Картинки из японских мультиков: D1 8f d0 bf d0 be d0 bd d0 ba d0 b0 d0 bc d1 83 d0 bb d1 8c d1 82 d1 84 d0 b8 d0 bb d1 8c d0 bc: стоковые фото, изображения

Красивые картинки аниме (61 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Наверное, каждый слышал или видел аниме. Это особый стиль создания мультфильмов, который был придуман в Японии. Главной особенностью персонажей аниме являются большие глаза, длинные ноги, откровенная одежда, яркие цвета и оттенки. Большинство японцев не удовлетворены своим разрезом глаз и ростом, поэтому стараются с помощью персонажей аниме воплотить свои заветные мечты. Иными словами девушки и ребята из мультфильмов аниме являются идеальными людьми практически для каждого японца. Далее можем посмотреть красивые картинки аниме.

Две девушки аниме.

Девушка с цветком.

Сексуальная девушка аниме.

Девушка с розовыми волосами.

Две девчонки.

Девушка с крыльями.

Влюбленная пара.

Красивая девушка аниме.

Девушка в наушниках.

Парень и девушка.

Девушка с грустными глазами.

Девушка в платье в горошек.

Девушка с яблоком.

Девушка в школьной форме.

Девчонка на турнике.

Девушка в автобусе.

Красивая картинка аниме.

Прикольная картинка аниме.

Сексуальная девушка аниме.

Девчонка с большим бантом.

Девушка в шляпке.

Девушка на балконе.

Две девчонки на кровати.

Принцесса.

Красивая картинка аниме.

Милый котенок.

Девушка с тату.

Девушка с цветком.

Море, пляж парень, пальма.

Красивый парень с белыми волосами.

Девушка с короткими волосами.

Красавица с черными крыльями.

Влюбленная пара целуется.

Девушка с розовыми волосами.

Девушка в красной юбке.

Красивый парень аниме.

Девушка с розовыми волосами.

Классная картинка.

Девушка с белыми крыльями.

Красивый мальчик.

Девушка с зелеными волосами.

Аниме-девушка.

Красотка.

Девушка на дереве.

Девочка с бантом.

Длинноволосая красавица.

Магическая красота.

Аниме картинка.

Девушка с букетом.

Голубоглазая блондинка.

Девушка под зонтом.

Красотка в наушниках.

Девушка с красными волосами.

Яркая блондинка.

Яркий персонаж.

Девушка с коктейлем.

Сексуальная картинка.

С шаром.

Красавица.

Школьница.

Красивые девочки.

Мне нравится110Не нравится17

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

Летучий японец: Хаяо Миядзаки и его мечты о небе | Статьи

Он стоит в одном ряду с такими великими режиссерами мультипликации, как Дисней, Эйвери и Норштейн. Его грандиозные полнометражные картины никогда не были ориентированы на коммерческий успех — но почти неизменно становились хитами проката, причем не только в его родной Японии. Тоторо, принцесса Мононоке, Тихиро, Навсикая обрели поклонников и среди детей, и среди взрослых зрителей. Сегодня, 5 января, великому японскому режиссеру Хаяо Миядзаки исполняется 80 лет — «Известия» отдают дань уважения мастеру.

Родом из детства

Как и многие другие творцы японской поп-культуры ХХ столетия — можно вспомнить хоть Йоко Оно, хоть Харуки Мураками — Миядзаки родом из состоятельной семьи. Объяснение тому простое — актеры, художники, музыканты в традиционном обществе особым уважением не пользовались, позволить своему отпрыску заняться столь несерьезным и отчасти малопристойным промыслом могли только обеспеченные и, главное, достаточно «западные» по своему складу родители. Таким был и отец будущего художника и режиссера, директор семейной фабрики по производству запчастей для авиации (владельцем был дядя Хаяо), и — в еще большей степени — мать.

Госпожа Миядзаки была интеллектуальной, но в то же время строгой матерью («нас у мамы было четверо мальчишек, но никто и не смел ей возражать» — вспоминал впоследствии Хаяо). Несмотря на серьезную болезнь, (Дола страдала от костного туберкулеза и какое-то время была прикована к постели), она успевала находить и нужные слова, и правильную их интонацию. Впоследствии почти чудесное в глазах юного Хаяо исцеление матери стало основой для «Моего соседа Тоторо»; впрочем, как он признавался сам, в еще большей степени на характере матери основана суровая капитанша Дора из «Летучего замка Лапута».

Кадр из мультфильма «Небесный замок Лапута»

Фото: kinopoisk.ru

Благодаря отцу мальчик с детства увлекался авиацией — грозные и прекрасные летающие машины были основной темой его рисунков. Впрочем, мечте о полете так и суждено было остаться в рисунках, мультфильмах и, конечно, в названии его знаменитой студии, взятом в честь итальянского гидросамолета 1920-х годов. Очарование самолетами было всепоглощающим: поначалу юному Хаяо, пытавшему подражать знаменитым в то время художникам-мангака, не очень удавались изображения людей.

Мальчик упорно учился ремеслу, не забывая при этом и об «основной» учебе — после окончания школы Хаяо поступил в престижный университет Гакусюин (в нем учились три императора Японии — нынешний, его отец и его дед), который и окончил с дипломами по экономике и политологии. Однако сразу же после получения образования Миядзаки всецело отдался любимому делу и поступил на работу художником на студию Toei Animation.

Движущиеся картинки

Вышедший в 1958 году мультфильм «Панда и волшебный змей», один из первых опытов по переносу эстетики манга на киноэкран, получивших название аниме, стал для Хаяо откровением. Он понял, что его судьба — не в продолжении традиции рисованных историй, но в «оживлении» своих рисунков. Здесь необходимо понимать, что родословная манга, дословно «причудливых набросков», в Японии уходит в глубь времен, самая первая серия картинок была нарисована еще в XII столетии буддистским монахом Какую (и до сих пор как величайшая ценность хранится в монастыре, где он жил). После революции Мэйдзи, когда японцы познакомились с западной культурой, среди прочих диковин в страну привозили европейские и американские комиксы, как раз тогда набиравшие популярность. Мангака перенимали приемы искусства «гайдзинов», переплетая их с традиционной техникой гравюр укие-э (которые, в свою очередь, вдохновляли импрессионистов в далекой Франции).

Фото: kinopoisk.ru

Афиша мультфильма «Легенда о Белой Змее» режиссера Таидзи Ябусита

Новый этап развития манга случился после окончания Второй мировой, с очередным приливом американских комиксов и очередным переосмыслением Страной восходящего солнца своего места в мире. Принудительный отказ от идеологии милитаризма и последствия бомбардировок Японии американской авиацией (все знают о Хиросиме и Нагасаки, но относительно немногие вне Японии помнят бомбардировку Токио 10 марта 1945 года, когда в огненном смерче погибли более 100 тыс. человек) одинаково сильно повлияли на послевоенную молодежь. Заметим, что в промежутке между войнами манга активно использовались официальной пропагандой империи для воспевания самурайских доблестей.

В новой Японии герои большинства мангака оставались полными боевого духа (в рамках дозволенного оккупационной администрацией), но Миядзаки, сам переживший в четырехлетнем возрасте массовый авианалет на город Уцуномия, куда семью эвакуировали из пригорода Токио, при всей любви к рисованию военных самолетов, тянулся к почти наивному ощущению доброты и гармонии.

Тоторо и другие

«Годы учения», когда Миядзаки тяжелым постоянным трудом вырабатывал собственный стиль, продлились почти два десятилетия. Всё это время он работал в качестве аниматора над мультфильмами и печатными сборниками-манга, до 1971 года для Toei Animation, затем на собственной студии «А Про», созданной вместе с другом, соавтором, сценаристом и продюсером Исао Такахатой.

Кадр из мультфильма «Навсикая из Долины ветров»

Фото: kinopoisk.ru

Наконец, в 1985 году Миядзаки и Такахата открыли новую студию — принесшую им мировую славу «Гибли». Первым фильмом новой студии, впрочем, обычно считают вышедший за год до официального открытия эпос «Навсикая из Долины ветров». Полнометражная работа Миядзаки стала блокбастером на родине (более 1,5 млрд йен сборов только во время кинопроката) и показала удивленным зрителям и критикам совершенно новую сторону искусства манга.

История о раздираемом войнами постапокалиптическом мире, в котором обитает заглавная героиня, разительно отличалась и от детских «беззубых» мультиков, и от преувеличенного нарочитого насилия в привычной японской аудитории взрослого аниме. В «Навсикае» впервые проявилась и экологическая озабоченность Миядзаки — весь фильм, по сути, служит предупреждением об опасности чрезмерного вмешательства человека в дела природы. «Навсикая» принесла Миядзаки общенациональное признание — и первую премию Animage.

Следующая работа режиссера, официальный дебют «Гибли», лента «Летучий замок Лапута» по очень отдаленным мотивам сочинений Свифта точно улавливала вечные интересы маленьких зрителей во все времена: там были и приключения, и пираты, и таинственные артефакты. Но главным — хотя и не сразу случившимся — триумфом Миядзаки стал вышедший в 1988 году «Мой сосед Тоторо». История о детях и лесном духе, разворачивающаяся в превратившейся к к 1980-м в буколическую легенду Японии 1950-х, была не сразу оценена публикой. В прокате фильм первоначально провалился, но после выхода на видеокассетах обрел чрезвычайную популярность. Более того — именно с «Тоторо» началась слава Миядзаки за пределами Японии.

Кадр из мультфильма «Мой сосед Тоторо»

Фото: kinopoisk.ru

Следующие фильмы режиссера с нетерпением ждали во всем мире — и ждали подолгу, ибо Миядзаки упорно отвергал новые технологии и продолжал рисовать свои фильмы вручную, как в эпоху Диснея. При этом он почти никогда не работает по готовому сценарию: «когда я начинаю работу над фильмом, у меня нет готовой истории. У меня просто нет на это времени. Она развивается, когда я начинаю рисовать», — объяснял он после выхода «Унесенных призраками».

Ожидание всегда окупалось и для зрителей, и для прокатчиков — несмотря на упорное нежелание Миядзаки следовать верным рецептам коммерческого успеха, все его фильмы после «Тоторо» неизменно собирали кассу. Более того, «Принцесса Мононоке» в 1997 году вообще возглавила список самых прибыльных фильмов в японском прокате, уступив позицию лишь «Титанику». А в 2003 случилось и то, о чем мечтает любой «киношник»: фильм «Унесенные призраками» получил награду американской Киноакадемии как лучшая анимационная работа.

Кадр из мультфильма «Унесенные призраками»

Фото: kinopoisk.ru

Полет продолжается

«Ветер крепчает» (2013), который Миядзаки объявил своим последним фильмом, принес ему очередную номинацию на «Оскар» и яростные споры среди зрителей и критиков. Главный герой картины — знаменитый японский авиаконструктор Дзиро Хорикоси, создатель одного из самых удачных истребителей Второй мировой Mitsubishi A6M Zero. Фирма отца Миядзаки выпускала запчасти в том числе и для этой машины, но фигура героя многим показалась слишком неоднозначной — «почему бы не снять романтическую мелодраму о Вилли Мессершмитте», саркастически заметил один критик. Тем не менее, фильм, хотя и не получил награду киноакадемии, прошел в прокате с большим успехом.

Кадр из мультфильма «Ветер крепчает»

Фото: kinopoisk.ru

Для самого режиссера ориентированная на взрослую аудиторию лента стала попыткой разобраться: может ли талантливый и добрый в глубине души человек состоять на службе сил зла? «Я против атомной энергии. Но когда я смотрел пресс-конференцию инженеров АЭС «Фукусима», я увидел в них такую же чистоту души, какую я изобразил в Дзиро Хорикоси. Проблемы нашей цивилизации столь сложны, что мы не можем просто поставить крестик в кружке и сказать «да» или «нет», — говорил Миядзаки в интервью после выхода «Ветра».

Пообещавший уйти на покой режиссер всё же не выдержал и неожиданно объявил в 2016-м, что снимет еще один полнометражный фильм, с рабочим названием «Как поживаете?» Его планировалось выпустить к Токийской олимпиаде, но, увы, как и сами Игры, и как многое другое, релиз пришлось отложить по известной всем причине. Впрочем. 80-летний режиссер не унывает: в ноябре Миядзаки, вышедший прибраться у дома, был «перехвачен» журналистом игрового портала, спросившим его про судьбу нового фильма. «Я всего лишь пенсионер, вышедший убрать мусор. Я работаю над фильмом. Как пенсионер. А пока не мешайте мне убирать», — ответил патриарх анимационного искусства.

17 японских мультфильмов, которые стоит посмотреть всем

Макото Синкай

Макото Синкай — художник-аниматор, режиссёр и сценарист. Он предпочитает работать в одиночку, обходясь минимальными ресурсами. Первые свои мультфильмы он отрисовал без чьей-либо помощи на домашнем компьютере. За высококачественную и детализировано прорисованную картинку Синкая не раз называли «вторым Миядзаки», но сам художник слишком скромен, чтобы согласиться с этим.

Твоё имя

• Фэнтези, драма, мелодрама.
• Япония, 2016.
• Длительность: 110 мин.
• IMDb: 8,5.

Мицуха — старшеклассница из маленького городка, затерянного в горах. Она мечтает поскорее повзрослеть и переехать в шумный мегаполис. Таки — обычный парень, живущий в центре Токио. Они никогда не были знакомы и нигде не встречались, но необычная связь между ними всё же существует. Во сне Таки и Мицуха меняются телами и приобретают способность проживать жизни друг друга. Сначала они воспринимают это как забавную игру, но со временем всё становится намного сложнее.

Смотреть в iTunes →

Сад изящных слов

• Мелодрама.
• Япония, 2013.
• Длительность: 46 мин.
• IMDb: 7,6.

Такао хочет посвятить жизнь изготовлению обуви, поэтому регулярно убегает со скучных школьных занятий в японский садик, чтобы спокойно рисовать эскизы. Однажды он знакомится с загадочной женщиной Юкио, которая выходит на прогулки только во время дождя. Такао влюбляется в неё, но сезон дождей близится к концу, и неизвестно, увидятся ли они когда-нибудь снова.

Смотреть в iTunes →

Ловцы забытых голосов

• Драма, приключения.
• Япония, 2011.
• Длительность: 116 мин.
• IMDb: 7,3.

Девушка Асуна живёт в небольшой японской деревеньке. У неё очень мало друзей, поэтому большую часть вечеров она проводит на склоне холма, слушая старое радио с помощью магического кристалла. Как-то раз по пути на холм на девушку нападает странное существо, от которого её спасает юноша Сюн. После этого случая между ними завязывается дружба, но неожиданно Сюн трагически погибает, а Асуна отправляется в рискованное путешествие.

Смотреть в iTunes →

5 сантиметров в секунду

• Драма, мелодрама.
• Япония, 2007.
• Длительность: 63 мин.
• IMDb: 7,8.

Три красивые и печальные истории о любви, времени и расстоянии, органично связанные в один отлично нарисованный мультфильм с потрясающим звуковым сопровождением. Речь в них идёт о жизни и взрослении главного героя Такаки Тоно и его попытках поддерживать отношения на расстоянии.

Мамору Хосода

Мамору Хосода — режиссёр и сценарист анимационных фильмов. Свой первый фильм он снял в средней школе, будучи ещё совсем мальчишкой. Во многих интервью Хосода рассказывает, что основой и стимулом для новых сценариев его фильмов часто служит жизненный опыт. Именно поэтому у режиссёра так много работ, посвящённых семье, процессу взросления и становления личности.

Девочка, покорившая время

• Фантастика, драма, мелодрама, комедия.
• Япония, 2006.
• Длительность: 98 мин.
• IMDb: 7,8.

Пережив страшную аварию, семнадцатилетняя Макото внезапно обнаруживает у себя способность к перемещениям во времени. Вдохновлённая необыкновенным даром, она начинает изо всех сил налаживать свою жизнь, раз за разом возвращаясь в прошлое, чтобы что-нибудь поправить. Но в скором времени выясняется, что перемещения во времени — это никакой не дар, а просто действие особого прибора, который принадлежит мальчику Тиаки, прибывшему из будущего.

Смотреть в iTunes →

Дитя чудовища

• Фэнтези, приключения.
• Япония, 2015.
• Длительность: 119 мин.
• IMDb: 7,7.

История о беспризорном мальчишке-сироте Киюта и человеке-медведе Куматетсу. Мальчик и чудовище живут в разных мирах, которые не должны пересекаться, но происходит так, что обитатели параллельной вселенной забирают сироту к себе. Киюта становится воспитанником Куматетсу и начинает обучаться у него разным боевым трюкам, чтобы подготовиться к надвигающемуся стихийному бедствию.

Смотреть в iTunes →

Хиромаса Ёнэбаяси

Хиромаса Ёнэбаяси считается самым молодым режиссёром анимационной студии Ghibli. В 2016 году его полнометражная работа «Воспоминания о Марни» получила «Оскар» в номинации «Лучший анимационный фильм».

Ариэтти из страны лилипутов

• Фэнтези.
• Япония, 2010.
• Длительность: 90 мин.
• IMDb: 7,6.

Двенадцатилетний Сё приезжает погостить в старинный дом своей тёти и случайно спасает от кошки необычную крохотную девочку по имени Ариэтти. Так он узнаёт, что по соседству с обычными людьми живут лилипуты-«добывайки», которые изо всех сил стараются сохранить своё существование в тайне. Вопреки всем запретам, между Сё и Ариэтти завязывается дружба, но продолжается она совсем недолго.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

Воспоминания о Марни

• Драма.
• Япония, 2014.
• Длительность: 123 мин.
• IMDb: 7,8.

Анна — невероятно одинокая девушка, которую не в силах понять ни её приёмные родители, ни кто-либо ещё. Единственное её утешение — это рисование. Однажды во время урока в парке Анна переживает сильнейший приступ астмы, после которого родители решают отправить её подлечиться к родственникам в домик на побережье. Там она знакомится с таинственной Марни, которая через некоторое время куда-то исчезает.

Хаяо Миядзаки

Хаяо Миядзаки — самый известный японский режиссёр-аниматор, писатель, один из основателей анимационной студии Ghibli. В своих работах часто обращает внимание на такие сложные темы, как война, пацифизм, проблемы экологии, отношение человека к природе, взросление.

Порко Россо

• Фэнтези, мелодрама, приключения.
• Япония, 1992.
• Длительность: 94 мин.
• IMDb: 7,8.

Мультфильм о лётчике-виртуозе Марко Паготте, который настолько разочаровался в людях, что навлёк на себя проклятье и стал похож на свинью. После того как к власти в Италии пришли фашисты, Марко начал работать на государство, защищая торговые судна от нападок воздушных пиратов. Им это не очень нравилось, поэтому они решили устранить Марко, заставив его сразиться с настоящим королём полётов — лётчиком-асом Кёртисом.

Ветер крепчает

• Драма, биография, история.
• Япония, 2013.
• Длительность: 126 мин.
• IMDb: 7,8.

Необычная история жизни Дзиро Хорикоши — человека, который проектировал японские самолёты-истребители во время Второй мировой войны. По словам Миядзаки, «Ветер крепчает» — это единственный его мультфильм, снятый для взрослых.

Навсикая из Долины ветров

• Фантастика, фэнтези, драма.
• Япония, США, 1984.
• Длительность: 112 мин.
• IMDb: 8,1.

На Земле произошла ужасная экологическая катастрофа: почти всю её поверхность покрыло ядовитое море. Единственным островком спокойствия в этом мире осталась лишь Долина ветров — безмятежное царство, где правят необычная девочка Навсикая и её мудрый отец. Этот райский уголок не даёт покоя жителям других сохранившихся государств, которые решают воевать за оставшиеся природные ресурсы.

Горо Миядзаки

Горо Миядзаки — японский художник и режиссёр, сын знаменитого Хаяо Миядзаки. Миядзаки-отец был настроен против того, чтобы его сын занимался режиссурой, аргументируя это тем, что у того ещё недостаточно опыта. Но Горо всё равно занялся работой над собственным анимационным сериалом и на сегодняшний день выпустил уже несколько самостоятельных работ.

Со склонов Кокурико

• Драма.
• Япония, 2011.
• Длительность: 91 мин.
• IMDb: 7,4.

Уми с детства привыкла быть самостоятельной и решать проблемы в одиночку. Она не растерялась даже в тот момент, когда нужно было ехать в Токио на важную встречу к спонсору школы, чтобы спасти здание от сноса. Пока происходили все эти события, девочка и не заметила, как неожиданно влюбилась.

Ёсифуми Кондо

Ёсифуми Кондо — японский аниматор, дизайнер и режиссёр-постановщик, трудившийся в студии Ghibli совместно с Хаяо Миядзаки и Исао Такахата. К сожалению, Кондо умер от аневризма, но оставил на память о себе несколько великолепных работ.

Шёпот сердца

• Драма, мелодрама.
• Япония, 1995.
• Длительность: 111 мин.
• IMDb: 8,0.

Сидзуку очень любит книги и старается каждую свободную минуту проводить за чтением. Вскоре она замечает, что все книги, которые она берёт в библиотеке, раньше уже читал некий Сэйдзи Амасава. Сидзуку решает выяснить, что же это за таинственный незнакомец, с которым у неё настолько совпадают интересы, и познакомиться с ним поближе.

Исао Такахата

Исао Такахата — режиссёр, сценарист, продюсер, сооснователь студии Ghibli. Его работы мудры, меланхоличны и во многом реалистичны, так что если вам хочется посмотреть что-то сказочное и лёгкое, то выберите из списка что-нибудь другое.

Сказание о принцессе Кагуя

• Фэнтези.
• Япония, 2013.
• Длительность: 125 мин.
• IMDb: 8,1.

Аниме, основанное на древней народной японской сказке «Повесть о старике Такэтори». Однажды, гуляя по лесу, старик Такэтори наткнулся на странно светящийся стебель бамбука. Когда он рассмотрел его поближе, то обнаружил крошечную девочку, которая навсегда изменила его жизнь.

Могила светлячков

• Драма, военный.
• Япония, 1988.
• Длительность: 89 мин.
• IMDb: 8,5.

Аниме о тяжёлой и драматической судьбе двух детей-сирот, которые лишились родителей во время Второй мировой войны и теперь вынуждены выживать в жестоком послевоенном мире самостоятельно.

Сатоси Кон

Японский режиссёр Сатоси Кон не очень известен, однако его работами вдохновлялись такие режиссёры, как Кристофер Нолан и Даррен Аронофски, а это уже кое-что да значит. В своих картинах режиссёр любит затрагивать разные остросоциальные проблемы.

Однажды в Токио

• Драма, комедия, приключения.
• Япония, 2003.
• Длительность: 88 мин.
• IMDb: 7,9.

Скитаясь по улицам Токио, трое бродяг-нищих находят на улице брошенного новорождённого младенца. Бездомные решают помочь малютке найти своих родителей, чего бы им это ни стоило.

Смотреть в iTunes →

Паприка

• Детектив.
• Япония, 2006.
• Длительность: 90 мин.
• IMDb: 7,7.

В недалёком будущем было изобретено устройство DC Mini, позволяющее докторам проникать в сны и фантазии пациентов. Оно не было опасно до тех пор, пока не попало в руки злоумышленников, которые с его помощью начали сводить с ума невинных людей.

Смотреть в iTunes →

Хотите посоветовать ещё какое-нибудь хорошее аниме, которого нет в подборке? Добро пожаловать в комментарии!

Читайте также:

Мультики — это серьезно – Огонек № 48 (5643) от 07.12.2020

Почему современные дети все чаще нуждаются в психологической, а иногда и в психиатрической помощи? В чем причина того, что депрессии, тревожность и неврозы становятся спутниками не только подростков, но и дошкольников? Ученые уверены, что одна из причин скрыта в… современных мультфильмах. О том, почему мультики — это серьезно, «Огоньку» рассказали психолог Надежда Мазурова и патриарх российской мультипликации Юрий Норштейн.

Беседовала Елена Кудрявцева

Ученые всерьез взялись за изучение мультиков. На прошлой неделе в международном журнале Pain было опубликовано новое исследование университетов Бата (Великобритания) и Калгари (Канада). Оно посвящено боли, которую переживают персонажи мультфильмов и детских программ для дошколят. Итог: за час просмотра малыш видит девять эпизодов боли. При этом мальчики реагируют на телетравмы болезненнее, чем девочки — ученые анализировали и выражения лиц детей. Большая часть увечий на экране — не типичная (споткнулся, упал), а другие герои мультиков и программ не проявляют жалости к пострадавшим.

Как мультпродукция влияет на психику детей? Об этом «Огонек» поговорил с Надеждой Мазуровой, доктором психологических наук, профессором кафедры психологии семьи и детства Института психологии им. Л.С. Выготского РГГУ

— Часто говорят о том, что современные дети стали более нервными и тревожными. Насколько это верно с точки зрения практикующего психолога?

Надежда Мазурова, психолог

— Это, безусловно, так: за последние 10 лет количество детей с неврозами разной степени выраженности выросло колоссально. Причем все склонны обвинять в этом возросшую школьную нагрузку или существующие проблемы в семье, но лично я вижу огромное число детей из благополучных семей, где с привычной точки зрения не происходит ничего страшного. При этом первое, что бросается в глаза, когда ко мне приводят ребенка,— разного рода невротические проявления: навязчивые движения, плохой сон, страхи, тревожность. Второе — повышение реактивной агрессивности. Сегодня в детском саду никто из детей не собирается мириться с не очень удобной ситуацией, не пытается договариваться, все сразу готовят кулаки или ругаются, зацикливаются на обиде и так далее. Это нормальное поведение для ребенка 2–3 лет, когда у него особый период агрессивности, но мы видим сохранение этих паттернов поведения в течение всего дошкольного, школьного и подросткового возраста. При этом речь ведь идет не о единичных случаях. За год я смотрю около 600 детей, а за 10 лет таких случаев уже порядка 6–8 тысяч. Для психологов очевидно: современные дети транслируют и воспроизводят некие усвоенные нормы.

— Почему вы думаете, что виноваты именно мультфильмы?

— Безусловно, нельзя все сводить только к ним, но сегодня мультфильмы играют большую роль в воспитании детей. Обычно на приеме мы с родителями проговариваем день ребенка минуту за минутой. И оказывается, что современные родители разрешают детям смотреть мультфильмы и компьютерные игры в возрасте до года. Например, включают мультфильм, чтобы он спокойно поел, спокойно посидел на горшке, просто спокойно посидел, пока мама занята своими делами. Это настоящая катастрофа, потому что есть рекомендации ВОЗ, где говорится: любой цифровой контент категорически противопоказан детям до 2,5 года, а некоторые специалисты увеличивают порог до 3 лет, потому что это принципиально важно с точки зрения развития мозга.

— Каким образом?

— Дело в том, что ребенок рождается с определенной генетической программой ожидания от окружающей среды. И все невротические нарушения по своей сути имеют одну-единственную причину: несоответствие среды ожиданиям ребенка.

Мозг маленького ребенка еще не сформирован, каждую минуту в течение 6 месяцев у него рождается порядка 20 тысяч глиальных клеток. Если рядом есть мама и вокруг спокойная обстановка, все пройдет замечательно. А вот если возникает какая-то травмирующая ситуация, это моментально сказывается и на физиологии центральной нервной системы. Есть исследования, которые показывают, что как только мама уходит, у ребенка вырабатывается кортизол — гормон стресса. Если же мама ушла и включила мультфильм, то значит, что его внимание переключается на яркую картинку, но при этом переживания, в том числе на уровне гормонов, никуда не деваются. Так что, когда мультфильмы включают для успокоения, это неверно.

— При этом часто можно услышать, что мультфильмы — это хорошо, потому что они нравятся детям.

— Вообще восприятие ребенка в раннем возрасте непосредственное, ему все равно, на что смотреть, если это что-то яркое и двигается. Но дело в том, что по заложенной генетической программе ожидания он должен смотреть на человеческое лицо. Это лицо должно с ним взаимодействовать, выражать в ответ эмоции, передавать звуки с определенным речевым укладом и так далее. Через выражения на лице взрослого ребенок может получать тепло, нежность, ласку, одобрение своим поступкам — базовую информацию о том, что вообще все хорошо. Ни один мультфильм ему этого не дает. Кроме того, ребенок в раннем возрасте должен познавать мир тактильно, если он не пощупал что-то руками, он не понимает, что происходит. Поэтому для развития так важны все эти старые бирюльки, кубики и пирамидки, а мультфильмы такую деятельность перекрывают.

И логопеды говорят о большой проблеме современного подрастающего поколения: сегодня у детей очень много нарушений произношения звуков, которые связны не с поражением центральной нервной системы, а с функциональными нарушениями. В течение первых двух лет жизни ребенок наблюдает за тем, как разговаривают с ним взрослые, отслеживает, как образуется каждый звук, какие мышцы работают и так далее. А теперь попробуйте повторить это же самое, если у вас в основном перед глазами мультипликационный речевой уклад? Попробуйте подставить звуки под мультяшную анимацию. Получится совершенная каша. И с этой кашей во рту дети и приходят к логопеду.

— А как же развивающие мультфильмы и программы? Иногда они предназначены для самого раннего возраста…

— Да, можно купить такой контент для детей от нуля, и разработчики уверяют, что если ребенок будет их смотреть, то он вырастет гением. Это, конечно, обман. Есть знаменитая работа Владимира Эфроимсона «Генетика гениальности», есть многочисленные исследования как российских, так и зарубежных авторов, описывающие факторы, которые стимулируют развитие ребенка, и о мультфильмах там речь не идет. Для раннего возраста важнее всего эмоциональное взаимодействие со взрослым, игра, тактильные ощущения. Если же ребенку постоянно включают мультфильм, все, что у него возникает — зависимость от видеоряда. Потому что любое яркое мелькание актуализирует у ребенка дофаминовую систему, происходит выброс дофамина — так называемого гормона удовольствия, ребенку это нравится, он уже не может без этого существовать и требует себе очередную порцию.

— У нас целые телевизионные мультканалы маркированы как 0+, то есть с рождения.

— Родители, к сожалению, склонны доверять таким вещам и уверены, что перед телевизором можно сажать годовалого малыша, что неправильно и абсолютно безграмотно.

— Даже если на экране паровозик из Ромашково?

— Конечно, качество мультфильмов в данном случае играет колоссальное значение. Если родителям кажется, что содержание мультфильма примитивно и подходит для годовалого ребенка, как, например, в мультфильме «Свинка Пеппа», то для раннего возраста содержание не является критерием оценки видеоряда. Мультфильмы, а тем более другие взрослые передачи, смотреть нельзя совсем. А в более позднем возрасте упомянутый мультфильм будет затормаживать развитие малыша своей примитивностью.

Нужно понимать, что если до 2,5 года мы руководствуется жестким запретом на любой видеоконтент, то после этого возраста у специалистов возникает много разногласий и споров. Понимаете, само слово мультфильм ассоциируется с чем-то безобидным и милым, с детством. Но сегодня существует огромное количество мультфильмов, которые на самом деле предназначены для взрослых. В них содержится далеко не детский юмор, поднимаются вопросы, которые не соответствуют уровню восприятия ребенка, отсылки к фактам из взрослого мира и так далее. Мы же не кормим годовалого ребенка ананасами в шампанском? Это всем понятно, а вот с мультфильмами такого нет. Во всем мире до сих пор не выработаны критерии для мультипликации, и родители выбирают мультики по принципу что нравится им, взрослым.

— А на что нужно обращать внимание?

— В первую очередь должны быть понятные, хорошо прорисованные персонажи, потому что абстракция в раннем возрасте ребенку совершенно не нужна. История должна хорошо заканчиваться и проходить в спокойном темпе, добро и зло не должны перемешиваться. Отдельный вопрос про художественные особенности, потому что именно в дошкольном возрасте у ребенка формируются критерии красивого-некрасивого. Не случайно раньше в педагогических институтах столько внимания уделяли тому, как должен выглядеть будущий воспитатель в детском саду…

— Но в жизни добро и зло тоже перемешаны…

— Нужно понимать, что именно ребенок способен воспринять в конкретном возрасте. Мы знаем, что с самого начала ХХ века постепенно происходила эстетизация зла, которая маскировалась под нечто высокое, даже высоконравственное, могучее, судьбоносное. Вспомним знаменитую сцену из фильма Боба Фосса «Кабаре», когда хрустальный юный голос начинает петь «будущее принадлежит мне» и во что потом вырастает эта картинка. Взрослые понимают, насколько это страшно звучит. А у ребенка этих критериев нет. Вообще категорию зла трудно концептуализировать, потому что она расплывчатая, непонятная. Но в мультфильме это можно сделать — нужно поставить зло на свое место. Например, Баба-яга должна быть вредной и совершать плохие поступки, не должно быть противоречия, иначе у ребенка возникает внутренний конфликт. Сейчас же в мультфильмах персонажи с чудовищной внешностью и ужасающими выражениями лиц могут совершать что-то прекрасное и наоборот. Если взрослым кажется, что они так просвещают ребенка относительно того, что зло может выглядеть по-разному, они очень ошибаются. Эта категория понимания доступна только со школьного возраста. А для маленького ребенка мир становится непонятными и запутанным, он вызывает тревогу, тоску, в конце концов — депрессию.

— А можно привести какие-то конкретные примеры таких мультфильмов?

— Если говорить про интересное зло, это «Корпорация монстров» или «Гадкий я», где смешиваются категории злого, смешного и привлекательного, что для дошкольников делать категорически нельзя.

Если говорить о диснеевских мультфильмах, то особо отмечу «Холодное сердце», где воспроизведен очень долгий эпизод одиночества и тоски. Если такой мультфильм смотрит подросток, то в этом нет ничего страшного, потому что он в своей «оперативной» памяти удерживает весь фильм, а дошкольник погружается в каждый эпизод целиком, поэтому у него возникает ответная ипохондрическая реакция, стимулируется депрессия, суицидальные мысли. Неслучайно после выхода этого мультфильма появилось огромное количество дошкольников с депрессивными нарушениями.

— Всегда ли в мультфильмах добро должно побеждать зло?

— Для дошкольников — обязательно. Они должны воспринять базовое откровение о мире как о чем-то добром и хорошем, где добро и красота побеждают. Это чрезвычайно важно, потому что тревожность, недоверие к миру, склонность к депрессии, как ни странно, может передаваться из поколения к поколению — сегодня известны механизмы регуляции работы генов, когда под влиянием внешних обстоятельств изменения закрепляются в генетической памяти.

— Можно поподробнее рассказать про такие научные работы?

— Да, и они достаточно известны. Например, есть исследования голландских ученых, связанные со Второй мировой войной. Там в кольцо блокады попали беременные женщины, из-за плохих условий и недоедания они тяжело переживали саму беременность и, естественно, родили детей с малым весом. Но затем оказалось, что девочки, рожденные в блокаде и выросшие уже в нормальных условиях, тоже родили детей с малым весом. И следующее поколение тоже… О чем это говорит? В какой-то момент стресса к ДНК женщины присоединился особый белок, так называема метильная группа, которая не позволяла организму отдавать плоду большое количество питательных веществ. И это закрепилось на генетическом уровне. Потом похожие эксперименты повторяли уже на животных, которые этот отпечаток стресса в том или ином виде передавали своему потомству в виде особых моделей поведения.

— А почему новые комфортные условия не подавили эти возникшие особенности?

— Потому что процессы метилирования генома потенциально необратимы, и они могут только отчасти корректироваться. Поэтому когда мы целому поколению детей выдаем жесткие неоднозначные тревожные или депрессивные модели поведения, то мы в каком-то смысле эту информацию посылаем в века, и вот это уже страшно.

— А как же русские народные сказки, они тоже далеко не добрые. Веселого наивного колобка, например, съедают. А если уже вспомнить народные английские или французские сказки — там вообще караул. Неужели у всех народов генетически заложена программа тревожности?

— Давайте начнем с того, что исходно сказки создавались не для детей. Это вообще не детский продукт, это архетипические представления народа о мире. Если говорить о колобке, то это рассказ о самом младшем, последнем ребенке в семье, который вынужден уйти осваивать новую территорию. И лисичка его не съела, кстати, а проглотила, то есть они, фигурально выражаясь, поженились.

Сказки для детей начали писать только в эпоху Просвещения. И при этом сразу понадобился хороший финал, который бы порождал у ребенка доверие к миру. Такими интерпретациями занимался, в частности, Шарль Перро. В той же Красной шапочке в оригинале девочка и бабушка оказываются съеденными. И, кстати, никакой милой красной шапочки на девочке до Перро тоже не было.

— Если говорить о национальных архетипах, всегда удивляет плеяда ранних диснеевских мультфильмов, где у героев, как правило, нет родителей. Это сознательный ход или так получилось?

— Это как раз национальный код на уровне архетипа, ведь в Америку ехали, как правило, младшие дети, кому не нашлось места в Старом Свете, кто хотел делать свое дело, кто хотел быть сам по себе. В этом смысле первое поколение американцев — это поколение без семей. Интересно, что сейчас в США наоборот — уже много десятилетий культивируется программа поддержки семьи, но изначальные культурные коды все равно дают о себе знать.

— Вопрос про японскую культуру и японские мультфильмы, которые стоят особняком. Почему они настолько привлекают подростков?

— В истории культуры всегда было сильно влияние моды, сегодня активно эстетизируется Восток. Про Японию и среди взрослых ходит огромное количество мифов. Например, о том, что там детям до 3 лет ничего не запрещают. Но это просто невозможно в такой стране, как Япония. Когда ребенок в 3 года приходит в детский сад, он должен владеть тремя видами поклонов, и, если он неправильно поклонится воспитательнице, она ему не разрешит уйти. Еду дети приносят в ланч-боксах, и, если ты не умеешь есть палочками, ты останешься голодным — есть руками никто не разрешит… Поэтому дети в Японии построены с самого раннего возраста. Но для нас, как и для подростков, Япония интересна ее необыкновенной мифологией, красивыми яркими картинками, необычной стилистикой. Если этому увлечению в жизни ребенка есть свое место, то оно со времени пройдет.

— Почему при такой развитости культуры манга там прижился наш Чебурашка, который вообще не вписывается в подобную стилистику?

— Чебурашку действительно в Японии очень любят, потому что он трогательный, ранимый, он непонятно кто — не обезьянка, не медвежонок… У японцев это перекликается с их идентификацией самих себя, они ощущают себя непохожими ни на кого в этом мире. Отсюда ощущение внутреннего одиночества и хрупкости.

— Кстати, а вот про китайские мультфильмы нам почти ничего не известно.

— Они в основном крутят американские мультфильмы и много наших советских. Кстати, отдельно стоит сказать про «Машу и Медведя» — мультфильм, который очень популярен в Китае и во всем мире и который стал головной болью для психологов. Дело в том, что по своему содержанию он совершенно подростковый, как и, например, Том и Джерри. Перед нами хулиганка без роду и племени, которая активно издевается над ранимым и трепетным Медведем. На экране это вызывает смех, поэтому дети пробуют повторить подобное поведение в детском саду, но там почему-то никто не смеется. Забавные издевательства над лирическим героем могут быть понятны и смешны взрослым или подросткам, которые, общаясь друг с другом, постоянно проверяют границы дозволенного. А родители думают, что это мультфильм для дошкольников, и тем самым травмируют им психику. Это к вопросу о том, что нам необходимо психолого-педагогическое осмысление мультфильмов, которого пока нет.

— Что делать, если ребенок уже привык ко всем этим травмирующим супербыстрым ярким мультфильмам? Можно ли откатиться обратно в медленное восприятие?

— Это очень правильное слово — переключить ребенка на медленное восприятие. Потому что искусственно увеличенные скорости — это один из тяжелейших стрессовых факторов современного мира. Например, сейчас подача информации в новостных программах не соответствует человеческой экологии, она не только ускорена, но еще и подается под тревожную музыку и поэтому вызывает стресс, даже если ребенок не вслушивается в содержание.

То же самое мы зачастую видим в мультфильмах, когда сюжетные перемещения происходят с такой скоростью, что ребенок не успевает осмыслить происходящее, у него перегружается эмоциональная сфера, возрастает уровень адреналина, появляется ощущение опасности и так далее. Мультфильмы для детей должны быть медленные. И чем меньше ребенок — тем медленнее должна быть эта скорость. Если говорить о детях 3–4 лет, то самое большее, что малыш может воспринять одновременно,— три объекта, если же картинка постоянно сменяется, то остальное у него воспринимается как цветовые пятна, как объем, который его переполняет. Что можно сделать, если он уже привык? Не нужно запрещать что-то любимое революционными мерами. Нужно набраться терпения и переключать интерес в игровой форме. Самое правильное — выбрать спокойный мультфильм и проигрывать с ребенком какие-то его кусочки, делать персонажей-кукол на руку, сочинять свой сюжет и так далее. Если есть желание изменить ситуацию, то абсолютно все в ваших руках.

Всё зло от… мультиков. Опасна ли японская анимация для подростков | ОБРАЗОВАНИЕ

В нескольких школах уральской столицы на прошлой неделе состоялись лекции для родителей, имеющих детей старше 12 лет, на тему деструктивных молодёжных субкультур и скрытой опасности Интернета. Корнем всех бед для детей, по мнению специалиста, прибывшего из Казани, являются японские анимационные фильмы.

От «аниме» до «колумбайна»

«Гастроли» лектора проходили в течение нескольких дней по всей Свердловской области, но основной площадкой для встречи с родителями стала столица Урала. Валерий Горшунов является старшим научным сотрудником Академии наук Татарстана и позиционирует себя как специалист в области радикальных и деструктивных субкультур. Но вместо диалога о скрытой во всемирной паутине информации о тех же неонацистах речь зашла об опасности аниме-сериалов (японская анимация с характерной отрисовкой персонажей и фонов. – Ред.). Впрочем, эта тема была заявлена изначально – «Первичная деструктивная субкульутра «Аниме». Историю и полученные впечатления от встречи с экспертом вынесли на общественное обсуждение. Именно так поступила екатеринбурженка Ольга Ананьева, спросившая у подписчиков мнение об услышанной на лекции информации.

Как рассказывает женщина, аниме-сериалы были представлены перед родителями исключительно в негативном смысле, суть которого сводится к тому, что подростки воспринимают сюжеты анимационных фильмов через так называемые «образы-закладки». Кроме того, эксперт привёл в пример понятие из психологии – «импринтинг», то есть запечатление, копирование образа через визуальную картинку.

Дальше больше. Например, одним из ярких образов в аниме является «крыша», которая притягивает героев фильмов и где они находятся на краю небоскрёба в опасной близости от манящей высоты. Следствием этого становится желание детей заниматься руфингом (лазание по крышам домов и высотных зданий. – Ред.). Другой образ-закладка – красивые героини в крови, часто встречающиеся в сюжетах аниме-сериалов. Их появление образовало особую субкультуру «шрамов» – подростки в социальных сетях выкладывают фотографии с реальными кровавыми порезами на руках и теле. Ещё одно из последствий – так называемые косплей-игры (переодевание и примерка на себе образов героев, которые не всегда относятся к аниме-индустрии. – Ред.). По мнению Валерия Горшунова, из-за этого у детей ломается и типичное гендерное поведение.

На двухчасовой лекции речь зашла о суицидальном поведении подростков, а затем и о совсем страшных последствиях в виде массовых убийств, вроде того, что случилось в 2018 году в Керчи. Лектор напомнил и о похожем случае в американской школе «Колумбайн», где двое подростков расстреляли десятки человек. «У меня даже голова заболела. А до этих субкультур вначале ещё про ДТП было, с видеороликами тяжелыми. Через два часа дошли до «Колумбайна». Всем уже было не по себе, так что по этой теме прошлись быстро, хотя она не менее ужасная», — подытожила впечатление Ольга Ананьева.

Анимация или среда?

Призыв к обсуждению не остался незамеченным, и многие из взрослых комментаторов сами признались в любви к японским мультфильмам, а те, у кого есть дети, остались удивлены проведением подобного рода бесед в школах. «Мне кажется, такие вещи необходимо фильтровать на уровне руководства школы, прежде чем выступать. Информация должна подаваться взвешенно. Со стороны эта лекция выглядит как минимум странно», — считает мама девочки-подростка Светлана Толмачева, которая вспомнила в комментариях под постом о мультфильме «Малыш и Карлсон» с другим набором «закладок»: крыша, лишний вес и несовершеннолетние друзья. Безусловно, подписчики вспомнили и советские мультфильмы «Ну, погоди!» и «Ёжик в тумане».

Методологией казанского лектора была удивлена и психолог Оксана Собина. Её особенно заинтересовал психологический термин «импринтинг», автором которого является австрийский зоолог и зоопсихолог Конрад Лоренц – один из основоположников этологии, науки о поведении животных. «Не понимаю, как импринтинг может быть связан с подростками и влиянием аниме. Речь идёт о разных вещах. В России действительно существует субкультура комиксов, к ним относится и аниме. Это молодёжное течение, которое не так популярно, но набирает обороты. Вообще же, это прежде всего серьёзное изобразительное искусство», — считает Оксана Собина.

По словам психолога, в ее работе приходится часто говорить о жестокости в подростковой среде, но основными причинами являются совершенно другие факторы. «В формировании личности в первую очередь оказывает влияние внешняя среда. Подросткам, прежде чем совершить поступок, необходима основа, опора, их интерпретация увиденного, и в этом они зависимы от собственного культурно-образовательного уровня. Можно ли смотреть «плохое» кино? Фильмы, запрещенные в широком прокате, обычно имеют глубокий смысл, пусть и состоят из нецензурных слов. Но в них представлена негативная сторона жизни, поднимаются вопросы, чего не нужно делать и к чему это приводит. Искусство – сложная вещь. Как и аниме – увидеть историю в картинках и понять ее», — говорит психолог.

Екатеринбурга прошли лекции об опасности аниме.

Родительский контроль

Опрошенные эксперты полагают, что правильным было бы не запугивание родителей, а правильный подход школьного учителя по литературе к своим воспитанникам. Именно педагог мог бы на примере неудачного и хорошего аниме-фильма разобрать с учениками все стороны. «От этого было бы гораздо больше пользы, чем лекция специалиста по субкультурам. Дело в том, что увлеченные аниме подростки подобные лекции сразу воспримут в штыки, а те, кому это искусство не интересно, не захотят ничего слушать на эту тему», — заключает Оксана Собина.

В Департаменте образования администрации Екатеринбурга подтверждают, что в екатеринбургских школах действительно прошли лекции специалиста, приглашённого из Казани. Однако эти мероприятия не согласовывались с руководством образовательного ведомства города – директора учреждений, как правило, сами выбирают темы для лекций и приглашают экспертов. «Необходимо подчеркнуть, что лекция ни в коем случае не была посвящена опасности аниме для подростков. Речь шла о скрытых угрозах для детей в Интернете, а тема «Аниме» была лишь частью этой беседы. В последнее время наблюдаются случаи агрессии среди школьников, и такие лекции входят в комплекс профилактических мероприятий: со школами также работают и сотрудники ГИБДД, и МЧС, и многие другие организации», — добавляет специалист Управления образования Екатеринбурга Екатерина Катыхина.

К слову, по окончании мероприятия эксперт Валерий Горшунов, заставив родителей серьёзно понервничать, предложил несколько простых правил в общении с детьми: 1) создать школьное или студенческое братство, 2) не покупать детям смартфоны до 3-го класса, 3) не оставлять детей наедине с компьютером, телефоном или планшетом и 4) контролировать, что смотрит ребёнок.

Одним из ярких проявлений импринтинга (запечатления) является опыт Конрада Лоренца на серых гусях. Первым, что видели новорожденные подопытные, вылупившись из яйца, было лицо учёного – память запечатлевала, что это «мама». Впоследствии они всюду следовали за Лоренцом, как за матерью-гусыней.

Смотрите также:

Как известные мультфильмы адаптируют для разных стран

Мы привыкли видеть киноленты такими, какими их показывают на большом экране, но что, если из-за адаптации картины для определенной аудитории мы упускаем часть непримечательных, но любопытных деталей?

AdMe.ru подошел к этому вопросу основательно и подготовил для вас ряд изменений, внесенных в известные мультфильмы.

Головоломка

Inside Out

← слайд →

Сцена, где Райли отказывается есть эту брокколи, не имела смысла для японской аудитории, поскольку дети ее обожают. Специально для Японии брокколи заменили на зеленый перец.

← слайд →

В другой сцене, когда действие происходит в голове у папы Райли, в американской версии (и в некоторых странах, где спорт более распространен) эмоции смотрят хоккей, в международной версии его заменили на футбол.

Изменения коснулись также и взаимодействия персонажей с миром. В оригинальной версии Бинго-Бонго произносит слово «Danger» («Опасно») по буквам, сопровождая каждую движением хобота слева направо. Однако для стран, в которых пишут и читают справа налево, движение происходит соответствующим образом.

Университет монстров

Monsters University

← слайд →

В американской версии мультфильма Рэндалл печет кексы и украшает их надписью «Be my pal», то есть «Будь моим другом».

← слайд →

В эпизоде с погоней за талисманом-свинкой Майк толкает Рэндалла, и кексы на его лице образуют надпись «Lame» с новым значением «Неудачник». При переводе терялся смысл надписи, поэтому было принято решение заменить ее на картинки.

← слайд →

Аналогичная судьба постигла надпись «Scare Games» — «Страшильные игры». В американской версии — надпись, в международной — рисунок.

← слайд →

Мультфильм «Вверх» взял на вооружение трюк с заменой надписи на картинку. Американский вариант «Paradise Falls» («Райский водопад») для международной аудитории заменили на картинку водопада.

История игрушек

Toy Story

← слайд →

Во второй части франшизы Базз Лайтер произносит речь для других игрушек Энди, чтобы вдохновить их на поиски Вуди. В оригинальной версии в это время за его спиной развевается американский флаг, и на фоне играет гимн Америки. Для международного релиза было принято решение заменить флаг на земной шар, гимн — на мелодию под названием «One World Anthem».

← слайд →

Оригинальная героиня мультфильма «Самолеты» — канадка по имени Рошель — имеет целых 11 вариаций в зависимости от страны. В Бразилии она Каролина, в России — Таня, в Германии — Хайди, и каждая из них имеет свои собственные цвета.

Ральф

Wreck-It Ralph

← слайд →

Гонщица Минти Заки (Minty Zaki) получила свое имя в честь аниматора Хаяо Миядзаки и для японской аудитории была переименована в Минти Сакуру (Minty Sakura), получив при этом новый имидж.

Зверополис

Zootopia

← слайд →

Персонаж ведущего новостей получил несколько интерпретаций в зависимости от страны. Северная Америка, Франция и Канада получили лося, Япония — енотовидную собаку тануки, Австралия и Новая Зеландия — коалу, Китай — панду, Великобритания — корги, а Бразилия — пятнистого ягуара.

Фото на превью Disney

ТОП-10 сайтов Токио для любителей аниме и манги

Токио, и в частности Акихабара, имеет множество музеев, магазинов, кафе и других сайтов, ориентированных на любителей аниме и манги. Таким образом, Токио стал популярным туристическим центром, известным во всем мире. Ниже мы представим 10 самых популярных аниме и манга Японии! Взгляните на Акихабару ниже, чтобы увидеть, насколько обширен фэндом аниме и манги!

1. Центр покемонов Токио

Фотография из Токиоин.нетто

Официальный магазин Pokemon, где вы можете купить оригинальные товары Pokemon, видеоигры, карточные игры и другие вкусности, связанные с покемонами. В магазине также есть комната для обучения карточным играм Pokemon и проводятся регулярные мероприятия.

Адрес: 1-2-3 Кайган, Минато-ку, Токио
Ближайшая станция: Станция Хамамацучо, Станция Даймон, Станция Такешиба
Часы работы: Пн-Пт с 11:00 до 20:00, Сб, Вс и праздники 10:00 — 19:00
Вход: Бесплатно
Другие места: Саппоро, Тохоку (Сендай), Токийский залив (Тиба), Йокогама, Нагоя, Осака, Фукуока
HP: http: // www.pokemon.co.jp/gp/pokecen/tokyo/ (японский)

Щелкните здесь для получения дополнительной информации.

Если вы интересуетесь Pokemon или PokemonGo, вам обязательно стоит посмотреть видео ниже, чтобы узнать о 10 лучших лаках Токио для игры в PokemonGo!

Видео любезно предоставлено каналом Japan Fan Youtube

2. Gundam Front Tokyo

Фото с сайта americansalaryman wordpress com

Окунитесь в мир «Mobile Suit Gundam» на этом популярном сайте.Сериал «Гандам», впервые транслировавшийся в Японии в 1979 году и продолжающийся до сих пор, за последние годы приобрел большую популярность, особенно во всей Азии. Это идеальное место для энтузиастов Гандама.

Адрес: 7F Diver City Tokyo Plaza, 1-1-10 Aomi, Koto-ku, Tokyo
Ближайшая станция: Daiba Station, Tokyo Teleport Station
Часы работы: Будние дни в любое время с 10:00 до 8: 00pm; В субботу, воскресенье и праздничные дни есть запланированные входы — один с 10: 00-12: 59, один с 13: 00-14: 59 и один с 15: 00-20: 00.
Входной билет: Продвинутый билет — 1000 иен (800 иен для учащихся начальной и средней школы) Входные билеты — 1200 иен (1000 иен для учащихся начальной и средней школы) * Также есть бесплатная зона, где билеты не приобретаются необходимо
HP: http://gundamfront-tokyo.com/ (английский, китайский, корейский, японский)

Щелкните здесь для получения дополнительной информации.

3. J-МИР ТОКИО

Фото с сайта trendy.nikkeibp.co.ип

Первый в мире тематический парк в помещении, основанный на популярном японском журнале манги «Shonen Jump». В парке есть различные аттракционы, основанные на популярной манге, такие как One Piece, Dragonball и Наруто. Другие достопримечательности включают ресторанный дворик с персонажами манги и несколько мини-игр с оригинальными призами «Shonen Jump».

Адрес: 3F Sunshinecity World Import Mart Bldg., 3 Higashi-Ikebukuro, Toshima-ku, Tokyo
Ближайшая станция: Ikebukuro Station, Higashi-Ikebukuro Station
Часы работы: 10:00 — 22:00 (7 дней в неделю)
Вход: Только вход: 1300 йен для взрослых, 1000 йен для детей Вход и неограниченные поездки: 2900 йен для взрослых, 2600 йен для детей
HP: http: // www.namco.co.jp/tp/j-world/

Щелкните здесь для получения дополнительной информации.

4. Бродвей Накано (Накано, Токио)

Фото с сайтов blog.goo.ne.jp и tokyobling.wordpress.com

Торговый комплекс, обслуживающий японцев и отаку, предлагающий огромное количество товаров субкультур, включая мангу, аниме, фигурки и многое другое. Это место также пользуется особой популярностью у путешественников из-за границы.

Extra: Если вам нравится японская субкультура, вам могут понравиться и городские легенды.Если да, то посмотрите это видео о японских городских легендах и историях о привидениях.

Адрес: 5-52-15 Накано, Накано-ку, Токио
Ближайшая станция: Станция Накано
HP: http://www.nbw.jp/ (английский, японский)

Щелкните здесь для получения дополнительной информации.

5. Музей анимации Сугинами (Сугинами, Токио)

Фото с сайта sakurahouse-blog.com

Музей, где можно узнать все о процессе анимации и истории аниме в Японии.Время от времени музей также проводит мероприятия, связанные с аниме, и предлагает показы популярных аниме в своем кинотеатре на территории.

Адрес: 3F Suginami Kaikan, 3-29-5 Kamiogi, Suginami-ku, Tokyo
Ближайшая станция: Станция Ogikubo, станция Nishi-Ogikubo, станция Kamiigusa
Часы работы: 10:00-18:00
Выходной: Понедельник (или на следующий день, если есть национальный праздник)
Вход: Бесплатно
HP: http: // sam.or.jp/ (английский, китайский, корейский, японский)

Щелкните здесь для получения дополнительной информации.

6. Токийский аниме-центр

Фото с сайтов akiba-scope.net и cicom.co.jp

Учреждение, расположенное в Акихабара , нацелено на предоставление информации, связанной с аниме, и развитие человеческих ресурсов в аниме-индустрии. В центре проводятся различные мероприятия, связанные с аниме, например, раздача автографов и трансляции ток-шоу.

Адрес: 4F Akihabara-UDX, 4-14-1 Sotokanda, Chiyoda-ku, Tokyo
Ближайшая станция: Станция Akihabara
Часы работы: 11:00 — 19:00 / выходной: понедельник
Вход: Бесплатно
HP: http://animecenter.jp/

Щелкните здесь для получения дополнительной информации.

7. Мемориальная библиотека манги и субкультур Ёсихиро Ёнэдзава

Фото с сайта pingmag jp

Библиотека, в которой хранится ряд произведений японской манги, аниме и субкультуры видеоигр, расположена в токийском университете Мэйдзи.Библиотека была открыта в преддверии Токийской международной библиотеки манги, строительство которой будет завершено где-то в 2014 году.

Адрес: 1-7-1 Sarugakucho, Chiyoda-ku, Tokyo
Ближайшая станция: Станция Ochanomizu, станция Suidobashi, станция Jimbocho
Часы работы: Будние дни (только понедельник и пятница) — 14: 00-20: 00 суббота, воскресенье и праздничные дни — 12: 00-18: 00 / выходной — вторник, среда, четверг, новогодние праздники и особые организационные периоды.
Вход: Экспозиция 1 этажа свободна; 2-й этаж предназначен исключительно для членов библиотеки (членство на 1 день = 300 иен) и студентов и преподавателей Университета Мэйдзи)
HP: http://www.meiji.ac.jp/manga/

Щелкните здесь для получения дополнительной информации.

8. Otome Road (Икебукуро, Токио)

Фото из muza-chan net

Otome Road (буквально «Девичья дорога») — это отрезок улицы на западной стороне здания Sunshine 60, недалеко от токийской станции Икебукуро.Здесь вы можете найти множество магазинов, торгующих товарами, связанными с аниме, и независимо издаваемыми манга, журналы, аниме и романы, предназначенные специально для женщин. Этот стиль манги / аниме на японском языке называется Отомэ-кей (буквально «девичий стиль»), отсюда и название улицы.

Адрес: 3 Ikebukuro, Toshima-ku, Tokyo
Ближайшая станция: Ikebukuro Station, Higashi-Ikebukuro Station

Щелкните здесь для получения дополнительной информации.

Посетите Икебукуро ниже, чтобы увидеть еще одну горячую точку, известную своими бесчисленными бутиками аниме и манги:

9.Asagaya Anime Street (Асагая, Токио)

Фото с сайтов tokyodeasobo.com и kita-colle.com

Эта аниме-улица, недавно открывшаяся под токийской станцией Асагая, объединяет создателей и фанатов аниме. Вдоль этой улицы вы можете найти десятки магазинов косплея, товары, связанные с аниме, единственные кафе для показа аниме, а также другие полезные вещи, наполненные аниме.

Адрес: 2-40-1 Asagayaminami, Suginami-ku, Tokyo
Ближайшая станция: Asagaya Station
HP: http: // asa-st.com /

Щелкните здесь для получения дополнительной информации. (Японский)

10. Tokyo Character Street,

Фото с сайта shizurawr blogspot com

Подземная торговая улица под станцией Токио, на которой находится несколько популярных магазинов аниме и персонажей (Hello Kitty, Rirakkuma, Ultraman, Pretty Cure и т. Д.). Вы также можете найти в этом районе официальные магазины японской телекомпании и специализированные магазины кабуки. На улице регулярно проводятся мероприятия, поэтому каждый раз, возвращаясь в это веселое место, посетители могут наслаждаться чем-то новым!

Адрес: Tokyo Station, Yaesu North Exit, B1F (First Avenue Tokyo Station, B1F)
Ближайшая станция: Tokyo Station
Часы работы: 10:00 — 20:30 (с 11:00 до 22:00 для 2-й этаж рестораны)
HP: http: // www.tokyoeki-1bangai.co.jp/street/character

Щелкните здесь для получения дополнительной информации.

Прогулка по Pokémon Go в Токио

Развлечения для всей семьи!

Если вы встречаетесь с такими популярными героями мультфильмов, как Pokemon, Hello Kitty, Dragonball или Doraemon для детей, принимаете участие в специальных показах аниме со своей второй половинкой или покупаете оригинальные японские товары аниме / манги для себя, Токио — это место, которым может наслаждаться каждый! И, конечно же, поскольку Токио является ядром японской манги и аниме, его необходимо посетить всем, кто хочет погрузиться в суть японской субкультуры.

Нужна помощь в навигации по всем направлениям аниме и манги в Токио?

Хотя общественный транспорт в Японии очень удобен, может быть сложно спланировать маршрут вашего путешествия в Токио, однако с частным гидом или частной туристической группой вы сможете получить индивидуальный маршрут, который будет включать в себя любые пункты назначения, указанные выше. удовлетворить все свои пристрастия к аниме и манге. В TripleLights есть более 1000 местных гидов, из которых вы можете выбрать, и вам обязательно стоит ознакомиться со специальными местными гидами в Токио.Не стесняйтесь отправить любому из них сообщение, чтобы получить индивидуальный маршрут поездки, а также ценовое предложение для беспроблемного бронирования поездки в Токио. Если вы хотите забронировать тур в Токио, не стесняйтесь взглянуть на все различные экскурсии, которые предлагаются в городе.

Блоги об аниме и манге в Токио

Pokemon Go Walking Tour в Токио — лучшие туристические места в Токио, чтобы поймать покемонов

АКИХАБАРА: ваше направление для аниме и электронных потребностей

ИКЭБУКУРО: еще одно место мечты для энтузиастов аниме и манги

Аниме рай в Акихабаре

Бесплатные милые японские мультфильмы, бесплатные милые японские мультфильмы png, скачать бесплатные картинки на библиотеку клипартов

милый медведь японский смайлик

японский милый дизайн персонажей

японских героев мультфильмов

привет китти пятнистый дотти

гриб мультипликационный персонаж

милых простых мультяшных персонажей

синий бегемот бегемот милый мультфильм

милая аниме девушка сексуальная горячая

Мультфильм

милые мультяшные японские продукты

привет Китти jpg

привет Китти 3d png

сделать чиби в одном направлении

иллюстрация

Иллюстратор

дораэмон высокого разрешения HD

токидоки единорог тор

привет Китти

мультяшный персонаж дизайн вектор

картина дораэмона

faixa decorativa pinguim

куклы кокеши

улыбающийся череп вектор

трансформеров анимированные

мультфильм

милый мультфильм капитан америка

рисовать аниме глаза

Векторная графика

fox cartoon клипарт

висит обезьяна клипарт прозрачный

бумажная кукла hello kitty

календарь на август 2019 для детей

японский милый картинки

мультфильм

цум цум микки минни

комикс о цунами

дисней рождественский клипарт

салон городской черты

handtrykk

птица из чарли брауна

шесть девочек милый мультфильм

раскраски моя мелодия

привет китти png hd

Аниме процветает.Так почему же аниматоры живут в бедности?

Чтобы услышать больше аудио-историй от таких издателей, как The New York Times, загрузите Audm для iPhone или Android .

ТОКИО — Японское аниме никогда не было так лучше. И именно поэтому Тэцуя Акуцу подумывает о прекращении работы.

Когда г-н Акуцу стал аниматором восемь лет назад, мировой рынок аниме, включая телешоу, фильмы и товары, составлял немногим более половины того, что было бы к 2019 году, когда он достиг примерно 24 миллиардов долларов.Пандемический бум потокового видео еще больше увеличил спрос в стране и за рубежом, поскольку люди запойно смотрят детские развлечения, такие как «Покемон», и киберпанковые феерии, такие как «Призрак в доспехах».

Но г-на Акуцу мало что получило. Хотя он работает почти каждый час бодрствования, он получает домой всего от 1400 до 3800 долларов в месяц в качестве ведущего аниматора и временного режиссера некоторых из самых популярных аниме-франшиз Японии.

И ему повезло: тысячи иллюстраторов низшего звена выполняют изнурительную сдельную работу всего за 200 долларов в месяц.Вместо того, чтобы вознаграждать их, стремительный рост отрасли только увеличил разрыв между прибылью, которую они помогают генерировать, и их ничтожной заработной платой, заставив многих задуматься, могут ли они позволить себе продолжать следовать своей страсти.

«Я хочу работать в аниме-индустрии до конца своей жизни», — сказал 29-летний г-н Акуцу во время телефонного интервью. Но когда он готовится создать семью, он испытывает сильное финансовое давление, чтобы уйти. «Я знаю, что невозможно выйти замуж и вырастить ребенка.

Низкая заработная плата и ужасные условия труда — госпитализация из-за переутомления может быть почетным знаком в Японии — нарушили обычные законы делового мира. Обычно растущий спрос, по крайней мере теоретически, будет стимулировать конкуренцию за таланты, повышая зарплату существующим работникам и привлекая новых.

В некоторой степени это происходит на высшем уровне бизнеса. Согласно статистике, собранной Японской ассоциацией создателей анимации, профсоюзной организацией Japan Animation Creators Association, средний годовой доход ключевых иллюстраторов и других высокопоставленных специалистов увеличился примерно до 36000 долларов в 2019 году с 29000 долларов в 2015 году.

Эти аниматоры известны по-японски как «генга-человек» — термин для тех, кто рисует так называемые ключевые кадры. Как один из них, г-н Акуцу, фрилансер, который скачет по множеству японских анимационных студий, зарабатывает достаточно, чтобы поесть и арендовать почтовую марку однокомнатной квартиры в пригороде Токио.

Но его заработная плата сильно отличается от того, что зарабатывают аниматоры в Соединенных Штатах, где средняя зарплата может составлять 65 000 долларов в год и более, а более продвинутая работа — около 75 000 долларов.

И совсем недавно г.Акуцу, который отказался комментировать конкретные методы оплаты труда студий, в которых он работал, трудился как «человек-дуга», аниматоры начального уровня, выполняющие покадровую работу, превращающую иллюстрации генга-человека в иллюзии. бесшовного движения. Эти работники зарабатывали в среднем 12000 долларов в 2019 году, как выяснила ассоциация аниматоров, хотя она предупредила, что эта цифра основана на ограниченной выборке, в которую не вошли многие фрилансеры, которым платят еще меньше.

Проблема частично проистекает из структуры отрасли, которая ограничивает поток прибыли в студии.Но студии могут отделаться скудной оплатой отчасти потому, что существует почти безграничный круг молодых людей, увлеченных аниме и мечтающих сделать имя в индустрии, — сказала Симона Станцани, проработавшая в этом бизнесе переводчиком почти три года. десятилетия.

«Есть много удивительных артистов», — сказала она, добавив, что у студий «много пушечного мяса — у них нет причин повышать заработную плату».

В последние годы рынок аниме наводнили огромные богатства.Китайские продюсерские компании платили японским студиям большие премии за производство фильмов для внутреннего рынка. А в декабре Sony, чье развлекательное подразделение сильно отстало в гонке за размещение контента в Интернете, заплатила почти 1,2 миллиарда долларов за покупку сайта аниме-видео Crunchyroll у AT&T.

Бизнес настолько хорош, что почти каждая анимационная студия в Японии забронирована на много лет вперед. Netflix сообщил, что количество семей, которые смотрели аниме на его потоковом сервисе в 2020 году, увеличилось вдвое по сравнению с предыдущим годом.

Но многие студии оказались вне золотого дна из-за устаревшей производственной системы, которая направляет почти всю прибыль отрасли в так называемые производственные комитеты.

Ежедневный бизнес-брифинг

Обновлено

15 июля 2021 г., 19:33 ET

Эти комитеты представляют собой специальные коалиции производителей игрушек, издателей комиксов и других компаний, которые создаются для финансирования каждого проекта. Обычно они платят анимационным студиям фиксированную плату и резервируют гонорары для себя.

В то время как система защищает студии от риска провала, она также избавляет их от непредвиденных доходов, создаваемых хитами.

Вместо того, чтобы договариваться с производственными комитетами о более высоких ставках или распределении прибыли, многие студии продолжали теснить аниматоров, снижая затраты, нанимая их в качестве фрилансеров. В результате затраты на производство шоу, которые долгое время были значительно ниже, чем у проектов в Соединенных Штатах, оставались низкими даже при росте прибыли.

Studios обычно управляются «творческими людьми, которые хотят сделать что-то действительно хорошее», и «они будут пытаться откусить слишком много и быть слишком амбициозными», — сказал Джастин Севакис, основатель Anime News Network и генеральный директор. MediaOCD, компании, производящей аниме для выпуска в США.

«К тому времени, когда они закончат, они, скорее всего, потеряли деньги на проекте», — сказал он. «Все знают, что это проблема, но, к сожалению, она носит настолько системный характер, что никто не знает, что с ней делать».

То же самое и в отношении наказательного характера работы. Даже в стране с порой фатальной преданностью офису, аниме-индустрия печально известна своими жестокими требованиями к сотрудникам, и аниматоры с извращенным чувством гордости говорят о таких актах преданности, как ночевка в своих студиях целыми неделями. проект.

В первом эпизоде ​​аниме Shirobako, посвященного попыткам молодых людей проникнуть в индустрию, иллюстратор теряет сознание от лихорадки, когда приближается крайний срок. Концовка клиффхэнгера зависит не от ее здоровья, а от того, будет ли закончено шоу, которое она рисует, к выходу в эфир.

Джун Сугавара, компьютерный аниматор и активист, который руководит некоммерческой организацией, которая предоставляет молодым иллюстраторам доступное жилье, начал кампанию от их имени в 2011 году, узнав о бедственных условиях, в которых находятся рабочие, создающие его любимое аниме.

По его словам, долгие часы работы аниматоров нарушают японское трудовое законодательство, но власти не проявляют особого интереса, даже несмотря на то, что правительство сделало аниме центральной частью своей общественной дипломатии в рамках своей программы Cool Japan.

«Пока что у национальных и местных органов власти нет эффективных стратегий» для решения этой проблемы, — сказал г-н Сугавара. Он добавил, что «Cool Japan — бессмысленная и неуместная политика».

В интервью представитель министерства труда Японии сказал, что правительству было известно об этой проблеме, но у него было мало средств правовой защиты, если аниматоры не подали жалобу.

Некоторые сделали это. В прошлом году по крайней мере две студии пришли к соглашению с сотрудниками по поводу заявлений о том, что студии нарушили японское трудовое законодательство, не оплатив сверхурочную работу.

По словам Джозефа Чоу, владеющего студией компьютерной анимации в Японии, в последние годы некоторые крупные компании отрасли изменили свою трудовую практику под давлением регулирующих органов и общественности.

Netflix также принял участие, объявив в этом месяце, что он объединится с WIT Studio для оказания финансовой поддержки и обучения молодых аниматоров, работающих над контентом для студии.По программе 10 аниматоров будут получать около 1400 долларов в месяц в течение шести месяцев.

Но многие из небольших студий едва обходятся стороной, и у них не так много возможностей для повышения заработной платы, сказал г-н Чоу. «Это очень низкорентабельный бизнес», — сказал он. «Это очень трудоемкий бизнес». Он добавил, что студии, «которым удается адаптироваться, являются крупными, общедоступными».

Не все студии платят такую ​​низкую заработную плату: Kyoto Animation, студия, на которую напал поджигатель в 2019 году, известна тем, что, например, избегает фрилансеров в пользу наемных сотрудников.

Но эти студии остаются особенными. Г-н Сугавара считает, что если что-то не будет сделано в ближайшее время, отрасль может однажды рухнуть, поскольку многообещающие молодые таланты бросят работу, чтобы обеспечить лучшую жизнь.

Так было с Риосуке Хиракимото, который решил уйти из индустрии после того, как родился его первенец. По его словам, работа в аниме была его мечтой на всю жизнь, но даже после многих лет работы в бизнесе он никогда не зарабатывал больше 38 долларов в день.

«Я начал задаваться вопросом, достаточно ли этого образа жизни», — сказал он во время видеозвонка.

Сейчас он работает в доме престарелых, в отрасли, где высокий спрос на рабочих в быстро стареющем обществе вознаграждается более высокой оплатой труда.

«Многие люди просто почувствовали ценность возможности работать над аниме, которое им нравится», — сказал г-н Хиракимото. «Независимо от того, как мало им платили, они были готовы выполнять работу».

Оглядываясь на свой уход, он сказал: «Я нисколько не жалею о принятом решении».

10 хороших японских мультфильмов, которые дети могут смотреть ежедневно

Нажмите на изображение, чтобы просмотреть трейлер

Милый дом Чи ( チ ー ズ ス イ ー ト ホ ー ム )

Мультфильм представляет собой простую историю об очаровательной кошке по имени Чи и ее новой семье.Сериал состоит из 104 серий.

Нинтама Рантароу ( 忍 た ま 乱 太郎 )

В мультфильме рассказывается история первоклассника по имени Рантару и его друзей, которые ходят в школу ниндзя.

Принц Маккару (お じ ゃ る 丸)

В мультфильме рассказывается о приключениях пятилетнего принца Оджарумару из первого века, случайно оказавшегося в современной Японии. Его транслируют по Образовательному телевидению NHK.

Дораэмон ( ド ラ え も ん )

Дораэмон — робот-кот из будущего, посланный, чтобы спасти Нобиту, мальчика четвертого класса, который часто попадает в неприятности. Для этого Дораэмон снабжен волшебным карманом спереди, наполненным бесконечными инструментами из будущего.

Иккю-сан ( 一 休 さ ん )

Это классический мультфильм 70-х и 80-х годов о озорном, остроумном маленьком буддийском монахе по имени Иккю.Иккю любит черпать вдохновение для решения своих проблем, сидя в медитативной позе лотоса.

Поехали! Анпанман ( そ れ い け ! ア ン パ ン マ ン )

Анпанман — супергерой, который представляет собой анпан (японский блин с начинкой из красной фасоли). Эти давние сериалы рассказывают историю Анпанмена и его битвы со своим заклятым врагом Байкинманом.

Японские классические рассказы (む か し ば な し）

Серия выпускается компанией Kodansha Kidsbombom.Включены сказки: «Детские боги», «Снежная женщина», «Воробей без языка», «Благодарный журавль» и многие другие.

Kidsbombom также производит западные народные сказки, такие как Джек и Бин, Русалочка, Пиноккио, Аладдин и Волшебная лампа в японском аудио и субтитрах.

Сказки из Японии (ふ る さ と 再生 日本 の 昔 ば な し)

Это еще один сериал по японским народным сказкам. Некоторые из историй содержат сверхъестественные темы и уникальные японские традиции.

Сазаэ-сан ( サ ザ エ さ ん )

Сазаэ-сан рассказывает повседневную историю жизни матери и ее молодой семьи. Это аниме смотрят как взрослые, так и дети. Изначально серия выходила с 1969 года по настоящее время и является хорошим источником для изучения культуры. В сериалах зрители могут прочувствовать традиционные японские мотивы.

Чиби Маруко-чан (ち び ま る 子 ち ゃ ん)

Сериал рассказывает о простой повседневной жизни девочки из начальной школы по прозвищу Чиби Маруко-чан.В рассказах рассказывается о ее семейной и школьной жизни. Хотя главный герой — ребенок, аниме смотрят и взрослые из-за ностальгического содержания.

Эволюция японской аниме-индустрии

В последние годы японская анимация стала популярной во всем мире. Ветеран индустрии Ямагути Ясуо, который занимается производством аниме уже полвека, прослеживает историю японской анимации с момента ее зарождения до наших дней.

Рассвет японского аниме

Япония начала производство анимации в 1917 году — все еще в эпоху немых фильмов — с помощью методов рисования методом проб и ошибок и вырезания на основе анимационных короткометражек из Франции и США.Люди заговорили о высоком качестве японских «манга-фильмов». Но производство японских аниме было более дорогостоящим, чем производство западных анимаций, и их затмевала популярность мультфильмов Диснея. С самого начала им пришлось столкнуться с тяжелой битвой.

Одной из вещей, которые помогли им найти свою нишу, было создание аниме для общественных организаций и рекламных кампаний. Отечественное аниме начало формировать небольшую, но прочную основу, когда Токио и его окрестности пострадали от катастрофического ущерба в результате Великого землетрясения Канто в 1923 году.Индустрия аниме была вынуждена начать все с нуля.

Отрасль продолжала бороться, не имея возможности адекватно реагировать на последовательные инновации, включая появление первых звуковых фильмов в 1929 году и цветной пленки в 1932 году. Замок Багуда), который он изготовил путем вырезания и наклеивания тийогами (японская цветная бумага). Его фильм запомнился как первый, в котором чувствуется присутствие за пределами Японии.

Многие другие многообещающие художники-аниме появлялись один за другим, но с приближением войны товаров стало крайне мало, так как национальные настроения стали милитаристскими. Даже фильм достать было непросто. Именно в этом контексте был выпущен первый в истории японского аниме полнометражный театральный фильм. Momotar: Umi no shinpei («Божественные морские воины Момотаро», B&W, 74 минуты), созданный военно-морским флотом, вышел незадолго до окончания войны. Это был пропагандистский фильм, призванный поднять боевой дух и приверженность военным усилиям.

Вскоре после окончания войны Главный штаб союзников (GHQ) собрал 100 художников аниме в разрушенных бомбежками руинах Токио, чтобы сформировать Shin Nihon Dōgasha, или Новую японскую анимационную компанию. Цель заключалась в том, чтобы упростить распространение оккупационной политики, заставив художников создавать аниме, восхваляющие демократию. Однако многие художники были крайне независимы и территориальны, и компания с самого начала была расколота разногласиями. Проект сбился с курса и в конце концов распался.Даже штаб-квартира бросила это полотенце. Казалось, что переход от милитаризма к демократии будет не таким легким.

Начало Tōei Dōga (теперь Tōei Animation)

Именно в эти годы, когда Япония начала оправляться от катастрофической войны, президент кинокомпании Tei Окава Хироши увидел Disney Snow White (1937). . Он был поражен великолепной цветовой гаммой фильма. В 1956 году он построил современную студию — дворец с белыми стенами и кондиционером, как его называли люди, — и основал Tōei Dōga (ныне Tōei Animation).Его амбиции: стать «Диснеем Востока».

Первый полнометражный фильм Теи Доги, Hakujaden , был выпущен в октябре 1958 года. Он был основан на китайской сказке. Миядзаки Хаяо, который смотрел фильм в перерыве между подготовкой к вступительным экзаменам в колледж, был поражен его качеством. © Tei

Tōei Dga выбрал фильм « Hakujaden » («Легенда о белой змее») в качестве своего первого фильма. Они отправили группу исследователей в Соединенные Штаты и пригласили нескольких экспертов поехать в Японию в качестве наставников.В результате они смогли освоить систему «конвейерного производства» Диснея. Они наняли команду новых сотрудников, которые оттачивали свои навыки, пока снимали фильм под руководством опытных аниматоров, таких как Мори Ясудзи и Дайкухара Акира.

Поскольку в послевоенной Японии было трудно найти работу, новая компания смогла привлечь выдающуюся команду молодых талантов, счастливых работать за относительно низкую начальную зарплату. Это была типичная трудоемкая компания. Однако, когда правительство начало удваивать доходы населения, заработная плата резко выросла, и вскоре компания оказалась в минусе.Посещаемость аниме-сериала World Masterpiece Fairy Tale, «фестиваля манги», проводимого каждый год во время весенних школьных каникул (а в последующие годы и во время летних каникул), падала. Финансовое будущее компании было неопределенным. Рабочее движение также набирало обороты, приводя к частым трудовым спорам и столкновениям между профсоюзами и руководством. Такахата Исао и Миядзаки Хаяо, теперь работающие в Studio Ghibli, начали свою карьеру в Tōei Dga (Такахата пришел в компанию в 1959 году, Миядзаки — в 1963 году).Оба были активными членами профсоюза, Такахата был заместителем председателя, а Миядзаки — генеральным секретарем.

Tetsuwan Atomu : Первое японское телевизионное аниме

1 января 1963 года Fuji Television транслировало 30-минутный анимационный телесериал под названием Tetsuwan Atomu (более известный на английском языке как Astro Boy ). Шоу стало неожиданным хитом, положив начало аниме-буму и периоду острой конкуренции за телеаудиторию. Успех ознаменовал начало нового вида аниме-индустрии.

Низкие гонорары за франшизу, уплаченные студии за Tetsuwan Atomu (созданный Тезукой Осаму, президентом Mushi Production), означали, что компании нужно было найти способ резко сократить производственные затраты. Они безжалостно сократили количество рисунков, урезали количество строк в каждом изображении до минимума и стали использовать больше неподвижных изображений. Они работали над ускорением сюжетных линий и придумали хитроумные способы имитации движения, от звуковых эффектов до диалогов.

Компания компенсировала свои убытки доходом от авторских прав — лицензировала права на персонажа Atom своему корпоративному спонсору, кондитерскому мастеру Мэйдзи Сэйка, который использовал этого персонажа в популярной марке шоколада. Когда компания все еще сообщала об убытках, Тэдзука решил инвестировать собственный доход от публикации манги. Это был щедрый жест, типичный для человека, которого они называли «богом манги».

Годы дикой природы и появление блокбастера

Мерчандайзинг стал неотъемлемой частью базовой бизнес-модели для всех последующих телевизионных аниме.Самый популярный жанр — это научная фантастика и космос, затем идут шоу о девушках, обладающих магическими способностями. В 1968 году началась популярная бейсбольная тематика Kyojin no hoshi (Звезда гигантов), за которой в 1969 году последовал первый эпизод семейной драмы Sazae-san, , которая продолжается и по сей день как самый продолжительный сериал в мире. история аниме. Но не каждая серия могла быть выигрышной, и при перенасыщении рынка конкуренция усилилась.

На предприятии Tōei Dōga, которое продолжало испытывать дефицит из-за высоких производственных затрат, отношения между персоналом и руководством ухудшились, что привело к локауту и ​​увольнениям летом 1972 года.Mushi Production обанкротилась в 1973 году (хотя профсоюз позже принял на себя руководство Тэдзукой, основателем, и руководит компанией до сих пор). Индустрия аниме вошла в рецессию. За этой рецессией стояли более серьезные экономические проблемы, такие как шок Никсона в 1971 году и нефтяной кризис 1973 года.

Когда закончился мультсериал, коллектив распустили. Система занятости Tōei, основанная на выслуге лет, развалилась, и они перешли на систему оплаты труда, основанную на результатах. От них требовалось перейти к корпоративному стилю, который больше соответствовал проницательной программной политике телевизионных станций.

На фоне депрессивного настроения этих мрачных лет появилась новая работа, которая бросила вызов идее аниме как просто детского развлечения. Учу сэнкан Ямато (Космический линкор Ямато), выпущенный в 1974 году в сериале и художественном фильме в 1977 году, стал социальным явлением, чрезвычайно популярным среди миллионов молодых людей.

Распространение поклонников японской анимации

Тем временем японское телевизионное аниме начало становиться популярным среди молодежи за границей.В некоторых странах взрослые отвергли его, назвав «японским симулятором» и критикуя как дешевый, жестокий и откровенно сексуальный. Когда во Франции транслировали Kyandi kyandi (Candy Candy), молодые девушки были прикованы к телевизионному экрану. Некоторых родителей это возмущало, утверждая, что их дети были развращены странной культурой Востока. Тем не менее, фан-база аниме продолжает расти по всему миру, в основном среди молодежи. Некоторые фанаты даже задаются вопросом: «Почему наша страна не может создавать произведения, превосходящие японскую анимацию?» Сегодня «японимация» означает нечто совершенно иное, чем те негативные коннотации, которые она имела раньше.

Хотя количество телевизионных аниме постепенно восстановилось после краха экономики пузыря в 1992 году и экономического спада 1990-х, индустрия в целом так и не восстановила пышность своих золотых лет. Падение доходов от рекламы, сокращение рождаемости и популярность альтернативных форм развлечений, таких как видеоигры и мобильные телефоны, привели к снижению рейтингов в прайм-тайм и снижению количества аниме с пика в 2006 году. Сегодня это основные коммерческие станции, другие каналы остались дружественными к аниме: ведущее из них — TV Tokyo, за ним следуют местные и региональные станции, спутниковые каналы и другие системы связи.К сожалению, эти более мелкие каналы обычно имеют меньший бюджет, чем основные станции, что имеет предсказуемые последствия для производственных затрат.

Японская аниме-индустрия переживает переломный момент. Реальность такова, что многие компании по производству аниме находятся в затруднительном положении и стали не более чем субподрядчиками телевизионных станций. Необходимость улучшения статуса этих компаний — одна из многих проблем, которые необходимо решить, чтобы отрасль продолжала развивать новые таланты в будущем.

(Первоначально опубликовано на японском языке 28 ноября 2013 г.)

Когда сегодня Национальный день аниме? Рассказ о праздновании японской анимации — и популярных персонажей и шоу

Сегодня (15 апреля) отмечается Национальный день аниме, посвященный японским аниме-мультфильмам.

Японские анимационные шоу с персонажами, игры и комиксы стали популярнее во всем мире за последние три десятилетия, и в предпандемические времена в этот день будут проводиться съезды, чтобы признать вклад аниме в популярную культуру.

Подпишитесь на нашу новостную рассылку NationalWorld Today

Информационный бюллетень i прорезал шум

Итак, что такое аниме, когда был установлен Национальный день аниме, и как поклонники мультфильмов и персонажей отмечают в 2021 году? Это то, что вам нужно знать.

Аниме и манга зародились в Японии, но теперь у них есть масса поклонников по всему миру (Изображение: Getty Images)

Аниме — это стиль японского рисованного и компьютерного анимационного мультфильма, который имеет особый стиль, например, используемый в Pokemon и Dragonball. Z.

Этот термин относится только к мультфильмам из Японии, и любая аналогичная анимация, созданная в других странах, известна как анимация под влиянием аниме.

Японские комиксы (манга), легкие романы или видеоигры изображают разные формы аниме, с разной аудиторией и поклонниками в разных названиях и жанрах.

По сравнению с западной анимацией, производство аниме обычно меньше фокусируется на движении и больше на деталях настроек и использовании «эффектов камеры», таких как панорамирование, масштабирование и угловые снимки.

Один из самых примечательных аспектов аниме — большие черты лица и выражения, особенно большие и эмоциональные глаза.

Индустрия аниме состоит из более чем 430 производственных компаний, включая такие крупные студии, как Studio Ghibli, Sunrise и Toei Animation.

В то время как первые коммерческие японские мультфильмы появились в 1917 году, стиль, который сейчас ассоциируется с аниме, впервые был создан карикатуристами, такими как Осаму Тэдзука, в 1960-х.

Этот вид искусства значительно вырос за последние несколько десятилетий, с начала 90-х годов, когда телешоу, видеоигры и комиксы приобрели мировую популярность.

По состоянию на 2016 год на японское аниме приходилось 60% мировых анимационных телешоу.

Персонажи из известных аниме-мультфильмов приобрели массовое поклонение, и мультфильмы продолжают диверсифицироваться с развитием технологий, позволяющих использовать графическое искусство, характеристику, кинематографию и другие формы творческих и индивидуалистических техник.

Что такое Национальный день аниме?

Национальный день аниме всегда выпадает на 15 апреля и отмечается поклонниками аниме во всем мире.

День впервые был придуман в 1975 году, когда на конгрессе в Токио присутствовало всего 700 участников.

Съезды проходят в Азии, США и Великобритании, на которых фанаты наряжаются своими любимыми персонажами и демонстрируют последние и самые популярные аниме-творения.

В настоящее время Anime Expo в Японии, AnimeJapan, привлекает около 115 500 участников в течение выходных. Новые мультфильмы, игры и комиксы часто выпускаются во время ежегодного съезда.

В 2021 году съезды были отменены на второй год из-за пандемии Covid, но фанаты и компании празднуют по-другому.

Например, Amazon Prime Video позволяет пользователям Twitter превратить свое изображение профиля в аниме-аватар на день.

Поклонники также заходили в социальные сети, чтобы делиться фотографиями своих любимых шоу и персонажей.

Какие аниме-шоу и персонажи самые популярные?

Такие шоу, как Pokemon и Dragonball Z, стали популярными в начале 90-х, и многие персонажи прочно связаны с аниме в Европе и в западных странах.

Тем не менее, для поклонников аниме есть ряд новых японских аниме-шоу и персонажей, любимых фанатами.

Дзюдзюцу Кайсен — относительно новый сериал, но главный герой Сатору Годзё был одним из самых популярных аниме-персонажей 2020 года. могущественное проклятие по имени Риомен Сукуна, хозяином которого становится Юдзи.

Рейтинг шоу в 2020 году сильно вырос, и ожидается, что оно станет фаворитом всех времен.

Хит аниме-сериала Re: Zero также имеет несколько хорошо принятых аниме-персонажей, таких как Субару Нацуки, Рем и Амелия.

Сериал рассказывает историю Субару, нормального молодого человека, который живет своей обычной жизнью в современной Японии. Однако однажды его вызывают в другой мир.

Не зная человека, который его вызвал, или причины его вызова в новый мир, он вскоре подружился с седовласой девушкой-полуэльфом Эмилией.

Сойо Хината, возможно, главный герой Haikyuu !!, и фанаты любят наблюдать за его победами и неудачами, когда он пытается добиться успеха в профессиональной волейбольной карьере.

Для большинства поклонников аниме самыми популярными покемонами являются Пикачу, Чаризард, Оникс и Мьюту.

15 американских мультфильмов, созданных под влиянием аниме

Многие из самых популярных западных мультфильмов вдохновлены аниме. Причина в том, что Япония известна созданием чрезвычайно успешных мультсериалов. Так что, конечно, западные мультипликационные компании начали выпускать похожие продукты с точки зрения визуального стиля и фантастической тематики. В частности, Cartoon Network начала показывать аниме и множество шоу, вдохновленных аниме.Большинство поклонников аниме могут поблагодарить этот канал в первую очередь за то, что познакомил их с этим жанром.

Связанные: 10 пар аниме, которых никогда не должно было случиться

Сейчас люди, выросшие на аниме, делают свои собственные шоу.Вот список западных шоу, вдохновленных аниме, как недавних, так и других, с которых нам, возможно, придется сдувать пыль.

Обновлено 11 января 2021 года Ричем Келлером: В аниме есть что любить. Его художники десятилетиями оттачивали жанр, будь то сериалы или художественные фильмы. То, как они рассказывают и оживляют истории, влияло на креативщиков в Соединенных Штатах почти с тех пор, как существовало аниме, и это влияние не показало никаких признаков ослабления.Помимо уже упомянутых американских мультфильмов, есть еще несколько, которые следует учитывать, которые более чем в долгу перед аниме.

15 Voltron: Легендарный защитник

Воплощение Voltron 21-го века выглядит так, как будто оно было сделано художниками аниме.Тем не менее, производство сериала Netflix проходило в Соединенных Штатах. Благодаря сочетанию двухмерной анимации и компьютерной графики, Voltron: Legendary Defender гордо чтит свое наследие.

Не только это, но и другие персонажи, как это обычно бывает в аниме.Шоу — это не просто роботы и пылающий меч Вольтрона. В нем также представлены сюжеты о героизме, феминизме и даже опыте LGTBQ +. Это приключенческий боевик, который также является космической оперой.

14 Совершенный Человек-Паук

Когда-то самое продолжительное шоу на Disney XD, Ultimate Spider-Man выглядело иначе, чем его предшественники.Он не воспринимал себя так серьезно, как другие. Дело в том, что именно Спайди сделал это.

Его четвертая стена в стороне от аудитории, предсказание своего будущего с помощью воздушных шаров снов, и его глазастые эмоциональные реакции — все указывало на аниме.Затем каждый раз, когда происходило что-то плохое или неожиданное, раздавался визг обезьяны. Это одно из лучших, если не самых странных, анимационных воплощений Wall-Crawler.

13 Бэтмен: Отважный и смелый

Нокаутирующий удар в неподвижном кадре — это стандарт аниме.Его видели еще в Speed ​​Racer. Десятилетия спустя, The Powerpuff Girls использовали этот стиль в своем шоу. Еще одна программа Cartoon Network, которая воспользовалась этим, была Batman: The Brave And The Bold .

По крайней мере, однажды в кадре был показан эпизод, в котором Бэтмен нокаутировал врага.Вдобавок персонажи были нарисованы и озвучены в стиле, напоминающем аниме. Другими словами, у них были самые широкие плечи, чтобы соответствовать самым смелым характеристикам.

12 Франкенштейн младший

Нетрудно увидеть влияние аниме в этом супергерое Ханны-Барбера.Поиск в Интернете по адресу Gigantor показывает сходство между этими двумя роботизированными электростанциями. Даже персонажи двух шоу похожи.

В Gigantor, роботом управляет и дружит с Джимми Спарксом.В Франкенштейн-младший, это ребенок-ученый Базз Конрой, который объединяется с металлическим героем. Вдобавок ко всему, в обоих шоу представлены отцы-изобретатели, которые помогают своим сыновьям поддерживать своих роботов.

11 ThunderCats

Если бы кто-то настроился на синдицированный мультфильм ThunderCats во время его премьеры в 1985 году, он бы подумал, что это отличный аниме-импорт.Однако, если бы они остались в титрах, они, возможно, были бы шокированы, увидев, что их распространяла Rankin-Bass, та же компания, которая подготовила некоторые из самых известных праздничных программ.

В то время как шоу было анимировано в Японии, оно было произведено и озвучено в Америке.Таким образом, он не был отредактирован из-за содержания насилия или нецензурной лексики. В общем, это было достоянием Америки, пока Lion-O и его соотечественники пытались выжить.

10 Аватар: Последний маг воздуха

Avatar: The Last Airbender — это шоу, которое впервые приходит на ум в стиле вестерна с очевидными стилями аниме.Мало того, что все фантастические нации были основаны на разных азиатских культурах, но и большие рты и глаза персонажей прямо из аниме. Таким образом, лица могли быть сильно преувеличены при отображении разных эмоций.

Также было множество ссылок на азиатские школы мысли, такие как буддизм и синтоизм.Реинкарнация также сыграла важную роль в истории, которую чаще можно увидеть в аниме, чем в обычном западном мультфильме. Очевидно, что The Legend of Korra также вдохновлен аниме.

9 Вселенная Стивена

Steven Universe не стесняется того, насколько она была вдохновлена ​​аниме.В различных эпизодах даже есть ссылки на аниме, такие как Neon Genesis Evangelion , Captain Harlock и Cowboy Bebop . Создательница шоу, Ребекка Шугар, несколько раз рассказывала, что в детстве смотрела много аниме, таких как One Piece, Revolutionary Girl Utena и Detective Conan . Она была особенно вдохновлена ​​тем, как Utena играла с гендерными ожиданиями, которые мы также часто видим в Steven Universe . Utena упоминается в шоу различными боями, ракурсами и тем, как Стивен вытаскивает меч Роуз из головы Льва.

8 RWBY

Вопрос о том, является ли RWBY аниме или просто вдохновлен аниме, зависит от того, определяете ли вы его как продукт, который должен быть произведен в Японии или нет. RWBY имеет все, что есть в аниме, за исключением того, что это американское шоу.

СВЯЗАННЫЙ: 10 странных и динамичных аниме, которые стоит посмотреть, если вам нравятся причудливые приключения Джоджо

Еще один сложный вопрос относительно того, действительно ли это тот конкретный жанр или он основан только на аниме, заключается в том, что он также основан на веб-сериале, нарисованном художником манги.Вот почему многие называют это шоу «американским аниме».

7 Привет Привет Паффи AmiYumi

Это одно из шоу, с которого нужно сдувать пыль, поскольку оно транслировалось с 2004 по 2006 год.В основе мультфильма — настоящий японский поп-дуэт Puffy AmiYumi, который преувеличивает различия в стилях и личностях. Визуальный стиль явно находился под влиянием аниме, о чем свидетельствуют большие глаза, большой рот, яркие волосы и преувеличенные выражения лиц. Из-за того, что он основан на японском поп-дуэте и его стиле, его легко принять за аниме из Японии.

6 Самурай Джек

В Samurai Jack было много вдохновения, например, рассказывание историй, используемое в немых фильмах, фильмах-нуарах и комиксах.Тем не менее, он в этом списке из-за того, что он вдохновлен аниме. Шоу исследует множество странных и футуристических миров, как из аниме-фильма Akira .

СВЯЗАННЫЙ: 10 классических сэйнэн-манга, в которых до сих пор нет аниме

В многочисленных интервью Генди Тартаковский объяснил свое увлечение самураями и объяснил, как это заставило его создать шоу.Он черпал вдохновение из фильмов о кунг-фу и классических аниме для сцен боя. Хотя он определенно больше вдохновлен самурайской культурой, нельзя отрицать, что в этом мультфильме есть боевые действия и действия, вдохновленные аниме.

5 крутых девчонок

Вы не можете смотреть в огромные глаза этих маленьких девочек и говорить: «Это не навеяно аниме.« Крутые девчонки« »был одним из многих мультфильмов своего времени, в которых использовались намеки на стили и темы японской анимации. В каком-то смысле они казались почти« чиби », что является японским термином для стиля, в котором что-то имеет огромную голову и большие глаза. Это определенно подчеркнуло привлекательность этих супергероев.

4 She-Ra и принцессы власти

Эта невероятно успешная перезагрузка, возможно, обязана своим успехом аниме.Визуальные эффекты очень похожи на то, что представлено в жанре. Проще говоря, большие глаза, большой рот и длинные распущенные пряди волос Ши-Ра.

СВЯЗАННЫЕ: Crunchyroll VS Funimation: у кого лучший каталог?

Интервью показали, что большая часть команды аниматоров была вдохновлена ​​японскими создателями, и это вошло в шоу.Последовательность превращения Адоры в Шера определенно находится под влиянием девушки-волшебницы.

3 Винкс Клуб

Визуальный стиль этого мультфильма представляет собой смесь европейских и японских элементов.Дизайн персонажей был основан на образах популярных знаменитостей начала 21 века, таких как Дженнифер Лопес и Бритни Спирс. По тематике это очень похоже на аниме-шоу волшебниц.

Как и многие другие аниме, в нем также есть очень обширная вселенная для детской программы, когда персонажи путешествуют в разные измерения.Шоу по-прежнему привлекает косплей-сообщество и появляется на конвенциях фанатов.

2 Castlevania

Это шоу Netflix можно легко принять за аниме из-за его невероятно темных тем и стиля.Он был в основном анимирован, как японский мультфильм, потому что основан на игре из той же страны, в которой уже были персонажи, похожие на аниме. Ни для кого не секрет, что персонал, работающий над Castlevania , любит аниме и вкладывает эту страсть в шоу.

1 Юные Титаны

Оригинальный мультфильм Teen Titans был невероятно хорош, и вы можете отчасти поблагодарить его за счет аниме.Как уже говорилось ранее, выражения лиц могут быть преувеличены с большими ртами и глазами персонажей. Более того, их волосы были более красочными и уложенными иначе, чем в комиксах. Черные волосы Рэйвен стали пурпурными, Джинкс и Коул — розовыми, а Робин, Бист Бой и Кид Флэш — острыми.

СЛЕДУЮЩИЙ: Причудливые приключения Джоджо: 5 самых мощных стендов (и 5 самых слабых)

Следующий
Охотник X Охотник: 10 персонажей аниме, которые могли бы стать идеальным председателем ассоциации охотников

.