близнецов-Близнецов.Они переходят на более короткие ремни, прикрепленные к одной лебедке, а затем один мужчина выполняет роль ловца для своего партнера. Как только я думаю, что все кончено, они внезапно выступают из рук в руки на ремнях над сценой!

Среди лесных существ есть удивительный пантомим от Андрея Кислицына в роли наблюдателя за небесами, который может собирать звуки, а может и не собирать их. Позже у него есть сцена со своим лучшим другом, очаровательно сварливым шахтерским персонажем Гид (Родриг Прото), и, хотя в действии есть несколько забавных моментов, мне трудно простить раздражающее, слишком громкое вскрикивание их выдуманного языка.Может быть, здесь задействован какой-то настоящий язык, но на мой слух это звучит так, как будто каждый персонаж создает свой собственный, поскольку я не слышу каких-либо лингвистических особенностей между различными звуками каких-либо вокалистов на сцене.

В первой половине есть отличная работа Арисы Танаки по вращению дубинки, а во второй — роман — хотя временами немного неуклюжий — хореография на костылях уникальной конструкции в исполнении Рафаэля Ботельхо Непомучено. Есть также последовательность на специальной скользкой поверхности пола ансамбля морских огурцов, среди которых также есть несколько искусных мастеров рукопашного боя.Дрожащие листья их костюмов подчеркивают каждое сотрясение мускулов, что является интересным выбором, но, похоже, не сочетается с легкой атмосферой беспозвоночных.