Картинки из японских мультиков: D1 8f d0 bf d0 be d0 bd d0 ba d0 b0 d0 bc d1 83 d0 bb d1 8c d1 82 d1 84 d0 b8 d0 bb d1 8c d0 bc: стоковые фото, изображения

Красивые картинки аниме (61 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Наверное, каждый слышал или видел аниме. Это особый стиль создания мультфильмов, который был придуман в Японии. Главной особенностью персонажей аниме являются большие глаза, длинные ноги, откровенная одежда, яркие цвета и оттенки. Большинство японцев не удовлетворены своим разрезом глаз и ростом, поэтому стараются с помощью персонажей аниме воплотить свои заветные мечты. Иными словами девушки и ребята из мультфильмов аниме являются идеальными людьми практически для каждого японца. Далее можем посмотреть красивые картинки аниме.

Две девушки аниме.

Девушка с цветком.

Сексуальная девушка аниме.

Девушка с розовыми волосами.

Две девчонки.

Девушка с крыльями.

Влюбленная пара.

Красивая девушка аниме.

Девушка в наушниках.

Парень и девушка.

Девушка с грустными глазами.

Девушка в платье в горошек.

Девушка с яблоком.

Девушка в школьной форме.

Девчонка на турнике.

Девушка в автобусе.

Красивая картинка аниме.

Прикольная картинка аниме.

Сексуальная девушка аниме.

Девчонка с большим бантом.

Девушка в шляпке.

Девушка на балконе.

Две девчонки на кровати.

Принцесса.

Красивая картинка аниме.

Милый котенок.

Девушка с тату.

Девушка с цветком.

Море, пляж парень, пальма.

Красивый парень с белыми волосами.

Девушка с короткими волосами.

Красавица с черными крыльями.

Влюбленная пара целуется.

Девушка с розовыми волосами.

Девушка в красной юбке.

Красивый парень аниме.

Девушка с розовыми волосами.

Классная картинка.

Девушка с белыми крыльями.

Красивый мальчик.

Девушка с зелеными волосами.

Аниме-девушка.

Красотка.

Девушка на дереве.

Девочка с бантом.

Длинноволосая красавица.

Магическая красота.

Аниме картинка.

Девушка с букетом.

Голубоглазая блондинка.

Девушка под зонтом.

Красотка в наушниках.

Девушка с красными волосами.

Яркая блондинка.

Яркий персонаж.

Девушка с коктейлем.

Сексуальная картинка.

С шаром.

Красавица.

Школьница.

Красивые девочки.

Мне нравится110Не нравится17

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

20 лучших японских мультфильмов, которые понравятся даже взрослым

Японские мультики, как и европейские, часто недооценивают. Они кажутся одинаковыми и скучными. Для тех, кто никогда их не смотрел. В японской анимации полно своих шедевров (и не только Хаяо Миядзаки). Вот 20 лучших аниме по версии пользователей «КиноПоиска», которые отлично подойдут для семейного просмотра.

Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу

1. Унесённые призраками (2001)

Оценка — 8.4/10

Пожалуй, самый известный мультфильм Хаяо Миядзаки, который к тому же получил «Оскар». А «Оскаров» у Миядзаки всего лишь два — один за «Унесённые призраками», а второй за вклад в кинематограф. По сюжету, во время переезда родители Тихиро сбиваются с пути и попадают в безлюдную деревеньку. А когда наступает вечер, на улицах появляются странные существа, дорога обратно исчезает и родители девочки превращаются в свиней. Тихиро приходится приспосабливаться к жизни в волшебном мире, полном опасностей, чтобы найти способ снять проклятие с отца и матери и вернуться домой.

«Унесённые призраками» — самый кассовый фильм в Японии. Кстати, дословно название фильма переводится как «Сэн и таинственное исчезновение Тихиро», а «Унесённые призраками» придумали западные прокатчики. По изначальному замыслу Хаяо Миядзаки фильм должен был идти больше трёх часов (его пришлось изрядно сокращать).

2. Твоё имя (2016)

Оценка — 8.3/10

Мультфильм начинается со знакомства с главными героями Таки Татибаной и Мицухой Миямидзу. Однажды они просыпаются с чувством потери чего-то важного для них и не могут вспомнить, что делали вчера. Таки живёт в Токио, а Мицуха — в сельской местности. Они не знают друг друга, но их души крепко связаны. Настолько крепко, что они периодически меняются телами. Мультфильм вышел совсем недавно — в 2016 году, а снял его японский мультипликатор Макото Синкай, автор «5 сантиметров в секунду» (о нём будет ниже).

3. Шёпот сердца (1995)

Оценка — 8.3/10

Сидзуку Цукисиме — школьница, которая всё свободное время проводит в библиотеке. Однако какую бы книгу девочка ни взяла, в каждом формуляре она встречает имя Сэйдзи Амасавы. А потом понимает: он — её первая любовь. Кстати, Ёко Хонна, которая озвучивала Сидзуку, во время работы над фильмом была ровесницей своей героини.

Это первый фильм в истории Studio Ghibli, где использовалась компьютерная графика, а ещё единственная режиссёрская работа японского аниматора Ёсифуми Кондо. Через три года после премьеры он умер. А до этого он участвовал в создании мультфильмов «Могила светлячков» и «Принцесса Мононоке».

4. Ходячий замок (2004)

Оценка — 8.2/10

Ещё один шедевр Хаяо Миядзаки по мотивам сказочного романа английского писателя Дианы Уинн Джонс. Действие происходит в параллельном мире Европы конца XIX века, где магия идёт рука об руку с развитием технологий. Жизнь шляпницы Софи меняется, когда в окрестностях города появляется ходячий замок волшебника Хаула. Он спасает девушку от приставаний, и она влюбляется в него. Но прогулка с Хаулом лишает Софи красоты и молодости.

Кстати, прообраз замка Хаула — русская избушка на курьих ножках. А ещё, по словам режиссёра, «Ходячий замок» — это первый анимационный фильм для пожилых людей (а вы думали только для детей?).

5. Форма голоса (2016)

Оценка — 8.2/10

Сёи Исиды — школьный хулиган, вместе со своими друзьями он издевается над глухой одноклассницей Сёко Нисимией. Но когда об этом узнают взрослые, он сам становится жертвой травли. В этом мультфильме всё: дружба и предательство, эмпатия и жестокость, мысли о суициде и первая любовь. Вот только как рассказать о ней, если у тебя нет голоса? Это правда очень трогательная картина от японского аниматора-женщины Наоко Ямады. А ещё тут отличный саундтрек — «My Generation» группы The Who.

6. Небесный замок Лапута (1986)

Оценка — 8.2/10

В руках девочки по имени Сита — Летающий Камень. И конечно же, за ним охотятся агенты правительства и пираты. Сита скрывается от преследователей и встречает своего ровесника Падзу. Вместе они узнают, что Камень — ключ к таинственному летающему острову Лапуте. Кстати, имя «Сита» и несколько легенд Хаяо Миядзаки позаимствовал из индийского фольклора. А само слово «Лапута» — из «приключений Гулливера» Джонатана Свифта.

7. Мой сосед Тоторо (1988)

Оценка — 8.2/10

Да-да, снова Миядзаки. Дружная семья с двумя дочками — Сацуки и Мэй — переезжает в деревню. И всё бы хорошо, вот только мама попадает в больницу. Непоседливая Мэй, младшая из сестёр, грустит, но вскоре знакомится с гигантским добряком Тоторо — хранителем леса, который живёт неподалёку. Тоторо помогает Мэй и Сацуки навестить маму в больнице.

В «Тоторо» можно заметить мотивы из автобиографии Миядзаки: например, долгую болезнь матери туберкулёзом. Фильм прошёл не слишком хорошо в японском кинопрокате. Полностью окупиться картина смогла лишь через два года, когда плюшевый Тоторо попал на прилавки магазинов и покорил всех детей и взрослых.

8. Могила светлячков (1988)

Оценка — 8.1/10

Тяжёлая картина Исао Такахаты (который вместе с Хаяо Миядзаки основал Studio Ghibli) про подростка Сэйта и его маленькую сестру: дети остаются без матери в последние месяцы Второй мировой войны. Фильм снят по одноимённой книге японского писателя Акиюки Носаки и основан на реальных событиях.

9. Принцесса Мононоке (1997)

Оценка — 8.1/10

Ещё один мультфильм Хаяо Миядзаки. Действие происходит во времена эпохи Муромати, когда в Японии появилось первое огнестрельное оружие. Главные герои — молодой принц Аситака, который был проклят и должен был покинуть свою деревню, и девочка Сан (принцесса Мононоке), воспитанная волками, которая всеми силами старается защитить лес от вторжения людей. Интересный факт: когда Миядзаки узнал, что в Америке хотят сократить по времени его аниме, он прислал компании Disney окровавленный меч с надписью «не резать».

10. Навсикая из долины ветров (1984)

Оценка — 8.1/10

На Земле — экологическая катастрофа. Тем, кто остался в живых, приходится жить в тени Леса и его чудовищных насекомых. На развалинах прежних государств образовались несколько новых. Одно из них — Мирная долина ветров. Во главе Долины — мудрый и добрый правитель с дочерью Навсикаей — необычной девочкой, которая с лёгкостью общается с гигантскими насекомыми. Но идиллия в Долине длится недолго: начинается война с соседями. Кстати, имя «Навсикая» Миядзаки взял у принцессы из «Одиссеи» Гомера. А увлечение героини — из древней японской легенды о «благородной деве, которая любила насекомых».

11. Сказание о принцессе Кагуя (2013)

Оценка — 8.108/10

Первая после длинного (больше десяти лет) перерыва работа сооснователя Studio Ghibli Исао Такахаты. В основе сюжета — японская народная сказка «Повесть о старике Такэтори». Старик зарабатывает на жизнь продажей бамбука и однажды находит в лесу принцессу по имени Кагуя — крошечную девочку размером с палец.

12. Дитя чудовища (2015)

Оценка — 8.090/10

Мальчик Киюта теряется в Токио и попадает в альтернативную вселенную. Там он знакомится с человеком-медведем по имени Куматэцу. Куматэцу учит мальчика боевым искусствам. Мамору Хосада вообще всегда поднимает какую-то семейную тему в мультфильмах. В «Дитя чудовищ» это, например, тема отцовства.

13. Ведьмина служба доставки (1989)

Оценка — 8.043/10

И вновь Миядзаки. Главная героиня 13-летняя ведьма Кики должна прожить некоторое время в обществе людей. Вместе с котом Зизи девочка едет в город. А там знакомится с пекарем, который помогает ей организовать Экстренную службу доставки.

Сначала Хаяо Миядзаки планировал, что «Служба доставки Кики» будет длиться 60 минут, но в процессе работы пришлось сильно увеличить хронометраж — до 102 минут. При создании этого мультика использовали 462 цвета и 67 317 (!) нарисованных вручную кадра.

14. Босоногий Гэн (1983)

Оценка — 7.997/10

Тяжёлое аниме об атомной войне по автобиографической манге Накадзавы Кэйдзи. В основе сюжета — жизнь шестилетнего Гэна и его семьи до и после атомной бомбардировки Хиросимы в 1945 году.

15. Волчьи дети Амэ и Юки (2012)

Оценка — 7.982/10

Трогательный семейный фильм про родительство, воспитание и социализацию детей от Мамору Хосады. Девятнадцатилетняя студентка Хана влюбляется в юношу-волка. Вскоре у них рождаются девочка Юки и её младший брат Амэ. Но отец-волк умирает, и Хане приходится самой растить детей. Причём без чьей-либо помощи: нельзя, чтобы социальные службы узнали о происхождении Юки и Амэ. Семье приходится переехать в деревню. Кстати, Хосода основал студию Chizu специально ради того, чтобы создать эту картину.

16. Девочка, покорившая время (2006)

Оценка — 7.9/10

Макото Конно 17 лет. Она обычная школьница: получает двойки за контрольные, любит играть в бейсбол, часто опаздывает на уроки и понятия не имеет, кем хочет стать. Но однажды девочка получает способность перемещаться во времени — и её жизнь полностью меняется. И это одна из самых известных работ Мамору Хосоды (мы его тут несколько раз уже упоминали). Кстати, следующая работа режиссёра запланирована на весну 2018 года: «Мираи» будет посвящён отношениям братьев и сестёр.

17. 5 сантиметров в секунду (2007)

Оценка — 7.9/10

Изначально Макото Синкай планировал снять десять пятиминутных историй, не связанных общим сюжетом. А в итоге получился полнометражный фильм, который охватывает более десяти лет жизни главного героя Такаки Тоно. Когда будете смотреть, обратите внимание, что там есть привет от Хаяо Миядзаки — Котобус из «Тоторо» в виде магнитика.

18. Призрак в доспехах (1995)

Оценка — 7.9/10

Действие происходит в 2029 году. Границы между государствами стёрты, повсюду компьютерные сети и кибер-технологии. Девятый отдел министерства общественной безопасности получает задание найти и остановить хакера по кличке Кукловод. «Призрак в доспехах» — один из первых аниме, где очень много компьютерной графики и с помощью компьютера дорабатывают кадры, нарисованные вручную. А весной 2017 года вышел ремейк — одноимённый фильм со Скарлетт Йоханссон в главной роли.

19. Конец Евангелиона (1997)

Оценка — 7.9/10

Заключительная четвёртая часть серии популярных японских аниме «Евангелион». После глобальных катастроф Земля превратилась в груду развалин. Большинство людей было уничтожено, а те, кто выжил, теперь строят новую цивилизацию. Внимание: этот фильм не для детей, а для вас. И сначала стоит посмотреть первую часть «Евангелион» (если не видели). Кстати, фильм скорее для взрослых — рейтинг у него 18+.

20. Ветер крепчает (2013)

Оценка — 7.9/10

Дзиро мечтает стать лётчиком и обогнать ветер. Вот только этой мечте не суждено сбыться: он с рождения плохо видит. Дзиро начинает придумывать идеальный самолёт и через некоторое время становится одним из лучших авиаконструкторов мира.

Два года назад Хаяо Миядзаки сказал, что «Ветер крепчает» станет его последней полнометражной работой. Но два года назад режиссёр решил снять ещё один (и снова последний) мультфильм «Гусеница Боро» — ради своего внука. Правда, вряд ли стоит планировать поход в кино: на создание мультфильма может уйти пять лет.

На обложке: кадр из мультфильма «Унесённые призраками»

Японские картинки, или Почему у аниме глаза велики

Ряды поклонников большеглазых персонажей японских мультфильмов пополняются с каждым днем. Создаются все новые фан-клубы, проводятся костюмированные вечеринки. Волна аниме захлестнула и Украину. Так что же манит людей в мир загадочной японской анимации?.

Аниме – рисованные японские картинки (сокращение от английского «animation»). Хотя не так-то все и просто.  Каждая картинка аниме создается вручную, прорисовывается кадр за кадром. Разнообразность жанров поражает: кибер-панк, фентези, космическая опера, сказочная мелодрама… Есть и исключительно японские жанры: «меха» — войны гигантских роботов (анимационный фильм «Макросс», который  на наших экранах шел под названием «Роботек»), «сентай» — фильмы о сражениях ( «Момотаро – морской орел»), девочки-волшебницы («Сейлормун», «Юная революционерка Утена») и т.д. Знакомство с аниме-сериалами можно начать с «Евангелиона» и «Наследников Тьмы», а из полнометражных картин интересны «Принцесса Мононоке», «Унесенные призраками», «Акира», «Воспоминания», «Охотник на вампиров Ди».
Японцы – на все руки мастера. Поэтому они и в создании комиксов преуспели. Японские комиксы называются «манга», и печатаются в журналах своеобразными «сериалами с продолжением».  Манга составляет четверть всей печатной продукции Японии. Возраст ее читателей не ограничен: от малышей до пожилых людей. Любительскую мангу можна найти на специальном рынке комиксов – комикете, где свое творение может продать даже подросток.
Можно почитать такую мангу: «Х-1999», «Angel Sanctuary», «The Slayers».
Адрес фан-клуба аниме и манги «Shinseiki no hoshi»: 04211, г. Киев-211, а/я 137 [email protected]

Интересные факты об аниме:
— размер глаз героев указывает на возраст (у детей они намного больше, чем у взрослых). У японцев глаза – это зеркало души. Но в поздних аниме, особенно у режиссера Хаяо Миядзаки («Унесенные призраками»), глаза персонажей почти европейские;
— мистика в аниме присутствует потому, что японцы до сих пор верят в духов;
— разноцветные волосы помогают различать персонажей.

Словарик начинающего отаку:
Отаку – фанат аниме или манги.
Кавай – дословно «пушистый», « мягкий», «милый». Кавай можно найти во всем: самодельная одежда, сочетание несочетаемого (ярко-зеленая лакированная сумка плюс розовые меховые туфли). Кавай учит искусству всегда оставаться ребенком; древние японцы утверждали, что познать его можно только внутри себя.
Косплей (от «costume playing») – подражание любимым персонажам, проявляющееся в одежде и поведении. Кстати, косплей существует не только в аниме-культуре (мальчик в круглых очках может быть косплеером Гарри Поттера).
Сейю – актеры, которые озвучивают аниме.
Фанфик (fan + fiction) – выдумка фаната в виде рассказа или стихотворения.
Фан-арт – (fan + art) – фанатская рисовка (перерисовка героев аниме так, как видит их фанат)
Фото «девочки»: Любительский аниме-косплей в исполнении Молодежной редакции
Аниме: Цузуки и Хисока из «Наследников Тьмы». Кадр из аниме.
Аниме1: Пример фан-арта. Цузуки и Хисока, нарисованные фанатами.

Над страницей работали: Джеки ВОЛОШИНА, Александра ЧУПУРКО, Даша ВАСИЛЬЕВА, координатор проекта Марина СКАЛЬСКАЯ

Задние планы для аниме студии Ghibli реалистично срисованы с реальных городов Японии

Стр. 1 из 1

Реалистичные задние планы фильмов Хаяо Миядзаки и студии Гибли. Картинки, срисованные с реальных мест в Японии, где разворачивается события аниме.

Задние планы в мультипликации это статичные картинки или по-простому — тот фон на котором разворачиваются события аниме. Задние планы обычно неподвижны, так как делать подвижные задние планы очень затратно.

О подвижных задних планаз смотрите «Тотаальная мультипликация» на Википедии: ru.wikipedia.org/wiki/Тотальная_мультипликация

Ниже приведено несколько примеров неподвижных задних планов из мультфильмов студии Гибли. Планы детально прорисованы и это отличает все мультфильмы студии. Девяносто процентов рабочего материала в студии делается вручную.

Смотришь на эти картинки и кажется, что все герои аниме Хаяо Миядзяки куда то вышли, оставив пустые помещения и улицы.



Мир «Унесенных призраками» и «Шагающего замка», откуда взяты эти задние планы – выдуманный мир. Мест, где разворачиваются события этих аниме, нет в реальности.

Задние планы к фильму «Унесенные призраками».
Кликните по картинке, что бы увеличить.


Задние планы к фильму студии Ghibli «Шагающий замок».
Кликните по картинке, что бы увеличить.

Но у студии Гибли есть фильмы действие которых происходит в наше время или присходило совсем недавно. Фильмы, сюжет которых разворачивается в конкретных городах Японии и это явно звучит в аниме.
Это фильмы «Шепот сердца» и «Здесь слышен океан».

И там уже другие задние планы. О них хочется рассказать.



Посмотрите, эти задние планы так же детально прорисованы, как и предыдущие. Так же пустынны, будто герои аниме только что покинули их. Но они имеют одно отличие от предшествующих картинок: места, изображенные на них, существуют в реаальности!

То есть места, изображенные на этих задних планах можно найти в реальных городах Коти и западном Токио, где происходит действие этих аниме.

Смотрите. Ставлю рядом задне планы из «Шепот сердца» или «Здесь слышен океан» и реальные фотографии этих мест в Япониии. Сравните.

Задний план к аниме «Шепот сердца» — дом где живет Шизуку.

Этот жилой дом в городе Тама в западном Токио.

Кликните ссылку:
Виртуальное путешествие к дому где живет Шизуку с помощью карт Google.

…

Этот старинное захоронение находится на возвышенности, среди холмов Тама. Когда то уединенное, теперь захоронение окружено кварталами жилых домов. В одном из эпизодов фильма «Шепот сердца» девочка Шузуку ведет непростую беседу с одноклассником о чувствах и любви, сидя на ступенях старинного памятника.

Задний план из аниме «Шепот сердца». Старое захоронение.

Сцена из аниме «Шепот сердца» возле старого захоронения.
Использован задний план, показанный выше.

Так в реальности выглядит это старое захоронение в городе Тама.



…

Это место и дорога, спускающаяся с холмов Тама, не изменилась со времени создания фильма «Шепот сердца». И хотя прошли уже более двадцати лет со времени выхода в прокат, все выглядит так же, как на заднем плане, показанном выше.

В аниме «Шепот сердца» есть много мест, срисованных с реального города Тамма в западном Токио. Но об этом в отдельной статье «Шепот сердца на склонах Тамма «.

Задний план из аниме «Шепот сердца». Одна из улиц города Тама.

Сцена из аниме «Шепот сердца». Девочка Шизуку бежит вниз с холма.
Использован задний план, показанный выше.

Так в реальности выглядит эта улица в городе Тама.
Здесь практически ничего не изменилось со времени создания аниме «Шепот сердца». Видно, что задний план для этого эпизода аниме срисован с фотографической точностью.

…

На двух картинках задних планов, которые показаны ниже изображены внутренние помещения старейшей школы города Коти. В этой школе, по сюжету аниме «Здесь слышен океан», в старших классах учатся главные герои фильма. Интерьеры переданы очень точно. Но не только эти два задних плана, но и все интерьеры школы, а так же районы города Коти в которых проходят события фильма изображены очень точно. Вплоть до места расположения этих районов в реальном городе Коти.
Подробнее об этой особенности фильма «Здесь слышен океан» можно узнать из статьи «Город Коти. Здесь слышен океан».

Задний план из аниме «Здесь слышен океан». Лестница в школе, где учатся герои аниме.

Сцена из аниме «Здесь слышен океан». Лестница в щколе в городе Коти, где учатся герои фильма.
Использован задний план, показанный выше.

Так в реальности выглядит эта лестница.
Задний план этого места срисован очень точно.

Кстати. | Не только города Японии послужили прототипами для аниме Хаяо Миядзаки и студии Ghibli. Древний лес острова Якусима и скрытые бухты Адриатики также вдохновили режиссера и он включил их в сюжет фильмов «Порко Россо» и «Принцесса Мононоке».
Об этом рассказ по ссылкам выше. |

Задний план из аниме «Здесь слышен океан». Коридор школы в которой учатся герои аниме.

Сцена из аниме «Здесь слышен океан». Коридор школы в городе Коти, где учатся герои фильма.
Использован задний план, показанный выше.

Такое место есть в старейшей шеоле города Коти.

…

Задний план из аниме «Здесь слышен океан». Мост через залив в городе Коти.

Фотография реально существующего моста через залив в городе Коти.

Видео из фильма «Здесь слышен океан» где показан этот мост через залив в городе Коти.

…

Крытая торговая улица в городе Коти. По ней идут герои аниме «Здесь слвшен океан» возвращаясь поздно вечером со встречи одноклассников. Такая улица действительно существовала и существует сейчас в городе Коти. И она действительно ведет к школе, где учатся главные герои и к Замку Коти, куда одноклассники, по сюжету фильма, идут.

Задний план из аниме «Здесь слышен океан». Крытая торговая улица в городе Коти.

Кадр из аниме Здесь слышен океан. Крытая торговая улица в городе Коти.

Так эта торговая улица выглядит в реальности.

Кликните ссылку:
Совершите виртуальное путешествие на крытую торговую улицу в городе Коти.

…

В жилом доме, изображенном на картинках ниже, по сюжету аниме «Здесь слышен океан» живет отец Рикако. Такой дом действительно существовал и существует в Токио в паре кварталов от станции Seijogakuenmae Station. По ссылке, которая находится ниже картинок, можно совершить виртуальное путешествие на эту улицу в Токио и убедиться, что в аниме изображен именно этот дом.

Задний план из аниме «Здесь слышен океан». Дом в Токио, где по сюжету живет отец Рикако.

Картинки из аниме «Здесь слышен океан». Дом в Токио, где по сюжету живет отец Рикако.

Такой дом действительно существует в двух кварталах от Seijogakuenmae Station в Токио. И выглядит он как на фотографиях ниже. Вид реального дома в Токио, изображенного в аниме Здесь слышен океан:

Кликните ссылку:
Совершите путешествие к дому, где живет отец Рикако с помощью карт Google.

…

А потом смотришь на задние планы из мультфильмов «Тоторо» или «Ведьмина служба доставки» и думаешь: это реальные места в Японии и Европе, срисованные с фотографий, или эти задние планы в аниме плод фантазии Хаяо Миядзаки и мультипликаторов студии Гибли?
Посмотрите картинки задних планов к этим аниме. Насколько реалистично они сделаны!



Задние планы к фильму Studio Ghibli «Мой сосед Тоторо».
Кликните по картинке, что бы увеличить.

Задние планы к фильму Studio Ghibli «Ведьмина служба доставки».
Кликните по картинке, что бы увеличить.

Или вот этот проулок в старом квартале какого-то европейского города. Он словно срисован с фотографии. Существует ли он в реальности или выдуман аниматорами студии Ghibli?

Кстати. Все эти картинки задних планов взяты из всемирной сети интернет. А туда они попали из передвижных выставок студии Гибли (Studio Ghibli’s Layout Exhibition) и каталогов макетов и раскадровок студии Ghibli, продаваемых на этих выставках. Люди оцифровывают картинки на бумаге и выкладывает в сеть.
Но об этих выставках в отдельной статье «Передвижные выставки студии Гибли (Ghibli) — прикосновение к процессу создания аниме».



Стр. 1 из 1





Шоушенк не снаружи, Шоушенк внутри.    Рассказ, созданный гениальным писателем Стивеном Кингом и фильм, созданный талантливым режиссером Фрэнком Дарабонтом. «Побег из Шоушенка» затронул ценности, важные и для каждого человека, на каком бы континенте и в какой стране он не проживал.

«Унесенные призраками 2» — фильм-невидимка в Рунете.   Фильм «Унесенные призраками 2», среднечастотные запросы, фанфики, г…остраницы, «Cпящий дракон» и о том, что все это объединяет.



Елена    31.03.2015 — 15:19
большое спасибо, очень интересно, читал бы и читал

Администратор    12.04.2015 — 21:20
И Вам спасибо, что читаете.

   18.05.2015 — 17:24
Спасибо, действительно позновательно. По-больше бы подобных сайтов.

Наталья    07.05.2016 — 18:16
Спасибо, столько работы проделано! Было интересно сравнивать. Маленькая поправка \»старинное захоронение в городе Тама\» это просто синтоистское святилище, там никто не похоронен, обычно там молятся.
Задники в \»Унесенных призраками\» хоть и выдуманные, зато там тоже есть интересные детали. Например, третье фото: здание в конце лестницы с иероглифом 止 на стене.

Администратор    15.07.2016 — 16:32
Наталья, спасибо за подсказку. Поправлю в статье.



«Ежегодно совершают суицид два полка подростков». Почему подростковое аниме теперь вне закона

Теперь четыре японских мультика запрещены в России. Вот 47news и спросил с того, кто фактически запретил.

Колпинский районный суд Петербурга 20 января запретил на территории России прокат анимэ-мультфильмов «Тетрадь смерти», «Токийский гуль», «Эльфийская песнь» и «Инуяшики», размещенных на четырех сайтах. Заседание с просмотром анимации устроили после серии происшествий со школьниками.

Сначала шестиклассник 12 января, насмотревшись японской анимации, повязал красный галстук и выпал из окна школы на улице Савушкина. Через день троих девочек спасли из заброшки на проспекте Энтузиастов. Рядом с ними лежали лекарства, а смертельную прогулку они обсуждали в чате.

47news поговорил с экспертом Санкт-Петербургского института независимой экспертизы и оценки Василием Беловым — выпускником Военно-медицинской академии, доктором психологических и медицинских наук. Именно его институт привлек суд к оценке материала.

Эксперт Санкт-Петербургского института независимой экспертизы и оценки Василий Белов

Журналисту он рассказал, что, как профессор, японское аниме посмотрел «по диагонали», но выводы сделал. Так, в «Эльфийской песне» нашлась сцена с отсечением головы, в «Токийском гуле» ее тоже отрубают, а затем заставляют съесть.

— Все эти аниме-мультики появились не вчера. Вот премьера «Токийского гуля» состоялась в 2014-ом, а к нам он пришел спустя три года. Первый сезон «Эльфийской песни» вышел в 2004-м. Как объясните, что «взрыв» связанных с ними происшествий произошел именно сейчас?

— Прежде всего, изменился процесс распространения информации. Это касается и СМИ, и технологий. С помощью смартфонов мы теперь быстрее решаем любую задачу. Например, чтобы купить билет, раньше нужно было пойти в кассу, отстоять очередь и получить ответ, что билетов нет. Теперь можно вбить запрос в интернете, выйдут десятки предложений.

Если ближе к детям, то они о добре и зле раньше узнавали от взрослых. В первую очередь, во время чтения сказок бабушками и дедушками. Сейчас же в большинстве случаев их нет рядом, некому объяснить, что такое хорошо, а что — плохо. А большую часть кризисов мы переживаем в детстве. Это у нас с вами сейчас девять видов психологической защиты. Можно сказать, мы как в танке. У детей такой защиты нет. Он идет в интернет, забивает запрос «грусть, печаль». Поисковая машина не оценивает, кто печатает на клавиатуре — взрослый или ребенок. И предлагает кучу мультфильмов с подходящей спецификой.

— Чем такие мультики опасны для детей?

— Тут нужно понимать, что чем младше ребенок, тем более он подвержен внушению. Подсознательно он ассоциирует себя с главным героем и начинает ему подражать. Обычно это персонаж с ярким эмоциональным образом. В «Тетради смерти», например, главный герой — лучший школьник Японии и сын полицейского. А для манипуляции используется самая негативно заряженная энергия — смерти, совмещенная с яркими картинками и действием. В сюжетах аниме стирается барьер — за агрессию и зло, инцест и любое другое девиантное поведение героев не наказывают. На экранах возникают герои с семью жизнями — они падают с крыш, потом снова появляются. Модель поведения примитивная: «захотел-услышал-сделал». В голове ребенка пазл складывается за счет картинок, а мы в итоге получаем общество садистов и убийц.

— Аниме в Россию пришло из Японии. Там низкий уровень преступности, на улицах не случается краж.

— Там большое количество противовесов, которые уравновешивают. Это, прежде всего, семья и школа. Способы воспитания совершенно разные. Тем более не стоит забывать, что в Японии — высокий процент самоубийств (18,5 случаев на 100 тысяч жителей — ред.).

У нас же до 2000 подростков совершают суицид ежегодно. Официально цифра не афишируется. Но гибнут, образно говоря, два полка. И это в мирное время.

— У вас самого, кстати, дети есть? Они смотрели аниме?

— Дочери уже 31.

— Что делать молодым родителям? Понятно, что дети найдут возможность посмотреть запретное.

— В первую очередь, больше рассказывать детям, что хорошо, а что плохо. Не забывать, что ребенок сам этого решить не может, потому что незрелый. Вообще индивидуальный подход хорош, но в рамках целого общества невозможен. Так что возрастная маркировка — пусть небольшой, но шаг. Возможно, мультфильмы будут просачиваться, но это будет не объем полноводного Енисея. А небольшого ручейка, который мало заметен в масштабах страны.

Также неплохо, чтобы перед выпуском в прокат авторы изучили культурные особенности той страны, куда отдают произведение.

— Как же фильмы о войне, гангстерах? В «Крестном отце» глава семьи — выше государства. Пятилетние их не смотрят, а подростки — вполне.

— В фильмах все-таки на экране живые люди, там четкие понятия о жизни и смерти, добре и зле. В мультфильмах же все более обобщенное, как будто это игра. Кот может говорить, мышь — драться. В голове возникает раздвоение — ребенок не может сопоставить, что реально, а что нет. Этим и пользуется опытный манипулятор.

— Что-то из советского или недавнего российского тоже стоит запретить? Например, мультфильм «Его жена курица» (1990 года — ред.) московской студии Pilot? Там по сюжету полукурица-получеловек делает уборку в доме и кормит связанную личинку с головой мужчины.

— Думаю, что упомянутое произведение не так актуально, потому что мало представлено. Я много мультиков смотрел, но этого не видел. Скорее всего, это штучный продукт. Опасность же в том, что распространяется массово. Если говорить о советских рисованных мультфильмах, то они были редкими и проходили рецензирование. Да и были они добрее. «Простоквашино» — о дружбе и самостоятельности, «Крошка Енот» — о преодолении страха. Возьмем одни из самых популярных американских мультфильмов «Том и Джерри» — кот пытается съесть мышонка, тот в ответ устраивает ему пакости. Его все смотрели, и я тоже. Или сериал «Симпсоны» — герои бьют друг друга по голове и разговаривают нецензурно. В новых мультиках вообще все приоритеты перевернуты. Раньше добро было четко разграничено со злом. Теперь же если победил, значит ты добрый.

Андрей Карлов,
47news

Чтобы первыми узнавать о главных событиях в Ленинградской области — подписывайтесь на канал 47news в Telegram

«Форсаж», революция в Мексике, мультик про лошадку — Российская газета

Обзор новинок широкого проката: девятый «Форсаж», мультик про лошадок, революция в Мексике, аниме про демонов.

«Форсаж 9»

В новой серии у Доминика Торетто нежданно-негаданно объявляется братец (его играет знаменитый рестлер с квадратной челюстью Джон Сина), который стремится к мировому господству и с этой целью мотается по свету, собирая разбросанные то тут, то там детали Устройства Судного Дня. Команда Доминика Торетто, соответственно, мотается за ним. И всё это сопровождается массовыми разрушениями. С особым цинизмом ломающие законы физики умопомрачительные трюки, смехотворные диалоги, дурацкие шутки, без единой извилины сюжет, слово «семья» — всё то, чем «Форсаж» славен, за что его любят и презирают, удесятерено. То есть в десять раз умопомрачительнее, смехотворнее, глупее, ходульнее, семейнее прежнего. Первое место с большим отрывом по итогам выходных в прокате обеспечено, поэтому и новинок на этой неделе так мало — чего соваться, если всё равно все на девятый «Форсаж» пойдут. (Рецензия)

«Спирит Непокорный»

Фото: kinopoisk.ru

Со знаменитым мультиком студии DreamWorks двадцатилетней почти давности «Спирит: Душа прерий» этот мультик с похожим названием от той же студии прямо не связан. Но связан непрямо. Он является, по сути, ремейком мультсериала «Спирит: Дух свободы», который идёт на Netflix и приходится тому «Спириту» чем-то вроде сиквела. В общем, не важно. Здесь у нас история про бойкую девочку сложной судьбы, разворачивающаяся в позапрошлом веке на Диком Западе. Девочка эта заводит дружбу с диким конём, а потом вместе ещё с двумя девочками участвует в операции по спасению целого табуна из лап бандитов. Миленький вестерн, пропагандирующий хорошее отношение к лошадям. Выглядит бедновато, даром что DreamWorks, но маленьким девочкам и Александру Невзорову должно понравиться.

«Новый порядок»

Фото: kinopoisk.ru

В городе революция, война, беспорядки, а кучка богатеев затеяла шикарную свадьбу. Взбунтовавшиеся представители угнетённого класса врываются на торжество и учиняют там бойню. Невесте по стечению обстоятельств бойни удаётся избежать: минутами ранее она уезжает с собственной свадьбы, чтобы помочь больной родственнице старичка, некогда её семье прислуживавшего. Тем временем военные бунт подавляют и сами захватывают власть, после чего страна тут же погружается в антиутопический ад, и девушку, только что чудом спасшуюся от пролетарского гнева, определяют в концлагерь, где рисуют ей номер на лбу, держат в клетке и насилуют. Такая фестивальная социальная страшилка из Мексики, очень реалистично, со всеми натуралистичными подробностями живописующая, что бывает, когда недовольство политикой властей неконтролируемо выплёскивается на улицы, и к каким невообразимым последствиям это теоретически может привести.

«Истребитель демонов: Поезд «Бесконечный»

Фото: kinopoisk.ru

Очередная полнометражка по популярному (в соответствующей среде) аниме-сериалу. Как и в других подобных случаях, её просмотр без знакомства с предшествующими 26 сериями особого смысла не имеет. Так что учтите. А мультсериал этот вообще не самый скучный — мрачноватое фэнтези в сеттинге Японии начала прошлого века про парня, чью семью растерзали демоны. Осталась только одна из младших сестёр, но и в ту вселился демон. Однако она неким образом умеет подавлять в себе хищнические порывы и помогает брату в борьбе с себе подобными. «Поезд «Бесконечный» начинается ровно с того места, где заканчивается финальный эпизод: главный герой Тандзиро с сестрой и парой друзей — сексуально озабоченным и трусоватым юношей и эксцентричным парнем с кабаньей головой поверх собственной — садятся в поезд, в котором явно промышляют демоны. Вдобавок состав оказывается своего рода японским аналогом Блейна Моно из «Тёмной башни». Масса боевых сцен и специфического жанрового юмора — любители наверняка оценят, остальные спокойно проходят мимо.

«Замыкание»

Фото: kinopoisk.ru

Продолжается прокат второго фильма якутской постановщицы и сценаристки Татьяны Эверстовой — такого же личного, как и первый, «Его дочь». Главная героиня Таня, в которой без труда угадывается сама Эверстова, теперь повзрослела: интересуется мальчиками и помогает матери. У той — полно проблем, основная из которых — новый муж, пьяница, распускающий руки. В связи с этим Таня начинает замышлять недоброе. Трогательно наивная автобиографическая драма о взрослении в декорациях глухого якутского села в позднесоветский период.

«Иваново счастье»

Фото: kinopoisk.ru

Ещё один российский фильм, идущий в кинотеатрах с прошлой недели, — лента Ивана Соснина, выросшая из нескольких короткометражек: «Голос моря», «Гудбай, Америка!» (не путать с недавним детищем Сарика Андреасяна), «Интервью», «Огоньки», «Москва — Владивосток». Протагонист едет поездом через всю Россию и собирает истории случайных попутчиков, а в конце рассказывает свою. Потерявший слух рыбак между покупкой нового слухового аппарата и помощью понравившейся ему иммигрантки выбирает последнее и взамен получает любовь. Кубинец с русскими корнями приезжает в Россию, чтобы получить американскую визу, но проникается обаянием русской глубинки и остаётся. Девушка встречает своего отца-писателя, которого никогда не видела, и берёт у него интервью под видом журналистки. Мальчик заводит дружбу с добрым и мудрым бомжем, который оказывается его дедом. Пожилой мужик и молодой парень в поезде создают музыкальную группу и становятся знаменитостями в Сети. По большей части сентиментальные и предельно незамысловатые зарисовки, но сделанные с большой любовью. И с видными актёрами, в числе которых Фёдор Добронравов, Кирилл Кяро, Алексей Серебряков, Юлия Ауг, Марина Васильева, Ольга Сутулова и другие.

Также на экранах: «Конец фильма» Владимира Котта; запись прошлогоднего московского концерта сольного проекта Тилля Линдеманна «Lindemann: Live in Moscow»; документалка «Пространство Лобачевского»; сборник анимации «МУЛЬТ в кино 126. Солнечные мультики».

Заставки аниме 2560×1600 на рабочий стол. Японские мультфильмы

Что означает «аниме»

Фото: SEBASTIAN WILLNOW / DDP / AFP через Getty Images (Getty Images)

Слово аниме часто определяется как «анимация из Японии». Если бы это было так просто! Когда вы слышите слово «аниме», на ум приходят образы больших глаз и ярких волос. Может как то так?

Или это?

Скриншот: Toei @ YouTube

Посмотрите на эти синие волосы!

На японском языке аниме пишется как «ア ニ メ» (буквально «аниме») и является сокращением от слова «анимация» (ア ニ メ ー シ ョ ン или анимешон ).Проблема в том, как это слово используется как в Японии, так и за рубежом.

G / O Media может получить комиссию

На Западе слово аниме относится к японским мультфильмам, но обычно оно относится к определенному типу аниме. А именно, японские мультфильмы, где у персонажей гигантские глаза (глаза аниме) и волосы в стиле фанк. Слово «аниме» является сокращением для этого, и иногда оно может использоваться в насмешливой манере на английском языке. «Боже, это ТАКОЕ аниме». В других случаях он более нейтральный и используется просто описательно.

Но всегда ли это правильное слово?

Сокращение слов широко распространено в японском языке. Если язык может сделать что-то короче, вы можете держать пари. Так, например, пульт дистанционного управления (リ モ ー ト コ ン ト ロ ー ル или rimooto kontorooru ) превращается в rimokon (リ モ コ ン), слово телевизор (テ レ ビ ジ ョ ン или terebijon, а длинное название 900 1414 terebijon ) теперь просто 900 ビ14 terebijon ). Семейный компьютер (フ ァ ミ リ ー コ ン ピ ュ ー タ или «Famirii Konpyuuta») становится Famicom (フ ァ ミ コ ン).Язык — или, по крайней мере, его носители — часто кажется одержимым стремлением сделать жаргон более коротким и компактным в повседневной беседе.

Снимок экрана: Toei @ YouTube

Эти примеры являются иностранными заимствованными словами, но японские слова также сокращаются и сокращаются аналогичным образом. Слова ссуды называются на японском языке gairaigo (外来 語), но даже несмотря на то, что они заимствованы, слова усваиваются не только в лексиконе. Они становятся частью культуры и общества. Их часто используют для более детального объяснения идей и концепций — японских идей и концепций.Хотя они родились за границей, они лингвистические иммигранты и со временем стали японцами.

Показательный пример, «аниме». Само слово не такое уж старое. Изначально слово «анимация» в Японии использовали только люди, работающие в анимационном бизнесе. Широкая публика использовала разные слова для японских мультфильмов, которые показывались в кинотеатрах и на телевидении. Как объясняет веб-сайт Gogen , была неуклюжая манга eiga (漫画 映 画), или «манга-фильм», или столь же неуклюжая манга terebi (テ レ ビ 漫画) или «телевизионная манга».Был douga (動画), что буквально означает «движущееся изображение» и широко используется для обозначения клипов и прочего. Однако раньше все эти слова относились к тому, что мы сегодня называем аниме. Но ни один из них не застрял. Слово манга, конечно же, теперь относится к тому, что можно было бы назвать комиксами или даже графическими романами на английском языке. В Японии существует давняя традиция, согласно которой популярная манга приобретает новый успех после анимации.

Фото: VCG / VCG через Getty Images (Getty Images)

Только в 1970-х годах слово «аниме» впервые стало популярным в Японии.Примерно в то же время фандом отаку, каким мы его знаем сегодня, действительно начал проявлять себя. Это не совпадение. К 1980-м годам «аниме» широко использовалось в Японии для обозначения аниме. Но это слово также задним числом используется для обозначения произведений, созданных и транслировавшихся до того, как этот термин стал популярным. Возьмите Astro Boy . Персонаж и его взгляд с этими гигантскими глазами были позже использованы для определения термина аниме, спустя много времени после шоу, первоначально вышедшего в эфир в начале 1960-х годов.

Неслучайно создатель Astro Boy Осаму Тэдзука, автор множества очень влиятельных и новаторских работ, известен как «Крестный отец аниме». Его работы блестяще включали американскую анимацию, которую он видел и полюбил в детстве, особенно анимацию Уолта Диснея и Макса Флейшера. Именно фильмы этих двух мужчин вдохновили Тэдзуку на создание собственного мультфильма. Но что часто забывают современные зрители, так это то, какими большими были глаза героев мультфильмов в годы до Второй мировой войны.

Фото: ТОРУ ЯМАНАКА / AFP через Getty Images (Getty Images)

Самым известным творением Флейшера является Бетти Буп. Обратите внимание, что у собаки персонажа, Бимбо, глаза еще больше. (Вуди Дятел тоже не сутулится.)

«Аниме» стало блестящим брендом — способом отделить японские мультфильмы от мультфильмов в остальном мире. (Другой бренд, Japanimation, использовался как в Японии, так и за рубежом, но, как отмечено в The Anime Encyclopedia , этот термин вызывает оскорбления военного времени.Гарантированно или нет, но «аниме» стало способом сделать мультфильмы страны отличными от других. Когда я использую слово «аниме» на английском языке, вы сразу понимаете, что я имею в виду японскую анимацию.

Фото: ТОРУ ЯМАНАКА / AFP через Getty Images (Getty Images)

Однако в Японии такое различие не всегда проводится. Например, нередки случаи, когда зарубежная анимация также называется «аниме». NHK называет зарубежную анимацию, такую ​​как Curious George и Boss Baby «аниме», а также домашние шоу.Иногда проводится черта, но не всегда. В Японии Cartoon Network действительно называет американские мультфильмы «зарубежным аниме».

Даже Дисней не застрахован от этого слова. Дисней обычно называет свои фильмы «работами Диснея» (デ ィ ズ ニ ー 作子 или «Dizunii sakuhin»), но многие фанаты называют фильмы Диснея «аниме Диснея» (デ ィ ズ ニ ー ア ニ メ), при этом слово «Дисней» обычно появляется впереди.

Фото: Фото TOKUMA INTERNATIONAL / AFP) (Фото TOKUMA INTERNATIONAL / AFP через Getty Images (Getty Images)

Подобным образом японские анимационные компании также ссылаются на свои собственные творения.Студия Ghibli предпочитает термин «работа» (作子 или sakuhin ), избегая терминов «аниме» или «анимация», даже если фанаты этого не делают.

Я бы сказал, что слово «аниме» загружено и в английском языке, что может объяснить, почему аниме Studio Ghibli часто называют «фильмами Ghibli» или «фильмами Ghibli» на английском языке. Это способ для англоговорящих отделить произведения от багажа аниме. Однако не все так поступают.

Это персонажи аниме, да? Как и во многих аниме, сначала была версия манги.А потом это было анимировано. Кроме того, как и многие аниме, это было показано на Animax, сети для аниме. Итак … исключение, скажете вы! Может быть.

Скриншот: Nissan @ YouTube

Это Sazae-san . Это, пожалуй, самая известная аниме-телепрограмма Японии. Его показывают по телевидению с 1969 года, и буквально все в стране знают об этом. Чего нельзя сказать о других аниме.

Персонажи выглядят вполне нормально. Ни у кого нет огромных глаз в стиле Astro Boy .Возможно, это потому, что это основано на комиксе 1940-х годов. Но в 1940-х годах у американской анимации были действительно огромные глаза … И новые серии продолжают выпускаться и выходить в эфир еженедельно.

Изображение: Мэтт Гроунинг

Это самая продолжительная программа Америки, The Simpsons . В нем есть персонажи с забавными волосами и огромными глазами. Это аниме? Что ж, на момент публикации первая строка японской Wiki очень четко относится к этому шоу как к аниме, хотя и американскому аниме.

В японском языке термин «аниме» может использоваться в очень широком смысле, от Pretty Cure до Popeye . Но если вы введете в Google поиск изображений «аниме» (ア ニ メ) на японском языке, вы получите следующее:

Изображение: Google

Большинство читателей смотрят на это и думают: «Ага, это аниме, хорошо». Ну, японцы смотрели бы на это и думали бы то же самое. Большие глаза — отличительная черта.

Как и в английском, это слово в японском может относиться к стилю или мотиву.Но, как упоминалось ранее, у Японии нет монополии на гигантские анимированные глаза. Сегодня анимированные персонажи с большими глазами продолжают появляться в западных мультфильмах, в том числе в современной диснеевской анимации.

Тем не менее, в японском языке люди иногда употребляют термин «аниме», говоря что-то «похоже на аниме» или «похоже на аниме», но не в уничижительной манере. Скорее, он описательный и используется для описания чего-то, что может быть чем угодно, от чрезмерного до идеализированного. (Примечание: это также делается с мангой.) И понятный нюанс заключается в том, что они имеют в виду сцену или стиль из отечественной анимации.

Фото: TOSHIFUMI KITAMURA / AFP через Getty Images (Getty Images)

Когда я впервые работал над этой историей, я спросил своего старшего сына, который японец, что он думает о «аниме». Sazae-san аниме? «Нет, он слишком старый». А как насчет Astro Boy ? «Да, потому что это сделал Тэдзука». А как насчет Crayon Shin-chan ? Это аниме? «Это то, что не следует смотреть маленьким детям.

В этом и красота, и проблема слова «аниме». Для разных людей это слово имеет разное значение. Это стенография. Он загружен. Есть ли способ обойти это? Может быть, да. Квалификаторы помогают объяснить, о чем именно вы говорите. «Телевизионное аниме». «Аниме Диснея». «Американское аниме». Что бы ни.

Считаю ли я, что мы должны использовать другое слово, кроме аниме, для описания определенного стиля японской анимации, который многие сразу же ассоциируют с коннотациями, которые вызывает слово аниме? Нет.Нисколько. Это слово является такой частью английского интернет-лексикона, что попытка исключить его из употребления, вероятно, вызовет путаницу. К тому же язык так не работает.

В английском языке слово аниме будет по-прежнему использоваться для описания анимации из Японии, а еще лучше — определенного типа анимации. Это хорошо. Он вызывает стиль, вид и даже настроение. Тем не менее, просто помните, что иногда «аниме» означает больше, чем просто «аниме».

Фото: BEHROUZ MEHRI / AFP через Getty Images (Getty Images)

Эта статья впервые появилась 5 мая 2015 года.С тех пор он был обновлен.

Аниме против мультфильма — разница и сравнение

Различия в визуальных характеристиках

Аниме-иллюстрации, как известно, сильно преувеличены в том, что касается физических характеристик. Обычно можно отличить аниме от мультфильма, наблюдая за физическими чертами персонажей. Персонажи аниме включают «большие глаза, большие волосы и удлиненные конечности» и — в случае манги (аниме-комиксы) — «речевые пузыри драматической формы, скоростные линии и звукоподражательные восклицательные шрифты.» ^[1]

Мультфильмы, однако, немного больше приближают реальность и несут в себе следы повседневной жизни. Поразительное сходство с людьми можно заметить в различных мультфильмах. Однако герои мультфильмов по-прежнему являются карикатурами, поэтому они часто расходятся с реальностью (например, большие синие волосы Мардж Симпсон или говорящий пес Брайан на Family Guy ).

Выражения лица

Выражения лиц аниме-персонажей часто отличаются по форме от их аналогов в западной анимации.Например, смущенные или подчеркнутые персонажи сильно потеют (что стало одним из наиболее широко узнаваемых мотивов обычного аниме). Шокированные или удивленные персонажи совершают «ошибку лица», в которой они демонстрируют чрезвычайно преувеличенное выражение. Сердитые персонажи могут проявлять эффект «вены» или «отметки напряжения», когда на их лбу появляются линии, обозначающие выпуклые вены. Разъяренные женщины иногда вызывают молоток из ниоткуда и бьют им другого персонажа, в основном для комического облегчения.У мужских персонажей будет кровавый нос из-за своих женских любовных интересов, как правило, для обозначения возбуждения. Персонажи, которые хотят по-детски подразнить кого-то, могут нарисовать лицо «аканбе», потянув пальцем веко вниз, чтобы обнажить красную изнанку.

Техники анимации аниме и мультфильмов

И в аниме, и в мультфильмах используются традиционные процессы создания анимации: раскадровка, озвучка, дизайн персонажей и производство целевых изображений.

Аниме часто считают формой ограниченной анимации i.е. общие части повторно используются между кадрами вместо рисования каждого кадра. Это обманывает глаз, заставляя думать, что движения больше, чем есть, и снижает производственные затраты, так как нужно рисовать меньше кадров.

В аниме-сценах особое внимание уделяется достижению трехмерного изображения. Фоны передают атмосферу сцен. Например, в аниме часто делается упор на смену времен года, что можно увидеть в многочисленных аниме, таких как Tenchi Muyo !.

Аниме против мультфильмов, видео

В видео ниже фанат аниме обсуждает сходства и различия между мультфильмами и аниме.

Тема сообщения

Мультфильмы обычно предназначены для того, чтобы вызвать смех; таким образом вращаются вокруг юмористических концепций. На рынке есть несколько мультфильмов, которые носят образовательный характер, но при этом сохраняют свои забавные качества, которые обычно предназначены для малышей и детей.

Аниме-фильмы не всегда следуют общей концепции. Их истории могут варьироваться от нападений пиратов до юмористических приключений и рассказов о самураях. Большинство аниме-фильмов и шоу отличаются от своих американских аналогов тем, что создают сюжет, который остается неизменным на протяжении всего сериала, демонстрируя зрителям мораль и определенный уровень сложности.Короче говоря, аниме нацелено на людей с большим объемом внимания, которым нравится видеть, как сюжет разворачивается в нескольких эпизодах.

Примеры

Death Note, Bleach и One Piece — это примеры известных аниме-шоу. Микки Маус, Дональд Дак, Багз Банни и Супермен — примеры мультфильмов.

История

Считается, что первая карикатура была создана в 1499 году. На ней были изображены папа, римский император и короли Франции и Англии, играющие в карты.С тех пор многие юмористы и сатирики выпускают мультипликационные ленты для широкой публики. Даже сегодня в сети можно найти архивы старых и недавно опубликованных карикатур.

Аниме имеет очень недавнюю историю по сравнению с мультфильмами. В 1937 году Соединенные Штаты Америки познакомились с Белоснежкой и семью гномами, хотя первым аниме (полнометражным), которое было выпущено, было «Божественные морские воины Момотаро» в Японии в 1945 году. с каждым годом аниме становится прибыльным предприятием для многих теле- и кинопродюсеров.

Терминология

В то время как «аниме» в Японии относится ко всем анимационным продуктам, английские словари определяют это слово как Японский стиль анимации кинофильмов . Слово anime , как говорят, произошло от французского термина dessin animé , в то время как другие утверждают, что оно использовалось в качестве аббревиатуры в конце 1970-х годов. Слово «японимация» также было в моде в 70-х и 80-х годах и относилось к аниме, произведенному в Японии.

С другой стороны, мультфильм изначально использовался как модель или этюд для картины.Произведенное от слова «картон», означающего прочную или плотную бумагу, они были изображены великими художниками, такими как Леонардо да Винчи, и получили признание сами по себе. На рубеже веков термин «мультфильм» был отстранен от своего первоначального значения и чрезмерно использовался для определения юмористической картинки с подписью или диалогом.

Список литературы

Топ-10 милых персонажей японских мультфильмов всех времен

Лучшие милые японских вымышленных героев мультфильмов покажут свою привлекательность в этой статье.Япония милая! Честно говоря, я не шучу. Это мило, потому что у нас есть милые герои мультфильмов.

Они очаровательны, как и ваш малыш! Некоторые из этих персонажей известны только своей привлекательностью, например Hello Kitty, Doraemon или Pikachu .

Привет Китти — самый милый вымышленный персонаж в мире. Фото: lizhong на Flickr через Creative Commons Licensing

Как вы знаете, индустрия манга и аниме довольно сильна в Японии.Художник должен много раз подумать, прежде чем набросать уникального персонажа из мультфильма , чтобы использовать его в манге или аниме.

Когда я был ребенком, я хотел стать художником, поэтому попросил родителей принести мне коробку для рисования.

Да, да, я брал у учителя несколько уроков рисования, но эта мечта как-то угасла! Что ж, я лучше сразу их вам представлю.

1)

Марио :

Радость Марио! Фото: Том Ньюб из Flickr через лицензию Creative Commons

В мире насчитывается более сотен тысяч поклонников Марио , и я точно один из них! Я вырос, играя в игр Mario в детстве.Я был очень увлечен играми Nitendo в жанре Super Mario.

Марио, итальянский водопроводчик с усами, похожий на мексиканца, был создан японским дизайнером видеоигр по имени Сигеру Миямото . Большое спасибо за создание этого персонажа, Миямото!

Несколько лет назад в социальных сетях была опубликована новость, где итальянский футболист Марио Балотелли был оштрафован за размещение фотографии и текста в Instagram .

Прочтите здесь прямо сейчас сообщение «Не будь расистом» и текст, в котором добавлено: «Будь как Марио, он итальянский сантехник, созданный японцами, который говорит по-английски и выглядит как мексиканец.Он прыгает, как черный человек, и берет монеты, как еврей ». Звучит очень ужасно, это против расизма!

2)

Афро Кен :

Милый Афро Кен ЗДЕСЬ! Фото: Пол Лим из Flickr через лицензию Creative Commons.

Есть милая собачка с привлекательным афро-бантом цвета дождя . Он не говорит, а выражает свои чувства лицом!

Он честный, невинный, счастливый и всегда в хорошем настроении. Его привлекают пушистые вещи, а значит, ему нравятся предметы, похожие на него.

Его волосы меняются, чтобы выглядеть вот так, когда он приближается к ним. Создатель этого кавайного существа сказал, что ему нравится собака.

Когда он начал работать в компании San-X , по каким-то причинам он рисовал много собак, и Афро Кен — один из них.

3)

Тоторо :

Пушистый милый Тоторо из фильма «Мой сосед Тоторо». Фото: su-may на Flickr через лицензию Creative Commons.

Кто такой Тоторо? Вы впервые слышите это имя? Тоторо — волшебное создание и интересный персонаж, который также является образцом для подражания для многих японских детей.

Он пушистый, милый, тихий, гигантский и остроухий вымышленный персонаж. Этот персонаж взят из мультфильма Мой сосед Тоторо , снятого в 1988 году режиссером Хаяо Миядзаки .

Вы знаете, сколько раз я смотрел этот фильм? Позвольте мне посчитать, с друзьями я смотрел его дважды, снова дважды с братом и, наконец, я смотрел его один раз со своим маленьким кузеном.

Итак, в общей сложности я просмотрел этот любимый мультик пять раз! Посмотрите этот анимационный фильм, могу обещать, что вы не будете тратить зря время на его просмотр! Посмотрите трейлер фильма прямо сейчас.

4)

Курейон Шин Чан / Мелок Шин Чан :

Этот маленький парень — очень известный вымышленный персонаж, особенно в Японии. Во многих странах он также известен как Шин Чан .

Очень забавно наблюдать за ним в аниме сериала , а также во время чтения его популярной манги . Каждый раз, когда я начинаю смотреть аниме, я громко смеюсь. Если вы еще не смотрели, предлагаю вам посмотреть.

5)

Привет Китти :

Картинка Hello Kitty.Фото: Jetske на Flickr через лицензию Creative Commons.

Hello Kitty — милая маленькая девочка — очень известный персонаж японского вымышленного мультфильма. Этот персонаж был создан японской компанией Sanrio в 1974 году по проекту Юко Симидзу .

В Японии Hello Kitty также известна как Kiti Howaito . Многие маленькие дети верят, что Hello Kitty — кошка, но ее владелец Санрио говорит, что это не кошка.

Компания описывает ее как «веселую и счастливую девочку с золотым сердцем».Фактически, мы должны принять то, что они думают об этом вымышленном персонаже. Хотя я слышал, что некоторые поклонников Hello Kitty не согласны с заявлением компании по этому поводу.

Магазин Hello Kitty в Японии. Фото: Стефан из Flickr через лицензию Creative Commons.

Ну, это самое милое анимированное существо, когда-либо созданное в Японии.

Множество товаров Hello Kitty мы видим в супермаркетах или интернет-магазинах. Действительно, спрос на товары Hello Kitty высок, так как все ее любят.Моя маленькая кузина не хочет ходить в школу без школьной сумки Hello Kitty!

Аврил Лавин , популярная канадская певица и автор песен, написала песню под названием «Hello Kitty». Поклонники Hello Kitty и Avril Lavigne думают об этой песне по-разному, некоторые фанаты были очень безумны, слушая этот трек.

EVA Air — Hello Kitty Jet Air Service. Фото: Саймон Бодди из Flickr через лицензию Creative Commons.

Вы когда-нибудь слышали об услугах Hello Kitty Jet Air, предоставляемых EVA Air? Вы можете лететь из Тайбэя в Токио, Гонконг, Сеул, Шанхай, Гуам, Фукуоку, Саппоро и Париж.Недавно EVA air объявила, что откроет маршрут из Тайбэя в Huston , США.

Полет с тематическим планом Hello Kitty станет для вас незабываемым путешествием, если вы ее супер-поклонник.

6)

Джиджи :

Джиджи Черный Кот! Купите на Amazon.com

Кто такой Джиджи? Чем он занимается? Он черный кот и компаньон Кики. Джиджи, довольно симпатичный персонаж, который появляется в анимационном фильме под названием Majo no takkyûbin или Kiki’s Delivery Service .

Он был снят в 1989 году величайшим режиссером-мультипликатором Хаяо Миядзаки .

Фильм

Хаяо означает, что в милых вымышленных персонажах есть что-то особенное. Он почти не улыбается, и у него такое лицо, будто он всегда озабочен чем-то другим.

Фильм приятно смотреть со всеми дома в выходные или праздничные дни.

7)

Анпанман :

В музее Анпанмана! Фото: hjus на Flickr через лицензию Creative Commons.

Анпанмен может быть вам не знаком, но он считается одним из самых симпатичных вымышленных персонажей, когда-либо созданных в Японии. Если вы впервые узнали о нем, я бы посоветовал вам посмотреть один из его DVD-дисков с аниме.

Обратите внимание, что существует более тысячи эпизодов сериала Anpanman (Soreike! Anpanman). Персонаж Anpanman появляется на различных товарах, таких как игрушки, игры, одежда и даже в общественном транспорте JR Shikoku 2000 train.

Поезд Анпанман — JR Сикоку 2000, Япония. Фото: as365n2 на Flickr через лицензию Creative Commons.

Я до сих пор не рассказал вам о характере Anpanman. Ну, у него большая голова из Anpan , сладкая булочка, наполненная Anko (паста из красной японской фасоли).

Он носит красную форму и бордовую накидку на спине. Его пояс, ботинки и перчатки желтые, а на груди — смайлик. Он никогда не ест и у него нет аппетита, его большая голова анпан всегда поддерживает его в форме.

Это его главная сила, в то время как, с другой стороны, его слабость — вода и все, что загрязняет его голову.

8)

Дораэмон :

Дораэмон Шоу! Фото: МИКИ Йошихито на Flickr через лицензию Creative Commons.

Дораэмон, Дораэмон Дораэмон… .кто не знает этого робота-кота? В этом 21 веке он знаменитость, точно так же, как Том Хэнкс , Джулия Робертс и другие знаменитости.

Не думайте, что я сейчас физически зол.Реальный сценарий гласит, что миллионы детей любят смотреть сериал Doraemon, аниме, сериал и читаемую мангу. Это ОГРОМНОЕ число!

Манга Doraemon — одна из лучших манга для японских детей. В последнее время его бесплатные онлайн-игры кажутся очень захватывающими! Я играл в несколько из них, и, на мой взгляд, это довольно хорошие игры, чтобы увлечься.

Я слышал, что в некоторых странах дети отказываются учиться вовремя, но хотят все время смотреть Дораэмона. Это своего рода лихорадка дораэмона, и в этом мы видим ее популярность.

9)

Рилаккума :

Гигантская плюшевая игрушка Рилаккума! Купить на Amazon.com

Вот еще один милый персонаж японского мультфильма по имени Rilakkuma . Слово Рилаккума означает «Медведь в расслабленном настроении».

Он ленивый милый медведь без стресса с двумя приятелями Корилаккума (белый медведь) и Киироитори (желтый цыпленок). Впервые он появился в иллюстрированной книге под названием Rilakkuma Seikatsu, выпущенной компанией San-X.

В Японии большинство игрушечных магазинов продают плюшевые игрушки Rilakkuma; некоторые из них действительно большие! Я думаю, что бы он ни делал, вы расслабитесь и избавитесь от стресса!

Если хотите, можете посмотреть видео Рилаккума на Youtube.Я видел красивые школьные рюкзаки Rilakkuma на Amazon.com . Вы можете проверить это для своих детей.

10)

Пикачу :

Парад Пикачу в Иокогаме! Фото: Йошикадзу ТАКАДА на Flickr через лицензию Creative Commons.

Вы читаете Pokémon mang a или смотрите его аниме? Если да, возможно, вы знаете Пикачу. Он покрыт желтым мехом, небольшого размера и имеет небольшую пасть.

Это один из видов существ покемонов .Излишне говорить, что я большой поклонник этого маленького создания, на самом деле я собирал его обои и картинки.

Часто костюм Пикачу — это лучший выбор для многих участников косплея. Тем не менее, я думаю, что Пикачу — самое симпатичное существо из этого аниме-сериала и самый любимый персонаж аниме после Hello Kitty.

Япония — родина всех этих 10 симпатичных вымышленных персонажей. Большое количество праздничных принадлежностей для этих функциональных персонажей продается по всему миру.

Почти каждый фанат аниме или манги желает получить на день рождения товары Hello kitty и Doraemon. Вы знали это раньше?

Связанные

Доктор Сьюз рисует антияпонские карикатуры во время Второй мировой войны, затем искупает вину с Хортоном, слышит, кто!

До того, как Теодор Сьюз Гейзель, он же доктор Сьюз, убедил поколения детей в том, что вулет может быть просто у них в кармане, он был главным редактором карикатуры нью-йоркской газеты PM с 1940 по 1948 год.За время своего пребывания в должности он нарисовал около 400 карикатур, в которых, среди прочего, восхвалялась политика Рузвельта, упрекали изоляционистов, таких как Чарльз Линдберг, и поддерживались гражданские права чернокожих и евреев. Он также стойко поддерживал военные усилия Америки.

С этой целью доктор Сьюз нарисовал множество карикатур, которые сегодня выглядят потрясающе расистскими. Посмотрите рисунок выше. На нем изображен высокомерный Гитлер рядом с карикатурой на японского парня с косым носом и раскосыми глазами. Фотография на самом деле не является изображением кого-либо из людей, ответственных за военные действия Японии — императора Хирохито и генерала Тодзё.Вместо этого это просто уродливое изображение народа.

В битве за боевой дух страны американские пропагандисты изобразили Германию в совершенно ином свете, чем Японию. Германия считалась безумной великой нацией. Нацисты могли быть злом, но для «хорошего немца» еще оставалось место. С другой стороны, Япония изображалась полностью как жестокий монолит; Хирохито и парень на улице всегда были злыми. Такое мышление проложило путь к бомбардировке ВВС США зажигательными бомбами Токио, где погибло более 100000 мирных жителей, а также к ядерной бомбардировке Хиросимы и Нагасаки.И это определенно заложило основу для одной из самых печальных глав американской истории 20-го века — неконституционного лишения свободы американцев японского происхождения.

Сам Гейзель во время войны был категорически против японцев и без труда собрал все население США и отправил их в лагеря.

Но прямо сейчас, когда японцы вбивают свои топоры в наши черепа, для нас, кажется, адское время улыбаться и петь: «Братья!» Это довольно дряблый боевой клич.Если мы хотим победить, мы должны убивать япошек, вне зависимости от того, угнетает это Джона Хейнса Холмса или нет. У нас может развиться паралич у тех, кто останется.

Вряд ли

Гейзель был одинок в таких убеждениях, но все же неприятно видеть уродливые карикатуры, подобные этим, нарисованные той же рукой, что и Кот в шляпе .

В 1953 году Гейзель посетил Японию, где он встретился и поговорил с ее народом и стал свидетелем ужасных последствий бомбардировки Хиросимы.Вскоре он начал переосмысливать свою антияпонскую пылкость. Поэтому он принес извинения единственным способом, которым мог доктор Сьюз.

Написал детскую книгу.

Хортон слышит, кто! Номер , опубликованный в 1954 году, рассказывает о слоне, который должен защищать пылинку, населенную крошечными человечками. Обнадеживающий и содержательный рефрен книги — «Человек есть личность, независимо от того, насколько он мал» — настолько далек от того, что можно понять из его неблагородных слов о японцах десятью годами ранее. Он даже посвятил книгу «Моему великому другу, Мицуги Накамура из Киото, Япония.”

Вы можете просмотреть ассортимент рисунков доктора Сьюза во время войны в целом и его карикатуры на японцев в частности в архиве Dr. Went to War Archive , организованном UCSD.

через Дартмут

Связанное содержание:

Рядовой Снафу : Пропагандистские мультфильмы о Второй мировой войне, созданные доктором Сьюзом, Фрэнком Капрой и Мелом Бланком

В новом архиве представлены ранние работы доктора Сьюза в качестве рекламного иллюстратора и политического карикатуриста

Поддельный Боб Дилан поет настоящего доктора.Сьюз

Эпистемология доктора Сьюза и другие уроки философии из рассказов великих детей

Джонатан Кроу — писатель и режиссер из Лос-Анджелеса, чьи работы публиковались в Yahoo !, The Hollywood Reporter и других изданиях. Вы можете следить за ним на @jonccrow. И проверьте его блог Veeptopus, где каждый день публикуется новый рисунок вице-президента с осьминогом на голове.

Аниме 2019: темная сторона аниме-индустрии Японии

Удар молнии Пикачу поразил Америку в 1998 году и изменил жизнь целого поколения.

Повальное увлечение аниме в США началось на рубеже веков, когда девочки-волшебницы из средней школы Sailor Moon отправились спасать далекие планеты; One Piece — пираты, киборги и рыбаки, ищущие легендарные сокровища; и Эш Кетчум из Pokémon в благородном стремлении «поймать их всех».

Эти классические шоу и многие другие возглавили атаку; в период с 2002 по 2017 год японская анимационная индустрия увеличилась вдвое и составила более 19 миллиардов долларов в год. Одно из самых влиятельных и известных аниме, Neon Genesis Evangelion , наконец-то дебютировало на Netflix в этом месяце, ознаменовав конец многих лет ожидания и новую вершину в глобальном охвате аниме.

Но за внешним успехом аниме скрывается тревожная скрытая экономическая реальность: многие аниматоры, стоящие за экранной магией, разорены и сталкиваются с условиями работы, которые могут привести к выгоранию и даже самоубийству.

Напряжение между безжалостной отраслевой структурой и художественным идеализмом аниме вынуждает аниматоров страдать от эксплуатации ради искусства, и решения этой проблемы не видно.

Проблема рабского труда в аниме

Аниме почти полностью нарисовано от руки.Для создания рисованной анимации требуется умение и опыт, чтобы сделать это быстро.

Шинго Адачи, аниматор и дизайнер персонажей для Sword Art Online, популярного аниме-сериала , сказал, что нехватка талантов — серьезная постоянная проблема — с почти 200 анимационными сериалами, которые создаются в Японии каждый год, их недостаточно. опытные аниматоры. Вместо этого студии полагаются на большой пул фрилансеров, которые не получают зарплату и увлечены аниме.

На начальном уровне работают «промежуточные аниматоры», которые обычно являются фрилансерами.Именно они делают все индивидуальные рисунки после того, как руководители высшего уровня создают раскадровки, а «ключевые аниматоры» среднего уровня рисуют важные кадры в каждой сцене.

Промежуточные аниматоры зарабатывают около 200 иен за рисунок — менее 2 долларов. Это было бы не так уж плохо, если бы каждый художник мог делать 200 рисунков в день, но один рисунок может занять больше часа. Это не говоря уже о пристальном внимании аниме к деталям, которые в целом игнорируются анимацией на Западе, таким как еда, архитектура и пейзаж, рисование которых может занять в четыре или пять раз больше времени, чем в среднем.

«Даже если вы подниметесь по служебной лестнице и станете аниматором по ключевым кадрам, вы не заработаете много», — сказал Адачи. «И даже если ваша игра станет огромным хитом, например, Attack on Titan , вы не добьетесь успеха. … Это структурная проблема аниме-индустрии. Нет никакой мечты [работа аниматором] ».

Условия работы тяжелые. Аниматоры часто засыпают за своими столами. Генри Терлоу, американский аниматор, живущий и работающий в Японии, рассказал BuzzFeed News, что его несколько раз госпитализировали из-за болезни, вызванной истощением.

Одну студию, Madhouse, недавно обвинили в нарушении трудового кодекса: сотрудники работали почти 400 часов в месяц и работали 37 дней подряд без единого выходного дня. Самоубийство мужчины-аниматора в 2014 году было классифицировано как инцидент, связанный с работой, после того, как следователи установили, что он проработал более 600 часов в месяц до своей смерти.

Студии используют фрилансеров отчасти потому, что им не нужно беспокоиться о трудовом кодексе. Поскольку фрилансеры являются независимыми подрядчиками, компании могут соблюдать изнурительные сроки, экономя при этом деньги, не предоставляя льгот.

«Проблема с аниме в том, что на его создание уходит слишком много времени», — сказал Закоани, аниматор из Studio Yuraki and Douga Kobo. «Это очень дотошно. Над одним монтажом — одной сценой — работали бы от трех до четырех аниматоров. Я делаю наброски, а потом их проверяли еще два человека, старший аниматор и режиссер. Затем его отправляют обратно мне, и я чищу его. Затем его отправляют другому человеку, посреднику, и они делают окончательные рисунки ».

По данным Японской ассоциации создателей анимации, аниматор в Японии зарабатывает в среднем 1 йен.1 миллион (~ 10 000 долларов США) в год в возрасте 20 лет, 2,1 миллиона йен (~ 19 000 долларов США) в возрасте 30 лет и приемлемые для жизни, но все еще скудные 3,5 миллиона йен (~ 31 000 долларов США) в возрасте 40 и 50 лет. Черта бедности в Японии составляет 2,2 миллиона йен.

Аниматоры сводят концы с концами любым способом. Теруми Нишии, внештатный аниматор и дизайнер игр, получает большую часть своего дохода от анимации видеоигр, потому что ей приходится заботиться о своих родителях. На зарплату аниматора у нее было бы мало шансов прокормиться.

«Когда я был молод, я честно страдал», — сказал К.К., аниматор и дизайнер персонажей, который не пожелал называться . «К счастью, моя семья из Токио, так что я мог жить с родителями и как-то выжить. В качестве промежуточного аниматора я зарабатывал 70 000 иен (~ 650 долларов США) в месяц ».

Структурные беззакония

аниме восходят к Осаму Тэдзуке, создателю Astro Boy и «богу манги». Тэдзука отвечал за бесконечный каталог нововведений и прецедентов в манге, японских комиксах и аниме, экранной анимации.В начале 1960-х, когда сети не желали рисковать при создании мультсериала, Тэдзука сильно недооценил свое шоу, чтобы вывести его в эфир.

«По сути, Тэдзука и его компания собирались нести убытки из-за самого шоу», — сказал Майкл Крэндол, доцент кафедры японоведения в Лейденском университете. «Они планировали восполнить потерю игрушками и фигурками Astro Boy, и товарами, фирменными конфетами. … Но поскольку этот конкретный сценарий работал для Тэдзуки и вещателей, он стал статус-кво.”

Выставка Astro Boy в торговом центре Shanghai IAPM 29 июля 2015 года в Шанхае, Китай. VCG / VCG через Getty Images

Компания Тэдзуки восполнила дефицит, и шоу прошло успешно, но он сам того не осознавал, создав опасный прецедент: лишив тех, кто пошел по его стопам, возможности заработать на прожиточный минимум. Дайан Вей Льюис в недавнем исследовании отмечает, что женщины, которые часто работали над анимацией из дома, были особенно уязвимы для эксплуатации и платили еще меньше.

В настоящее время, когда производственные комитеты устанавливают бюджет для шоу, существует давний прецедент, позволяющий удерживать затраты на низком уровне. Выручка делится между телевизионными сетями, издателями манги и компаниями по производству игрушек. «Материнские компании зарабатывают деньги на мерчандайзинге, — сказал Крэндол, — но бюджет для рядовых аниматоров отдельный».

«Эти цены такие нелепые, потому что они все еще основаны на том, что придумал Тэдзука», — сказал Терлоу. «А в то время рисунки были очень простыми… у вас была круглая голова и точечные глаза, и, возможно, вы могли нарисовать промежуточное изображение за 10 минут.Я мог бы заработать немного денег в таком темпе … но японское аниме, [сейчас] один рисунок настолько детализирован. Ты проработал час за два доллара «.

Терлоу добавил, что есть ожидание, что вы бросите курить, когда выйдете замуж. «Потому что, если вы женаты, вам нужно проводить или времени со своим супругом. Нельзя работать все все время и ничего не зарабатывать ».

Цена на арт

Художественные результаты не разочаровывают. Аниме-фильм 2016 года Твое имя , — очаровательный роман о смене тел, который стал самым кассовым успехом аниме. В нем представлен каталог великолепно прорисованных пейзажей, достойных картинной галереи.

Одни только изображения еды достойны того, чтобы попасть в список «Десять лучших блюд Токио»: масляный рамен со свининой и вареным яйцом; пушистые блины, сбрызнутые сиропом и обильно посыпанные ананасом и персиком; коробка для бенто ручной работы, полная аккуратно свернутого сладкого японского омлета, сосисок, спелых помидоров черри и маринованной сливы.

На снимке экрана из аниме-фильма « Твое имя » 2016 года показаны красиво оформленные пушистые черничные блины, капающие с маслом и сиропом. Пленки CoMix Wave

Крандол указал, что вы можете идентифицировать каждый фон в Your Name как реальное здание или место в Токио.

Артистизм — одна из привлекательных сторон аниме. Ян Кондри называет несколько других в своей книге The Soul of Anime : темы для взрослых, графический контент, инновационный безжанровый фьюжн, такой как самурай-хип-хоп ремикс Samurai Champloo , и демократический дух аниме, в котором фанаты участвуют в создании искусства. через фан-субтитры, фан-арт и фанфики.

Исторически сложилось так, что мерчандайзинг приносил больше доходов, чем телевидение или фильмы, но поскольку популярность аниме за рубежом резко возросла, аниме составляет гораздо большую часть доходов. Только зарубежное видео составило около половины мировых доходов в 2017 году. Тем не менее, скудные бюджеты и невыносимая заработная плата сохраняются.

Когда западные компании, такие как Netflix, выходят на рынок, они вынуждены платить по очень низким, давно установленным японским ценам. Телеканалы, компании по продаже товаров и иностранные потоковые сервисы уходят с прибылью, оставляя в затруднительном положении не только отдельных аниматоров, но и целые студии, лишенные скудных бюджетов.

Решение не такое простое, как аниматоры, требующие более высоких зарплат. Отчет Teikoku Databank за 2016 год показал, что выручка 230 основных японских анимационных студий за 10 лет снизилась на 40%. «Чтобы добиться дальнейшего развития индустрии анимации, необходимо срочно улучшить экономическую базу аниматоров и радикально реформировать структуру прибыли всей индустрии», — говорится в отчете.

Как основатель небольшой студии Д’арт Штаджио, Терлоу объяснил, что введение более высоких зарплат без значительных изменений в структуре отрасли приведет к банкротству его и большинства других студий из-за бюджетных ограничений.Индустрия объединится в «большое аниме», мир, где несколько мегастудий производят хиты в голливудском стиле, с массовым маркетингом и общим контентом, адаптированным к наименьшему общему знаменателю.

Если аниматоры низкого уровня будут вытеснены с работы, творческий и страстный дух аниме исчезнет. В конце концов, нет никаких причин становиться аниматором, кроме как потому, что вам это нравится.

«Это страсть», — сказал Закоани. «Потому что [от] работы нет никакой отдачи. Только потому, что мне это действительно нравится.Я просто чувствую, что мне нужно это сделать. Потому что когда ты видишь, как твое шоу транслируется, и знаешь, что работал над ним, это величайшее чувство.

Терлоу бросил все, чтобы приехать в Японию, чтобы рисовать спектакли, которые ему нравились. Этот опыт далек от его жизни в качестве американского аниматора, где он работал над шоу, в которых не было такой же сложности в искусстве, сюжете и темах: Dora Explorer и Beavis и Butt-Head , если ему повезет. . «Художники рвут свои задницы ради мечты», — сказал он.

Нишии высказался в Твиттере с твердой рекомендацией:

Как бы вы ни любили аниме, не рекомендуется приезжать в Японию и участвовать в работе над аниме. Потому что индустрия анимации обычно перегружена

— NISHII_terumi (@ Nishiiterumi1) 22 апреля 2019 г.

Адачи согласился. «Честно говоря, я бы не рекомендовал это … это пирамидальная структура, где многие внизу работают, чтобы поддерживать несколько наверху. Я не вижу светлого будущего ».

Споры об экономике отрасли бушуют, часто в Твиттере.Частичным решением может быть отказ международных студий от устоявшейся культурной нормы и обеспечение аниме-студий такими же бюджетами, как и западные студии. Другая модель может позволить аниматорам сохранять права на свои рисунки и получать гонорары.

Одна организация, New Anime Making System Project, собирает деньги, чтобы обеспечить подстраховку и снизить выгорание подающих надежды аниматоров. В рамках проекта было предоставлено доступное жилье для аниматоров, которые участвовали в создании частей Naruto , Attack on Titan и других высококлассных аниме.

Джун Сугавара, основатель проекта, сказал, что он начал проект как графический дизайнер, который хотел поддержать коллег-художников. «Чтобы создать красивую рисованную анимацию, нужен гений, а навыки аниматоров не ценятся», — сказал он. Организация расширяется за счет конкурса «Гран-при аниме» — краудфандинговых короткометражных аниме-фильмов и музыкальных клипов, заказываемых на прожиточный минимум.

Аниматоры несут почти невыносимое бремя ради красиво нарисованного от руки телевидения.Ради пушистых блинов, пышных пейзажей заката и приключений во времени, пространстве, жанрах и культуре. Аниматоры платят цену за все, что вы смотрите и любите.

И все же они продолжаются.

Раскадровка из фильма « Attack on Titan » режиссера Синдзи Хигути снимается в Toho Studios 11 июля 2014 года в Токио. Юрико Накао / Getty Images

C.K. несколько лет рос в Англии из-за работы отца.Не имея английского языка, он целыми днями рисовал мангу, листая страницы в блокноте между указательным и большим пальцами, наблюдая, как рисунки оживают.

«Я никогда не смогу забыть это чувство», — сказал он. «Когда вы анимируете неподвижный персонаж на странице, вы можете видеть, как он движется, смеется, плачет, злится… в этом прелесть анимации. Когда я вижу, как мои нарисованные от руки работы делятся и видят не только в моей стране, но и по всему миру, я чувствую себя счастливым ».

Эрик Марголис — писатель-фрилансер и переводчик с японского, живущий в Нью-Йорке.Вы можете следить за его работой в Twitter @ EricMargolis1 . Также обратите внимание на аниматоров, которые участвовали в этой истории и поддерживали их работу: Шинго Адачи , Генри Терлоу , Теруми Нишии и Закоани .

бесплатных милых японских мультфильмов, скачать бесплатные милые японские мультфильмы png, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

милый медведь японский смайлик

японский милый дизайн персонажей

японских героев мультфильмов

привет китти пятнистый дотти

гриб мультипликационный персонаж

милых простых мультяшных персонажей

синий бегемот бегемот милый мультфильм

милая аниме девушка сексуальная горячая

Мультфильм

милые мультяшные японские продукты

привет Китти jpg

привет Китти 3d png

сделать чиби в одном направлении

иллюстрация

Иллюстратор

дораэмон высокого разрешения HD

токидоки единорог тор

привет Китти

мультяшный персонаж дизайн вектор

картина дораэмона

faixa decorativa pinguim

куклы кокеши

улыбающийся череп вектор

трансформеров анимированные

мультфильм

милый мультфильм капитан америка

рисовать аниме глаза

Векторная графика

fox cartoon клипарт

висит обезьяна клипарт прозрачный

бумажная кукла hello kitty

календарь на август 2019 для детей

японский милый картинки

мультфильм

цум цум микки минни

комикс о цунами

дисней рождественский клипарт

салон городской черты

handtrykk

птица из чарли брауна

шесть девочек милый мультфильм

раскраски моя мелодия

привет китти png hd

20 японских аниме-фильмов для просмотра, когда вы отдаляетесь в обществе

Японских аниме-фильмов для просмотра дома

Японские аниме-фильмы для просмотра дома
Изображение адаптировано из (слева направо): Toho, Toho, Kadokawa Herald Pictures

Как раз тогда, когда мы подумали, что 2020 год будет нашим годом, полным веселья, путешествий и приключений, жизнь ведет нас по совершенно иному и неожиданному пути.И вот мы застряли дома и призываем не выходить на улицу из-за COVID-19.

Но разве это обязательно плохо? Некоторые из нас, интровертов, практиковали социальное дистанцирование еще до того, как оно стало реальностью. Это также отличный повод, чтобы наконец-то посмотреть японские аниме-фильмы, которые мы всегда хотели посмотреть, но у нас не было возможности. Если вы никогда в жизни не смотрели аниме или являетесь закаленным фанатом, ищущим кого-нибудь на любой вкус, мы составили хороший список японских аниме-фильмов, которые стоит посмотреть как для новичков, так и для поклонников аниме.

1. Унесенные призраками (2001)

Изображение предоставлено: IMDb

Чихиро, 10-летняя девочка, оказывается в ловушке своего рода подземного мира, где она встречает странных духов и летающих ведьм. После того, как ее родители превратились в свиней, она должна отправиться в путешествие, чтобы освободить свою семью и вернуться в мир людей.

Изображение предоставлено: IMDb

Унесенные призраками получил множество наград, в том числе стал первым аниме-фильмом, получившим премию Оскар.А поскольку это один из самых знаковых японских аниме-фильмов, большинство из нас смотрело его хотя бы раз. Но здорово пересмотреть это и сесть на поезд Feet . И, конечно же, поезд, переправляющий духов.

Унесенные призраками (оригинальная японская версия)

Жанр: Фэнтези, Приключения, Семья, Тайна
Доступно на: Netflix, Amazon Prime

2. Выветривание с тобой (2019)

Изображение предоставлено: IMDb

Ходака — старшеклассник, который сбегает со своего островного дома в Токио, но почти сразу же разоряется.После нескольких дней жизни в одиночестве ему предлагают работу в хитроумном оккультном журнале. По пути он подружится с девушкой, обладающей загадочной и невероятной силой — она ​​может очистить небо и остановить бесконечный дождь в Токио. Вместе они стремятся изменить жизнь, которую уготовила им судьба.

Изображение предоставлено: IMDb

Weathering With You — последний анимационный фильм Макото Синкая, снова демонстрирующий красивую реалистичную анимацию и отличный саундтрек.Неудивительно, что он получил награду «Анимация года» и «Выдающееся музыкальное достижение» 43-й премии Японской академии.

Weathering With You [Официальный трейлер с субтитрами, GKIDS]

Жанр: Фэнтези, приключения
Доступно на: Blu-ray с 27 мая 2020 г. и далее

3. Принцесса Мононоке (1997)

Изображение предоставлено: IMDb

Princess Mononoke расположен в 14 веке, когда боги, природа и люди жили вместе в гармонии.

Проклятый богом-кабаном, молодой принц Ашитака отправляется в путешествие на Запад в поисках лекарства. По пути он встречает людей, вторгающихся в лес по мере роста их цивилизации, а также Сан, юную девушку-волка, которая борется, чтобы защитить лес. Ашитака пытается вести переговоры о мире между обеими сторонами.

Интересно отметить, что, как и в других фильмах Studio Ghibli, в Princess Mononoke нет по-настоящему злых персонажей. Вместо этого подчеркивается борьба между защитой окружающей среды и социальным прогрессом.

Принцесса Мононоке (оригинальная японская версия)

Жанр: Фэнтези, Приключения
Доступно на: Netflix, Amazon Prime

4. Призрак в доспехах (1995)

Изображение предоставлено: IMDb

Нет, мы не говорим о том, в котором есть Скарлетт Йоханссон.

Наступает 2029 год, и люди достигли стадии совершенствования своего тела с помощью кибернетики. Контртеррористической организации Public Security Sector 9, возглавляемой майором Мотоко Кусанаги, поставлена ​​задача остановить хакера, известного как «Хозяин Марионеток», который совершает серию преступлений с невольными пешками.

Изображение предоставлено: IMDb

Призрак в доспехах — краеугольный фильм жанра киберпанк, оказавший сильное влияние на работу братьев и сестер Вачовски « Матрица ».

Призрак в доспехах (1995) HD ТРЕЙЛЕР

Жанр: Экшн, Научная фантастика, Психология
Доступно на: Amazon Prime

5. Мой сосед Тоторо (1988)

Изображение предоставлено: IMDb

Действие происходит в 1958 году. Действие игры My Neighbor Totoro следует за профессором университета и его дочерьми Сацуки и Мэй, которые переезжают в сельскую местность, чтобы быть ближе к своей больной матери, которая была госпитализирована.Они дружат с духами, населяющими окружающий лес, и вместе отправляются в приключения.

Что делает этот фильм таким запоминающимся, так это то, как мир изображен глазами девочек, с их детским удивлением и любопытством. Наряду с Унесенные призраками и Принцесса Мононоке , Мой сосед Тоторо , вероятно, является одним из самых знаковых фильмов Хаяо Миядзаки.

Фильм получил несколько наград, в том числе Гран-при Animage Anime Awards, Специальную премию Blue Ribbon Awards и премию Kinema Junpo Awards за лучший фильм, и это лишь некоторые из них.

Мой сосед Тоторо — Официальный трейлер

Жанр: Фэнтези, Приключения, Семья
Доступно на: Netflix, Amazon Prime

6. Дети волка (2012)

Изображение предоставлено: IMDb

Хана — молодая мать, оставшаяся воспитывать сына и дочь после неожиданной смерти ее мужа-оборотня. В фильме это трио следует за детьми-полуволками, которые ходят в школу в деревне.

Эта трогательная история о матери и ее семье была отмечена премией Японской академии за лучший анимационный фильм 2013 года и призом зрительских симпатий на Международном детском кинофестивале в Нью-Йорке в 2013 году.

REEL ANIME 2012: ВОЛК ДЕТСКИЙ ТРЕЙЛЕР (английские субтитры) [HD]

Жанр: Фэнтези, драма, семейный
Доступно на: Amazon Prime

7. Ваше имя (2016)

Изображение предоставлено: IMDb

Два старшеклассника, Мицуха и Таки, живут совершенно разной жизнью в разных частях Японии.Однако они внезапно поменялись телами, пока спали. Это продолжает происходить случайным образом, и между ними возникает особая связь.

Изображение предоставлено: IMDb

Как и другие работы Макото Синкая, в фильме представлены реальные локации и отмеченный наградами список саундтреков. Он был удостоен награды «Лучший сценарий» на 11-й церемонии вручения награды «Азиатские фильмы» и «Анимация года» на 40-й премии Японской киноакадемии.

Приготовьте для этого коробку салфеток — это настоящая слезинка.

Ваше имя — трейлер [английские субтитры]

Жанр: Драма, мелодрама
Доступно на: Amazon Prime, Google Play Movies & TV, iTunes

8. Поньо (2008)

Изображение предоставлено: IMDb

Понио, существо, похожее на золотую рыбку, мечтает стать девушкой. Используя магию, она становится настоящей девушкой и посещает сушу, прежде чем влюбиться в маленького мальчика Сосукэ.

Однако на самом деле Понио — дочь могущественного морского волшебника и очаровательной морской богини.Волшебник посылает огромные волны на землю в надежде найти свою дочь, но приливные волны угрожают затопить прибрежный город Сосуке, который продолжает жить.

Изображение предоставлено: IMDb

Ponyo — еще более фантастический вариант модели The Little Mermaid Хаяо Миядзаки. Фильм — настоящий визуальный праздник с отмеченным наградами саундтреком.

Ponyo (оригинальная японская версия)

Жанр: Фэнтези, Семья, Приключения
Доступно на: Amazon Prime

9.Навсикая в долине ветров (1984)

Изображение предоставлено: IMDb

В постапокалиптическом будущем Долина Ветров — одна из немногих гостеприимных сред, оставшихся на Земле. Молодая и отважная принцесса Наусикая возглавляет гигантских насекомых, чтобы защитить Долину от ядовитых и опасных джунглей. Принцесса Наусикая также надеется примирить человечество и природу.

Навсикая из Долины Ветров была названа источником вдохновения для других создателей, таких как создатель Final Fantasy Хиронобу Сакагути.

Навсикая из Долины Ветров — Официальный трейлер

Жанр: Приключения, Фэнтези
Доступно на: Netflix, Amazon Prime

10. Акира (1988)

Изображение предоставлено: IMDb

В мрачном будущем Шотаро Канеда — лидер байкерской банды в Нео-Токио. Когда его друг детства после несчастного случая развивает телекинетические способности, Канеда оказывается в секретном военном заговоре, угрожающем миру Нео-Токио.

Считается одним из величайших аниме-фильмов всех времен, Акира оказал влияние на другие аниме, такие как Призрак в доспехах и Ковбой Бибоп , а также на голливудские фильмы, такие как Матрица и Темный рыцарь. .

Интересно, что действие фильма происходит в 2019 году.

Акира (ア キ ラ) Японский театральный трейлер 1

Жанр: Научная фантастика, боевик
Доступно на: Amazon Prime

11.Замок в небе (1986)

Изображение предоставлено: IMDb

Юная сирота Шита сбегает из заточения с помощью магического кристалла. Вместе с товарищем-сиротой, маленьким мальчиком по имени Пазу, дуэт соревнуется с пиратами в поисках таинственного летающего города Лапута.

Хотя он и не так известен, как « Унесенные призраками» или «Принцесса Мононоке», «», «Замок в небе», «» — еще один фантастический фильм, воплощенный в воображении Хаяо Миядзаки.

Лапута: Небесный замок — Официальный трейлер

Жанр: Фэнтези, Семья, Приключения
Доступно на: Netflix, Amazon Prime

12. Сад слов (2013)

Изображение предоставлено: IMDb

Такао — честолюбивый 15-летний сапожник, который однажды решает пропустить школу, чтобы рисовать в саду. Он встречает 27-летнюю женщину Юкино и открывается ей. Дуэт начинает встречаться чаще, но только случайно и в дождливые дни.По мере того, как их отношения углубляются, они начинают обнаруживать общие чувства отчужденности от общества, а также романтические чувства друг к другу.

Макото Синкай снова может похвастаться реалистичными визуальными эффектами и отличным саундтреком; Сюжетная линия также имеет повторяющуюся тему одиночества и влюбленных, скрещенных звездами.

Сад слов расположен в Синдзюку Гёэн, реальном парке в Синдзюку.

『言 の 葉 の 庭』 予 告 篇 «Сад слов», трейлер

Жанр: Драма, мелодрама
Доступно на: Amazon Prime

13.Девушка, которая прыгнула сквозь время (2006)

Изображение предоставлено: IMDb

17-летняя Макото Конно была средней ученицей средней школы, пока не обнаружила, что обладает способностью буквально «прыгать» назад во времени. Используя свою новообретенную способность путешествовать во времени, она решает свои проблемы — часто довольно легкомысленно. Вскоре возникает еще больше проблем, и она понимает, что путешествие во времени — не самый легкий выход из ее проблем.

Девушка, которая прыгнула через время — это фильм о совершеннолетии, а также свободное продолжение одноименного романа 1967 года.Он получил награду «Лучший анимационный фильм» на кинофестивале в Ситжесе в 2006 году и приз «Приз Японской академии» за лучший анимационный фильм 2007 года.

Девушка, которая прыгнула во времени — аниме-трейлер — английский Sub

Жанр: Научная фантастика, драма, фэнтези
Доступно на: Amazon Prime

14. 5 сантиметров в секунду (2007)

Изображение предоставлено: IMDb

Хроника более трех частей, 5 сантиметров в секунду документирует нереализованные отношения Такаки Тоно со своим другом детства Акари и одинокую жизнь в большом городе, когда он достиг совершеннолетия.

5 сантиметров в секунду получил Гран-при Lancia Platinum на фестивале Future Film Festival и лучший анимационный полнометражный фильм на Asia Pacific Screen Awards 2007.

5 сантиметров в секунду прицеп

Жанр: Драма, мелодрама
Доступно на: Amazon Prime

15. Паприка (2006)

Изображение предоставлено: IMDb

Паприка, терапевт, использует машины для записи и ввода снов своих пациентов.Когда одна из машин украдена, в просыпающемся мире обрушивается хаос, и Паприка должен вернуть его.

Видите знакомые сцены в фильме? Это не случайно — Paprika также послужила источником вдохновения для Inception (2010) . Фильм также получил Золотого льва (лучший фильм) на 63-м Венецианском международном кинофестивале.

Паприка Трейлер (HD 1080p)

Жанр: Мистика, триллер, драма, научная фантастика
Доступно на: Amazon Prime, Google Play, iTunes

16.Летние войны (2009)

Изображение предоставлено: IMDb

Кенджи — молодой математический гений, которую одноклассник попросил выступить в роли фальшивого жениха на воссоединении ее семьи. Все принимает странный оборот, когда он решает сложное математическое уравнение из мошеннического электронного письма и случайно запускает искусственный интеллект виртуального мира, который стремится разрушить реальный мир.

Жанр: Боевик, Приключения
Доступно на: Amazon Prime

17.Совершенный синий (1997)

Изображение предоставлено: IMDb

Мима Киригоэ — бывшая участница японской поп-идол-группы, которая делает актерскую карьеру. Затем Мима оказывается целью преследования одержимого фаната. По мере того, как пропасть между ее общественной и частной жизнью начинает стираться, ее чувство реальности начинает ускользать от ее пальцев.

Perfect Blue — это настоящая культовая классика, оказавшая влияние на многие другие психологические триллеры, такие как « Начало » (2010) в Голливуде.Например, Requiem for a Dream (2000) представляет собой покадровый римейк сцены из Perfect Blue .

Жанр: Триллер, Психологический, Ужасы
Доступно на: Amazon Prime

18. Redline (2009)

Изображение предоставлено: IMDb

Гонщик Сорвиголовы, JP, готов принять участие в самой популярной и опасной гонке во всей галактике. Гонка проводится только раз в пять лет, и гонщики не остановятся ни перед чем, чтобы выиграть.

Однако, чтобы выиграть гонку, JP должен перехитрить мафию, власти и других гонщиков, которые более чем готовы убивать, чтобы победить.

Захватывающий фильм, не похожий ни на какой другой, Redline — это фильм для фанатов киберпанка и гонок.

Жанр: Боевики, Научная фантастика
Доступно на: Amazon Prime

19. Океанские волны (1993)

Изображение предоставлено: IMDb

Между двумя друзьями и переводчиком из Токио разворачивается любовный треугольник, который проверяет их дружбу.Это недооцененный фильм, сделанный молодыми сотрудниками Studio Ghibli.

Изображение предоставлено: IMDb

Ocean Waves, официальный трейлер к релизу в США (2017) — фильм Ghibli

Жанр: Драма, мелодрама
Доступно на: Netflix, Amazon Prime

20. Ходячий замок Хаула (2004)

Изображение предоставлено: IMDb

Молодая женщина, Софи, проклята ведьмой вместе с телом старухи.Ее единственная надежда связана с молодым волшебником Хаулом, который живет в ходячем замке. Затем она оказывается втянутой в войну и нежелание Хаула сражаться за короля.

Ходячий замок Хаула — это комментарий Хаяо Миядзаки о вторжении США в Ирак в 2003 году и его негативных мыслях по этому поводу.

Ходячий замок Хаула (оригинальная японская версия)

Жанр: Фэнтези, приключения
Доступно на: Amazon Prime

Лучшие японские аниме-фильмы

Неважно, являетесь ли вы закаленным фанатом аниме или новичком, потому что эти японские аниме-фильмы будут держать вас в восторге, пока мы переживем худшее из COVID-19.