Голос этери: Этери Бериашвили: фото, биография, фильмография, новости

Содержание

Этери Бериашвили — Биография, Голос, Личная жизнь

В 1972 году в Грузии, в маленьком городке Сигнахи, родилась девочка, которую родители назвали Этери. Древнее греческо-армянское имя означает «особенная, избранная». Наверное, это тоже повлияло на судьбу Этери Бериашвили – она, как необыкновенная звезда, сияет на небосклоне музыкального мира.

Этери Бериашвили – биография, факты, фото

Коллеги по джазовому цеху говорят, что голос Этери похож на редкое бурлящее вино, на горячий экзотический кофе, а когда она поет, кажется, что вот-вот разразится буря – настолько эмоционален ее стиль.

Этери Бериашвили стала широко известна после участия в телепроекте «Голос»

Детство

Вряд ли родители Этери, оба врачи, предполагали, что музыка станет смыслом жизни их дочери. Они старались дать ей разностороннее образование, отвели в музыкальную школу, где девочка с удовольствием перепробовала все музыкальные инструменты.

Скрипка, бас-гитара, ударники, хоровое пение – все давалось ей легко. Ни один музыкальный детский концерт в Сигнахи не проходил без Этери. В коллективе «Алые паруса» она играла на бас-гитаре.

Юная Этери с детства очень любила музыку

Учителя в музыкальной школе разводили руками: любой инструмент в руках Этери оживал, определить, какой именно для нее подходит, было сложно, все давалось ей легко.

Юность

Музыкальная и общеобразовательная школа закончены, впереди – институт. Родители не настаивали сильно, чтобы Этери поступала в медицинский, но другой профессии для дочери не представляли, и девочка поступила в Академию имени Сеченова.

Этери Бериашвили рано поняла, что не с медициной хочет связать свою жизнь

Год после окончания академии девушка проработала врачом, но настал день, когда она зашла к отцу и сказала:

Что мне делать? Когда сижу в медицинском кабинете, за день старею на 10 лет, но начинаю петь – и на эти годы молодею…

Отцу ничего не оставалось, как согласиться с дочерью, что она должна заняться любимым делом.

Начало карьеры

Этери начинала петь в ансамблях, а затем занялась сольной карьерой

Этери поступила в эстрадно-джазовое училище в Москве на отделение вокала. Уже в училище ее заметили как будущую звезду джаза, и это мнение скоро получило подтверждение: на проекте «Лестница в небо» ее голос оценили по достоинству и наградили дипломом. После этого конкурса Этери сразу же пригласили в коллектив Cool & Jazzy, где она пела 4 года.

Потом был уже свой ансамбль – A’Capella ExpreSSS. Создание группы и работа в ней дали возможность Этери овладеть музыкальным менеджментом: организация концертов, заключение контрактов. Этот коллектив пригласили на Джазовый фестиваль в Монтре, где певица впервые встретила своего будущего наставника в проекте «Голос» – это был Леонид Агутин.

Кроме Агутина, на профессионализм и оригинальность исполнения Этери повлияло сотрудничество с такими звездами музыкального мира, как Лайма Вайкуле (с ней Этери начала работать в 2006-м) и Тамара Гвердцители. В 2012 году певица выступила несколько раз на Arena Moscow вместе с Андреем Макаревичем.

Участие Этери Бериашвили в «Голосе»

По словам самой Этери, она пошла на «Голос 2» с двумя целями: заявить о себе более широкому кругу публики и приобрести творческий опыт.

«Слепое прослушивание» закончилось тем, что все члены жюри одновременно повернулись к ней, покоренное сильным «бархатным» голосом. В числе оценивших Этери был и Агутин, которого она выбрала наставником.

Несмотря на то, что Этери не пошла в финал телепроекта, она все равно благодарна проекту за профессиональные репетиции, обсуждения концепции исполнения.

Этери Бериашвили в мюзиклах

В постановку мюзикла Mamma Mia в Москве Этери Бериашвили пригласили на роль Рози. Тут певица столкнулась с трудностью, что мало хорошо петь – надо еще быть актрисой и танцовщицей. Упорные репетиции – и Этери с каждым выступлением все увереннее чувствовала себя на сцене. В 2013 году она в составе труппы мюзикла поехала в Санкт-Петербург.

Этери выступала в мюзикле Mama Mia

Выступления в клубе «Союза композиторов», участие в фестивале «Сотворение мира», гала-концерты, записи на CD – трудно перечислить все, чем занимается Этери.

Она поет не только джаз: в 2014 году певицу пригласили исполнить произведения Альфреда Шнитке. Исполнение кантаты происходило в Большом зале консерватории, и поклонники Этери Бериашвили отметили, что и классический стиль ей «по зубам».

Личная жизнь Этери Бериашвили

Этери – счастливая мама и жена, у нее растет дочка Софико. Певица, несмотря на веселый и живой характер, очень ранима. Когда умерла её свекровь Додо, Этери горевала о её кончине так, как будто не стало родной матери.

Этери Бериашвили с дочерь Софико

Этери – жизнерадостный и общительный человек, с удовольствием принимает гостей, старается активно отдыхать и посещать интересные уголки мира. По ее словам, «жизнь бесконечна, и главное в ней – постоянное ожидание чуда».

Рекомендуем: Известные зарубежные джазовые певицы

Концерт Этери Бериашвили и Александра Лосева

13 марта в 20:00 в оранжерее на ВДНХ пройдет концерт известного дуэта Этери Бериашвили и Александра Лосева. Гостей ждут проникновенные композиции, этноджаз на грузинском, английском и русском языках, яркая авторская музыка и магнетический бархатный вокал.

Этери Бериашвили — участница престижных музыкальных фестивалей, шоу «Голос», солистка мюзикла «Mamma Mia», мастер джазового вокала. Ее чарующий голос сравнивают с выдержанным вином и крепким кофе, а ее улыбка может согреть душу даже в самые ненастные дни — так утверждает каждый, кто с ней встречался.

Значительную часть репертуара составляют композиции основателя ансамбля, пианиста Александра Лосева. В их песнях все оттенки человеческих чувств и настроений. В составе коллектива лучшие джазовые музыканты России, за плечами которых многочисленные концерты и туры с ведущими американскими исполнителями.

Концерт пройдет в оранжерее павильона №14. Вход с противоположной стороны от центрального входа в здание. На концерте предусмотрена специальная рассадка зрителей на увеличенном расстоянии и будут соблюдены все санитарно-эпидемиологические нормы. Справки по телефону +7(903)019-30-04.

Состав музыкантов:

Этери Бериашвили — вокал.

Александр Лосев — клавишные.

Петр Ившин — барабаны.

Антон Ревнюк — ударные.

Дмитрий Мосьпан — сопрано-саксофон.

Павел Чекмаковский — гитара.

Программа:

«Mravalzhamier».

«A woman with no past».

«Ushenoba» (Э. Бериашвили).

«Встану я по утру».

«Solar Bossa».

«Шаманы».

«Davdivar Marto (Sait Midixar)» (Гия Канчели).

«Dila».

«Gazapkhuli».

«Remember Me».

«Нетронутая временем улыбка».

«Mugam».

«Gzavnili».

«Davdivar Vgigineb (Ho-ho-ho)».

«Снег».

«Осталась».

Правила посещения

Количество посетителей мероприятия не будет превышать 50% от общей вместимости зала, будет соблюдено условие социального дистанцирования и другие санитарно-эпидемиологические нормы и требования, введенные в связи с пандемией коронавирусной инфекции COVID-19.

Внимание! В случае опоздания на концерт вам могут быть предложены места, отличные от указанной категории в вашем билете. Следуйте инструкциям администраторов и охраны. Рекомендуем приходить на концерты в саду заранее.

Этери Бериашвили выступила в Казани на фестивале в Кремле — Реальное время

Джазовая певица о своих мечтах, о славе и о роли федерального телевидения в развитии карьеры

Фото: Максим Платонов

Этери Бериашвили могла стать отличным врачом, родившись в семье медиков и получив образование в медакадемии. Но отучившись на врача, Этери лишь отдала дань родителям. О настоящем призвании она знала с детства — играть и петь. Уже как певицу Этери Бериашвили знают и на родине в Грузии, и в России, особенно после шоу «Голос», где певица с успехом поработала под началом наставника Леонида Агутина. В августе Этери Бериашвили выступила в Казани на фестивале «JAZZ в Кремле». Это уже седьмой визит артистки в Татарстан, в октябре состоится еще один, когда Этери Бериашвили приедет с сольным концертом.

— Медицинское образование — не из тех, которое можно получить, не напрягаясь. И тем не менее вы решили, что нужно уважить родителей, а после уйти работать по призванию. Своей дочери бы пожелали артистического пути?

— Насильственно вмешиваться в судьбу своего ребенка я не имею права, но могу подсказать, рассказать о перспективах, которые ожидают, если она решит выбрать путь артиста. Потому что наша карьера абсолютно неподконтрольна. Она непостоянна. Голос, тембр — это объективные данные. Но шансы на успех артиста — 50/50: повезет, не повезет. Определенные сложности есть, ты можешь вообще не высыпаться, нет нормированного графика, но когда занимаешься любимым делом, когда ты получаешь за это финансовые дивиденды, — это вдвойне удача. Не представляете, как много среди моих друзей великих голосов, которые просто ушли из профессии. Один — в преподавание (я счастлива за его студентов, но огорчена, что он не реализовался как артист). Другие решили, что артистическая карьера требует слишком большого напряжения, и из-за лени или нежелания учиться отказались от работы музыкантом. Как говорит мой преподаватель Анна Давыдовна Ривкинд, вокал — это в первую очередь дисциплина и гигиена голоса.

— Вы состоявшийся артист, тем не менее, продолжаете учиться?

— Это позволяет поддерживать хорошую форму. Для мировых знаменитостей заниматься с педагогом по вокалу — это правило хорошего тона. Великая Селин Дион, несмотря на свой огромный опыт, на каждом диске пишет слова благодарности фониатру (врач, который следит за здоровьем голоса, — прим. ред.) и преподавателю по вокалу. Академические вокалисты и в России все занимаются с педагогом на протяжении карьеры. Что касается эстрады — однажды я спросила у своего фониатра: неужели нет эстрадных артистов, у которых нет проблем с голосом и чей голос хорошо звучит? Она мне сказала: «Есть, и это Филипп Киркоров, Лариса Долина, Валерия». Она назвала три-четыре имени. Спустя много лет я дошла до педагога, который сделал звонкий голос Киркорова, который, имея отличные природные данные, получил прекрасное вокальное образование! В Казани мне тоже помогло то, что я много занимаюсь голосом, — пение на открытом воздухе — это сложный температурный режим для связок.

Голос сам по себе интересен только для академической музыки. Современную музыку характеризует качество аранжировки. Есть люди, которые тратят много денег, чтобы эта музыка жила и продвигалась. Другой вопрос форматности и неформатности

— Вашего наставника по «Голосу» Леонида Агутина ругали, когда он высказался о скромном качестве российского песенного материала. Вы же выступили на его стороне. По-вашему, ситуация на эстраде становится лучше или только ухудшается?

— То, что сейчас в топе популярности, наверное, к музыке не имеет отношения. В основе этих композиций бит и грув. Это, в принципе, очень интересно, я не говорю, что это плохо. Но грустно, потому что не песня «Непобедимый» Александра Панайотова, не «Тут и там» и «Счастье» Алексея Чумакова, не «Простила» Елены Максимовой в топе российских чартов. Я рада за Наргиз Закирову, которая попала в надежные руки продюсера Максима Фадеева и выпускает хит за хитом. Она удивительная и очень хороший человек. Несмотря на быстрый взлет, она не потеряла способности нормально, без пафоса общаться с людьми.

Поэтому вектор современной музыки в целом для меня немного нисходящий. То, что я называю музыкой, в топ почти не попадает. Музыку Леонида Агутина я называю музыкой, музыку Байгали Серкебаева я называю музыкой, музыку Александра Панайотова, Алексея Чумакова. Кстати, мне очень нравятся Егор Крид и Иван Дорн — и не из-за голоса, потому что их музыка очень качественно сделана. Голос сам по себе интересен только для академической музыки. Современную музыку характеризует качество аранжировки. Есть люди, которые тратят много денег, чтобы эта музыка жила и продвигалась. Другой вопрос форматности и неформатности. Время от времени и я записываю песни, но перестала отправлять их на радио. Я понимаю, что мне скажут, и не готова услышать: «Нет, это не формат». Я слышала, как многократно это говорили моим друзьям.

— Но есть, к примеру, «Серебряный дождь», где открывают широкой публике относительно неизвестных артистов…

— Да, на том же «Серебряном дожде» и «Радио Культура» у меня были живые концерты. Это очень здорово, появляется много поклонников, которые ищут информацию о тебе в соцсетях, ждут и других концертов. На радиостанции с массовым слушателем («Русское радио», «Дорожное», «Шансон») сложно попасть. Мне очень нравится «Восток FM», и там я могу услышать песни своих друзей. Наверное, я рано или поздно все-таки донесу туда недавно записанную мной песню Сергея Колесниченко «Дом детства моего». Почему нет?! Не надо терять надежду и думать, что все куплено. Тот же «Голос», несмотря на то что говорят. Не верю, что были бы те же эмоции «разворота», если бы все было бы предопределено. Возможно, я просто наивная, но я так верю. Если кто-то попытается меня переубедить, потребую доказательств. А их нет. Никто не видел, как кто-то передавал деньги. Поэтому я считаю, что «Голос» — это очень хороший и правильный проект.

Мне хотелось бы выступить с сольными концертами по всей России — это еще одна большая творческая задача. Для меня очень важно, что я знаю, как работать с российским зрителем. Я знаю, что он любит слушать — это грузинские песни

«У нас же продюсеры тянут деньги, а потом разводят руками»

— А российский «рынок» как много дает для вас возможности как для артиста для реализации?

— Если говорить о числе любителей джаза, то их довольно немного. Это, может быть, процентов 10. Хотя, возможно, я смело размахнулась. Но это нормально. В России есть концертные залы, где может звучать джаз. А если к музыкальной составляющей добавить шоу, можно было бы собирать залы больше. Но до шоу я лично пока не дошла, да и это больше менеджерская работа. А у меня продюсера нет и, скорее всего, не будет.

— Почему?

— Потому что у меня нет чемодана денег. И еще я не хочу, чтобы мной руководил какой-то дядька, который сам не знает, чего хочет. В России настоящих продюсеров по пальцам пересчитать. В идеале продюсер должен находить песни, финансирование, определять концепцию проекта, образ и так далее. Это большой человек. У нас же продюсеры тянут деньги, а потом разводят руками: «Извините, ребят, что вы хотели, проект некоммерческий!».

— Но вас такая ситуация расстраивает? Довольны ли вы своей карьерой?

— Если я буду до конца довольна, то перестану развиваться. Я пообещала Ольге (Скепнер, — прим. ред.), что приеду в Казань и буду петь два отделения авторских песен (моих или тех, что были написаны для меня). Думаю, через год. Мне хотелось бы выступить с сольными концертами по всей России — это еще одна большая творческая задача. Для меня очень важно, что я знаю, как работать с российским зрителем. Я знаю, что он любит слушать — это грузинские песни. Поэтому я всегда включаю их в свою программу. Они очень красивые, кроме того, зрители слушают и чувствуют, откуда растут корни исполнителя. Я обожаю Тину Кузнецову, уроженку Казани, потому что она великолепно работает с русским фольклором. Это квинтэссенция того, как красиво, талантливо и современно можно сделать русскую народную песню. С западным зрителем я встречалась, когда полмира объездила в составе коллектива «Акапелла Экспресс». Западный зритель более наивный что ли, более доброжелательный, более благодарный. Так в регионах России, не в Москве и Петербурге. Но никогда не знаешь, какое открытие можешь сделать в других странах. Я бы с удовольствием вернулась с концертом в Японию, например. Но этим надо заниматься.

Это мои друзья, костяк, коллектив «Коварный Гарри». Это Антон Ревнюк, Егор Дергачев, Александр Ольцман, Дмитрий Власенко и Владимир Крижановский. Но поскольку эти музыканты очень востребованы, и у каждого есть сольный проект, очень сложно удержать их в рамках одного коллектива

— У вас нет сольного альбома, планируете ли вы его?

— Альбом нужен обязательно. Когда ты выпускаешь диск — значит, ты существуешь. Другое дело, что его запись связана с такими финансовыми вложениями, что без поддержки создать его тяжело. Это сведение, обработка, баланс — это кропотливая работа, это как снять кино. Но я доверяю своим музыкантам. Они очень талантливые, и они понимают, как должен звучать наш проект и, наверное, я не буду ждать спонсирования и запишу-таки альбом. Хотя вложений в него гораздо больше, чем отдачи.

— Кто ваши музыканты сегодня?

— Это мои друзья, костяк — коллектив «Коварный Гарри». Это Антон Ревнюк, Егор Дергачев, Александр Ольцман, Дмитрий Власенко и Владимир Крижановский. Но поскольку эти музыканты очень востребованы, и у каждого есть сольный проект, очень сложно удержать их в рамках одного коллектива. Бывают замены, например, в Казани вместо Владимира Крижановского был Владимир Галактионов. Но, как правило, костяк он один и тот же. Я настолько привыкла к их высочайшему уровню исполнения, что все реже соглашаюсь выступить с какими-то другими музыкантами, чувствую разницу.

— У вас ведь есть еще один проект Beriashvili-Losev Group. Как часто с ним играете?

— Это наш общий проект с Александром Лосевым, талантливым пианистом и композитором. Он пишет песни и хочет, чтобы они звучали на грузинском языке. Поэтому текст к его музыке пишет моя сестра Кети. В этом проекте мы играем совершенно другие песни. С ним мы уже были в Казани в 2013 году на фестивале «Джаз в усадьбе Сандецкого».

— О своем опыте участия в мюзикле Mamma Mia вы рассказывали как об авантюре. Успешной она оказалась для вас?

— Мне понравилось, я же старая авантюристка. Мне неинтересно сидеть на одном месте и ждать, когда ко мне прилетит работа. Да нет, я сама буду двигаться к ней! И мьюзикл — это великолепный актерский, певческий, хореографический опыт. Я похудела на семь килограммов, потому что была серьезная физическая нагрузка. У меня была маленькая дочка, и было тяжело, хотя фактически мы играли полгода, всего полгода: 27 октября открылись и 28 апреля закрылись.

Не секрет, что для артиста участие в частных корпоративных мероприятиях — это неотъемлемая финансовая составляющая. Как мы должны зарабатывать деньги на продакшн, на создание своих же песен? Вот, на корпоративных мероприятиях. Известность дает преимущества

— Мюзикл не самый популярный в России жанр, согласны?

— Да, но он набирает популярность. Последние несколько раз я была на мюзикле «Бал вампиров». Вы себе не представляете, как много фанатов приходило на него буквально через день. Надо культивировать этот жанр. Нужно приучить людей к тому, что мюзикл — это не концерт, не спектакль, не хореографическое шоу. Это все по чуть-чуть. Надо не бояться ставить. Скоро стартует мьюзикл «Привидение», я ходила на кастинг, но не подошла, там нужна темнокожая артистка, которая будет играть героиню Вупи Голдберг (в фильме «Привидение» Вупи Голдберг играла мошенницу-гадалку, — прим. ред.).

— Выдать себя за темнокожую джазовую певицу — такой опыт был у упомянутой вами Ларисы Долиной…

— Да, грим великая вещь, но и темперамент должен быть другой, не мой. Буду ждать своих ролей. Каждый раз, когда я прихожу в Московский дворец молодежи, меня охватывает трепет, потому что там каждая пылинка побывала в моей ноздре.

Первый канал — единственный шанс для «неформатных»

— В «Голос» заявку от вашего имени отправила подруга. Насколько эта ее инициатива сыграла роль в вашей карьере?

— Друзья мне сказали: что сидим, кого ждем? А я думала: куда я с ребенком. Но моя подруга взяла и отправила за меня заявку, у нее были мои фотографии и аудиозаписи. Я не буду лукавить, я не была для создателей проекта новым человеком. В составе «Акапелла Экспресс» я снялась в массе передач, работая с Лаймой Вайкуле и не только. Вся музыкальная редакция Первого канала меня знала. Но я также знаю много людей, которые будучи известны ей, не были приняты. Я анализирую свой опыт и думаю, ведь я не обладатель какого-то уникального голоса, диапазона. Я обычная певица, да харизматичная, да, я знаю, как вести себя на сцене, как произвести впечатление. Я думаю, они считали, что со своим Tico-Tico я если и не пройду, то хотя бы устрою яркое шоу.

Конечно, по окончании «Голоса» я не «проснулась знаменитой». Но, конечно, это повлияло на карьеру, на количество и качество концертов. Не секрет, что для артиста участие в частных корпоративных мероприятиях — это неотъемлемая финансовая составляющая. Как мы должны зарабатывать деньги на продакшн, на создание своих же песен? Вот, на корпоративных мероприятиях. Известность дает преимущества. Это уже другая гримерка, свой коллектив, который в обязательном порядке накормят, напоят, оплатят все расходы. Статус немного выше. Но, конечно, ты понимаешь, что есть организаторы концертов со своим бюджетом, было бы странно сказать Ольге Скепнер: «Я звезда, мне нужен бизнес-класс». Мне неважно, в какой части самолета лететь. Но все должно быть разумно, без лишнего пафоса. Я не звезда, я музыкант и этим горжусь.

— Шоу на федеральных каналах — это единственная возможность для таких как вы «неформатных» артистов получить известность?

— Боюсь, что да. И то не на «федеральных», на Первом. Выхлоп совсем другой. Сегодня в гостинице меня узнали две группы людей. Это приятно, честно.

* вокальный тренер (с англ.)

Айгуль Чуприна, фото Максима Платонова, видео Камиля Исмаилова

Справка

Этери Бериашвили родилась в 1972 году в городе Кварели (Грузия). Окончила Московскую медицинскую академию им. Сеченова. Окончила Государственное музыкальное училище эстрадно-джазового искусства на Ордынке. Пела в проектах COOL&JAZZY, «Акапелла Экспресс», сейчас выступает с группой «Коварный Гарри» и Beriashvili-Losev Group. Играла роль Рози в мюзикле Mamma Mia, участвовала в проекте «Голос» на Первом канале в команде Леонида Агутина. Играет на фортепиано, скрипке, гитаре.

МероприятияОбществоКультура

В Казани Этери Бериашвили представила программу «И это все о любви…» — Татцентр.ру

Концерт состоялся в рамках IV музыкального фестиваля Нôtel de ville с Ольгой Скепнер.

В День всех влюбленных Казанская Ратуша гостеприимно распахнула двери для поклонников джаза. В этот вечер в рамках джазового фестиваля татарстанскую столицу посетила участница шоу «Голос. 2 сезон» на Первом канале Этери Бериашвили.

Зал был полон. И для опытных ценителей джаза, и для тех, кто только что прикоснулся к миру этой музыки, открылось много нового, поскольку джаз — это свобода, а свобода — всегда непредсказуема. Кстати, в стенах Казанской Ратуши ранее выступали Сергей Рахманинов и Федор Шаляпин. Наполнялись залы звуками музыки в исполнении джаз-оркестра Олега Лундстрема.

Как рассказала сама Этери, пробовала она себя в разных стилях, но в настоящее время поет со своим коллективом в стилях джаз и фьюжн. Кроме того, играет на фортепиано, скрипке, гитаре и пишет музыку. Кстати, на конкурсе «Голос 2» Этери прошла в следующий этап шоу исполнив песню «Tico, tico», и попала в команду Леонида Агутина.

«Будем стараться петь зажигательно, но лирически, потому что сегодняшняя программа касается любви. О любви громко не поют», — сказала Этери перед концертом, общаясь с журналистами.

«Сегодня у нас праздник — праздник джаза, праздник музыки, праздник красоты и любви», — такими словами открыла концерт музыкальный директор фестиваля Нôtel de ville Ольга Скепнер.

Двух одинаковых концертов Этери не бывает, говорят поклонники ее таланта. Она каждый раз по-новому исполняет песни, наполняя их любовью к музыке, к людям, и в целом, к жизни. В День всех влюбленных Этери исполняла песни о любви на английском, французском, грузинском и русском языках. Зал, то замирал под лирические песни, то буквально звенел от мощного, горячего голоса вокалистки. Темперамент Этери не мог оставить равнодушным даже самого застенчивого зрителя.

В Казани Этери выступает уже не первый раз. Общаясь с журналистами, она отметила, что публика здесь очень восприимчивая, отзывчивая, чувствительная. Есть у певицы свои преданные поклонники. За ее карьерой, творчеством и судьбой следят они в соцсетях, и буквально засыпают словами поддержки, признаниями, как только узнают о предстоящих в Казани гастролях.

Очень тепло, даже трепетно отзывается Этери о своем коллективе. Каждый в нем — самостоятельная, сложившаяся личность, а вместе — дружная семья. В Казани ей аккомпанировали музыканты инструментального бэнда: Александр Папий (гитара), Александр Лосев (рояль), Владимир Крижановский (саксофон), Антон Ревнюк (контрабас, бас-гитара) и Дмитрий Власенко (барабаны).

В этот романтический вечер прозвучали песни «Жизнь в розовом цвете» Эдит Пиаф, «Запоздалый блюз», «Осталась», «Арго», и многие другие. Во второй части концерта прозвучали аранжировки грузинских народных песен. Ждал казанцев и сюрприз: песню Just the two of us Этери пригласила исполнить вместе с ней жительницу Казани Диану Ломоносову, которая поразила гостей фестиваля внезапной силой своего голоса. Еще одним сюрпризом стало исполнение песни «Дельтаплан» в исполнении Владимира Крижановского.

Напомним, в рамках фестиваля Нôtel de ville в Казанской Ратуше, за четыре года свои программы представили Ив Корнелиус, София Рубина-Хантер, LRK Trio, Мариам Мерабова, Сергей Манукян, Даниил Спиваковский, Евгений Борец, коллектив Old and New Songs.

Виктор Королев

Этери Бериашвили биография, фото, проект Голос, личная жизнь 2021

Биография Этери Бериашвили

Детство Этери Бериашвили

Этери родилась в Грузии. Девочка пела всегда, сколько себя помнит. Это и не удивительно. В её стране и родной семье все очень музыкальны.

Естественно, что в жизни она мечтала заниматься именно пением.
Этерико хотела научиться играть на музыкальных инструментах. Она занималась и фортепиано, и скрипкой, играла на бас-гитаре, и даже на ударной установке, однако остановилась на скрипке и именно по классу скрипки окончила музыкальную школу. Любимым же её инструментом неизменно выступал голос.

Родители настаивали на том, чтобы дочка выбрала серьёзную профессию, а именно — стала врачом. Она поддалась на уговоры и в течение шести лет изучала медицину, став дипломированным врачом. Её специальность – терапевт-физиопульманолог.

Этери Бериашвили стала певицей вопреки воле родителей

Не смотря на столь серьёзную профессию, девушка продолжала мечтать о выступлениях на сцене. Будучи студенткой, она играла на скрипке вместе с неаполитанским ансамблем имени Мисаилова. Когда же на руках Бериашвили появился диплом о высшем образовании, она решила заняться воплощением своей мечты в жизнь – начать петь на сцене. Это был 1996-ой год.

Начало карьеры Этери Бериашвили

Этери отправилась в Москву и поступила в училище эстрадно-джазового искусства, став студенткой вокального отделения. Именно это и было тем моментом, с которого у Этери началась новая музыкальная жизнь. Будучи талантливой певицей, она быстро обратила на себя внимание в училище.
Профессиональным прорывом Бериашвили можно считать получение ею диплома телеконкурса с красивым названием «Лестница в Небо».

Более четырёх лет певица работала в составе коллектива «COOL & JAZZY». Там ей пришлось изучать азы джаза и поставленного вокального искусства. Пела она в этом коллективе до тех пор, пока между артистами не начались конфликты. Этери решила уйти. В тот период ушли четыре человека. Все оказались солистами-вокалистами. Вот они-то и образовали новую группу «A’Cappella ExpreSSS».

Работа Этери Бериашвили с «A`Cappella ExpreSSS»

Этери взялась за организацию концертов, хотя опыта в этом не было никакого. Она просто обзванивала знакомых, рассылала письма. Со временем они начали выступать, принимали участив разных фестивалях. Первым стал фестиваль «Джазовая Провинция». После того, как группа проработала какое-то время, им начали поступать приглашения. Создание группы «A’Cappella ExpreSSS» оказалось выгодным коммерческим проектом.

Голос 2 — Этери Бериашвили — «Карточный домик»

Джазовый фестиваль в Монтрё стал тем местом, где певице посчастливилось поработать вместе с Леонидом Агутиным. Было сотрудничество и с Лаймой Вайкуле, которое началось ещё в 2006-ом. Вайкуле, как считает Этери, многому научила их группу, так как работала, опираясь на «западные» требования к происходящему на сцене. С этой певицей группа сделала несколько песен как в акапельной версии, так и в сопровождении музыкального коллектива.

В 2008-ом Бериашвили с Ириной Томаевой выступила дуэтом на открытии фестиваля «Сотворение мира», который ежегодно проходит в Казани. Так же было в карьере певицы и сотрудничество с Тамарой Гвердцители

В 2011-ом году Этери ушла из группы в декрет. На её место пришла другая девушка и вполне вписалась в коллектив. Бериашвили была на их концерте и осталась очень довольна.

Этери Бериашвили в мюзикле “Mamma Mia”

Певице посчастливилось попробовать себя в качестве актрисы мюзикла. На кастинг она попала случайно, её туда пригласил знакомый, который тоже проходил прослушивание в “Mamma Mia”. Самой сложной для неё оказалась хореография. Ей пришлось научиться танцевать и петь одновременно.

Андрей Макаревич, О.К.Т. и Э. Бериашвили — «Arena Moscow», 11.12.12

С каждым выступлением у Бериашвили получалось всё лучше. Певица говорит, что по её мнению голос за это время стал сильнее. Во время репетиций пришлось учиться играть, ведь это был первый опыт Этери на сцене в качестве актрисы. Но всё получилось. Её роль в мюзикле – Рози. Позже Этери пробовалась и на роль в «Чикаго», однако она не подошла. Роль Мамы Мортон была отдана Ларисе Долиной.

Этери Бериашвили в в проектах «Jazz Parking» и «Голос»

Уже пять лет прошло с начала проекта «Jazz Parking». В числе первых участников была и Этери. Она рада, что связана с этим проектом. По её мнению, отбор на концерты проекта настолько жёсткий, что туда могут попасть только лучшие исполнители. Многие из тех, кого зрители видели в «Jazz Parking», потом становились участниками «Голоса», и наоборот. Этери собрала группу «Eteri Jazz», с которой в последнее время она и выступает. Ребята сработались, совместно они создают прекрасные номера.

Когда Бериашвили приняла решение попробовать свои силы в «Голосе 2», она считала, что таким образом большее число людей узнает о ней, как о певице, а также, шоу поможет ей ещё больше раскрыться в творческом плане. На слепом прослушивании её голос оценили все наставники, все они как один к ней повернулись. Певица выбрала своим наставником Леонида Агутина. На шоу она узнала его как талантливого продюсера с невероятным чутьём, который каждому конкурсанту своей команды помогал из песни создать шедевр.

Этери Бериашвили стала звездой после участия в шоу Голос

На конкурсе «Поединков» она соревновалась с Алиной Наниевой и выиграла. На конкурсе «Нокаутов» Этери исполняла композицию «Карточный домик». После этого конкурса она осталась на проекте, а покинула его только после выступления в четвертьфинале с песней «Дорогие мои москвичи».
Бериашвили считает, что это шоу помогает стать известными многим талантливым людям.

Личная жизнь Этери Бериашвили

Этери – счастливая мама маленькой дочери и жена. Свою дочку она считает чудом и наиважнейшим «проектом» в жизни. Совмещать участие в конкурсах, фестивалях, проектах, выступать и так далее – совсем не просто, однако певица всё успевает и справляется отлично. Немалую поддержку и помощь она получает в семье.

Менеджером Бериашвили является Табриз Шахиди. Раньше Этери сама занималась организацией своих выступлений, теперь же вместе с Табризом они делают общее дело.

Время от времени певица работает с Андреем Макаревичем. Он высоко ценит творчество Бериашвили и тепло относится к певице.

Самым ярким для певицы впечатлением за последнее время стало выступление по городам Урала, которое проходило в рамках тура с Николаем и Леонидом Виницкевичами. Их авторская музыка исполнялась Этери.

Редакция УзнайВсё.ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Этери Бериашвили: «Когда выступаешь в Кремле, хочется спеть так, как не пела никогда» — Новости

(Город Казань KZN.RU, 4 августа, Алсу Сафина). Сольный концерт Этери Бериашвили продолжил фестиваль импровизационной музыки «Jazz в Кремле» с Ольгой Скепнер. Любимица казанской публика выступила в столице Татарстана далеко не в первый раз – поклонникам джаза была представлена разнообразная программа, в том числе композиции из репертуара «The Beatles», Эдит Пиаф, песни на грузинском языке.

«Подготовить программу было несложно. Получился «аджапсандал» — есть такое блюдо грузинской кухни, которое готовится из разных овощей. В программе собраны песни разных времен моего певческого пути, и каждая песня для меня дорога, потому что появилась в моем репертуаре неслучайно», — рассказала журналистам перед концертом певица.

Творческий путь Этери Бериашвили довольно разнообразен. «Каждый опыт и каждый проект для меня важный и значимый, — уверена она. — Не было бы мюзикла «MamaMia», я бы не привносила актерские моменты в исполнение песен и джазовых композиций. Не было бы шоу «Голос», в масштабах страны меня знали бы меньше. Благодаря участию в проекте то, что я делаю, стало более востребованным».

Казанскую публику певица считает хорошо воспитанной, музыкальной и культурной. «Казанской публике не нужно угождать, — уверена Этери Бериашвили. — Нужно быть самой собой, искренней, и вся программа должна быть исполнена на высоком художественном уровне».

В Казани Этери Бериашвили выступала много раз, и по ее признанию, здесь она чувствует себя как дома. «Впервые приезжала сюда с группой «Акапелла Экспресс» в 2008-2009 годах, на джазовый фестиваль. Тогда была катастрофическая жара. Мы пели перед фонтаном, и хотелось просто рухнуть в него», — с улыбкой вспомнила певица.

Как оказалось, не обошлось в нынешний приезд и без сюрпризов – чемодан Этери Бериашвили не долетел до Казани. По словам певицы, это ничуть не испортило ее настроения. «Я решила, что это призыв к шопингу в Казани. Тут же, когда Ольга Скепнер узнала об этом, за 10 минут решила вопрос – в итоге я в новом платье!» — поделилась радостью она.

В этот вечер желающих услышать волшебный голос Этери Бериашвили не спугнули ни дождь, который шел днем, ни прохладная погода. Бархатистый голос певицы с первых нот окутал зрителей своей теплотой и сделал этот вечер уютным, наполненным при этом яркими красками и невероятно мощной энергетикой. «Погода преподносит сюрпризы, но когда выступаешь в Кремле, это накладывает определенный груз ответственности, хочется выпрямиться и спеть так, как не пела никогда, — отметила певица. — Именно потому что здесь храмы, из земли веет историей страны, здесь и тяжело, и легко петь – наверное, духи предков помогают».

Напомним, джазовые вечера проходят каждый четверг с 27 июля по 24 августа в Пушечном дворе Казанского кремля. Следующий «Jazz в Кремле» пройдет 10 августа. Перед публикой выступит пианист и композитор Евгений Борец. Во втором блоке этого вечера – дуэт с трубачом Константином Гевондяном, в третьем — полный состав квинтета с Дианой Поленовой. В этом завершающем блоке прозвучат песни Анны Герман, «The Beatles», джазовые стандарты, авторская музыка, авторская музыка Дианы и Евгения.

Дочь ведущего Первого канала прошла отбор на шоу «Голос». Жюри заподозрили в кумовстве

Дочь ведущего Первого канала

Зрители обвинили организаторов песенного шоу «Голос» в продажности после того, как дочь шоумена и ведущего программы «Доброе утро» на Первом канале Романа Будникова 18-летняя Александра прошла «слепые» прослушивания на конкурсе.

В эфир выступление Будниковой с песней «Пьяное солнце» музыканта Alekseev вышло в прошлую пятницу, 23 октября. Уже на первой минуте «слепого» отбора к ней повернулись все члены жюри. Первыми это сделали рэпер Баста (Василий Вакуленко) и лидер группировки «Ленинград», а с прошлого года года ещё и замглавы Партии Роста Сергей Шнуров. Вслед за ними к девушке повернулись Полина Гагарина и Валерий Сюткин (за него на кнопку «Я выбираю тебя» нажал при этом Шнуров).

В оставшееся время выступления Будниковой ей подпевала Полина Гагарина. Певица отметила, что знакома с девушкой по Instagram, поскольку «следит за молодыми музыкантами» и старается им помогать. По её словам, Будникова в прошлом году не поступила в «музыкальное заведение», но сегодня «утёрла всем носом». Гагарина назвала её «кладезем культуры и музыкальных идей». Сама девушка в итоге пошла в команду Басты.

Кумовство и «клоунада»

Скандал вокруг Будниковой разгорелся после поста актёра Станислава Садальского в Instagram. Он опубликовал фото девушки с её отцом с подписью: «Воистину миром правят связи». По словам Садальского, главный продюсер музыкальных программ на Первом канале Юрий Аксюта дал указание жюри повернуться к Будниковой и пропустить её в первый тур. Садальский сравнил 18-летнюю Будникову с дочерью певицы Алсу и бизнесмена Яна Абрамова Микеллой, которая в апреле прошлого года победила на конкурсе «Голос. Дети». На фоне скандала Первый канал выявил накрутку голосов и аннулировал победу Абрамовой.

Мнение актёра поддержали и другие пользователи: «Это вообще что было? Опять? Микелла № 2? Это уже слишком! Первый канал вновь пробил дно», «Слишком показушным был восторг жюри, в отличие от отношения к другим, которые пели получше», «Если уж продвигают своих, то делали бы это более правдоподобно. Совсем абсурд».

Сотни негативных комментариев появились также в Instagram-аккаунтах «Голоса» и самой Будниковой. Зрители обвинили жюри шоу в продажности и кумовстве, а их действия назвали «клоунадой». «Медуза» обратила внимание, что пользователи YouTube оставили под видео с выступлением Будниковой более 15 000 дизлайков (против почти 6000 лайков).

Реакция защиты

Ни сама Александра Будникова, ни её отец не стали отвечать на вопрос «Открытых медиа», продолжит ли она участвовать в шоу «Голос» на Первом канале после скандала. Публично они также никак не комментировали обвинения зрителей в кумовстве. 25 октября Александра только выложила в Instagram пост со словами: «Спасибо за поддержку!» Аналогично в своём Facebook поступил и её отец.

В защиту Будниковой выступила её педагог, певица и бывшая участница «Голоса» Этери Бериашвили. В разговоре с «Открытыми медиа» она отметила, что категорически против того, чтобы её воспитанница покидала шоу после разразившегося скандала. «Почему она должна уйти???» — возмутилась Этери в ответ на вопрос ОМ.

«Нееее! Что вы! Она должна остаться и продолжать петь! Это её жизнь, её призвание! Она без песни, без музыки не существует ни минуты! Скандал закончится, а музыка останется! Люди сами сделают свой выбор, купив билеты на её концерты, которых будет огромное множество! Такие скандалы — вечные спутники великих артистов! Мне уже нравится то, что она сотворила своим выступлением! Чем горячее споры, тем круче перспектива! Я сделаю всё от меня зависящее, чтобы она показала все свои грани! Хотя на данный момент хочу сказать одно: имеющий уши и душу, да услышит!» — прокомментировала джазовая певица новый скандал в «Голосе».

За Будникову также заступился рэпер Баста, первым повернувшийся к ней на передаче. Он пояснил, что не был знаком ни с девушкой, ни с её отцом до прихода на конкурс, а повернулся к ней, поскольку услышал «талантливое и профессиональное выступление». Другие наставники песенного конкурса скандал не комментировали.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

В комментариях к выпуску Голоса обсуждают очередную теорию заговора. Участница моей команды самобытная и талантливая девчонка Саша Будникова @alexabudnii оказалась дочерью ведущего Первого Канала Романа Будникова. Хочется спросить у комментаторов – экспертов: неужели это проклятье – быть ребенком известных родителей? Неужели, рождаясь в известной или обеспеченной семье ты уже обречен быть ни на что не способным, ни в чем не талантливым и лишь покорно нести фамильное бремя? А как же Мироновы, Урганты, Нагиевы, Табаковы, Райкины, Дунаевские? А Лив Тайлер? А Зои Кравиц? Династии и поколения, в которых безусловно популярны и отцы и дети. Что нужно талантливому ребенку, чтобы побороться, быть услышанным, добиться чего-то самому? Или лучше сразу совершить творческое самоубийство? У меня две дочери и я буду верить в них, поддерживать их, надеяться на их самореализацию, способности и таланты. Честно сказать, до этого разоблачения я не знал ни о Саше, ни, да простит меня первый канал, о ее отце. Более того, знание или не знание этой информации не изменило бы моего судейства. Я вспомнил случай с внучкой Юрия Визбора, Варварой. Тогда на слепых прослушиваниях к ней никто не повернулся и нас быстро смешали с чем надо – Как мы могли не распознать талант, наследственность, голос? Но что было бы, если бы мы повернулись? Как бы вы в таком случае интерпретировали ее талант? А что происходит сейчас? Варвара – известная артистка, народ выбрал ее сам. Так если мы говорим про объективность – давайте будем объективными. В конце концов, вы пишите о том, что на Голосе уже был прецедент. С учетом этого факта и того, что в связи с ним зрители стали более бдительными, было бы глупо и наивно его повторять. Как бы то ни было, я здесь отвечу только за себя – это дело личных принципов каждого и того, во что ты веришь и кем ты хочешь быть. То, что я услышал, сидя спиной к участнику, было талантливо, качественно и профессионально. То, что я услышал, меня тронуло. Я буду работать с Сашей, как человеком, чей голос развернул меня вслепую, как и остальные голоса участников моей команды. Ребята, спасибо за искренность и настоящесть, я в вас верю! @voice1tv #Голос9
Публикация от Василий Вакуленко (@bastaakanoggano) 26 Окт 2020 в 11:18 PDT

Интервью с Виктором Адоньевым, работавшим с Этери Тутберидзе и Анной Царевой «⛸ FS Gossips

Опубликовано 16.07.2020 • Пока комментариев нет

Тренер и хореограф Виктор Адоньев, который начал работать с Этери Тутберидзе, а затем работал с Анной Царевой, развеял мифы о характере и принципах Тутберидзе, рассказал о сотрудничестве с Юлией Липницкой и Евгенией Медведевой, объяснил, почему Этери однажды попросила Анну Щербакову уйти о группе и о том, как он помог ей вернуться, рассказал также о работе с Анной Погорилой, с которой он ездил на чемпионат мира за свой счет.

Эльвиры Ондар для gazeta.ru dd. 14 июля 2020

Вы сказали, что пришли в фигурное катание только в 11 лет.

Виктор Адоньев: Да, кататься на коньках я научился в октябре, когда мне было 10, а 1 декабря мне исполнилось 11 лет.

Почему так поздно?

Виктор Адоньев: Я хотел стать певцом. У меня был потрясающий голос, я выступала на всех концертах, в своем районе меня считали лучшим ребенком, я хотела поступить в Гнесиных (Государственное музыкальное училище им. Гнесиных).Но родители не хотели, чтобы певица в доме. Они сказали, что это не профессия.

А потом мама познакомилась со своей подругой, которая работала в ЦСКА — она вела детскую группу. Она сказала: «Отпустите ребенка на каток». Вот как это началось. Мне так понравилось, что я сказал: «Все, я хочу кататься!»

Меня предупредили, что уже очень поздно и ничего толком не получится, но я парень упрямый.

Я начал кататься в ЦСКА, а не в группе.Никто меня туда не водил, потому что считался очень старым (смеется). Но поскольку у моей мамы была подруга, она разрешила мне кататься на коньках. А потом пошла на «Серебряный каток».

Там работала Этери Тутберидзе?

Виктор Адоньев: Она появилась где-то через год после моего приезда. Она только что вернулась из Америки.

Почему вы решили пойти в ее группу? Был ли тогда виден потенциал тренера?

Виктор Адоньев: Конечно! Было ясно, что никто не работал так, как она.Этери Георгиевна была очень упрямой, поэтому ее группа стала стремительно развиваться, постоянно приходили новые дети … Когда человек работает, это сразу видно.

По сей день она остается ужасным перфекционистом. Она скрупулезно ко всему относится, к каждой мелочи, на которую многие даже не обращают внимания.

Каково было тренироваться в группе Тутберидзе в то время — до славы и отличных условий «Хрустального»?

Виктор Адоньев: Честно говоря, условия были не очень хорошие, потому что весь каток отдан хоккейным коллективам.У нас была всего одна ледовая тренировка в день — либо 1 час, либо 1 час 15 минут.

Итак, мы натренировали бабуля в спортзале. Общая физическая подготовка, кросс-бег 2,5 часа… Льда было мало, поэтому мы не могли догнать лидирующие группы, у которых он был 2 часа 2 раза…

И 1 час на льду — это не тренировка, особенно когда работаешь с маленькими детьми. Со взрослыми — другое дело, достаточно даже 1,5 часов в день, если все делать хорошо. Но с маленькими детьми нужно много работать.

Сейчас с дополнительными занятиями дела обстоят намного лучше — катков миллион. Но тогда это было очень сложно.

Каких успехов вы достигли с Тутберидзе?

Виктор Адоньев: В группе Этери Тутберидзе было невозможно не начать прыгать. С ее большим желанием и тем, как она заставляла вас работать … Ее не обманешь.

Она всегда чувствует, когда человек все отдаёт своему делу. За 2,5 года многому научился — прыгал все парные, аксель 2.5, начал учить троек. В то время это было хорошо, особенно для новичка и по 1 часу льда в день.

На полу прыгал все тройки и даже четверки. Но это не то же самое, что на льду. На паркете можно быстро развить смекалку, высоко прыгать, быть ловким, но на льду у меня не получалось, потому что не было конькобежной базы, которая нарабатывалась годами. Если чувствуешь лед, значит, тело начинает работать совершенно по-другому.

Вы сказали, что в то время вам иногда не хватало денег.

Виктор Адоньев: Если честно, то да.

Я из очень бедной семьи, и мы часто не платили деньги Этери Георгиевне. Она даже не взяла, она знала нашу ситуацию. И я был не единственным. Она даже меня одела.

Платили за костюмы?

Виктор Адоньев: Нет, Этери Георгиевна дала мне одежду — очень классную, брендовую. Похоже, что некоторые из их родственников привезли его из-за границы. Может быть, это был подержанный, но я был счастлив носить его.Тогда было сложно что-то получить.

А потом мне говорят, какая она жуткая тренер, деспот. Да, она довольно трудолюбива, но я думаю, что это правильно. Я сам стал таким же. Если дети что-то не умеют, я их заставляю, даже кричу. Это абсолютно правильно, если вы хотите добиться результата. Если тренер постоянно похлопывает по спине, что с вами будет?

Этери совсем другая в жизни. Это человек, которому всегда можно позвонить. Даже когда я перешел на танцы на льду, она была со мной.Переключали из группы в группу, искали партнеров, все время заботились. Она была мне как старшая сестра.

Получается, что из группы Тутберидзе вы перешли на танцы на льду?

Виктор Адоньев: Она сделала это. В одиночном катании не получилось, потому что у меня ужасно болели колени, потому что я поздно начал тренироваться. В подростковом возрасте они просто не выдержали.

Тем не менее я сопротивлялся: «Нет, никаких танцев, только прыжки!» Я был без ума от прыжков.Но Этери ответила: «Ты красивый парень! Иди на танцы на льду! Вы будете кататься на коньках ». Я: «Нет, Этери Георгиевна, я не хочу кататься с девушкой! Не все будет зависеть от меня. Она: «Будешь! Вы похожи на парня из интеллигентной семьи. Вы будете кататься на коньках! » (смеется).

Она отвезла меня в Одинцово, поехала туда со мной. И она всегда была рядом. Помогал, если были проблемы с партнером, или нужно было что-то решить. Поэтому не надо рассказывать сказки о том, что Этери якобы нужны только деньги.

Что за чушь! Сама она готова платить за работу. Кстати, она помогла найти работу всем своим ученикам. Их брали тренерами или давали дополнительные занятия, где можно было зарабатывать деньги. Но об этом вообще никто не говорит.

Хочу собрать всех и сказать лично: ребята, а вы действительно больны? Почему я единственный, кто это говорю? Вам трудно признаться?

И одела она не только меня. И не только у меня денег не брали, потому что тогда вообще было тяжело.Финансы тогда были не у всех.

Фигурное катание было тогда очень дорогим видом спорта?

Виктор Адоньев: Конечно, не так много, как сейчас. Дополнительных занятий было не так много, но и такого результата не было. А теперь посмотрите, как все росли в фигурном катании, в прыжках. Требования сумасшедшие, а конкуренция просто сошла с ума. Без индивидуальной подготовки вы не сможете вырасти до такого уровня — это просто невозможно.

Теперь успех зависит от количества, часов работы.И, конечно, вы заплатите за это, если хотите побед для своего ребенка.

Еще хочу сказать, что фигурное катание очень молодое. В 15 лет спортсмены уже становятся, грубо говоря, миллионерами, известными медийными личностями. Когда это случится? Если только в Америке, Тара Липински или Мишель Кван. Но раньше у нас такого не было.

В чем причина этого омоложения?

Виктор Адоньев: Ну, потому что организм взрослого человека не выдерживает таких прыжков.Все просто.

Что вы думаете об этом?

Виктор Адоньев: Я считаю, что это даже лучше, потому что тогда у детей появляется возможность учиться, получить какую-то профессию. Множество вариантов! Я, честно говоря, выбрала бы для себя этот путь. К 18 годам вы закончили заниматься спортом, заработали все, что могли, заработали деньги, и теперь вы можете инвестировать в свое образование. Вы известный спортсмен, вы все выиграли — я говорю об Алине Загитовой.

Но я думаю, что Алена Косторная и Анна Щербакова добьются того же.

Могут позволить себе другую жизнь, и не кататься до пенсии — до 40 лет, зарабатывая на шоу. На мой взгляд, это неинтересно, потому что нужно развиваться.

Когда вы решили перейти на коучинг, что вы сделали в первую очередь?

Виктор Адоньев: Звали Этери Георгиевна.

Хорошее начало.

Виктор Адоньев: Ну да.Она сказала: «Пойдем, посмотрим, как ты работаешь». Я: «Этери Георгиевна, у меня вообще нет опыта». Она: «Ничего страшного, ты танцовщица, будешь заниматься скольжением».

Честно говоря, думал, что она меня не возьмет. Но она это сделала. Более того, с ней тогда работал Вазген Азроян, но он почему-то сразу ушел, и она взяла меня. Это был 2012 год.

Что она вам доверила вначале?

Виктор Адоньев: Ну все. Наблюдала за спортсменами, занималась скольжением со всеми, ходила с фигуристами на соревнования, составляла программы вместе с Этери Георгиевной.

В «Хрустальном» вы работали еще и хореографом. Какие программы вы использовали в то время?

Виктор Адоньев: Все делали вместе с Этери Георгиевной. Когда говорят, что программу создал конкретный хореограф, это не так, поверьте. В этой группе все делается вместе. И Даня Глейхенгауз работает так же — вместе с Этери Георгиевной они решают, как это будет.

Единственное: это была моя идея взять музыку, с которой Женя Медведев впервые стал чемпионом мира (программа «Я слышу / не слышу.»- ред.).

Смотрела фильм «Мы», саундтрек мне очень понравился, и я сделал отрывок для программы. Все были в восторге. В результате эта музыка использовалась в произвольной программе Медведевой в сезоне 2015/16.

Но это произведение изначально было сделано для Липницкой, и мы даже программу поставили. Получилось очень круто — жаль, что не увидели, Юля не захотела. Но я бы даже сказал, что эта программа была лучше, чем «Список Шиндлера».

Вы сказали, что, работая в «Хрустальном», заставили Липницкую полюбить вторую марку.Получается, что изначально она больше ориентировалась на технику?

Виктор Адоньев: Юля терпеть не могла скользить. Вообще! Планировать, делать прогоны — это было очень тяжело.

А над чем вам тогда удалось поработать с Евгенией Медведевой?

Виктор Адоньев: Программы, планеризм, а еще мы вместе ездили на соревнования. Тогда она не была так известна, но я думаю, что работать с ребенком и научить его чему-то всегда труднее, чем работать с уже состоявшимся спортсменом, который легко может сделать то, о чем вы просите.

Жея для меня совершенно уникальна. Она всегда так много работала … Ее не нужно было принуждать — я еще не сказал, что делать, но она уже это делала. Она трудоголик от трудоголиков. Таких, как Медведева, мало.

Я очень расстроился, что она ушла от Этери, очень расстроился. Мне кажется, Тутберидзе все для нее сделала. Все, что было возможно!

И я думаю, Женя прыгнула бы вчетвером, если бы осталась. Не знаю, почему она ушла, но это их отношения.

В мае вы написали длинный пост в поддержку Тутберидзе, когда она была в США. Сказал, что ждет обратного рейса и что Россия для нее все. Тогда казалось, что вы поддерживаете связь и знаете о многих событиях ее жизни.

Виктор Адоньев: Мы с ней переписываемся иногда, но редко. Я просто знал об этом. Я не использую непроверенную информацию и никогда ни о чем не буду лгать. Я знал, что она прилетела в США к дочери, и считаю, что она поступила абсолютно правильно.

Тогда еще вы поблагодарили хореографа Алексея Железнякова за «урок благодарности». Вы имели в виду, что должны покинуть группу вежливо?

Виктор Адоньев: Конечно. Я вообще не могу этого понять. Женя Медведева — как она могла уйти и ничего не сказать тренеру? Я не знаю подробностей и не хочу знать, что там происходило, но… это твой тренер с детства! Что ж, принеси машину цветов! Люди так не уходят.Неважно, тяжело ли вам это или нет — приходите и выскажите красивую мысль, и вас не будут обсуждать или судить позже.

Почему вы ушли из группы Тутберидзе второй раз — уже в качестве тренера?

Виктор Адоньев: Я бы не ушел, но мне пришлось это сделать в октябре 2014 года, потому что моя мама была очень больна. Если бы все было хорошо, думаю, мы работали бы с Этери Георгиевной и по сей день.

А потом решили не возвращаться?

Виктор Адоньев: Ну почему? Там работает Даня Глейхенгауз.Они стали популярными. И я очень гордый человек. Если я сейчас вернусь, они скажут: «Ему все на тарелке вручили». И я не тот, кто приходит ко всему готовым. В Хрустальном я много сделал.

В группе Этери Георгиевны раньше были проблемы со второй оценкой, хотя технически все ребята были хорошо подготовлены. И мы начали поднимать PCS. Я сказал Этери, что нужно много скользить, кататься на коньках — тогда все будет по-другому. Принес что-то свое…

А теперь посмотрим на результат.Красивейшие прыжки, и чудесные вращения, и фантастические программы. Этери Георгиевна увидела результат, он ей понравился — и они начали развивать навыки катания на коньках.

Весной Сергей Розанов покинул группу, и освободилось место тренера юных фигуристов. Как вы думаете, они уже нашли замену?

Виктор Адоньев: Да, конечно. Я должен был прийти сразу после этого. Но я не хочу этого делать. Боюсь осуждения.Люди очень сейчас пишут такие комментарии!

Завидую тому, что пишут канадцы, европейцы, американцы о своих фигуристах … Они пишут, что все их фигуристы — лучшие! А тут люди найдут гадость и доведут ее до апогея.

Почему? Ведь они спортсмены, они завоевывают медали для нашей страны. И многие из них еще дети. Напиши им приятные вещи, сделай так, чтобы им было приятно жить, не боясь всего мира!

Сталкивались ли вы с давлением, когда работали с фигуристами сборной?

Виктор Адоньев: Практически не оставляю комментариев.Я не хочу быть в центре внимания, мне это не нравится. К тому же я ужасно впечатлительный человек. Я знаю и эту Этери Георгиевну. Я уверен, что она читает каждый комментарий и обо всем переживает.

Сейчас я стараюсь держаться подальше от социальных сетей, потому что знаю, что все прочитаю. Помню, кто-то написал под моим постом два гадких комментария о Плющенко. Я вообще не понимала, при чем тут он, ничего о нем не писала.

Ну, Трусова пошла к Плющенко — это ее дело.Я никак не трогал эту ситуацию. Она может уйти, ей просто нужно сказать спасибо тренеру, ведь именно Этери всему ее научила. Я считаю, что талант Трусовой открыл именно Тутберидзе.

Талант на квадроцикл?

Виктор Адоньев: Саша бесстрашен. Я провела с ней пару занятий, и могу сказать, что она абсолютно ничего не боится. И, конечно, Саша продвинул фигурное катание вперед, но без Этери Георгиевны никто бы этого не сделал.Честно. Тутберидзе ни перед чем не останавливается — для нее нет ничего невозможного.

Работали ли вы с Трусовой, когда она еще тренировалась в группе Анны Царевой, до прихода к Тутберидзе?

Виктор Адоньев: Да, верно.

А про четверные тогда никто не подумал, да?

Виктор Адоньев: Конечно, нет. Все это проявилось только в группе Этери.

После ухода из группы Тутберидзе вы начали работать с командой Анны Царевой на одном катке.

Виктор Адоньев: Да. До этого я давала дополнительные уроки ее фигуристам, только очень маленьким, потому что Этери Георгиевна всегда говорила, что нельзя работать с конкурентами, и я это прекрасно понимала.

А потом, когда я уже ушел из Этери, я стал там больше работать. Я официально не входила в группу Царевой, просто помогала, потому что много времени проводила с мамой. Мне нужно было заработать денег, чтобы оплатить ее лечение.

Тем не менее, ты стал одним из ключевых в группе и даже сопровождал Анну Погорильную на чемпионате мира.

Виктор Адоньев: Да, Аня сказала: «Мне комфортно, когда Виктор рядом». Умею успокаиваться на соревнованиях, потому что в жизни я позитивный человек, и спортсмен не может не чувствовать этого.

Кроме того, в то время я тренировал мальчика из Беларуси — Пашу Игнатенко с Царевой — и мне повезло: от этой команды мне сделали аккредитацию на чемпионат мира в Бостоне.

Так что я поехал на чемпионат мира, кстати, заплатил свои деньги.Тогда многие возмутились: «Почему Адоньев появился на чемпионате мира?» С ним должен быть один спортсмен и один тренер. Но я за все заплатил сам.

Но накануне соревнований мне не разрешили посидеть с Аней поплакать… Это было ужасно.

Но каталась она шикарно, взяла бронзу и, на мой взгляд, должна была занять второе место. Эшли Вагнер не очень хорошо выступила в произвольной программе и не должна была ставить выше Ани.
Но это случилось в Америке, так что это понятно.

В чем заключалась ваша совместная работа, помимо помощи Погорилой на соревнованиях?

Виктор Адоньев: Мы много работали над программами. Хотя Николай Морозов официально числился ее хореографом, мне пришлось практически переделывать его программы, потому что они были очень пусты.

Он делал хорошие последовательности шагов, но всего остального, казалось, не хватало — не хватало переходов, совсем не было рук. В результате мы очень сильно изменились, и меня даже обидело, что Виктора Адоньева нет в числе хореографов.

Кстати, Миша Ге сделал отличную программу. Он занимался танго, и все было великолепно. Я там вообще ничего не трогал.

Еще я сделал все праздничные программы для Погорилой. Например, перед сезоном 2018/19 мы создали для нее программу Фриды. И тогда решили превратить это в произвольную программу. Программа была очень интересной — жаль, что Погорилая закончила карьеру, а люди ее так и не увидели.

Теперь я тоже отдаюсь работе с моими нынешними учениками.Конечно, это не известные спортсмены, потому что я ушел из команды и пока не хочу там работать. Мне так спокойнее. Сборная страны — это огромная ответственность, никакой свободы, никакой личной жизни. Вы обязаны работать с фигуристами с утра до вечера. Конечно, это ваше любимое дело и это здорово, но, помимо спорта, в жизни должно быть что-то еще. Но тогда, конечно, было классное время.

С какими ребятами вы сейчас работаете?

Виктор Адоньев: У меня небольшая группа.Есть второй тренер. Я не беру много людей, потому что теперь легче работать на интенсивах, дополнительных уроках.

Кроме того, стараюсь никого не переманивать. Есть много тренеров, которые этим занимаются. Я не понимаю этого. Я прекрасно себя чувствую, когда беру трудных детей и делаю из них очень достойных фигуристов. Ощущения потрясающие.

На мой взгляд, тренер должен с этого начать и уметь с нуля подготовить обычного ребенка, а не талантливого. Если на это способен специалист, то для меня это показатель хорошего тренера.Но многие берут уже готовых спортсменов…

Кстати, я не понимаю, зачем пишут эту глупость про Этери Георгиевну — что она тоже берет только готовых фигуристок. Да, к ней ходят хорошие дети, потому что они прекрасно понимают, что если хочешь стать чемпионом, тебе нужно пойти к Этери. Но с чего она начала?

Как вы думаете, у нее всегда были хорошие фигуристы? Нет, конечно нет. Она также приняла всех детей, потому что ей приходилось с кем-то работать.

Российские фигуристы очень быстро начали восстанавливать прыжки после возвращения на лед.Анна Щербакова прыгнула тройной лутц + тройной тулуп после недели тренировок, Александра Трусова — четверной лутц, а Дмитрий Алиев в первый же день прыгнул четверной тулуп.

Виктор Адоньев: Вы верите, что Алиев прыгнул четверной в первый же день?

Выложил видео.

Виктор Адоньев: Может, раньше начали кататься. Но они не могли вам об этом сказать. Могу поверить, что Щербакова за неделю смогла выполнить трипл-трип.Но в первый же день вчетвером… если он это сделал, то молодец.

Но, с другой стороны, это еще глупость. Не дай бог получить травму в самом начале тренировки. Лучше прыгать на соревнованиях.

Раньше казалось, что так быстро восстановить прыжки на льду физически невозможно. Но в итоге все довольно хорошо.

Виктор Адоньев: Вы знаете, я сейчас вижу много людей в социальных сетях. И меня бесит, когда кто-то выходит на лед, выкладывает видео, как девушки в первый же день восстановили тройки, а на самом деле катаются уже полтора месяца.

А потом объясняют: «Ну, нельзя сказать, что мы катались на карантине». Так зачем лгать? Сделать себе красивую рекламу? Я это презираю.

Вы писали в соцсетях, что сейчас у многих проблемы с программами, потому что все сконцентрированы на количестве оборотов.

Виктор Адоньев: Честно говоря, интересных программ мало. Все начали сосредотачиваться на технике. Это и понятно: попробуйте догнать ребят с четверными, никакая красивая программа тут не поможет.А до того, как появилось много интересных программ, все выглядело ярче. Может, тогда я другими глазами смотрел.

А вот в этом сезоне, например, мне нравятся программы Косторной. Для меня Алена — ледяная богиня, очаровательная.

Еще мне очень нравятся программы Ани Щербаковой. Я много работал с ней — когда Тутберидзе попросила уйти из группы. Я тоже ушел в тот момент, и мы много работали с Аней.

Вау… Никогда об этом не слышал.

Виктор Адоньев: Не думаю, что кого-то удивит то, что мы тогда работали с Аней.Мы работали вместе с Артемием Пуниным — он работал над ее прыжками. Именно он поставил Щербаковой тройки, и никто другой. Кстати, Пунин тоже ученик Тутберидзе.

Итак, он ставил ей прыжки, а я занимался программами и планеризмом. И после этого Этери Георгиевна снова взяла Щербакову в свою группу.

Это нормальная ситуация, потому что Этери уже отличный тренер. Теперь она говорит: «Умница, давай со всеми тройками, а я тебя возьму». У нее уже есть такой солидный послужной список, все к ней стремятся, поэтому другого пути нет.

Что прыгнула Анна перед уходом из группы?

Виктор Адоньев : Она прыгнула в парном и двойном акселе, но были серьезные ошибки, и никто не хотел над этим работать. Тогда у тренеров были другие приоритеты, и терять время с Аней не было смысла.

А в какой группе каталась Щербакова до возвращения к Тутберидзе?

Виктор Адоньев: Нет. Родители платили за частные уроки — вот и все.

Это было в 2014-2015 годах. А в конце того сезона, в 2015 году, Аня пришла к Тутберидзе со всеми троек. Они забрали ее прямо здесь. И вот мы видим результат.

Щербакова безумно эмоциональна — и в этом сезоне ей достались удачные программы. А все остальное, кроме Косторной, мне не понравилось. Было очень грустно.

Мне как хореографу интересно смотреть красивые программы. Все-таки хочу, чтобы фигурное катание осталось фигурным катанием, и девушки этого не прогадали.Смотришь на девочек, они прыгают лучше, чем на мальчиков, и смотришь на мальчиков — они уже катаются, как девочки.

Все делают интересные вращения, у всех хорошая растяжка. А девочки прыгают, прыгают и прыгают! Вы смотрите на это и думаете: «Что ж, что-то действительно изменилось».

Связанные темы: Алена Косторная, Александра Трусова, Анна Погорилая, Анна Щербакова, Этери Тутберидзе, Евгения Медведева

Этери Анджапаридзе — Steinway & Sons

Художница Steinway Этери Анджапаридзе получила международное признание как одна из самых разносторонних художников и проницательных педагогов.Ее дискография, выпущенная на лейблах Naxos, Marco Polo и Melodia, включает сольные альбомы, номинированные на премии Grammy и Deutsche Schallplatten.

Анджапаридзе выступал по всему миру в сольных и совместных сольных концертах, а также в качестве приглашенного солиста с крупными оркестрами, включая Симфонические оркестры Монреаля, Квебека, Лондона и Орегона, Пекинскую и Шанхайскую филармонии, Сингапурский симфонический оркестр, Государственный симфонический оркестр России, Московскую государственную филармонию, Симфонический оркестр Московского радио, Камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Санкт-Петербург.Петербургский филармонический, Грузинский государственный и Тбилисский симфонические оркестры под управлением Франца-Поля Декера, Джеймса ДеПрейста, Владимира Федосеева, Валерия Гергиева, Джансуга Кахидзе, Дмитрия Китаенко, Мишеля Плассона, Владимира Спивакова, Юрия Темирканова и Паскаля Верро.

Основные мероприятия ее международных фестивалей включали Фестиваль белого света Линкольн-центра, Международный фестиваль-институт клавишных, Фестиваль звуков Mannes, Летний интенсив по фортепиано в Нью-Йоркском университете, Фестиваль Round Top-Institute, PianoSummer at New Paltz, Международный фортепианный симпозиум в Лос-Анджелесе, Северо-западный фортепианный фестиваль. , Музыкальный фестиваль Apollo, Пуэрто-фортепьяно, Бермудский фортепианный фестиваль, Фортепианная академия Villa Sandra, Международный музыкальный фестиваль Todi, Международный фестиваль в Кольмаре, Шлезвиг-Гольштейнский музыкальный фестиваль, Международный фестиваль Шопена в Душниках-Здруй, Белые ночи, Русская зима, Фортепианный фестиваль в Нойгаусе, и Осенний Тбилисский музыкальный фестиваль.

Базируясь в Нью-Йорке, Анджапаридзе преподает на фортепианных факультетах Нью-Йоркского университета им. Стейнхардта и музыкальной школы Маннеса, а также проводит мастер-классы по всему миру. Она работала заведующей клавишными программами и профессором фортепиано в Университете ДеПола в Чикаго, Государственном университете Нью-Йорка, Московской и Тбилисской государственных консерваториях, а также в качестве приглашенного профессора в консерваториях Сиань и Фошань в Китае.

Анджапаридзе является основателем и художественным руководителем художественно-образовательной программы AmerKlavier.AmerKlavier представил множество тематических фестивалей и проектов, включая The United Sounds of America; Американская соната для фортепиано; Американские фортепианные вариации; Американский фортепианный этюд; Американские тряпки и кусочки; Pour le piano; Grand Piano à la Russe: Вкус Грузии; Фортепианный театр; И. С. Бах: Хорошо темперированный клавир, книга I; Полные сонаты Моцарта для фортепиано; 32 фортепианные сонаты Бетховена; Полное собрание «Ноктюрнов» Шопена; Полные сонаты для фортепиано с оркестром Прокофьева; Полная опера для двух фортепиано и одного фортепиано в четыре / шесть рук Рахманинова; Полное собрание концертов для двух клавишных и струнных Дж.С. Бах; Полные фортепианные квартеты Брамса и другие музыкальные произведения.

Родилась в семье музыкантов в Тбилиси, Грузия — ее отец, Зураб Анджапаридзе, ведущий тенор Большого Оперного театра и мать, пианистка Иветта Бахтадзе, ученица Александра Иохелеса из фортепианной линии Константина Игумнова — Анджапаридзе учился в Московском государстве. Чайковского с Верой Горностаевой, ученицей Генриха Нейгауза. Самый молодой участник, Анджапаридзе получил Четвертую премию на Пятом международном конкурсе Чайковского в Москве и стал первым советским пианистом, получившим Гран-при на Монреальском международном конкурсе пианистов.Среди ее наград — Орден Дружбы народов, Орден Почета, звание Народной артистки Грузии.

Этери Анджапаридзе — артистка Steinway с 1996 года.

Этери Анджапаридзе | Музыкальная школа Маннеса

Профиль

Пианистка Этери Анджапаридзе получила международное признание как одна из самых разносторонних артисток и проницательных педагогов. Она выступала на концертных площадках по всему миру в сольных и совместных концертах, а также в качестве приглашенной солистки с основными оркестрами, включая Лондонский симфонический оркестр, Филармонический оркестр Монте-Карло, Монреальский симфонический оркестр, Орегонский симфонический оркестр, Квебекский симфонический оркестр, Пекинский и Шанхайский филармонические оркестры, Государственный симфонический оркестр России, Москва. Государственная филармония, Симфонический оркестр Московского радио, Камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Санкт-Петербург.Петербургский филармонический, Грузинский государственный и Тбилисский симфонические оркестры под управлением Франца-Поля Декера, Джеймса ДеПрейста, Владимира Федосеева, Валерия Гергиева, Джансуга Кахидзе, Мишеля Плассона, Владимира Спивакова, Юрия Темирканова и Паскаля Верро.

Основные моменты ее участия в международных фестивалях в качестве артиста и преподавателя включали Фестиваль белого света Линкольн-центра, Международный фестиваль клавишных и институт, фестиваль Mannes Sounds, летний интенсив по фортепиано в Нью-Йоркском университете, фестиваль-фестиваль Round Top, PianoSummer at New Paltz, Los Angeles International Симпозиум по фортепиано, Северо-западный фортепианный фестиваль, Музыкальный фестиваль Apollo, Международный фортепианный фестиваль в Пуэрто-Рико, Бермудский фортепианный фестиваль, Международный фестиваль музыкальных мастеров в Тоди, Международный фестиваль в Кольмаре, Музыкальный фестиваль в Шлезвиг-Гольштейне, Международный фестиваль Шопена в Душниках-Здруй, Белые ночи, Русская зима , Фестиваль пианистов в Нойгаусе и Музыкальный фестиваль Осенний Тбилиси и многие другие.Ее дискография на лейблах Naxos, Marco Polo и Melodia включает сольные альбомы, номинированные на премии Grammy и Deutsche Schallplatten.

Анджапаридзе сотрудничал в самых разных камерных ансамблях с инструменталистами и певцами. Ее новаторский проект PianoTheatre включал в себя специальные постановки, такие как Spectral Scriabin; «Жужу» К. Дебюсси; «История Бабара» Ф. Пуленка; «Человеческий голос» Ф. Пуленка / Ж. Кокто; «Петя и волк» С. Прокофьева; У них есть музыка: Рахманинов и Гершвин.

Анджапаридзе преподает на фортепианных факультетах Нью-Йоркского университета им. Стейнхардта и музыкальной школы им. Маннеса в Нью-Йорке. Она проводила мастер-классы по всему миру и работала в качестве руководителя клавиатурных программ и профессора фортепиано в Университете ДеПола в Чикаго, Государственном университете Нью-Йорка, Московской и Тбилисской государственных консерваториях, а также в качестве приглашенного профессора в консерваториях Сиань и Фошань в Китае. .

Артист Steinway, Анджапаридзе является основателем и художественным руководителем художественной / образовательной программы AmerKlavier, первой фортепианной студии, включенной в список International Steinway Artists.AmerKlavier представил множество тематических фестивалей и проектов, включая The United Sounds of America; Американская соната для фортепиано; Американские фортепианные вариации; Американский фортепианный этюд; Pour le piano; Grand Piano à la Russe: Вкус Грузии; Фортепианный театр; И. С. Бах: Хорошо темперированный клавир, книга I; В. А. Моцарт: Полные сонаты для фортепиано; Л. ван Бетховен: 32 сонаты для фортепиано; Ф. Шопен: Полные ноктюрны; С. Прокофьев: Полные сонаты для фортепиано; С. Рахманинов: Полная опера для двух фортепиано и одного фортепиано в четыре / шесть рук; Дж.С. Бах: Полные концерты для двух клавишных и струнных, Дж. Брамс: полные фортепианные квартеты и другие музыкальные произведения.

Родилась в музыкальной семье в Тбилиси, Грузия — ее отец, Зураб Анджапаридзе, ведущий тенор Большого Оперного театра и мать, пианистка Иветта Бахтадзе, ученица Александра Иохелеса по классу фортепиано Константина Игумнова, — Анджапаридзе учился в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Вера Горностаева, ученица Генриха Нейгауза. Самая юная участница, она получила Четвертую премию Пятого Международного конкурса им. П.И. Чайковского в Москве и стала первой советской пианисткой, получившей Гран-при Монреальского международного конкурса пианистов.Среди ее наград — Орден Международной дружбы, Орден Почета Грузии и звание Народной артистки Грузии.

www.andjaparidze.com

Градус

ДМА, ММ, БМ, Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского,

Награды и почести

Номинант на премию GRAMMY Awards, победитель международных конкурсов в Монреале и Чайковского, народный артист Грузии

Гвазава, Этери [WorldCat Identities]

Самые популярные работы автора
Этери Гвазава

La mer — пользователем
Клод Дебюсси(

)
9
изданий опубликовано

в
2004 г.
в
3
языки

и проводится
342 член WorldCat

библиотеки

по всему миру

Симфонический оркестр Милана делла итальянское радио и телевидения; Серджиу

Симфония №2 до минор: «Воскрешение»
Густав Малер (
Визуальный
)
10
изданий опубликовано

между
2003 г.
а также
2010 г.
в
Немецкий и неопределенный
и проводится
321 член WorldCat

библиотеки

по всему миру

Этери Гвазава и Анна Ларссон вместе с Камерным оркестром Малера исполняют Симфонию No.2 до минор Густава Малера

Травиата в Париже: саундтрек
Джузеппе Верди (
Запись
)
7
изданий опубликовано

в
2000 г.
в
3
языки

и проводится
311 член WorldCat

библиотеки

по всему миру

Аббадо в Люцерне, автор:
Клод Дебюсси(
Визуальный
)
6
изданий опубликовано

между
2003 г.
а также
2014 г.
в
Английский и неопределенный
и проводится
285 член WorldCat

библиотеки

по всему миру

«Документальный фильм передает захватывающий взгляд на историю Люцернского фестивального оркестра с момента его памятного открытия
«Концерт де Гала» 1938 года под управлением Артуро Тосканини, легендарные концерты Герберта фон Караяна с Берлинским филармоническим оркестром.
Клаудио Аббадо и его новому оркестру Люцернского фестиваля после нескольких лет перерыва — включительно редко
репетиционные, концертные и архивные кадры.»—Site Web d’EuroArts, от 30 мая 2016 г.

Травиата в Париже: величайшие моменты
Джузеппе Верди (
Запись
)
4
изданий опубликовано

в
2000 г.
в
Итальянский и английский
и проводится
114 Член WorldCat

библиотеки

по всему миру

Клаудио Аббадо дирижирует Вагнера и Дебюсси с Брин Терфель (
Визуальный
)
1
издание опубликовано

в
2003 г.
в
Немецкий
и проводится
59 член WorldCat

библиотеки

по всему миру

Изящество Клаудио Аббадо сочетается с завораживающим тембром Брин Терфель.Один из величайших исполнителей репертуара Вагнера, бас-баритон.
Брин Терфель дает эмоциональную интерпретацию Ватона благодаря его мощному голосу и прекрасной дикции. Музыка Уолкири
прогулки по мистическим равнинам с обширным и вдохновенным дирижированием Клаудио Аббадо. Если действительно музыканты, особенно Рено
Капюсон и Эммануэль Пахуд не подчиняются движениям маэстро, сила Брин Терфель преображает это.
отрывок из тетралогии Вагнера.Нет необходимости в режиссуре или каких-либо костюмах, обязательство музыканта сделать этот концерт.
замечательный и уникальный момент Люцернского фестиваля. Клаудио Аббадо, известный своей интерпретацией французской музыки, воспроизводит
в Martyre de Saint Sébastien или La Mer — те же чудеса прозрачности, которые он показал на других страницах Дебюсси. Его
лирический темп и его зоркий глаз выводят из его музыкантов изысканные ноты.От хора до сопрано, оркестра
увеличивает эти поэтические страницы французского композитора

Свадьба Фигаро: опера-комика in quattro atti, KV 492, автор:
Вольфганг Амадей Моцарт(
Визуальный
)
2
изданий опубликовано

в
2005 г.
в
Итальянский
и проводится
36 член WorldCat

библиотеки

по всему миру

Симфония №2 «Воскрешение»
Густав Малер (
Визуальный
)
14
изданий опубликовано

между
2004 г.
а также
2010 г.
в
3
языки

и проводится
14 член WorldCat

библиотеки

по всему миру

Спектакль-мюзикл по сюжету, зарегистрированному непосредственно на Фестивале Люцерна 21 августа 2003 г.Авек Этери Гвазава, сопрано;
Анна Ларссон, контральто; Орфеон Доностиарра; Люцернский фестивальный оркестр; Клаудио Аббадо, шеф-повар оркестра

Оркестр Люцернского фестиваля: первые 5 лет (
Визуальный
)
3
изданий опубликовано

между
2007 г.
а также
2008 г.
в
Неопределенное и отсутствие лингвистического содержания
и проводится
12 член WorldCat

библиотеки

по всему миру

«С момента своего дебюта в 2003 году Люцернский фестивальный оркестр был восторженно принят публикой и прессой.В
оркестр — это сбывшаяся мечта Клаудио Аббадо, который выбрал известных солистов, камерных сольных исполнителей и оркестровых музыкантов.
сформировать этот оркестр. Снова и снова его хвалили за необыкновенное звучание и утонченную игру в лучшем духе.
камерной музыки под руководством выдающегося итальянского дирижера. Настоящий DVD предоставляет исчерпывающий обзор
работы этого уже легендарного оркестра, включающего подборку выдающихся записей фестивалей 2003–2006 годов.Для выдающихся произведений Бетховена, Брукнера, Дебюсси и Малера к оркестру присоединяются известные солисты. В дополнение к
виртуозно снятый музыкальный опыт, в бокс-сет также входит документальный фильм «История оркестра Люцернского фестиваля».
включая редко встречающиеся репетиции, концертные и архивные кадры с участием Вильгельма Фуртвенглера, Ференца Фрише, Герберта фон
Караян, Иегуди Менухин и Артуро Тосканини.Также включен бонусный DVD, на котором Маурицио Поллини впервые играет Бетховена.
когда-либо аудиовизуальный выпуск «. — Сайт издателя

Le nozze di Figaro, автор:
Вольфганг Амадей Моцарт(
Визуальный
)
1
издание опубликовано

в
2006 г.
в
Итальянский
и проводится
8 член WorldCat

библиотеки

по всему миру

Готовясь к свадьбе, камердинер Фигаро узнает от служанки Сусанны, что их развратный работодатель, граф Альмавива,
имеет на нее рисунки.В своем будуаре графиня оплакивает ослабевающую любовь мужа, но замышляет его наказать, поощряемая
Фигаро и Сусанна. Сусанна ведет графа, обещая свидание в саду. Однажды позже в тот же день Сюзанна
восхваляет ее любовь к Фигаро, но, подслушивая, думает, что она имеет в виду графа. Альмавива прогоняет Керубино и отправляет
его жена, которую он считает Сюзанной, в беседку, к которой он следует.Фигаро уже понял шутку и, присоединившись к
весело, преувеличенно любит Сюзанну, переодетую графиней. Граф возвращается, видя, по крайней мере, так он думает, Фигаро с его
жена. Возмущенный, он призывает всех засвидетельствовать свой приговор, но теперь появляется настоящая графиня и раскрывает уловку. Схватив
правда наконец-то граф просит прощения

Риголетто в Мантуе; «Травиата» в Париже; Тоска в Риме (
Визуальный
)
1
издание опубликовано

в
2016 г.
в
Итальянский
и проводится
7 член WorldCat

библиотеки

по всему миру

«Джильда, привлекательная, защищенная дочь Риголетто, расплачивается своей жизнью за ошибки своего отца и
ошибочная любовь к циничному герцогу Мантуи, могущественному и красивому мужчине, опьяненному и движимому вкусом женского покорения.Джильда очарована переодетым герцогом, полагающим, что он молодой студент, и впоследствии влюбляется в
его, но на самом деле ничто не является тем, чем кажется, и судьбы персонажей опасно переплетаются до тех пор, пока трагические
конец »- веб-сайт PBS

Симфонии Малера
Густав Малер (
Визуальный
)
2
изданий опубликовано

в
2011 г.
в
Немецкий
и проводится
5 член WorldCat

библиотеки

по всему миру

Эти незабываемые выступления Клаудио Аббадо и Люцернского фестивального оркестра Симфоний №№ Малера.1-7 соток
недавно отмеченный набором, который демонстрирует их исключительное качество — как аудиовизуальные, так и музыкальные. Клаудио Аббадо установил
новые стандарты интерпретации произведений Густава Малера; он и его эксклюзивный ансамбль тщательно отобранных музыкантов провели
аудитория заворожена этими концертами

Симфония № 2 автор
Густав Малер (
Запись
)
4
изданий опубликовано

в
2004 г.
в
Немецкий и безлингвистический контент
и проводится
4 член WorldCat

библиотеки

по всему миру

Информация, доступная для чтения на компьютере, включает биографии, историческую информацию и оценки.

Опера-буффа «Свадьба Фигаро» в четырех действиях, KV 492, автор:
Вольфганг Амадей Моцарт(
Визуальный
)
1
издание опубликовано

в
2012 г.
в
Итальянский
и проводится
4 член WorldCat

библиотеки

по всему миру

Густав Малер, симфония №2 до минор «Воскрешение» (
Визуальный
)
1
издание опубликовано

в
2004 г.
в
английский
и проводится
4 член WorldCat

библиотеки

по всему миру

Аббадо в Люцерне (
Визуальный
)
1
издание опубликовано

в
2003 г.
в
английский
и проводится
4 член WorldCat

библиотеки

по всему миру

Аббадо, автор
Густав Малер (
Запись
)
1
издание опубликовано

в
2014 г.
в
Немецкий
и проводится
4 член WorldCat

библиотеки

по всему миру

Травиата в Париже, автор:
Джузеппе Верди (
Визуальный
)
5
изданий опубликовано

между
2000 г.
а также
2007 г.
в
Итальянский
и проводится
4 член WorldCat

библиотеки

по всему миру

Спектакль «Травиата» Джузеппе Верди в разных местах Парижа, 2000 г.

Клаудио Аббадо симфоническое издание
Клаудио Аббадо (
Запись
)
1
издание опубликовано

в
2013
и проводится
3 член WorldCat

библиотеки

по всему миру

La mer: (три симфонических эскиза)
Клод Дебюсси(
Запись
)
3
изданий опубликовано

в
2004 г.
в
Неопределенный
и проводится
3 член WorldCat

библиотеки

по всему миру

более
меньше

Уровень аудитории

0				1
	Дети	Общий	Специальный

Связанные личности

Связанные предметы

Балет Балет — Отрывки Балет — Отрывки, аранжировка Болеро (музыка) Каноны, фуги и т. Д. Каноны, фуги и т. Д.(Оркестр) Кантаты, Светские хоровые музыкальные хоры, Светские (мужские голоса) с оркестровыми хорами, Светские (смешанные голоса) с оркестровыми хорами, Светские (женские голоса) с оркестром Кларнет с оркестром, Аранжированные концерты (гобой) Концерты (фортепиано) Harbour Harbour со струнным оркестром Импрессионизм (Музыка) Музыкальное сопровождение Музыкальное сопровождение — Отрывки Италия — Рим Клопшток, Фридрих Готтлиб, Живые звукозаписи Люцернский фестиваль Малларме, Стефан, Музыка из кинофильмов Музыкальный анализ Музыкальная оценка Музыкальные фестивали Океанские оперы Оперы — Отрывки Оркестровая музыка Оркестровая музыка, Аранжировка увертюр Фортепианная музыка Россетти, Данте Габриэль, Швейцарский фестиваль Себастьяна, — Сен-Септе (Кларнет, флейта, арфа, скрипки (2), альт, виолончель) Песни (низкий голос) с инструментальным ансамблем Песни (низкий голос) с оркестром Песни (Средний голос) с оркестром Сюиты (Оркестр) Сюиты (Оркестр), Аранжированные сюиты (Оркестр) — Отрывки Швейцария — Симфонические стихи Люцерна Сим фони Вариации (оркестр) Вальсы

Альтернативные названия

Этери Гвазава

Этери Гвазава artiste lyrique

Eteri Gvazava cântăreață de operă

Этери Гвазава Российская певица и оперная певица

Eteri Gvazava Russisch zangeres

Eteri Gvazava russische Sängerin

Гвасава Этери

グヴァザヴァ, エテリ

языков

Тренер по фигурному катанию Этери Тутберидзе скрыла слухи о воссоединении с вундеркиндом Александрой Трусовой — RT Sport News — Voice Press

Уважаемый российский тренер по фигурному катанию Этери Тутберидзе осторожно отреагировала на сообщения о том, что сенсация чемпионата мира Александра Трусова может вернуться к ней ряды, отказываясь подтверждать слухи о бронзовом призере.

Слухи о возвращении сенсации в школу самбо-70 начали циркулировать в российской прессе после того, как Трусова на прошлой неделе сыграла на чемпионате мира по фигурному катанию в Стокгольме, финишировав позади своих одноклубников Анны Щербаковой и Елизаветы Туктамышевой.

16-летняя спортсменка могла бы завоевать титул после потрясающего выступления в произвольной программе, которое включало рекордные ПЯТЬ четверных, но проиграла бы ужасной короткой программе, в которой она финишировала на скромном 12-м месте.

Первая фигуристка в истории, совершившая четверной прыжок, тренировалась у Тутберидзе четыре года, выиграла два титула чемпиона мира среди юниоров и бронзу Европы под ее руководством, прежде чем в мае прошлого года сменила тренера и присоединилась к академии Евгения Плющенко.

Среди неофициальных причин ухода Трусовой назывались разочарование тренировочным процессом и невнимание тренерского штаба.

Тогда амбициозная фигуристка сказала, что ее тренеры ограничили ее прыжковый потенциал, отказавшись разрешить ей выполнить пять четверных в одной программе ради стабильности.

На прошлой неделе Трусова попыталась бросить пять четверных в произвольной программе, упав на двух прыжках.

Рискованный ход помог ей подняться на подиум, хотя она и не сумела завоевать золотую медаль, о которой мечтала.

Разговоры о ее потенциальном возвращении к Тутберидзе возобновились в свете желания Трусовой попасть в национальную олимпийскую сборную, конкуренция за которую в следующем году будет еще более ожесточенной.

Тот факт, что известный тренер ранее забрал своих бывших фигуристов, Евгению Медведеву и Алену Косторную, после громкого раскола, усилил и без того жаркие споры вокруг партнерства Трусовой-Тутберидзе.

Директор «Самбо-70» Ренат Ляишев подогревал слухи, рассказав, что отец Трусовой, Вячеслав Трусов, разговаривал с ним и выразил готовность возобновить тренировки под руководством Тутберидзе.

Сама тренер не подтвердила претензии, добавив, что Ляишев не входит в тренерскую команду и не может сообщить новости о возвращении фигуриста.

« Вы серьезно? Как я могу прокомментировать ее возвращение? Кто тебе это сказал? », — спросила Тутберидзе.

« Ляишев не имеет ничего общего с работой нашей тренерской команды. Слушай, перестань задавать эти вопросы. Нет, я ничего не подтверждаю, ».

Тутберидзе подтвердила свой статус ведущего тренера среди женщин после того, как вывела еще одну фигуристку на вершину пьедестала почета.

Щербакова стала третьей чемпионкой мира под руководством Тутберидзе после Евгении Медведевой и Алины Загитовой.

Также на rt.com
«Мы можем все»: недоверие Елизавета Туктамышева приветствует «женскую силу» после российской мечты о мировом фигурном катании

Этери Бериашвили с «Если кто-то»

гражданин Грузии Отбор на Евровидение 2015 состоится 14 января, но в стране избирателей уже голосуют .К сожалению, у нас нет грузинского паспорта или мобильного телефона, но у нас, –, есть мнения по каждой из пяти конкурирующих песен. Итак, в течение следующей недели жюри Wiwi — наша внутренняя группа музыкальных непрофессионалов — рассмотрит каждое из пяти действий. Мы честны и не подвергаемся цензуре и обещаем, что это причиняет нам больше боли, чем вам. В любом случае, следующая артистка, которая попадет на панель, — ветеран «Голоса России» Этери Бериашвили с песней «If Someone». Считаем ли мы, что кто-то из , чтобы петь на ESC, должен быть Этери? Или мы думаем, что это кто-то другой? Читай дальше что бы узнать..

Отзывов на «If Someone» Этери

Ангус: Это очень напоминает мне занявшего второе место в 2009 году «Is It True». Это эмоциональная баллада в бродвейском стиле, подкрепленная сильным голосом Этери и тяжелым бэк-вокалом. Подобные более традиционные баллады могут быть непредсказуемыми на Евровидении — Мальта не смогла пройти полуфинал в 2010 году чем-то похожим, но Фарид Мамедов занял второе место в том же стиле в 2013 году.Песня Этери не так сильна, как песня Фарида, но это не полная катастрофа — при некоторой доработке она могла бы всех нас удивить.

Оценка: 7/10

Дебан: «If Someone» звучит как классика национального отбора на Евровидение из Югославии 90-х. Устаревший и перегруженный работой, что-то не так с инструментами. Среднестатистический вид вдовы меня тоже беспокоит. Тем не менее, Этери может удобно записывать свои записи, и за это она заслуживает аплодисментов.

Оценка: 6/10

Francheska: Два слова: грузинская хиара. Мне нравится ее простой, но умный риф для фортепиано и гитары с ее сильным вокалом и ее огромная душа, несмотря на языковой барьер! В трендах электро-всего замечательно видеть такое разнообразие и душу. Один совет: смени черный плащ, это не Гарри Поттер.

Оценка: 8,5 / 10

Liam: Эта песня — мое виноватое удовольствие от выбора.Возможно, это не более чем обычная баллада, но песня на удивление вдохновляет. У меня не было бы проблем с этой победой, но я не видел, чтобы она зашла далеко в Вене из-за ее общего звука.

Оценка: 8,5 / 10

Патрик: Вот это потрясающее зрелище! Этери действительно талантливая певица, это точно! Тексты действительно милые и трогательные, она отлично поет строки, и это СДЕЛАНО для Евровидения! Как видим, Этери — профессиональный художник, у нее есть ноу-хау и отношение! «If Someone» — действительно красивая песня.Назовите это дрянным, если хотите, я действительно обожаю эту песню! Я бы очень хотел увидеть, как Этери представляет Грузию!

Оценка: 8,5 / 10

Рамадан: Похоже, у нас есть грузин Северус Снейп, просто сними этот парик, и мы его получили! Этери — хорошая певица, но песня общая и крикливая. Тем не менее, ее голос напоминает мне Сафуру, и мне это нравится. К сожалению, послушав песню, честно говоря, ничего не могу вспомнить. А что с лирикой? «Если кто-то есть, проявите себя.Это молитва на всякий случай. Это действительно смешит меня.

Оценка: 5/10

Ренске: Эта женщина умеет петь, и она это показывает! У Этери сильный голос и внешность, которые во многом напоминают мне Кьяру. В отличие от обычных баллад Евровидения, эта песня не так уж легко забывается. Я думаю, что Грузия может преуспеть, если они пришлют Этери, по крайней мере, лучше, чем в прошлом году.

Оценка: 8/10

Not Eteri

Robyn: Эта песня банальная и задорная, но в ней есть что-то странно привлекательное.У него такое успокаивающее старомодное звучание, как в классическом стиле Евровидения. Приятно знать, что где-то есть дама, которая трогает о помощи детям. А в скольких поп-песнях есть слова «пожалуйста, проявите себя»? Бонусные баллы за образ Этери Лайзы Минелли.

Оценка: 7/10

Sami: Если какая-то песня из грузинской подборки сделана для «Евровидения», то это такая. Это хорошая баллада, и у Этери есть голос, но я бы не стал отправлять ее на Евровидение.Будут баллады получше, поэтому, если Грузия хочет преуспеть, они должны прислать что-нибудь еще.

Оценка: 6/10

Sopon: Хотя я не хочу, чтобы в Вене было слишком много баллад (я смотрю Евровидение, а не сплю!), «If Someone» — исключение. Этери — невероятно способная певица, а я неравнодушен к музыке в стиле госпел. Да, тексты клишированы, но в таких песнях это легко замаскировать. Единственное, что нужно переработать, — это бэк-вокал (который должен быть намного сильнее), ее гардероб (что это такое?) И концовка (в которой отсутствует завершение).

Оценка: 8,5 / 10

Уильям: У Этери прекрасный голос, и она поет убедительно. К сожалению, эта песня мягкая и однообразная. Она полностью теряет меня с лирикой: «Если кто-то там наверху, пожалуйста, проявите себя». А потом, когда она говорит о страданиях ребенка, я не могу не думать об этих монахинях на Мальте, и все мы знаем, чем это обернулось. Мать Тереза была великолепна для Индии, но не для Евровидения.

Оценка: 5/10

Оценка жюри Wiwi: 7.09/10

Окончательный рейтинг: №2 из 5

Вы можете следить за всеми нашими новостями о Евровидении в Грузии здесь.

THE POOL NYC — Милан — Галерея современного искусства — Милан, Нью-Йорк, Венеция

THE POOL NYC с гордостью представляет Gaumarjos, первую персональную выставку Этери Чкадуа в Милане . После представления Грузии на Венецианской биеннале в 2007 году Этери Чкадуа выставлялась в нескольких музеях по всему миру. Работы Этери были представлены на многих выставках, организованных галереей в Мехико, Венеции, Риме, Нью-Йорке, Гонконге и Болонье.Это ее вторая персональная выставка, организованная THE POOL NYC в Италии.

Среди грузин Gaumarjos , что означает «Победа тебе», — это повседневный способ сказать Ура . На каждом банкете каждый гость должен будет сказать Gaumarjos за кого-то или что-то, когда бокалы с вином поднимаются в тосте: на самом деле, акт, когда все вместе поднимают бокалы, чтобы почтить кого-то, является важной традицией в Грузии. После долгой и четко сформулированной речи каждый участник передает Алаверди (разрешение тоста) следующему гостю.

Для этой выставки THE POOL NYC представляет подборку работ, исследующих грузинские традиции, войну и бездомность. Картины Этери — ее визуальный дневник: они исследуют повествования о воспоминаниях, фантазиях и перемещениях.

Этери уехала из Грузии в США в 1988 году. В то время, когда ее страна боролась за независимость от Советского Союза, она была его частью в течение 70 лет.
«Я был одним из первых грузин, которые смогли уехать из-за любовных отношений с американским лингвистом, приехавшим в Грузию для изучения и изучения грузинского языка.
Когда я впервые приехал в США, я обнаружил довольно удивительным и забавным то, что большинство американцев никогда не слышали о Грузии. Я чувствовал, что это моя естественная роль — представить свою страну, и я буду продолжать и продолжать — рассказывать о ее вине, мифах и горах всем, кто слушал… Ностальгия никогда не прекращалась.
Естественно, мои картины стали моим визуальным голосом, и я хотел сделать их многоязычными: я хотел, чтобы одна и та же картина рассказывала всем о Грузии, и я хотел передать грузинам свои эмоции и эксперименты в другой стране.
По прибытии я решил использовать традиционную масляную технику, реалистичную живопись, чтобы сделать мое «повествование» еще более ясным. В моей художественной школе никогда не принимали во внимание традиционную технику, как ошибочно полагали некоторые наблюдатели, а скорее самоучка. Реалистичная живопись нигде не пользовалась популярностью, что только увеличило мой интерес…
Мои долгие путешествия в Японию, Индонезию, Мексику, Ямайку увеличили объем цвета в моих картинах.

Грузия — одна из древнейших стран, и грузины уважают ее традиции: они вряд ли бросят им вызов, а скорее культивируют их, как это обычно бывает в старых странах.В какой-то степени традиции тормозили нас от поступательного развития, но во многом они способствовали созданию в грузинском народе сильного чувства самобытности и гордости. Это помогло нам выжить в долгие столетия неспокойных войн и защитить себя от вторжений в соседние более крупные страны.

В своих картинах я стараюсь создавать композиции таким образом, чтобы зритель мог свободно выбирать, принадлежат ли традиции полкам и театрам, или они все еще полезны в наши дни ».

Этери Чкадуа , 1965, Тбилиси, Грузия
Живет и работает в Нью-Йорке

Ее работы выставлялись на нескольких биеннале, в музеях и международных галереях, в том числе: Венецианская биеннале , Грузинский павильон, Венеция ; MuMok , Вена; Галерея Спероне Вестуотер , Нью-Йорк; Галерея Майя Польски , Чикаго; Литературный музей, Тбилиси, Грузия; Luna Kulturhus Konsthallen , Седерталье, Швеция; Музей кукол , Тбилиси, Грузия; Центр искусств Саут-Хэмптона , Саут-Хэмптон, США; Джан Энцо Спероне , Отправлено, Швейцария; Национальная галерея Захента , Варшава, Польша; Современный музей Стамбула , Стамбул, Турция.

Голос этери: Этери Бериашвили: фото, биография, фильмография, новости

Этери Бериашвили — Биография, Голос, Личная жизнь

Этери Бериашвили – биография, факты, фото

Детство

Юность

Начало карьеры

Участие Этери Бериашвили в «Голосе»

Этери Бериашвили в мюзиклах

Личная жизнь Этери Бериашвили

Концерт Этери Бериашвили и Александра Лосева

Состав музыкантов:

Программа:

Правила посещения

Этери Бериашвили выступила в Казани на фестивале в Кремле — Реальное время

«У нас же продюсеры тянут деньги, а потом разводят руками»

Первый канал — единственный шанс для «неформатных»

Справка

В Казани Этери Бериашвили представила программу «И это все о любви…» — Татцентр.ру

Этери Бериашвили биография, фото, проект Голос, личная жизнь 2021

Биография Этери Бериашвили

Детство Этери Бериашвили

Начало карьеры Этери Бериашвили

Работа Этери Бериашвили с «A`Cappella ExpreSSS»

Этери Бериашвили в мюзикле “Mamma Mia”

Этери Бериашвили в в проектах «Jazz Parking» и «Голос»

Личная жизнь Этери Бериашвили

Этери Бериашвили: «Когда выступаешь в Кремле, хочется спеть так, как не пела никогда» — Новости

Дочь ведущего Первого канала прошла отбор на шоу «Голос». Жюри заподозрили в кумовстве

Интервью с Виктором Адоньевым, работавшим с Этери Тутберидзе и Анной Царевой «⛸ FS Gossips

Этери Анджапаридзе — Steinway & Sons

Этери Анджапаридзе | Музыкальная школа Маннеса

Гвазава, Этери [WorldCat Identities]

Тренер по фигурному катанию Этери Тутберидзе скрыла слухи о воссоединении с вундеркиндом Александрой Трусовой — RT Sport News — Voice Press

Этери Бериашвили с «Если кто-то»

Отзывов на «If Someone» Этери

Оценка жюри Wiwi: 7.09/10

Окончательный рейтинг: №2 из 5

Вы можете следить за всеми нашими новостями о Евровидении в Грузии здесь.

THE POOL NYC — Милан — Галерея современного искусства — Милан, Нью-Йорк, Венеция

Добавить комментарий Отменить ответ

Архивы

Рубрики

Мета