Музыкальная школа это: Зачем нужна музыкальная школа? — Новости — Комитет по образованию, культуре, спорту и делам молодежи — Образование — Социальная сфера

История и современность — Детская музыкальная школа № 1 г. Вологды

1 апреля 2019 года МАУДО «Детская музыкальная школа № 1» г. Вологды отметила 100-летний юбилей. За этой датой скрыта история первого на Северо-Западе России музыкального учебного заведения.

Всё начиналось в далёкие годы начала ХХ века. 12 марта 1919 года в областной газете «Красный Север» было опубликовано объявление о том, что при Губернском отделе народного просвещения в городе Вологде открывается бесплатная Народная музыкальная школа. Взрослые и дети приглашались для обучения в классы сольного пения, игры на рояле, скрипке, виолончели. Кампания по приёму прошла успешно, и весенним солнечным днём 1 апреля 1919 года во главе с директором Ильёй Григорьевичем Гинецинским Народная музыкальная школа начала отсчёт своей биографии.

Завоевав авторитет, в 30-е годы школа становится центром культуры и творчества для юных музыкантов города. В годы Великой Отечественной войны она вместе со всей страной переживает горести и тяготы военной жизни, но, несмотря на это, продолжает свою благородную миссию. В послевоенные годы – время восстановления народного хозяйства, музыкальная школа не только достойно выходит из этого глобального всеобщего кризиса, но набирает силу и вступает в пору своего совершеннолетия.

В истории школы неоценим вклад руководителей. Их безупречное отношение к профессии, целеустремлённость, многолетний и самоотверженный труд лежит в основе становления и развития образовательного процесса, а также достижения высоких профессиональных результатов.

В 1945 году директором ДМШ № 1 был назначен Иван Павлович Смирнов – кавалер ордена Трудового Красного Знамени, заслуженный работник культуры РСФСР, в 1977 году руководство педагогическим коллективом было доверено заслуженному работнику культуры Российской Федерации Галине Николаевне Лобачёвой, с 2010 года школу возглавляет представитель нового поколения в системе дополнительного образования Елена Александровна Рыськина.

За вековую историю Детской музыкальной школы № 1 выросло не одно поколение педагогов-подвижников, а школа стала методическим центром для других учреждений города. Более 5000 выпускников получили свидетельство об окончании старейшего образовательного учреждения области. Многие из них продолжили дело своих наставников, посвятив себя самой благородной профессии – приобщению юного поколения к миру прекрасного.

Школа с гордостью хранит в памяти имена тех, для кого она стала колыбелью дальнейших творческих побед и успехов. Среди выпускников школы – музыканты мирового уровня, заслуженные деятели культуры и искусства, заслуженные и народные артисты России, лауреаты и дипломанты престижных Российских и международных конкурсов: лауреат Государственной премии СССР, народный артист РСФСР, композитор Валерий Гаврилин, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Николай Шемякин, концертмейстер академического оркестра Ленинградской филармонии Зодим Носков, профессор Ленинградской консерватории Евгений Лебедев, заслуженный артист России, Генеральный директор Московской государственной академической филармонии Алексей Шалашов, народный артист России дирижёр Саратовского театра оперы и балета Юрий Кочнев.

Достойны огромного уважения выпускники школы, которые долгие годы верно и преданно служат искусству в родной Вологде: заслуженный работник культуры Российской Федерации директор Вологодского областного колледжа искусств Лев Трайнин, заслуженный деятель искусств художественный руководитель муниципального учреждения культуры «Концертный оркестр духовых инструментов города Вологды «Классик-модерн бэнд» Виктор Кочнев, заслуженный артист России Геннадий Соболев, заслуженные работники культуры Российской Федерации Аида Розанова, Валерий Писанко и многие, многие другие.

Жизнь не стоит на месте. Современность вносит изменения в сознание обучающихся, их родителей, корректирует отношение к музыкальному образованию. Но Детская музыкальная школа № 1 была и остаётся центром проверенной временем системы музыкального образования и эстетического воспитания детей. На фоне исторических перемен школа смогла не только сохранить неповторимую атмосферу тех ушедших в историю славных десятилетий, но и приумножить творческое наследие прошлого.

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа № 1» г. Вологды успешно реализует два вида программ в области музыкального искусства – дополнительные предпрофессиональные и дополнительные общеразвивающие. На данный момент за счёт средств муниципального бюджета в образовательном учреждении обучаются 600 детей и подростков, за счёт средств физических лиц – 150 человек.

Гордость школы – её преподаватели. Опытные, любящие свою профессию педагоги, зажигающие огонь в сердцах юных музыкантов.

Коллектив преподавателей дорожит своими ценностями: глубокими традициями учебного процесса, приверженностью к классическим принципам музыкальной педагогики, славной трудовой судьбой преподавателей-ветеранов, памятью о тех, кто создавал известность и славу школе. В то же время преподавателям не чужды новые веяния и открытия в педагогической науке. Собственный поиск эффективной методики ведёт каждый учитель, а самые опытные специалисты выносят свои наблюдения и выводы на мастер-классы, педагогические чтения и семинары.

В настоящее время в школе сформирован высококвалифицированный педагогический коллектив: 59 преподавателей, 4 из них имеют звание «Заслуженный работник культуры» Российской Федерации. В 2018 году преподаватель оркестрового отделения Сергей Кузнецов удостоен звания «Лучший преподаватель школы искусств».

На сегодняшний день в Детской музыкальной школе №1 шесть отделений.

С момента открытия Народной музыкальной школы отделение оркестровых музыкальных инструментов было предметом особого внимания и гордости. Выступления юных скрипачей, виолончелистов, флейтистов, детского симфонического оркестра всегда украшали программы отчётных концертов музыкальной школы. Все прошедшие годы на преподавателях лежит ответственная миссия – не только учить детей владению чрезвычайно сложным искусством игры на скрипке, виолончели, духовых инструментах, но и прививать им навыки ансамблевой игры. Каждый педагог этого отделения – и в прошлом, и в настоящем – живая история вологодской культуры. Все они непременные участники камерных ансамблей и оркестров нашего города.

Все годы существования Детской музыкальной школы №1 фортепианное отделение остается самым многочисленным и одним из лучших в Вологодской области.

Преподаватели фортепианного отделения – это золотой фонд образовательного учреждения. История и благодарная память учеников хранят имена многих из них, а современная школа по праву гордится теми, кто в наши дни трудится в учебных классах. По большей части – это опытные, компетентные люди, влюблённые в музыку и своих маленьких воспитанников, а их повседневная работа – всегда живой творческий процесс поисков, достижений и успехов.

В судьбе отделения народных инструментов крепки традиции, заложенные и сохранённые поколениями педагогов. Русские народные инструменты постоянно звучат в классах и на концертах. Преподаватели отдают все силы и старание детям, желающим научиться играть на баяне, аккордеоне, гармони, домре, балалайке, гитаре. Сплав опыта и молодости, высокой квалификации и неутомимой энергии позволяет с оптимизмом смотреть в будущее отделения.

Трудно переоценить важность вклада в общий процесс музыкального воспитания преподавателей теоретических дисциплин и руководителей хоровых коллективов. Своими особыми путями они учат детей постигать глубокий смысл музыки и её великой истории. Каждый представитель небольшой группы специалистов-теоретиков – педагог с крепкими методическими установками, с индивидуальным почерком в работе.

Кроме навыков игры на музыкальных инструментах, дети получают здесь немало полезных знаний. Пение в хоре помогает обнаружить и развить певческий голос и нередко становится стартом карьеры певца. Относительно новым явлением в системе традиционных специальностей школы стало открытое в 2004 году вокальное отделение. С 2019 года отделение предлагает обучающимся две специальности – академическое и эстрадное пение.

Успешно проходит обучение детей в возрасте от 3-х до 6-ти лет в группах на отделении раннего эстетического образования. Работа с малышами требует особого внимания, терпения и любви. Дети посещают групповые предметы, а также в подготовительной группе осваивают музыкальные инструменты – фортепиано, скрипку, флейту, баян и другие.

Большое место в школе отведено концертно-просветительской и конкурсной работе. Администрация является организатором шести международных и всероссийских конкурсов профессиональной направленности. Они актуальны, востребованы и проходят на высоком уровне. Для успешного творчества детей, их профессионального роста и самоопределения в ДМШ № 1 созданы все необходимые условия. Гордостью преподавателей и обучающихся являются прекрасные детские коллективы, встреча с которыми – всегда праздник. В этих творческих мастерских рождается любовь к искусству, понимание необходимости ежедневного кропотливого труда, осуществляются намеченные планы. За активную творческую деятельность, высокий уровень исполнительского мастерства концертный хор «Элегия», «Оркестр русских народных инструментов им. К.В. Козлова», оркестр баянистов «ART-ГARMONIK», единственный в области «Симфонический оркестр» удостоены звания «Образцовый художественный коллектив», камерный хор «РЕТРО» носит звание «Народный самодеятельный коллектив».

Известны в Вологде и за её пределами, любимы публикой и другие детские школьные коллективы: молодой, подающий надежды эстрадно-духовой оркестр «Юность», хор младших классов «Рассвет», хор мальчиков «Алые паруса», ансамбли пианистов и баянистов, скрипачей и виолончелистов, домристов, балалаечников и гитаристов. Лучшая награда для юных музыкантов, конечно же, победа в конкурсе. Все коллективы являются лауреатами международных и всероссийских профессиональных конкурсов. Широка география выступлений. Наши дети побывали в Австрии, Болгарии, Италии, Белоруссии; им покорились сцены Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославля, Костромы, Архангельска и других городов.

В школе создана и успешно работает детская филармония. Коллективы и солисты принимают самое активное участие в концертной жизни города и области, концертируют как с сольными программами, так и в составе концертов других организаций.

Учебная и творческая деятельность детей многократно была отмечена на высоком уровне. Обучающиеся не раз становились городскими и областными стипендиатами. В 2019 году обучающийся Рафаэль Петров стал стипендиатом Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, а также он удостоен городской стипендии. Наши дети успешно проходили обучение в международных детских центрах «Артек» и «Сириус».

Школа активно сотрудничает с образовательными и культурно-просветительскими учреждениями Вологды. К ним относятся – Вологодская областная научная библиотека имени И.В. Бабушкина, и другие библиотеки города, Вологодская областная картинная галерея, муниципальный центр «Забота», общеобразовательные школы и детские дошкольные учреждения, Вологодский государственный университет и центры дополнительного образования.

Давние тесные партнёрские отношения сложились между Детской музыкальной школой № 1 и Вологодским областным колледжем искусств. Выпускники нашей школы продолжают дальнейшее профессиональное обучение в колледже, становятся профессиональными музыкантами. Студенты колледжа проходят на базе школы педагогическую практику, а преподаватели колледжа оказывают методическую поддержку педагогическому коллективу школы.

За большой вклад в дело эстетического воспитания детей и подростков муниципальное автономное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа № 1» г. Вологды награждено Благодарностями Губернатора Вологодской области, Почётными грамотами Главы города Вологды, Благодарственным письмом Митрополита Вологодского и Кирилловского Игнатия.

Быть первыми и сохранить это звание на долгие десятилетия очень непросто. На коллективе школы лежит особая ответственность: оставаться авторитетным методическим центром для всех образовательных учреждений подобного типа, продолжать традиции, заложенные старшими поколениями, создавать эффективную систему инновационных процессов в обучении, выявлять и поддерживать одаренных детей, развивать имидж школы как социокультурного центра города Вологды.

История и настоящее Детской музыкальной школы № 1 убедительно доказывают, что современная детская музыкальная школа – это лучшая модель музыкального воспитания и образования подрастающего поколения, выдержавшая испытание временем.

Детская музыкальная школа № 5 города Белгорода

Музыкальная школа – начальное звено, первая ступень музыкального образования. В этом разделе мы поговорим о том, как проходит прием в музыкальную школу.

Задачи музыкальной школы – привить любовь к музыке, развить музыкальные способности детей, сформировать музыкальные эстетические вкусы, вовлечь детей в процесс музицирования, воспитать грамотного слушателя, понимающего серьезную музыку. Выявить наиболее способных и талантливых учащихся и подготовить их к поступлению в высшие музыкальные учебные заведения.

Уважаемые родители! У вашего ребенка хорошие музыкальные данные. Приглашаем обучаться в нашу музыкальную школу.

Итак, что же дает ребенку музыкальная школа? Какая в ней польза? Перечислим кратко основные пункты.

Музыка развивает эмоциональность.

Развивается чувство ритма.

Музыкальный слух становится более тонким.

Игра на музыкальном инструменте развивает координацию и мелкую моторику рук (что сказывается положительно на развитии мозга).

Пение расширяет возможности дыхательного аппарата, уменьшает количество простудных заболеваний.

Развивается чувство вкуса.

Ансамблевое исполнительство дает практические навыки коллективной деятельности, учит слышать других. Развивается память.

Формируется усидчивость (необходимо заниматься регулярно!).

Приобщает к мировой культуре. 

Когда малыш растет, у родителей возникает вопрос, – куда отдать ребенка для его всестороннего развития. Но нередко родители останавливают выбор на спортивной секции, не задумываясь о том, что малыш нуждается в дополнительном образовании.

В былые времена детей дворян обучали грамоте, арифметике, языкам, танцам и музыке. Обучение игре на музыкальных инструментах считалось показателем хорошего воспитания.

Естественно не все дети по окончании музыкальной школы выберут профессию музыканта. Некоторые забудут все то, чему учили на протяжении нескольких лет. Родителям может показаться, что годы, проведенные в музыкальной школе, прошли даром.

Многие родители переживают, что ребенок будет слишком загружен при обучении в ДМШ. Это неизбежно. Но ведь это не плохо. Ребенок будет занят обучением и не будет без толку слоняться в сомнительной компании. У него будет развит музыкальный вкус. Музыка развивает самодисциплину, и при правильном планировании времени малыш будет успевать делать уроки, заниматься музыкой и гулять с друзьями. На первоначальном этапе многое зависит от родителей. Казалось бы, вот совсем недавно ребенок горел желанием осваивать инструмент, как его уже нет. Детям свойственно лениться и задача родителей приобщать его к музыке и не пускать все на самотек. Стоит отметить, что не все дети дошкольного возраста знают, чем они хотят заниматься. Родители должны убедить малыша, что обучение музыке  — это престижно и классно. К тому же, он будет уметь то, что не умеют его друзья, которые бесцельно слоняются по улице и не знают чем себя занять, а он будет уметь играть на музыкальном инструменте.

Обучение в музыкальной школе развивает коммуникативность и эстетический вкус, расширяет кругозор.А что касается музыкального слуха, то у одних детей он есть с рождения, а другим его нужно развивать.

Вам  интересно узнать, чем занимаются дети  в школе искусств, что изучают и каких результатов  достигают?

Основным предметом в школе искусств на музыкальном отделении является специальность – это индивидуальный урок игры на каком-либо инструменте (фортепиано, скрипка, аккордеон, домра и т.д.). В специальном классе учащиеся получают большую часть практических навыков – владение инструментом, техническую подготовку, уверенное чтение нот. В соответствии с учебным планом уроки специальности дети посещают на протяжении всего срока обучения в школе, недельная нагрузка по предмету составляет в среднем два часа.

Следующим очень важным предметом всего учебного цикла является сольфеджио – занятия, целью которых является целенаправленное и всестороннее развитие музыкального слуха через пение, дирижирование, игру и слуховой анализ. Сольфеджио – исключительно полезный и эффективный предмет, помогает в музыкальном развитии многим детям. В рамках данной дисциплины дети также получают большую часть сведений по музыкальной теории. Урок  проводится один раз в неделю.

Слушание музыки — предмет входит в комплекс музыкально-теоретического цикла и является базовым для предмета «Музыкальная литература». Ученики 1-3 классов знакомятся с мировой культурой, включая историю музыки, живописи, моды, этикета, быта, а также с  биографиями композиторов, историей создания музыкальных инструментов,  музыкальных произведений.

Музыкальная литература – предмет, который появляется в расписании старшеклассников. Предмет расширяет кругозор учащихся и их знания о музыке и искусстве в целом. Изучаются биографии композиторов и их основные сочинения (слушаются и подробно разбираются в классе).  Учащиеся  знакомятся с основной проблематикой предмета, изучают  стили, жанры и формы музыки.

Сольфеджио и музыкальная литература являются групповыми занятиями.

Групповыми уроками  являются хор и оркестр. Эти предметы, как правило, дети любят более всего, там они активно общаются друг с другом и получают удовольствие от совместного творчества. В оркестре ребята часто осваивают  дополнительный  инструмент. На занятиях по хору практикуются веселые игры (в виде распевок и вокальных упражнений), пение по голосам.  Оркестр и  хор  являются формой коллективного музыкального творчества.

Кроме названных основных предметов, в  школах искусств есть  и другие предметы, например, дополнительный инструмент, ансамбль.

Каков же результат обучения ребенка в музыкальной школе?  Владение  одним из музыкальных инструментов, знакомство с лучшими образцами мирового искусства,  развитый   интеллект,  общая  эрудиция и культура. Публичные выступления на концертах и конкурсах раскрепощают личность, воспитывают волю, мотивируют к успеху и помогают творческой реализации. Наконец, они получают бесценный опыт общения, находят себе надежных друзей и учатся трудолюбию.

В чем же отличие предпрофессиональных программ от общеразвивающих? 

Предпрофессиональная программа предполагает углубленное обучение, с целью дальнейшего развития обучаемого по данной профессии. Данные программы реализуются  на основе федеральных государственных требований (ФГТ) по видам искусств, которые устанавливают требования к минимуму содержания, структуре и условиям реализации программ и являются обязательными для детских музыкальных школ. Основная цель — выявление одаренных детей в области искусств в раннем детском возрасте и подготовка одаренных детей к поступлению в ссузы и вузы. 

Общеразвивающая программа предполагает, что таких обязательств в ней нет, нет задач по подготовке будущих профессионалов и направлена на получение учащимися дополнительных знаний, умений и навыков, формирование кругозора, развитие интереса к занятиям различными видами искусств. 

Соответственно есть отличия и в сроках обучения: по предпрофессиональным программам — 5 или лет, по общеразвивающим – 4 года (с возможностью продолжить обучение). а также, в учебной нагрузке. По предпрофессиональным программам учебная  нагрузка (количество учебных часов и изучаемых предметов) больше, нежели по общеразвивающим.

Кроме того, зачисление на обучение по предпрофессиональным программам происходит по результатам конкурсного отбора поступающих.

Если Вы решили отдать ребенка на обучение по предпрофессиональным программам — переходите в следующий раздел >>>

Информация для поступающих на обучение по общеразвивающим программам >>>

Музыкальная школа имени композитора Евгения Крылатова

Что дает ребенку музыкальная школа? 

Советы родителям, чьи дети учатся в музыкальной школе:

1. Организуйте время ребенка так, чтобы он каждый день играл на инструменте
2. Хвалите ребенка, когда он занимается дома. Избегайте слов: «Ты так плохо играешь». Лучше скажите: «Ты молодец, только проверь это место. Мне кажется, тебе надо здесь проверить ноты».
3. Записывайте игру своего ребенка на видеокамеру, ведь потом будет очень интересно послушать старые записи. А слушая себя со стороны, ваш сын или дочь будут исправлять свои недочеты.
4. Созваниваетесь со своим педагогом по специальности: как занимается сын или дочь, чем помочь в домашней игре.
5. Устраивайте небольшие домашние концерты. Пусть ваш ребенок выступит перед небольшой публикой. Это очень полезно.
6. Ходите вместе на концерты в органный зал и др., а потом обсуждайте игру известных музыкантов.
7. Покупайте или печатайте из интернета новые ноты, чтобы ребенок больше играл новых произведений и сам их разбирал.
8. Слушайте вместе разные музыкальные диски, пластинки с классической, джазовой, народной музыкой. Обсуждайте пение эстрадных певцов, ведь ребенок должен разбираться и в современной музыке.
9. Периодически говорите своему ребенку: «Как хорошо, что ты учишься в музыкальной школе. Ты у меня такой молодец!»
10. Если ваш сын или дочь оканчивают музыкальную школу успешно, подумайте, может, стоит продолжить музыкальное образование?

Преподаватель ДМШ№2 Гончаренко Гюльназ Ильфатовна

Если ребёнок занимается в музыкальной школе, то рано или поздно родители услышат от него что-нибудь вроде: ‘’Надоела мне эта музыка! ’’Старая песня! Она знакома всем родителям, у которых дети осваивают музыкальный инструмент. Взглянуть на эту проблему с объективной точки зрения-задача не из простых.

Одни родители, помня, что их самих учили музыке против желания, решают не портить жизнь детям. Заниматься или нет-этот вопрос решают не взрослые, а сами ребята, они и несут за это ответственность. Зато дело родителей-выбрать хорошего педагога.

Другие родители, сожалея о том, что в своё время бросили заниматься музыкой, решают ‘’взять реванш’’: ’’Дети будут играть во что бы то ни стало’’. Ребёнок ещё не родился, а для него уже выбрали инструмент. И как только он сможет держать скрипку (нажимать на клавиши, дуть в трубу), потянутся томительные часы упражнений. Слёзы и протесты детей не принимаются во внимание, сопротивление бесполезно. Установка родителей ясна: ‘’Мы платим — так учись!’’ В таких условиях ребёнку трудно добиться успеха, и вся эта затея вряд ли оправдывает себя. В самом деле, испорченные отношения между родителями и детьми- слишком дорогая цена за нелюбимые уроки музыки.

Главная цель музыкального образования- дать выход — дать выход чувствам, ведь жизнь и без того полна всяческих ограничений и разочарований. Необходимо найти адекватное средство для выражения своих чувств. Музыка прекрасно для этого подходит: её искусство, переплавив шум и ярость, в волнении рождает радость, в напряжении- душевный покой.

Родители и учителя, к сожалению, часто бывают обеспокоены лишь умением ребёнка воспроизводить мелодию без фальши. Такой подход всегда подразумевает постоянную критику игры и личности ребёнка. Слишком часто результаты бывают плачевными : ребёнок прогуливает занятия, избегает своего педагога и, едва начав свою музыкальную ‘’ карьеру’’, бросает её .Во многих домах покинутая скрипка, запертое на ключ пианино или молчащая флейта служат лишь болезненным напоминанием о несбывшихся надеждах .

Как должны родители вести себя? Их дело — найти доброго и понимающего педагога .Он должен хорошо знать не только своё дело,но  и своих учеников .Именно педагог  поддерживает постоянный интерес ребёнка к музыке, побуждает его продолжать занятия .Главнейшая задача педагога — завоевать уважение и доверие ребёнка .Если ему не удастся научиться любить музыку у педагога,которого ты ненавидишь .

Чтобы избежать не нужных трудностей, педагог, ученик и его родители должны обсудить и выбрать несколько основополагающих правил, например :

1)  нельзя отменять урок музыки без предупреждения, которое делается хотя бы накануне назначенного дня:

2) если назначенный, сообщить об этом педагогу должен ученик, а не его родители.

3) выбирать время и намечать темп занятий музыкой нужно со строго реалистических позиций. Эти правила исключают отмену урока ‘’по настроению’’, в последнюю минуту, и укрепляют чувство независимости и ответственности у детей. Ребёнок должен знать, что мы с уважением относимся не только к занятиям музыкой, но и к его собственным чувствам и мыслям. 

Нельзя насильно заставлять ребёнка заниматься. Такие разговоры порождают только чувство вины и горечи, интереса к музыке они не побуждают.

Родители должны воздерживаться от ‘’предсказания’’, блистательной музыкальной карьеры cвоим  детям .Например, такие упражнения приносят лишь вред :- Ты такой способный !Если б ты только занимался как надо!-Ты мог бы стать известным музыкантом, если б только занимался как следует.

Ребёнок из этого сделает скорее всего такой вывод : если он не будет заниматься в полную силу, родительским иллюзиям ничего не угрожает .Его девизом может стать : ‘’Если я не стану  заниматься всерьёз, то и родители не будут разочарованы ‘’.

Ребёнок чувствует поддержку родителей именно тогда, когда знает, что его трудности понятны и ясны всем.

Во врем своего третьего урока музыки шестилетней Карине пришлось учиться играть гамму обеими руками. Педагог мастерски продемонстрировал упражнение, сказав: ’’Это совсем не трудно. Ну-ка, попробуй’’. Неохотно, неловко опустила Карина пальцы на клавиши и попыталась повторить гамму…Домой девочка в тот вечер вернулась расстроенной.

Когда Карина села заниматься с мамой, та сказала ей: ’’Нелегко сыграть всю гамму одной рукой. А двумя руками -ещё труднее! ‘’ Карина с готовностью согласилась со словами матери. За инструментом она медленно начала подбирать гамму обеими руками. Мать сказала: ’’ Я слышу, как ты подбираешь ноты правильно, и вижу, как ты правильно ставишь пальцы’’. С явным удовлетворением Карина ответила: ’’Знаешь, это довольно трудно’’. В тот вечер она занималась дольше, чем обычно. В течение следующей недели Карина упражнялась особенно старательно и не успокоилась, пока не научилась играть гамму с закрытыми глазами, не глядя на клавиши.

 Преподаватель по классу виолончели Сотник Ирина Владимировна

Музыкальная школа или самостоятельное обучение?

Прежде чем задать себе такой вопрос, убедитесь, что Вы точно знаете, для чего Вам нужна музыка.

Если Вам уже за двадцать, и вы хотите в перспективе будущего играть на одной сцене с Денисом Мацуевым, то вы должны знать, что он начал изучать и заниматься музыкой с ранних лет. И так же, если проследить за всеми великими мастерами музыкальной культуры, будь то композиторы или исполнители – все начинали проявлять интерес к музыке с раннего детства. Но не спешите расстраиваться, ведь в истории музыкальной литературы есть и исключения. Например, Арам Хачатурян начал учиться музыке поздно – лишь в 19 лет. До этого он импровизировал, подбирая на слух разные мелодии. Но уже к 30 годам композитор стал известен всему Советскому Союзу, а чуть позже – и всему миру! Так что знайте, что возраст – это не причина отказываться от изучения чего-то нового.

Итак, поговорим о форматах обучения. 

Первый и лидирующий – это, конечно же, обучение в музыкальной школе. Крайний срок для принятия ребенка на отделение фортепиано – 9 лет (в зависимости от школы эта цифра может варьироваться). Так что, если Вы – родитель юного дарования, которое очень хочет играть на инструменте, то выбор в пользу школы очевиден. И не важно, будет ли он великим исполнителем или просто будет импровизировать в кругу друзей – музыкальное образование никому не помешает. Плюсы такого образования – это комплексность. В школе, помимо основного инструмента, ребенок изучает такие предметы, как сольфеджио, хор, музыкальная теория, музыкальная литература, что позволяет будущему музыканту развиваться во многих направлениях. А если Вам уже немного (или значительно) за 20 и у Вас имеется большое желание научиться играть на фортепиано, то у меня для Вас есть хорошая новость. При многих музыкальных школах имеются вечерние курсы для взрослых и тех, кто уже опоздал на классическую программу обучения ~ от 12 лет и выше. Так же во многих городах имеются музыкальные школы или студии для взрослых, куда принимают всех желающих научиться играть, петь и даже импровизировать. Преимущество этого формата обучения в его направленности на взрослых. То есть, если в детстве Вы упустили возможность учиться в музыкальной школе, то именно сейчас Вы можете исполнить свою давнюю мечту. И не бойтесь пробовать, ведь в каждом скрывается талант.

Еще одна форма обучения – репетитор или частный педагог. Прелести такой разновидности в том, что преподаватель может приходить к Вам на дом (при наличии инструмента), Вы создаёте удобный вам график, сугубо индивидуальный подход. Эта форма подходит как взрослым, так и детям. Единственный минус, что, в конечном итоге, вы не получаете какую – либо корочку об окончании, однако знания, умения и навыки останутся с Вами навсегда.

И, конечно же, нельзя упустить из виду самообучение. Вообще, такая форма обучения в музыкальной сфере, а именно игры на инструментах очень тяжело протекает, если только Вы не имеете хотя бы базовых теоретических знаний. Ну, и если Вы не гений. Однако, в интернете есть много разных источников информации, видео-уроков, различных записей открытых уроков, которые так же помогут Вам освоить азы музыкального искусства. Ну и, конечно же, книги, учебники, самоучители в которых всё прописано предельно ясно. Но здесь требуется очень много усидчивости, терпения, потому что не всё получается с первого раза. Так же уроки фортепиано должны быть систематичными, поэтому без должного внимания наставника будет сложнее проходить этот путь.

И помните, никогда не поздно учиться чему-то новому и развиваться. Главное – захотеть! И еще один факт: у каждого, даже самого известного и состоявшегося певца и исполнителя есть наставник или учитель, который ведет его на таком прекрасном, но нелегком пути. Поэтому не пренебрегайте профессионалами, которые могут Вам помочь в освоении музыкальных инструментов.

Музыкальная школа = кружок?

Приходя  учиться  в  музыкальную  школу,  не  все  родители понимают всю серьезность ситуации. Для многих такая школа = кружку. А ведь это такое же учреждение образования, как и общеобразовательная школа!

По окончанию музыкальной школы,  каждый  выпускник также  получает  документ,  свидетельствующий  об  этом. Вдобавок,  после  музыкальной  школы  учащиеся  могут поступать  в  музыкальные  колледжи,  училища.  Кстати,  даже если  вы  не  собираетесь  поступать  по  музыкальной  линии, полученный  диплом  поможет  добрать  несколько  баллов  при поступлении в другие учреждения!

Во  время  обучения  дети  получают  оценки,  сдают  экзамены и  зачеты,  а  в  кружках  это  есть?  Конечно  же,  нет!  И после  кружка  вы  не  имеете  возможности  поступать  по этому «профилю».

Почему же родители так относятся к обучению в музыкальной школе?  Несерьезно  и  халатно?  Наверное  всему  виной стереотип,  что  музыка  –  это  баловство…  Но  опять  же,  если взять  за  основу  великих  музыкантов:  Баха,  Бетховена, Гайдна,  Листа,  Шуберта,  Моцарта  и  других  –  они  тоже занимались  баловством?  Да  так  заигрались,  что  их  имена увековечили?

Конечно,  можно  понять,  что  родители  думают  –  мой  ребенок не  гений,  зачем  «напрягаться»?  Но,  какой  смысл  тогда отдавать  его  в  музыкальную  школу?  Ах,  ради  общего развития? Отлично! Но  даже  для  общего  развития,  ребенку  будет  полезно не равнодушное  отношение  родителей  (хочешь  –  ходи,  не хочешь – выпишем), а ваша «наглядная»  заинтересованность в его образовании.

Ребенок  должен  знать,  что  при  необходимости,  вы  сможете дать  ему  правильную  «установку»  для успешного окончания музыкальной школы. Ведь у каждого, заметьте – У КАЖДОГО ребенка, бывают моменты, когда:

·мама, я не успеваю делать уроки;
· мамочка, мне тяжело и все надоело;
· ну, мама, я хочу гулять, а не учить гаммы;
· мама, почему Петя идет на каток, а я в эту музыкалку?!;
· и т.д. и т.п….

Главное,  что  должны  уяснить  для  себя  родители  –  это провокации!  На  них  вестись  нельзя!  Стоит  один  раз  дать слабину  –  и  ребенок  с  вас  не  «слезет»!  Почувствовав,  что  у него есть шанс уклониться от занятий – он будет придумывать все новые причины и следствия :).

И поверьте, на самом деле ребенку хватает времени и сил на две школы. Проблемы могут быть только из-за того, что он не правильно расходует свое время. Тут конечно, должны помочь родители.

Музыкальное образование  еще  никогда  не  было  во  вред. Ученые,  да  и  просто  преподавательская  практика  доказала, что  ребенок,  который  ходит  в  музыкальную  школу  –  лучше развит,  общителен,  более  отзывчив,  да  и  фантазия  работает продуктивнее.

И,  как  бы  ни  удивительно  звучало,  чем  больше  ребенок загружен – тем больше он успевает! Это не предположение – это факт!

МБУДО «Детская музыкальная школа № 4» г. Кирова

Внимание!
Встречи обучающихся с преподавателями теоретических дисциплин,
хор инструментальных отделений, ритмика.

03.09.2021

1 сентября 2021 года в 13.00 и 14.00 в концертном зале Детской музыкальной школы №4 состоялись праздничные линейки, посвящённые Дню знаний и началу нового учебного года под названием «Здравствуй, школа!». В зале собрались учащиеся всех
Читать далее →

25.08.2021

20 августа 2021 года на 76 году жизни скоропостижно скончалась замечательный педагог, музыкант Лаптева Любовь Арсентьевна… Любовь Арсентьевна отработала в школе 57 лет по классу домры и балалайки. Одарённый вдумчивый преподаватель, она умела подобрать ключик
Читать далее →

МБУДО «Детская музыкальная школа № 4» г. Кирова

Мир музыки велик и многогранен! В нём много яркого, необычного, непознанного. Музыка возбуждает душевное волнение, дарит наслаждение. И разве не радость, если этот мир открывается детям в своём многообразии ярких эмоций, в живом общении с творчеством, в развитии детской души от встречи с  музыкальным наследием прошлого.

У детской музыкальной школы №4 своя история. Вот уже 50 лет школа принимает  под своё крыло юных воспитанников, 50 лет устами педагогов и звуками чудесной музыки она пытается вселить в детские души понимание Истины, Добра и Красоты.

Страницы истории

А всё  начиналось в далёком 1959 году. По инициативе администрации завода «Сельмаш» и директора Кировской детской музыкальной школы №1 Кобелькова Георгия Константиновича был организован музыкальный кружок, а затем и филиал ДМШ №1. Из воспоминаний первого директора ДМШ №4 Алевтины Александровны Софьиной:

— Поначалу школы не было, мы организовали лишь кружок в клубе завода «Сельмаш». Набрали в заводском посёлке 25 девочек и мальчиков, открыли 2 класса: фортепиано и баян. Первыми преподавателями стали Н.Ф. Рыбакова и В.Я. Шамшуров. Помещение было старым, малоприспособленным. Но нам тогда очень помогало руководство завода. Были приобретены первые инструменты, учебники, а преподаватели ДМШ №1 делились с нами методическими пособиями, пластинками. Нашими наставниками были Кобельков Г.К., Григоренко В.Н., Ухова Е.С. Мы установили тесный контакт с администрацией завода «Сельмаш», заручились её поддержкой, мечтали о своём здании. Через 2 года в1961г. в связи с увеличением числа учащихся мы переехали в здание школы рабочей молодёжи №8 по улице Короленко, 19, где нам предоставили несколько классов. Здесь мы обитали 8 лет, прежде чем для нас было построено новое здание школы.

Рыбакова Н.Ф.                           Шамшуров В.Я.

А.А.Софьина руководила школой с момента её организации. Выпускница дирижёрско-хорового отделения Кировского училища искусств, она, помимо административной работы долгие годы преподавала в школе предмет сольфеджио. Всех учеников она знала в лицо и по имени, была строгой, но мудрой и справедливой. Она завоевала огромное уважение и авторитет, как среди преподавателей, так и среди детей и их родителей. За 30 лет  трудовой деятельности благодаря умелому руководству А.А. Софьиной маленький кружок превратился в школу с большим и ярким контингентом педагогов и учащихся. За долгий, творческий, безупречный труд А.А. Софьина награждена Почётной грамотой Президиума Верховного Совета РСФСР, значком Министерства культуры СССР «За отличную работу», медалью «Ветеран труда».

В 1961 г. в школу пришла М.Н. Гусева – преподаватель музыкальной литературы. Она же стала заведовать учебно-воспитательной работой в школе и в этой должности проработала свыше 30 лет. М.Н. Гусева оказалась умным и чутким руководителем, с пониманием решала учебно-педагогические проблемы школы, всегда была  единомышленником  и союзником А.А. Софьиной во всех начинаниях.

В начале 60-х маленький музыкальный филиал был единственным очагом культуры заводского района «Сельмаш» и быстро завоёвывал популярность. Рос контингент детей, рос и коллектив преподавателей. В школу пришли молодые, инициативные педагоги, они образовали творческое преподавательское ядро: это —  Т.В. Чистова, Л.Д.Гусев, И.Н. Маляревская, Р.С. Червякова, Г.А. Тимкина, С.К. Мансурова, Л.В. Завьялкина, Л.А. Петухова, О.К. Лапихина, А.И. Гурдюмова, Ю.Ф. Рыбаков. Открываются новые классы инструментов: скрипки, виолончели, домры. Появляются хоры, ансамбли, оркестры. Учащиеся и педагоги выступали с беседами и концертами в цехах и красном уголке завода «Сельмаш», в общеобразовательных школах, детских садах и в родной школе. С 1964 г. филиал становится самостоятельным учреждением – Детской музыкальной школой №4.

В 1969г. у школы наконец появляется своё здание. Из воспоминаний завуча школы М.Н. Гусевой:

— По тем временам это было не здание, а просто мечта: 2 этажа, 19 хорошо оборудованных кабинетов для различных занятий, кабинеты администрации, концертный зал на 200 человек. Были предусмотрены кабинет звукозаписи, библиотека, методический кабинет, кинопроекционная, просторное фойе. На первом этаже были также расположены гардероб, буфет, рекреационные площадки. Всё это вдохновляло, вселяло в нас дух творчества. Стены кабинетов и фойе со вкусом оформлялись тематическими стендами, лестничные проёмы мы украсили большими фотографиями из концертной жизни школы. Силами педагогов и родителей разбили сквер, посадили деревья, кусты и цветы – со временем получилась красивая зелёная зона.

Огромную помощь и поддержку в строительстве и оборудовании школы оказали власти города, руководители завода «Сельмаш», Ремонтно-механического завода,  Кировского отделения Горьковской железной дороги, а также родители учащихся: А.Г. Шурыгин,  Ю.И. Деревской,    И.Ф. Краев,     Е.А. Черных,     С.Г. Гемадеева,     А.И. Золотарёв,     А.А. Софьин,    М.А. Баранова,  Е.А. Бояринцева и др.

Перелистывая страницы истории школы,  видим  лица новых, энергичных педагогов, заявивших о себе профессионализмом не только в школе, но и в городе: Т.Н. Северова, Т.В. Репина, Л.Ф. Копылова, Л.Г. Берензон, О.Г. Мусохранова, Т.И. Козулина. Растёт и число педагогов — бывших выпускников школы. Среди них – А.В. Шакирова,  Е.А. Иванова, В.А. Бакулева, Е.В. Медведева, Л.Б. Скопина, М.Ю. Молчанова, Г.И. Ермакова и др. Они внесли свежую молодую струю в методическую и концертную жизнь школы. В школе открываются классы духовых инструментов (А.А. Опалев, позднее В.Д. Петухов), гитары (Н.Д. Мягков, Н.И. Никулин), балалайки (Л.А. Лаптева), аккордеона (Г.В. Халявина ). В 1973г. в школе открывается первое в области хоровое отделение (Л.Д. Гусев, Л.Б. Нечаева, Г.Л. Сёмина). Чуть позднее школа становится городской методической базой для преподавателей предметов теоретического цикла.

Немало ярких страниц в жизни школы открыли концерты, конкурсы, творческие встречи, поездки по городам России,  детские спектакли, рождение детских и преподавательских творческих коллективов. И всё это вершил молодой коллектив музыкантов – единомышленников, коллег и друзей, сумевший заложить творческие традиции, сделавший школу одним из наиболее профессиональных  образовательных учреждений культуры города.

Страницы современности

Шли годы, школа жила радостями своих детей, переживала трудности вместе с историей страны. Переходный период в жизни школы сказался сменой школьной администрации: директорами школы были Бабошин В.А. (1990-1995г.), Семишкур В.И. (1995-1996г.). Каждый по-своему старался активизировать жизнь школы, внести позитивные изменения.

Новый этап в жизни ДМШ №4 начался с приходом в 1997г. нового директора Н.Н. Залученовой, которая 17 лет руководила школой, стараясь сохранить и приумножить её традиции и найти новые, интенсивные пути развития учреждения. Она зарекомендовала себя как умелый, инициативный руководитель, хороший хозяйственник. В 2009 г. Н.Н. Залучёновой присвоено звание «Заслуженный работник Российской Федерации». Её неуёмная энергия, энтузиазм и настойчивость побуждают коллектив к осуществлению многих творческих проектов, главная цель которых неустанно приумножать славу школы, воспитывая музыкантов высокого профессионального уровня. Помогают ей во всех делах и начинаниях заместитель директора по учебно – воспитательной работе Пшеничных Т.В., сменившая в 2012 г. Медведеву Е.В. (проработала 17 лет на этом ответственном посту, начиная с 1995 г.) и заместитель директора по методической работе Клестова Т.В.  С 2014 года Клестова Т.В. занимает пост директора.

В 2014г. Детская музыкальная школа №4 отмечает своё 55-летие. Сегодня — это одна из наиболее крупных и известных музыкальных школ города. Это — более 600 учащихся, это – 60 преподавателей, среди которых 14 — выпускники школы. Это свыше 2000 учащихся, выпущенных школой в большую жизнь, и среди них немало тех, кто стал профессиональными музыкантами.

Сегодня в школе 6 отделений, где дети учатся игре на фортепиано, скрипке, виолончели, духовых и народных инструментах, а также хоровому пению, сольному академическому и эстрадному вокалу и предметам эстетического цикла (хореография, театр, театральный дизайн). В школе открыто отделение музыкального развития детей дошкольного возраста, получившее огромную популярность не только в микрорайоне, но и в городе. С 2007г. на базе школы работает городское методическое объединение преподавателей дошкольного музыкального образования детей (руководитель – выпускница школы Сорокина И.В.).

За годы своей деятельности школа стала известным центром культуры города, области, региона. Налажены тесные творческие связи с известными музыкантами России, состоялись многочисленные творческие поездки ведущих детских коллективов и солистов в города и республики России, Украину, Польшу, Германию, Чехию, Италию. Ежегодно проводятся яркие тематические отчётные концерты, с успехом реализуются совместные проекты с благотворительным фондом «Содружество» и Кировским региональным отделением Российского детского фонда.

На базе школы проходят семинары, мастер-классы, фестивали, конкурсы городских, областных, всероссийских уровней. В недавнем прошлом среди них – Всероссийская творческая школа искусств Министерства культуры РФ «Васнецовская сказка. Зима в Вятке» (2002г.), городской конкурс профессионального мастерства «Лучший преподаватель» (2004г.), межрегиональный фестиваль юных концертмейстеров, посвящённый 250-летию В.А. Моцарта (2006г.), семинар для директоров детских школ искусств, специалистов Министерства культуры Республики Коми (2006г.). В последние годы ярко заявили о себе городские фестивали дошкольников и младших школьников «Ласковая мама», «Зимний бал», «Дебют», городской фестиваль семейных ансамблей «Радуга над Вяткой», городские конкурсы авторского и исполнительского творчества «Баллада о солдате», ансамблевого исполнительства «Concerto grosso», межрегиональные конкурсы юных вокалистов «Звонкие голоса» и полифонической музыки «Барокко».

Школа год от года преображается и внешне и внутренне. Каждый год с любовью обновлённая, она встречает детей и зовёт в свои уютные классы, где заботой и трудами директора Залучёновой Н.Н. и деятельностью заместителя директора по административно-хозяйственной работе Шариповой Л.Б. появляются новые инструменты, учебная мебель, современная аудио и видеоаппаратура. В школе собрана замечательная библиотека, пополнение и сохранение которой – заслуга опытного и инициативного библиотекаря Чепарухиной А.П. Кабинет звукозаписи, долгое время которым успешно руководил замечательный музыкант, тонкий ценитель музыки Рыбаков Ю.Ф., сейчас перспективно обновляется. Он оснащён современной аппаратурой, большим фондом аудио и видеотеки, обслуживанием которой занимаются перспективный молодой преподаватель, композитор, создатель официального сайта школы Карпиков И.А. и музыковед, преподаватель теоретических дисциплин Русских И.М.

Огромную благодарность за годы своей деятельности заслужила бывший секретарь-делопроизводитель Черезова А.П. Сейчас большим уважением в коллективе пользуется её коллега — Потапова Н.В. Огромный авторитет снискал Жолобов А.Ф., который свыше 30 лет работает в школе настройщиком фортепиано. Реставрацией русских народных инструментов долгое время занимался Салангин Л.В., сейчас этим успешно занимается Помелов А.К. Слова благодарности звучат всему учебно и хозяйственно-техническому персоналу, который надёжно обеспечивает учебную и творческую работу преподавателей и учащихся.

История школы, её традиции, начинания, преобразования нашли отражение в музейной экспозиции «Школа вчера, сегодня, завтра», созданием и обновлением которой занимается Русских И.М. – талантливый педагог и музыкант. Историческая память и опыт помогают находить новые пути музыкального развития детей. Брошенные прежними педагогами семена творчества всходят обильным урожаем новых педагогических и детских талантов

В школе работают талантливые педагоги, готовые открывать всё новые и новые горизонты в творческой деятельности детей. Это — Заслуженный работник РФ Юферева Е.В., Зырянова М.И., Бутолина Е.В., Примакова Н.А., Молчанова М.Ю., Шишова Н.Г., Россохина О.В, Сорокина И.В., Шишкина Н.В. Тарасова Е.А., Лубягина Г.Н., Завалина О.В., Торопова Т.А., Коротаева О.А., Воронова И.К., Двоеглазова С.Г., Стижевская М.И. и др. Новыми идеями в методике обучения они стимулируют интерес детей к учёбе и её результативность. Не случайно, ежегодно их учащиеся и творческие коллективы занимают призовые места в Международных, межрегиональных, областных, городских конкурсах детского творчества.

Неоднократно многие преподаватели школы добивались успеха в конкурсах профессионального мастерства. Большой наградой для всего коллектива стала победа в областном конкурсе 2002г. «Лучшая школа года». В 2004г. школа отмечена Дипломом III степени в городском фестивале-конкурсе «Панорама искусств Вятки», став при этом победителем в конкурсных номинациях «Программа развития учреждения» (Медведева Е.В.) и «Лучший преподаватель» (Сорокина И.В.). В 2011 г. Юферева Е.В. стала победителем в Общероссийском конкурсе «Лучший преподаватель школы искусств».

В 2009 г. школа награждена Почётной грамотой Министерства культуры Российской Федерации «За большой вклад в развитие культуры».       

И двигатель педагогического творчества — это вдохновенные лица современных детей, когда они на пути к разгадке вечных тайн музыки. Впереди ещё немало трудностей, возможных ошибок, проблемных решений, но главное для коллектива – это неустанное движение вперёд, поиск новых творческих рубежей.

Музыкалка | dms8-ru

   Все люди хотят быть любимыми — поэтому идут в восьмую музыкальную

Кристина Валенцова, выпуск 2003 г.

     Три года назад школа попросила своих выпускников, не ставших профессиональными музыкантами, заполнить на сайте небольшую анкету (см. «Наши выпускники») Помимо сведений о себе, бывшие дети, теперь уже взрослые люди, ищут ответ на такой вопрос: «Музыкантом ты не стал. Так нужна ли была в тебе детстве музыкальная школа? Если да, то зачем? Если нет – то почему?»

     Ответы выпускников, искренние, правдивые, часто неожиданные, позволяют школе «сверить курс», скорректировать и учебные планы, и образовательные программы.

Переписка с бывшими воспитанниками и легла в основу книжки «Музыкалка», которую школа выпустила в свет в августе 2006 года. Книжка вызвала большой интерес, стала участником выставок «Московское образование — 2007», «Историческое и культурное наследие Москвы. 10 лет развития» в Манеже. 

ФРАГМЕНТЫ КНИЖКИ.

Вопрос:

Нужна ли была тебе в детстве музыкальная школа?

Если да, то зачем? Если нет, то почему?

Твое нынешнее отношение к музыке.

Ответы:

     Да. Кроме общей культуры, без школы я бы не была готова к публичным выступлениям, не улавливала бы интонации, настроения противоположной стороны в споре, не побеждала бы. Трифонова (ныне Орлова) Оля, выпуск 1979 г.

     Именно 8 музыкальная и горячо любимые преподаватели оказали огромное влияние на формирование меня, как человека. Несомненно, что всему хорошему научила 8ая муз. (начиная от начищенной до блеска обуви на концертах, до чувства гордости и преклонения перед нашими ветеранами) Научила слушать и слышать музыку. Понимать ее. Костина (Кузнецова) Вита, выпуск 1980 г

     Да, конечно. У меня не было выдающихся способностей к музыке, но «общий культурный слой» человеку просто необходим. Это окно в другой мир, где объясняются нотными знаками — их надо уметь читать так же, как буквы иного алфавита. Добрынина Екатерина, выпуск 1980 г.

     Да. Прививается «точность», развивается память и вкус . Уткин Игорь, выпуск 1984 г.

     В начальных классах нравились друзья-однокашники, стала школьницей постарше -прониклась самой музыкой, «взрослыми», как казалось, произведениями. А повзрослела — поняла, что самое богатство было в педагогах! Квалифицирую себя сегодня как «осознанный слушатель». Ахметова Гульнара, выпуск 1986 г.

     Хотя я и не стала музыкантом, я очень люблю (и надеюсь, понимаю) классическую музыку, хожу в консерваторию и т.д. И не перевариваю попсу. Ляшевская Ольга, выпуск 1987 г.

     Вы еще спрашиваете?! Так как я была учащейся хорового отделения, то мне теперь не составляет никакого труда свободно себя чувствовать в больших коллективах и являться организатором многих творческих идей. Герман Надежда, выпуск 1989 г.

     В наше непростое время, когда на первый план выходят качества, необходимые скорее для выживания, чем просто для жизни, музыкальное образование — это спасательный круг, который делает человека человеком. Калинкина (Ярославская) Татьяна, выпуск 1991 г.

     В моем будущем доме обязательно будет инструмент, а у детей — музыкальное образование. Елисеева Ирина, выпуск 1993 г.

     В детстве мне казалось, что нет. Теперь понимаю, что всё это было не зря. Спасибо родителям, которые не дали бросить школу! Кочетова Татьяна, выпуск 1997 г.

     Всегда говорю с гордостью, что я закончила музыкальную школу! И очень благодарна своей маме за то, что она отдала меня именно в ДМШ №8 им. Аркадия Островского. Я считаю, что каждому ребенку нужна музыкальная школа, т.к. она приучает к музыкальной культуре, прививает любовь к музыке, к ее пониманию, одухотворяет. Когда мне плохо или хорошо, я всегда обращаюсь к музыке. Садиева Юлия, выпуск 1998 г.

     Нужна конечно! только я этого не понимала… Я была очень ленивым ребенком, и воспринимала музыкальную школу, как наказание родителей. Но в 6 классе я начала ценить, что родители все-таки не позволили мне ее бросить. Потому что считаю, что если у ребенка есть способности к чему-то, то просто непростительно не отдать его заниматься этим. Тем более, что занятия музыкой еще и облегчают впоследствии изучение языков, что в наше время очень особенно важно. А сейчас у меня вообще очень трепетное отношение к музыке, я не представляю себе жизни без нее! Луковская Наталья, выпуск 2001 г.

     Да, музыкальная школа подарила мне терпение и усидчивость, любовь к музыке и умение понимать и слушать её. Дома часто включаю Чайковского, Грига, Моцарта, Мендельсона. Очень люблю Бетховена, Рахманинова, Шуберта. Больше всего я благодарен школе за такие моменты: иногда садишься за фортепьяно, кладёшь руки на клавиатуру и… начинаешь играть, играть — просто так, «из головы», полностью погружаясь в музыку, давая выйти всем своим чувствам и эмоциям на свободу. А иногда просто открываю ноты и играю (жаль, что всё реже и реже, но думаю, курса после 3-го станет больше времени, главное ноты не забыть 😉 ). Спасибо тебе, моя ДМШ №8, в которую я ходил три, а то и четыре дня в неделю все 8 лет, уставший и измученный после школы, за то что ты наполнила мою жизнь музыкой и открыла мне дверь в новый необъятный мир, мир Музыки… Бурлаков Никита, выпуск 2002 г.

     В детстве, может быть, и не нужна была, хотелось гулять, а музыкальная школа занимала все свободное время! Сейчас, конечно, понимаю, что без музыки, без знаний, которые мне дала музыкальная школа №8, преодолевать препятствия в жизни, в душе было бы сложнее… Мирошниченко Вероника, выпуск 2002 г.

     В детстве музыкальная школа была мне не просто нужна, но необходима! Как можно сказать — зачем? Зачем человеку нужна мама? Музыка для меня — это жизнь души. Настоящая музыка развивает в человеке совершенно особенные качества: он тоньше чувствует других людей, глубже понимает философию жизни, лучше владеет собой и пр. Любовь и музыка для меня неразрывно связаны — этому способствовала восьмая музыкальная, где к каждому человеку — и большому, и маленькому, и талантливому, и посредственному, и глупому, и умному — относятся с одинаковой теплотой, заботой, обращаются к его неповторимой человеческой личности, что крайне редко встречается в обычных школах. Безусловно, в жизни порой приходится быть и жестоким, и строгим, иногда и наглым, неотзывчивым и кусачим — такова российская действительность. Тем глубже пропасть между этой «действительностью» и атмосферой в 8-ой музыкальной. Когда заходишь сюда, видишь добрые знакомые лица, счастливые понимающие глаза, разговариваешь не просто «по душам», а самой душой — музыкой — чувствуешь, как с тебя сползает эта «шелуха» и какой ты на самом деле тоже добрый и отзывчивый. Валенцова Кристина, выпуск 2003 г.

     Мне нужна была не просто муз. школа, мне нужна была школа №8!!!! Павлова Ольга, выпуск 2004 г.

     Последнее время стала часто играть, особенно, когда лень готовиться к семинарам. И все удивляются, когда узнают, что я на пианино умею играть, завидуют даже. Степанян Гаяне, выпуск 2004 г.

     Здесь я научился не оценивать музыку(нравится — не нравится), а по-настоящему ценить её. И сегодня многие мне в этом завидуют. Устюжанин Филипп, выпуск 2004 г.

     Когда я пришла в свою первую музыкальную школу(в ДМШ№8 я училась со второго класса), мне на прослушивании сказали, что слух у меня не ахти и лучше бы мне музыкой не заниматься. Но мама настояла, и меня взяли. Мой первый аккордеон был зеленого цвета 3/4 и тогда казался таким тяжелым, что садиться заниматься духу хватало только раз в неделю (и, честно говоря, только перед выходом на занятие). Но потом семья переехала в другой район и я оказалась в Восьмой музыкальной. Сначала было очень трудно подавить лень-матушку и готовиться как следует к занятиям, но Лариса Михайловна все-таки сумела заставить меня учиться. Я до сих пор поражаюсь, с каким терпением она снова и снова объясняла мне как нужно играть тот или иной фрагмент. Она все-таки прирожденный педагог! И к концу семестра у меня довольно неплохо получалось играть программу. Но вот наступал час отчетного концерта и охватывал такой панический страх, что колени подгибались, а руки не слушались… Даже к выпускному классу где-то внутри все дрожало, когда я выходила на сцену. Из-за этого многие пьесы получались хуже, чем в классе. Я в детстве особо не задумывалась, нужна ли мне музыкальная школа или нет. Это было место куда меня четыре раза в неделю приводила мама и где я училась понимать прекрасное. Конечно иногда было обидно, когда все после школы шли гулять, а я — ноты в руки и на автобус. Но когда я поднималась на второй этаж, и уже около двери меня накрывал поток звуков, хмурое выражение с лица сходило. Так здорово! Идешь по коридору, а тебе навстречу скрипка, фортепиано и неизменный голос Светланы Андреевны. Меня иногда от него в дрожь бросало! Она у меня вела второй инструмент и все время меня ругала за нестриженные ногти. Я, признаться, очень боялась её тогда. Именно поэтому мне временами не хотелось идти в школу. А потом она оказалась очень даже милой и доброй женщиной! Сейчас я понимаю, что без Восьмой музыкальной я бы не стала тем, кто я есть. Она вложила в меня понимание музыки, умение ориентироваться в великих произведениях и композиторах, нотную грамоту и чувства… даже не знаю, как их назвать. За пять лет она создала большую часть внутреннего мира, можно сказать, сделала из меня культурного человека. Я помню, как слезы текли ручьем, когда я в последний раз шла по коридору после выпускного, а за спиной оставались звуки скрипок, фортепиано и виолончелей моей альма-матер. Старикова Елена, выпуск 2000 г.

Что такое музыкальная школа? | Поступление в музыкальную школу

Что такое музыкальная школа?

Музыкальные школы существуют в двух формах. Вы найдете отдельные музыкальные колледжи и университеты, такие как Беркли, которые посвящают свои ресурсы исключительно развитию молодых музыкантов. Вы также найдете обычные колледжи и университеты, в которых есть музыкальные школы, например Музыкальная школа Вашингтонского университета. Музыкальные программы в колледже обучают студентов в таких областях, как перформанс, написание песен, музыкальная терапия, композиция и многое другое.

Специальности музыкальной школы

Основные музыкальные возможности варьируются в зависимости от колледжа. Некоторые программы могут предлагать только специальности, ориентированные на производительность. Другие могут больше сосредоточиться на технической стороне музыки, предлагая программы на получение степени в области музыкального производства и инженерии. Многие колледжи позволят вам создать собственную программу получения степени, основанную на ваших карьерных целях.

Поскольку музыка — это очень творческая область, колледжи могут проявить творческий подход к названию специальности. Это может затруднить сравнение программ между школами.Просто обратите особое внимание на основное описание и предлагаемые курсы при выборе программы.

Вот несколько примеров музыкальных специальностей в колледже, которые вы можете изучать:

• Состав
• История музыки
• Озвучивание фильмов
• Музыкальный бизнес
• Музыкальная терапия
• Музыкальное образование
• Производительность
• Профессиональная музыка
• Написание песен
• Музыкальное производство и инженерия
• Производство и дизайн электроники
• Джазовые этюды

Типы музыкальных школ

Студенты бакалавриата могут получить степень бакалавра гуманитарных наук, степень бакалавра наук или степень бакалавра музыки в музыкальной школе.Не все колледжи предлагают все три степени музыкальной школы. Не все требования к программам на получение степени одинаковы для разных колледжей, но мы дадим вам общее представление о различиях между этими типами степеней.

B.A. и степени бакалавра наук дают студентам более всестороннее образование. Бакалавр искусств в области музыки — это степень гуманитарных наук, которая специализируется на музыке. Только от 1/3 до 1/2 ваших классов должны быть музыкальными. Остальное время вашего курса заполнено факультативами и подготовленными курсами. Степень бакалавра музыки в разных колледжах сильно различается.Некоторые школы предлагают эту степень только студентам, интересующимся музыкальным производством или технологиями, в то время как другие предлагают ее по специальностям исполнительского мастерства. В общем, бакалавр. Для получения степени требуется больше технических курсовых работ, чем для получения степени бакалавра искусств. степень делает. Обе степени обеспечат вам успех независимо от того, планируете ли вы заниматься музыкой или заниматься чем-то другим, но у вас будет меньше времени в колледже, чтобы посвятить свое ремесло.

Степень бакалавра музыки предъявляет самые строгие требования. Студенты, получающие степень бакалавра искусств в университете берите курсы высшего уровня по музыке, подобные тем, которые вы найдете в консерватории.Если вы продолжите обучение по этой программе, вы пройдете дополнительные занятия по теории музыки, клавишным инструментам, истории музыки и исполнительскому мастерству. А. Б. М. рекомендуется для студентов, заинтересованных в карьере профессионального музыканта или композитора. Это, пожалуй, самый рискованный вариант из трех, потому что вы покинете колледж с менее передовыми навыками. Другими словами, будет сложнее найти работу, не связанную с музыкой.

Должен ли я посещать музыкальную школу или колледж с музыкальной школой?

Выбор специализации и программы на получение степени — не единственный ваш выбор.Вам также необходимо решить, хотите ли вы посещать общеобразовательную музыкальную школу, такую ​​как The Juilliard School, или просто общеобразовательный колледж или университет с сильным музыкальным факультетом или музыкальную школу.

Вот несколько вещей, которые следует учитывать при выборе между двумя типами:

1. Ваши одноклассники

В музыкальном колледже вас окружают люди, которые любят музыку так же, как и вы. Это может быть первый раз, когда ваши одноклассники понимают ваши рекомендации и разделяют ваши интересы.Некоторых студентов это мотивирует, потому что им намного легче найти друзей и приспособиться к ним.

С другой стороны, может быть сложно постоянно находиться в окружении людей со схожими интересами. Вы можете почувствовать, что в вашей музыкальной школе не хватает разнообразия. Вам не удастся встретить крупных ученых, художников или философов, которые могли бы по-новому взглянуть на дискуссии. Кампус мог показаться очень конкурентоспособным и однозначным.

2. Распределение ресурсов колледжа

Музыкальные колледжи создают среду, в которой студенты могут учиться, практиковаться и развивать свои музыкальные увлечения.В соответствии с этим ресурсы музыкальных колледжей идут на улучшение этой среды, от чего вы всегда выиграете, потому что вы специализируетесь на музыке. Как правило, это означает более совершенное музыкальное оборудование и больше мероприятий, связанных с музыкой, таких как семинары и концерты.

Если вы посещаете музыкальную школу при обычном университете, средства кампуса идут не только на музыку. Много средств идет на спортивные команды, науку и создание зданий, которые вы никогда не будете использовать. При этом музыкальные возможности в этих школах могут быть не такими развитыми.

3. Ваша уверенность

Насколько вы уверены, что музыка вам подходит? В музыкальных колледжах нет обширных каталогов программ на получение степени. У вас просто есть выбор из выбранных специальностей, связанных с музыкой. Если вы посещаете музыкальную школу, а затем решаете, что больше не хотите заниматься музыкой, вам придется перевести колледж. Вы не столкнетесь с этой проблемой в более крупном университете. Вы можете просто перейти на специальность, не связанную с музыкой, не покидая кампус.

4. Ваше психическое здоровье

Музыкальные школы конкурентоспособны, когда речь идет о приеме и повседневной жизни.Скорее всего, вы почувствуете сильное давление со стороны одноклассников и преподавателей, чтобы они заставили себя стать лучше. Это может быть мотивация, которая вам нужна. Возможно, это самый здоровый способ расти как музыкант. Или постоянное пребывание в окружении музыки и музыкантов может вызвать у вас чувство усталости. Такая соревновательная атмосфера не для всех.

Если вы лучше преуспеваете в среде, где вы выделяетесь, — например, где вы единственный гобой или единственный оперный певец, — или в более расслабленной среде, вы можете лучше учиться в музыкальной школе при большом университете.Вы по-прежнему можете изучать то, что любите, и учиться у знающих инструкторов, но с меньшим давлением. Подумайте, какая ситуация кажется вам лучше. Поговорите со студентами, когда вы посещаете музыкальные школы, и узнайте, что они думают по этому поводу.

Как выбрать музыкальную школу

При выборе музыкальной школы учитывайте тип школы, основные предложения, качество помещений, расположение, рейтинг и размер. Вы также должны прочитать о профессорах, чтобы узнать, разделяете ли вы их музыкальную философию.Начните поиск с нашего списка колледжей с лучшими музыкальными программами.

Стоимость и потенциальная прибыль также должны играть важную роль в вашем поиске. Посмотрите на потенциальный доход по вашей специальности по сравнению со стоимостью обучения в колледже. Бюро труда и статистики сообщает, что музыканты и певцы получают среднюю зарплату в размере 56 077 долларов, в то время как композиторы и музыкальные директора получают среднюю зарплату в размере 50 590 долларов. По сравнению с другими сферами, это не большая зарплата. Посещение музыкального колледжа с лучшим соотношением цены и качества предоставит вам наилучшие возможности для достойного заработка, не заходя слишком далеко в долги.

Отчет о рентабельности инвестиций колледжа

PayScale может помочь вам в этом. Там вы увидите список колледжей, которые предлагают художественные и / или музыкальные программы. График покажет вам стоимость, количество выпускников, среднюю сумму кредита и 20-летний чистый ROI для музыкальных / художественных специальностей для музыкальных программ и музыкальных колледжей в Соединенных Штатах. Используйте эту информацию, чтобы решить, какая школа стоит дорого, а какая нет. Удивительно, но музыкальные колледжи, такие как Музыкальный колледж Беркли, не попали в этот список.

Как поступить в музыкальную школу: поступление в музыкальную школу

Для поступления в музыкальную школу требуется на несколько шагов больше, чем для подачи заявки в обычный колледж. Вам по-прежнему нужно будет отправить стенограммы средней школы, результаты тестов, рекомендательные письма и эссе колледжа, но вам также нужно будет пройти прослушивание лично или отправить видео для прослушивания. Некоторые исключения из этого требования к прослушиванию включают такие специальности, как музыкальный бизнес или технологии.

Ваше прослушивание чрезвычайно важно, потому что оно доказывает колледжу, что вы талантливы и можете внести свой вклад в сообщество колледжа.У вас могут быть самые высокие баллы за SAT, но если вы не отличный тромбонист, вы, вероятно, не добьетесь успеха.

Каждый музыкальный колледж и университет, в который вы подаете заявление, предъявляет свои собственные требования к прослушиванию. Например, Калифорнийский музыкальный колледж требует от вокалистов записывать видео, в котором они поют две песни. Одна — песня по вашему выбору, а вторая должна быть из заданного списка. Инструменталисты должны играть аккорды или гаммы как часть своей кассеты для прослушивания.

Запись видео с прослушиваний, особенно тех, которые требуют инструментального сопровождения, требует времени. Будьте организованы в процессе поиска вузов, чтобы не пропустить ни одного срока. Уделите себе достаточно времени, чтобы отрепетировать песни и записать видео. Скорее всего, вам понадобится новая запись для прослушивания для каждого колледжа, в который вы подаете заявление, поэтому приступайте к работе пораньше. Вы, конечно же, не хотите ждать до последней минуты, чтобы подать заявку.

О нас | Музыкальная школа

ЗАЯВЛЕНИЕ О ВИДЕНИЯХ

Музыкальная школа является некоммерческой, с открытой регистрацией и доступной стипендией.Мы считаем, что изучение музыки должно доставлять удовольствие и быть открытым для всех возрастов и способностей.

НАША ФИЛОСОФИЯ

Музыкальная школа предлагает всестороннее музыкальное мастерство через активное обучение для детей и взрослых. Наши преподаватели музыки обладают высокой квалификацией и разделяют любовь к преподаванию. Наша учебная программа предлагает групповые занятия, частные уроки, участие в ансамбле, театр и лагеря. Наша семья из музыкальной школы — это миссионерское служение пресвитерианской церкви Саннивейла, и мы любим делиться своей любовью к музыке!

Мы верим, что обучение музыке может быть УДОВОЛЬСТВИЕМ, и верим в эффективность обучения в группах.Групповой опыт дает студентам возможность участвовать во всестороннем музыкальном обучении посредством обмена опытом.

Большинство классов и уроков проводятся раз в неделю, без регулярного участия родителей в классе. Это обеспечивает лучшую учебную ситуацию и развивает прекрасные взаимоотношения между учителем и учеником. Родителей приглашают на периодические посещения классов и выступления, а также на участие в постановках, сборах средств и специальных мероприятиях.

Учебные планы наших классов были специально разработаны для каждого уровня и содержат соответствующие новаторские учебные материалы для каждой возрастной группы.Каждая учебная программа обеспечивает логическое развитие обучения по мере того, как студенты продолжают изучать наши курсы.

• Наши дошкольные классы построены на таких занятиях, как пение, игра, слушание, ритмы и творческие движения.
• Наши классы школьного возраста включают в себя занятия как в больших, так и в малых группах, а также индивидуальные проекты, которые способствуют получению удовольствия от процесса создания музыки.
• Наши классы для взрослых обучают базовым навыкам и пониманию и приветствуются учащимися всех уровней.Предыдущий опыт не требуется.

Большинство наших учеников, независимо от того, специализируются они на фортепиано или нет, изучают базовые навыки игры на фортепиано, потому что клавиатура дает наиболее графическое представление о том, как организована музыка.

Наши частные учителя и учителя в малых группах разрабатывают индивидуальный подход, который лучше всего подходит каждому ученику. Для нас важно, чтобы мы давали учащимся хорошее понимание музыки , читая , а не только игру по количеству пальцев, положению рук или механике.Помимо Just Playing, основного метода чтения музыки, используемого всей школой, учащиеся будут изучать различные репертуарные пьесы в зависимости от их интересов и лучших вариантов, которые помогут им развиваться, включая классическую, народную и веселую музыку.

Учащимся предоставляется ряд возможностей для выступлений, включая дошкольные программы, хоровые фестивали и концерты, постановки музыкальных театров, студенческие концерты и общественные выступления.

О МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ

В 1977 году Дорис Гарри и небольшая группа преподавателей музыки стремились создать музыкальную школу, где дети могли бы изучать музыку, изучая, читая и играя на фортепиано.Тринадцать детей приняли участие в двенадцатинедельной пилотной программе.

Сегодня в Музыкальной школе обучается более 500 студентов в течение года, и мы обучаем студентов в возрасте от 12 месяцев до более 80 лет. Мы предлагаем комплексный практический подход к музыкальному развитию и опыту, который включает слушание, пение, ритмические упражнения, инструментальное обучение, игры и теорию музыки.

Наш факультет состоит из высококвалифицированных преподавателей музыки с обширным опытом преподавания и исполнительства, со степенями от бакалавра до докторской степени.Все наши учителя, сотрудники и помощники разделяют любовь к музыке и детям.

Выпускники музыкальной школы создают музыку от побережья до побережья, как профессионалы и любители оркестров, хоров, опер и мюзиклов на Бродвее и за его пределами, а также делятся музыкой в ​​качестве педагогов, руководителей хоров, учителей групп и концертмейстеров.

ПРИМЕЧАНИЕ ДИРЕКТОРА

Я очень рад возможности работать директором музыкальной школы.Я проработал в музыкальной школе более 25 лет, и мне повезло, что я смог так тесно сотрудничать с нашим основателем Дорис Гарри в течение столь долгого времени. На мою философию как преподавателя музыки глубоко повлияло и обогатило то, чему я научился у Дорис, и я намерен продолжить ее наследие в Музыкальной школе.

Музыка была важной частью моей жизни с детства. Я специализировалась на музыкальном образовании, вокальной концентрации в Университете Тихоокеанской консерватории музыки, где я познакомилась со своим мужем Энтони, который также является музыкантом и учителем.Моя страсть — обучение детей и работа с талантливыми музыкантами, и мне повезло, что я смог работать со студентами всех возрастных групп.

Моя цель — продолжать качественные программы и традиции, которые есть в Музыкальной школе, и я с нетерпением жду возможности попробовать что-то новое, в том числе различные специализированные семинары для детей и взрослых. Я настроен на пропаганду, и я думаю, что нет лучшего способа сблизить людей, чем с помощью музыки.

Огромное спасибо преподавателям Музыкальной школы и семьям за невероятную поддержку.Какое у нас потрясающее сообщество!

Шантель Урбина , Директор

ЗАПИСКА ОТ НАШЕГО ОСНОВАТЕЛЯ

Я получаю замечательные отзывы как от нынешних, так и от прошлых семей музыкальных школ, и моя любимая цитата года пришла этой осенью: «Мы любим эту школу. Есть много мест, где можно получить уроки игры на фортепиано или другие инструкции, но В ЭТОЙ ШКОЛЕ ЕСТЬ СЕРДЦЕ! »

Мы рады видеть вас частью нашей музыкальной семьи.

— Дорис Гарри , основатель

ФОНД ПАМЯТИ ЯНА УИЛЬЯМСА

Ян Уильямс приехала преподавать в Музыкальную школу летом 1978 года, и ее любовь и влияние никогда не покидали ее. На протяжении 19 лет ее любовь к обучению музыке и работе с детьми тронула сердца всех, кому посчастливилось знать ее. Творчество и упорный труд Яна вдохновляли и привели к многим нововведениям в Музыкальной школе.Мы можем поблагодарить Яна за концерт Teddy Bear, Music and Art Around the World и Music and Art Camp. В школе она преподавала практически по всем направлениям, но больше всего мы запомним ее на уроках скрипки для юных музыкантов и калейдоскопе. Писать музыку, проектировать и строить декорации, шить костюмы, петь, играть на пианино — Ян стал духом Музыкальной школы. Яна проиграла свою битву с раком 22 октября 1996 года. Мы помним ее как замечательного музыканта с большим творчеством, который превратил музыку в увлекательное приключение для своих учеников.Все доходы от концерта с плюшевым мишкой идут в стипендиальный фонд памяти Яна.

СТИПЕНДИЯ СТИПЕНДИИ ПАМЯТИ БОББИ РУПП

Бобби Рупп была волонтером в офисе Музыкальной школы и всячески поддерживала наших преподавателей и студентов. Бобби гордилась тем, что много лет была нашим старшим учеником. Музыка была огромной частью жизни Бобби, и особенно она любила органную музыку. Бобби брала уроки игры на органе и практиковалась здесь, в пресвитерианской церкви Саннивейла, и пела в Chancel Choir SVPC.Бобби мирно скончалась 5 сентября 2018 года в возрасте 89 лет в окружении близких друзей. Стипендия Мемориала Бобби Руппа для пожилых людей предоставляется всем учащимся в возрасте 65+, подача заявки не требуется.

Это необходимо для успешной карьеры?

Ответы остаются интересными и разнообразными. Одна молодая женщина, окончившая в мае степень бакалавра по исполнительскому мастерству, сказала, что в получении музыкального образования, вероятно, нет необходимости. Так уж получилось, что я знаю ее с тех пор, как она поступила в колледж.Она демонстрирует уверенность в себе, которой явно не хватало четыре года назад. Она также востребована как виолончелистка — она ​​выступает больше, чем когда-либо, и получает за это деньги. Конечно, это может быть просто вопрос взросления, но я не могу не думать, что ее нынешний карьерный путь был вымощен четырьмя годами обучения у профессоров, которые также являются активными исполнителями; четыре года выступлений в квартетах и ​​оркестрах, всегда сопровождаемых видео и другими формами обратной связи; четыре года обучения теории музыки, истории и музыкальному мастерству, призванных помочь ей в игре; и несколько уроков по бизнесу и предпринимательству, чтобы помочь ей понять, как стать профессиональным музыкантом в 21 веке.

Другой недавний выпускник поделился, что с подходящими учителями он, возможно, смог бы продвинуться туда, где он сейчас, технически. Но он бы упустил остальное — особенно возможности установления контактов, которые поставили его на свой профессиональный путь. Он прекрасно понимает, что не мог бы накопить тот опыт, который он получил за пределами академических классов, всего за четыре года, если бы не пошел в музыкальную школу, которая открыла двери, о существовании которых он даже не подозревал.

Конечно, есть истории о музыкантах, которые нашли свой путь к профессии своей мечты (или чему-то столь же милому), практически не имея музыкальной школы за плечами.Взгляните на Криса Тайла, 31-летнего мандолиниста, который только что получил «грант гения» Макартура (чрезвычайно престижная награда, сопровождаемая выплатой 500 000 долларов за пять лет). После полутора лет обучения музыке в Государственном университете Мюррея он ушел из жизни. Но для большинства это так не работает.

Музыка — одна из самых активных специальностей в колледже, которую может изучать студент. Студенты скажут вам, что образование вне класса даже более важно и действенно, чем то, что происходит в классе.Но на самом деле разделения нет; один совмещается с другим. Музыкальная школа предлагает систему безопасности, где учащиеся могут испытать воду и поэкспериментировать в новых областях музыки, получая при этом профессиональные отзывы и поддержку, за которые они платят, чтобы пойти в школу. Он также обеспечивает обучение, необходимое для инструментального продвижения, а также основу для развития уверенности в себе и таких навыков, как общение, нетворкинг, тайм-менеджмент и профессионализм, которые важны для жизнеспособной карьеры.

— Barbra Weidlein

20 лучших музыкальных консерваторий в США

Студенты, увлеченные музыкой, должны решить, хотят ли они посвятить свою жизнь музыке и, таким образом, посещать колледж, посвященный подготовке музыкантов, а именно консерваторию.

Выбирая консерваторию, студенты-музыканты ищут программу, которая предоставит им навыки и возможности, необходимые для роста и процветания как артистов. В то же время им нужна программа, которая на практике готовит их к карьере в музыкальном мире.

20 консерваторий в этом списке предлагают одни из лучших музыкальных программ в стране. Они расположены по всей территории Соединенных Штатов.

Некоторые из них, такие как Джульярд и Кертис, являются известными тренировочными площадками для студентов, изучающих классическую музыку. Другие, такие как Colburn School или Musicians Institute, готовят студентов к карьере в современной музыкальной индустрии.

Школы в этом рейтинге были отобраны на основе уровня образования, численности преподавателей, репутации и достижений выпускников / выпускников.

Рекомендуемые школы

20 лучших музыкальных консерваторий

1. Джульярдская школа

(Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Основанная в 1905 году, Джульярдская школа по праву может считаться самой престижной музыкальной консерваторией в стране.

Расположенный в Линкольн-центре Нью-Йорка и известный своими высокими ожиданиями, Джульярд выпустил множество музыкантов, которые стали нарицательными: от Майлза Дэвиса до Йо Йо Ма и Рене Флеминг.

Школа предлагает степень бакалавра музыки, степень магистра музыки и степень доктора музыкальных искусств, а также различные комбинации этих трех направлений.

Прием очень конкурентоспособен и требует живого прослушивания. Ежегодно принимаются только около пяти процентов вокалистов и 16 процентов инструментальных музыкантов. Около 600 из 650 студентов Джульярда учатся музыке (есть также программа по драматическому искусству). Поскольку школа такая маленькая, у нее нет проблем с привлечением лучших талантов.Джульярдские музыканты, как правило, являются конкурентоспособными учениками, которые наиболее счастливы как солисты или члены ведущих музыкальных групп.

Студенты первого курса должны проживать в студенческих общежитиях, почти все из которых идеально расположены в районе Линкольн-центра. Хотя Джульярд подвергся некоторой критике за ограниченное количество мест для занятий, в настоящее время школа находится в процессе добавления дополнительных комнат для занятий на территории кампуса и в общежитиях.

2.Музыкальный институт Кертиса,

(Филадельфия, Пенсильвания)

Основанный в 1924 году Институт музыки Кертиса в Филадельфии произвел на свет многих выдающихся выпускников, особенно композиторов, в том числе Леонарда Бернстайна, Джан Карло Менотти, Неда Рорема и Нино Рота. Среди других известных выпускников — дирижеры Хайме Ларедо и Алан Гилберт, скрипач Яша Бродский, органист Алан Моррисон и пианист Ланг Ланг.

Curtis — вероятно, самая избирательная консерватория в стране.Требуются живые прослушивания, и ежегодно принимаются от четырех до 11 процентов претендентов. Все студенты бакалавриата постоянно составляют около 150 студентов, 100 процентов из которых получают стипендию на полное обучение (хотя расходы на жилье не включены).

Строгое музыкальное образование, которое студенты получают в Curtis, по-видимому, успешно продвигает студентов к музыкальной карьере. Студенты могут участвовать в любом из четырех коллективов кампуса, каждый из которых возглавляет элитный преподавательский состав.

выпускников вокальных школ пели в Met, La Scala и других всемирно известных оперных труппах, а музыканты Curtis в настоящее время занимают ведущие кафедры в каждой крупной американской симфонии.

3. Манхэттенская музыкальная школа

(Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Манхэттенская музыкальная школа, расположенная в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена, представляет собой конкурентную среду, которая предлагает своим ученикам ряд ценных возможностей.

Основанная в 1917 году, консерватория особенно уважаема за ее джазовое отделение, которое произвело длинный список известных выпускников, в том числе Гарри Конника-младшего, Херби Хэнкока, Хью Масакела и Херби Манна.

Но консерватория — это не только джаз. Фактически, Манхэттенская музыкальная школа может похвастаться сильными программами повсюду, каждая из которых возглавляется первоклассным преподавательским составом, в который входят члены филармонии Нью-Йорка, Метрополитен-опера и джаз-оркестр Линкольн-центра.

Все студенты изучают теорию музыки, историю музыки и различные исполнительские искусства. Среди предлагаемых популярных степеней — доктор музыкальных искусств и магистр музыки в области классических исследований, джазового искусства и оркестрового искусства.

Сама школа умеренно избирательна. Сорок процентов абитуриентов принимаются в группу студентов бакалавриата, насчитывающую около 400. Студенты первого курса должны проживать в студенческом общежитии, и примерно 55 процентов всех студентов получают какую-либо финансовую помощь.

4. Музыкальный колледж Беркли

(Бостон, Массачусетс)

В отличие от многих консерваторий в этом списке, Беркли твердо сосредоточен на изучении и практике современной, а не классической музыки.

Основанная в 1945 году, это была первая музыкальная школа в Соединенных Штатах, которая включила джаз в свою учебную программу. Беркли неизменно входит в десятку лучших консерваторий Америки.

Беркли, в котором обучается 4 131 ученик, является одной из крупнейших школ в этом списке.Он предлагает студентам выбор сертификатов, бакалавров и магистров по нескольким различным программам, самые популярные из которых включают написание песен, общее музыкальное исполнение, музыкальный менеджмент, образование учителей музыки и музыкальную терапию.

Berklee называет себя «ведущей в мире лабораторией по обучению музыке сегодня — и завтра».

В длинный список успешных выпускников колледжа входят выдающийся композитор и продюсер Куинси Джонс, легенда джазового пианиста Кейт Джарретт, композитор из фильмов Говард Шор, а также бесчисленные обладатели премий Грэмми, Оскар и Тони.

5. Маннский колледж — Новая музыкальная школа

(Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Основанный в 1916 году, Mannes College присоединился к консорциуму The New School for Music в 1989 году. С тех пор он зарекомендовал себя как один из лучших вариантов для серьезных молодых студентов-музыкантов.

Расположенный в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке, количество студентов Маннеса составляет около 350 человек, что делает его одним из самых маленьких консерваторий в этом списке.

И бакалавриат, и аспирантура предлагаются на таких факультетах, как исполнение классической музыки, вокал, композиция, джаз и другие.

Элитный факультет Маннеса включает в себя ряд уважаемых композиторов, а также бывших и нынешних членов Нью-Йоркской филармонии и Метрополитен-оперы.

6. Музыкальная консерватория Новой Англии

(Бостон, Массачусетс)

Музыкальная консерватория Новой Англии, расположенная в Бостоне, является одной из крупнейших консерваторий в городских условиях. Фактически, сообщество колледжей, которым является Бостон, остается огромным притяжением для будущих студентов консерватории.

Почти половина членов Бостонского симфонического оркестра связана со школой, а сам Бостон представляет собой яркое музыкальное сообщество с несколькими региональными оркестрами и исполнительскими ансамблями.

Прием в Консерваторию Новой Англии является умеренно конкурентоспособным, примерно 30% абитуриентов предлагают прием каждый год. Самые популярные программы включают композицию, джаз и струнные.

Консерватория недавно получила положительные отзывы прессы о своей новейшей программе «Предпринимательское музыкальное сопровождение», которая призвана помочь студентам сделать успешную карьеру в музыкальной индустрии.

Консерватория, основанная в 1867 году, также является домом для Джордан-холла на 1013 мест, национального исторического памятника и «одного из самых акустически совершенных концертных залов в мире».

7. Бостонская консерватория

(Бостон, Массачусетс)

Основанная в 1867 году, Бостонская консерватория предлагает степень бакалавра изящных искусств, бакалавра музыки, магистра изящных искусств, магистра музыки, дипломы художника и сертификаты на таких факультетах, как музыка, музыкальный театр и музыкальное образование.

Это также одна из немногих консерваторий, предлагающих обучение всем основным инструментам, включая совместное фортепиано, арфу, маримбу и вокальную педагогику.

Бостонская консерватория предлагает прием примерно 40 процентам абитуриентов и может похвастаться годовым уровнем удержания более 85 процентов.

Студенческое жилье — требование для первокурсников — представляет собой серию традиционных бостонских домов из коричневого кирпича. Студенты делят кафетерии, рестораны на кампусе и тренажерные залы с близлежащим Северо-Восточным университетом.

Среди выпускников Бостонской консерватории

— классическая гитаристка Лили Афшар и светлая Лоррейн Хант Либерсон, которую многие считали лучшим меццо-сопрано Америки до ее трагически ранней смерти в 2006 году.

8. Кливлендский институт музыки

(Кливленд, Огайо)

Cleveland Institute of Music может быть меньше, чем большинство консерваторий в этом списке, но он может похвастаться рядом преимуществ и возможностей, которые должны понравиться серьезным студентам музыки.

В частности, более низкая стоимость жизни в Кливленде приводит к снижению стоимости обучения и жилья.

Как и большинство других колледжей и консерваторий, первокурсники обязаны жить в студенческих общежитиях. Прием осуществляется на конкурсной основе, место предлагается только 30% абитуриентов.

Cleveland Institute of Music имеет хорошую репутацию во всем, особенно когда речь идет об отделах струнных и деревянных духовых инструментов, которыми руководят лучшие преподаватели.

Благодаря тому, что Институт уделяет особое внимание обучению студентов, у студентов есть много возможностей для успеваемости. Половина преподавателей школы являются бывшими или нынешними членами Кливлендского оркестра мирового класса, а Severance Hall расположен всего в нескольких кварталах от кампуса.

9. Музыкальная консерватория Сан-Франциско

(Сан-Франциско, Калифорния)

Музыкальная консерватория Сан-Франциско — это небольшая консерватория, расположенная в Городском общественном центре — всего в двух шагах от Симфонического и Оперного театра Сан-Франциско.

Хотя город Сан-Франциско по-прежнему привлекает будущих студентов-музыкантов, консерватория остается одной из наименее конкурентоспособных в этом списке. Примерно 40 процентов абитуриентов ежегодно приглашаются присоединиться к 450 ученикам школы.

95% студентов получают стипендии, а студенческие общежития расположены во многих привлекательных районах Сан-Франциско.

Программы Консерватории пользуются всеобщим уважением, хотя ее программа камерной музыки для выпускников выделяется как одна из лучших в стране.

Студентам всех уровней предоставляется ряд возможностей для выступлений в районе Залива и его окрестностях, а впечатляющая треть преподавателей консерватории — это представители всемирно известной симфонической музыки Сан-Франциско.

10. Консерватория Пибоди — Университет Джона Хопкинса

(Балтимор, Мэриленд)

Консерватория Пибоди является подразделением Института Пибоди, который сам является подразделением Университета Джона Хопкинса.

Поэтому неудивительно, что статус Пибоди соизмерим со звездной международной репутацией более крупного университета.

Расположенная в Балтиморе, Пибоди уже более 150 лет готовит студентов к музыкальной карьере. Консерватория выпустила множество уважаемых артистов.

Хотя музыка, конечно же, является основным предметом учебной программы, в программах Пибоди также подчеркивается гражданская ответственность. Ожидается, что студенты научатся быть лидерами как в обществе, так и в своей карьере.

В отличие от многих других лучших консерваторий в этом районе, Пибоди поощряет студенческое сотрудничество, а не постоянную конкуренцию.

Предлагаемые степени включают бакалавр музыки, магистр музыки, магистр искусств и дипломы исполнительского мастерства. Популярные специальности включают перформанс, джазовое исполнение, компьютерную музыку, музыкальное образование, теорию музыки, а также звукозаписывающее искусство и науку.

11. Eastman School of Music — Университет Рочестера

(Рочестер, Нью-Йорк)

Хотя Eastman School of Music — это настоящая консерватория, студенты имеют возможность посещать академические классы или заниматься несовершеннолетними через спонсируемого Eastman Университета Рочестера.

Eastman неизменно входит в число лучших консерваторий в стране.

Со студенческим контингентом всего 900 студентов, это одна из самых отборных консерваторий, принимающая менее 30 процентов поступающих.

Почти каждый студент получает стипендию, что является важным преимуществом, учитывая, что Eastman также является одной из самых дорогих консерваторий.

Eastman известен своей чрезвычайно строгой программой.Его аспирантская программа пользуется особым уважением, поскольку привлекает множество абитуриентов из других консерваторий.

Eastman произвел на свет множество успешных выпускников, и в нем есть бывшие ученики всех крупных оркестров страны.

12. Музыкальная консерватория Оберлина

(Оберлин, Огайо)

Музыкальная консерватория Оберлина — старейшая консерватория в стране. Это действительно уникальная школа, связанная с Оберлинским колледжем.

Большинство студентов Консерватории Оберлина выбирают традиционную четырехлетнюю программу бакалавриата музыки. Тем не менее, около 30 процентов студентов выбирают более строгую пятилетнюю программу двойного диплома, предлагаемую Консерваторией в сочетании с высокоселективным Оберлинским колледжем.

По окончании пятилетней программы студенты получают степень бакалавра искусств в Оберлинском колледже и степень бакалавра музыки в консерватории Оберлина. Многие студенты, поступившие на пятилетнюю программу, успевают закончить учебу менее чем за пять лет.

Консерватория

Оберлин имеет отличную репутацию и особенно известна своими программами современной музыки и музыки барокко, а также уникальной программой TIMARA (Технология в музыке и смежных искусствах).

Консерватория Оберлина, расположенная в сельской местности Огайо, примерно в часе езды к юго-западу от Кливленда, насчитывает менее 600 студентов. Приблизительно 25% абитуриентов предлагается зачислить, 90% из которых также получают помощь в оплате обучения.

Оберлин имеет выпускников во всех крупных ансамблях США.

13. Академия вокала

(Филадельфия, Пенсильвания)

Нет лучшего места для стремящихся оперных певцов совершенствовать свое искусство, чем Академия вокального искусства Филадельфии (AVA).

AVA была основана в 1934 году Хелен Корнинг Уорден, светской львицей из Филадельфии, которая хотела создать место, где талантливые певцы могли бы тренироваться, не страдая от финансового бремени Великой депрессии. Хотя Великая депрессия давно миновала, AVA продолжает предоставлять бесплатное высшее образование будущим звездам оперы.

Неудивительно, что AVA очень конкурентоспособна, и в год принимаются только 28 певцов. Учебная программа ориентирована на индивидуальный подход с дирижерами и преподавателями вокала.

Помимо уроков вокала, студенты также изучают французский, немецкий, итальянский языки, движения и танцы, сценическое искусство, историю оперы, уход за профессиональным голосом, сценический бой и профессиональное развитие, среди прочего.

Сольные концерты и выступления являются частыми, и студентам часто предоставляется возможность пройти прослушивание для посещения компаний в США.С. и за рубежом.

14. Музыкальная школа Джейкобса — Университет Индианы

(Блумингтон, Индиана)

Музыкальная школа Джейкобса — консерватория, которая также является частью Университета Индианы в Блумингтоне. Основанная в 1921 году, это крупнейшая аккредитованная музыкальная школа в стране.

Для поступления в Jacobs требуется живое или записанное прослушивание, и примерно 25% поступающих на бакалавриат предлагается зачислить (около 200 студентов в год).

Студенты должны участвовать как минимум в одном ансамбле каждый семестр. Выбор ансамблей варьируется от 13 хоров до восьми групп и семи оркестров.

Джейкобс предлагает степени бакалавра музыки, магистра искусств, магистра музыки и доктора музыки, среди прочего, в самых разных музыкальных областях.

Jacobs неизменно входит в число лучших музыкальных школ страны, а ученики Jacobs часто становятся победителями на прослушиваниях Национального совета Метрополитен-опера в Нью-Йорке каждую весну.

Более 180 штатных преподавателей школы включают в себя исполнителей с мировым именем. Среди выпускников — скрипач-суперзвезда Джошуа Белл, дирижер Леонард Слаткин, автор песен и продюсер Букер Т. Джонс, джазовый трубач Крис Ботти, виолончелист Пол Кац, певица Сильвия Макнейр и многие другие.

15. Симфония Нового Света

(Майами-Бич, Флорида)

New World Symphony — единственная в мире оркестровая академия, работающая полный рабочий день.Компания New World, основанная в 1987 году в Майами-Бич, готовит студентов к карьере в симфонических оркестрах и ансамблях.

New World — это интенсивная трехлетняя программа. В дополнение к обучению и обучению, школа предлагает полный сезон концертов с сентября по май, в том числе полный оркестр, серию камерной музыки, ансамбль и многое другое.

Студентам предоставляется ряд возможностей для выступлений как в Соединенных Штатах, так и за рубежом, и им даже предлагается разработать и представить свои собственные концерты.

New World выпустил около 900 выпускников, которые в настоящее время работают в 170 оркестрах в 17 странах.

16. Лос-Анджелесский музыкальный колледж

(Пасадена, Калифорния)

Лос-Анджелесский музыкальный колледж — это частная коммерческая музыкальная школа, расположенная в Пасадене, Калифорния.

Основанная в 1996 году, школа ориентирована на предоставление примерно 150 ученикам практических знаний, необходимых для успешной карьеры в современной музыкальной индустрии.

Уникальная программа, рассчитанная на шесть кварталов, позволяет студентам получить непередаваемую профессиональную степень по игре на ударных, гитаре, басу или вокале.

Каждый член факультета является профессионалом в своей отрасли, и часто предлагаются мастер-классы с длинным списком известных художников.

С осени 2014 года LACM предлагает степень бакалавра музыки (BM), аккредитованную NASM, по исполнению на барабанах, басу, гитаре и вокале, а также по продюсированию и записи музыки.Другие программы, дебютирующие осенью 2015 года, — это программы для духовых и деревянных духовых инструментов и Music Business, которые будут называться бакалавриатом, а не бакалавриатом.

Выпускники Музыкального колледжа Лос-Анджелеса продолжили работать с такими артистами, как Пол Анка, Рики Мартин, Чик Кориа, Джефф Бек, Наташа Бедингфилд, The Black Eyed Peas и многими другими.

17. Музыкальная консерватория Бард-колледжа

(Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк)

Консерватория, основанная в 2005 году под эгидой Бард-колледжа, расположена в Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк.

Уникальная пятилетняя программа бакалавриата позволяет студентам получить как степень бакалавра музыки, так и степень бакалавра искусств по предметам, отличным от музыки.

Бард может похвастаться элитным факультетом, многие из которых также преподают в Институте Джульярда и Кертиса. В результате программы являются строгими, но дают много возможностей для повышения производительности.

Популярные программы бакалавриата включают стандартные оркестровые и камерные инструменты, а также композицию.Популярные программы для выпускников включают вокальное искусство, дирижирование и совместное фортепиано.

18. Музыкальный колледж МакНалли Смита

(Сент-Пол, Миннесота)

Музыкальный колледж Макнелли Смита, основанный в 1985 году, является частным коммерческим учреждением. Школа широко известна и уважаема в музыкальной индустрии за ее интимную обстановку, доступ к студиям и тренировочным помещениям, а также небольшие классы с индивидуальным вниманием.

McNally Smith предлагает степени младшего специалиста и бакалавра по таким предметам, как музыкальный бизнес, гитара, бас, барабаны, голос, клавишные, медные и деревянные духовые инструменты, струнные, производство живого звука, написание песен и многое другое.

Каждый преподаватель McNally Smith — профессионал в своей отрасли, многие из которых имеют резюме, включающее золотые и платиновые альбомы, премии Грэмми и работы на Бродвее.

Среди известных выпускников — певец и автор песен Ари Херстанд, гитарист This World Fair Зак Кэрролл и гитарист Quietdrive Джастин Бонхивер.

19. Музыкальная консерватория Колберна

(Лос-Анджелес, Калифорния)

Музыкальная консерватория Колберна идеально расположена в центре Лос-Анджелеса, рядом с Музеем современного искусства и напротив концертного зала Уолта Диснея.

Консерватория является подразделением школы Колберн, которая была основана в 1950 году как Общественная школа исполнительских искусств на территории кампуса Университета Южной Калифорнии.

Школа изменила свое название на Colburn School of the Performing Arts в 1986 и переехала на свое нынешнее место в 1998. Наконец, в 2003, Colburn Conservatory of Music была создана в Colburn School.

Музыкальная консерватория Колберна имеет обширную учебную программу, которая включает индивидуальные уроки, теорию музыки, историю музыки, обучение слуху, оркестр и строгую программу камерной музыки.

Прием в Colburn School очень конкурентный: ежегодно принимаются только около восьми процентов абитуриентов. Каждый студент Colburn получает стипендию на полный курс, которая включает бесплатное обучение, проживание и питание.

20. Институт музыкантов

(Лос-Анджелес, Калифорния)

Основанный в 1977 году в Голливуде, Musicians Institute (MI) — это колледж современной музыки, который помогает своим студентам развивать творческие навыки, необходимые для успешной музыкальной карьеры.

В школу поступают 96 процентов студентов, и в ней обучаются 1425 учеников, и она является одной из крупнейших музыкальных школ в стране.

MI предлагает множество аккредитованных программ, начиная от дипломов младшего специалиста по искусству и бакалавра музыки до сертификатов и альтернативных программ без получения степени.

Студенты, интересующиеся в первую очередь инструментальным исполнением, могут выбирать из программ баса, ударных, гитары, фортепиано, клавишных или вокала.

Те, кто интересуется в первую очередь музыкальной индустрией, могут выбрать либо программу аудиотехники, либо программу независимых художников.

В поисках подходящей музыкальной школы

Легко потеряться в деталях и нерелевантном поиске в Интернете, особенно если вы новичок в этом. Чтобы избежать ненужной путаницы, начните с внутренней стороны, учитывая следующее:

• На данном этапе вашего музыкального развития, как, по вашему мнению, вы оцениваете свои таланты и навыки?
• Какие области музыки вам больше всего интересны? Вы сосредоточены на музыкальном исполнении или на более академических аспектах музыки?
• Знаете ли вы, на каком факультете вы хотели бы учиться и кто поможет вам развиваться как музыкант? (Большинство школ позволяют вам выразить свои предпочтения в отношении частных учителей музыки, но не гарантируют, что вы выберете лучший вариант.)
• Что еще вы хотите изучать и изучать помимо музыки?
• Что заставляет вас процветать, чувствовать себя успешным и удовлетворенным?
• Как вы думаете, чем вы хотите заниматься на данном этапе своей жизни со степенью в области музыки?

Собрав эту информацию, вы готовы рассмотреть различные способы изучения музыки. В качестве быстрого практического правила рассмотрим следующее:

Консерватория

Основная характеристика консерватории заключается в том, что она предлагает целенаправленное, интенсивное обучение студентов, которые хотят продолжить карьеру, как правило, в производительности.В то время как консерватории обычно делают упор на требования к музыке, нет двух одинаковых консерваторий. Например, некоторые поощряют учащихся посещать уроки, не относящиеся к музыке, и им требуются уроки более общего образования, хотя и не в такой степени, как в музыкальных школах при университетах или музыкальных программах гуманитарных колледжей.

Есть также несколько консерваторий, которые отказываются от платы за обучение для поступивших в бакалавриат.

Обязательно посетите веб-сайты консерваторий, чтобы узнать о конкретных классах, которые должны посещать их ученики, и других важных требованиях.

Консерватория, музыкальный колледж и музыкальная школа при университете

Во многих университетах есть собственная консерватория, музыкальный колледж или музыкальная школа. Нет ничего необычного в том, что их программы перечислены как «консервативное образование», но в университетской среде, которая предлагает футбольную команду NCAA, греческую жизнь и множество других академических программ, немузыкальных мероприятий и возможностей. Кандидаты на степень бакалавра медицины, скорее всего, предъявят музыкальные и не связанные с музыкой академические требования, в то время как студенты бакалавриата будут иметь больше гибкости при выборе курсов, а также факультативов (см. Варианты получения степени).

Музыкальные факультеты

Многие университеты имеют исключительно сильные и высококонкурентные музыкальные факультеты, на которых студенты могут выбирать основные, второстепенные или факультативные предметы по музыке. В школах лиги плюща обычно есть музыкальные отделения, но они проверяют, является ли музыкальное образование исполнительским или академическим.

Другие школы с менее конкурентоспособными музыкальными факультетами предлагают студентам возможность заниматься музыкой без прослушивания. Студенты могут выбрать участие и прослушивание в инструментальных и вокальных ансамблях, оркестрах и группах, как только они попадут в школу.

Колледжи гуманитарных наук

Колледжи гуманитарных наук — прекрасное место для студентов, которые хотят изучать различные музыкальные направления, а также другие направления, но не посвящают себя заранее какой-либо одной конкретной области. Многие гуманитарные школы имеют сильный музыкальный факультет и предлагают отличные музыкальные курсы. Поскольку их внимание меньше на подготовку студентов к сильным прослушиваниям по окончании учебы, задавайте много вопросов и выясняйте, действительно ли вы получите необходимую подготовку, если мечтаете о работе в симфонической или оперной труппе большого города.

Как найти подходящую музыкальную школу — почитай себя

Почитай себя, не торопясь с решением о том, куда поступать. Поговорите со своим частным учителем музыки, вашим учителем музыки в школе, вашими родителями, нынешними музыкальными специалистами и любыми музыкантами, которых вы знаете. Посмотрите веб-сайты школ, о которых вы знаете или которые вам рекомендуют. Дуг Лонг, советник по академическим вопросам и колледжам в Interlochen Arts Academy, рекомендует поговорить с сотрудниками приемной комиссии, чтобы помочь прояснить различия между разными типами музыкальных школ.Посещение ярмарок изобразительного и исполнительского искусства также может пролить свет на различия между школами и на то, что они предлагают.

И помните, что вы можете изучить возможность программ двойного диплома во многих школах. Здесь вы получаете степень в области музыки и степень в области, отличной от музыки. Это может занять до одного года сверх обычных четырех. Это также подготавливает вас к работе в другой сфере, которая может даже расширить ваши возможности для работы в музыке.

Самое главное, свяжитесь с тем, что вам больше всего подходит!

О музыкальной школе — Музыкальная школа

Музыкальная школа USC стремится стать образцовой государственной высшей музыкальной школой для
Америка.

Чтобы быть образцовой государственной музыкальной школой, наше подразделение должно:
• Быть музыкальной школой, необходимой для наших студентов и нашего университета;
• Быть музыкальной школой, необходимой нашему государству;
• Будьте музыкальной школой, необходимой нашему искусству и нашему обществу.

Для достижения этой цели Музыкальная школа сформулировала свои основные ценности и
инициировал процесс планирования, чтобы полностью принять эти ценности, признав цели и
действия, которые воплощают ценности, и сделать это в течение следующих десяти лет, 2015–2025 гг.

Наши основные ценности:

Совершенство — Музыкальная школа не может быть образцом, не будучи музыкальной, академической и
художественно отлично. Мы соблюдаем эту ценность, нанимая только отличных преподавателей; набор
и прием только отличников; ведение нашей работы в отличных помещениях;
создание, реализация и партнерство с отличными программами в нашем исключительном университете;
и ожидая высоких достижений учащихся.

Успех студентов — В Музыкальной школе USC мы инвестируем в успех каждого студента. Мы не
предполагаем, что некоторые ученики проиграют — вместо этого мы обязуемся помогать каждому
зачислен ученик, чтобы добиться успеха. Мы осознаем эту ценность, стремясь принести каждому
и каждому ученику — нашим стандартам во всем, что мы делаем, и всему, что мы от них ожидаем,
и предлагая учащимся выбор и возможности для достижения успеха, которые наши конкуренты
не надо.

Следующие три ценности отличают нас и сочетаются с двумя традиционными.
выше, чтобы сделать нашими пятью основными ценностями , которые продвигают нас к нашему видению.

Подготовка музыкальных лидеров — Музыкальная школа USC признает, что для наших начинающих профессиональных музыкантов,
если они хотят сделать свою жизнь и карьеру в музыке, их нужно будет подготовить
с более чем чисто музыкальными и традиционными академическими навыками и предрасположенностями.Наши студенты должны быть опытными музыкальными лидерами, чтобы повышать качество
жизни в сообществах, в которых они живут, помогая делать других счастливее и здоровее,
более обнадеживающий и более исполненный благодаря силе музыки. Музыкальная школа в целом
культура, которую с 2008 года поддерживает первый в стране государственный университетский музыкальный коллектив
Институт лидерства, Spark: Лаборатория музыкального лидерства Каролины, делает возможным
подготовка будущих музыкальных лидеров путем обеспечения их участия и обучения
в четырех различных, но взаимозависимых субдисциплинах: 1.Опыт взаимодействия с сообществом;
2. Обучение лидерству; 3. Предпринимательская деятельность; и 4. Адвокационное образование.
Мы соблюдаем эту ценность, гарантируя, что в их программах обучения профессиональная музыка
студенты получают: задокументированный и оцененный опыт взаимодействия с сообществом посредством либо
отмеченные наградами школьные программы «Музыка для твоей жизни» или другие общественные мероприятия;
обучение принципам и этике музыкального лидерства; участие и создание
предпринимательских проектов в музыке, которые расширяют их воображение, требуют глубоких
сотрудничество и помощь им в формировании нового личного и профессионального поведения; и инструкция
и испытать необходимость обоснования музыки через пропаганду музыки
курсовая работа.

Подготовка музыкантов в качестве преподавателей и преподавателей в качестве музыкантов — Музыкальная школа USC уже давно является лидером в области музыкального образования.
эффективные программы подготовки учителей, специальная элитная инструментальная и вокальная педагогика
программы на всех уровнях, а также известные исследования и стипендии в области преподавания музыки
и обучение. Мы ценим роль, которую все наши профессиональные студенты-музыкальные студенты в конечном итоге
играют во время их карьеры учителями и педагогами в области музыки, и мы разработали
курсы и программы для максимизации этих ролей.

Мы также ценим положение о том, что все учителя и педагоги должны быть прекрасными музыкантами.
и способны продемонстрировать это превосходство как часть их обучения — мы актуализируем наши
приверженность этому предложению, продвигая выбор для реализации музыкальных навыков через
педагогическая деятельность по прикладной музыке, крупным ансамблям, камерной музыке и сквозной
академическая курсовая работа по музыке.

Подготовка разноплановых музыкантов — Музыкальная школа USC признает меняющийся мир и рынок профессиональных
музыканты, которые хотят заниматься музыкой, и мы ценим необходимые навыки
мы чувствуем, что нашим выпускникам нужно будет совершенствоваться и поддерживать в музыке свою собственную жизнь
и жизнеспособность и самореализация людей в их общинах.Мы наблюдаем это
ценность, предлагая нашим студентам как обучение, так и опыт создания музыки
разными способами; возможности использовать различные музыкальные навыки помимо выступления,
композиция, письмо и обучение; работать с людьми из разных слоев населения в
их деятельность по взаимодействию с общественностью; и предлагая программы, содержащие такие
Особенности.

Почему вы должны пропустить музыкальную школу

Навигация по теме: статьи

Краткий ответ

Большинству людей не стоит думать о посещении музыкальной школы. Но если у вас есть непоколебимая убежденность и непоколебимая настойчивость, это может быть вам.

Экономика: почему музыкальная школа — плохая идея

За исключением богатых и привилегированных, чьи дела выходят за рамки данного комментария, фактор, который большинство людей использует для сравнения уровня высшего образования, — это экономические результаты.

Музыка — это победитель, забирающий все профессий. Поскольку количество музыки, которую мир будет поддерживать финансово, значительно ниже, чем количество музыки, которую люди желают создавать, и поскольку музыку можно бесплатно копировать и воспроизводить где угодно, ценность музыки постоянно снижается.

По оценкам Бюро статистики труда США, в США 167 400 ^[1] рабочих мест в сфере музыки. Описание, данное в Справочнике по профессиональным перспективам, похоже, подразумевает, что все музыкальные профессии включены в эту цифру, включая дирижеров и композиторов, которые составляют лишь крошечный процент, а также исполнителей, которые составляют большую группу, и, наконец, учителей и других профессионалов. .Ожидается, что рабочие места в музыке будут расти медленнее, чем в среднем по стране, а это означает, что возможности сокращаются, а не расширяются.

Википедия перечисляет 170 колледжей и университетов в США с музыкальными программами ^[2] . Некоторые из них являются музыкальными учреждениями, другие — более крупными университетами с небольшими музыкальными факультетами. Точной оценки количества людей, получающих музыкальные степени в год, может не быть. Но если среднее количество новых музыкальных степеней, присуждаемых каждым колледжем, составляет 250 в год, то это 42 500 выпускников музыкальных учебных заведений в год.При таких (предполагаемых) темпах количество музыкантов, необходимое для заполнения 167 400 музыкальных вакансий в стране, будет достигаться каждые три года, и в течение 40-летней карьеры кажется, что рынок насыщен в 10 раз больше. количество музыкантов, которых требует рынок. И эта оценка включает только музыкантов, окончивших музыкальные программы. Многие потенциальные музыканты не считают музыкальное образование в колледже ключом к успеху в карьере.

Хотя это только предположение, довольно сложно угадать эти числа в радужное уравнение для музыкантов.

Добавьте к этому тот факт, что Америка является мировым лидером в области музыки и кино. Музыканты со всего мира приезжают в Америку, чтобы найти возможности, которых у них не было бы дома. А это означает усиление конкуренции.

Короче говоря, большинство людей с музыкальным образованием не работают в музыке или не работают надолго.

Почему стипендии и гранты не могут (и не должны) сокращать

Когда мы думаем о талантливом молодом человеке, получающем стипендию, которая позволяет ему осуществить свою мечту, мы полны надежды, что мечты — это то, что можно преследовать и поймать.Но большинство людей, мечтающих стать музыкантами, будут мечтать о многих вещах, от написания романов до создания роботов. Для многих людей одна преследуемая мечта — это другая, неоткрытая, особенно если путь к этой первой мечте вымощен тревогой, трудностями и разочарованием.

Наши встречи с успехом и неудачей могут повлиять на нашу выработку общей жизненной энергии . Десятилетняя борьба за то, чтобы заработать на жизнь в наиболее конкурентоспособном бизнесе, потенциально может истощить эту энергию, влияя не только на наш успех в области музыки, но и на нашу способность адаптироваться и преуспевать на любом выбранном позже пути.

Хотя многие могут возразить иначе, облегчение достижения музыкальной степени в музыке не принесет большой пользы, если это вытеснит людей из профессий, в которых они могли бы внести больше , и поместит их в те профессии, в которых они захотят стоять без дела и валяться в отчаянии.

Если есть исключение, оно должно быть для талантливых, мотивированных и решительных людей, которые сталкиваются с закрытыми дверями, которые были открыты для их более состоятельных коллег.

Можно утверждать, что обществу было бы полезно, если бы больше музыкального образования было частью общего образования, доступного каждому. Это потому, что изучение музыки дает множество необычайных преимуществ, которыми может наслаждаться каждый. Если бы этот факт получил более широкое признание и программы музыкального образования хорошо финансировались по всей территории Соединенных Штатов, потребность в высококвалифицированных музыкантах увеличилась бы и, возможно, могла бы покрыть большую часть излишка предложения. Нация, обучающаяся музыке, — это нация с разными вкусами, поддерживающая хорошую музыку в самых разных стилях.

Суть в том, что общество не выигрывает от наличия дополнительных безработных музыкантов.

Время истекает

Есть еще один парадокс, с которым сталкиваются потенциальные студенты-музыканты.

Успех в музыке требует высокого мастерства. На развитие этого навыка уходит много лет. Во многих профессиях изучение основ в колледже делает работника достаточно полезным для найма, а оставшийся опыт приобретается на работе. В некоторые профессии можно поступить после прохождения короткой программы обучения.

Музыканты обычно проводят много тысяч часов, репетируя, прежде чем они достигнут зрелости.

Существует ряд интенсивных программ на получение степени, которые предлагают быстрый путь к новой карьере. Многие из этих программ можно завершить всего за один год.

Это совсем не так в музыке. Ожидается, что на любом прослушивании музыканты продемонстрируют высокий уровень мастерства.

Это означает, что учащиеся, окончившие музыкальные программы, должны будут достичь огромного уровня способностей до окончания учебы, или после колледжа будет разрыв в уровне , когда потребуется больше практики и развития, но времени для выполнения этой работы нет. доступны, потому что счета должны быть оплачены.В большинстве профессий ожидается разрыв в профессиональном уровне; Рабочие принимаются на работу сразу после окончания колледжа и проходят обучение на рабочем месте. Но будет сложно найти человека, готового заплатить вам за продолжение музыкального обучения.

Итак, вы должны рассмотреть один вопрос:

Исходя из моего текущего уровня знаний и количества дополнительных способностей, которые я, вероятно, приобрету во время учебы в колледже, буду ли я готов к профессиональной работе сразу после окончания учебы, или у меня все еще есть работа?

Ответ на этот вопрос может пролить свет. Обычно на то, чтобы стать музыкантом, уходит больше четырех лет.

Чего может ожидать большинство людей

В целом музыканты живут чрезвычайно сложной жизнью. А поскольку у многих нет надежного дохода, они часто оплачивают счета за низкооплачиваемую работу. Это ставит их перед теми же трудностями, что и у представителей низшего класса Америки, но с дополнительной проблемой, заключающейся в том, что они делают то, что они делают, чтобы они могли преследовать свою «настоящую» цель — быть музыкантами, работающими полный рабочий день. В то время как многие люди в Америке борются за то, чтобы прокормить своих детей, другие изо всех сил стараются утолить свою музыкальную страсть.

гигов мало. Конкурсанты будут предлагать билеты до самого зала, даже играя бесплатно, чтобы получить шанс заявить о себе.

Безусловно, музыкант может зарабатывать себе на жизнь, сочетая множество источников дохода. Но экономическая отдача от этой формулы просто несправедлива по сравнению с другими карьерными путями. Талантливый и трудолюбивый человек может наслаждаться счастливой и безопасной жизнью в большинстве специальностей. В музыке просто прожить жизнь — это на редкость счастливый конец.

Источники дохода включают работу по музыкальному образованию, такую ​​как частные уроки, занятия и консультации; участие в разработке, рекламе или розничной продаже музыкальных инструментов и аксессуаров; концерты и спектакли; работа в студии звукозаписи; лицензирование музыки для синхронизации с мультимедиа и многое другое. В игре по построению карьеры профессионального музыканта все это является справедливым источником денег. И хотя начинающие музыканты возлагают большие надежды, иногда считая один путь более благородным, чем другой, опытные музыканты знают, что зарабатывать на жизнь музыкой непросто.

Даже некоторые из лучших и наиболее подготовленных музыкантов часто тратят годы на то, чтобы их семья субсидировала — или гранты в случае немногих, кто развил выдающийся талант.

Для любого, кто находится под непосредственным давлением с целью стать самодостаточным, музыкальная карьера очень сомнительна.

Не все является экономическим уравнением

Важно понимать, что не каждое решение будет приниматься на экономической основе. Тем из нас, кто живет в развитых странах, повезло, потому что степень в области исполнительского мастерства, поэзии или гончарного дела не обязательно является смертным приговором.Мы живем в обществе, которое склонно осознавать, что люди сложны и что создание рабочей силы с разнообразным набором навыков и взглядов — хороший способ построить мощную организацию.

Из-за этого есть много людей с высшим образованием, которые выполняют значимую (и хорошо оплачиваемую) работу как в области музыки, так и за ее пределами.

В некоторых случаях ваш музыкальный опыт может заслужить уважение и доверие. Фактически, это может открыть дверь ко многим возможностям, о которых вы никогда раньше не думали.

Представьте, что эта статья была озаглавлена: «А у вас есть дети?» Вряд ли этот вопрос будет вращаться исключительно вокруг финансовых деталей. С финансовой точки зрения рожать детей — плохая идея. У людей нет детей, чтобы разбогатеть, и они не делают музыкальную карьеру, чтобы обрести финансовую стабильность.

Если вы хотите посвятить себя музыке, вам следует подготовить себя к результатам, которые дает выбор специализации по нефинансовым причинам.

Вам нужно зарабатывать деньги так же, как вы их тратите?

Один вопрос, который вы должны задать перед тем, как начать музыкальную карьеру, — нужно ли вам зарабатывать деньги на том же, на что вы хотите их тратить.

Выход с низким кредитным плечом

Если вы сложите время, которое начинающие музыканты занимаются саморекламой, путешествиями, охотой на концерты или поддержкой на другой работе, вы можете обнаружить, что немузыкальные обязанности сами по себе являются работой на полную ставку. Это ставит многих музыкантов в положение с низким энергопотреблением производительной продукции.

С этой точки зрения, не имеет большого смысла тратить столько времени на волонтерскую работу и работу за низкую заработную плату, когда можно найти более надежный источник дохода, а затем тратить остальное время на свою музыку. .

Выход с высоким кредитным плечом

Что, если бы вы могли изучить востребованный и не музыкальный навык, который мог бы приносить вам 50 долларов или больше в час? Тогда вы могли бы работать 15 или 20 часов в неделю, чтобы оплачивать свои расходы на проживание. И у вас будет оставшееся время, чтобы инвестировать во все, что захотите.

Обдумывая, чего вы хотите в будущем, творчески подумайте о стратегии , которую вы используете, чтобы этого добиться.

Что такое успех в музыке?

Каждому, кто задумывается о музыкальной карьере, важно четко понимать, что значит быть успешным музыкантом.

Представьте себя в будущем, наслаждаясь всем успехом, о котором вы когда-либо мечтали. Что это влечет за собой? Какие из этих деталей абсолютно необходимы для успеха, а какие являются ненужными дополнениями?

Измерение успеха

Успех часто измеряется такими вещами, как:

• Prestige : уважение коллег
• Слава : признание вашего имени даже обычными людьми
• Деньги : доход и финансовая стабильность
• Основные моменты карьеры : достигнутые награды или вехи
• Свобода : Возможность выбирать, как проводить время
• Личное удовлетворение : гордиться своими достижениями
• Счастье : ваше удовлетворение повседневной жизнью

Установка приоритетов

Одна огромная ошибка, которую делают многие люди, состоит в том, чтобы объединить все эти достижения в одну категорию и назвать это «успехом», что, надеюсь, будет достигнуто позже.Это безрассудно.

Вам не нужно «иметь все», чтобы быть удовлетворенным. И даже если бы вы это сделали, возможно, вам это больше не нужно.

Начав со списка выше, составьте свой собственный список и оцените важность каждого фактора.

Вам нужны все вещи из этого списка? В отличие от того, что они дополняют друг друга, многие из этих факторов успеха могут быть несовместимы.

Что, если бы вы стали очень знаменитыми , но у вас не осталось свободы , чтобы жить своей собственной жизнью? Вы не можете получить ни минуты покоя.Вы даже не можете заказать бутерброд, чтобы вас не приставали и не фотографировали. Все ваши глупые поступки записываются, широко обсуждаются и документируются навсегда. После провала одного твита, нечувствительного к расовой почве, сердце Джона Майера так глубоко вонзилось в его грудь, что ему пришлось уехать на пенсию в небольшой городок на год или два, чтобы избавиться от него.

Если вы преследуете только престиж и карьерные достижения, вы можете выиграть отраслевые награды и признание экспертов. Но нет уверенности, что вы заработаете деньги, необходимые для жизни. Престиж не равен деньгам , и на самом деле он иногда используется как форма оплаты вместо денег.

Представьте свой идеальный день. А теперь подумайте о своей повседневной жизни музыканта. Они совпадают? Слишком часто мы делаем ставку на карьеру, исходя из ее предполагаемых преимуществ, не представляя, как она повлияет на нашу повседневную жизнь.

Есть много случаев, когда очень известные звезды испытывали финансовые затруднения из-за своей неспособности управлять своими активами или сохранять надлежащий контроль над ними.

В целом известные актеры и музыканты не кажутся более счастливыми, чем население в целом. На самом деле они часто борются с зависимостью или психическим заболеванием.

Деньги не обязательно должны исходить от музыки. В деньгах удивительно то, что все доллары равны. Вашему домовладельцу все равно, откуда у вас деньги за аренду.

Внимательно обдумайте этот список. Что из этого списка вам нужно, а что можно обойтись без?

Как вы можете построить ту жизнь, в которой есть все, что вы хотите?

Ваша цель — грубая и идеалистическая мечта или изысканный и тщательно разработанный план?

Есть много тропинок, но все они ведут к вершине горы.

Если ты еще здесь

Несмотря на мрачную картину, которую она рисует, эта статья не предназначена для того, чтобы отговорить всех от получения ученой степени или карьеры в области музыки. Только тем, кому он не подходит. Это трудный путь, и он не для всех. Для очень решительных и мотивированных нет альтернативы. Но если вы не уверены, возможно, вам это не подходит.

Если у вас достаточно толстая кожа, чтобы взглянуть правде в глаза, почему идти в музыкальную школу — не лучшая идея, но вы не видите, что делаете что-то еще, то, возможно, у вас есть то, что нужно.

Если тебе суждено пойти в музыкальную школу, то ты, наверное, все здесь прочитал и не вздрогнул. Неважно, что кто-то говорит в Интернете. ты идешь, вот и все.

Дорога к успеху усеяна трупами тех, кому это не удалось. Но есть только один способ гарантировать , что вы не добьетесь успеха как музыкант, и это никогда не пробовать.

Если бы не было музыкантов, готовых столкнуться с финансовой неудачей, разочарованием, стрессом и тревогой, чтобы осуществить свою мечту, у нас не было бы хорошей музыки для прослушивания.Слушать прекрасную музыку — это прекрасная привилегия, и мы в большом долгу перед ней. Не только тем немногим, кто преуспел, но и многим, кто пробовал и оказался в неожиданном месте — или вообще не смог.

[1] Справочник по профессиональным перспективам: музыканты и певцы — Бюро статистики труда США. По состоянию на 21 сентября 2014 г.

[2] Список музыкальных колледжей и университетов — Википедия. По состоянию на 21 сентября 2014 г.

.