Начало юбилейный театр: Кинотеатр «Юбилейный» Кемерово — афиша, расписание, цены

Начало нового сезона артисты «Коляда-театра» отметили благотворительной акцией

XX юбилейный театральный сезон стартует в «Коляда-театре». Это событие труппа накануне отметила благотворительной акцией. В свой юбилей артисты не получали подарки, как это обычно принято, а дарили их зрителям. 

Забрать на память о театре можно было предметы реквизита, костюмы и обувь из прошлого репертуара, бижутерию и раритетные афиши театра. А чтобы подержать атмосферу праздника, актеры труппы устроили настоящий перформанс с танцами, песнями и раздачей автографов. «К нам в театр сносят со всего города реквизит: старые пластинки, чемоданы, нам приносят даже попугаев. Чего только не приносят. А театр – это бывший кинотеатр «Искра», он не безразмерный.  Мы уже задыхаемся. Спектаклей у нас много, где- то 50-60 спектаклей в месяц мы играем. Мне уже некуда ни реквизит, ни костюмы прятать. Поэтому мы решили: придите и заберите, товарищи. И слава тебе Господи, люди не стесняются, приходят, берут.   Кому-то может на память какой-то сувенир, какая-то программка, деталь реквизита. Кто-то возьмет вещь и будет ее носить: футболку, юбку, платье. В сентябре, 10 числа, на фестивале «Реальный театр» будет премьера «Анны Карениной». Будут играть молодые артисты. Для меня важно, что это трагедия молодых людей.  Людей, которые не умеют любить, которые считают, что если я люблю кого-то, то этот человек мне принадлежит, это моя вещь. А никто никому не принадлежит, все свободные люди. Поэтому нужно любить разумом все равно, потому что все может кончиться очень трагически. На самом деле, это очень страшная история будет. Мы уже первое действие сделали, сейчас будет работать над вторым. Вся труппа будет занята. Будет большой и серьезный спектакль», — рассказал драматург Николай Коляда.

Афиша | Официальный сайт Малого театра

«Юбилейный год» Заки Абдрахмановой. Онлайн-премьера

Зака Абдрахманова — сравнительно недавняя выпускница Школы Марины Разбежкиной — сняла свой дипломный фильм «Юбилейный год» (2019) в Театре имени Маяковского. Его героиня — пожилая прима Галина Анисимова, обладающая внутри своего репертуарного дома непререкаемой властью, но малоизвестная за его пределами.

Это фильм об актерском деле, которое подвергает людей, отдающих ему жизнь, непоправимым деформациям. Но это еще и кино об одной судьбе, застрявшей между мечтой и результатом. Наконец, фильм сделан как напряженный поединок автора и героя, где жесткость режиссерского взгляда работает в конечном итоге на человечность.

Редакция Кольты — давняя поклонница этого фильма совсем еще молодого автора, у которого, как мы надеемся, большое будущее. Поэтому мы были рады, когда дружественная нам платформа русского независимого кино «Пилигрим» предложила сделать совместную онлайн-премьеру картины. С сегодняшнего дня вы можете смотреть «Юбилейный год» на Кольте или на «Пилигриме».

И обязательно почитайте разговор куратора «Пилигрима» Михаила Давыдова с Закой Абдрахмановой о том, как делался этот фильм. Но мы настоятельно рекомендуем сделать это УЖЕ ПОСЛЕ ПРОСМОТРА. В интервью есть спойлеры, которые могут существенно исказить ваше первое впечатление от кино.

— Зака, расскажи, пожалуйста, почему ты решила снимать про Галину Александровну Анисимову.

— В Театре им. Маяковского решили снять фильмы к 95-летнему юбилею театра. Они связались с Мариной Разбежкиной и предложили ей прислать своих студентов, чтобы они выбрали героев. Собралась группа где-то из восьми человек. Кто-то решил снимать рабочих по декорациям — они выглядели интересными, матерились; кто-то — буфетчиков. А я спросила, у кого в театре самый невыносимый характер, и мне сразу несколько людей сказало, что это Галина Александровна Анисимова, самая пожилая актриса театра. Когда я ее увидела и поговорила с ней 20 минут, я сразу поняла, что хочу ее снимать. За это время уже был виден характер, вся его «палитра», которую мы видим в фильме.

— А почему ты прицельно искала тяжелого героя? Для тебя это было вызовом?

— Нет, это, скорее, то, чему нас обучали в Школе Марины Разбежкиной. Марина Александровна советовала нам искать конфликтного героя, поскольку в конфликте всегда есть драматургия. Если герою непросто с окружающими, значит, в нем скрыто что-то драматическое, и из этой «непростоты», из отношений героя с автором может родиться документальное кино. Ну и вообще мне интересно со сложными героями. Здесь надо еще сказать, что у героя бывает агрессивная конфликтность, но у Галины Александровны ее не было, несмотря на всю ее внешнюю скандальность. В этом просто была ее сущность — жизнь как качели. И мне как с героем и как с человеком было с ней нормально.

© Предоставлено Закой Абдрахмановой

— Практически с первой же сцены ты погружаешь зрителя в конфликтную ситуацию между тобой и Галиной Александровной. Расскажи, как ты вообще выстраивала дистанцию с героиней, вот эту игру сближения и отдаления. Особенно если учесть, что у Анисимовой в фильме двойная роль — актрисы и человека.

— Мне кажется, я не до конца смогла поймать ее по-человечески. Она уже на тот момент играла в театре больше 60 лет, и актерская маска стала ее второй кожей, мне кажется, она уже сама не понимала, как это — быть не актрисой. Я очень переживала, что не могу пробиться и ухватить что-то ее больное, но потом успокоилась. Просто решила, что буду снимать ее такой, какая она в кадре, то, как я ее интуитивно чувствую. Я ощущала, когда я могу подойти к ней с камерой очень близко, а когда лучше сохранять дистанцию. Все это во многом выстраивалось исходя из ее состояния и настроения. Допустим, в сцене в ее квартире, когда она меня зовет, а я подхожу не сразу. Мне визуально очень понравился кадр, где она в проеме двери обмахивается веером, и я хотела чуточку подождать, задержать этот момент, хотя зрителю, может быть, кажется, что я намеренно с ней играю и не хочу подходить, когда она меня так настойчиво призывает.

— В фильме мы не видим героиню на сцене. Это была твоя принципиальная позиция — снимать только «обратную» сторону ее актерской жизни?

— На момент съемок я об этом не думала. Я снимала ее много и на сцене. У меня была мысль, что, возможно, я буду монтировать эпизоды на сцене с эпизодами за кулисами. Но на монтаже это не работало. Мы сразу как бы теряли героиню, происходил ритмический провал. И когда уже фильм был готов, я поняла, что ни один кадр на сцене не вошел в сборку.

— А как вообще на монтаже складывалась структура фильма? Много ли материала ты не использовала?

— Я очень много выкинула. Но структура, в принципе, сложилась сразу. Я выбрала самые удачные эпизоды, показывающие «качели» героини. Но у меня не было финала. Я в итоге защищалась в школе черновой версией. Потом отложила фильм вообще практически на год. У меня был внутренний план, что я приеду на ее 90-летний юбилей, а она за этот год изменится: станет более тихой, спокойной, усталой. Это и будет финалом. Но до своего юбилея она не дожила. Когда мне сообщили, что она умерла, я поняла, что нужно, конечно, доделать фильм. Встал вопрос, как показать случившееся визуально. Я чувствовала, что не имею права снимать похороны, что в этом появится какая-то пошлость. Я нашла в отснятом материале круговую панораму в темном зале, которая в итоге вошла в фильм в финальном эпизоде, но понимала, что чего-то еще не хватает. А потом как-то стало ясно, что нужно показать пустую гримерку, поскольку большую часть кино мы проводим с героиней именно там. Она всегда была наполнена Галиной Александровной. Когда я пришла снимать, я прямо сразу почувствовала в воздухе другое, более враждебное ко мне, настроение в театре: ведь до этого Галина Александровна меня всегда защищала, никто не смел ничего сказать. Вот эти мои дискомфорт и покинутость, наверное, как-то передались в финале, хотя, мне кажется, я сняла его очень коряво, но, наверное, в этом тоже что-то есть.

© Предоставлено Закой Абдрахмановой

— В кино, с одной стороны, чувствуется зрелый режиссер со своей оптикой, а с другой, ты выступаешь и как герой, что, конечно, отсылает к твоей предыдущей работе «Жаным», где ты была полноправной участницей фильма. Как ты вообще ощущала свою роль на съемках?

— В отличие от многих моих одногруппников, мне с самого начала учебы трудно было быть тенью — растворяться в пространстве перед героем. Всегда хочется проявить какую-то позицию, хотя Михаил Угаров нас учил занимать «ноль-позицию», из которой ты видишь героя, фиксируешь его, принимаешь со всеми достоинствами и недостатками. Но мне часто трудно справляться со своими эмоциями по отношению к героям, особенно к негативным, с этой амплитудой от любви до раздражения. С Галиной Александровной было что-то похожее. Сначала я была полностью влюблена в нее, хотела снимать постоянно, но потом начала уставать и немного раздражаться на ее крики, перепады. Для меня это стало как-то однообразно. Я часто, когда снимаю, вообще ловлю себя на мысли, что герой поступает не так, как я хочу, но он же мне ничего не должен, то есть, по сути, я злюсь на док, что это док. Но с этим нужно уметь справляться и просто продолжать снимать.

— Несмотря на вашу «дуэль», в фильме чувствуется обоюдная любовь, создающая какое-то очень интимное, вибрирующее пространство. Особенно это видно в сравнении с жизнью закулисья, которая становится фоном для героини, иллюзией и где она остается глубоко одинокой. Как ты чувствовала себя в этой ситуации, где ты, далекий ей человек, становишься близким?

— Здесь надо понимать, что она была известна в своем театре, но ее кинокарьера не сложилась, люди мало ее знали, в отличие от той же Светланы Немоляевой, которая тоже есть в фильме. Ее, наверное, это очень задевало. И в этой ситуации появляется девчонка с камерой, которая снимает только тебя. И, может, это был бальзам для ее актерского тщеславия. Ей нужно было, особенно в тот тяжелый для нее период жизни, чтобы появился внешний человек, готовый ее слушать. И в этом смысле, наверное, мне повезло — я нашла свое кино.

— Как приняли в театре твой фильм?

— На удивление хорошо. Я очень волновалась перед показом. Мне кажется, это во многом заслуга сына и внука Галины Александровны. После просмотра они меня очень сильно поддержали, предложили любую помощь. Это было неожиданно, я была готова уже к тому, что мне запретят показывать фильм. После такой поддержки никто из театра не решился говорить что-то против картины, хотя подозреваю, что, может, и были желающие.

— Как ты думаешь, Галине Александровне понравился бы фильм? Чувствуешь ли ты, что сделала все возможное с материалом и в чем-то перед ней чиста, доделав кино?

— Вообще я заметила, что, когда зрители смотрят фильм, они любят Галину Александровну и сопереживают ей. Это главное, и в этом смысле я перед ней чиста. Но все равно мне кажется, что ей самой фильм не понравился бы. Почему-то такое ощущение.

— А у тебя самой изменилось отношение к фильму спустя несколько лет? Что вообще значит для тебя это кино?

— Знаешь, как раз недавно об этом думала. Когда я фильм только сняла, мне он совсем не нравился, особенно с технической точки зрения — в смысле камеры, звука. Но сейчас я к этому фильму чувствую какую-то нежность. Для меня он теплый. В отличие от моего предыдущего фильма «Жаным», в котором много обиды и обозленности, «Юбилейный год» сделан с любовью и состраданием к другому. В этом плане мне он сейчас близок. Мне хочется так снимать дальше.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

Драматический театр Балтийского флота – Драматический театр Балтийского флота

25.10.2021

Новые правила посещения театра с 30 октября

Уважаемые зрители, будьте внимательны при покупке билетов! В период с 30 октября по 7 ноября 2021 года в Петербурге посетить театр можно только при наличии QR-кода о вакцинации против новой короновирусной инфекции или предоставив справку о противопоказаниях к вакцинации.

подробнее

25.10.2021

Приглашаем на премьеру сказки «Царевна-Лягушка»

Дорогие зрители, новую сказку все ждали с нетерпением — и вот до премьеры остались считанные дни! Встречайте «Царевну-Лягушку» (6+)! На основе русской-народной сказки драматург Екатерина Черняк создала ироничный текст, а режиссёр Ярослав Морозов поставил озорной, динамичный спектакль, полный музыки и танцев.

подробнее

07.10.2021

Как мы открыли 91-й сезон

Премьерой вечернего спектакля по пьесе А. П. Чехова «Три сестры» 2 октября открыли новый театральный сезон. В Большом зале на протяжении трёх часов зрители следили за жизнью сестёр Прозоровых и сопереживали остальным героям постановки. Кронштадтцы соскучились по театру!

подробнее

27.09.2021

Не стало Надежды Перевозчиковой

25 сентября от нас навсегда ушла актриса Надежда Васильевна Перевозчикова. Она служила в Драматическом театре Балтийского флота 43 года, была верна одному театру, ставшему главным в её жизни.

подробнее

25.07.2021

С Днём Военно-морского флота!

Коллектив Театра Балтийского флота поздравляет всех военных моряков, а также тех, чья жизнь связана с ВМФ, с праздником – с Днём Военно-морского флота! Мира, гармонии, терпения, попутного ветра! Семь футов под килем! И тёплых встреч в родной гавани!

подробнее

04.05.2021

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ПОКАЗ НАКАНУНЕ ДНЯ ПОБЕДЫ!

Накануне Дня Победы, 7 мая, Театр Балтийского флота дарит кронштадтцам и гостям нашего города возможность увидеть музыкально-поэтический спектакль «ПИСЬМА С ФРОНТА» (12+). Вход свободный. Предварительная запись у администратора обязательна (звоните 8-952-356-03-56). Начало показа в 19.00.

подробнее

16.04.2021

Репертуар на май 2021

В Театре Балтийского флота продолжается 90-й юбилейный сезон. Вашему вниманию представляем репертуар на май 2021.

подробнее

15.04.2021

«Человек из Подольска» готов войти в репертуар

Скоро премьера! Постановка психоделической трагикомедии Дмитрия Данилова «Человек из Подольска» близится к премьере! Приглашаем всех на первый показ спектакля Анастасии Быцань в нашем театре, который состоится 30 апреля, в 19.00. Продажа билетов открыта!

подробнее

24.02.2021

Премьера спектакля-экскурсии состоялась!

21 февраля состоялись два первых показа нового спектакля необычной формы «КТО ЖИВЁТ В ТЕАТРЕ?» (6+). Зрители час гуляли по театру в компании озорной Мышки Динь-Динь-Динь, увидели столько всего интересного и остались в восторге!

подробнее

История театра · О театре · Челябинский театр драмы имени Наума Орлова

Датой официального открытия театра принято считать 9 декабря 1921 года. В этот день на сцене Челябинского Народного дома был представлен спектакль по драме В. Немировича-Данченко «Цена жизни» в исполнении профессиональной труппы известного провинциального режиссера Петра Ивановича Васильева. В том же 1921 году театру было присвоено имя С.М. Цвиллинга. С этого времени театральная жизнь в Народном доме не прекращалась.

На фото Народный дом, 1921 год

В 20-ые годы  драматический коллектив при Народном доме не имел постоянных актеров, средства на декорации и костюмы добывал за счет продажи билетов, т.е. находился на самоокупаемости. Некоторое время на его сцене играла молодая писательница Лидия Сейфуллина. В 1928 году публике был представлен спектакль по её повести «Виринея». Ставились на челябинской сцене и другие спектакли, в том числе советских драматургов – Б. Лавренева, А. Афиногенова, В. Шкваркина… Государственное финансирование началось только в 30-х годах.

В 1935 году в Челябинске с большим успехом прошли гастроли московского академического Малого театра. Руководство области обратилось к старейшему актеру театра – заслуженному артисту РСФСР Сергею Аркадьевичу Головину с предложением возглавить местный театр и поднять его профессиональный  уровень. Головин ответил согласием и в течении двух сезонов: 1936-1937 и  1937-1938 г.г. работал в Челябинске. С постановки  бессмертного «Ревизора» Н. Гоголя  начинается новый творческий этап в жизни челябинского театра драмы. С этого времени в театре складывается постоянная труппа, основу которой составили талантливые артисты: С.П. Вадова, П.А. Гарянов, Е.В. Кириллов, А.С. Лескова, М.В. Кочубей, А.Я. Мазуров, И.Е.Прейс, И.Е. Рагозин, С.В. Светлов. Лучшими спектаклями довоенного времени были «Чайка» А. Чехова, «Бесприданница» А. Островского в постановке М. Гершта (главный режиссер театра с 1938 по 1942 годы), «Фельдмаршал Кутузов» В. Соловьева, поставленный Г. Дрознесом.

В 1937 году Софье Петровне Вадовой, первой актрисе в Челябинске, было присвоено почетное звание «Заслуженный артист РСФСР».

В 1941 году на десять месяцев челябинские актеры уступили свою сцену эвакуированному на Урал Малому театру, а сами работали в Шадринске. Вернувшись в родной город, показывали зрителям спектакли героико-патриотической тематики: «Нашествие» Л. Леонова, «Русские люди» и «Так и будет» К. Симонова, «Надежда Дурова» К. Ликсперова и А. Кочетова.

С 1942 по 1944 годы театр возглавлял Э.Б. Краснянский, его лучшей постановкой стал спектакль «Три сестры» А. Чехова, отмеченный на Всероссийском смотре русской классики 1944 года.

На фото фрагмент спектакля «Надежда Дурова», в главной роли Маргарита Горбатова, 1942 год

В 1945 году Челябинский областной драматический театр становится Государственным республиканского подчинения. В это время театр возглавляет заслуженный деятель искусств РСФСР Д.М. Манский (1944-1949 годы). Его этапными спектаклями стали «Поединок» братьев Тур, Л. Шейнина, «Офицер флота» А. Крона, «Русский вопрос» К. Симонова, инсценировка романа А. Толстого «Хождение по мукам».

С 1949 по 1956 годы театром руководит заслуженный деятель искусств РСФСР Н.А. Медведев. 50-е годы – новый творческий взлет театра. В 1951 году спектакль «Любовь Яровая» К. Тренева удостоен Сталинской (Государственной) премии. Ее лауреаты: режиссер Н. Медведев, художник Д. Лидер, исполнители главных ролей Е. Агеев, И. Баратова, А. Лескова, В. Южанов.    

В 1950 год театр впервые выехал на большие гастроли в Ленинград. Это был первый и особо ответственный творческий отчет, который театр провел на высоком профессиональном уровне. В 1951 году успешно прошли гастроли в Куйбышеве (Самара), в 1952 году вновь и с триумфом  Ленинград. К лучшим спектаклям этих лет, которые входили и в гастрольную афишу, относятся «Анна Каренина» Л. Толстого (1950), «Закон Ликурга» Н. Базиловского (1951), «Флаг адмирала» А. Штейна (1952), «Бешеные деньги» А. Островского (1953), «Порт-Артур» И. Попова и А. Степанова, «Сиреневый сад» Ц. Солодаря (1954), «Вишневый сад» А. Чехова (1956), «Фабричная девчонка» А. Володина, «Достигаев и другие» М. Горького (1957).

Настоящей легендой театра стал «Клоп» В. Маяковского, поставленный новым главным режиссером, заслуженным деятелем искусств РСФСР и СОАССР Е.Г. Марковой. Здесь особенно ярко проявился комедийный талант замечательного артиста – Петра Кулешова, будущего народного артиста РСФСР. Спектакль стал лауреатом Всесоюзного фестиваля театров, был записан и показан по Центральному телевидению в 1958 году. Не сходил со сцены 15 лет. Сыграно 230 спектаклей. 

На фото фрагмент спектакля «Клоп» В. Маяковского, в роли Присыпкина народный артист СССР Петр Кулешов, 1956 год

В 60-е годы театр пополнился молодыми талантливыми актерами: это Л. Аринина, Н. Артуновская, О. Климова, Г. Стегачева, Е.Байковский, В. Чермянинов, В. Чечеткин. Интересно работали режиссеры – заслуженный деятель искусств РСФСР А.А. Добротин запомнился постановками «Третьей патетической» Н. Погодина, «Чайкой» А. Чехова, «Иркутской историей» А. Арбузова, Н.А. Мокин – «Властью тьмы» Л. Толстого, спектакли М.С. Лотарева «Царь Юрий» В. Соловьева, «Дело Артамоновых» М. Горького, «Конармия» Ю. Добронравова, В. Шалевича и М. Воронцова отмечены Дипломами Всесоюзных смотров.

Лучшим спектаклем начала 70-х годов можно считать «Село Степанчиково и его обитатели» Ф. Достоевского в постановке В.Н. Панова, где роль Фомы Опискина прекрасно играли П.И. Кулешов и В.И. Милосердов, будущий народный артист России.

С 9 августа 1973 по 1 августа 2003 театр возглавлял Наум Юрьевич Орлов, народный артист России. В течении 30 лет театр под его творческим руководством дарил своим зрителям радость общения с героями классического и современного репертуара. Орлов создавал театр серьезный, эпический, внимательный к человеку, к его судьбе, к его внутреннему миру, философично глубокий и психологически тонкий и одновременно яркий и зрелищный. Орлов осваивал новые стили и жанры. Сумел собрать сильную труппу. Многие его спектакли отмечены на Всероссийских смотрах. «Русские люди» К. Симонова, «Любовь Яровая» К. Тренева (Золотая медаль им. н.а. СССР А.Д. Попова), «Протокол одного заседания» А. Гельмана, «Егор Булычов», «Фальшивая монета» (Лауреат Всероссийского фестиваля по произведениям М. Горького) и «Последние» М. Горького, «Маленькие трагедии» А. Пушкина, «Вишневый сад» и «Дядя Ваня» А. Чехова, «Зойкина квартира» М. Булгакова, «Анфиса» Л. Андреева, «Антихрист» Д. Мережковского, «Женитьба Белугина» А. Островского, «Король Лир» В. Шекспира составили славу Челябинской драмы и навсегда вошли в историю театра.

В 1982 году театр перешел в новое, специально построенное здание по проекту челябинских архитекторов Б. Баранова, В. Глазырина, Д. Олтаржевского, Ю. Перчаткина, А. Рудика, Н. Семейкина, А. Слонимского.

В 1986 году театру присвоено почетное звание «Академический».

На фото встреча с Константином Симоновым (в центре), гастроли в Москве, 1978 год

В 1993 году театр выезжает на гастроли в Германию со спектаклями «Самоубийца» Н. Эрдмана и «Антихрист» Д. Мережковского в постановке Н. Орлова и получает высокие оценки немецкой театральной критики. Народный артист России Александр Мезенцев за исполнение ролей Подсекальникова и царевича Алексея получает премию имени Горданы Косанович – одну из престижных театральных наград Европы, став первым русским артистом – лауреатом такой премии.

В 1996 году театр принял участие в международном Чеховском фестивале в Москве, показав спектакль «Безотцовщина» и во Всероссийском фестивале «Русская классика» в Орле, посвященном Л. Андрееву со спектаклем «Анфиса». За оба спектакля в постановке Н. Орлова театр награжден Почетными Дипломами.

В 1999 году театр стал лауреатом Всероссийской премии «Окно в Россию» по номинации «Театр года» за спектакли «Женитьба Белугина» А. Островского и «…Чума на оба ваши дома!» Г. Горина в постановке Н. Орлова.

В 2001 году на Всероссийском фестивале им. Ф. Волкова художественный руководитель театра Наум Юрьевич Орлов за постановку спектакля «…Чума на оба ваши дома!» Г. Горина удостоен премии им. Ф. Волкова Правительства Российской Федерации.   

1 августа 2003 года Наум Юрьевич Орлов ушел из жизни. И 11 августа 2003 года Постановлением Губернатора Челябинской области П.И. Сумина театру присвоено имя Наума Орлова. 

С 14 декабря 2004 по 16 января 2008 года театр возглавлял художественный руководитель Гурфинкель Владимир Львович. Репертуар театра пополнился новыми творчески-интересными спектаклями, которые получили престижные призы и награды: спектакль «Чужой ребенок» В. Шкваркина в постановке В. Гурфинкеля  удостоен Гран-при областного фестиваля-конкурса «Сцена 2004». Награды победителям в номинациях: «Лучшая женская роль» – В. Ивина за роль Мани, «Лучшая мужская роль» – заслуженный артист России Н. Ларионов за роль Караулова, «Лучший дуэт» – Т. Власова в роли Раи и С. Жаров в роли Якова, приз зрительских симпатий получила Т. Вяткина за роль Зины.

На  фестивале «Сцена 2005» театр вышел победителем в следующих номинациях:
«Лучший спектакль сезона» – «Поминальная молитва» Г.Горина
«Лучшая режиссерская работа» – В. Гурфинкель
«Лучшая работа художника» – И. Ярутис
«Лучшая музыка в драматическом спектакле» – Л. Иновлоцкий
«Лучшая работа балетмейстера» – Г.Абайдулов
«Лучшая мужская роль» – роль Тевье в спектакле «Поминальная молитва» в исполнении народного артиста России Е. Поплавского
«Лучшая роль второго плана» – роль Лейзера-Волфа в спектакле «Поминальная молитва» в исполнении народного артиста России Л. Варфоломеева

«Сцена 2006» отметила спектакль «Самоубийство влюбленных на Острове Небесных Сетей» М. Такамацу по трем номинациям:
«Лучшая режиссерская работа» – В. Гурфинкель
«Лучшая работа художника» – И. Ярутис
«Лучшая роль второго плана» – роль О-Сан в исполнении Е. Зенцовой 

В 2006 году театр принял участие в Пятом Международном фестивале «Золотой Конек», на котором художник Ирэна Ярутис получила Диплом в номинации «Лучшая сценография» за спектакль «Оскар и Розовая Дама» Э.Э. Шмита.

В 2006 году театр торжественно и празднично отметил свое 85-летие. В юбилейный год коллектив театра представил зрителям пять премьер.

В 2007 году состоялась премьера пьесы Ж.Л. Лагарса «Я была в доме и ждала, чтоб дождь пришел». Это первая постановка пьесы известного французского драматурга не только в России, но и на мировой сцене, осуществленная ученицей Лагарса Кристин Жоли, возглавившую постановочную группу из Франции.

С этим спектаклем театр выезжал в Екатеринбург на семинар современной французской драматургии, проводимый Альянс Франсез и в Москву на фестиваль «Новая драма» (2008 год).

В 2010 году театр возглавил литовский режиссер Линас-Мариус Зайкаускас, с 2012 по 2014 годы театром руководила Марина Витальевна Глуховская, в 2017 году главным режиссером театра становится народный артист России Александр Маркович Зыков.

За последнее десятилетие театром выпущено более шестидесяти спектаклей. На постановки приглашаются, как известные мастера сцены, так и совсем еще молодые, но не менее талантливые режиссеры. В числе именитых: народный артист России, лауреат российских и международных премий Андрей Житинкин, заслуженный деятель искусств России А. Кац, итальянский режиссер Паоло Эмилио Ланди, заслуженный артист РФ, художественный руководитель Санкт-Петербургского «Нашего театра» Лев Стукалов, народный артист России Александр Зыков (ныне являющийся главным режиссером театра), заслуженный деятель искусств Вячеслав Кокорин, главный режиссер Омского театра драмы Георгий Цхвирава, российский режиссёр театра и кино, актёр, заслуженный деятель искусств РФ Дмитрий Астрахан и многие другие. Театр активно участвует в театральных фестивалях, многие работы отмечены наградами.

С 2014 года Челябинский театр драмы имени Наума Орлова успешно сотрудничает с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности. В рамках проекта «Большие гастроли» челябинская драма принимала такие театры, как Московский театр «У Никитских ворот» (2014 год), Московский драматический театр им. М.Н.Ермоловой (2016 год), Национальный академический драматический театр имени М.Горького, г.Минск (2016 год), Московский драматический театр имени А.С.Пушкина (2017 год), Тбилисский государственный академический русский драматический театр имени А.С.Грибоедова (2017 год), Российский академический молодежный театр (2018 год), Государственный русский драматический театр им. А.П. Чехова из г.Кишинев (2018 год). В феврале 2019 года на сцене театра планируются гастроли Курганского государственного театра драмы.

В ноябре 2017 года состоялись первые обменные гастроли между драматическими театрами Челябинска и Абакана. Челябинский государственный академический театр драмы им. Н.Орлова обменялся сценами с Русским республиканским драматическим театром имени М.Ю.Лермонтова. В октябре 2018 года состоялись очередные обменные гастроли между Челябинском и Барнаулом. Челябинская драма обменялась сценами с Алтайским краевым театром драмы имени В.М. Шукшина.

В 2018 году по итогам Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» спектакли «Шинель» и «Убийца», поставленные молодыми режиссерами Денисом Хуснияровым и Данилой Чащиным, были включены экспертным советом фестиваля в лонг-лист наиболее заметных российских спектаклей сезона 2016-2017.

Одной из форм творческой деятельности театра является проведение различных тематических лабораторий, в рамках которых, в свою очередь, проводятся творческие встречи с режиссерами, актерами и драматургами, показы эскизов спектаклей, читки новейших пьес, мастер-классы, а также семинары, посвященные проблемам новой драмы и современной режиссуры.

Так в последние годы в стенах театра состоялась режиссерская лаборатория «Драма в городе Ч», руководителем которой выступил Олег Лоевский – известный театральный критик, основатель и художественный директор фестиваля «Реальный театр», член экспертного совета национальной театральной премии «Золотая маска». Еще одним ярким и значимым событием в лабораторной деятельности театра стал форум «Сцена: связь времен. Русский репертуарный театр начала XXI века: традиции и новации». В июне 2018 года в театре прошел Всероссийский семинар драматургов «Авторская сцена», организованный Союзом театральных деятелей России.

Челябинский театр драмы имени Наума Орлова и в наши дни сохраняет традиции русского репертуарного театра, оставляя место творческому поиску и новым открытиям.

Как Нижний Новгород празднует 800-летний юбилей — Российская газета

Весь 2021 год в Нижнем Новгороде праздник: городу исполняется 800 лет. Поскольку точная дата основания в истории не осталась, принято соломоново решение — отмечать юбилей весь год.

Конечно, у праздника будет кульминация — гала-шоу «Начало Нового», которое нижегородцы и гости города увидят 21 августа. Подробности организаторы пока держат в секрете, но обещают, что это будет шоу мирового уровня. Известно только, что начнется оно ровно в 20:21 и пройдет в акватории Волги и Оки, над местом слияния которых и вырос Нижний Новгород. Главный герой — молодой человек, совершающий виртуальное путешествие в прошлое, настоящее и будущее. Зрители будут сопровождать его на пути открытий, а помогут им в этом новейшие мультимедийные технологии, которые позволят всем стать непосредственными участниками событий.

В программе сейчас более 150 разноплановых и разномасштабных предприятия. И список постоянно пополняется. Многие организации, в том числе и международные, считают, что провести свои акции в Нижнем Новгороде в юбилейный год — это значит повысить их статус и интерес у публики.

Например, федерация футбола России выбрала Нижний Новгород местом проведения финала Кубка, а руководство Баскетбольной Лиги чемпионов — местом проведения «Финала восьми». Это завершающий этап европейских соревнования, определяющий победителей и призеров розыгрыша. Нижний Новгород в обоих случаях не был единственным кандидатом, но выбрали именно его.

Юбилейный год выводит мероприятия на высокий уровень. В Нижнем умеют делать качественные события и фестивали, которые нравятся жителям и гостям, а значит делают город интересней.

Кстати, в майские праздники этого года железнодорожное направление Москва — Нижний Новгород стало вторым по популярности. Более 25 000 туристов заполнили нижегородские отели — это больше, чем в доковидном 2019 году. Многие на память покупали сувениры во флагманском магазине «Нижний 800», торжественно открытом 23 апреля на главной улице города — Большой Покровской, 8. По предварительным расчетам юбилейный Нижний Новгород посетят за год более двух миллионов гостей из России и иностранных государств.

Юбилейный марафон событий уже идет полным ходом. Почти 11 тысяч человек посетили инсталляцию «КОД Нижнего» в мультимедиа-арт-пространстве ЦЕХ *, которая стала первым юбилейным мероприятием года. В марте в Доме Сироткина — филиале Нижегородского государственного художественного музея — прошла выставка «Платье с историей». 32 известные женщины, среди которых Наталья Водянова, Алена Ахмадуллина, Эвелина Бледанс и другие, представили свои наряды и рассказали истории, связанные с ними. 488 человек пробежали лыжный марафон «Нижний 800» вместе с почетными гостями: известными биатлонистами отцом и сыном Кругловыми и лыжником Александром Легковым.

В середине мая 3 400 молодых людей из 75 субъектов РФ стали участниками фестиваля «Российская студенческая весна». Они соревновались по различным творческим направлениям. Открытие прошло на стадионе «Нижний Новгород» в присутствии 16 000 зрителей. Фестивальный городок на площади Минина и Пожарского, посетили почти 100 000 человек. На главной сцене выступили популярные диджеи и артисты. В Нижнем Новгороде получилось задать фестивалю новый тренд — научный, что особенно ценно в Год науки и технологий. Впервые в рамках фестиваля прошел форум «Молодежь и наука».

Еще один традиция — Международный фестиваль искусств имени А. Д. Сахарова, как всегда проходит в Нижегородской государственной академической филармонии имени М. Ростроповича, отреставрированной к юбилею. Открылся он концертом пианиста Дениса Мацуева, которого губернатор Глеб Никитин объявил послом 800-летия Нижнего.

Вручение Государственной Премии в области современного искусства «Инновация» уже традиционно пройдет в Нижнем Новгороде. Работы номинантов премии в течение двух месяцев будут выставлены в нижегородском «Арсенале». Фото: Екатерина Спехова

В сентябре начнется Международный инклюзивный театральный фестиваль «Пиано Fest», организуемый нижегородским театром «Пиано», лауреатом более 80 международных фестивалей и акций в 18 странах мира. Это уникальное событие, фестиваль универсальных невербальных языков пластического театра, танца, пантомимы и языка танцующих рук. Предполагается, что в нем примут участие более десяти инклюзивных театральных коллективов из России и зарубежья.

Количество событий стремительно растет. Понятно, что большинство из них «привязаны» к открытию знаковых городских пространств, которые сейчас благоустраиваются, чтобы нижегородцы смогли сразу увидеть результаты.

Так, в июле откроется после реконструкции Александровский сад, а на открытой сцене восстановленной «Ракушки» состоится серия уличных концертов классической музыки. Ждем дирижера Максима Емельянычева, номинанта премии Грэмми — 2021. На открытие Чкаловской лестницы в августе также запланирован концерт классической музыки.

А через неделю после этого станет доступна для всех отреставрированная территория Нижегородского кремля. Все, кто придет туда 7 и 8 августа, станут зрителями непрерывного open-air концерта фестиваля академической музыки Opus 52.

Территория Нижегородского кремля откроется после реконструкции в начале августа непрерывным open-air концертом фестиваля академической музыки Opus 52. Фото: Екатерина Спехова

Едва ли не единственный в России бесплатный фестиваль «Рок чистой воды», традиционно пройдет на площади Минина. Отличием от прошлых лет станет участие звезд с нижегородскими корнями и друзей города.

Нижегородцев ждут и другие фестивали, традиционные и новые: экологический Botanica, уличного искусства «Место», современного российского кино «Горький Fest», воздухоплавательная «Приволжская фиеста» воздушных шаров, авторалли и выставка классических автомобилей ГАЗ, аудиовизуальный «INTERVALS 2021», во время которого на знаковых зданиях и архитектурных конструкциях Нижнего Новгорода свето-цветовые инсталляции будут сопровождать музыкальные произведения.

«Волга», как и другие автомобили ГАЗа, самый узнаваемый символ Горького-Нижнего Новгорода. Фото: архив АНО «Центр-800»

Особая новинка — фестиваль знаменитых нижегородских закатов Sunset. Это open-air концерты популярных исполнителей. Место — склоны под набережной Федоровского. Время — предзакатное. Начнутся они 12 июня и будут проходить каждую субботу вплоть до 14 сентября. Организаторы уже объявили первых артистов, которые выступят 12 и 19 июня — это Хор Турецкого и Леонид Агутин.

Будет на что посмотреть и любителям спорта. С 4 по 12 июля пройдет чемпионат Европы по современному пятиборью. 7-8 августа — этап кубка мира по прыжкам в воду с экстремальных высот (хай-дайвинг). 28-29 августа — первый полноценный марафонский забег на классическую дистанцию 42 километра 195 метров.

Есть в юбилейной программе и деловые события. Главное из них — конференция «ЦИПР-2021», крупнейшая в России встреча специалистов в сфере цифровой экономики. 23-25 июня участники конференции подведут итоги первых пяти лет трансформации экономики России в экономику данных и обсудят сценарии развития технологий в стране до 2025 года. Помимо этого состоится Всероссийский форум «Среда для жизни: все о жилье». Ведущие международные и российские эксперты в сфере развития территорий, предприниматели, а также представители власти поделятся собственным опытом и определить векторы развития городов России на период до 2024 года.

Крупнейшее событие деловой повестки юбилея — конференция ЦИПР-2021 — крупнейшая в России встреча специалистов в сфере цифровой экономики. Фото: Александр Мерзляков

— Разрабатывая событийную программу 800-летия Нижнего Новгорода, мы старались учесть интересы разных целевых аудиторий, вписать в нее крупные события с участием жителей и гостей города, советовались с экспертами. Многие мероприятия инициированы самими нижегородцами в рамках направления «Команда 800», к примеру «Том Сойер Фест» и проект «СоцГород». Уверен, что каждый найдет для себя то, что сделает для него юбилей родного города незабываемым, — говорит заместитель председателя правительства, министр культуры Нижегородской области, Олег Беркович.

Праздник продолжится и после кульминации 21 августа. 1 сентября откроется «Школа 800», 10 — 12 сентября пройдет фестиваль исторической реконструкции, а следом — международный форум «ИнтерВолга» и Всероссийский Пушкинский фестиваль оперного и балетного искусства «Болдинская осень», в котором примут участие оперные солисты и оркестр Большого театра.

В рамках празднования Дня народного единства пройдет Общенациональный форум доброй воли «Мы вместе за одно». В «Арсенале» откроется выставка «Выбор премии Кандинского. Лучшее за 15 лет». А 15 декабря в Нижний Новгород станет новогодней столицей России — достойное завершение юбилейного года.

Юбилейный рок-концерт: легендарная музыкальная группа «Ария» выступит на сцене Ярославля | 04.11.21

Врио губернатора Михаил Евраев провел заседание оперативного штаба по ситуации с коронавирусом в области.

Ранее «Яркуб» сообщал, что главный врач областного клинического госпиталя ветеранов войн Михаил Осипов призвал усилить ковидные ограничения в регионе. Врио губернатора Михаил Ераев согласился, что эпидемиологическая ситуация ухудшается.

— Сейчас идет 4 волна, и предстоит очередное серьезное испытание и для органов власти, и для жителей, и для бизнеса, — сказал глава Ярославской области.

Михаил Яковлевич отметил, что специалисты зафиксировали рост заболевания коронавирусом на 9% за последнее время и увеличение числа госпитализированных более чем на 10%.

— Очевидно, что необходимо принимать меры для того, чтобы стабилизировать ситуацию. И они должны быть взвешенными. Понятно, что любые ограничения болезненны. Но вопрос в том, можем ли мы обойтись без них. Цифры показывают, что нет. Речь идет о безопасности жителей области, — сказал Михаил Евраев.

Глава регионального управления Роспотребнадзора Александр Звягин предложил, чтобы работодатели перевели сотрудников в возрасте старше 65 лет, не имеющих сертификата о вакцинации от COVID-19 или сертификата о перенесенной коронавирусной инфекции в период не более полугода после выздоровления, на дистанционный режим работы.

Кроме того, предприятия общественного питания, музеи, выставочные залы, кинотеатры, концертные залы, театры, спортивные организации, аттракционы должны допускать посетителей при наличии QR-кода или работать с загрузкой объектов не более 30%. Также возможно приостановление проведения диспансеризации, кроме случаев, определенных департаментом здравоохранения.

Читайте также: Ярославские медики обратились к оперштабу с просьбой усилить ковидные ограничения

ЮБИЛЕЙНЫЙ FAQ | Юбилейный

Члены комитета ЮБИЛЕЙ всегда рады слышать об активной поддержке разнообразия в театре. Итак, мы начнем наш ответ на статью National Review («Почему существует дискриминация в отношении финансирования NEA», 9 марта 2017 г.) с цитаты из этого замечательного абзаца Дэвида Маркуса:

«Я работаю в театре почти два десятилетия, и за это время вопрос разнообразия был в центре внимания каждой организации, с которой я работал.Эта направленность принесла дивиденды: отдельные лица и компании сделали выбор, который привел к наибольшему разнообразию, которое, вероятно, когда-либо видел этот вид искусства. Именно этот фокус и тот выбор, который делают художники всех рас и типов, работая вместе, создают значимое и прочное разнообразие ».

В этом мы разделяем общие ценности. Мы тоже хотим, чтобы художники «создавали осмысленное и прочное разнообразие». Ведь только благодаря разнообразию и вовлеченности все художники получат возможность конкурировать на более сбалансированном рынке, побуждая всех — включая белых мужчин — создавать свои лучшие работы.

У нас разные мнения о том, как мы туда доберемся. И это нормально. Комитет ЮБИЛЕЙ (далее — «Комитет») — динамичная группа, которая уточняет и адаптирует свои идеи для выполнения этой общей миссии. Мы никогда не считаем себя фиксированными или резкими в своих методах. Мы приветствуем добавление к диалогу National Review и считаем, что это может быть большим преимуществом для наших целей.

Однако в публикации National Review есть несколько неточностей, которые мы хотели бы исправить.

Во-первых, призыв к действию со стороны Комитета не «из HowlRound», как утверждается в первом предложении статьи.

В качестве платформы для обмена идеями и мнениями членов театрального сообщества HowlRound принимает статьи, блоги, призывы к действию и мнения от членов театрального сообщества со всего мира. В этом духе диалога HowlRound предоставил театральным деятелям, входящим в Комитет, место для размещения информации о юбилее на своей платформе.Мы им за это благодарны.

Во-вторых, ЮБИЛЕЙ не «запрещает драматургам продавать или производить свои работы по признаку расы».

Все театры имеют право запрограммировать сезон, соответствующий его миссии. Любой театр также имеет право программировать и участвовать в национальном, продолжающемся в течение года фестивале, посвященном выдающейся работе недостаточно представленных голосов, и одновременно соблюдать антидискриминационные законы, установленные Разделом VI Закона о гражданских правах.

Также важно отметить, что при обсуждении воздействия театра статья National Review , похоже, утверждает, что вред можно количественно оценить только с точки зрения производства.Мы считаем, что должны вовлекать аудиторию, в том числе художников, среди которых есть, и обращаемся к этому в наших ответах на часто задаваемые вопросы. Зрители всех демографических групп, в том числе белые натуралы, пострадали из-за того, что не увидели всей широты художественного мастерства, созданного этой нацией.

Итак, как нам двигаться к большей справедливости и вовлеченности в театральные постановки США? ЮБИЛЕЙ — одно из многих мероприятий, проводимых в театрах по всей стране с этой целью. Статистические данные и объективные измерения могут помочь нам произвести количественную оценку.Статистика помогает нам оценить, где мы находимся и как может выглядеть равноправная конкуренция. Но искусство также предполагает качественное измерение. JUBILEE выступает за образование и открытия для развития отношений и перспектив, а не за постоянные квоты, основанные на демографии.

Используя данные Гильдии драматургов из первой версии «Графа», можно увидеть, что производство работ мужчинами превышает количество произведений женщин в размере от 3 до 1 — 80% всех пьес в их репортаже были пьесами мужчин.

В статье National Review высказывается предположение, что «неясно, является ли проблема, которую пытается решить Jubilee 2020, даже большой проблемой. Американский театр составляет список «20 самых продюсируемых драматургов Америки». На данный момент журнал отмечает: «2016–2017 годы — это самый разноплановый сезон, в нем представлены 8 цветных драматургов и 6 женщин…» Здесь я хотел бы прежде всего отметить, что только глядя на наиболее продюсированных драматургов, невозможно составить истинную картину происходящего. поле.Но даже с учетом этих цифр, если 6 из 20 наиболее известных драматургов — женщины, то это всего 33%. И это проблема. Судя по цифрам из отчета «Счетчик», только 10% всех пьес, выпускаемых в Америке, написаны цветными людьми. Белые неиспаноязычные жители составляют 63% населения США. Таким образом, цветные люди недопредставлены почти на 200% (примерно 10% пьес — это цветные люди, и в примерно сбалансированном мире это было бы ближе к 30%).

В статье National Review говорится о желании работать вместе для создания значимого и прочного разнообразия.Один из способов — построить больше театров, специально предназначенных для обслуживания недостаточно представленных сообществ. Другой способ — мобилизовать наши существующие ресурсы и убедиться, что они используются для обслуживания фактического населения нашей страны.

Что касается фактического ЮБИЛЕЙНОГО залога, участники никогда не заявляют никаких исключений. Участники предлагают « поддержать разнообразное, инклюзивное и пересекающееся видение в сезоне 2020-2021 гг.», Как способ « отметить работу этих традиционно маргинализированных голосов.«Ни поддержка, ни празднование не запрещены Разделом VI Закона о гражданских правах.

JUBILEE — это не мандат. Мы призываем театры подумать о том, каким будет процесс и влияние выравнивания игрового поля посредством выбора сезона. Затем мы приглашаем театры присоединиться к нам в поддержке и праздновании движения к справедливости. Часто отмечается, что в ЮБИЛЕЕ нет механизма принуждения или полицейского комитета. Комитет не хочет, чтобы он был. Если театр присоединится к видению и выполнит свою миссию, поставив Шекспира в постановке женщины, никто не собирается их исключать.Если каждый театр в США потратил следующие два с половиной года на поиск пьес, артистов и проектов для постановки в течение этого национального ежегодного театрального фестиваля, то самая масштабная версия ЮБИЛЕЙ будет выполнена. Самому обширному видению Юбилея не мешают постановки пьес гетеросексуальных белых мужчин. Но мы просим вас подумать о том, что каждый может получить от всего лишь одного сезона, посвященного чествованию лучших художников нашей страны из традиционно маргинализированных сообществ.Эти художники развивают важные связи комиссий, поддержку фонда и отношения с аудиторией и покровителями.

Мы все выигрываем через ЮБИЛЕЙ. При нынешнем статус-кво мы все лишены всей широты художественного ландшафта и всего диапазона голосов, взглядов и историй в Соединенных Штатах. И все художники лишены возможности конкурировать на более сбалансированном рынке, который побудит всех, включая белых мужчин, создавать свои лучшие работы.

О нас | Юбилейный театр

Наша миссия — создавать и производить театральные произведения, отражающие афроамериканский опыт.

Основные принципы:

• Создавайте и представляйте работы, отражающие афроамериканский опыт.
• Продвигать и представлять новые произведения, уделяя особое внимание как мюзиклам, так и пьесам.
• Найдите и представьте универсальное послание в каждой из работ, чтобы привлечь и привлечь разнообразную и многокультурную аудиторию.

История театра «Юбилей»

Основанный Руди и Мэриан Истман в Форт-Уэрте, штат Техас, 19 июня 1981 года, театр «Джубили» является первоначальным домом афроамериканского театра в Северном Техасе. Юбилейный театр был основан в 1982 году и получил статус 501 (c) (3) в мае 1983 года.

После одного сезона в 1801 году в Ист-Викери Попечительский совет под руководством Дарвина и Мюриэль Мендоза решил стать тем, что местная пресса нежно называла «цыганским театром» — выступать в выходные дни в местных театрах или ночных клубах, в то время как только время от времени получает шанс на пробежках по выходным.В течение следующих пяти лет Jubilee Players будут выступать в вестибюлях, салонах, бывшем «Караване мечты», «Stage West» и «Pocket Sandwich Theater», и это лишь некоторые из них.

В ноябре 1986 года Jubilee поставили свою первую постановку оригинального мюзикла «Негры в космосе», чтобы распродать толпы в «Караване снов». Благодаря гранту Amon G. Carter Foundation Challenge Grant, Джубили собрала соответствующие средства во время этой постановки для постоянного дома для труппы. В 1987 году Jubilee Theater открыл свои двери по адресу 3114 East Rosedale, напротив Техасского Уэслианского университета.Это будет первый театр, который Jubilee назовет своим домом.

В ноябре 1993 года действующий Попечительский совет успешно завершил капитальную кампанию, в результате которой был построен недавно отремонтированный театр на площади Сандэнс в центре Форт-Уэрта по адресу 506 Main Street. Эта цель была достигнута с участием более 300 человек и нескольких организаций из всех секторов города.

В 1995 году Jubilee Theater перешел под зонтик Actors Equity, чтобы привлечь на сцену Jubilee профессиональные таланты.В 1998 году меценаты Харди и Бетти Сандерс взяли на себя обязательство повысить качество работы, выполняемой на Jubilee. Это обещание дало Джубили шанс поставить такие замечательные мюзиклы, как Travelin ’Shoes, The Tempes и Attitude Girlfriend, Attitude; и заработал репутацию Jubilee как производителя оригинальных музыкальных произведений. С 1997 по 2000 год кампания концентрированного капитала помогла создать административный персонал и увеличить производственные мощности.

В начале 21 века Jubilee пережил беспрецедентный рост: получал награды и похвалы за художественную целостность, почти удваивал свой бюджет, увеличивал свою аудиторию до 15 000 каждый сезон, запускал образовательную информационно-пропагандистскую программу, которая охватила более 38 000 человек. студентов в FWISD, и укрепить себя в качестве художественного и общественного лидера.

В 2004 году Jubilee планировал осуществить еще один проект по расширению, и при огромной поддержке сообщества театр смог полностью без долгов завершить проект реконструкции стоимостью 460 000 долларов. Этот проект реконструкции был завершен в январе 2005 года и включал увеличение вместимости театра с 99 до 147 мест; увеличение полезной площади сцены, а также помещений туалета и гримерки; расширение системы освещения; и модернизация вестибюля с использованием полов и дверей, соответствующих требованиям ADA.

Однако, когда ремонт был завершен, семья Джубили понесла колоссальный ущерб. 31 мая 2005 года соучредитель и художественный руководитель Руди Истман неожиданно скончался во сне. В течение 24 лет Руди работал над созданием «Юбилейного театра», который процветает и сегодня. Его транспортные средства были многочисленными и разнообразными, всегда поучительными и интересными, и его видение никогда не поколебалось, поскольку он был полон решимости помочь людям понять афроамериканский опыт через театр.

В то время как семья Джубили горевала по Руди, она продолжала поддерживать его видение и театр.Несмотря на то, что статистика организаций, переживших потерю основателя, не обнадеживает, благодаря сильной поддержке сообщества и доброй воле, которую Jubilee развивал в течение почти трех десятилетий, театр не только продолжал, но и продолжал расти. В сезоне 2005-2006 гг. Была отмечена рекордная средняя посещаемость юбилейных представлений, рекордный доход и постоянное признание критиков, включая награды за лучшую постановку от Fort Worth Weekly и Форума театральных критиков Далласа / Форт-Уэрта.

Художественный руководитель Эд Смит возглавил организацию в переходный период и объявил о своем уходе на пенсию в конце сезона 2009-2010 гг.Попечительский совет выбрал Тре Гарретта в ноябре 2010 года третьим художественным руководителем Jubilee Theater. Гаррет (ноябрь 2010 г. — февраль 2015 г.) принес энергию, энтузиазм и свежее видение артистического будущего, а к сезону 2013–2014 годов в Театре Юбилей выросла средняя посещаемость, а также продолжилось признание критиков.

Весной 2016 года театр

Jubilee назначил Уильяма (Билла) Эрла Рэя новым художественным руководителем, и театр продолжал развиваться под его руководством опытного коллектива профессионалов.

В финансовом отношении за последние четыре года доход Jubilee вырос на 105 процентов, наряду с удвоением количества подписчиков сезона и значительным увеличением доходов от разового билета. Расширенные технические возможности, включая продажу билетов через Интернет, новые технологии освещения и звуковое оборудование, были добавлены для улучшения общего впечатления от посещения театра. Обладая прочной финансовой базой, растущей аудиторией, преданным своему делу попечительским советом и персоналом, а также традициями художественной целостности, Jubilee сохранил свой статус жемчужины культурной и художественной сцены Форт-Уэрта.

Jubilee назначил Бенарда Каммингса временным художественным руководителем в сентябре 2017 года. Рекордные «Рождество Motown», на которое было продано больше всего билетов в истории Jubilee, «Detroit 67» и «It Ain’t Nothing But the Blues» были в недоумении. руководство Каммингс. Кроме того, Каммингс также выбрал сезон 2018–19, чтобы продолжить рекордный сезон 17–18. Был выбран сезон 2018-19, который включает 5 региональных премьер и 1 музыкальное ревю. Обладая прочной финансовой базой, растущей аудиторией, преданным своему делу попечительским советом и персоналом, а также традициями художественной целостности, Jubilee сохранил свой статус жемчужины культурной и художественной сцены Форт-Уэрта.

4 сентября 2018 года совет директоров Jubilee объявил нового художественного директора Д. Вамбуи Ричардсона. Ричардсон — уроженец Нового Орлеана, штат Луизиана, и гордый член Драматической лиги. Раньше проживавший в Балтиморе, г-н Ричардсон был внештатным директором, преподавателем-резидентом Baltimore Center Stage и исполнительным директором академий Национальной академической школы Балтимора. Имея более чем 20-летний опыт работы в качестве режиссера, драматурга, преподавателя искусств и исполнительного руководителя, г-н.Ричардсон работал со следующими компаниями: Baltimore Center Stage, St. Louis Black Repertory Theater, WordBridge Playwright’s Laboratory, Syracuse Stage, Abington Theater (Off-Off Broadway) и Rattlestick Playwrights Theater (Off Broadway). Его награды включают стипендию NAACP по исполнительскому искусству Майкла Джексона, премию Pearl Cleage Writer Award и многочисленные награды Национальной ассоциации речевого и драматического искусства. Среди его режиссерских работ: Sugar Mouth Sam, Don’t Dance Here No More [Off Broadway], Les Liaisons Dangereuse [Syracuse Stage], F.E.M.A 1603, Zooman & the Sign, In the Blood, Every Tongue Confess, The Seagull, & Measure for Measu.

Мы надеемся, что вы узнаете больше о Jubilee из первых рук, посетив театр и приняв участие в праздновании ГОРНАЯ ИСТОРИЯ И ПЕРСПЕКТИВНОЕ БУДУЩЕЕ.

Новости | Юбилейный театр

БОКОВАЯ КОМЕДИЯ И АТЛЕТИЧЕСКАЯ ЗВЕЗДНАЯ ЧАСТЬ ПРАЗДНИКА ЧЕТЫРЕХ ДЕСЯТИЛЕТИЙ УСПЕХА ЮБИЛЕЙНОГО ТЕАТРА

17.06.2021

ДЛЯ НЕМЕДЛЕННОГО ВЫПУСКА Контактное лицо: Шерилин Смит, Enigma, LLC

17 июня 2021 г. sherilynksmith @ mac.ком , 214-538-7657

[email protected] , 817-338-4204 x2

FORT WORTH, TX — Jubilee Theater заполняет забитые выходные дни июня / Дня отца, отмечая успешный сезон 40 ^{-го сезона} , двумя живыми развлекательными шоу на сцене с участием известной комедийной актрисы Нанетт Ли и ежегодный турнир по гольфу, проводимый театром под председательством Зала славы НФЛ, бегущего за Ладейнианом Томлинсоном.

Jubilee приглашает вас на официальную вечеринку по случаю 40 ^{-го дня рождения} с названием «Jubilation Live !: Праздник смеха и музыки». Спектакли состоятся 19 июня ^-го и 20 ^-го в помещении Jubilee Theater, 506 Main Street, Fort Worth.

Jubilation Live! освещает веселое комедийное шоу Nanette Lee Phat Monday . Более комедийный рельеф придаст DFW Metroplex sensation Lamar Jones . Два вечера будет вести ведущий Success .Музыку исполнит Phunk Dr’s.

«Я так счастлив быть в Форт-Уэрте», — сказал Ли, также всемирно известный радиоведущий, известный прежде всего как выпускник знаменитого утреннего ток-шоу радио «Скип Мерфи и Компания».

«Какая тройка!» Далее Ли заявил. «Я отмечаю 19 июня, День отца и 40-й сезон с Jubilee Theater. Мне не терпится побыть со своей семьей из Форт-Уэрта!

Двери открываются по 19 в 7:30 р.м., с Showtime в 20:00. На 20 ^-й двери открываются в 17:30. с началом развлекательной программы в 18:00.

Турнир по гольфу Jubilee Theater завершает «трехдневный уик-энд» 21 июня в загородном клубе Shady Valley в Арлингтоне, штат Техас. Плодотворный LaDainian Tomlinson с гордостью является почетным председателем турнира.

Почетными сопредседателями с энергичной энергией служат Виктор Тернер, директор Службы соседства города Форт-Уэрт, и Грир Кристиан, старший менеджер по связям с общественностью Charles Schwab.

Томлинсон считается одним из величайших бегунов, когда-либо касавшихся футбольного мяча, и имеет все необходимое, чтобы доказать это. Уроженец Роузбад, штат Техас, ворвался в мир футбола во время учебы в Техасском христианском университете (TCU), где он возглавлял NCAA в ярдах в младших и старших классах (2185 ярдов и 22 приземления в старшем сезоне). Он был назван Всеамериканским консенсусом, получил Премию Доака Уолкера как лучший колледж в стране, занял 4 ^{-е место} в голосовании за трофей Хейсмана и занял 5 ^{-е место среди} драфта на драфте НФЛ. Сан-Диего Чарджерс.

За выдающуюся 11-летнюю карьеру в НФЛ, в основном с Chargers, а затем с New York Jets, Томлинсон накопил 13 684 ярда (5 за все время), 18 456 универсальных ярдов (7 90 143 за все время). ), 162 приземления (3 ^ряд ) и был включен в состав команды All-Decade 2000-х годов.

Томлинсон был введен в Зал славы профессионального футбола в 2017 году. Сегодня он является очень уважаемым аналитиком сети NFL.

Под руководством члена правления LaWonda Peoples турнир по гольфу Jubilee Theater станет ключевой инициативой по сбору средств, которая задействует рынок меценатов и спонсоров культурного искусства, которые наслаждаются игрой в гольф, поддерживая при этом достойное дело.

«Гольф-турниры — не проблема в мире сбора средств, — заявляет Peoples. «Jubilee постоянно ищет альтернативные пути для привлечения сторонников нашего сообщества. Мы надеемся, что наши покровители воспримут эту новую инициативу и присоединятся к нам, чтобы провести отличный день соревновательной игры ».

Регистрация будет в 8 часов утра, а начало игры — в 9:00 утра. Зарегистрированным участникам будет предложен бесплатный завтрак и обед на церемонии закрытия. Еще есть время зарегистрировать команду из четырех человек, выступить спонсором или просто сделать пожертвование.

Звоните (817) 338-4204, доб. 3 или посетите www.jubileetheatre.org.

###

Юбилейный театр | Искусство и поиск | Искусство, музыка, культура Северного Техаса

Юбилейный театр

Основанный Руди и Мэриан Истман в Форт-Уэрте, штат Техас, 19 июня 1981 года, Jubilee Theater — это первоначальный дом афроамериканского театра в Северном Техасе. Юбилейный театр был основан в 1982 году и получил статус 501 (c) (3) в мае 1983 года.

После одного сезона в 1801 году в Ист-Викери Попечительский совет под руководством Дарвина и Мюриэль Мендоза решил стать тем, что местная пресса нежно называла «цыганским театром» — выступать в выходные дни в местных театрах или ночных клубах, в то время как только время от времени получает шанс на пробежках по выходным. В течение следующих пяти лет Jubilee Players будут выступать в вестибюлях, салонах, бывшем «Караване мечты», «Stage West» и «Pocket Sandwich Theater», и это лишь некоторые из них.

В ноябре 1986 года Jubilee поставили свою первую постановку оригинального мюзикла «Негры в космосе», чтобы распродать толпы в «Караване снов».Благодаря гранту Amon G. Carter Foundation Challenge Grant, Джубили собрала соответствующие средства во время этой постановки для постоянного дома для труппы. В 1987 году Jubilee Theater открыл свои двери по адресу 3114 East Rosedale, напротив Техасского Уэслианского университета. Это будет первый театр, который Jubilee назовет своим домом.

В ноябре 1993 года действующий Попечительский совет успешно завершил капитальную кампанию, в результате которой был построен недавно отремонтированный театр на площади Сандэнс в центре Форт-Уэрта по адресу 506 Main Street.Эта цель была достигнута с участием более 300 человек и нескольких организаций из всех секторов города.

В 1995 году Jubilee Theater перешел под зонтик Actors Equity, чтобы привлечь на сцену Jubilee профессиональные таланты. В 1998 году меценаты Харди и Бетти Сандерс взяли на себя обязательство повысить качество работы, выполняемой на Jubilee. Это обещание дало Джубили шанс поставить такие замечательные мюзиклы, как Travelin ’Shoes, The Tempes и Attitude Girlfriend, Attitude; и заработал репутацию Jubilee как производителя оригинальных музыкальных произведений.С 1997 по 2000 год кампания концентрированного капитала помогла создать административный персонал и увеличить производственные мощности.

В начале 21 века Jubilee пережил беспрецедентный рост: получал награды и похвалы за художественную целостность, почти удваивал свой бюджет, увеличивал свою аудиторию до 15 000 каждый сезон, запускал образовательную информационно-пропагандистскую программу, которая охватила более 38 000 человек. студентов в FWISD, и укрепить себя в качестве художественного и общественного лидера.

В 2004 году Jubilee планировал осуществить еще один проект по расширению, и при огромной поддержке сообщества театр смог полностью без долгов завершить проект реконструкции стоимостью 460 000 долларов. Этот проект реконструкции был завершен в январе 2005 года и включал увеличение вместимости театра с 99 до 147 мест; увеличение полезной площади сцены, а также помещений туалета и гримерки; расширение системы освещения; и модернизация вестибюля с использованием полов и дверей, соответствующих требованиям ADA.

Однако, когда ремонт был завершен, семья Джубили понесла колоссальный ущерб. 31 мая 2005 года соучредитель и художественный руководитель Руди Истман неожиданно скончался во сне. В течение 24 лет Руди работал над созданием «Юбилейного театра», который процветает и сегодня. Его транспортные средства были многочисленными и разнообразными, всегда поучительными и интересными, и его видение никогда не поколебалось, поскольку он был полон решимости помочь людям понять афроамериканский опыт через театр.

В то время как семья Джубили горевала по Руди, она продолжала поддерживать его видение и театр.Несмотря на то, что статистика организаций, переживших потерю основателя, не обнадеживает, благодаря сильной поддержке сообщества и доброй воле, которую Jubilee развивал в течение почти трех десятилетий, театр не только продолжал, но и продолжал расти. В сезоне 2005-2006 гг. Была отмечена рекордная средняя посещаемость юбилейных представлений, рекордный доход и постоянное признание критиков, включая награды за лучшую постановку от Fort Worth Weekly и Форума театральных критиков Далласа / Форт-Уэрта.

Художественный руководитель Эд Смит возглавил организацию в переходный период и объявил о своем уходе на пенсию в конце сезона 2009-2010 гг.Попечительский совет выбрал Тре Гарретта (ноябрь 2010 г. — февраль 2015 г.) третьим художественным руководителем Юбилейного театра. Уильям (Билл) Эрл Рэй был выбран нынешним художественным руководителем в феврале 2016 года, чтобы продолжить художественное видение, начиная с сезона 2016-2017.

Jubilee продолжает расти благодаря нынешнему квалифицированному персоналу. Расширенные технические возможности, в том числе улучшенная продажа билетов через Интернет, новые технологии освещения и звуковое оборудование, были добавлены для улучшения общего впечатления от посещения театра.Обладая прочной финансовой базой, растущей аудиторией, преданным своему делу попечительским советом и персоналом, а также традициями художественной целостности, Jubilee сохранил свой статус жемчужины культурной и художественной сцены Форт-Уэрта. Мы надеемся, что вы узнаете больше о Jubilee из первых рук, посетив театр и приняв участие в праздновании ГОРНАЯ ИСТОРИЯ И ПЕРСПЕКТИВНОЕ БУДУЩЕЕ.

Bass Hall Форт-Уэрта вновь открывается первым в истории шоу Jubilee Theater

Jubilee Theater в партнерстве с исполнительским искусством Форт-Уэрта представит мюзикл Southern Boys: Sons of Sharecroppers в Bass Hall с 29 июля по 15 августа, что станет первым живым выступлением с личным участием на главной концертной площадке города. с начала пандемии.

Это также первый раз, когда Jubilee ставит спектакль в Bass Hall, хотя, возможно, не последний, по словам Джейсона Уайза, вице-президента по программированию и управлению вовлечением исполнительских искусств Форт-Уэрта.

«Мы надеемся, что это сотрудничество выходит за рамки этого спектакля, и мы с нетерпением ждем продолжения разговоров с Jubilee Theater, которые мы планируем на будущие сезоны», — говорит Уайз. «Юбилейный театр» также планирует продолжить производство и представление спектаклей в собственном театральном пространстве.«

Джубили, с его давним театром на 506 Мэйн-Стрит на Сандэнс-Сквер, не считается резидентом Bass Hall, как и The Cliburn, Симфонический оркестр Форт-Уэрта, Опера Форт-Уэрта и Театр балета Техаса.

Признанная постановка Southern Boys , написанная Кэти Д. Харрисон и номинированная на лучший мюзикл на Нью-Йоркском театральном фестивале 2020 года, оживляет начало исторической эпохи после рабства в Америке глазами эмансипированных рабов и их свободных детей. со всем его ликующим возбуждением, а также с его изнуряющими реальностями.

Освобожденные совершают переход от рабства к свободе, готовы осуществить свои новые мечты и «сделать что-то из себя». По иронии судьбы, их первые возможности появляются в качестве издольщиков на той самой плантации, где они были порабощены. Жестокие и унизительные условия издольщика сказываются на их стремлении реализовать настоящую свободу. Идти от рабства к издольщику, как броситься со сковороды в огонь?

Однако 17-летний Джонни не боится мечтать.Он слышит громкий гудок поезда, приближающегося к полям, идущего на север. Сможет ли он поймать этот поезд и прыгнуть в новый, неизведанный мир? Если да, то кто последует за этим?

Неделя предварительного просмотра для Southern Boys продлится с 29 июля по 5 августа, а премьера назначена на 6 августа. После окончания прямой трансляции Jubilee будет транслировать шоу на своем веб-сайте 16-29 августа.

«Jubilee Theater очень рад возможности выступить с нашей работой на сцене Bass Hall», — говорит Кристи М.Ховард, управляющий директор Jubilee Theatre, в заявлении. «Рассказ о предполагаемой победе, неожиданных испытаниях и непоколебимой настойчивости более чем своевременен, поскольку это темы, находящие отклик в самом духе богатого исполнительского сообщества Форт-Уэрта».

Jubilee Theater продолжал работать во время пандемии, выпуская несколько виртуальных постановок, включая текущую Berta, Berta , которая будет доступна до 27 июня. Southern Boys: Sons of Sharecroppers будет заключительной постановкой 40-го сезона Jubilee Theatre; В ближайшем будущем они объявят состав на свой 41-й сезон, который начнется в сентябре.

Билеты, которые стоят от 54 до 64 долларов, теперь продаются как на basshall.com, так и на jubileetheatre.org. В Bass Hall будут действовать усиленные протоколы охраны труда и техники безопасности, включая требования о масках / масках для лица.

Добро пожаловать на юбилей | HowlRound Theater Commons

1.

Мы можем представить себе ближайшее будущее, в котором все сезоны американского театра будут переполнены работами, написанными и поставленными женщинами.

Мы можем представить себе бесчисленное множество выдающихся пьес цветных людей и местных художников, которые ставятся по всей стране.

Мы можем предвидеть, что создатели LGBTQIA будут наняты для написания, постановки и постановки хореографии в каждом театре Соединенных Штатов Америки.

Мы можем предвидеть артистов с ограниченными возможностями в каждой роли, которую предлагает театр, на сцене и за ее пределами.

Мы планируем отметить это видение юбилейным годом в 2020 году, когда в каждом театре Соединенных Штатов Америки будут представлены работы женщин, цветных людей, художников с различными физическими и когнитивными способностями и / или художников ЛГБТКИА.

Мы планируем отметить это видение юбилейным годом в 2020 году, когда в каждом театре Соединенных Штатов Америки будут представлены работы женщин, цветных людей, художников с различными физическими и когнитивными способностями и / или художников ЛГБТК.

Если вы думаете, что это было бы красиво,
Если вы приветствуете бурный год преобразований,
Если вам нравится идея национального праздника невозможных размеров,
Если вы заинтересованы в том, чтобы разжечь свои сомнения, чтобы разжечь очищающий огонь которые могут добавить тепла в это видение,
Мы приглашаем вас присоединиться к Комитету по празднованию Юбилея.

Логотип Jubliee. Фото любезно предоставлено Юбилейным комитетом.

Фактически, вы уже являетесь участником. Церемония завершена. Нам нужна ваша страсть, чтобы формировать и продвигать нашу миссию. Этот документ представляет собой отчет о том, что мы уже сделали, пока ждали вашей помощи.

Спасибо.

Как будто мы все тусовались на этой вечеринке, и один парень продолжает говорить и говорить, а теперь 2020 год (20:20 в этой метафоре), и мы решаем, что, всего на минуту, все остальные скажут прочее, ответить, поговорить друг с другом, сменить тему, что угодно.И так продолжается минуту. А затем наступит 2021 год. Как мог бы измениться или развиться разговор? А что происходит сейчас, когда мы все разговариваем? Потому что обычно вечеринка бывает хорошей, верно? Вот что меня интересует. Много.
— Адити Бреннан Капил, актриса / сценарист / режиссер и драматург, театр смешанной крови

2.

Есть столько же индивидуальных причин для того, чтобы выступать вживую, сколько людей, которые делают это.

Большая область общей интеллектуальной основы, на которой мы часто встречаемся, — это «придерживаться зеркала, соответствующего природе: показать добродетель ее черты, презирать ее собственный образ и сам возраст и тело того времени, его форму и давление». .”

Это, конечно, Шекспир. Он писал в то время, когда было почти неслыханно видеть работы женщин, цветных людей, артистов с различными физическими и когнитивными способностями, а также открытых артистов LBGTQIA, выступающих на сцене.

До того, как «Сестра Шекспира» стала поп-группой, это было условным обозначением идеи, что Шекспир-женщина, такая же умная и страстная, как ее брат, не приветствовалась бы в мире. Ей могло и не приходить в голову, что она может или должна создавать пьесы.

Почти все идеи и идеи той эпохи, которые не проходили через призму белого человека с каким-либо достатком, были лишены места в каноне.

Я не хочу жить во времена Шекспира, но и не хочу жить во времена своего собственного.

Кто расскажет историю имеет значение . Глубоко. Каждый в Американском театре должен начать полностью посвятить себя радикальному изменению того, кто должен рассказывать истории. Jubilee — это потрясающий удар в штаны, который разбудит всех и поможет сосредоточиться.
— Мишель Хенсли, художественный руководитель-основатель театра «Десять тысяч вещей»

3.

В недавнем выпуске журнала American Theater отмечается, что 67 процентов всех пьес, поставленных в США, написаны мужчинами.

А в 2014 году в той же публикации отмечалось:

В списке 10 самых продюсируемых драматургов American Theater только четыре цветных драматурга были представлены за шестилетний период. Это были Тарелл Элвин МакКрэни, Катори Холл, Линн Ноттэдж и Август Уилсон (который постоянно присутствует в списке).

Слишком много способов природа подставляла свое зеркало искусства и отражала малость нашего мышления.

Театральные сезоны совсем не похожи на человечество. В лучшем случае они выглядят как пропагандистская версия человечества викторианской эпохи.

Исполнительское искусство должно вести нацию к еще более широкому пониманию того, что значит быть человеком.

Мы не должны моделировать для корпораций и правительств, как исключать на практике, продвигая имидж инклюзивности.

Слишком много способов природа подставляла свое зеркало искусства и отражала малость нашего мышления … Мы не должны моделировать для корпораций и правительств, как исключать на практике, одновременно продвигая образ инклюзивности.

Слишком много сезонов слишком мало отличаются от того, что могло быть предложено десять лет назад, или столетие назад, или несколько столетий назад.

Многие компании, люди и фонды посвятили десятилетия своей работе обновлению и расширению американского театра.

Они возглавляли нас, и мы хотим присоединиться к ним и продолжить их хорошую работу.

Мы надеемся на их дальнейшее руководство.

На мой взгляд, речь идет не о «инклюзивности» или «разнообразии» — оба слова о банкротстве, которые хорошо смотрятся в заявках на гранты, но не привели к долговременным изменениям. Это о выживании формы искусства. Речь идет о том, смогу ли я прожить жизнь, в которой мне нужно жить, и пока не могу из-за того, как я выгляжу. Речь идет о блестящих художниках, которых я знаю, которые — в том числе и из-за того, как они выглядят — смотрят, как проходят годы, и это превращается в тиканье всей их жизни, потому что художественные институты слишком боятся объяснить тот основной факт, что нет никакой корреляции между как выглядит человек и яркость его работы.Они буквально не могут представить себе уравновешенное будущее, а только спонтанное будущее, которое, по их мнению, обеспечит их собственное дальнейшее существование. Но какой вид искусства выжил благодаря трусости? Я не хочу институтов, первоочередной задачей которых является сохранение статус-кво. Я хочу, чтобы художественное сообщество, в первую очередь, говорило правду — все наши истины — и сносило золотых тельцов денег, согласия и происхождения, чтобы делать это.
— Моника Бирн, драматург и заместитель художественного руководителя, Театральный концерн Little Green Pig / писатель, Penguin Random House

4.

Чтобы изменить баланс, Комитет Юбилея провозглашает радикальное видение и включает каждый уголок Американского театра в его надежду.

Мы объявляем 2020 год юбилейным.

В сезоне 2020–2021 годов каждый театр в Соединенных Штатах Америки будет производить работы женщин, цветных людей, коренных американцев, художников ЛГБТКИА, глухих художников и художников с ограниченными возможностями. Каждый театр, большой и маленький, включен в это видение.

Мы хотим, чтобы все участвовали. И мы хотим поддержать старейшин в этом движении. Компании, которые занимаются этой работой, уже давно незаметно.

Это также время для гетеросексуалов, белых людей, чтобы радоваться, свидетельствовать, слушать и питаться в течение года историями, которые им также отрицали.

Представьте себе, насколько богаче и глубже была бы наша жизнь, если бы мы знали о мире немного больше.

5.

В поддержку юбилея мы начали приглашать всех продюсеров и практиков присоединиться к нам и подписать следующее обязательство как организация и / или частное лицо:

Что, если бы в Соединенных Штатах Америки проводился общенациональный годовой театральный фестиваль, на котором были представлены только превосходные работы женщин, цветных людей, коренных американцев, художников ЛГБТКИА, глухих художников и художников с ограниченными возможностями?

Чтобы добиться равенства в Американском театре и в моем сообществе, я обязуюсь в полной мере поддержать проявление этого разнообразного, всеобъемлющего и пересекающегося видения в сезоне 2020-2021 годов.

Это будет юбилейный сезон! Я с нетерпением жду возможности отметить работу традиционно маргинализированных голосов на протяжении всего 2020-2021 годов и добиться постоянного прогресса в направлении интеграции даже после 2021 года. Я прошу вас присоединиться ко мне. Вместе мы можем изменить лицо Американского театра.

В настоящее время ежемесячный телефонный звонок Комитета по юбилею. Приглашаются все желающие присоединиться. Узнайте больше здесь.

А на этой неделе твиттер-чат Weekly Howl на #howlround будет посвящен юбилею, так что присоединяйтесь к нам для оживленной беседы в четверг, 22 октября, 2–3 стр.м. СТАНДАРТНОЕ ВОСТОЧНОЕ ВРЕМЯ.

Что мне нравится, так это непосредственность этого заявления: Jubilee — это как «это не проблема, которую мы оставим следующему поколению; давайте предложим людям прыгнуть на подножку через пять». Как начинающего артиста — и, несомненно, одного из самых молодых участников этих звонков — это меня просто воодушевило, потому что это устанавливает высокую планку и заставляет следующее поколение театральных деятелей ломать голову над вопросом: «Хорошо, что дальше? Что теперь можно сделать с ». поддерживать акций в области американского театра? »
—Эдди Горлин, режиссер и местный продюсер NNPN, Театр смешанной крови

Добро пожаловать на юбилей.Учить больше. Присоединяйтесь к нам. Мы только начинаем.

***
Примечание редактора: язык обещаний в этой статье был обновлен 29 сентября 2017 года. Предыдущий язык обещаний гласил: «Чтобы решить проблему равенства в Американском театре и в моем сообществе, я обязуюсь поддерживать разнообразный, инклюзивный и интерсекциональное видение в сезоне 2020-2021 годов: каждый театр в Соединенных Штатах Америки будет производить работы только женщин, цветных людей, коренных американцев, художников ЛГБТ, глухих художников и художников с ограниченными возможностями.«Ранее формулировка клятвы в этой статье была обновлена ​​24 октября 2015 года. Исходная формулировка клятвы гласила:« Чтобы решить проблему паритета в Американском театре и в моем сообществе, я обещаю поддерживать видение каждого театра в Соединенных Штатах. Америки, производящей только работы женщин, цветных людей, художников с различными физическими и когнитивными способностями, а также художников ЛГБТК в сезоне 2020–2021 годов ».

Jubilee Theater помогает снова встретить публику в бас-зале

Мюзикл Харрисона оживляет начало исторической эпохи Америки после рабства глазами освобожденных рабов и их свободных детей, со всем его ликующим волнением и изнурительными реалиями.

Президент Линкольн подписал Прокламацию об освобождении. Север выиграл гражданскую войну. Реконструкция началась. Освобожденные совершают переход от рабства к свободе, готовые осуществить свои новые мечты и «сделать что-то из себя». По иронии судьбы, их первые возможности появляются в качестве издольщиков на той самой плантации, где они были порабощены.

Жестокие и унизительные условия издольщика сказываются на их стремлении реализовать НАСТОЯЩУЮ свободу.Идти от рабства к издольщику, как броситься со сковороды в огонь?

Надежды и мечты начинают рассеиваться — за исключением 17-летнего Джонни. Несмотря на растущее разочарование всех окружающих, он осмеливается продолжать мечтать. Он слышит громкий гудок поезда, приближающегося к полям, идущего на север. Сможет ли он поймать этот поезд и прыгнуть в новый, неизведанный мир? Если да, то кто последует за этим?

Южные парни: Сыны издольщиков был номинирован на лучший мюзикл на Нью-Йоркском театральном фестивале 2020 года.Спектакль также получил восторженные отзывы в компании North Carolina Black Repertory.

«Какая грандиозная кульминация 40-летнего сезона в режиме пандемии», — сказала Кристи М. Ховард, управляющий директор Jubilee Theatre. «Jubilee Theater очень рад возможности выступить с нашей работой на сцене Bass Hall. Рассказ о предполагаемой победе, неожиданных испытаниях и непоколебимой настойчивости более чем своевременен, поскольку эти темы находят отклик в самом духе богатого исполнительского сообщества Форт-Уэрта.”

«Мы очень рады сотрудничать с Jubilee Theater, чтобы представить Southern Boys в Bass Performance Hall», — сказала президент и главный исполнительный директор компании Performing Arts Fort Worth Дайона Кеннеди. «Это сотрудничество, о котором мы говорили в течение нескольких месяцев, и мы очень рады, что этим летом оно воплотится в жизнь», — добавил Кеннеди. «Наши команды работают вместе над техническими аспектами производства, а также над маркетингом и коммуникациями, операциями в офисе и продажей билетов.Это также знаменует возвращение гостеприимной публики обратно в Bass Hall, и мы рады объединить усилия с Jubilee Theater, чтобы обозначить официальное открытие Bass Hall ».

«СЦЕНА БОЛЬШЕ НЕ ТЕМНАЯ!» — сказал Ховард. «Сердечно благодарим Диону и ее сотрудников за то, что они видят ценность в демонстрации различных точек зрения с помощью различных средств художественного выражения».

Jubilee Theater также выражает особую благодарность благотворительному фонду Ann L. & Carol Green Rhodes за то, что они выступили в качестве главного спонсора выступления Southern Boys North Texas.

Preview Week для Southern Boys в Bass Hall проходит с 29 июля по 5 августа. Ночь открытия назначена на 6 августа, за ней последуют два шоу (15:00 и 20:00) 7 августа и воскресный утренник (15:00) 8 августа.

Дополнительные выступления состоятся в Bass Hall с 12 по 15 августа (два концерта 14 августа). Стриминг будет доступен с 16 по 29 августа на сайте www.jubileetheatre.org.

Доминик Хантер играет Джонни, единственного издольщика, имеющего смелость поддерживать в себе единственную часть надежды на полную свободу.Его друзей, Титуса и Малачи, играют Дэмерон Гроув и Найджел Смит соответственно.

Рон Джонсон играет Мо, а Ла Пейдж Бедфорд играет Далилу. Остальные актеры включают Дэвиана Джексона в роли Отиса, Кевина Дэвиса-младшего в роли Сэма, Криса Блэка Джаспера в роли Хани и Сидни Хьюитта в роли сестры.

Южные парни написана многопрофильным исполнителем и драматургом Кэти Д. Харрисон, членом компании The Paper Bag Players, где она с 2004 года проводила сезоны комедийных шоу для юной аудитории Среднеатлантического региона.

Д. Вамбуи Ричардсон, уроженец Нового Орлеана, имеет более 20 лет режиссерского опыта. Он также является художественным руководителем Юбилейного театра.

Независимый музыкальный руководитель и композитор Стивен А. Тейлор мастерски обеспечивает яркие эффекты для песен и звуков Southern Boys .

Bass Performance Hall, принадлежащий и управляемый исполнительским искусством Форт-Уэрта, расположен по адресу 525 Commerce St. в самом сердце Сандэнс-сквер в центре Форт-Уэрта.

Южные парни: Сыны издольщиков будет заключительной постановкой исторического сезона 40 ^-го Юбилейного театра. Jubilee Theater скоро объявит состав на сезон 41 ^st , который начнется в сентябре.

Билеты уже в продаже на Южные мальчики: сыновья издольщиков . Для получения информации о билетах посетите www.basshall.com или www.jubileetheatre.org.

В Bass Hall будут действовать протоколы усиленного контроля за здоровьем и безопасностью, в том числе требования к маскам / маскам для лица.