Кто из звезд нашего кино имел в детстве прозвище сержант: Страница не найдена

Календарь — Тихоокеанский государственный университет

Секретный циркуляр Главреперткома

21 апреля 1925 был издан Секретный циркуляр Главреперткома (Главного комитета по контролю за репертуаром при Народном Комиссариате по просвещению РСФСР).

Документ содержал указания о том, как следует изображать русского царя и его окружение в театре и кино: «<…> фигура царя отнюдь не должна возбуждать какую бы то ни было симпатию: он должен изображаться не только «безвольным ребенком» (хотя бы и туповатым), но в нем должен чувствоваться и проглядывать виновник 9-го января, ленского расстрела и т.д., — слабохарактерный идиот, но достаточно злой…

Совершенно недопустимо изображать царицу как единственную виновницу всех бед, которая будто бы «хуже» и царя и всей камарильи. Иначе здесь нужно попасть на удочку обывательско-кадетской легенды, будто немка-царица из «патриотических» побуждений работала на сепаратный мир, — а отсюда естественный выход: если бы не «измена», все было бы благополучно и т.д. …Подчеркивать ее немецкое происхождение акцентировкой недопустимо, — тем более, что ее ломаный русский язык — произвольная фантазия авторов.

При трактовке образа Распутина нельзя наделять…авантюриста и взяточника чертами какой-то «народной мудрости», который … будто бы все же в каком-то отношении выше окружающих…» РГАСПИ, ф. 17, оп. 60, д. 752, л. 43.

Император Николай II, об изображении которого шла речь в документе, осознавал, что кинематограф предоставляет исключительную возможность популяризировать образ царя среди широкой публики. Николай любил сниматься и имел личный кинотеатр, оборудованный в Царском Селе, где он просматривал фильмы, представленные ему на утверждение.

С 1911 — 1914 гг. цензура одобрила не менее сотни заявок на съемки хроникальных кинолент о царе, поданных такими фирмами, как Патэ, Ханжонков, Дранков и Гомон. Эти фильмы представляли публике Николая на различных церемониях, в том числе Бородинских торжествах, процессиях к трехсотлетию династии в Петербурге и Москве, водосвятии, военных смотрах, парадах потешных полков, спуске на воду кораблей и приеме иностранных сановников. Кинохроника празднования дня рождения Николая в 1911 г. показывала его поминутно творящим крестное знамение во время церковной службы. Другие ленты представляли сцены участия императрицы в «Дне Белого цветка», устроенном в Ялте в пользу Красного Креста, а также визита царской семьи в поместье князя Льва Голицына, где царь осматривал хозяйские виноградники и погреба.

Чтобы пропагандировать свершения династии и связать с ними свое имя, Николай поощрял производство исторических фильмов. Он лично санкционировал выпуск двух фильмов к трехсотлетию — «Воцарение Дома Романовых, 1613 — 1913» А. Ханжонкова и «Трехсотлетие царствующего Дома Романовых». Цензорами были одобрены как драматическое изображение на экране Михаила Романова (его роль в постановке Ханжонкова исполняла актриса С. Голославская, а у Дранкова — М. Чехов), так и представление монархов XVIII в. в «живых картинах» царского двора XVIII в. Монархов отдаленного прошлого можно было изображать в фильмах полулегендарными фигурами, свершающими героические подвиги. Императоров же более близких к современности надо было представлять более осторожно и почтительно, поскольку память о них как о реальных лицах еще не стерлась, и поэтому они не могли быть с подобающей точностью изображены актерами. Дранков для изображения Александра I и Николая I использовал их скульптурные бюсты, а для изображения Александра II и Александра III — портреты. Образы императоров чередовались с «живыми картинами» наиболее значительных эпизодов их правления — таких, как война с Наполеоном, отмена крепостного права и судебная реформа 1864 г. Помещение Николая в один ряд с его выдающимися предками связывало его образ с их славой и достижениями. Демонстрация его присутствия на наиболее значительных торжествах напоминала о моментах экзальтации, подтверждавших народную поддержку монархии.

Образ Николая II в кинематографе постепенно трансформировался. К 90-м г.г. XX в. последнего русского царя изображали в качестве жертвы. В 2000-е г.г. эта тенденция проявилась наиболее ярко – был снят ряд документальных фильмов, в которых осуществлялась попытка представить канонизированный образ Николая. Среди них: «Русская Голгофа» В. Рыжко, «Гефсимания царя-мученика» и др.

В 1908 г. в России кинематограф стал общедоступным видом искусства. И одной из первых исторических личностей, к которым обратили свои взоры режиссеры, стал Иван Грозный. В 1911 г. был экранизирован роман А.К. Толстого «Князь Серебряный» (в роли царя Георгиевский, имя кинорежиссера неизвестно). В 1912 г. французский кинематографист Кай Ганзен экранизировал повесть Л. Чарской «Царский гнев», где роль Иоанна Васильевича сыграл Н. Васильев. В фильм «Царь Иван Васильевич Грозный» А.И. Иванов-Гай пригласил на главную роль величайшего оперного певца — Ф.И. Шаляпина. У этого фильма были еще два подзаголовка: «Дочь Пскова», «Псковитянка», поскольку в основу его легла одноименная опера Н.А. Римского-Корсакова. По мнению кинокритиков, одним из лучших советских исторических фильмов была лента «Крылья холопа». Роль царя сыграл Л. М. Леонидов (настоящая фамилия Вольфензон). Иван Грозный предстает здесь натурой яркой, мятущейся, в которой сконцентрировался сгусток противоречий. С одной стороны, это человек, стремящийся ко всему новому, передовому, с другой — ортодокс, ратующий за сохранение сложившихся устоев. В годы Великой Отечественной войны проходили съемки фильма «Иван Грозный» (реж. С. М. Эйзенштейн). Первая серия фильма характеризуется фразой Грозного «Ради Русского царства великого». Идея объединения страны, единовластия вдохновляла на победу в битвах, помогала перенести беды. Стержневой идеей второй серии была фраза «Един, но один». Достижение единовластия путем коварства и жестокостей обрекло царя Ивана Васильевича на одиночество, сомнения… Одна сцена фильма была решена в цвете. Сочетание красного, черного, золотого говорило о борьбе, власти, смерти. Роль царя Иоанна Васильевича в картине сыграл Н. К. Черкасов, показав государственный ум самодержца, стремление к объединению в централизованное государство и вместе с тем кровавую жестокость, сменяющуюся иступленным покаянием. В 1973 г. на экраны вышла лента Л.И. Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию», снятая по пьесе М.А. Булгакова «Иван Васильевич». В сатирической комедии царь представлен личностью, которой ничто человеческое не чуждо. Он увлекается женщинами, по отношению к ним благороден. Не терпит излишнего чинопочитания, а главное — радеет за Россию. Наряд, в который облачен «гайдаевский» Иван Грозный, был позаимствован из гардероба костюмов, сохранившихся после съемок фильма С. Эйзенштейна. Царя и домоуправа Бунша сыграл Ю. В. Яковлев. 90-е годы ХХ века отмечены выходом еще двух картин, где действующим лицом был Иван Грозный. В 1991 г. вышел фильм «Царь Иван Грозный» (реж. Г. Васильев), снятый по мотивам повести А.К. Толстого «Князь Серебряный». В роли царя — грузинский актер К. Кавсадзе. Эта картина была показана на кинофестивале в Каннах (Франция), а в России на широком экране практически не шла. С 1989 по 1996 г.г. шли съемки кинофильма «Ермак» (реж. В. Краснопольский и В. Усков). Государь показан в последние годы его правления. Роль Грозного исполнил Е. А. Евстигнеев. В его трактовке царь предстает как человек мудрый, много переживший, терзаемый раскаянием за причиненное зло. Эта роль стала для великого мастера кино Е.А. Евстигнеева последней. В 2008 г. два российских режиссера обратились к «грозненской» тематике. А. А. Эшпай работал над 16-серийным телефильмом «Иван Грозный». В роли Ивана Васильевича заняты несколько человек. Грозного — мальчика, цесаревича, играл сын А. Макаревича — Иван, по словам Эшпая: «…в нем есть сходство, неистовость, эмоциональность». На роль царя в зрелом возрасте приглашен актер израильского театра «Гешер» А. Демидов. П. С. Лунгин снял фильм «Царь». Для П. Лунгина Иван Грозный – натура противоречивая: «Днем казнил, а ночами молился». «Похожесть» на царя он увидел в актере П. Н. Мамонове, когда снимал «Остров». О значимости самодержца режиссер в одном из интервью сказал следующее: «Тема Грозного — одна из основных для нашей страны, потому что именно он изменил всю российскую историю. Иван Грозный — это вечное искушение России».

Кинообраз другого царя-реформатора впервые был создан в 1910 г. Первая и последняя картина, снятая в Российской империи, называлась «Петр Великий». Главную роль исполнил популярный актер немого кино Петр Воинов.

В СССР вышло более 12 картин о Петре.

О значимости таких киноперсонажей, как правители России, для кинематографа писал М. Г. Макиенко: «Режиссеры советского кино при создании исторических фильмов пытались найти яркую черту характера в своем герое, подчеркнуть ее, сделать центральной. Александр Невский – герой различного рода былин и сказаний, Петр I – историческая личность, который полностью посвящал себя в строительство сильного государства …а Иван Грозный являлся носителем идеи о великом царстве русском. Каждый исторический фильм, посвященный определенному событию или личности, вносит в художественную культуру страны большой вклад, формирует историческую картину страны». 

Юрий Никулин – биография, личная жизнь, фото, причина смерти, актер, клоун, артист

Биография

Юрий Никулин – знаменитый актер цирка и кино. Он уже ушел из жизни, но остался в памяти людей. Его обожала вся страна, о такой популярности, как у Никулина, можно было только мечтать. Актер запомнился как талантливый и добрый человек.

Детство и юность

Юрий Никулин родился 18 декабря 1921 года в городе Демидове. Его семья тесно связана с театром: отец Владимир Андреевич учился на юриста, а по возвращении из армии устроился актером в театр, мать Лидия Ивановна тоже была актрисой театра. Примечательно, что родители Юрия были известны в городе как актеры-комедианты, что повлияло на дальнейшую судьбу мальчика.

В детстве, когда Юре было 4 года, семья переехала в Москву. Отец устроился корреспондентом в две местные газеты и стал сочинять репризы для театра и цирка. Владимир Андреевич часто брал сына с собой в цирк, где 5-летний Юра вдохновлялся атмосферой радости и веселья. Тогда будущий артист загорелся идеей веселить людей, вызывая на их лицах улыбки. Он вел жизнь обычного советского мальчишки, много времени гулял с друзьями, а иногда встревал в драки.

КЛОУН ДЕТСТВА, КВОУН В ДЕТСТВЕ. ЮРИЙ НИКУЛИН С МАМОЙ.

Posted by Алиса Климова on Friday, April 3, 2020

Юрий Никулин в детстве с мамой

В школе, куда Юру отправили в семь лет, учителя жаловались на поведение мальчика, по их словам, он вел себя «словно клоун». Но для Никулина подобная характеристика была комплиментом. Учился парень средне, часто получая замечания на уроках. У него была плохая память, поэтому заучивание наизусть давалось мальчику с трудом. Исключением были смешные истории и диалоги, которые Юра разучивал, играя в местном драматическом кружке. Руководителем театрального кружка был его отец, который приложил много усилий, чтобы раскрыть комедийный талант сына.

После седьмого класса многие дети ушли в спецшколы. Никулин мечтал поступить в военную спецшколу, куда пошел его друг, но родители посчитали, что этот вариант не подходит сыну с его веселым и бесшабашным характером. Тем не менее Юрию пришлось покинуть родную образцовую школу и перейти в учебное заведение по соседству, которое он окончил в 1939 году.

В молодости Никулина призвали в армию на 7 лет. В ноябре 1939 года Юрий Никулин ушел на фронт, он попал в 115-й зенитно-артиллерийский полк. В период советско-финской войны его батарея защищала подступы к Ленинграду под Сестрорецком. Когда началась Великая Отечественная, будущий актер воевал там же, недалеко от Ленинграда. В 1943 году заболел воспалением легких и был направлен в госпиталь в городе на Неве, а после выписки был контужен во время авианалета. Затем Никулина направили в 72-й отдельный зенитный дивизион под Колпино. Демобилизован в 1946 году в звании старшего сержанта.

Posted by Алла Ежеленко on Monday, October 12, 2020

Юрий Никулин в юности

В последний год службы артист занимался исключительно творческой самодеятельностью по приказу капитана: сначала он был тренером футбольной команды, однако после провальной игры освобожден от этой работы, позже занялся постановками и концертами.

Никулин решил поступить во Всесоюзный государственный институт кинематографа. Он сделал фото и стал разучивать отрывки из произведений, чтобы произвести впечатление на приемную комиссию. Однако на экзаменах Юрию сказали, что, несмотря на его талант и артистичность, он не подходит для кино. Такая же участь постигла артиста и в театральных институтах. Тогда Никулин был вынужден подать документы в студию клоунады при Московском цирке на Цветном бульваре.

Цирк

Впервые Юрий Никулин вышел на манеж цирка 25 октября 1948 года вместе с Борисом Романовым для исполнения репризы «Натурщик и халтурщик».

В 1949 году Никулин стал клоуном цирка. Первое время он выступал в качестве ассистента популярного клоуна Карандаша, а позже стал работать в паре с комедиантом и акробатом Михаилом Шуйдиным. Юрий Владимирович выступал на арене цирка более тридцати лет, совмещая работу со съемками в кино. В 1981 году его повысили до главного режиссера, а год спустя он занял место директора. Под его руководством Московский цирк процветал, для него было построено новое, более современное, здание. В стенах родного развлекательного заведения артист проработал около 50 лет.

Юрий Никулин и Михаил Шуйдин

Posted by Boris Vlasov on Sunday, November 15, 2020

Юрий Никулин и Михаил Шуйдин в цирке

С 1969 года артист стал публиковать свои произведения. Дебютом стала книга в соавторстве с Рудольфом Славским и Олегом Поповым «Искусство клоунады». Позже он издал автобиографию в виде многочисленных историй из жизни под названием «Почти серьезно…».

Юмористический талант Никулина пригодился ему и на телевидении, где с 1993 года по 1997 год он был ведущим передачи «Клуб белый попугай» на телеканале ОРТ.

В 1996 году актер основал благотворительный фонд «Цирк и милосердие», целью которого была помощь молодым артистам цирка, а также артистам, которые посвятили всю свою жизнь развлечению людей.

Фильмы

В кино Юрий Никулин попал благодаря цирку. В 1958 году для съемок картины «Девушка с гитарой» режиссеру Александру Файнциммеру потребовался комедийный персонаж пиротехника, которого и сыграл талантливый цирковой артист. Несмотря на незначительность роли, актер пришелся зрителям по душе, они запомнили веселого и смешного парня. Это и стало решающим фактором в карьере Никулина. Ему предложили сыграть еще роли в фильмах «Неподдающиеся» и «Яша Топорков».

Талант актера заметили не только режиссеры кино, но и театральные руководители. Сам режиссер Эльдар Рязанов пригласил Юрия Никулина в свой «Малый Театр», но артист отказался, мотивируя тем, что начинать карьеру актера в 40 лет неразумно. Тем не менее Никулин продолжал играть в кино небольшие роли.

Следующая картина с его участием, короткометражка «Пес Барбос и необычный кросс», стала для актера судьбоносной. Соглашаясь на съемки в образе Балбеса, Никулин и не подозревал, что эта роль сделает его знаменитым. Вышедшая в 1961 году лента была благосклонно принята зрителями и критиками, мгновенно став легендой. Картина получила номинацию на «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском фестивале. Юрий Никулин стал звездой экрана, люди толпами шли в цирк, чтобы вновь насладиться игрой талантливого артиста. Подобный успех открыл двери в другие кинопроекты: комедию «Человек ниоткуда», а позже – серьезную ленту «Когда деревья были большими», где актер смог показать свои драматические таланты, отойдя от образа комедийного персонажа.

Андрей Миронов и Юрий Никулин на фото.
Лучшие актёры советского кинематографа.
Есть такие?Кто не согласен?

Posted by РетроКанал Ностальгия on Sunday, May 17, 2020

Андрей Миронов и Юрий Никулин в фильме «Бриллиантовая рука»

Однако зрителю Юрий Никулин запомнился благодаря многочисленным комедийный ролям. В 1961 году вышел короткометражный фильм о приключениях трио Труса (Георгий Вицин), Балбеса (Юрий Никулин) и Бывалого (Евгений Моргунов) «Самогонщики». Лента пользовалась невероятным успехом у зрителей и вскоре стала культовой. Слава Никулина росла с каждым новым фильмом серии. В 1965 году свет увидело продолжение фильма – «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», где Юрий Владимирович сыграл персонажа Балбеса.

Не менее популярными были образы драматических, серьезных героев, которых актер воплощал в кино. В 1964 году на экраны вышел культовый фильм «Ко мне, Мухтар!» с Никулиным в роли младшего лейтенанта Глазычева. Чтобы достоверно сыграть роль, актер сопровождал милиционеров и наблюдал за их работой, он также часто бывал в питомнике, чтобы собаки, исполняющие роль Мухтара, привыкли к нему. Сразу же после выхода картина стала культовой, а кличка для пса – Мухтар – стала одной из самых популярных на территории Советского Союза.

В 1966 году фильмографию актера пополнил культовый фильм «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». Это история про студентку-красавицу Нину (Наталья Варлей), которая была похищена товарищем Сааховым (Владимир Этуш). Спасать девушку кинулся небезызвестный Шурик (Александр Демьяненко). Никулин исполнил одну из главных ролей. Он снова предстал в образе Балбеса, который так полюбился советскому зрителю.

Юрий Никулин и Анатолий Папанов

Posted by Aleksandra Micura on Saturday, May 23, 2020

Юрий Никулин и Анатолий Папанов

Почти готовый сценарий картины был отвергнут Юрием Владимировичем. Актер считал, что ситуации, описанные в нем, невозможно увидеть в жизни. Его поддержал и Евгений Моргунов. Леонид Гайдай еле уговорил звезд сниматься. Режиссеру даже пришлось дать разрешение переписать сцены, которые не нравились.

В 1968 году свет увидела картина «Бриллиантовая рука» режиссера Леонида Гайдая, благодаря которому Никулин стал живой легендой советского кино. Сценарий и образ Семена Горбункова писали специально под Юрия Владимировича, в съемках также задействовали его жену и сына. И, несмотря на прохладные отзывы советских критиков, фильм был радушно принят зрителями.

В 1971 году Юрий Никулин сыграл с Евгением Евстигнеевым, Андреем Мироновым и Георгием Бурковым в еще одной всенародно любимой комедии «Старики-разбойники» Эльдара Рязанова. По сюжету ленты не желающие уходить на пенсию друзья затевают «преступление века», чтобы сохранить работу.

Юрий Никулин и Наталья Варлей на съемках «Кавказской пленницы». 1966 г.

Posted by Historicana.ru — исторические фотографии on Wednesday, September 25, 2019

Юрий Никулин и Наталья Варлей в молодости

Из последних серьезных работ следует отметить драму «Чучело», где Никулин сыграл дедушку главной героини в исполнении юной Кристины Орбакайте. В кино Никулин снимался вплоть до 1983 года. Одной из последних его комических ролей стал персонаж юмористического киножурнала «Ералаш» дядя Юра.

Особняком стоят роли Никулина в фильмах о войне. Юрий Владимирович снялся в фильме «Они сражались на Родину» Сергея Бондарчука. Также Никулин сыграл военного журналиста Лопатина в картине «Двадцать дней без войны» режиссера Алексея Германа-старшего. Изначально руководство Госкино не желало приглашать на эту роль Юрия Никулина, что привело в ярость автора одноименной книги Константина Симонова, слово которого было значимым. Симонов заявил, что видит в этой роли только Никулина. Так Юрий Владимирович был утвержден.

В 2016 году на Первом канале вышел документальный фильм, посвященный любимому актеру «Великий смешной». В нем сын Юрия Владимировича Максим рассказал о событиях в биографии отца, о которых неизвестно широкой публике. Максим Юрьевич поведал, что многих смешных эпизодов из любимых комедий могло бы не быть, если бы не придуманные на ходу шутки отца. Таким образом родилась сцена «»Ты что, глухонемой что ли?» – «Да»» из всеми любимой комедии «Бриллиантовая рука».

Юрий Никулин — песня «Если б я был султан»

Кстати, по словам сына, отношения в знаменитой троице – Юрий Никулин, Евгений Моргунов, Георгий Вицин – не были идеальными, поскольку более популярному Никулину немного завидовали. Подтверждением большей популярности Никулина служит тот факт, что Леонид Гайдай лишь его одного взял в «Бриллиантовую руку». В фильме Никулин сыграл с другими великими советскими актерами – Андреем Мироновым и Анатолием Папановым. Более того, роль Семена Семеновича Горбункова писалась специально под Никулина, а сам режиссер ценил актера за импровизации и рождение шуток во время съемок.

Юрий Владимирович запомнился не только ролями в кино, но и песнями. Можно без преувеличения утверждать, что «Песню про зайцев», «Если б я был султан» и «Постой, паровоз…» знает вся страна. Также не утихают споры по поводу того, какой национальности был Юрий Никулин. Существует точка зрения, что Юрий Владимирович по причине своей внешности может быть евреем. В одном интервью он даже обмолвился, что однажды «отказался уезжать в Израиль».

Личная жизнь

С будущей женой Татьяной Покровской Юрий Владимирович познакомился в 1949 году во время цирковых репетиций. Никулин пригласил девушку на свое выступление, во время которого был травмирован. Татьяна очень переживала за самочувствие артиста и навещала его в больнице каждый день. Спустя полгода они сыграли свадьбу. Девушка также стала работать в цирке вместе с супругом.

Юрий Владимирович Никулин с супругой Татьяной Николаевной Никулиной (Покровской)

Posted by Nalivkina Elena on Tuesday, September 29, 2020

Юрий Никулин и его жена Татьяна Покровская

В 1956 году у них родился Максим. Вместе семья Никулиных снималась в нескольких фильмах, а со временем сын продолжил дело родителей и стал работать в цирке. В семье единственного сына Юрия Никулина – трое детей. Всех внуков великий актер и клоун застал при жизни: Марию (1981), Юрия (1986) и Максима (1988). В 2009 году у тезки деда родился правнук Станислав.

С Татьяной Никулиной Юрий Владимирович прожил вплоть до своей смерти, в личной жизни он был счастлив. Однако в узких кругах ходили слухи, что актер изменяет супруге. В любовницы ему записали артистку цирка Викторию Виклюк.

Смерть

В 1997 году в старости у Юрия Владимировича проявились проблемы с сердцем, из-за чего была сделана операция. Однако после хирургического вмешательства у актера начались осложнения, а уже 21 августа того же года великий артист Советского Союза скончался. Причина смерти – послеоперационные кардиохирургические осложнения.

Юрий Никулин и Федор, Москва.
На Новодевичьем кладбище в Москве открыт памятник великому клоуну. Великий клоун, уставший…

Posted by Revaz Khomasuridze on Sunday, May 24, 2020

Юрий Никулин и ризеншнауцер Федор

Похороны состоялись на Новодевичьем кладбище столицы. Юрий Владимирович Никулин похоронен с воинскими почестями. В память о великом артисте на его могиле, а также в разных российских городах установлены памятники и мемориальные доски. Они есть в Иркутске, Курске, Сочи, Хабаровске и, конечно, в родном Демидове. К слову, там же открыт дом-музей памяти актера. О нем Никулин говорил:

«Первый дом, где я родился, был маленьким, одноэтажным, деревянным, который стоял на берегу Каспли в городе Демидове. Я помню, как он стоял вросшим в землю».

В честь великого клоуна назван цирк на Цветном бульваре, в котором значительную часть жизни проработал Юрий Владимирович. Его директор – Максим Никулин.

Фильмография

• 1958 – «Девушка с гитарой»
• 1961 – «Когда деревья были большими»
• 1962 – «Деловые люди»
• 1963 – «Большой фитиль»
• 1964 – «Ко мне, Мухтар!»
• 1965 – «Операция «Ы» и другие приключения Шурика»
• 1966 – «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»
• 1968 – «Бриллиантовая рука»
• 1971 – «12 стульев»
• 1971 – «Старики-разбойники»
• 1972 – «Точка, точка, запятая…»
• 1975 – «Они сражались за Родину»
• 1976 – «Двадцать дней без войны»
• 1983 – «Чучело»
• 1991 – «Капитан Крокус»

Jesus Christ Superstar: как полвека назад рок-опера дала новую жизнь истории об Иисусе Христе

• Александр Кан
• обозреватель по вопросам культуры

26 сентября 2020

Автор фото, Getty Images

50 лет назад, с публикации студийной записи никому тогда еще не известного нового крупного сочинения молодого композитора Эндрю Ллойд Уэббера и его такого же молодого партнера либреттиста Тима Райса начался путь рок-оперы Jesus Christ Superstar — одного из самых знаковых и значимых явлений в культуре второй половины ХХ века.

Истоки

«С детства меня мучила мысль — как бы я поступил, окажись я в той же ситуации, в которой оказались Понтий Пилат и Иуда из Искариота. Как они могли знать, что Иисус обретет божественный статус, а они в результате будут навеки прокляты?» — так рассказывал в своей автобиографии об истоках идеи рок-оперы Jesus Christ Superstar автор ее текста Тим Райс.

Еще по одному его признанию, толчком для оперы, как и для многих-многих других рок-явлений 1960-х, стал главный рок-поэт эпохи Боб Дилан. В его песне 1964 года With God on Our Side есть такие строки: «Долгими темными часами/Я думал о том, что Иисус был предан поцелуем/Но решайте сами/Не был ли на стороне Иуды Бог».

Автор фото, Hulton Deutsch

Подпись к фото,

Эндрю Ллойд Уэббер и Тим Райс в первые недели после выхода альбома. 17 октября 1970 г.

«Иуда был совсем не глупый человек, и то, во что вылилась вся эта история, в конечном счете, было просто отражением политической ситуации того времени», — говорил Уэббер.

Именно Иуда, в гораздо большей степени, чем Христос, оказывается в центре драматического сюжета JCS. Тим Райс говорил, что в Евангелии Иуда — «примитивный, картонный злодей». Он же хотел его очеловечить. В итоге получилась измученная душа, разрываемая любовью к Христу и сомнениями в правильности избранного им пути, которые в конечном счете и приводят к предательству.

«Очеловечиванию» — в противовес обожествлению — подвергся в опере и образ самого Иисуса Христа.

«Христа мы видим не как Бога, а просто как нужного человека в нужном месте», — говорил Тим Райс.

В итоге, несмотря на практически полное соблюдение всей канвы евангельского сюжета подобного рода подход, наряду с выбором остро современной и предельно актуальной музыкальной формы увел молодых авторов от стандартного благоговейно-почтительного отношения к христианской легенде к изображению Христа как сражающегося с истеблишментом радикального революционера.

Этот слом отражал бунтарское время и бунтарское мировосприятие рубежа 1960-70-х годов и во многом обусловил беспрецедентный успех рок-оперы.

Предтечи

Впрочем, ни композитор Эндрю Ллойд Уэббер, ни его партнер либреттист Тим Райс в стандартный имидж бунтарей 60-х никак не вписывались. Познакомились они в 1965 году. Выросший в музыкальной семье и с детства пробовавший свои силы как композитор 17-летний Уэббер учился тогда в лондонском Королевском колледже музыки. 20-летний Райс работал на низовых позициях в музыкальном бизнесе и пробовал свои силы как поэт-песенник.

Время было самое что ни на есть рок-н-ролльное, но молодые люди в силу своего семейного и профессионального воспитания тяготели не столько к рок-песне, сколько к форме куда более традиционной и в то время казавшейся куда более верной дорогой к успеху — классическому театральному мюзиклу.

Именно такой и была их первая совместная работа — написанный тогда же, в 1965 году, мюзикл «Такие, как мы» (The Likes of Us) — о филантропе, основателе приюта для детей. Успеха, правда, эта затея не имела — ни один театр мюзикл к постановке не взял, дальше демо-записи дело не пошло, и он был прочно забыт вплоть до 2005 года, когда дебютное сочинение к тому времени уже всемирно известной авторской пары было, наконец, поставлено.

Следующий подход к снаряду — основанная на библейской истории Иосифа Прекрасного поп-кантата «Иосиф и его удивительный плащ снов» (Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat) — ожидала куда более успешная судьба. После скромной школьной премьеры 35-минутное вокально-инструментальное сочинение было исполнено в ноябре 1968 года ни много ни мало в Соборе Святого Павла и удостоено благожелательной рецензии в газете Sunday Times, где его окрестили «поп-ораторией» и похвалили за «живость и новаторский подход».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Полноценной театральной постановки «Иосиф и его удивительный плащ снов» удостоился лишь после всемирного успеха JCS. В одном из бродвейских спектаклей главную роль сыграл известный американский певец Донни Осмонд.

Воодушевленные успехом Уэббер и Райс решили, что их следующая работа — рок-интерпретация евангельской легенды о Христе и Иуде, которой они решили дать «современное» название «Иисус Христос — суперзвезда», — обязательно должна добиться поставленной ими перед самими собой и перед своими сочинениями цели и стать успешным театральным мюзиклом на сцене одного из лучших театров лондонского Уэст-Энда и в перспективе попасть даже на Бродвей.

Однако поставить задачу оказалось куда проще, чем ее решить. Постановка мюзикла — предприятие дорогостоящее, убедить театральных продюсеров в жизнеспособности не слишком почтительной трактовки классической христианской истории не удавалось.

Даже на фоне уже довольно успешно шедшего как в Уэст-Энде, так и на Бродвее поп-мюзикла «Волосы» JCS звучал очень радикально — музыка была намного жестче, явно выраженный рок, а не поп, текст, несмотря на евангельский сюжет, пелся как бы из современности («Почему ты выбрал такое отсталое время и столь странное место?»), изобиловал современными понятиями (пиар, массовая коммуникация) и сленгом.

К тому же, в отличие от привычной для мюзикла структуры, здесь вообще не было разговорных сцен. Весь текст, от начала до конца, от появления Христа в Иерусалиме и до его распятия на кресте, пелся. Так и родилось жанровое обозначение — рок-опера.

Сначала был альбом

«Никто не хотел и слышать о том, чтобы поставить JCS в театре. «Хуже идеи не придумаешь», — сказал нам один из продюсеров. Вот мы с Тимом Райсом и решили выпустить оперу в виде альбома», — вспоминает Эндрю Ллойд Уэббер.

Решение для мюзикла было очень нестандартным, но, с другой стороны, для рок-эпохи 60-х очень характерным — записать сначала концептуальный альбом, а затем с его помощью пробить своему творению дорогу и на вожделенную театральную сцену.

Концептуальные альбомы, начиная с грандиозного успеха битловского «Сержанта», были в моде. Набирал силу и жанр рок-оперы — после нескольких первых попыток малоизвестных групп изданная в мае 1969 года группой The Who опера Tommy получила широкий резонанс.

Продюсерами записи выступили сами Уэббер и Райс, сами же они и подбирали исполнителей — ни много ни мало 60 вокалистов и инструменталистов. И хотя финансировать запись и ее будущее издание взялась крупная звукозаписывающая компания Decca, бюджет, выделенный на крупномасштабный проект малоизвестных авторов, был невелик, так что о звездах речи быть не могло. Все артисты, так же, как и сами авторы, были малоизвестные, начинающие.

Как и сам подход авторов к своему творению — гибриду между роком и мюзиклом — отобранные ими певцы и музыканты тоже представляли собой пеструю картину из самых разных жанров. Мюррей Хед — Иуда — работал на телевидении, в том числе и в шоу будущего монтипайтоновца Майкла Пейлина и выступал в лондонской постановке поп-мюзикла «Волосы». Барри Деннен — Понтий Пилат — мелькнул в постановке мюзикла «Кабаре» в одном из лондонских театров.

Автор фото, Fairfax Media Archives

Подпись к фото,

Ивонн Эллиман (Мария Магдалина) приняла участие не только в оригинальной студийной записи, но и в первой бродвейской постановке, и снялась в фильме

Ивонн Эллиман — Марию Магдалину — Уэббер увидел в одном из лондонских клубов, где 17-летняя американка пела и аккомпанировала себе на гитаре. «Все, что мне нужно для Марии Магдалины, — прямо передо мной», — восторженно кричал он в телефонную трубку Райсу прямо из клуба.

Пожалуй, единственным из солистов со сколько-нибудь заметной рок-репутацией был исполнитель роли Царя Ирода — вокалист группы Manfred Mann Майк д’Або.

Даже самая громкая на сегодняшний день звезда из участников студийной записи JCS — Иэн Гиллан в роли Иисуса — только-только попал в состав тогда еще вполне средней группы Deep Purple. Тим Райс заметил его в августе 1969 года на концерте группы в Royal Albert Hall, где он спел свежесочиненный им будущий хит Child in Time.

Автор фото, Hulton Archive

Подпись к фото,

Участники первой студийной записи: Мюррей Хед — Иуда, Иэн Гиллан — Христос, Барри Деннен — Понтий Пилат, Майк д’Або — Царь Ирод

Оказался среди исполнителей под именем Пол Рейвен совсем тогда еще никому не известный Пол Гэдд, в будущем прославившийся как поп-звезда, а затем оскандалившийся и осужденный как педофил Гэри Глиттер.

Многочисленные массовые сцены изображали три хора, в том числе один детский.

Инструменталистов было более трех десятков. Наряду с рок-группой Grease Band, аккомпанирующим составом Джо Кокера, еще и трубачи, флейтисты, тромбонисты, даже фаготисты и гобоисты. Сам Уэббер играл на фортепиано и только-только тогда появившемся и ужасно модном синтезаторе Moog.

Запись шла еще в полный рост, когда Decca решила в ноябре 1969 года выпустить затравку — сингл Superstar, обращенную к Христу арию уже покончившего с собой Иуды, горько сокрушающегося о том, что Христос, мог, по его мнению, добиться куда большего. Сингл в исполнении Мюррея Хеда попал в топ-100 американского Billboard и свою задачу — разогреть интерес к будущему большому релизу — вполне выполнил.

Ждать полноценного релиза пришлось, правда, еще почти год. 87-минутный двойной альбом с прекрасно иллюстрированным 28-страничным вкладышем с полным текстом либретто вышел в сентябре 1970 года. Как это ни странно, в Америке он имел куда больший успех, чем на родине, уже в начале 1971 года возглавив альбомные чарты Billboard.

В Британии успех был куда более скромный, пластинка не сумела подняться выше шестого места. Быть может, причина относительного неуспеха была в отсутствии радиоэфира — Би-би-си сочла оперу «кощунственной» и запретила трансляцию ее на своих волнах.

Тем не менее, дорога к вожделенной для обоих авторов театральной постановке была открыта. Как вспоминал потом Тим Райс, невозможность пробиться сразу на сцену на самом деле лишь помогла опере.

«Работая над пластинкой, мы сократили и осовременили текст. Музыка получилась более роковой и более энергичной, в гораздо большей степени нацеленная на молодежную аудиторию. Все это дала нам пластинка. Поначалу мы этого не осознавали, так как Эндрю писал ее с расчетом не на альбом, а на театр. Но так получилось даже лучше, еще до постановки мы получили огромное паблисити, и, когда, наконец, добрались до сцены, все участники уже прекрасно знали и текст, и музыку».

Студенческие театры, Бродвей, Уэст-Энд и даже кино

Любопытно, что одной из первых компаний, куда Уэббер и Райс обратились с идеей превратить альбом в полноценный театральный спектакль, была битловская Apple.

Созданная в мае 1968 компания громогласно провозглашала намерение помогать свежим интересным проектам. Однако к тому времени, когда JCS стала известной, «Битлз» находились в полном раздрае и судебных тяжбах после распада. Получивший контроль над Apple Аллен Клейн по прозвищу «бухгалтер» с трудом разгребал старые завалы, и новым проектам пробиться было практически невозможно. Вот как вспоминает об этом в своей книге Magical Mystery Tours тогдашний сотрудник Apple Тони Брэмуэлл:

«Из рук Клейна ускользали многие проекты, в том числе и Jesus Christ Superstar, первый из целой династии суперуспешных мюзиклов Эндрю Ллойд Уэббера и Тима Райса. Оперу принесли в Apple, потому что в ней пел Иэн Гиллан из Deep Purple и играл Джонни Густафсон, бас-гитарист ливерпульской группы The Big Three. Я помню, как запись гремела по всему зданию, и все мы напевали одну за другой запоминающиеся мелодии. И когда Клейн уволил Питера Брауна [ассистент «Битлз», занимавшийся их повседневными делами после смерти Брайана Эпстайна], то тот просто прихватил записи с собой и отнес их Роберту Стигвуду. Потом Питер долго был пиарщиком Уэббера в Америке. Будь Клейн чуть-чуть более внимательным и прозорливым, Apple могла бы заключить контракт с Уэббером и Райсом и владела бы сейчас правами не только на Jesus Christ Superstar, но и на «Эвиту», «Кошек», «Призрак оперы»…

Однако, прежде чем Роберт Стигвуд — опытный и влиятельный продюсер, за плечами которого был менеджмент знаменитых Animals, Cream и Bee Gees и постановка мюзикла «Волосы», — сумел взяться за производство спектакля, выяснилось, что популярность оперы в Америке была такова, что по всей стране в одном за другим университетских театрах студенты своими любительскими силами стали ставить оперу. Не дожидаясь реализации бродвейской постановки, Стигвуд организовал общеамериканское концертное турне по крытым стадионам — первое представление прошло в Питтсбурге 12 июля 1971 года.

Наконец, 12 октября 1971 года в театре Марка Хеллингера на Бродвее состоялась премьера первой полноценной театральной постановки. Иэн Гиллан, решивший полностью посвятить себя работе в наконец-то добившихся крупного успеха Deep Purple, от дальнейшего участия в судьбе оперы сразу отказался. По каким-то причинам отпал и Мюррей Хед, и из участников студийного альбома на бродвейскую сцену вышли только Ивонн Эллиман и Барри Деннен в роли Пилата.

Автор фото, Bettmann

Подпись к фото,

Сцена из первой полноценной постановки на сцене театра Марка Хеллингера на Бродвее. Нью-Йорк, 1971 г.

Спектакль получил смешанные оценки в прессе, был номинирован на пять премий «Тони», но не получил ни одной.

Сам Уэббер был в ярости от, как он выразился, «безвкусной и вульгарной интерпретации. «Никогда еще моя работа не получала столь неверной трактовки», — заявил он.

Тем не менее, спектакль шел на Бродвее почти два года и выдержал свыше 700 постановок.

Лондонская премьера — в театре «Палас» в самом центре Уэст-энда — прошла почти через год, 9 августа 1972-го. Театральная судьба JCS в Америке и Англии по сравнению с судьбой альбома оказалась зеркально противоположной. Если альбом был куда более успешен в США, то спектакль — в Британии. Он не сходил со сцены восемь лет и стал самым успешным британским мюзиклом того времени.

Автор фото, Mirrorpix

Подпись к фото,

Январь 1975 г. Труппа JCS празднует 1000-ю постановку спектакля на сцене лондонского театра «Палас».

В 1975 году, незадолго до своей смерти, на спектакле побывал Дмитрий Шостакович.

«В числе моментов моей жизни, которыми я горжусь больше всего, — вспоминает в своих мемуарах Эндрю Ллойд Уэббер, — было посещение спектакля моим кумиром, Дмитрием Шостаковичем. Он сказал, что и сам хотел бы написать такое и похвалил меня за то, как рок-секция взаимодействует со струнными и духовыми».

Автор фото, LMPC

Подпись к фото,

Рекламный плакат к фильму Нормана Джюисона

Успех шел по нарастающей. В июне 1973 года появился голливудский фильм известного режиссера Нормана Джюисона («В пылу ночи», «Скрипач на крыше», «Афера Томаса Крауна»). Джюисон облек свою картину в историю странствующего молодежного театра, который отправляется в пустыню, чтобы поставить там «Страсти Христовы», сделав акцент таким образом на контркультурных, хиппистских мотивах оперы.

Автор фото, Michael Ochs Archives

Подпись к фото,

Так, вполне в духе контркультуры рубежа 1960-70-х годов выглядели многие сцены в фильме

Тем не менее папа римский Павел VI, которому режиссер сумел показать картину, отнесся к ней вполне благосклонно: «Мистер Джюисон, мне не просто понравился прекрасно поставленный вами по рок-опере фильм, я считаю, что он, как ничто другое, сумеет привлечь к христианству многих и многих людей по всему миру».

И это был не первый жест признания оперы со стороны католической церкви. Еще в 1971 году радио Ватикана передало полную запись альбома — все 87 минут — сопроводив ее интервью с Уэббером и Райсом.

«Ничего подобного на наших волнах до сих пор не звучало, — сказал перед началом программы диктор, — но мы считаем этот альбом работой значительной важности».

Протесты и скандалы — легкий испуг

Благосклонная реакция Ватикана не спасла, впрочем, JCS — и в театральном, и в кинематографическом ее воплощении — от недовольства, а то и протестов различных христианских организаций.

Знаменитый американский проповедник Билли Грэм обвинил рок-мюзикл в «кощунстве и святотатстве». Особенное возмущение с его стороны вызвало отсутствие в сюжете сцены воскрешения. «Без воскрешения нет христианства», — категорически заявил он. И на самом деле опера заканчивается сценой на кресте и последние ее слова — слова Христа, обращенные к Богу: «Отче, в руки Твои предаю дух Мой».

Протесты христианских пуристов вызывало и само название — употребление не только совершенно светского, но к тому же еще и из арсенала шоу-бизнеса слова superstar по отношению к Богу. Во время лондонской премьеры протестующие блокировали театр с плакатами «Supersham» («Суперстыд»). А на плакатах устроивших пикет группы монахинь красовалась надпись: «Я Христова невеста, а вовсе не миссис Суперстар».

Недовольство высказывали еврейские организации, которые увидели проявления антисемитизма в изображении первосвященников Каиафы и Анны как злодеев, желавших смерти Христа и своим давлением добившихся от Пилата его распятия.

Тем не менее, если сравнить те бури протеста, которыми были встречены другие, отходящие от традиционной канвы интерпретации евангельского сказания — монтипайтоновское «Житие Брайана» (1979) и «Последнее искушение Христа» (1988) Мартина Скорсезе, то в целом можно сказать, что Jesus Christ Superstar отделался легким испугом.

Казалось бы, страсти вокруг Jesus Christ Superstar давно улеглись. Опера постоянно ставится в самых разных странах мира, хотя конфликтные ситуации вновь время от времени возникают. В 2018 году в Греции митрополит острова Китира подал в суд на осмелившийся поставить оперу афинский театр «Акрополис». Он обвинил театр в святотатстве и потребовал полного запрета постановки, актеры которой, по его словам, являются хиппи, а сам спектакль — грубым оскорблением православной веры.

Автор фото, SOPA Images

Подпись к фото,

Демонстрация у афинского театра «Акрополис», постановка которым оперы вызвала бурный протест православного митрополита

«Иисус Христос суперзвезда» в СССР и в России

Трудно сказать, в какой степени был искренен Дмитрий Шостакович, сказав в 1975 году Эндрю Ллойд Уэбберу, что и сам хотел бы написать такую оперу. Известный британский музыковед Норман Лебрехт ехидно прокомментировал это воспоминание Уэббера словами «Шостакович был очень вежливый человек».

Но совершенно очевидно, что в 1970-е годы в Советском Союзе рок-опус «Иисус Христос — суперзвезда» никак не мог быть не только написан, но и принят. Для принципиально атеистической и принципиально антироковой советской идеологии в равной степени неприемлемыми были и описание жизни христианской иконы, и кроящийся в опере антиистеблишментский, контркультурный, хиппистский подтекст, и ее музыкальное воплощение в виде тогда еще считавшейся подрывной рок-музыкальной формы.

По всем этим причинам опера пользовалась колоссальной популярностью у советской молодежи. Трудно сказать, в какой степени в СССР ей удалось оправдать надежды Папы Римского и «привлечь к христианству многих и многих людей», хотя не обошлось, конечно, и без того. Начало и середина 1970-х, когда опера пусть и полуподпольно, но тем не менее достаточно широко стала распространяться в СССР, было временем уже почти полной утраты веры в светлое коммунистическое будущее и возрождения интереса к религии. «Иисус Христос Суперзвезда» пришелся как раз кстати.

Зато с уверенностью — на собственном опыте — могу сказать, как опера способствовала религиозному просвещению продвинутой молодежи. Ведь в отличие от своих западных сверстников, советские молодые люди в огромном большинстве своем в церковь не ходили, Библию и Евангелие в школах не изучали. Для тех, кто владел английским, а таких в рок-поколении было немало, JCS стала «ликбезом», который на простом доступном языке знакомил меломанов с перипетиями жития Христова.

Были, впрочем, среди поклонников JCS в СССР и особо настойчивые и упорные — настолько, что сумели в то сурово атеистичное и сурово антироковое время найти для оперы дорогу к публичным исполнениям. Если Дмитрий Шостакович безо всякой надежды высказывал Эндрю Ллойд Уэбберу свое желание «написать такое», то бывший стиляга, закоренелый диссидент, опытный джазмен и новообращенный рокер и хиппи Алексей Козлов вместе со своим полуподпольным джаз-рок ансамблем «Арсенал» разучил в 1974 году все вокальные и инструментальные партии JCS и начал выступать по институтам и творческим домам, вызывая ажиотаж у хиппи и панику у властей.

Автор фото, Vasily Smirnov/TASS

Подпись к фото,

К моменту празднования 30-летия «Арсенала» в 2003 году Алексей Козлов и его ансамбль уже были широко признаны. Но в 1973-74 гг., во время работы над Jesus Christ Superstar «арсенальцы» были еще в полуподпольном состоянии

Более того, правдами и неправдами «арсенальцы» пробрались в Дом радиовещания и звукозаписи в Москве, где сумели записать несколько фрагментов оперы. И эти выступления, и эта запись превратились в одну из легенд советской контркультуры, для большинства полумифическую, до тех пор, пока на вышедшем в 2005 году двойном CD под названием «Подпольный «Арсенал» эти записи не были опубликованы.

С тех пор было сделано несколько переводов оперы на русский язык и осуществлено несколько постановок. И по сей день в разных городах — то в Омске, то в Новосибирске, то в Тюмени — православные активисты обращаются к властям с требованием запретить спектакли оперы, которая, как говорилось в обращении общественного движения «Семья, любовь, отечество» в Омске, «содержит насмешки над верой и хулу на святые образы, то есть прямое кощунство, и даже само название постановки представляет собой глумление над священными понятиями».

Интересно, что обычно не склонная поддерживать никакие радикальные эстетические новации и довольно сурово относящаяся к любым поползновениям на незыблемые христианские каноны Русская православная церковь в последние годы встала на защиту оперы.

Автор фото, Vitaly Ivanov/TASS

Подпись к фото,

Сцена из спектакля, поставленного Красноярским театром оперы и балета в 2003 г.

«Между кощунственным и неканоническим изображением святыни — пропасть, которая незаметна только культурно близорукому человеку», — написал глава синодального отдела по взаимоотношениям РПЦ с обществом и СМИ Владимир Легойда на сайте своего отдела в ответ на обращение жителей Тюмени с просьбой отменить показ спектакля.

Церковь, заявил Легойда, «не подавляет творчество, благословляя художников, вдохновляющихся евангельскими сюжетами в своих произведениях. Нельзя запретить художнику черпать вдохновение в Священном Писании».

За минувшие со времени своей первой публикации полвека «Иисус Христос — суперзвезда» сама превратилась в канон — классический теперь уже образец как нового свежего взгляда на вечную христианскую историю, так и крупной формы в рок-музыке.

Эндрю Ллойд Уэббер и Тим Райс с тех пор создали целую плеяду всемирно известных мюзиклов: «Призрак оперы», «Кошки», «Эвита». Некоторые из них по своей популярности затмили их ранний опус.

Но для целых поколений именно «Иисус Христос — суперзвезда» остается не только самым главным и самым любимым произведением звездного авторского тандема, но и важнейшей вехой в формировании его музыкальных вкусов и духовного становления.

10 знаменитых актёров-фронтовиков

Для многих актёров первой ролью стала роль солдата, которую они сыграли совсем не на съёмочной площадке. И многие режиссёры и операторы смотрели на батальные сцены вовсе не через объектив кинокамеры… Немало будущих народных и заслуженных артистов, кумиров миллионов зрителей, прошло через Великую Отечественную войну с оружием в руках и внесло свой вклад в Победу. Снимаясь в фильмах о войне, актёры-фронтовики как никто другой чувствовали своих героев…

Владимир Басов

Летом 1941 года восемнадцатилетний Владимир Басов пришёл во ВГИК, чтобы узнать какие документы нужны для поступления и какие экзамены предстоит сдавать… Но вместо экзаменов тем же летом он ушёл на фронт. Лейтенант интендантской службы сначала занимался организацией художественной самодеятельности, а позже в звании старшего лейтенанта командовал батареей миномётчиков. Зимой 1945 года во главе штурмовой группы захватил опорный пункт немецкой обороны и был тяжело контужен в бою.

[[image:2]]

День Победы встретил в звании капитана и в должности помощника начальника оперативного отдела артиллерийской дивизии прорыва. За военную доблесть был награждён орденами Красной Звезды, Отечественной войны I степени, медалями «За боевые заслуги» и «За победу над Германией…».

Ему прочили прекрасную военную карьеру, но капитан Басов предпочёл уволиться, а в 1947 году поступил на режиссёрский факультет ВГИКа. Режиссёр Басов стал ещё и популярным актёром, сыгравшим более 80 ролей в кино.

Юрий Никулин

Сразу после окончания школы в 1939 году Юрия Никулина призвали в армию, а через несколько дней началась советско-финская война. Никулин служил под Сестрорецком в зенитной батарее, которая охраняла небо Ленинграда. Там же будущего актёра застала и Великая Отечественная война, и уже в первые дни сражений батарея Никулина открыла огонь по фашистским самолётам, которые закидывали Финский залив глубинными минами. После контузии был переведен в зенитный дивизион под Колпином, а победу встретил в составе Курляндской группы войск. За участие в боевых действиях Никулин был награждён тремя медалями «За отвагу», «За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией».

«Они сражались за Родину», к/с «Мосфильм», 1975, реж. С. Бондарчук, В. Досталь

В мае 1946 года был демобилизован в звании старшего сержанта. После войны Юрий Никулин поехал поступать в московский ВГИК, но его не приняли — сочли, что он недостаточно киногеничен. После ряда неудач в театральных вузах Никулин поступил в Школу-студию клоунады. Но кино его ждало, и в 36 лет актёр впервые появился на экранах в эпизоде фильма «Девушка с гитарой» — с этого началась кинокарьера Юрия Никулина как разнопланового характерного актёра.

Алексей Смирнов

До войны Алексей Смирнов успел окончить театральную студию при Ленинградском театре музкомедии и даже сыграть одну роль в оперетте. В 1940-м году его призвали в армию, а с началом Великой Отечественной войны отправили на фронт. Смирнов был командиром огневого взвода в миномётном полку, воевал на Западном, Брянском, 1-м Украинском, 2-м Белорусском фронтах. В 1944 году вместе со своим взводом отбил деревни Онацковцы, Журавку и Пиляву, а также город Староконстантинов, в одном из боев лично взял в плен 7 фашистов. За мужество, проявленное в этих сражениях, старший сержант Смирнов получил орден Красной Звезды, орден Славы III степени и медали «За отвагу» и «За боевые заслуги».

[[image:3]]

В 1945 году, во время форсирования реки Одер, Смирнов с однополчанами на себе переправили миномёт и уничтожили две пулемётные точки противника, расширив плацдарм для советских войск. За этот подвиг он был награждён орденом Славы II степени. До Берлина старшине Смирнову дойти не удалось — получил контузию и после госпиталя его комиссовали.

В 1946 году Алексей Смирнов вернулся на сцену родного театра музкомедии, а вскоре перешёл в «Ленгосэстраду». В конце 50-х начал сниматься в кино и вскоре стал одним из самых узнаваемых и любимых актёров второго плана.

Анатолий Папанов

До войны актёр самодеятельного театрального коллектива Анатолий Папанов успел сняться в эпизодах шести фильмов. В 1940 году его призвали в армию, а через год перебросили из Оренбурга под Харьков. В первом же бою из 42 человек осталось в живых лишь 14… В звании старшего сержанта Анатолий Папанов командовал взводом зенитной артиллерии. В 1942 году под Харьковом получил тяжёлое ранение — в блиндаж, куда они с однополчанами зашли погреться, попала бомба. Живым откопали только Папанова — его контузило и взрывом оторвало два пальца на ноге. В 21 год актёр стал инвалидом третьей группы, был комиссован и несколько лет ходил с тростью…

[[image:4]]

Вернувшись в Москву, Анатолий Папанов поступил на актёрский факультет ГИТИСа — в институте сильно не хватало юношей, большинство было на фронте, поэтому на его хромоту и трость не обратили внимания. В конце 40-х он уже был актёром Театра Сатиры, а в 60-х — известным киноактёром.

Зиновий Гердт

Когда началась Великая Отечественная война, Зиновию Гердту было 25 лет, и он уже успел поработать в двух театрах — Театре кукол и «Арбузовской студии». Ушёл на фронт добровольцем в 1941 году. Свою профессию он скрывал — не хотел оказаться во фронтовой самодеятельности. После прохождения специальных сборов в Московском военно-инженерном училище был отправлен на Калининский, а затем на Воронежский фронт. Служил в звании гвардии старшего лейтенанта на должности начальника инженерной службы гвардейского полка.

Зимой 1943 года был в саперной роте, расчищавшей подступы к Харькову, и получил тяжёлое ранение в ногу осколком танкового снаряда… В больнице Гердт провел около года, перенеся заражение крови и 11 операций. После выздоровления одна нога стала короче другой на 8 сантиметров, и хромота осталась с Гердтом на всю жизнь. Был награждён орденами Отечественной войны I степени и Красной Звезды.

[[image:5]]

Войну закончил в молодёжном театре при дирекции фронтовых театров, после чего много лет был актёром кукольного театра им. Образцова. В кино долгое время он оставался за кадром, так как работал актёром дубляжа. Первую большую роль Зиновий Гердт получил в 1962 году.

Иннокентий Смоктуновский

С началом Великой Отечественной войны отец Иннокентия Смоктуновского ушёл на фронт, оставив 16-летнего сына за старшего. В 1942 году он работал в госпитале при размещённой в Красноярске воинской части и одновременно был статистом в местном драматическом театре. В начале 1943 года поступил в военное училище в Ачинске, но вскоре был пойман за собиранием картошки на общественном поле и отправлен рядовым на Курскую дугу…

Участвовал в освобождении Киева, под огнём форсировал Днепр с боевыми донесениями в штаб. Во время одного из сражений под Житомиром попал в плен, но сумел сбежать по дороге в германский лагерь. Через заснеженный лес обессиленный Смоктуновский добрался до посёлка Дмитровка, где его выходила семья местных жителей, с которой потом он общался до конца жизни… Окрепнув, Смоктуновский присоединился к партизанскому отряду, а когда отряд объединился со стрелковым полком — стал командиром роты автоматчиков.

В звании гвардии младшего сержанта участвовал в освобождении Варшавы, войну закончил в немецком Гревесмюлене. За военные подвиги Смоктуновский получил две медали «За отвагу», медаль «За освобождение Варшавы» и «За победу над Германией».

[[image:6]]

Демобилизовавшись в 1945 году, Иннокентий Смоктуновский вернулся в Красноярск и поступил в студию при драмтеатре. Недолгое пребывание в плену сделало Смоктуновского «неблагонадёжным» — он получил запрет на проживание в 39 крупнейших городах. Актёр переехал в Норильск, потом работал в Махачкале… Спустя 10 лет после войны он смог приехать в Москву, и вскоре театр и кино узнали выдающегося артиста Иннокентия Смоктуновского…

Михаил Пуговкин

22 июня 1941 года молодой актёр драматического театра Михаил Пуговкин снимался в эпизоде фильма «Дело Артамоновых» — эпизодическая роль купца была для него дебютной… А через два дня актёр ушёл на фронт добровольцем. Служил разведчиком в стрелковом полку, прошёл тяжёлые бои под Смоленском без единой царапины. Серьёзное ранение Пуговкин получил в 1942 году под Ворошиловградом — его ранило в ногу, началась гангрена и встал вопрос об ампутации. Ему удалось уговорить хирургов полевого госпиталя попытаться спасти ногу: «Я же артист! Как же я работать буду!». Ампутации удалось избежать, но после госпиталя актёр был комиссован.

За мужество в боях он получил орден Отечественной войны II степени. Кстати, Пуговкиным он стал именно в госпитале — настоящая фамилия актёра была Пугонькин, но в больничные документы вкралась ошибка.

[[image:7]]

В 1943 году Михаил Пуговкин был принят в Школу-студию при МХАТе, но из-за провала на экзаменах был временно отчислен и призван на службу во Второе Горьковское танковое училище. Из-за ранения принимать участие в боях он не мог, поэтому стал ответственным за самодеятельность. Во МХАТе это засчитали за экзамены, и через год он продолжил обучение. В кино Пуговкин снимался и во время войны, но известность пришла к нему уже в 50-х годах.

Владимир Этуш

Актёр рассказывал, что был свидетелем начала войны, только тогда он этого не понял… В ночь с 21 на 22 июня он возвращался с вечеринки и увидел, как мимо него буквально пролетела машина немецкого посольства. Потом он прочитал, что это была машина посла Германии, который вручил Молотову меморандум об объявлении войны.

Он был студентом Щукинского училища и мог воспользоваться бронью, но увидев, что на спектакле в зале сидят всего 13 человек, понял, что на фронте он сейчас нужнее… На следующий день Этуш записался в добровольцы. В школе он учил немецкий язык, поэтому его готовили в разведчики, но отправили в места сражений. В составе стрелкового полка он воевал в Ингушетии, в горах Кабарды и Осетии, принимал участие в освобождении Ростова-на-Дону. В звании лейтенанта командовал полком в наступательных боях, организовывал эвакуацию раненых, доставлял подразделениям боеприпасы.

[[image:8]]

В 1943 году был ранен и позже комиссован со второй группой инвалидности. За «образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленные при этом доблесть и мужество» актёр получил орден Красной Звезды.

В 1944 году Владимир Этуш вернулся на четвёртый курс Щукинского училища, а через год стал актёром театра им. Вахтангова. В 50-х начал сниматься в кино и вскоре стал признанным мастером характерных и комедийных ролей.

Георгий Юматов

Он всё детство мечтал стать моряком и в 1941 году его мечта осуществилась — он попал в военно-морскую школу, откуда в семнадцать лет ушёл на фронт. Он был юнгой в торпедном флоте, служил сигнальщиком на бронекатерах Азовской и Дунайской флотилий. Принимал участие в штурме Измаила, во взятии Бухареста, Будапешта и Вены. Во время боя за Венский мост участвовал в рукопашной схватке. Это было одно из самых тяжёлых сражений — в бою погибло около двух тысяч десантников, но Юматов выжил и вышел из него победителем. За этот штурм он был награждён уникальной матросской медалью Ушакова. В одном из боев ему удалось избежать смерти благодаря корабельной собаке — испугавшись обстрела она прыгнула за борт катера, и матрос Юматов бросился за ней в воду. В этот момент в катер прямой наводкой попал снаряд…

[[image:9]]

За три года войны Юматов несколько раз был ранен, получил контузию, дважды тонул, обморозил руки. За боевые заслуги он получил орден Отечественной войны II степени, медали «За взятие Вены», «За взятие Будапешта» и «За победу над Германией».

После войны вернулся в Москву и стал актёром киностудии «Мосфильм» и Театра-студии киноактёра. Первую роль получил в 1945 году, а настоящая слава пришла к нему только в 70-х годах.

Павел Луспекаев

В 1943 году пятнадцатилетний Павел Луспекаев добровольцем ушёл на фронт. Став одним из самых юных участников партизанской разведгруппы, неоднократно участвовал в боевых операциях. Во время одного из сражений Лукпекаеву в руку попала разрывная пуля и раздробила локоть. Его отправили в саратовский госпиталь и начали готовить к ампутации, но юноша не позволял дотронуться до руки, пока хирург не поклялся её спасти. После выздоровления Луспекаев был определён в штаб партизанского движения 3-го Украинского фронта. Во время разведывательного рейда ему пришлось несколько часов лежать на снегу, и он сильно обморозил ноги. Нарушение кровообращения дало о себе знать спустя много лет — актёру пришлось ампутировать несколько пальцев.

[[image:10]]

В 1944 году Павел Луспекаев демобилизовался из армии и был зачислен в труппу Ворошиловоградского драматического театра. Через два года актёр уехал в Москву, поступил в театральное училище им. Щепкина и стал одним из лучших учеников. В 50-х годах Луспекаев начал сниматься в кино, но главной для него оставался театр — он выходил на сцену ведущих театров Тбилиси, Киева и Ленинграда.

Среди прошедших Великую Отечественную войну так же были:

Режиссёры — Сергей Бондарчук, Леонид Гайдай (разведчик), Станислав Ростоцкий (рядовой), Григорий Чухрай (начальник связи полка), Пётр Тодоровский (командир миномётного взвода). Актёры — Евгений Весник (командир огневого взвода), Элина Быстрицкая (рядовая медицинской службы), Зоя Василькова (сержант войск ПВО), Пётр Глебов (рядовой войск ПВО), Владислав Стржельчик (комендант штаба управления дивизии), а так же артисты фронтовых бригад — Рина Зелёная, Михаил Глузский, Борис Сичкин и многие другие.

100 главных русских фильмов 1992–2013 — Журнал «Афиша»

«Хрусталев, машину!»

Алексей Герман, 1998

«Хрусталев, ма­шину!» — вязкое, хтоническое месиво из отражающихся друг в друге сцен, многократно умно­жающих паранои­дальное пространство картины, где беда приходит ниоткуда

Фотография: Киностудия «Ленфильм»

Накануне смерти Сталина генерал медицинской службы (Юрий Цурило) становится очередной жертвой «дела врачей». Бесконечно долго снимавшийся колоссальный фильм-кошмар, трудный для неподготовленного восприятия из-за диковинного киноязыка и отсутствия исторических сносок на полях. По легенде, западные журналисты сперва освистали фильм на каннской премьере, а потом подумали и извинились.

Светлана Кармалита

сценарист

— Герман говорил, что когда «Хрусталев, машину!» сначала не приняли в Каннах, он это воспринял очень болезненно. Почему ее не приняли?

— Они ничего не поняли. Существуют какие-то странные вещи, одну из которых я пережила сейчас в Венеции на показе «Мой друг Иван Лапшин». Эту картину очень часто показывают на Западе, и она считается одной из лучших. Но как можно воспринять эту картину отдельно от того, что происходило в то время в Советском Союзе? Ведь, как говорил Леша, для того чтобы зритель что-то взял в голову, ему надо это сказать три раза. Объяснить, что это 1935 год, убит Киров, началась «большая чистка», что все исторические персонажи, кроме Лапшина, которого забыли на Кавказе, будут расстреляны по нелепым обвинениям. И если эта картина воспринимается до сих пор как высокохудожественное произведение на Западе, то, значит, своими другими качествами, чисто художественными. Что же касается «Хрусталев, машину!», то там был ведь текст перед показом, который рассказывал о «деле врачей», о Берии, о репрессиях. Что-то прочитали и начали смотреть про жизнь семьи. А там было то, к чему Леша пришел на «Лапшине». Он говорил: «А теперь мы начинаем затаптывать сюжет». Он ненавидел голые сюжеты, когда все понятно. Он считал, что любая история должна быть погружена в те обстоятельства жизни, в которых она происходит. Поэтому история героя «Хрусталев, машину!» была погружена в то, как он жил дома, как работал, что происходило, что такое еврейские девочки, которые прячутся в шкафу, когда кто-то звонит в дверь. И не все объясняется в диалогах, как привыкли. Тем более картина многонаселена: начинаешь следить за этим, а внимание переключается совершенно на другого. Нет той ясности, которой требовало кино.

— Но в итоге отношение к картине западной критики изменилось.

— Она привлекла даже не тем, о чем она, а своим изобразительным рядом, густотой той жизни, в которую они вошли. А потом уже произошло какое-то понимание. То же и с «Трудно быть богом». Те, кого захватило течение жизни на экране, смогли досмотреть фильм, даже после того как наступил настоящий ужас после высадки «черного ордена». Да, описан ужасный мир будущего лет через 500, повешенные на улицах. А вот вчера у нас в Питере кого-то застрелили на улице. Да, существуют национальные всякие у нас дела, да, и у них там рыжие.

— Алексей Юрьевич считал необходим погружать в эту невыносимость? Он повторял вслед за последователями критического реализма: «Мы не врачи, мы боль».

— Он ведь никого никуда не погружал, он снимал картину о любви, «Трудно быть богом».

— А «Хрусталев, машину!»?

— А это совсем другое. В «Хрусталев, машину!» он рассказывал о себе, о своих папе, маме. Это его квартира, которая даже была восстановлена. Друг ­семьи, один известный писатель, пошел в 5 утра с удочкой рыбу ловить на Мойку и услышал по уличному репродуктору, что Юрию Павловичу Герману дали орден. А поскольку дом рядом, он помчался об этом сообщить и в 6 утра позвонил в квартиру. Открыла мама Татьяна Александровна, он закричал: «Юре дали орден!» — и схлопотал такую пощечину! За тот страх, который Лешина мама пережила, пока бежала в ночной рубашке открывать дверь. Были, конечно, веселые компании и смех, но и рабы веселятся в «Трудно быть богом», и, в общем, никакой такой удушающей обстановки в замке у Румата нет. Но «Хрусталев, машину!» очень сконцентрированная картина, это практически несколько дней, и эти несколько дней показывают, как герой думает, что сходит с ума и за ним следят. Произошла история в картине, которая была и в жизни. Вся семья Лешиных родителей эмигрировала разными путями. В 60-е годы объявились все: в Америке, в Швеции, в Австралии. У дяди Леши, который ушел через финскую границу, был друг, финский коммунист Линдеберг, и дядя попросил его узнать, жива ли сестра. Тот пришел к Германам домой, Юрий Павлович выбросил его с лестницы, и это вошло в картину.

Алексей Герман в «Хрусталев, маши­ну!» показал сцену медленной смерти Сталина, окруженного верными врачами (одного из которых сыграл писатель Дмитрий Пригов)

Фотография: Киностудия «Ленфильм»

— Ну персонажа после этого убили на улице.

— А это уже художественное. Леша ведь говорил, что это обстоятельства жизни моей семьи, а логический финал каждой из этих линий я завершаю сам. Ведь и Юрия Павловича не сажали.

— Почему Герман говорил, что «не зря мы создали интеллигентного героя, который не лезет наверх»?

— Может, потому что сам Юрий Палыч никогда не лез во власть, хотя и был известным писателем. И Леша не лез. Его уговаривали переехать в Москву и стать председателем Союза кинематографистов. Он ответил: «Ни в коем случае». А потом подумал и сказал мне: «Знаешь, они сейчас будут перезванивать, стой рядом со мной, держи меня за руку, я слабый, а они так кричат, вдруг я соглашусь». Поэтому я стояла рядом, и чем громче они кричали, тем сильнее я его щипала, чтобы он не согласился. Он обладал признаками человека добропорядочного, честного, не идущего на компромиссы, очень сильного, который всегда говорит, что он слабый.

— Он был непредсказуем на площадке?

— Он был предсказуем по тем признакам, когда мы могли понять, что происходит что-то не то. Достаточно часто это бывало, и бывало практически на всех картинах. Когда все отрепетировано, все готово, каждый знает свой маневр, актеры одеты, грим хороший, а Леша не снимает. И ничего с этим поделать нельзя, потому что заставить его снимать тоже невозможно. Пыталась я, когда мне казалось, что все, что он хотел, есть, и я говорила: «Но может, Лешечка, снимем, там посмотрим». А мне говорили: «Слушай, Света, оставь ты его в покое, он чего-то не знает». И когда в результате снимали, появлялось что-то, что не могло прийти в голову. Ну как могло прийти в голову, что в царстве-государстве «Трудно быть богом» донны и горожане высокопоставленные здороваются розами? Ну как это можно предположить? По-моему, никак. Он мыслил не словами, а картинками. Например, сцена, когда Леня первый раз идет по длинному коридору во дворце. Все было отрепетировано, а Леше не хватало чего-то именно в картинке. А в картинке ему не хватало именно белой розы. Когда готовились, всю картину рисовали художники. Ни один предмет в кадре не мог возникнуть, если он не был им подписан и утвержден.

— Герман говорил, что картина «требует постоянно коррекции» и режиссер проверяется по тому, насколько долго он может репетировать с актером, потому что у «режиссера есть возможность создавать миры, хотя это дело божье».

— Ну эти миры он не создавал по кусочкам, отдельно. Какие изменения произошли начиная с первой и заканчивая последней картиной? Что он сам про себя понимал? Например, первое, от чего он начал отказываться, это так называемая восьмерка, то есть чередование планов двух разговаривающих людей. Он смеялся: «Покажи его, покажи ее, покажи его — понятно, — влюбился». Первый раз он сознательно отказался от этого в монологе летчика в «Двадцати днях без войны». Он снимал только летчика и говорил, что того, что говорит летчик, абсолютно достаточно для того, чтобы не подстегивать сцену обратной точкой, которая нужна лишь для того, чтобы показать, понимает ли его собеседник. И чем дальше, тем больше он отказывался от сочетания крупных планов. Что же касается целостности картины, то рассказать о ней так же трудно, как для многих сейчас ее воспринять. Во-первых, он считал, что для того, чтобы актер снялся крупно, он должен это заслужить. Он должен быть внутренне готов к тому, что его крупный план даст не просто лицо, а более глубокую суть того, что происходит. Я помню крупный план Лени Ярмольника в разговоре с донном Ребе, который возглавлял охрану короны в «Трудно быть богом», когда Леша вдруг перевел разговор на другое. Румата в вязанке дров увидел испуганную мышь, которую мы не видим. И он сказал: «Там мышь. Ей тоже страшно». И таким образом он передал состояние своего собеседника, которому стало страшно. Но я абсолютно не убеждена, что он увидел там мышь. Это могла быть просто игра героя, чтобы привести донна Ребе в состояние еще большего страха.

Фотография: Киностудия «Ленфильм»

— Германа должно было раздражать постоянное сравнение «Трудно быть богом» с современностью?

— Он этого не переносил. А что, господа, а ваша инквизиция, а крестовые походы, а сожженные ведьмы, а английские работные дома? Этого разве не было? И это нам сейчас кажется чудовищным, и как можно было жить в этих обстоятельствах? Но ведь жили. Но вот когда пришли «черные», вот тут уже жить нельзя. Кажется. Хотя и здесь выживут. Я помню, как оператор Заболоцкий сказал: «Пошла зима, сейчас в брошенных деревнях начали замерзать старики».

— Герман считал своей главной задачей, как он говорил, «воспроизведение ощущения», в том числе запаха и звука.

— В том-то и дело. Поэтому и музыки нет в фильме. Леша говорил, что музыка в картине — это музыка кадра. И музыка звука жизни. При его многослойности звука, кадра и так далее я практически в каждом кадре могу объяснить, что в нем самое важное. Когда генерал приходит к влюбленной в него учительнице и говорит, что кофе пахнет, и она отвечает: «Это из бака». Почему? Потому что до этого она уронила в бак банку с кофе. Хоть мы этого и не видим. Там логическая связь по любой линии прослеживается — при таком количестве персонажей там за любым персонажем и линией можно проследить и рассказать, что было до и что было позже. Здесь же она уронила кофе в бак с бельем и обожглась, поэтому кофе действительно пахнет. Каждый такой момент оправдан. Мы однажды в гости поехали, и там были свежевымытые полы и запах керосина. И потом мы сидели с Лешей и думали, ну как это можно передать. Я думаю, он бы придумал. В «Трудно быть богом» с запахами все просто. (Смеется.)

— Как писались диалоги? Вот это в «Хрусталев, машину!» «язык в жопу загоню, на Луну отправлю». Это откуда берется?

— Это классические фразы, существовавшие в жизни, они из лагерной жизни, это фольклор. У нас нет отдельных диалогов. Мы сели писать с первого слова и поехали. Как прозу. Обычно я садилась за машинку и очень волновалась, ждала первых фраз. Они всегда принадлежали Леше. Например, в «Хрусталев, машину!» сценарий начинался с мультипликационной картины цветной — внутренности человека, кровь бежит, сосуды, сердце бьется и трепещет кусочек внутри сосуда, как листок на ветру осенью, и на этом фоне голос мужской, непонятно чей: «Надо бить палками». Потом этот кусочек отрывался и вместе с кровью отправлялся в путь, пока не происходила закупорка сосуда. Это был инсульт Сталина. А потом это просто не понадобилось. Картина жизни оказалась нам интереснее. Мы долго писали. История приобретала более законченный вид именно в силу изменения картинки в голове, потому что мы оба видели картинку. И мы все время об этом разговаривали. Вот в «Двадцати днях» у нас никак не получалась сцена, когда Никулин привез вещи в Ташкент. Мы никак не могли связать это со Сталинградом и гибелью героя с чудовищной фамилией Веснин. Сотни вариантов проговаривали, и наконец я придумала. В пудренице с зеркалом покажем фотографию Веснина — и так через нее все свяжется. И я рассказала это Леше и заплакала, мы стояли в метро. И Лешка сказал: «Замечательно!» И потом добавил: «Ну и дура ты!» Я с ужасом и стыдом это вспоминаю, хотя, казалось, это так трогательно. Но это прием сродни тому, который наша родственница называла «бить копытом по слезной железе». И так делать нельзя. Очень трудно найти слово, которое не имеет отношения ни к герою, ни к действию, но будет сказано так, что оно чем-то станет. В «Лапшине» в первой сцене, где день рождения Лапшина, когда разговаривают о разном, кто-то проходит и говорит «томаты-ароматы». У нас как пример это слово существовало. Что означает это сочетание слов? Такие слова мы искали, которые мы использовали из раза в раз. Целый список есть таких слов, которые вроде бы ни к селу ни к городу, но нужны. Или в «Трудно быть богом» что дает эта реплика? Мы не видим людей, которые это говорят, они на дальнем фоне под дождем: «А я звезд боюсь. Это грех?» А это просто атмосфера их жизни, как воспоминание о помидорах зимой. Томаты-ароматы.

— Американские критики после премьеры в Риме «Трудно быть богом» написали, что устарела картина. Хотя итальянцы так не считают вроде.

— Мы слишком разные. Притом что наша близкая родня в Америке нас звала переехать. В 1960-е годы дядя Леша, миллионер, предложил миллион долларов, это были огромные тогда просто деньги, чтобы мы переехали в Америку и сняли картину. Мы сидели тогда без работы совсем. Они говорили: снимай что хочешь. Но у них была одна настоятельная, но совершенно невозможная для Леши просьба: в картине не должно быть зла. Ну мы, конечно, не поехали.

— А об отъезде думали?

— Мы часами об этом разговаривали. У нас с Лешей совпали страхи, причем он боялся больше, всегда боялся 1937 года. Всегда говорил, что в нашей стране можно перевернуть в одну секунду все. Мы договорились, что если кого-то из нашего окружения арестуют, мы уезжаем. Нас все время звали в Америку, нам давали жилье, деньги. Но мы бы все равно никогда не уехали.

Фотография: Киностудия «Ленфильм»

— Почему из картины в картину идет усложнение формы?

— Потому что она его не устраивала. Эта работа, которая шла бесконечно у него в голове. Сначала отказ от крупных планов, от прямолинейного изложения сюжета. Это же надо чем-то заменять. Вот он и заменял изобразительно такой многослойной формой. Он считал, что «Проверка на дорогах» слишком прямолинейная картина, например, хоть граждански это очень хороший фильм. Но это кино. Крепкое, но кино. А дальше пошли поиски уже совсем другого. Это уже не совсем кино. Леша, например, считал, что звук в кино появился тогда, когда немое кино еще не исчерпало своих возможностей. Появление звука оборвало поиск изобразительного ряда, и начался новый период кино, звукового. Леша всегда очень внимательно следил, не мешает ли звук изображению. Ты начинаешь слушать важный диалог, но не видишь изображения его. Оно ускользает. То, о чем говорят, становится важнее того, что изображено на экране. Поэтому соотношение должно быть такое: или ты смотришь изображение замечательное, но не очень слушаешь звук, и звук ускользает — или наоборот. Например, когда он расставлял авторский текст. Ну кого мы только не пробовали! И на «Лапшине», и на «Трудно быть богом». Существует начало, пейзаж, и авторский голос говорит: «Каждый день мне снится один и тот же сон. Я не на Земле». И вся группа сидит и думает, что делать: мы либо не слушаем звук и смотрим изображение, либо мы смотрим изображение и пропускаем то, о чем говорят. И несколько месяцев мы искали голос. Была куча писателей и актеров, которые делали это замечательно, но голос уничтожал картинку — и наоборот. В итоге нашли актера, у которого та же манера, что и у озвучивавшего «Лапшина» и «Хрусталев, машину!»: когда и смотришь, и слышишь.

— Сравнения «Трудно быть богом» с Брейгелем и Босхом случайны?

— Да, это совпадения. Леша не изучал Босха и Брейгеля, не ходил по музеям, не очень хорошо разбирался в живописи. Никогда не было такого подхода: давай сделаем как у Брейгеля. Он питался в первую очередь книгами. Прозу отца очень любил и Трифонова. Очень хорошо разбирался в поэзии, очень любил Заболоцкого. И настолько это было ему близко, что если я видела, что он взял Заболоцкого или Бродского в руки, то, как только он выходил, я книжки мгновенно прятала, потому что это приводило его к тяжелой депрессии. Но он ни фильмы специально не смотрел чужие, ни музыку не слушал. Брал из себя. Ему совсем не нужна была чужая информация. Воспроизведение эпохи — другое. Когда мы готовились к съемкам, мы смотрели всю хронику времени, про которое собирались снимать. Леша очень здорово научился ее смотреть. Брали всю техническую хронику, например, о том, как кладут трубы на Невском. Потому что в кадр попадал реальный фон города в 1935 году, а не парадная хроника. Поэтому детские чистые полосатые маечки из журналов мод он сразу изгонял как навязанное.

— Он же очень жестким был на площадке?

— Со стороны посмотреть — еще каким. Я не знаю, кто еще так орал на съемках, как он. У меня есть записи репетиции. Господи, как он орал. Но он мог орать сколько угодно — не было ни одного случая, когда бы в группе считали, что он неправ.

— Гурченко же на него ужасно обижалась и возмущалась.

— Ну Гурченко пришла из абсолютно советского кино уже знаменитой актрисой, которая точно знала, что будет играть. И это абсолютно не соответствовало тому, что хотел Леша. Он ее предупредил: «Люся, у тебя есть выражение лица, которым ты пользуешься во всех кинокартинах, вот, пожалуйста, чтобы его ни разу не было». Но актер не может удержаться, и поэтому он снял первый ее кадр с 17 дублями и все без включенной камеры. И кто-то ей об этом рассказал. Естественно, она озверела. Он говорил: «Иду говорить ей гадости, скажу, как она плохо сегодня выглядит». Потому что когда она его начинала ненавидеть, а это было большую часть картины, она думала о том, как она его ненавидит, а не о том, что она актриса. Я была ассистенткой на площадке, и она через меня пыталась объяснить Леше, что он негодяй. Она устроила заговор и подключила добрейшего, интеллигентнейшего Никулина к этому. Они вызвали меня в свой «рафик», и Гурченко стала объяснять, что Леша совершенно невыносим, что он жесток, ударил милиционера, произносила монологи о добре и зле. Ну я объяснила, что милиционер отправился есть плов, когда солнце уходит, и сорвал съемку, а у нас комиссия сидит, ну не выдержал Леша и дал ему под зад. Не выдержал человек. Закончилось все очень большой дружбой, которая переросла в любовь.

— У Германа практически во всех фильмах присутствует так или иначе война.

— Это второй его страх после 1937 года. Мы думали о войне много. Война существует всегда. Не бывает утопий. Мы сидели в Красногорске и смотрели хронику, бегущего солдата: его убили — и оператор это снял. И Леша сказал: «Стоп, открутите обратно». Открутили. И солдат встал на пленке и побежал обратно. На наших глазах он стал живым. И мы работать дальше не могли. Война — это что-то такое, что может быть постижимо в каждой своей мелочи отдельно, но что это такое в целом, понять невозможно. И это все равно жизнь. Поэтому у него никогда не было желания снять картину о счастливых людях. Он мог снять счастливые минуты, но в трагических обстоятельствах. Он все время пытался с этим разобраться.

Интервью

• Анастасия Принцева

Bratushki | fontanka.ru — новости Санкт-Петербурга

Пряник достал из чемодана все новое. С брюк, трусов, носков, рубашки с короткими рукавами он перекусил заморские бирки, помылся под душем с головой, что никогда поутру раньше не делал. Обдул волосы феном, оставшимся от сбежавшей на днях девки. Последнее было совсем уж невероятно, так как настоящие пацаны ни феном не сушатся, ни под зонтиками не ходят, ни в машине не пристегиваются. Выпив по спортивной привычке пару сырых яиц, Пряник вынул свое тело на светлую волю. В отличие от большинства его друзей по движению, он со спортзалом не завязывал. Мышцы его до сих пор были туги, будто не их обтягивала шелковая материя, а они ее.

Квартиру эту он снимал уже с месяц, что было для его способа жить рискованно. Подойдя к джипу, заметил, что грязный. Тут же вспомнил, где мойка. Администратором там, кстати, бегает классная штучка.

А вот пара передних колес оказались напрочь спущены.

— Вадик, привет. Мне бы тачку на день, а то колеса прокололи черти какие-то полосатые, — попросил Пряник по телефону.

— Быстро домой, я сейчас подлечу, — тут же выпалил друг.

Все верно, Вадик исходил из сложившейся практики братского уничтожения. Рвали колеса, после чего спокойно стреляли владельца машины. Ведь удобно: человек на корточках, согнутый пыхтит, а ты подходишь и спокойно так ему в затылок — шлеп. Даже второго шлепа не требуется.

— Да это сосед, наверное. Я просто на газоне припарковал опять, — улыбнулся Пряник.

— Залезь за стены, я говорю! — приказал по-дружески Вадик и хлопнул трубкой.

А Пряник был уверен в безмятежности ситуации. И пошел он по улице прогуливаться. Пройдя метров сто, заметил, как ветка с дерева перегораживает ему дорогу на уровне лица. Не стал нагибаться, и листья прошлись по его лбу. Они напомнили ему руки мамы, а до Пряника не дошло, что сама эта мысль для него совсем чужда. Дойдя до перекрестка, вспомнил: за последние годы он сейчас первый раз прошел с километр.

— Ты все-таки просишь, чтоб тебя сделали! — выкрикнул из приоткрытого окна «БМВ» Вадик, визговато шинами подлетев к тротуару.

Пряник плюхнулся на переднее сиденье, а два молчаливых выскочили из «БМВ».

— Жалом поводите вокруг, — прикрикнул им Вадик.

Пряник обратил внимание, что там, на улице, было солнце. Оно не могло пропасть так быстро, а в салоне им не пахло.

— Ты нормальный, нет? — повернувшись вплотную к нему, зло спросил Вадик.

— Да ладно, — отстраненно отмахнулся Пряник.

Ну, вылетело вдруг из головы и все из вчерашней стрелки. Стол длинный коричневый без скатерти в кабаке — помнил. Даже солонку с какой-то красной росписью. Лицо того, кто с час в него целился, тоже помнил. Наколки на запястьях его. Во! На правом было написано: «Идущий в ад попутчиков не ищет».

Еще как в тумане всплыли слова их идеолога: «Пацаны, а если в тюряге встретимся, что делать будете?».

— Ствол при тебе? — Вадик прервал поток сознания Пряника.

— За холодильником, — признался он.

— Что происходит?! — реально разозлился Вадик, потянувшись к бардачку.

Вадик пошуршал внутри пятерней, достал ТТ и приложил его к груди Пряника. Пряник прижал железо двумя ладошками. Так делают в кино деревенские девчата, когда им любимый дарит цветастый платочек.

— Пряник, — попросил Вадик более тонко. — Ты вчера им очень даже уверенно плеснул, когда они паруса надувать стали.

— Да ладно, что такого-то.

— «Вы хотите нас убить, а мы не хотим этого. Поэтому, чтобы вы нас не убили, мы постараемся первыми вас убить» — по мне, так доходчиво получилось, — процитировал Вадик.

— Это я так? – неподдельно удивился Пряник.

— Нет, это мы «Спокойной ночи, малыши» гуртом слушали!

Вскоре шины запломбировали, а подозрительного ничего вокруг не сыскали. Мужчины обнялись и разъехались. Двоих парней Пряник с собой не прихватил, придумав Вадику ну что-то уж совсем убедительное.

Когда он сел за руль, рукоятка от ТТ, засунутого за ремень, впилась ему в спину. Пряник крякнул, вытащил и положил оружие в карман водительской двери. Ехал он медленно, наблюдая за мизансценами за лобовым стеклом. Притормозив на перекрестке, провел глазами по старушке, проходящей вдоль его мощного бампера.

«Я никогда в жизни не переводил старушку через дорогу», — медленно подумал он.

За глубокой пенсионеркой появились два мальчугана в форме какого-то явно суворовского училища.

«Я никогда в жизни не думал, что можно учиться в суворовском», — еще раз произнес про себя Пряник и засмеялся. Он представил, как за руку переводит их через дорогу.

Сзади сильно гуднули. В зеркало он увидел примерно такой же черный джип. Пряник тоже нажал пару раз на сигнал, мол, заглохните. Вынул ключ и вышел из машины. Из той тоже высыпала братва, но, распознав своего, немного остепенилась. А Пряник пошел прочь. Будто не видя их.

— Братуха, мы че-то не вкурили! — крикнул один из них ему в спину.

А Пряник поднял обе руки и громко так:

— Виноват, больше не повторится!

У орлов пожались плечи, отлегло, и они уехали. В садике возле пруда Пряник сел на скамейку возле мамы. Мама поправляла одежду малышу.

«Я никогда не думал, что надо так заправлять свитер детям», — туманно наблюдал он.

И у него устало в душе.

Вчера вечером, уже после дискуссии с враждебными, весь такой на энергичных движениях, он влетел домой, забрал из ванной форму для тренировки. Выскочив на лестницу, увидел бабульку. Она мучилась с дверным замком. Пряник уже стоял спиной к ней, но, когда лифт раскрылся, развернулся, подошел и сказал:

— Дай!

Она хитро на него посмотрела снизу вверх.

— Ой, извините, дайте я вам помогу, — поправился Пряник.

Замок и ему не подчинился. Пряник зашел вновь домой, легко перемахнул на соседний балкон и влез в открытую форточку. Воспитанный улицей, в детстве он воровал через окна. И теперь со сладостью отметил, что змеиный навык не пропал.

Пока шел до двери, увидел книги, книги и уловил запах. Такой теплый, успокаивающий, какой, наверное, бывает только в квартирах академиков. Когда он отворил дверь изнутри, ему захотелось здесь немного побыть. А старушка и пригласи чайку попить.

Таких скатертей он отроду не видел. Толстенная, с бахромой. Еще чуднее было то, что хозяйка накрыла белой скатертью стол, чтобы только чашки и блюдце поставить. Покопошилась, незаметные фразы, а Пряник уже отпивает чай с травами. Пар от него — закачаешься.

Обзор фильма «Сухой» и его краткое содержание (2021)

По мере развития «Сухого» появляются и эти воспоминания, подводящие нас все ближе и ближе к утоплению Элли. Как видно из сегодняшнего дня, когда подозрения в отношении Аарона все еще сохраняются, эти воспоминания бросают тень сомнения не только на его слова, но и на всех остальных. Аарон воссоединяется с Гретхен (Женевьев О’Рейли), и они разделяют воспоминания о Люке и Элли. Похоже, никто не понимает, что оттолкнуло Люка, почему он убил свою семью.

«Сухой» наполнен запоминающимися персонажами: провинциальный доктор (Дэниел Фредериксен), взволнованный директор начальной школы (Джон Полсон), молчаливый фермер (Джеймс Фрешвиль), живущий со своей бабушкой: у всех этих людей есть секреты , но неизвестно, имеют ли эти секреты какое-либо отношение к преступлению.Аарон должен пройти через все это. Часть радости «Сухого» — это наблюдение за этим прекрасным актерским составом в действии.

Кинематографист Стефан Душио дает нам огромные широкие кадры засушливой земли, с дымом лесных пожаров, вздымающимся вдали, или пыльными дьяволами, пробирающимися по высохшим полям, машинами, мчащимися к городу, оставляя позади себя огромные пыльные тропы, и все это. из которых дает жуткое ощущение изоляции и борьбы. «Сухой» никогда не позволяет забыть, где вы находитесь. Это наиболее очевидно в сцене, когда Аарон возвращается к реке, где утонула Элли.Только река высохла, оставив лишь пещеру, прорезавшую грязь.

Бана замечательно смешивает уверенность полицейского «большого города» с тревогой человека, борющегося со своим темным прошлым. Какой бы ни была его вина, а может и не быть в связи со смертью Элли — а фильм представляет собой «детектив», состоящий из двух отдельных треков, он чувствует, что не может заявить о своей невиновности. На лице Баны, в его позе, есть печаль, мучительное горе и чувство вины, но накладываются на это умение и хитрость полицейского, готового к подозрительному поведению и несоответствиям.По-своему спокойный, это очень эффектный и эмоциональный спектакль.

Критика того, как корпоративное сельское хозяйство разрушает небольшие фермерские сообщества, есть, но это не сюжетная линия и не преподносится как явное «послание». И общее чувство беспомощности перед силами намного большими, чем человек, также вплетено в атмосферу. Это текстура жизни этих людей. «Сухой» многое делает, и делает это очень хорошо.

В некоторых кинотеатрах и доступно на цифровых платформах.

Семья, друзья сержанта полиции Шеффилда. Ник Риснер честь павшего героя

Сержант полиции Шеффилда. Семья и ближайшие друзья Ника Риснера чувствуют себя не хуже, чем можно было бы ожидать, поскольку они переживают трагическую потерю своего любимого человека.

Они сказали Мари Ваксель из WAAY-31, что он умер героем, спасая десятки невинных людей от того, что могло произойти в пятницу, когда подозреваемый открыл огонь в Маскл Шолс, ранив Риснера и еще одного офицера.(Подробнее здесь.)

Sgt. Ник Риснер

Риснер скончался от полученных ран в субботу.

Он продолжит спасать жизни с помощью донорства органов, что, по словам его самых близких, было увлечением в случае, если он скончался.

«Спросите любого, кто знает его в глубине души, и это никого не удивит», — сказал лейтенант Макс Дотсон, второй полицейский Шеффилда, пострадавший в перестрелке.

Хотя он ограничен в том, что он может сказать о том, что произошло, он подчеркнул, как любили Риснера все, кто его знал.

Сказать, что Риснер любил носить значок, — ничего не сказать.Он гордо служил городу Шеффилду с марта 2012 года, а до этого восемь лет провел в армейском резерве.

«Он общественный деятель, всегда желающий вывести собаку и показать детям», — сказал Дотсон о своем друге, который работал с отделом K-9.

Спросите любого в Отмелях, и Ризнер будет хорошо известен, любим и уважаем. Он был из тех офицеров, которые оставляют кого-то лучше, чем он их нашел, «будь то вынимание денег из собственного кармана, чтобы заплатить за чью-то еду, или просто выход из игры в баскетбол с детьми», — сказал Дотсон.

Риснер приложил все усилия, чтобы сломать барьер между значком и теми, кому он поклялся служить и защищать. Фактически, он стал настоящей звездой в социальных сетях. У офицера К-9 на TikTok было более 75000 подписчиков.

«Он любил развлекать людей», — сказал Дотсон с улыбкой.

«Он любил смешить людей», — продолжил он.«Если бы вы были с ним на станции, он всегда шутил, шутил. (Но) в то же время он очень серьезно относился к своей работе. Когда пришло время работать, пора было идти работать».

Единственное, что 40-летний мужчина любил больше, чем свою работу и своих сослуживцев, — это свою семью. Риснер оставляет после себя жену и дочь, своих родителей, двух братьев и множество племянниц и племянников.

«Мы ошеломлены», — сказал Дотсон.«Мы хотим, чтобы он был здесь с нами, но его действия говорили, и я думаю, что люди будут помнить его таким, каким он был, и в позитивном свете».

Он был человеком, который любил жизнь и использовал свою собственную, чтобы спасти других — «великий человек», — сказал Дотсон.

37 Лучшие фильмы Дуэйна Джонсона

Каждый год, начиная с 2001 года, Дуэйн «Скала» Джонсон, самый возбуждающий человек в сфере спортивных развлечений, Великий, Народный чемпион, сам Бык Брахмы, появлялся по крайней мере в одном фильме, и в некоторые годы целых пять.Это много рок-насыщенности, что делает его постоянную жизнеспособность чертовски потрясающей. И он не подает никаких признаков замедления, поскольку его главная роль в долгожданном фильме « Черный Адам » назначена на премьеру в 2022 году. Кроме того, по состоянию на 2020 год он является самым высокооплачиваемым актером в мире .

Еще более удивительно то, что популярность этого парня, кажется, растет с каждым календарным годом. Может быть, дело в его универсальности. Нравится действие? Большая часть его произведений прямо у вас на пути.Любишь посмеяться? У него уже много дней комедии. Нужен старый добрый вдохновляющий спортивный фильм? Скала обяжет. Хотите посмотреть, как Джонсон готовит части тела на Weber? Это … очень конкретно, но что вы знаете, у него тоже есть одна из них в заднем кармане!

Джонсон, когда-то сложивший свои мускулы, показал, что он намного больше, чем точеный бог среди людей; он — редкий исполнитель главных ролей, который может появиться в фильмах от плохого до посредственного и дать вам хороший повод их посмотреть, причем именно он.Признай это. Когда выходит новый фильм Джонсона, ваш интерес возрастает. В этом нет ничего постыдного. Он один из лучших. На самом деле, он настолько хорош, что MTV вручило ему премию Icon Generation Award 2019.

Но если мы собираемся отметить лучшее, что было у Джонсона, это означает, что нам также нужно разобраться с некоторыми из его худших результатов. Вот наш рейтинг каждой роли в карьере Джонсона, от плохой до хорошей.

# 35: Джем и голограммы, 2015

Роль: Камея как он сам

Джонсон не должен брать на себя какую-либо серьезную ответственность за Джема и голограммы .Фактически, он настолько оторван от сюжета фильма, что просто упоминать его вместе с остальными его работами кажется неправильным. Эпизодическое появление Джонсона зависит от контекста: он появляется, воспевая дифирамбы титульной группе в социальных сетях, но клип — это всего лишь переработанная Vine, в которой он превозносит достоинства «Плохой крови» Тейлор Свифт. Это легкий ход (если это можно даже так назвать) и дешевый способ заработать на славе Джонсона.

# 34: Лонгшот, 2002

Роль: Грабитель

Лайонел К.Мартин « Longshot » представляет собой смесь комедийного боевика любительского уровня и ностальгического путешествия конца 90-х / начала 2000-х годов, которое можно квалифицировать как фильм только по букве закона. Плохой, как Longshot — и это очень, очень плохо — его плохие качества не имеют ничего общего с Джонсоном, который играл грабителя менее полной минуты экранного времени, прежде чем Джои Скалторп сразится с ним. К счастью, для того, чтобы Рок не стал, пожалуй, самой большой кинозвездой на планете, нужен не один никудышный фильм.

# 33: Зубная фея, 2010

Роль: Дерек Томпсон / Зубная фея

В фильмографии всех великих звезд боевиков есть фильмы о тупых детях. Это похоже на странный обряд посвящения. Арнольд Шварценеггер имеет детсадовского полицейского . У Брюса Уиллиса есть The Kid . Вин Дизель имеет The Pacifier .

У Джонсона есть Зубная фея , где он играет хоккейного болвана, известного — поймите, — выбивая зубы противников на льду.Неудивительно, что он тоже полный рывок со льда — настолько, что раса зубных фей превратила его в зубастую фею, якобы для того, чтобы стать лучше. (Он довольно плохой человек. Этот чувак крадет доллар у дочери своей девушки и говорит, что ее зубных фей не существует.) Думайте об этом как о части цены, которую вы платите за то, чтобы стать героем боевиков.

# 32: Почему я тоже женился ?, 2010

Роль: Дэниел Франклин

Еще один фильм, в котором Джонсон не играет большой роли в реальной истории, а идет только в самом конце — в данном случае он появляется в кульминации фильма, чтобы рассказать Патриции Агнью. (Джанет Джексон), что ее книги помогли ему пережить развод.Он благодарит ее, затем приглашает на кофе, и все, ребята. Остальная часть фильма представляет собой стандартную романтическую драму о парах, пытающихся улучшить свой брак с разными результатами, но с точки зрения «Скалы» вам, вероятно, лучше просто пропустить ее.

# 31: Мумия возвращается, 2001

Роль: Царь скорпионов Матаюс

Действительно ли роль Джонсона в « Возвращение мумии » считается «актерской игрой» — это дискуссия, которую стоит обсудить, но куда бы вы ни упали, вряд ли кто-то придет к удачному дебюту; его важный момент так сильно зависит от компьютерной графики, что это почти внушает благоговение, датируется даже стандартами 2001 года, а сейчас еще больше.Все, что здесь сделал Стивен Соммерс, это хлопнул кружкой Джонсона по телу человека-скорпиона. Конечно, в начальной сцене фильма он появляется полностью, без рубашки, но, учитывая то, как он выходит, все это похоже на стирку.

# 30: Эмпайр Стейт, 2013

Роль: Детектив Джеймс Рэнсом

Еще один фильм Джонсона, в котором у него почти не остается экранного времени. Если честно, в этом списке есть фильмы и похуже, но немногие из них столь же криминально-криминальные, как Empire State , и еще меньшее количество дает ему так мало работы.Фильм построен из приемов, примененных режиссером Дито Монтьелем без малейшего намека на воображение: два лучших друга с нулевым опытом вооруженного ограбления придумывают план ограбления бронированного грузовика, а когда они это делают, Джонсон — жестко разыгрывает шаблонный шаблон. -носливый детектив — намеревается привлечь их к ответственности. Вместо того, чтобы быть ужасным, Empire State останавливается на простом существовании. Это здесь. Вот и все. А Джонсона почти нет.

# 29: Спасатели Малибу, 2017

Роль: Митч Бьюкеннон

Зрителям, возможно, было приятно видеть, как Джонсон унижает Зака ​​Эфрона, но проблема с Спасатели Малибу в качестве развлечения — это лень.Фильм представляет собой неприкрытую попытку извлечь выгоду из успеха перезапусков Фила Лорда и Кристофера Миллера 21 Jump Street , а Сет Гордон не является ни лордом, ни Миллером; ему не хватает их умения превращать плохие идеи в отличные фильмы. Джонсон ясно выразил свое несогласие с критиками фильма после выхода фильма; в конце концов, он из тех, кто «стоит за работой».

# 28: Планета 51, 2009

Роль: Капитан Чарльз «Чак» Т.Baker

Planet 51 совершает примерно такую ​​же оплошность, что и Empire State: Это условно в ущерб себе. То, что первое имеет по сравнению со вторым, — это Джонсон, который озвучивает главного героя и поэтому остается в фильме от начала до конца. Это невероятно низкая планка, но это планка, которую мы должны извлечь из этого отрезка карьеры Джонсона в качестве ведущего человека.

Даже если Planet 51 кажется совершенно обычным делом, это не совсем скучно: Джонсон играет тупоголового астронавта, который приземляется на планете, где культура коренных пришельцев очень похожа на американскую культуру 1950-х годов.Вы уже видели подобные фильмы с хорошо продуманными персонажами и еще больше рассказывали о сюжете и темах.

# 27: Истории Саутленда, 2006

Роль: Боксер Сантарос

Все, кроме Верных Донни Дарко — людей, которые изо всех сил борются за уважение к странному культовому фильму Ричарда Келли — приняли его продолжение 2006 года, Southland Tales , которое 12 лет спустя наиболее примечателен как единственный артхаусный фильм Джонсона с его именем.Возьмите предысторию его персонажа — «звезда боевика, страдающая амнезией, становится самым разыскиваемым человеком на планете» — и вы более или менее получили фильм прямо здесь, но, к сожалению, это самомнение пропитано в фильме, перегруженном другими столь же захватывающими тщеславиями. В конечном итоге он неудачный, вряд ли запоминающийся и полон причудливых обменов, вроде этого.

# 26: Гибель, 2005

Роль: Sgt. Ашер «Сержант» Махонин

Doom доказывает, что фильмы о видеоиграх обычно не работают, а также что Джонсон чертовски защищен, когда дело доходит до его выбора ролей.Опять же, у нас есть ранняя запись в его фильмографии, которая могла бы потопить другого актера, полувзводная адаптация печально известного шутера от первого лица, которая становится интересной только тогда, когда она переходит в режим от первого лица ближе к концу. Сравните Карла Урбана, главного героя фильма, с «Скалой», играющей лишь второстепенную роль, и вы поймете идею. Урбан не жаждет работы, но и не Рок. (По крайней мере, он имеет честь убрать Джонсона в конце фильма. Не многие могут так сказать.)

# 25: План игры, 2007

Роль: Джозеф «Джо» Кингман

«Семейные фильмы с участием борцов не могут быть хорошими!» говорит Зубная фея .«Держи мое пиво», — говорит The Game Plan .

Game Plan не поразит вас и не изменит ваше определение того, как выглядит великое кино, но а) он не пытается этого сделать, б) очень немногие фильмы действительно достигают этого, и, что наиболее важно, в) это смотрибельный, что ставит его на голову выше большинства подобных фильмов. План игры чертовски утомителен, но Джонсон держит картину, опережая катастрофу Зубная фея на три года и делая ее еще хуже по сравнению с ней.

# 24: Гонка на Ведьмовскую гору, 2009

Роль: Джек Бруно

Фильм, эквивалентный сладкой вате: пушистый, воздушный и веселый, но вы забудете об этом, как только начнутся титры.

Ремейк одноименного фэнтезийного фильма 1975 года (и более или менее только по названию), Race to Witch Mountain — хорошее времяпрепровождение. Речь идет о бывшем водителе-беглеце для мафии, который оказывается в эпицентре заговора о вторжении инопланетян, с двумя инопланетными подростками с одной стороны, инопланетным убийцей с другой и правительственным призраком с другой; Джонсон должен помочь подросткам предотвратить нападение их расы на Землю и захват мира.Звучит весело. И это! Это просто предсказуемо, и в силу своей предсказуемости ничем не примечательно, несмотря на свои лучшие качества.

# 23: Геркулес, 2014

Роль: Геркулес

К тому времени, когда вышел Геркулес , у Джонсона было два фильма Форсаж ; он давно зарекомендовал себя как звезда боевиков, способная открывать фильмы и продавать франшизы. Это хороший способ сказать, что Джонсону на самом деле не нужен Hercules в его резюме, но, несмотря на то, что он посредственный и антисептический, в нем есть свои удовольствия в жанре фэнтези, плюс хороший стальной поворот от Джонсона (и отличный актерский состав второго плана. , включая Яна МакШейна).Чем больше вы любите римскую мифологию, тем лучше будет играть фильм.

# 22: Король скорпионов, 2002

Роль: Mathayus / Scorpion King

Scorpion King кажется искупительным признаком — продолжением сериала 2001 года The Mummy Returns . Конечно, « Король скорпионов» «» тоже не лучший фильм, но он насыщен, не выходит за рамки своего гостеприимства и наслаждается своим жанром, а также его ретроспективными воспоминаниями.Если бы Чак Рассел отказался от этого еще в 80-х, миллениалы, вероятно, с любовью вспомнили бы о нем как о краеугольном камне дрянного боевика / фэнтези в их детстве, таком как The Beastmaster.

# 21: Будь крутым, 2005

Роль: Эллиот Вильгельм

Be Cool — это пример одного перформанса, на котором изображен весь фильм. Как продолжение превосходной криминальной комедии Барри Зонненфельда 1995 года, Get Shorty , Be Cool разочаровывает; на самом деле никто об этом не просил, а продажи билетов говорят о том, что после открытия он тоже никому не нужен.

Но у фильма есть серебряная подкладка, и эта подкладка обладает огромными мускулами, врожденной звездной силой и настоящим талантом изгибать брови. Be Cool — не классика в фильмографии Джонсона, но это демонстрация его природного магнетизма. Пока он на экране, фильм кажется живым, буквально потрескивающим комической энергией. Возможно, коммерчески он не преуспел, но он сотворил чудеса для его карьеры, дав ему шанс доказать свои многогранные актерские способности. Оказывается, Рок такой же забавный человек, как и крутой парень.

# 20: Снитч, 2013

Роль: Джон Мэтьюз

Вы, наверное, не помните Snitch Рича Романа Во, и не зря. Фильм повсюду — моральная история о предательстве друзей ради спасения собственной шкуры, которая в конечном итоге превращается в фильм о картеле. Фильм пытается медленно продвинуться в погоню / перестрелку на шоссе, давая Джонсону возможность исследовать новые грани своей личности, отказавшись от привычной рутины героя, чтобы играть тихого, интроспективного обывателя, что само по себе довольно убедительно. .Проблема в том, что фильм не дает Джонсону чего-то особенного, поскольку ему не хватает уникальной повествовательной идентичности. Это инертно и изнурительно, но что касается продолжения эволюции Джонсона, это увлекательное домашнее задание.

# 19: Снова ты, 2010

Роль: Маршал авиации

В фильме Ты снова, Персонаж Кристен Белл узнает, что ее школьный хулиган, которого играет Одетт Юстман, женится на ее брате, что ей не нравится.В середине фильма она терпит крушение в самолете, и в конечном итоге ее подавляет маршал авиации, которого играет Джонсон. Однако вместо того, чтобы вести себя жестко, он подбадривает ее. Это удивительно мило, но неудивительно: Рок — хороший парень, и, как мы выясняем в других его работах, он тоже не терпит хулиганов.

# 18: Г. Джо: Возмездие, 2013

Роль: Марвин Ф. Хинтон / Roadblock

Честно говоря, что удерживает G.И. Джо: Возмездие назад — за исключением почти немедленной кончины Ченнинга Татума в начале фильма — имеет обратный характер. Как ни круто наблюдать за тем, как Джонсон косит плохих парней из действительно, очень большого ружья, модель Furious 7 2015 года выполнила ту же службу, вооружив его такой же большой пушкой, и, откровенно говоря, Furious 7 справился с этим лучше.

Не помогает то, что G.I. Джо: Возмездие — фильм, основанный на франшизе игрушек и комиксов.Вдобавок фильм тупой, как стопка кирпичей, но, к счастью, знает, что — тупой, и никогда не пытается одеться умным.

# 17: Высокий шаг, 2004

Роль: Крис Воан

Высокий шаг — это ремейк одноименного фильма 1973 года, полубиографический рассказ о жизни и временах шерифа Буфорда Пассера. Подробности жизни Пуссера в фильме 73-го изменились незначительно; они изменились еще больше в версии 2004 года, когда Джонсон играет Пассера в роли бывшего бойца спецназа, а не бывшего борца (возможно, потому, что если бы Джонсон играл бывшего борца, то это было бы слишком круто).Независимо от изменений, внесенных в историю, « Walking Tall » достаточно хорошо работает в качестве демонстрации дара Джонсона для общения со своими коллегами, такими как Джонни Ноксвилл, которого здесь называют его надежным лучшим другом.

# 16: Рино 911 !: Майами, 2007 г.

Роль: Агент Рик Смит

Нет ничего лучше, чем смотреть, как большие крутые парни надругаются над собой или, в данном случае, взорвут себя в королевство; Джонсон настолько хорошо понимает, как сочетать свою внешность мачо с идеальным моментом комикса, что его момент здесь ощущается как комедия на все времена.Вы знаете, что он не собирается надолго оставаться в кино. Все Рино 911! — это полная некомпетентность даже второстепенных персонажей, и Джонсон превозносит эту динамику.

# 15: Путешествие 2: Таинственный остров, 2012

Роль: Хэнк Парсонс

Мы могли бы, вероятно, стереть Путешествие 2: Таинственный остров из истории кино, и никто бы не пропустил его. Но любой фильм, в котором Великий, мастер народного локтя, играет на гавайской гитаре и напевает «Какой чудесный мир», стоит посмотреть хотя бы для удовлетворения вашего любопытства; это также лучше, чем Путешествие к центру Земли , римейк 2008 года оригинала Генри Левина 1959 года, что, по общему признанию, не очень высокая планка.

«Путешествие 2: Таинственный остров» «» лучше воспринимает фильм, каким должен быть, позволяя Джонсону по-настоящему взбеситься надутой нелепости вместе с актерами второго плана, такими как Джош Хатчерсон, Ванесса Хадженс и Майкл Кейн. У Джонсона есть способ выявить лучшее в своих коллегах по фильму: чем больше у него опыта, тем больше, похоже, нравится всем остальным

# 14: Быстрее, 2010

Роль: Джеймс Каллен

Звонок Быстрее «Базовый» — это, пожалуй, оскорбление основ кинематографического боевика.Это простой фильм с простой предпосылкой, простыми идеями и простыми, более того, скромными требованиями аудитории, актеров и съемочной группы, и все же: он работает.

Простота — это благо, когда в вашем фильме заложены основы своего жанра. Faster — это не что-то новое, в основном это фильм о мести без излишеств, вдохновленный 70-ми, где Джонсон играет человека, который, только что вышедший из тюрьмы, намеревается оттолкнуть всех, кто причастен к убийству его сводного брата; Билли Боб Торнтон играет коррумпированного полицейского, идущего по его следу.В соответствии с урезанной манерой фильма имена персонажей сводятся к одним словам: «Водитель». «Полицейский». «Убийца.» Режиссер Джордж Тиллман-младший не балуется. Ни Джонсона. Faster — забытый фильм в его фильмографии, который, вероятно, был омрачен фильмами Fast & Furious , но забыт или нет, но это настоящая жемчужина.

# 13: Сан-Андреас, 2015

Роль: Рэй Гейнс

Вопрос: Зачем помещать такого актера, как Джонсон, в фильм-катастрофу? Вы не можете пробить землетрясение.Во время землетрясения нельзя обрушиться на дно. Все, что вы действительно можете сделать, — это парить в вертолете, кататься на лодке над цунами прямо перед его вершиной, плыть в тонущее здание, чтобы спасти свою дочь от утопления, и примириться со своей отчужденной женой.

Джонсон, конечно, больше, чем его мускулы; у него сердце, стойкость и решимость с щедрой долей доброты. Так что на самом деле, может быть, он точно тот чувак, которого вы хотели бы пилотировать спасательными вертолетами для пожарной части. Он определенно выглядит героическим типом, и если вы цепляетесь за жизнь во время стихийного бедствия, вы, вероятно, захотите держаться за парня с мускулами размером с вашу голову.

# 12: Банда Гридирона, 2006

Роль: Шон Портер

Есть причина, по которой фильмы опираются на формулы: они работают. Так что, если Gridiron Gang , первый фильм, который действительно позволил Джонсону поиграть мускулами (простите за каламбур) в качестве актера, во многом основан на вдохновляющей формуле спортивной драмы, нас это устраивает.

Джонсон, если не в 2006 году, то уж точно сегодня, известен как довольно позитивный парень, который обычно рассылает положительные послания в онлайн-мир через социальные сети; Шон Портер, центр заключения для несовершеннолетних, которого он играет в фильме, отражает эту сторону его личности, поощряя сокамерников-подростков в L.Центр заключения Килпатрика А. — это нечто большее, чем просто «неудачники», которых они считали обществом, неустанно борющиеся за то, чтобы научить их командной работе и личной ответственности. То, что Банда Гридирона просто избегает особого статуса после школы, впечатляет, но лидирующая игра Джонсона впечатляет еще больше.

# 11: Другие парни, 2010

Роль: Детектив Кристофер Дэнсон

Подобно Reno 911 !: Майами , роль Джонсона здесь заключается в том, чтобы возиться с ожиданиями звездного боевика.В бесчисленных фильмах про приятелей-полицейских в главных ролях фигурируют громкие задиры, выполняющие невозможные трюки, мудрые взломы, борьба с преступностью и спасение положения, при этом нанося миллионы убытков; Другие парни не из тех фильмов. Это реальная пародия на те фильмы, где невозможные трюки заканчиваются безвременной смертью известных крутых парней. Совет: может быть, не целитесь в кусты. Может, даже с крыш вообще не прыгаешь.

# 10: Буйство, 2018

Роль: Дэвис Окой

Как и San Andreas, Rampage помещает Джонсона в роль, в которой его оппоненты превосходят его.Даже Скала не может сражаться лицом к лицу с гигантскими обезьянами, гигантскими волками и еще гигантскими крокодилами. Разве что он может, если он вооружен гранатометом Milkor Mark 14.

Если неясно, дружба — основная повторяющаяся тема в ролях Джонсона, учит ли он людей дружить друг с другом и работать вместе, учится ли он сам заводить друзей или просто играет лучшего друга любой мог когда-либо надеяться. В « Rampage » его другом оказывается горилла-альбинос по имени Джордж.Звучит странно, но если кто-то из актеров может продать дружбу с огромным животным-мутантом, так это Джонсон.

# 9: Небоскреб, 2018

Роль: Will Sawyer

Так что Skyscraper слишком близок к Die Hard и The Towering Inferno по комфорту. Подумаешь. Джонсон, к настоящему времени, отточил свою звезду боевиков до такой степени, что чувствует себя живым; Уилл Сойер чувствует себя близким отчасти потому, что, будучи зрителями фильмов Рока на протяжении почти двух десятилетий, мы хорошо знакомы с его перформативной позицией как актера и как знаменитости, поэтому у нас есть удобное представление о том, чего ожидать от его блокбастеров.

Но Skyscraper дает нам современную версию Крепкий орешек через изображение мужественности. Джонсон олицетворяет мужской идеал, которого большинство парней едва ли могут надеяться достичь — по крайней мере, физически. Более легко достижима его прогрессивная, уязвимая, более эмоционально настроенная мужественность. Эту сторону Джонсона мы видим в полной мере в Skyscraper , и сторонняя аудитория должна ее принять.

# 8: Джуманджи: Добро пожаловать в джунгли, 2017

Роль: Др.Smolder Bravestone (Спенсер Гилпин)

Файл Джуманджи: Добро пожаловать в джунгли в разделе «фильмы, которые не должны работать, но все равно более или менее работают».

Откровенно говоря, Джуманджи нужен Джонсон больше, чем Джонсону Джуманджи . На момент выхода на экраны он уже был одной из величайших кинозвезд в мире, и своего рода продолжение фильма Робина Уильямса 1995 года никогда не собиралось поднимать его звезду на новую высоту. Но нет ничего плохого в том, чтобы сделать перерыв в фильмах об ограблениях автомобилей для более скромных проектов, и, честно говоря, присутствие Джонсона здесь — одна из самых привлекательных сторон фильма.Конечно, Джек Блэк тоже улюлюкает, если предположить, что тебе нравится фишка Джека Блэка.

В продолжении Джуманджи, Джуманджи: Следующий уровень, Джонсон продолжает свое невероятное выступление вместе с Кевином Хартом. Если после первого фильма вы захотели еще больше Джуманджи (или, может быть, ваши дети), Джонсон продолжит доставлять ту же энергию, что и первый, хотя и с более сложным сюжетом и большим количеством смешных моментов. На данный момент Джонсон ветеран фильмов для семейного просмотра так же, как и в жанре серьезного боевика.Это достойное начало его кинокарьере.

# 7: Центральная разведка, 2016

Роль: Боб Стоун / Робби Вейрдихт

Многие из нас, вероятно, были похожи на Робби Вейрдихта в школьные годы. Не до таких крайностей, как мы видим в Central Intelligence , но, безусловно, вне толпы, которую выбирают популярные дети — что означает, что мы также знали такого парня, как Кельвин Джойнер (Кевин Харт).

Никому не нравятся хулиганы, и никто не любит таких хулиганов, как Джонсон.Он Народный Чемпион, борющийся за маленького парня (в данном случае буквально), защищающий всех, кто не может постоять за себя. Из всех студийных комедий, в которых участвовал Джонсон, Central Intelligence , пожалуй, лучше всего использует его мускулы, его чувство юмора и его неизменную теплоту. Парень проходил сквозь стену ради людей, которые ему небезразличны, на экране и за его пределами.

# 6: Стань умнее, 2008

Роль: Агент 23

Эй, если Рок может пойти на поправку в WWE, почему он не может повернуться и в восторженно глупом обновлении комедийного сериала Мела Брукса и Бака Генри 1960-х годов? Get Smart знаменует собой редкую роль злодея в карьере Джонсона, и, как и любую другую роль в его карьере, он принимает ее с энтузиазмом.Может, парень то и дело хочет быть плохим.

Конечно, прежде чем он станет плохим в Get Smart , он должен сыграть хорошо — а также немного глуповат, ступая по стенам, прикрепляя документы ко лбу людей и т. Д. Джонсон так эффектно наслоил 23 крутого очаровательного шпона, что его возможный двойной крест на самом деле стал сюрпризом. В 2008 году модель Get Smart стала одной из лучших моделей Джонсона на сегодняшний день. Спустя десять лет и многие другие фильмы так и остались.

# 5: Борьба с семьей, 2019

Роль: Сам

Рок в основном играет возмутительную версию самого себя. Это веселая роль в веселом фильме о борьбе и семье. Рок улыбается, кричит и расхаживает своими мускулами как известный наставник главной героини Пейдж (Флоренс Пью), когда она готовится к своему дебюту в WWE. Фильм представляет собой идеальное сочетание комедии и драмы, основанной на семейных ожиданиях и выдающихся личностях.И, как мы знаем, если есть что-то, в чем Рок выделяется, так это борьба и разыгрывание этого для камеры. Наряду с Леной Хэди, Винсом Воном и другими, в целом фильм получился душевным, а камео Рока делает его еще лучше.

№4: Fast Five, 2011 год; Форсаж 6, 2013 г .; Форсаж 7, 2015; Судьба яростного, 2017; Хоббс и Шоу, 2019

Роль: Люк Хоббс

Дело в том, что работа Джонсона в качестве Люка Хоббса — агента DSS, ставшего партнером и союзником команды Доминика Торетто — не сильно меняет от одного фильма Fast & Furious к другому.Это не критика. Изображение Джонсона на самом деле не нужно менять между записями, так как Хоббс на самом деле не меняется. Он упертый человек, законник, преданный закону, пока, конечно, закон не подводит его, и те, кто находится на противоположной стороне закона, не доказывают, что они обладают более сильными моральными компасами, чем федеральные агенты, которых он называет своими партнерами.

В паре с Джейсоном Стэтхэмом в их отдельном фильме « Hobbs & Shaw » семья отходит на второй план по сравнению с персонажем Джонсона. Как и в других фильмах Fast & Furious , здесь есть подшучивания, автомобильные погони и множество смелых трюков и взрывов.Идрис Эльба играет технологически усовершенствованного злодея, а также существует вирус, угрожающий миру? Тем не менее, у Джонсона и Стэтхэма есть еще один шанс продемонстрировать свою химию на экране и немного развить своих персонажей без семейного фронта и центра. Мы можем увидеть его семью, но Хоббс все еще Хоббс. И это нормально.

Для Джонсона фильмы Fast & Furious кажутся преобразующими. Это, пожалуй, самые заметные фильмы, в которых он снимался на сегодняшний день, и они одновременно являются мировыми хитами и любимцами критиков.Если вы называете себя поклонником боевиков, вы наверняка любите эти фильмы; в противном случае рассмотрите возможность гипнотерапии.

# 3: Моана, 2016

Роль: Мауи

Джонсон играет довольно хорошего мерзавца, а Мауи — самый восхитительный мерзавец из всех: эгоистичный полубог с героической чертой, похороненный глубоко под болью отвержения. Он нес эту боль всю свою жизнь, прикрывая ее великой храбростью, совершаемой главным образом ради того, чтобы наложить пластырь на свои эмоциональные раны; где-то по пути он также разрабатывает впечатляющий набор трубок, исполняя мелодии с непринужденной легкостью настоящего шоумена.

# 2: Рандаун, 2003

Роль: Бек

В данном случае звезда нуждалась в фильме так же, как и в фильме. Не то чтобы The Rock в 2003 году был голоден по кассовым сборам: Longshot упал, как свинцовый шар, но The Scorpion King доказал, что может открыть фильм, а The Mummy Returns сделал глупый банк (который может не много значит, что касается присутствия Джонсона).

«Rundown », напротив, показала высокие кассовые сборы внутри страны и даже не вернула свой бюджет с учетом мировых кассовых сборов. То, что сделал , — это дало Року шанс показать, на что он способен как ведущий исполнитель, в отличие от The Scorpion King . Последний в основном требует своей массы. Rundown нуждается в том, чтобы он на самом деле использовал актерскую работу, вибрацию со своими коллегами по фильму и удары руками; результаты работают как гангстеры, превосходя роли в боевиках, которые он забил в начале 2010-х.Почему The Rundown не пользовались большим успехом, это несколько сбивает с толку, но это столь же важная запись в фильмографии The Rock, как и превосходная.

# 1: Pain & Gain, 2013 г.

Роль: Пол Дойл

Вот он: самая причудливая, по крайней мере в духе Джонсона, откровенно отстраненная запись в его фильмографии, фильм, который дает нам ужасный ответ на извечный вопрос: или не чувствуешь запаха того, что он готовит.Скорее всего, вы этого не сделаете, потому что, оказывается, он готовит на гриле отрубленные человеческие руки.

Pain & Gain — это совместное предприятие Майкла Бэя и ведущая роль Марка Уолберга. Для Джонсона « Pain & Gain » знаменует собой новую почву для вступления, черную как смоль комедию, которая фильтрует все в нем, что делает его великим — его юмор, его телосложение, его харизму, его человечность — через самые темные линзы и выходит на первый план. самый дикий персонаж в своей карьере. В 2013 году мы никогда не видели, чтобы он делал что-то подобное Pain & Gain , и, возможно, больше никогда не увидим, чтобы он делал что-то подобное.

Милан Полк
Милан Полк — помощник редактора журнала «Мужское здоровье», специализирующийся на освещении развлечений и образа жизни, работал в журналах Vulture и Chicago Tribune в журнале New York Magazine.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

21 лучших военных фильмов, которые стоит посмотреть сейчас (издание 2022 года)

Введение

По мере того, как 2020 год подходит к концу, наш световой день становится короче, и многие люди проводят больше времени дома — чтобы согреться и предотвратить COVID-19. Независимо от того, требует ли вас суета праздников или стресса в течение всего года, просмотр лучших военных фильмов может на минуту отвлечь вас от реальности. Приготовьте попкорн, свернитесь калачиком на диване и ознакомьтесь с этим списком из 21 лучших военных фильмов (и нескольких сериалов), доступных для потоковой передачи прямо сейчас.

Военные фильмы на Amazon Prime

Несмотря на отсутствие специальной военной скидки на услуги Amazon Prime, военнослужащие и ветераны могут подписаться на бесплатную 30-дневную пробную версию Amazon Prime Video без каких-либо условий.

1. Полуночная ясность

1992
1 час 48 минут —

рэнд

Погрузитесь в историю, которая идеально передает абсурдность сражений во время мирных рождественских праздников. В этой драме о Второй мировой войне, действие которой происходит в декабре 1944 года, У.Подразделение разведки СС, укрывшееся в замке, создает необычную, но человеческую связь с небольшой группой нацистских солдат в лесу недалеко от границы с Германией. В состав ансамбля солдат-солдат входят Итан Хоук, Питер Берг, Кевин Диллон, Арье Гросс и «pre-Lt. Дэн »Гэри Синиз. Держите салфетки под рукой для душераздирающего поворота и мрачного плана побега.

2. Дюнкерк

2017
1 час 47 минут — PG-13

Режиссер Кристофер Нолан задает отчаянный тон посредством ограниченного диалога, но огромной атмосферы в этой захватывающей драме, которую назвали одним из лучших когда-либо созданных фильмов о Второй мировой войне.Историческая эвакуация союзных войск из Франции в 1940 году рассказывается в ходе боев в воздухе, на суше и на море британским актерским составом, включая Фионна Уайтхеда, Аньюрина Барнарда, Барри Кеогана, Кеннета Брана, Киллиана Мерфи, Тома Харди и певца Гарри Стайлса. Получив в общей сложности восемь наград «Оскар», фильм получил домашние награды за лучший монтаж фильма, лучший монтаж звука и лучшее микширование звука. Ханс Циммер создает оригинальный саундтрек, номинированный на «Оскар».

3. Лучшие годы нашей жизни

1946
2 часа 50 минут — NR

Эта эмоциональная драма, действие которой происходит в средней Америке после Второй мировой войны, повествует о сложной жизни трех ветеранов и о трудностях, связанных с их возвращением в семьи и рабочую силу.В следующем году популярный фильм получил премию Оскар, получив награды за лучший фильм, лучший режиссер, лучший актер, лучший сценарий, лучший монтаж фильма и лучший саундтрек к драматическому или комедийному фильму. Гарольд Рассел, не являвшийся профессиональным актером, получил премию «Оскар» как лучший актер второго плана и почетную премию Оскар за свою невероятную игру в качестве ветеринара-инвалида военно-морского флота.

4. Мост через реку Квай

1957
2 часа 41 минута — 13+

Эта драма о Второй мировой войне, созданная известным режиссером Дэвидом Лином, о британских военнопленных, вынужденных строить мост для своих японских похитителей в Бирме, получила семь премий Оскар.Алек Гиннесс, Уильям Холден, Джек Хокинс и Сессью Хаякава — главные герои сложной истории, в которой рассказывается об обращении с вражескими офицерами и в конечном итоге противопоставляется британская гордость плану союзников взорвать мост. Несмотря на то, что сюжет развязан и быстро разворачивается с некоторыми историческими фактами, напряжение до эпического финала фильма остается на 100% реальным.

5. Спасти рядового Райана

1998
2 часа 48 минут —

рэнд

Известный своим грубым и реалистичным изображением вторжения в Нормандию в 1944 году, эта история рассказывает о группе солдат, которым поручено найти и вернуть Pvt.Джеймс Фрэнсис Райан, трое других братьев которого погибли в бою во время Второй мировой войны. Том Хэнкс — капитан, возглавляющий команду, которую играют Том Сайзмор, Эдвард Бернс, Барри Пеппер, Джованни Рибизи, Вин Дизель, Адам Голдберг и Джереми Дэвис, когда они ищут Райана, которого играет Мэтт Дэймон. Этот кассовый хит выиграл пять премий Оскар — лучший монтаж фильма, лучшая кинематография, лучший звук, лучший монтаж звуковых эффектов и лучший режиссер Стивена Спилберга — и многие считают, что он возродил в последнее время интерес к фильмам, изображающим Вторую мировую войну.

6. Рядовой Бенджамин

1980
1 час 49 минут —

рэнд
Номинантка на премию «Оскар»

Голди Хоун играет главную роль в этой комедии «Рыба из воды» о богатой еврейской женщине, которая внезапно — и наивно — вступает в армию США после того, как ее муж умирает в брачную ночь. Эйлин Бреннан — враждебный капитан армии, а Хэл Уильямс — серьезный сержант по строевой подготовке, который заставил очаровательную Хоун испытать свои силы и в конечном итоге превратил ее в сильную, независимую женщину.

7. Доброе утро, Вьетнам

1987
2 часа —

рэнд

В этой популярной «драме», действие которой происходит в Сайгоне во время войны во Вьетнаме, Робин Уильямс играет скандального радио-ди-джея Радиослужбы Вооруженных сил. Сопровождаемый саундтреком к хитам Джеймса Брауна, The Beach Boys, Марты Ривз и Ванделлас и Луи Армстронга, Уильямс — это комедийная сила, вызывающая восхищение и гнев коллег, которых играют Форест Уитакер, Бруно Кирби, Роберт Вул и Дж. Уолш.Как типично для его гения, большая часть юмористических передач Уильямса, номинированного на «Оскар», была импровизирована в его характере.

8. Южно-Тихоокеанский регион

1958
2 часа 37 минут — 13+

Вымойте 2020 год прямо из ваших волос в этом любимом романтическом мюзикле на оккупированном США острове во время Второй мировой войны. По мотивам бродвейского хита Роджерса и Хаммерштейна, фильм рассказывает о нескольких историях, в том числе об американской медсестре (Митци Гейнор), которая влюбляется в эмигрантского владельца французской плантации (Россано Браззи), и морпехе (Джон Керр), влюбленном в молодую тонкинскую женщину. (France Nuyen) — все это происходит на фоне секретной миссии, которая может переломить ход войны.По крайней мере, фильм заставит вас подпевать таким стандартам, как «Волшебный вечер», «Бали Хаи» и «Нет ничего лучше дамы».

9. Паттон

1970
2 часа 51 минута — PG

Назовите более знаковый образ военного кино, чем Джордж С. Скотт, выступающий в роли генерала Джорджа С. Паттона с воодушевляющим монологом перед огромным американским флагом. Давай, подождем. (Нажмите, чтобы написать об этом в Твиттере)

Эта эпическая, биографическая драма о Второй мировой войне получила семь «Оскаров», включая лучший фильм, лучшего режиссера, лучший сценарий, лучший звук и лучшего актера для Скотта, который отказался принять его награду.Карл Малден ловко изображает генерала Омара Н. Брэдли, который также играет важную роль в историческом фильме. Еще один незабываемый предмет: жуткое эхо рожка номинированного на «Оскар» композитора Джерри Голдсмита.

10. Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал беспокоиться о бомбе

1964
1 час 34 минуты — PG

Сделайте Джорджа Скотта двойным в этой комедии, которая мрачнее угля Санты. Режиссер Стэнли Кубрик с юмором критикует гонку вооружений времен холодной войны в этом признанном критиками рассказе о неуравновешенном, неуравновешенном U.Генерал (Стерлинг Хайден), который приказывает нанести воздушный удар по советским целям, что осложняется поврежденным бомбардировщиком B-52, который невозможно отозвать. Скотт — американский генерал, пытающийся уменьшить потери в Военной комнате, управляя своей любовницей, а Слим Пикенс — майор в ковбойской шляпе, которому поручено доставить смертельный груз. Питер Селлерс играет три звездных персонажа, перевоплощаясь в трех разных персонажей.

Достопочтенные упоминания Amazon

Лучшие военные фильмы на Netflix

Netflix в настоящее время не предлагает военных скидок, но любой может подписаться на бесплатную месячную пробную версию сервиса Steam для развлечений.

11. Взвод

1986
2 часа —

рэнд

Режиссер и сценарист Оливер Стоун основал эту отмеченную наградами военную драму на собственном опыте пребывания во Вьетнаме. Начиная с 1967 года, Чарли Шин играет молодого пехотинца, расквартированного недалеко от камбоджийской границы. Два сержанта, которых играют Том Беренджер и Виллем Дефо, представляют собой противоречивые взгляды цинизма и идеализма на реальность битвы. Кейт Дэвид, Кевин Диллон, Джон К. МакГинли, Форест Уитакер и Джонни Депп завершили актерский состав этого фильма, который получил восемь номинаций на «Оскар» и получил четыре премии «Оскар», в том числе за лучший звук, лучший монтаж фильма, лучший режиссер и лучшую картину.

12. Слава

1989
2 часа 2 минуты —

рэнд

Эта драма, основанная на реальных событиях, рассказывает историю 54-го Массачусетского пехотного полка, первого афроамериканского полка армии Союза в Гражданской войне в США. Мэтью Бродерик изображает полковника Роберта Гулда Шоу с Кэри Элвесом, Морганом Фрименом и Дензелом Вашингтоном как вымышленных членов 54-го полка. Номинированный на пять премий Американской киноакадемии, фильм получил три награды: лучший звук, лучшая операторская работа и лучший актер в роли второго плана для Вашингтона.После всей борьбы полку его судьба кажется почти предрешенной, поскольку он готовит амбициозную атаку на удерживаемый конфедератами форт Вагнер, финал фильма. «Черт возьми, 54-е!»

13. Мост слишком далеко

1977
2 часа 55 минут — PG

Этот популярный фильм из истории войны следует за операцией Market Garden, рискованной попыткой союзников в сентябре 1944 года ускорить окончание Второй мировой войны, проехав через Бельгию и Голландию в Германию. В состав звездного ансамбля входят Дирк Богард, Джеймс Каан, Майкл Кейн, Шон Коннери, Эдвард Фокс, Эллиотт Гулд, Джин Хакман, Энтони Хопкинс, Харди Крюгер, Лоуренс Оливье, Райан О’Нил, Роберт Редфорд, Максимилиан Шелл и Лив Ульманн. .

14. Космические силы

2020
10 серий по 30 минут каждая — TV-MA

Стив Карелл — первый командир нового отделения Космических сил США в этой невозмутимой комедийной ансамбле, оригинальной от Netflix. Перед Кареллом, Джоном Малковичем, Беном Шварцем, Дайаной Сильверс и Тони Ньюсом, поставив перед собой задачу получить «сапоги на Луну» к 2024 году, они столкнутся с множеством проблем на рабочем месте — от слушаний по бюджету в Конгрессе до разгневанного космического шимпанзе.

15. Патриот

2000
2 часа 45 минут —

рэнд

Эта беллетризованная историческая драма, действие которой разворачивается в 1776 году, рассказывает историю мирного фермера, возвращенного на военную службу, когда колониальный конфликт с британцами становится исключительно личным.Мел Гибсон играет старшего фермера, ветерана французско-индийской войны, а Хит Леджер играет своего сына, который вступает в Континентальную армию. У обоих есть вендетта против Джейсона Айзекса, изображающего жестокого командира британской кавалерии. Легендарный Джон Уильямс создает саундтрек к фильму, номинированному на «Оскар».

Достопочтенные упоминания Netflix

Военные фильмы и шоу на Hulu

Hulu предлагает военную скидку для новых подписчиков: получите один месяц бесплатно и 10% скидку за каждый дополнительный месяц (7 долларов.99 до скидки) на срок до одного года.

16. M * A * S * H ​​

1972–1983 гг.
256 серий по 30 минут каждый —TVPG

Оживите беззаботный смех среди иногда смертельно серьезных тем в этом классическом сериале, вдохновленном одноименным фильмом Роберта Альтмана 1970 года. Незабываемый актерский состав, изображающий жизнь в передвижном госпитале во время Корейской войны, включает Алан Алда, Уэйн Роджерс, Маклин Стивенсон, Лоретту Свит, Ларри Линвилл, Гэри Бургхофф, Майк Фаррелл, Гарри Морган, Джейми Фарр, Уильям Кристофер и Дэвид Огден Стайерс.Один из самых рейтинговых сериалов в истории телевидения, M * A * S * H ​​в течение 11 лет рассказывал истории о корейском конфликте, который длился три года. Кульминацией шоу стал финал самого популярного сценария в истории телевидения — рекорд, который стоит сегодня.

17. Поврежденный шкафчик

2009
2 часа 11 минут —

рэнд

Джереми Реннер, Энтони Маки, Брайан Герати, Кристиан Камарго, Ральф Файнс, Дэвид Морс и Гай Пирс — звезды в этом напряженном триллере о команде по обезвреживанию боеприпасов во время войны в Ираке, доведенной до крайности.Хотя фильм иногда критикуют ветераны за изображение условий военного времени, он был номинирован на девять премий Оскар; Среди наград фильма — лучшее написание оригинального сценария, лучший монтаж фильма, лучшее микширование звука, лучший монтаж звука и лучшая режиссура Кэтрин Бигелоу. На сегодняшний день это единственный фильм, снятый женщиной, получивший «Оскар» за лучший фильм.

18. Поколение Убить

2008
7 серий, примерно по 1 часу, TV-MA

Этот мини-сериал HBO из семи частей (доступный на Hulu по подписке на надстройку) погружает зрителя в действие точно так же, как встроенный репортер истории с U.1-й разведывательный батальон S. морской пехоты во время вторжения в Ирак в 2003 году. Актеры Александр Скарсгард, Джеймс Рансон и Ли Тергесен воплощают в жизнь эту сказку, основанную на книге Эвана Райта 2004 года. Получив положительную оценку критиков, сериал был номинирован на 11 премий Prime Time Emmy в 2009 году, в том числе за выдающиеся мини-сериалы, выдающуюся режиссуру и выдающиеся писательские способности.

19. Флаги наших отцов / Письма с Иводзимы

2006
2 часа 15 минут —
рандов 2 часа 21 минута —

рандов

Эти два полнометражных фильма (доступны на Hulu по подписке на надстройку) являются признанными критиками сопутствующими сюжетами, рассказывающими историю битвы при Иводзиме во время Второй мировой войны.В американской части «Флаги наших отцов» рассказывается история морской пехоты и санитара ВМС, которые участвовали в поднятии флага на Иводзиме. Сопутствующий фильм на иностранном языке «Письма с Иводзимы» рассказывает историю битвы с японской стороны. Фильмы снимались подряд, режиссером обоих выступил Клинт Иствуд.

Достопочтенные упоминания Хулу

Военные фильмы на Disney +

Хотите отдохнуть от серьезного потокового контента? Полюбуйтесь этими блокбастерами о супергероях со связями сюжета с U.С. военный.

20. Первый мститель: Первый мститель

2011
2 часа 6 минут — PG-13

Немногие истории более полезны, чем происхождение суперсолдата Капитана Америки! Вернитесь в 1940-е годы, когда Крис Эванс изображает тощего армейского новобранца Стива Роджерса, выбранного для экспериментального лечения, которое дает ему суперсилу и боевые способности. Во время миссии по спасению своего лучшего друга (Себастьяна Стэна) из тыла врага во время Второй мировой войны Капитан Америка узнает об ужасном Красном Черепе (Хьюго Уивинг), еще одном бывшем эксперименте, который теперь работает на нацистов и злобную организацию Гидра.Если вы хотите увидеть трилогию красно-бело-синих боевиков, посмотрите сиквелы фильма, Капитан Америка: Зимний солдат и Капитан Америка: Гражданская война. #teamrogers

21. Капитан Марвел

2019
2 часа 3 минуты — PG-13

Современный супергерой ищет в ее разрозненных воспоминаниях ключи к разгадке происхождения ее невероятных способностей. На фоне галактической войны между двумя инопланетными расами Бри Ларсон играет таинственного бойца по имени Верс, а Сэмюэл Л. Джексон, Бен Мендельсон, Джимон Хонсу, Лашана Линч, Джемма Чан, Аннет Бенинг, Кларк Грегг и Джуд Лоу — состав ансамбля, который медленно раскрывает ее прошлое как U.Летчик С. ВВС.

Заключение

С большим количеством потоковых фильмов, чем вы можете встряхнуть пультом, этот список лучших военных фильмов для выпивки должен развлекать вас до конца года — или до тех пор, пока не станет безопаснее посещать кинотеатры лично.

Был ли ваш любимый фильм на военную тематику из нашего списка? Дайте нам знать, чтобы мы могли поделиться вашими советами с нашей аудиторией.

лучших фильмов о Харрисоне Форде, от худших до лучших

Фото-иллюстрация: Стервятник

Эта статья была первоначально опубликована в 2017 году и была обновлена, чтобы включить самые последние работы Харрисона Форда.

В культуре, где знаменитости, затаив дыхание, соревнуются за наше внимание, Харрисон Форд чувствует себя не просто анахронизмом, но аберрацией — кинозвездой, которая действительно, очень не хочет там присутствовать. Это долгое время было центральным в его крутой привлекательности, поскольку он постоянно выглядит несчастным, продвигая свои фильмы, даже те, которые ему нравятся. Когда GQ описал его для Blade Runner 2049 , актер так резюмировал свою стратегию пресс-тура: «Я думаю, всегда лучше не говорить о [работе].Просто сделай это, черт возьми. Не рассказывай. Особенно, если тебе это сходит с рук. Презрение Форда к механике славы освежает и в то же время действительно забавно — он может быть самым восхитительно сварливым общественным деятелем за пределами Ларри Дэвида.

Настоящая подлинность настоящего парня всегда была важной частью истории Форда; часто упоминается, что до того, как сделать карьеру в кино, он работал плотником. Но как только он сосредоточился на актерском мастерстве, он подчеркнул безупречную точность своей работы, избегая яркости и самоуважения, чтобы изобразить людей, главная цель которых состояла в том, чтобы хорошо выполнять свою работу.

И все же рейтинг пятидесятилетней звездной карьеры Форда в кино также раскрывает основную истину: он не актер с выдающимся талантом. Это не критика, а, скорее, признание чего-то элементарного в его технике, заключающейся в том, чтобы выполнять простые и правдивые выступления без суеты. Дело не в том, что он не давил на себя, но он, кажется, понимает, в чем заключаются его сильные стороны, и не беспокоится о своих ограничениях. Вы никогда не смотрите выступление Харрисона Форда, думая, что он пытается произвести на вас впечатление.(Пусть другие, менее уверенные в себе актеры беспокоятся о такой чепухе.)

Ниже приведено краткое изложение 37 самых больших ролей Форда, пропуская самые ранние вещи (например, Journey to Shiloh ), совершенно забытые эпизоды (до свидания навсегда, Jimmy Hollywood ) и его незначительную работу в Apocalypse Now . Вырисовывается карьера, в которой он рано обрел суперзвезду, вложил ее в годы, оставаясь надежным кассовым титаном, споткнулся после того, как перестали поступать хиты, а затем с триумфом вернулся в долгожданные сиквелы своих крупнейших фильмов.Мы изо всех сил старались не чрезмерно интеллектуализировать работу, которая больше всего поражает своей непосредственностью и отсутствием самосознания. Как сказал бы Форд, давай, блять, сделаем это.

На печально известном плакате Неудержимые 3 , на котором изображено поистине шокирующее изображение 16 человек , не было более неудобного (и, очевидно, отфотошопленного) участника, чем Форд, который выглядит так, будто кто-то вырезал старый рекламный снимок Random Hearts и добавил к нему обещание, что никто не расскажет Харрисону.У Форда всего пара сцен в роли пилота-беглеца, который помогает банде, и он больше похож на эпизодическую роль Синатры в старой комедии о гольфах Боба Хоупа, чем на что-либо еще. Также: вопреки дружелюбному характеру этих фильмов, он никогда не встречал так много, как встречал Дольфа Лундгрена.

Есть фильмы про усталых, ленивых приятелей-полицейских — а еще есть то, что Харрисон Форд и Джош Хартнетт (в течение этих коротких нескольких месяцев хартнеттского бума) вместе в качестве полицейских-убийц в Голливуде и , а затем просто называют фильм Голливудское убийство ! Форд должен быть сварливым и седым, но он едва ли может собраться с силами, чтобы сделать это.Он также открыто презирает свою коллегу по фильму. Шесть лет назад он помог Брэду Питту стать звездой; здесь он не выглядит удивленным понижением рейтинга.

Вечное качество Форда, ощущение того, что он мог бы стать кинозвездой примерно через любое десятилетие с момента зарождения звука, работает против него только тогда, когда режиссеры пытаются окружить его трендом дня; Харрисона Форда не следует тратить зря в триллерах о техно-шпионаже, особенно когда очевидно, что он не совсем понимает, что в них происходит.Здесь он нормальный отец, на которого нападают похитители личных данных, а именно мерзкий хакер Пола Беттани. Хотя вкратце забавно наблюдать, как Форд пытается выяснить, что такое кража личных данных в Интернете, увы, Firewall — это не комедия.

Форд, очевидно, может играть романтических персонажей — половина наших друзей основывают свои отношения на Хане и Лее, — но вы должны дать ему какое-то преимущество. Он не может быть просто мягким, типа Рока Хадсона; он должен сопротивляться вашему желанию навязать ему легкие сантименты.Питер Хайамс пытался сделать Форда образцом обычного героя в этом романе времен Второй мировой войны, но эта шляпа не подошла. Вы можете видеть, как Форд вздрагивает каждый раз, когда ему приходится шептать банальность. Это была одна из его первых пост-ролей — роль Хана Соло, и именно та роль, которую он (в большинстве случаев) умнее избегал по мере развития своей карьеры.

Эта осечка Джона Фавро, казалось, имела неповторимую предпосылку для смешения жанров, смешивая научную фантастику с вестерном (на основе графического романа 2006 года) и объединяя горячую звезду Дэниела Крейга и возлюбленную стареющую икону Харрисона Форда. .Но Cowboys & Aliens никогда не оживает, и это вдвойне для Форда в роли скотовода Долархайда: мы, кажется, более взволнованы тем, что он в фильме, чем он. Это было печальной тенденцией в выступлениях Форда в то время — добрая воля, проявленная к нему со стороны обожающей аудитории, не вознаграждалась ничем, напоминающим остроумие или реальными усилиями, — и весь фильм, кажется, медленно разрушается в ответ.

Знаете ли вы, что одним из первых фильмов о посттравматическом стрессовом расстройстве времен Вьетнама был роман с Генри Винклером и Салли Филд? Надо отдать должное фильму, что он попытался озвучить то, что происходило, над чем немногие были готовы взяться в то время, но это не улучшило работу пары Фонц-Летающая монахиня.Винклер старается изо всех сил, но у него просто не хватает авторитета, чтобы заставить петь этот нетрадиционный кастинг. У Форда второстепенная роль, одна из его первых ролей после Хана Соло, как одного из боевых приятелей Винклера, изо всех сил пытающегося реинтегрироваться в общество, и фильм только оживает, когда он появляется. И то, совсем чуть-чуть.

Из всех странных пар на протяжении всей карьеры Форда — Джош Хартнетт, Фонц, еврейские раввины на старом Западе, эвоки — Брендан Фрейзер, возможно, был самым неестественным. Тупое, пустое лицо Фрейзера по сути требует, чтобы его коллеги по фильму выполняли всю работу, и, э-э … Форд не работает так усердно.Эта серьезная дурацкая драма из реальной жизни касается родителей (Фрейзер и Кери Рассел), которые пытаются основать биотехнологическую компанию на основе исследований гениального доктора (Форд), чтобы спасти своего сына. Фильм сделан из лучших побуждений, но скучен, и Форд дает одному из нас «показывать пальцем и ворчать», что в основном похоже на парня, готового вернуться домой на ночь.

Хорошие новости: Форд и его заклятый враг Air Force One Гэри Олдман воссоединились в этом корпоративном триллере. Плохая новость: Paranoia затонула без следа, и заслуженно.Форд играет Джока Годдарда, имя, которое ясно указывает на то, что он хитрый технический гений, который берет под свое крыло острого изобретателя Адама Кэссиди (Лиам Хемсворт), не понимая, что на самом деле он работает под прикрытием на соперника Годдарда Николаса Вятта (Олдман). Деловая этика и история аэропортов противоречат друг другу, и ошибка, которую допускают все участники Paranoia , заключается в том, что они серьезно относятся к этой чепухе. Форд вполне респектабелен как отстраненный гуру, но ему незачем беспокоиться — такую ​​роль могла бы сыграть любая стареющая звезда кино Си.

Продолжение фильма Пушки Навароне , вышедшего, когда Форду было 18 лет, этот британский военный фильм в основном скучный, скучный, умеренное развлечение, под которым вы с комфортом заснули в кабинете деда, пока сосать оригиналы Вертера. Но стоит отметить, насколько комфортно и властно Форд, всего через год после Звездных войн , без особых усилий крадет экран у более опытных актеров, таких как Роберт Шоу, Франко Неро, Ричард Киль и Эдвард Фокс.О фильме не стоит много думать, но посмотрите, какой молодой и притягательный Форд здесь, как обычно, без особых усилий.

Говоря о своей камео из одной сцены в продолжении Anchorman , в котором он играет главу сети, увольняющую Рона Бургунди, Форд признал: «Это достаточно легко вырезать. Это не критично ». (Это было то же самое интервью, в котором он описал съемку как «странную» и назвал своих партнеров по сцене «как его зовут и девушку с яблочным пюре».Тот факт, что Форд в « Anchorman 2 » выглядит совершенно неудобно — как приглашение сварливого дедушки на сцену для импровизации — вот что помогает сделать сцену такой забавной. Когда он одевается в бордовый, он выглядит совершенно безумным — как будто он даже не понимает, какого черта он здесь.

Отчаявшись по какой-либо причине радоваться возможности увидеть свою звезду в новом фильме, поклонники Форда надеялись на фильм « Игра Эндера », первый чисто научно-фантастический фильм актера после года «Возвращение джедая» .Фильм был коммерческим разочарованием. (Основываясь на книге Орсона Скотта Карда, это была одна из нескольких адаптаций YA, которые Голливуд запустил в надежде уловить часть аудитории Hunger Games .) Форд на самом деле относительно замкнут в роли грубого, но благосклонного полковника Граффа, тренирующего впечатлительных людей. Эндер (Аса Баттерфилд), который должен спасти вселенную, как это обычно делают все парни из подобных фильмов. Тем не менее, по всем направлениям это очень далеко от Star Wars .

На вопрос «Должен ли Харрисон Форд когда-нибудь делать акцент?» в этом совершенно прекрасном и прямолинейном военном триллере на него однозначно ответят «нет».Форд играет капитана русской подводной лодки, который занимается утечкой радиации с офицерами Лиамом Нисоном и Питером Сарсгаардом. Это полезный боевик — с Кэтрин Бигелоу, оттачивающей свои навыки за несколько лет, прежде чем прорваться с The Hurt Locker и Zero Dark Thirty — но если серьезно, то акцент Форда ужасен. Мы не собираемся быть здесь полицейскими с акцентом, но, черт возьми, если вы оцениваете выступления Харрисона Форда, вам действительно нужно поставить фильм, в котором Форд очень плохо говорит с ужасным русским акцентом в течение двух часов.

В этом политическом романтическом триллере Форд играет сержанта полиции, который обнаруживает, что его жена погибла в авиакатастрофе вместе с мужчиной, с которым у нее был роман. Жена этого человека оказывается конгрессменом (Кристин Скотт Томас), с которой он заводит собственный роман. В этом фильме Сиднея Поллака можно найти кое-что хорошее — в первую очередь, это химия между Фордом и Томасом, — но фильм так и не находит своей цели и к концу полностью разваливается.Также забавно, что даже когда Форд снимается в фильме о двух скорбящих супругах, у которых жаркие отношения друг с другом, он все равно играет полицейского.

Пожалуй, самой запоминающейся ролью Форда в этом столетии была та, от которой он отказался. Первоначально он собирался сыграть роль судьи, ставшего наркобароном, в оскароносном конкурсе Traffic , который в конечном итоге достался Майклу Дугласу. (По словам Стивена Содерберга, «[Он] сказал:« Я не думаю, что это то, чем я хочу заниматься прямо сейчас ». Я хотел бы, чтобы было иначе, но я твердо верю в инстинкт.Если что-то держит его, вы хотите, чтобы на съемочной площадке был актер, который не хочет быть там? ») Невозможно смотреть« Crossing Over », ансамблевое исследование лабиринта проблемы нелегальной иммиграции Америки, которое возникло девять лет спустя, и не думайте об этом как о запоздалой попытке Форда найти проект, похожий на Traffic . К сожалению, это далеко не так, и стоический поворот Форда в качестве благородного агента ICE увяз в тех же недовольных, грубоватых манерах, которые мешали многим его недавним выступлениям.Наибольшая острота фильма проистекает из ощущения того, что могло бы быть, если бы Форд просто согласился с Содербергом.

Еще один недавний проект Ford, который должен был быть куда более восхитительным, Morning Glory играет Рэйчел Макадамс в роли веселого телепродюсера, которому предстоит возродить удачу в увядающем утреннем шоу под названием DayBreak . Форд — напыщенный, бывший ведущий новостей Майк Помрой, который вынужден работать вместе с ведущей DayBreak Дайан Китон — судьба, которую он считает унизительной, поскольку считает себя серьезным журналистом.Но легкость, которую использовал Форд, кажется, со временем атрофировалась: Помрой такой капризный человек, что он редко бывает восхитительно капризным. В результате вы хотите активно встряхнуть мужчину и сказать ему: «Расслабься, чувак, фильмы должны быть приятными, ».

Форд никогда не снимался в прямолинейных комедиях, даже несмотря на то, что у него неплохие нотки; его комедийная чувствительность обычно ограничивается «отправкой ваших традиционных персонажей Харрисона Форда». Вот почему эта глупая комедия Джина Уайлдера, в которой польскому раввину приходится путешествовать по Старому Западу, немного более приятна, чем должна быть.Ему это нравится! Но в этой избитой истории можно получить столько удовольствия — она ​​должна стать рекордом для «oy gevalt!» шутки про корову, но Форд и Джин Уайлдер — удивительно сильная комедийная команда. Вы бы хотели, чтобы он пробовал такие вещи почаще.

В то время это не была романтическая комедия Харрисона Форда. Вместо этого это был фильм «Энн Хеч — лесбиянка в откровенно романтическом комедийном фильме», который привел к откровенно довольно неловкому пресс-туру, в ходе которого несколько мужчин на ток-шоу спросили Форда, странно ли притворяться влюбленными. лесбиянка.(Форд, к его чести или в ущерб себе, не указал, что на самом деле он не был влюблен в каждую женщину, которую целовал в фильме. Они просто играли.) Сам фильм — это перепевка всех остальных романтиков. комедия когда-либо создавалась, но между Хечем и Фордом прекрасная химия для парня, которому почти на 30 лет больше, чем его коллеге по фильму. Забавно, но актер, играющий парня Хеч в начале фильма, — Дэвид Швиммер; Если вы Дэвид Швиммер, и ваша девушка тусуется с Харрисоном Фордом, знайте, что к концу фильма вы потеряете эту девушку.

Если вы собираетесь переделать сериал Джека Лондона Call of the Wild с мультяшной собачкой — а старина Бак находится всего в одном клике от созданного компьютером Скуби-Ду — вам нужно что-то столь же твердое и реальное, как гранит. служить вашим фундаментом. Входит Форд с бородой старателя, который, наконец, играет старателя: он такой же сварливый и сварливый, как всегда, но он также, кажется, законно вкладывается в эту собаку и этот фильм. У него даже есть несколько волнующих моментов, когда он пытается убежать от своего прошлого, прежде чем осознает, для чего в конечном итоге была его цель.Вероятно, это напрасная трата усилий в фильме о мультяшной собаке от парня, который снял Croods , но здесь достаточно, чтобы подумать, что у Форда может остаться одно по-настоящему великолепное выступление — хотя на этот раз напротив человека, пожалуйста.

Либо по собственному выбору, либо потому, что это было продиктовано безразличием публики, Форд перестал играть главные роли примерно в период 42 , став седеющим характерным актером, который придаст проекту немного силы звезды старой школы.Этот биографический фильм о Джеки Робинсоне (Чедвик Боузман) довольно подробный, сводящий вдохновляющего и в высшей степени талантливого игрока в мяч к голливудской формуле хорошего самочувствия. Тем не менее, это вполне обычная драма, которую можно также сказать об исполнении Форда в роли руководителя Бруклина Доджерса Бранча Рики, который подписывает Робинсона, что делает его первым афроамериканцем в Высшей бейсбольной лиге. В более раннем возрасте эту роль сыграл бы Уилфорд Бримли, и Форд делает персонажа чокнутым, чокнутым моральным компасом, защищающим Робинсона от расистов в бейсболе и за его пределами, и при этом дает ребенку множество жестких советов. .На этот раз современный однотонный тон Форда действительно имеет смысл — Рики — жесткий сукин сын, который не позволит никому указывать ему, что делать, — и у него есть мяч, пережевывающий небольшой пейзаж.

Форд объединяется с Брэдом Питтом в драме о полицейском из Нью-Йорка (Форд), который принимает борца за свободу ИРА (Питт), не осознавая его политической принадлежности, и возникающих сложностях. Фильм хорош только в некотором роде — это не лучший способ продемонстрировать сложности ИРА, мы скажем так, — но больше всего на свете кажется, что Форд передает эстафету главного героя Питту: они у них острая, смотрибельная химия, почти как у звезд кино.Форд побеждает, но Питт доживет до битвы в другой день.

Вот краткое предупреждение о спойлерах к фильму, которому 17 лет … ладно, теперь, когда все закончилось, вот то, что Форд сделал только один раз, что, вероятно, ему следовало делать чаще: сыграл полноценного злодея. Его и жену Мишель Пфайффер преследует в их комфортабельном доме в Коннектикуте… что-то. Оказывается, у мужа Харрисона Форда есть секрет, который он сделает все, чтобы защитить. Это приводит к финалу, в котором, если вы можете в это поверить, наша героиня убегает от Харрисона Форда, который пытается ее убить.Форд — зловещий, но режиссер Роберт Земекис. Он угрожает, но не ощутимо. Но это хорошее усилие. Мы хотели бы когда-нибудь увидеть Форда как сумасшедшего и разглагольствовавшего злодея. Возможно, это не сработает, но было бы на что посмотреть.

Эта фантазия о женщине (Блейк Лайвли), которая не может стареть, никогда не полностью раскрывает свой потенциал, что делает еще более странным, что в ней содержится одно из самых трогательных выступлений Форда за последние десять лет. Он играет человека по имени Уильям Джонс, не имеющего отношения к Индиане, отца бойфренда Лайвли.Но как только Адалин и Уильям встречаются, он понимает, что это та самая женщина, которая захватила его сердце так давно, до того, как ей пришлось бросить его, чтобы он не узнал ее секрет. Эпоха Адалина — это пустяковая чушь о судьбе и безответной любви, но Форд улавливает всю боль человека, который вырос, устроился в жизни, а затем заново открывает того человека, который когда-то придавал ей такой смысл. Как романтик, актер больше похож на головореза, чем на чуткую душу, но это было одно из тех замечательных исключений.И это также один из редких случаев в этом столетии, когда он возвышает материал, а не преуменьшает его значение.

Форд не играл много ботаников, и, возможно, поэтому он так удивляет в этом римейке романа Билли Уайлдера. В роли Линуса, прямолинейного брата реактивного мастера Грега Киннера, Форд находит правильное решение, играя персонажа с очаровательной застенчивостью. С одной стороны, Sabrina — это совершенно предсказуемая романтическая комедия — даже если вы не видели оригинал, вы можете сказать, куда идет этот, — но ухаживание Линуса за утонченной, неземной Сабриной (Джулия Ормонд) делает все возможное. клише плавно уходят вниз.Конечно, он просто еще один бессердечный бизнесмен, которому нужно научиться любить, но Форд делает этот переход органичным, даже трогательным. Sabrina — герой боевиков в режиме сердцееда, и здесь ему это подходит.

Что касается Генри — это упрощенная, довольно слащавая история о крутом адвокате (Форд), который страдает повреждением мозга после того, как попал под перекрестный огонь ограбления винного погреба, и должен научиться восстанавливать отношения со своей женой (Аннет Бенинг) и своей семьей. . В самом фильме много сокращений, но Форд никогда этого не делает: приятно наблюдать, как он чувствует себя так неудобно и открыто.Форд не требует больших усилий, и ему это не нужно, но когда он это делает, на это может быть интересно смотреть. И сцена, где он снимается (Джоном Легуизамо!), Остается в памяти спустя 25 с лишним лет.

Этот триллер Фрэнсиса Форда Копполы был еще в начале карьеры Форда, и первоначально он пробовался на роль одного из двух любовников, которых должен был записать специалист по видеонаблюдению Джин Хэкман. Эта часть досталась Фредерику Форресту; вместо этого Форд по сути уговорил себя на крошечную, но значимую роль помощника таинственного работодателя Хэкмана.Играя зловещего Мартина Стетта, Форд представил этого персонажа геем и придумал для него фланелевый костюм. (По сообщениям, Коппола сначала ответил на смелый выбор, лая: «Господи, что ты, черт возьми?»). Но угроза Мартина помогает добавить еще одно измерение к фильму, уже охваченному паранойей — ранний Форд умел убедить вас не связываться с его резкими персонажами.

Алек Болдуин провалил переговоры о продолжении роли Джека Райана после The Hunt for Red October , или Paramount хотела заменить его Фордом, гораздо более крупным именем? Об этом знают только участники, но смена звезд коренным образом изменила представление об этом персонаже: он больше не был шатким, блестящим аутсайдером — теперь он был Харрисоном Фордом, героем боевиков. Patriot Games и Ясная и настоящая опасность были настолько близки, насколько актер подошел к его собственной франшизе о Бонде, и он вкладывает в роль много мачо-настойчивости и патриотического рвения. В этих фильмах есть сухость — простота, которую можно выполнить, — это освежает, но при этом не делает их особо запоминающимися. Но во времена расцвета Форда это была своего рода идея: он создавал зрелые блокбастеры в то время, когда взрослые действительно ходили их смотреть.

Мелани Гриффит в этом фильме настолько восхитительна и фантастична, что на короткое время казалось, что она собирается стать самой большой кинозвездой в мире.Это качество сказывается на Форде, который раскован, забавен и даже немного сексуален, как душный руководитель, оказавшийся на орбите Гриффита. Не вся гендерная политика может быть актуальной сегодня, но послание по-прежнему остается сильным, а фильм забавный, острый и готовый немного запачкать руки. (Даже если это название не так уж и велико.) И посмотрите, кто играет второго плана на эту вещь: Сигурни Уивер, Алек Болдуин, Кевин Спейси, Джоан Кьюсак, Оливер Платт, Олимпия Дукакис и Дэвид Духовны до X-Files .

Став президентом США Джеймсом Маршаллом, Форд достиг зенита своей эры самой надежной звезды боевиков в Америке. Air Force One может быть самой верной лифтой 1990-х годов: «Итак, американский президент взят в заложники на Air Force One, верно? Но это Harrison Ford , так что это означает, что он может надрать задницу, нанести удар и при этом лаять на идеальную остроту! » Этот безумно веселый триллер довольно одноразовый, но, оглядываясь назад, тоже довольно острый.В то время об этом никто не знал, но Air Force One положил конец кассовому доминированию актера: он никогда больше не будет надежным поставщиком первоклассных боевиков с голыми кулаками, оживленных его твердостью и твердостью. очарование без чуши. В Air Force One он — настоящий профессионал студии, продавая нам подделку Die Hard , как будто это ничего особенного.

Форд испытывает тяжелый, острый, почти опасный гнев в этой адаптации бестселлера Скотта Туроу о чикагском адвокате (Форд), обвиняемом в убийстве своей коллеги-любовницы (Грета Скакки) и необходимости предстать перед судом перед теми самыми адвокатами, с которыми он работал с десятилетиями.Фильм — сплошные тени и зловещий подтекст: он верит в судебную систему, которую он драматизирует, но при этом очень скептически относится к ней. В фильме Форд — привилегированный человек, у которого есть собственная вина, но он также умный выживший. Это непростой спектакль, и он отлично справляется с ним. В этом фильме также представлены лучшие сцены секса с Фордом за всю историю.

В отличие от других его недавних сиквелов, Blade Runner 2049 не просто выглядит так, как будто Форд переосмысливает любимого культового персонажа.Рик Декард, которого мы встретили в фильме « Бегущий по лезвию » 1982 года, был молчаливым, пессимистичным полицейским, который, вопреки самому себе, влюбился в репликанта (Шона Янга) — по ходу дела обнаружив, что он тоже был репликантом. (Конечно, всегда казалось совершенно фордовским, что актер неоднократно утверждал, что его персонаж не был андроидом, в то время как режиссер Ридли Скотт всегда считал, что это так.) Действие сериала « 2049 », действие которого происходит 30 лет спустя, дает нам, казалось бы, похожее Декард, но того, кого обстоятельства изменили, мы не собираемся здесь баловать.Если первый фильм дал Форду шанс сыграть свою версию нуарного детектива — весь рычащий и задумчивый — то 2049 — это то место, где он играет персонажа, который потерял столько мочи и уксуса, преследуемый трагедией и, возможно, наконец-то смог заработать немного выкупа. Другими словами, фильмы Blade Runner — его единственная франшиза, где он может примерить персонажа по-новому, а не просто надеть старый костюм еще раз.

Форд не известен тем, что работал с отважными и смелыми режиссерами — он всегда был системным парнем в Голливуде, — но он бросил осторожность, работая с Романом Полански в этом триллере об американце во Франции, который выходит из душа в своем номер в отеле, чтобы найти пропавшую жену … и его отчаянные попытки найти ее.Форд не такой актер, как Полански, но здесь они прекрасно работают вместе; в глазах Форда есть неподдельный страх и паника, которых мы не видели ни в одном другом фильме. Форд, вероятно, слишком стар, чтобы снова пробовать что-то столь рискованное, но мы рады, что на пике своих способностей и прибыльности он сделал это здесь.

Поскольку Форд известен своей сварливостью, легко забыть, насколько притягательна его улыбка. Это первое, что вы замечаете в Бобе Фальфе, дерзком хот-роддере, который является якобы злодеем в фильме « American Graffiti ».Форд играет его как того старшего ребенка, который всегда мучил вас в школе — не избивая вас, а просто давая знать, что у него есть ваш номер. Фальфа вряд ли сложная роль, но юношеское высокомерие персонажа изображено так убедительно и радостно, что это одна из самых ярких фигур в карьере Форда. И, в отличие от многих хулиганов, Фальфа в конце концов получает расправу.

С каждым годом The Fugitive все больше и больше напоминает голливудскую аномалию.Картинка погони, в которой почти нет действий? Летний блокбастер, представляющий собой игру в кошки-мышки между двумя хорошо развитыми противниками? И титан кассовых сборов, который также получает невероятные отзывы и множество номинаций на Оскар? Ко всему этому добавьте тот факт, что это может быть один большой фильм Форда, в котором его недооценивают. Его Ричард Кимбл не похож на Индиану Джонса или Хана Соло, но он умный, скорбящий человек, который должен быть на шаг впереди властей, пытаясь выследить человека, убившего его жену.Режиссер Эндрю Дэвис хотел снять фильм о взрослой попкорне, основанный на реализме, и в начале 90-х не было звезды более чуткой и неотразимой, чем Форд. Томми Ли Джонс (сам по себе серьезный профессионал) получил «Оскар», но Форд был столь же увлекателен, дав нам обиженного персонажа, который не успокоится, пока не найдет справедливости. Как можно было сомневаться в его успехе?

Форд получил свою единственную номинацию на Оскар — как он может иметь только одну? — для этого триллера Питера Вейра о крутом полицейском из Филадельфии (Форд), который должен отправиться в общину амишей, чтобы защитить мальчика (Лукас Хаас), ставшего свидетелем убийства.Форд — его обычный крутой полицейский, но в его характере есть чувствительность, раненое сердце, которое наиболее ярко проявляется в его целомудренной любви с женщиной-амишей, которую играет Келли МакГиллис. Это триллер 80-х «Форд» в лучшем виде, в котором используются параметры полицейского триллера, чтобы рассказать большую историю о дислокации и попытках найти свое место в мире. Он также добр к персонажам амишей, как и к тем, кто этого не делает. Это потрясающий маленький фильм, о котором вы, возможно, забыли, но он великолепно держится.

У многих актеров есть один сложный, амбициозный проект, в который они вкладывают душу и сердце, но фильм отвергают как зрители, так и критики. Для Форда этот фильм — потрясающая драма Питера Вейра (продолжение этой парной драмы Witness ), , основанная на романе Поля Теру о высокомерном радикале, который вытаскивает свою семью из общепринятого общества, чтобы начать все заново. Джунгли Центральной Америки. «Берег москитов» «» — совершенно непривлекательный, бескомпромиссный фильм о монстре, который принесет гибель всем, кто его окружает, особенно его сыну, которого блестяще сыграл Ривер Феникс, и Форд не допускает ни малейшего сочувствия в своем изображении.Его Элли Фокс — один из тех кошмарных американских индивидуалистов, которых вы иногда видите в фильмах — безрассудные люди, униженные своим тщеславием, — и невероятно видеть кинозвезду, которая в то время была наиболее известна благодаря Хану Соло и Индиане Джонсу. так темно. Это спектакль, который никогда не требует восхищения за его смелость, что делает его еще более исключительным. Позже Форд ответил своим недоброжелателям: «Я никогда не видел серьезного фильма, к которому критики относились бы так плохо», — сказал он. «И я думаю, что они ошибаются.«Мы с ним.

Есть много причин любить Хана Соло. Он подлец. Он хорошо владеет бластером. Втайне он мягкий. Но с годами у Хан Соло появилась еще одна неоспоримая привлекательность: все мы знаем, что в глубине души Форд ненавидит этого персонажа. Хорошо, может быть, «ненависть» — слишком сильное слово, но роль, которая сделала его именем нарицательным, он никогда полностью не принимал. Форд, прославивший Джорджа Лукаса идею убить Хана в фильме «: Возвращение джедая», , давно выразил свое неудовольствие деревянным диалогом режиссера, запомнившись воем на Лукаса во время съемок фильма « Звездные войны »: «Вы можете напечатать это дерьмо, но ты не можешь этого сказать.(«В то время это была шутка», — настаивал Форд в этом году. «Шутка, снимающая стресс».) В глубине души мы всегда подозревали, что причина, по которой Форд так и не полностью согласился с Соло, заключается в том, что, ну, ну, этот парень немного придурок: язвительный образ молодого актера, представляющий, каким будет мультяшный космический ковбой. Как бы то ни было, Хан Соло стал одним из типичных примеров для подражания кинематографистов за последние полвека. Он более близок, чем Джеймс Бонд. Он более обыкновенный, чем супергерой из комиксов.И он намного смешнее, чем Человек без имени. Если Форд все время приставлял язык к щеке, мы все предпочли не замечать — и когда Соло, наконец, погиб в The Force Awakens , это было похоже на смерть в семье для Fanboy Nation.

Сэм Эллиот, Кристофер Гест, Дэвид Хассельхофф, Том Селлек: это были некоторые из мужчин, которые, как считается, играли путешествующего археолога, художника, владеющего кнутом, но питающего смертельный страх перед змеями. В то время как Хан Соло отстранен, язвит и задумчив, Индиана Джонс теплый, осажденный и забавный.По правде говоря, Форд не играет двух персонажей и по-разному, но привязанность актера к Инди всегда подсказывала ему, какой из них он предпочитает. Он довел до совершенства роль с помощью Raiders of the Lost Ark , создав героя из классического сериала для современной эпохи, с легкостью преодолевая противоречия. В « Индиана Джонс и Храм Судьбы » он более широк в своем юморе, но и более мрачен во время все еще пугающей второй половины фильма. (Та сцена, где он поддается зелью вуду, по-настоящему тревожит.В фильме « The Last Crusade » он склоняется к нежной самопародии франшизы и играет крайне недовольного натурала Шону Коннери в роли его забавного отца. Что касается Kingdom of the Crystal Skull … этот фильм ужасен во многих отношениях, но он не может полностью уменьшить привлекательность того, чтобы увидеть седеющего Инди, снова сражающегося со злом. Форд всегда был обывателем кинозвезд — с Индианой Джонсом он обнаружил, что роль без суеты и решимости идеально воплощает его дух.

‘Документальный фильм «Звездный путь» раскрывает реальную связь Нишель Николс с НАСА

Миссия, изложенная в начале каждого эпизода «Звездного пути», была ясна: смело идти туда, куда раньше не ходил ни один человек.

Новый документальный фильм «Женщина в движении: Нишель Николс, Звездный путь и переделка НАСА» (транслируемый в четверг на Paramount +) исследует, как эта миссия стала реальностью и как сериал 1960-х годов — и, что более важно, одна из его звезд, 88-летняя Нишель Николс оказала влияние на активистов, актеров и даже на астронавтов НАСА своей ролью Ухуры.

«Для наших сыновей и дочерей очень воодушевляет учиться на примерах Нишель Николс как свидетельство того, что может сделать один человек, если он верит в дух разнообразия и развития всех наших детей», — адвокат по гражданским правам. Бен Крамп говорит в фильме.

Документальный фильм включает старые и недавние интервью с астронавтами, звездами и писателями «Звездного пути», Джоном Льюисом, Мартином Лютером Кингом III, Нилом де Грассом Тайсоном, самой Николс и другими.

Вот пять вещей, которые вы могли не знать о Николсе и «Звездном пути».»

Николс пела с Дьюком Эллингтоном

Николс начинала свою карьеру как танцовщица и певица, и она хотела стать первой черной балериной, когда была моложе. Изначально она танцевала балет во время выступлений Дюка Эллингтона и его группы, но Эллингтон попросил она спела однажды вечером, когда ведущий исполнитель заболел и покинул группу. Бонус: Николс поет «Fly Me to the Moon» поверх документального фильма.

Телевизионный спор вдохновил создателя «Star Trek»

Before «Star» Трек », создатель шоу, Джин Родденберри, спродюсировал« Лейтенант », еще один телесериал в 1960-х, где он встретил Николс, а затем появился в ее первой телевизионной роли.Согласно документальному фильму, эпизод 1964 года шоу под названием «Чтобы все исправить» был посвящен гонке, но был признан спорным и не транслировался, что расстроило Родденберри. Он хотел создать шоу, которое было бы разнообразным и сосредоточилось бы на рассказывании большего количества подобных историй. Вскоре он начал работу над шоу, которое впоследствии стало «Звездным путем».

Подробнее: 40 лучших телешоу для просмотра на Paramount +: «Уроды и вундеркинды», 2-й сезон «Зла» выйдут в июне

Николс помогла придумать имя своего персонажа из «Звездного пути»

Родденберри надеялся сыграть Николса в своем новом шоу Николс говорит в фильме, и она прошла прослушивание до того, как ее персонаж был назван.Николс пошел на обед с режиссером Джозефом Сарджентом и принес книгу «Ухуру», что на суахили означает «свобода». Родденберри увидела книгу и захотела использовать ее как имя для своего персонажа. Николс говорит, что она предложила изменить его на «Ухура», чтобы «смягчить название».

Николс почти ушел из «Звездного пути»

По словам одного из сценаристов шоу, Николс заметил, что ее роль уменьшалась, и хотел, чтобы ее персонаж делал больше, чем, скажем, ее знаменитая фраза, «приветствуя частоты открытыми».«Она планировала покинуть шоу, чтобы изучить другие возможности для актерского мастерства.

Тем временем фанат удивил Николса на мероприятии NAACP и был разочарован, узнав, что она думает уйти. Поклонником был доктор Мартин Лютер Кинг-младший, который сказал ей «Звездный путь» был единственным шоу, которое он позволил своим детям посмотреть, и убедил ее остаться в сериале. Николс сказал, что сказал ей: «Вы не понимаете, какое влияние вы оказываете, не только на черных людей, не только на молодых женщин, но на всех.Мышление и отношение каждого человека неизмеримо меняются просто потому, что вы здесь ». Николс не снимался до конца сериала, а также снялся в шести фильмах« Звездный путь ».

Как Николс изменил космическую программу

Один из консультантов для «Звездного пути» был научным директором НАСА Джеско фон Путткамер. Николс говорил с ним о космосе и НАСА, и после того, как шоу больше не было в эфире и Аполлон-11 приземлился на Луну, Николс начал писать колонки в журналах о космосе. космическая программа и отсутствие в ней чернокожих и женщин-космонавтов.

Астротуризм: на этих курортах вы увидите звезды

В 1977 году Николс был назначен в совет директоров Национального космического института, а затем был приглашен в штаб-квартиру НАСА, так же как НАСА стремилось расширить свой резерв талантов и разнообразить . НАСА попросило Николса, который также основал консалтинговую фирму «Женщины в движении», помочь нанять больше женщин и цветных людей, претендующих на участие в программе астронавтов. Всего за четыре месяца Николс подал более 8000 заявлений, из которых более 1600 были женщинами и более 1000 — цветными.

Среди астронавтов, которые подали заявку и были приняты в программу астронавтов 1978 года после вербовки Николса в 1977 году, были доктор Салли Райд, первая американка в космосе, полковник Фредерик Д. Грегори, которая впоследствии стала заместителем НАСА. администратор, Гион Стюарт Блуфорд младший, который стал первым афроамериканцем в космосе, Джуди Резник, которая была второй американкой в ​​космосе, и Рональд Макнейр, который был вторым афроамериканцем, полетевшим в космос. Николс получил награду за заслуги перед общественностью от НАСА.

Николс помог сделать пространство, последний рубеж, доступным для всех. «Наша космическая программа — это наше будущее. Мы даже не начали», — говорит Николс.

Heartbeat: Почему Ник Берри покинул шоу и где он сейчас?

20 августа 2020 г. — 18:03 BST

Франческа Шиллкок

Актер был наиболее известен по роли Ника Роуэна в драме ITV на протяжении шести лет — но где он сейчас?

Многие звезды сериала Heartbeat в течение нескольких лет снимались в полицейской драме ITV и стали нарицательными благодаря времени, проведенному в сериале.Тем не менее, несколько знакомых лиц покинули шоу, одним из которых был Ник Берри, который шесть лет был известен как PC Ник Роуэн.

БОЛЬШЕ: Почему Марк Джордон покинул Heartbeat?

Загрузка плеера …

СМОТРЕТЬ: Netflix выпускает эпический трейлер четвертого сериала «Корона»

Так почему же он решил покинуть шоу? А где он сейчас? Вот что мы знаем…

БОЛЬШЕ: Кто такая звезда Heartbeat Ричард Линтерн?

Ник Берри играл на ПК Ник Роуэн

Ник Берри: Heartbeat

Ник присоединился к полицейской драме в самом начале и ушел в 1998 году , то есть он был частью семьи Heartbeat в течение шести лет, прежде чем помахать рукой. до свидания с шоу.После прихода в полицию Айденсфилда из Лондона, персонаж Ника, PC Ник Роуэн (позже сержант Роуэн), сначала вызывал враждебность со стороны своих коллег, но затем в конечном итоге стал очень любимым членом сообщества.

PC Ник был женат на докторе Кейт Роуэн, и у них была дочь по имени Сара, но, к сожалению, его жена проиграла битву с лейкемией. Затем офицер женился на Джо, школьной учительнице, и был повышен до сержанта, прежде чем решил покинуть Айденсфилд и присоединиться к Королевской канадской конной полиции.Уход Ника сформировал сюжетную линию для одноразового выпуска Heartbeat: Changing Places . Интересный факт: Ник Берри также исполнил мелодию из полицейской драмы, которая является кавером на трек Бадди Холли Heartbeat.

Ник ушел, чтобы сосредоточиться на семейной жизни

Почему Ник Берри ушел из Heartbeat?

Ник решил покинуть Heartbeat, чтобы сосредоточиться на семейной жизни. Он и его жена, актриса Рэйчел Робертсон, поженились в 1994 году и у них родился первый ребенок, сын, через год названный Луи.В 1998 году у пары родился второй сын Финли, что побудило актера покинуть шоу ITV. Хотя спустя несколько лет, когда его дети стали немного старше, актер все же появился в недолговечном сериале «В глубине».

Его персонаж ушел, чтобы присоединиться к Королевской канадской конной полиции.

В 2011 году Ник рассказал Daily Mail, как актерская профессия мешает проводить время с семьей. «Я решил быть отцом-домоседом, и мне это понравилось», — объяснил он. «Я всегда говорил, что когда мальчики были подростками, я мог бы вернуться, но чем дольше вы не делаете что-то, тем труднее это делать, и я действительно не пропустил . Хотя я никогда не сказал никогда , Я искренне счастлив, как и я «.

Где сейчас Ник Берри?

Похоже, актер продолжает вести спокойную жизнь вдали от телешоу. Его последняя роль была в 2012 году, когда он появился в роли Саймона Уикса в EastEnders. После этого он основал собственную продюсерскую компанию, которой руководил до 2019 года.Он и его семья живут в Эппинге, Эссекс.

Понравилась эта история? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать другие подобные истории прямо на ваш почтовый ящик.