Трагические судьбы русских актеров: Советские актеры, которые трагически ушли из жизни на пике карьеры

Советские актеры, которые трагически ушли из жизни на пике карьеры

Советское кино подарило зрителям множество картин, которые со временем приобрели культовый статус и на века прославили сыгравших в них актеров. Однако героям нашего сегодняшнего обзора не было суждено почивать на лаврах: по трагическим обстоятельствам они рано ушли из жизни, не успев сыграть еще много ярких и важных ролей, но зато оставшись в памяти и сердцах миллионов зрителей. Некоторые из звезд скончались из-за прогрессировавших из-за постоянных перегрузок болезней, другие погибли из-за роковых случайностей – причем часто прямо на съемках своих проектов. Вспоминаем тех, кто трагически ушел из жизни на пике своей карьеры.

Андрей Миронов (46 лет)

Об Андрее Миронове ходит много историй и баек. Одна из самых известных гласит, что будущий артист родился 7 марта, однако родители указали в качестве даты рождения следующий день, то ли в шутку, то ли всерьез заявив, что Андрей – «подарок женщинам в Женский день 8 марта». Миронова, впрочем, обожал весь Советский Союз – актер с первых же секунд покорял своим шармом и достоинством. Популярность к актеру пришла буквально с первых ролей – зрители специально ходили в Московский театре сатиры специально «на Миронова», а большая часть фильмов с его участием становилась любимой народом классикой. В их числе «Невероятные приключения итальянцев в России», «Обыкновенное чудо», «12 стульев», «Трое в лодке, не считая собаки», «Бриллиантовая рука» и многие другие.

Сам Миронов всегда на сто процентов отдавался своей работе. Близкие беспокоились о здоровье актера – его жизни напоминала сплошную череду съемок, гастролей, выступлений и снова съемок. Но он никогда не жаловался, даже когда страдал от фурункулеза – незаживающих кровоточащих ран по всему телу, бессонницы и головных болей.

Андрей Миронов в «12 стульях»

Кроме того, у Миронова была врожденная аневризма сосудов головного мозга: при таком диагнозе ему просто нельзя было становится актером – любая эмоциональная нагрузка могла привести к непоправимой беде, а Миронов к тому же сам усугублял положение, всегда отдаваясь своему призванию до конца. Даже во время своего последнего спектакля – в 1987 году во время спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро» в Риге актеру стало плохо прямо на сцене. Коллега Миронова Александр Ширвиндт сумел отнести актера за кулисы. Свою роль Миронов в беспамятстве доигрывал уже в карете скорой помощи. Но несмотря на все усилия врачей, спасти Андрея Миронова не удалось – он скончался от кровоизлияния в мозг в возрасте 46 лет.

Андрей Миронов в «Бриллиантовой руке»

Владислав Дворжецкий (39 лет)

Владислав Дворжецкий прославился после выхода на экраны экранизации пьесы Михаила Булгакова «Бег». Актер, за плечами которого была только служба в Омском драматическом театре и ни одной работы в кино, даже не надеялся на то, что его возьмут в Мосфильмовскую картину, тем более, на одну из ключевых ролей, но, к счастью, все сложилось удачно. Уже в следующем году сбылась еще одна мечта Дворжецкого: в прокат вышел «Солярис» Андрея Тарковского, с которым артист всегда хотел поработать.

Затем последовали «Земля Санникова» и «Капитан Немо», которые только приумножили славу Дворжецкого. Актер работал практически без перерывов, причем не только снимался, но и активно гастролировал с театром по стране. Первый удар судьбы настиг его в канун 1977 года. Тогда Владислав Дворжецкий всего за пару месяцев пережил сразу два инфаркта. Врачам удалось сохранить жизнь артисту, но через несколько месяцев он снова с головой погрузился в работу, несмотря на все предупреждения медиков. Спустя год артист сыграл свою последнюю роль – во время съемок телевизионного фильма «Однокашники» он серьезно заболел гриппом, но не остановил работу, чем только усугубил свое состояние. Умер Дворжецкий от приступа острой сердечной недостаточности 28 мая 1978 года на гастролях в Гомеле.

Успешная карьера, к слову, возможно искупила трудное детство Владислава Несмотря на то, что он родился в семье творческих людей – его мать Таисия Рэй была балериной, а отец Вацлав Дворжецкий актером, детство у будущего артиста выдалось непростым: большую роль сыграл арест его отца.

Владислав Дворжецкий в фильме «Бег»

Евгений Дворжецкий (39 лет)

Немалого признания добился и единокровный брат Владислава Дворжецкого Евгений. Он стал известен в первую очередь как театральный актер, сыгравший в постановках Центрального детского театра, театра на Малой Бронной и театра «Школа современной пьесы», но успешная карьера сложилась в него на телевидении и в кино. Несмотря на то, что фильмография Евгения Дворжецкого насчитывает не так и много картин – всего 25 – он был культовой фигурой в 90-е годы, сыграв, в том числе, Эдмона Дантеса в «Узнике замка Иф», Балаганова в «Мечтах идиота» и Генриха III в «Графине де Монсоро».

По мистическому совпадению, Евгений Дворжецкий точно так же, как и его брат скончался в 39 лет. В декабре 1999 года актер возвращался из больницы на своем автомобиле. Актер собирался позвонить жене, чтобы рассказать ей, что его диагноз бронхиальная астма не подтвердился, отвлекся и в итоге столкнулся с грузовиком. Удар пришелся на левую часть машины, и от полученных травм актер скончался мгновенно. Ученик и коллега Дворжецкого по РАМТу 23-летний актёр Константин Карасик, который также находился в машине, но находился в правой части автомобиля, остался в живых.

Евгений Дворжецкий в фильме «Узник замка Иф»

Талгат Нигматулин (35 лет)

Талгат Нигматулин стал иллюстрацией выражения о том, что человек создает себя сам. Слабый и замкнутый мальчик, начавший работать в раннем юношестве, чтобы помочь семье, определенный в детский дом, поскольку его мать не справлялась с воспитанием двоих сыновей, плохо говоривший по-русски обладал несгибаемой волей и сумел превратится в одного из самых популярных артистов Советского Союза. Актер занимался бальными танцами, легкой атлетикой и карате, что позволило ему стать невероятно сильным и выносливым, а также много времени уделял чтению, чтобы в совершенстве овладеть русским языком, и мечтал связать свою жизнь с кино.

Стремления в итоге привели юношу во ВГИК. Первую попытку поступления он провалил и в итоге поступил в училище циркового и эстрадного искусства, где его все равно приметили кинематграфисты. В итоге Талгату предложили эпизодическую роль белогвардейского офицера в фильме «Баллада о комиссаре». Первое появление актера на экране на годы закрепило за ним амплуа злодея. Именно отрицательные роли он затем сыграл в таких картинах, как «Пираты XX века», «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» и «Волчья яма». Во ВГИК Нигматулин поступил уже после того, как сыграл свои первые роли.  Он окончил курс Сергея Герасимова и Тамары Макаровой, где его однокашниками стали Николай Еременко-младший, Вадим Спиридонов, Наталья Белохвостикова, Наталья Бондарчук и другие будущие звезды советского кино.

Талгат Нигматулин в фильме «Пираты XX века»

Жизнь «советского Брюса Ли», однако, закончилась трагически. В 1983 году Талгат Нигматулин вступил в секту «Четвертый путь», в которой проповедовали смесь дзэн-буддизма и эзотерики. В организацию входили люди творческих профессий: журналисты, писатели, художники. Два года спустя появления в секте Талгата, в группе случился раскол, и ее руководители Абай Борубаев и Мирза Кымбатбаев фактически приказали Нигматулину выбить деньги из непокорных участников организации. Талгат отказался и в отместку был до смерти избит: у актера было обнаружено 119 травм, сразу несколько из которых были несовместимы с жизнью. Суд приговорил Абая Борубаева к 14 годам тюремного заключения, из которых он отсидел 3, скончавшись в 1988 году от туберкелеза. Еще один соучастника убийства Нигматуллина — Мирза Кымбатбаев получил десять лет (полностью отсидев свой срок, он вышел на свободу и снова проповедованием своего учения и скончался в 2006 году от цирроза печени), остальные участники преступления были приговорены к менее длительным срокам.

Виктор Цой (28 лет)

Виктор Цой, без преувеличения, был кумиром своего поколения. Несмотря на то, что его знают преимущественно как музыканта и вокалиста группы «Кино», Цой успел сняться в нескольких фильмах и даже был признан лучшим актером 1989 года по версии журнала «Советский экран» за исполнение роли Моро в фильме «Игла». Помимо «Иглы» и не менее культовой «Ассы», Цой часто сотрудничал с Алексеем Учителем, у которого снимался в документальных лентах. К слову, именно Учитель уже несколько лет собирается снять роуд-муви о культовом музыканте. В основу сюжету, по словам постановщика, лягут трагические обстоятельства гибели лидера «Кино» – Цой погиб в автокатастрофе 15 августа 1990 года в возрасте 28 лет.

По официальной версии, Цой заснул за рулем, после чего его автомобиль вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом. Смерть музыканта наступила мгновенно, водитель автобуса при этом в аварии не пострадал. Гроб с телом Виктора Цоя три дня везли в Ленинград, где артист и нашел свое последнее пристанище. На похороны съехались тысячи его поклонников. Есть, однако, и другие версии произошедшего. Так, мать Виктора Цоя была уверена, что, поскольку авария произошла в середине дня, ее сын не мог так сильно утомиться, чтобы заснуть. А вот мысли о последнем альбоме, о котором музыкант постоянно думал, вполне могли отвлечь Цоя и заставить его на роковое мгновение забыть о дороге.

Виктор Цой в фильме «Игла»

Сергей Бодров-младший (30 лет)

Сергей Бодров-младший, тоже ставший кумиром целого поколения, едва не отказался от карьеры в кино, прислушавшись ко словам отца – кинорежиссера Сергея Бодрова-старшего. Тот объяснил наследнику, что кино — «это страсть, и если ее нет, то нужно либо дождаться, либо забыть о ней навсегда», из-за чего юноша передумал поступать во ВГИК. В итоге Бодров-младший отучился на отделении истории и теории искусства исторического факультета МГУ, который окончил университет с красным дипломом и остался в аспирантуре. Сам он, впрочем, понимал, что вряд ли станет музейным работником. До и во время учебы МГУ Сергей снимался в фильмах отца, но это были эпизодические, мимолетные роли.

Слава свалилась на голову Бодрова-младшего после того, как он исполнил главную роль в картине «Кавказский пленник», где его партнером стал Олег Меньшиков. Лента стала призером многих международных кинофестивалей и открыла юному Сергею дорогу в большое кино. За «Кавказским пленником» последовали «Брат» Алексея Балабанова, также ставший культовой картиной, «Стрингер», «Восток-Запад», «Брат-2» и «Медвежий поцелуй», и получившее признание публики реалити-шоу «Последний герой», в первом сезоне которой Сергей выступал в качестве ведущего.

Сергей Бодров-младший и Олег Меньшиков в фильме «Кавказский пленник»

У Бодрова-младшего была успешная карьера, любящая семья и обожание миллионов поклонников, но все это закончилось в один миг. 30-летний актер без вести пропал вместе со своей съемочной группой во время схода ледника Колка в Кармадонском ущелье, где снимался фильм «Связной». У Сергея остались жена и маленькие дети. Сейчас наследники Бодрова-младшего выросли и пошли по стопам отца: дочь артиста Ольга решила связать свою жизнь с актерством, а сын увлекается историей.

Сергей Бодров-младший в фильме «Брат»

Василий Шукшин (45 лет)

Василий Шукшин, выросший в маленьком алтайском селе и в раннем детстве лишившийся отца, еще в молодые годы начал пробовать себя во всех возможных творческих ипостасях. Будущая звезда кино не могла определиться с тем, на каком факультете ВГИКА она хочет учиться. В итоге Шукшин все же поступил на режиссерское отделение, которое закончил в 1960 году. Но за время обучения он стал публиковаться в столичных изданиях (многие рассказы Шукшина потом легли в основу его будущих картин), снялся в крошечной роли «Тихого Дона», попробовав себя на актерском поприще, а затем сыграл и первую главную роль – в «Двух Федорах». В своей дипломной работе «Из Лебяжьего сообщают» Шукшин выступил уже как сценарист, режиссёр и исполнитель главной роли.

Карьера артиста складывалась успешно и после его выпуска: его приглашали известные режиссеры, и сам он тоже начал сниматься свои картины, которые высоко оценили критики и публика. Впрочем, творческой несвободы в жизни Шукшина тоже хватало: сразу несколько сценариев забраковали в Госкино, несмотря на попытки артиста отстоять свои произведения.

Василий Шукшин  и Лидия Шукшина в фильме «Калина красная»

В семидесятые у Василия Шукшина начала прогрессировать язва желудка, от которой артист страдал еще с молодости, поскольку злоупотреблял алкоголем. Несмотря на полный отказ от спиртного, состояние здоровья звезды не улучшалось. На съемках своей ленты «Калина красная» режиссер пережил несколько тяжелых приступов, а во время съемок следующего фильма «Они сражались за Родину» скоропостижно скончался от инфаркта миокарда. Тело 45-летнего артиста обнаружил близкий друг Шукшина Георгий Бурков в каюте на теплоходе «Дунай» 2 октября 1974 года.

Евгений Урбанский (33 года)

Евгений Урбанский с дества рос артистичным парнем, однако не думал связывать свою жизнь с кино и театром. В юном возрасте он связал себя узами брака, жена вскоре подарила ему дочь, и будущий артист думал лишь о том, как обеспечить семью, а не удовлетворить свои творческие амбиции. Родственники Урбанского, тем не менее, поддержали Евгения и юноша, который на тот момент учился в горном институте, все же решился связать свою жизнь с кино и поступил во МХАТ.

После окончания учебного заведения новоиспеченного артиста тут же приняли в МДТ имени К. С. Станиславского. В этом же 1957 году на большие экраны вышел фильм Юлия Райзмана «Коммунист», в котором дебютировал Урбанский. В последующие два года картина собирала международные премии, а еще два года спустя подобный успех повторился с картиной Григория Чухрая «Чистое небо». С этим режиссером Евгений уже сотрудничал на съемках «Баллады о солдате», но «Чистое небо» выстрелило с небывалой силой: лентавошла в сотню лидеров среди отечественных лент за всю историю советского проката с показателем в и собрала ворох призов на фестивалях в Москве, Мехико и Сан-Франциско.

Евгений Урбанский и Нина Дробышева в фильме «Чистое небо»

Жизнь Евгения Урбанского трагически оборвалась 5 ноября 1965 года на съемках фильма «Директор», проходивших в 40 киломатрах от Бухары. Актер, который всегда рвался выполнять опасные трюки, получил несовместимые с жизнью травмы во время опасного автомобильного маневра. Смерти актера можно было бы избежать, если бы второй режиссер не предложил сделать ещё один дубль после первого, который был снят без каких-либо проблем. Урбанскому на тот момент было 33 года, он скончался по дороге в больницу. Съемки «Директора» были остановлены, группу распустили. Возобновить производство картины удалось только через четыре года после трагедии. В главной роли режиссер Алексей Салтыков снял Николая Губенко.

Андрей Ростоцкий (45 лет)

Андрей Ростоцкий вырос в творческой семье. Его родители кинорежиссер Станислав Ростоцкий и актриса Нина Меньшикова много времени проводили в экспедициях и часто пропадали на съемках, поэтому воспитанием мальчика по большей части занималась бабушка. Тем не менее, Андрей рано дал понять, что сам может по себе позаботиться и за себя постоять. С профессией он тоже определился самостоятельно: еще учась в 10 классе, Ростоцкий был вольнослушателем во ВГИКе, куда и поступил после окончания школы. Из института Андрея чуть не отчислили из-за того, что он в ущерб занятиям снимался в кино. Спас юношу приз, полученный на ВГИКовском фестивале за роль Мити Красикова в фильме «Это мы не проходили».

Сыграл Андрей Ростоцкий и в фильме своего мастера Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину». Несмотря на то, что роль получилась эпизодической, актер проявил себя, без дублера отснявшись в сложной сцене, где его герой погибает под танком. Во время службы в армии Ростоцкий сыграл в фильме своего отца «Эскадрон гусар летучих», который тот снимал совместно с режиссером Никитой Хубовым. После этого Ростоцкий увлекся историей и организовал несколько экспедиций, а также стал ведущим военно-исторического журнала «Вижу цель» на телеканале «Культура». Погиб Андрея Ростоцкий тоже во время экспедиции, весной 2002 года. Он сорвался с 30-метровой высоты со скалы у водопада Девичьи слезы недалеко от Сочи, когда выбирал места съемок для фильма «Моя граница».

Андрей Ростоцкий в фильме «Эскадрон гусар летучих»

Владимир Высоцкий (42 года)

Владимир Высоцкий тоже едва не упустил свой шанс начать творческую карьеру. По настоянию родителей юноша поступил в инженерно-строительный институт, но всего через семестр обучения самостоятельно отчислился и стал готовиться к поступлению на театральное отделение. В итоге Высоцкий полностью реализовал себя в театре, кинематографе, на эстраде. Загруженный график и пагубные привычки артиста неблагоприятно сказывались на его здоровье. Высоцкий много пил и курил, принимал запрещенные вещества, из-за чего у него несколько раз случились приступы, страдал от отказа почек и сердечной недостаточности, но от своих зависимостей артист не отказывался, говоря о том, что они лишь стимулируют его творчество.

Смерть Владимира Высоцкого наступила во время Московской Олимпиады 1980 года. Врачи диагностировали у артиста острый инфаркт миокарда. Несмотря на попытку властей скрыть информацию о гибели любимца публики, толпы поклонников Высоцкого стекались к театру на Таганке, которому он отдал годы своей жизни, чтобы проститься с кумиром.

Владимир Высоцкий в фильме «Место встречи изменить нельзя»

К слову, Государственную премию СССР Владимир Высоцкий получил посмертно, лишь семь спустя момента гибели. Награду ему присудили «за авторское исполнение песен и создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме «Место встречи изменить нельзя». Лента, к слову, практически после выхода на экраны стала культовой и чаще всего приходит на ум, если говорить о киноролях Высоцкого. За всю карьеру же артист снялся почти в трех десятках картин, не считая тех проектов, который он озвучивал и в которых пел романсы.

Олег Даль (39 лет)

А вот Олег Даль ни при жизни, ни после трагической гибели так и не получил ни одной награды. Зато был признан и обласкан зрителями, которые обожали его роли как в комедиях, так и в драматических картинах. Будущий артист вырос в рабочей семье, но и отец и мать Олега любили творчество, разбирались в музыке и литературе и привили любовь к искусству своим детям. Уже в школе юноша занимался в театральной студии, а после выпуска решил поступать в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина. Родители были категорически против, давало о себе знать и слабое здоровье юноши (во время школьных тренировок по баскетболу у него начались проблемы с сердцем), и его картавость. Даль поступил с первого раза.

Несмотря на то, что Олег Даль периодически снимался в кино, широкая популярность к нему не приходила. Ситуацию изменил выход на большие экраны картин «Женя, Женечка и „катюша“» и «Хроника пикирующего бомбардировщика». На артсита посыпались предложения от именитых режиссеров и он не стеснялся пробовать себя в совершенно разных жанрах. В фильмографии Даля можно найти такие разнообразные проекты, как «Старая, старая сказка», «Тень», «Земля Санникова», «Король Лир», «Звезда пленительного счастья», «Не может быть!», «В четверг и больше никогда», «Приключения принца Флоризеля» и многие другие.

Олег Даль в фильме «Король Лир»

Несмотря на благосклонность судьбы в первые годы своей популярности, Даль часто менял творческие коллективы, плохо уживался с людьми и страдал от собственной ранимости и пристрастия к алкоголю, с которым яростно боролся. В конце 70-х годов он получил репутацию опального актера. Сказалось на его психическом здоровье и то, что несколько лет Даль был невыездным, и конфликт с руководством «Мосфильма», и смерть Владимира Высоцкого, которого артист навещал незадолго до смерти барда. Сам Олег Даль скончался от сердечного приступа 3 марта 1981 года, на сороковом году жизни. Умер актер в номере гостиницы «Студийная» в Киеве, где жил во время творческой командировки. По одной из версий, смерть наступила из-за того, что Даль был закодирован, но все равно употребил спиртное. По словам вдовы Даля, он скоропостижно скончался во сне от остановки сердца, поскольку к тому моменту был физически и морально истощен.

Юрий Богатырев (41)

Юрий Богатырев прославился послевыхода на экраны фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», в котором он сыграл Егора Шилова. Лента сделала звездами и сыгравшего главную роль актера, и режиссера Никиту Михалкова. К слову, Богатырева Михалков приметил за несколько лет до съемок и даже снял в своем короткометражном дебюте «Спокойный день в конце войны». Впрочем, только после выхода картины «Свой среди чужих, чужой среди своих» стало понятно, что два творческих человека нашли друг друга и их сотрудничество будет долгим и плодотворным.

Так и вышло: спустя пять лет Богатырев снова поработал с Михалковым, снявшись в фильме «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», где сыграл Штольца. Работал Богатырев и с другими постановщиками. Например, он снялся в мелодраме Ильи Авербаха «Объяснение в любви». Несмотря на то, что карьера актера складывалась довольно успешно, а в свободное время Богатырев писал картины, он страдал от депрессии и алкоголизма. Коллеги Юрия Евгений Стеблов и Константин Райкин вспоминали, что артист мистическим образом чувствовал, что рано умрет, и говорил им об этом.

Юрий Богатырев в фильме «Свой среди чужих, чужой среди своих»

Ситуацию усугубляло и то, что многие пользовались добротой артиста, одалживая у него значительные суммы и со временем «забывая» отдать долг. Ходили слухи о том, что Богатырев переживает по поводу своей нетрадиционной ориентации: супруга актера Надежда Серая заявляла, что их брак был фиктивным. Состояние здоровья Юрия Богатырева ухудшилось в конце восьмидесятых годов. Вечером 1 февраля 1989 года актёр принял перед сном лекарство, а ночью у него случился сердечный приступ. Прибывшие на вызов врачи дали актеру клофелин, который был несовместим с препаратами, которые Богатырев принял накануне. В результате этого актер скончался от шока и мгновенной остановки сердца, не дожив месяца до своего 42-летия.

Трагические судьбы самых красивых советских актрис восьмидесятых — Рамблер/кино

Кинематограф позднего СССР исправно выдавал один шедевр за другим. И это было немудрено. В те годы на экранах блистало целое соцветие талантливейших актеров и актрис. А некоторые из них были еще и умопомрачительно красивыми. Только вот их судьбы, как выяснило ИА «Экспресс-Новости», сложились по-разному, и не всегда в конце был хеппи-энд.

«Воры в законе», «Царская охота», «Идеальная пара», «Русский транзит», «Дом Надежды» — это лишь малая толика картин, в которых снялась Анна Самохина. Не меньше ролей у нее было и в театре.

Но, в отличие от успешной карьеры, ее личная жизнь была полна хаоса, любовников, мужей, браков, разводов и скандалов. А тут еще боли в желудке замучили. После долгих сомнений осенью 2009 года Анна Самохина решила пройти обследование. Диагноз звучал, как приговор. Рак желудка последней стадии.

Операция уже была бесполезной, оставалась лишь химиотерапия. Но после нее артистке стало только хуже. Боли в желудке и печени были настолько жуткими, что не всегда помогали даже сильнодействующие наркосодержащие препараты.

Последние два месяца жизни Анна провела в одном из московских хосписов, где и умерла ночью 8 февраля 2010 года. Ей было сорок семь лет.

Самые известные фильмы Ирины Метлицкой пришлись на восьмидесятые. «Выкуп», «Личное дело судьи Ивановой», «Радости земные», «Куколка» и ряд других картин принесли этой красивой артистке с загадочным взглядом большую популярность.

Она продолжала активно работать в кино и в девяностые, одновременно выходя на сцену театра. Наверняка актриса добилась бы еще больших успехов. Но в середине девяностых у нее выявили лейкемию. И дальше была долгая и мучительная борьба за жизнь, в которой смерть оказалась сильнее. Ирина Метлицкая умерла 5 июня 1997 года. И ей было всего тридцать пять.

Современники говорили, что в актрисе Марии Зубаревой была такая магнетическая красота, что устоять было невозможно. Пик ее популярности пришелся на восьмидесятые. «Второй раз в Крыму», «Расставание», «Возвращение Будулая» — это фильмы, в которых она сыграла.

В начале девяностых последовали «Мордашка», «Сукины дети», «Мелочи жизни» и болезнь. Обнаруженная у нее онкология не позволила ей доиграть в сериале «Мелочи жизни». Актрисе предстояла неравная схватка с заболеванием, перед которым оказалась бессильна медицина. И снова смерть взяла верх. Сердце Марии Зубаревой остановилось 23 ноября 1993 года. Она умерла в тридцать один, совсем молодой

Трагические судьбы актеров «Бандитского Петербурга». Недоснятый фильм и фатальная связь

«Бандитский Петербург» известен, пожалуй, каждому россиянину старше 35 лет: сюжет, персонажи, антураж середины 90-х. Но в последнее время он привлекает внимание далеко не криминальными историями. Дело в том, что за год при трагических обстоятельствах из жизни ушли артисты, занятые в съемках детектива. НЕВСКИЕ НОВОСТИ рассказывают о непростых судьбах звезд сериала.

Невостребованность Артема Анчукова

Совсем недавно Петербург простился с 39-летним Артемом Анчуковым. Весной артист подхватил ковид, врачи заявили о поражении 85 % процентов легких. А это означало, что шансов на спасение у мужчины оставалось крайне мало. Тем не менее родные, в том числе и мать Марина Чистякова, верили в его выздоровление.

При жизни Артему приписывали роман с певицей Татьяной Булановой. В юности Анчуков фанател от звезды — однажды даже потратил все накопления на ее концерт в Вологде. Через 15 лет он встретил кумира вживую — оказалось, что актер снял квартиру на одной лестничной клетке с Татьяной. Правда, в тот момент она жила в браке экс-футболистом «Зенита» Владиславом Радимовым и никак не могла ответить молодому человеку взаимностью. Позднее они начали дружить, встречаться в кафе за чашечкой кофе. Певица записала с актером композицию «Мосты». Премьера состоялась на петербургском ТВ за два месяца до известий о кончине Анчукова.

В шестом фильме «Бандитского Петербурга» Анчуков сыграл эпизодическую роль. Карьера артиста складывалась преимущественно из сериалов криминальной тематики. Но если в молодости он был преисполнен энтузиазма, то в более зрелом возрасте страдал от нехватки ролей. Ситуацию усугубила пандемия, хотя в тот момент по домам без работы сидели практически все коллеги Анчукова.

По словам креативного продюсера студии Super 8 Сергея Захарова, у Артема осталась нереализованная мечта — доснять проект о распространении некоего вируса, заражающего людей. Сценарий Анчуков писал по лекалам «Чужого». Удивительно и в то же время трагично завершилась судьба актера: его самого не стало после продолжительной борьбы с ковидом.

«В нашем разговоре сын мне сказал: „Мама, я борюсь“. Потом он попал в реанимацию. Он, как и врачи, как и мы, думал, что победит болезнь, но не смог», — признавалась журналистам «Комсомольской правды» мама Артема.

Тяжелая ноша Рудольфа Фурманова

Режиссер Рудольф Фурманов — довольно известная фигура в театральных кругах Северной столицы. Его имя прочно ассоциируется с Русской антрепризой имени Андрея Миронова на Петроградке, основанной в 1988 году. Сценой Рудольф Давыдович руководил до самой смерти.

Уже в детстве Рудольф познал ужасы войны: пережил блокаду, лишения и бомбежки. А ведь на тот момент малышу было всего лишь четыре года…

Несмотря на прочную связь с театром, Фурманов снимался в кино. Впервые мальчик оказался на съемочной площадке в 1948 году. Но родители желали ему другого будущего: сначала юноша отучился на театроведческом факультете ЛГИТМИК (ныне РГИСИ), затем окончил Ленинградский технический университет, работал инженером-наладчиком. Даже в суровые будни Фурманов не забывал о сцене. С 1958-го в компании Юрия Яковлева, Владислава Стржельчика, Валентины Ковель и Андрея Миронова он гастролировал по стране с концертами. С последним у Фурманова было связано много воспоминаний. По этой причине продюсер без раздумий увековечил память друга.

Фильмография Фурманова довольно обширна: от «Собаки на сене» и «Благочестивой Марты» до «Литейный, 4» и, конечно же, «Бандитского Петербурга». В третьем фильме криминальной драмы «Крах Антибиотика» Фурманов исполнил роль бизнес-воротилы Плейшнера.

Мало кто знает, но для Рудольфа Фурманова должность директора и основателя театра с возрастом превратилась в огромную ношу. К этому добавились многочисленные хронические болезни. Окончательно здоровье мэтра подорвала коронавирусная инфекция. В апреле у продюсера оторвался тромб.

Неспокойная старость Армена Джигарханяна

«Бандитский Петербург. Фильм 1. Барон» объединил в себе плеяду советских и российских актеров. Так, криминального авторитета Гиви Чвирхадзе по кличке Гурген сыграл сам Армен Джигарханян.

Стоит ли пересказывать все карьерные и амурные перипетии Джигарханяна: прогремевший осенью 2017-го скандал с участием Виталины Цымбалюк-Романовской навсегда разделил жизнь легенды на до и после. Подорвав здоровье, но заручившись поддержкой поклонников, Армен Борисович продолжал жить. Однако на публике он больше не появлялся. 

Джигарханян умер в ноябре 2020-го. В последний раз пресса интересовалась актером в связи с удручающим состоянием его надгробия. Тогда на уши подняли все соцсети. Оправдываться за порядок на могиле пришлось сыну Степану. Поклонники обрушились на мужчину с претензиями, увидев в его блоге не кладбище, а завораживающие снимки из путешествий.

После фатальной связи с киевской пианисткой Джигарханян вернулся к супруге Татьяне Власовой. Несмотря на обиды, она приняла бывшего мужа и ухаживала за ним до конца. Ради спасения актера она специально прибыла в Россию из Соединенных Штатов. 

Как сложились судьбы 17 главных красавцев советского кино

При взгляде на эти лица таяло сердце любой советской женщины. Попасть на фильмы с их участием считалось большой удачей. И конечно, у каждой был набор открыток с их изображениями. Они — это потрясающе талантливые и фантастически обаятельные артисты, без которых советский да и отчасти российский кинематограф представить нельзя. Но за яркой внешностью порой скрываются неудачи в профессиональной и личной жизни.

Вся женская половина AdMe.ru трудилась над этой яркой подборкой красавцев советского кино, давайте вместе вспомним их имена и ярчайшие роли.

Юрий Яковлев (1928–2013)

Это по-настоящему разноплановый артист, который хорош как в комедийном («Гусарская баллада», «Иван Васильевич меняет профессию», «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Кин-дза-дза»), так и драматическом жанре («Идиот», «Опасный поворот», «Любовь земная»). Он сыграл несколько десятков ролей в театре и кино, озвучивал фильмы, участвовал в радиопостановках, читал закадровый текст в нескольких лентах. Артист получил множество наград и званий, премий за свои работы. Трижды был женат, есть трое детей, которые тоже пошли в актерскую профессию, и пятеро внуков. Скончался от болезни сердца.

Игорь Костолевский (1948)

Популярность к артисту пришла с его первой главной ролью — декабриста Анненкова в картине «Звезда пленительного счастья». Далее последовали «Весенний призыв», «Ася», «Безымянная звезда», «Гараж», «Тегеран-43». Критики отмечали «милую типажность» актера, а он воплощал на экране самые разнообразные образы. Играет в театре, в 80-х годах даже уезжал в Норвегию, испытывая проблемы с ролями на родной сцене. И по сей день Костолевский — востребованный артист, на его счету несколько десятков кино- и театральных работ. Был женат на актрисе Елене Романовой, от которой есть сын Алексей. С 2001 года женат на французской актрисе Консуэло де Авиланд.

Николай Рыбников (1930–1990)

Слава к актеру пришла вместе с фильмом «Весна на Заречной улице». Ему вообще отлично удавались роли простых парней и работяг, что он не раз доказал, снявшись в известнейших фильмах «Девчата», «Высота», «Девушка без адреса». Далее последовали не менее известные «Им покоряется небо», «Война и мир», «Освобождение», «Хоккеисты», «Выйти замуж за капитана». Имел удивительный талант имитировать чужие голоса, за что был даже отчислен из университета, а впоследствии восстановлен. С 70–80-х годов играл мало, скончался от сердечного приступа. Был женат на актрисе Алле Ларионовой, воспитал двух дочерей, внуков нет.

Михаил Боярский (1949)

Кроме вознесшей популярность актера до небес роли д’Артаньяна в фильме о мушкетерах актер сыграл еще в таких картинах, как «Собака на сене», «Старший сын», «Виват, гардемарины», «Узник замка Иф», «Дон Сезар де Базан», «Тартюф» и др. Артист сам исполнял песни в фильмах, озвучивал мультфильмы, выпустил несколько сольных дисков, сыграл множество ролей в театре. В последнее время снимается не часто, считая предложения неинтересными, но ведет активную общественную деятельность. Представить актера без широкополой шляпы и шарфика команды «Зенит» просто невозможно. Женат на актрисе Ларисе Луппиан, их дети Сергей и Елизавета — известные актеры, есть трое внуков.

Владимир Коренев (1940)

Оглушительная известность пришла к актеру в 21 год, когда он сыграл главную роль в ленте «Человек-амфибия». Мягкие черты лица и голубые глаза мгновенно влюбили в себя миллионы женщин и сделали артиста настоящим секс-символом. Он сыграл десятки ролей в театре и кино, был приглашен в труппу Московского драматического театра им. Станиславского, где играет и по сей день, но уже в качестве ведущего актера. До 2015 года руководил театральным факультетом ИГУМО, который впоследствии расформировали. С 1961 года женат на актрисе Алле Константиновой, есть дочь актриса Ирина Коренева, внук Егор. В 2017 году родился правнук.

Алексей Баталов (1928–2017)

Начал выходить на сцену еще в эвакуации во время войны, когда его мать организовывала театральные постановки. Закончил МХАТ, служил в Центральном театре Советской армии, был актером и режиссером студии «Ленфильм». С 1975 года предстал в качестве преподавателя во ВГИКе, заведовал кафедрой. Написал несколько книг, возглавлял Российскую академию кинематографических искусств «Ника», вел широкую общественную работу, получил множество наград и званий. Известен по ролям в фильмах «Большая семья» (получил награду Каннского фестиваля), «Москва слезам не верит» (получил «Оскар»), «Девять дней одного года», «Летят журавли», «Звезда пленительного счастья» и др. Кроме того, занимался озвучиванием, читал закадровый текст.

Олег Стриженов (1929)

Актер громко заявил о себе еще в молодости, сыграв главные роли в фильмах «Овод» (1955) и «Сорок первый» (1956), и стал очень популярным. Еще одной удачей стала роль Афанасия Никитина в совместном советско-индийском фильме «Хождение за три моря» (1958), а затем в лентах «Капитанская дочка», «Белые ночи», «Оптимистическая трагедия», «Третья молодость», «Неподсуден». Благодаря яркой внешности за актером закрепилось звание одного из самых красивых и романтичных актеров страны. Играл во МХАТе, затем в Театре-студии киноактера, имеет множество наград и званий, в том числе академика Национальной академии кинематографических искусств и наук России. Был трижды женат, с третьей женой, актрисой Лионеллой Стриженовой, в браке с 1976 года. Есть двое детей, двое внучек и один правнук.

Александр Абдулов (1953–2008)

Абдулов был актером широкого диапазона, играл в кино и театре. Его дебют в кино состоялся в ленте «Про Витю, про Машу и морскую пехоту», а известность пришла после фильма «Обыкновенное чудо». В общей сложности актер сыграл в более чем сотне кинолент, среди которых «Тот самый Мюнхгаузен», «Самая обаятельная и привлекательная», «Карнавал», «Чародеи», «С любимыми не расставайтесь!», «Формула любви», «Гений» и др. Многие трюки в фильмах он исполнял сам, даже получил награду в качестве каскадера. Попробовал себя и в роли режиссера, сняв мюзикл «Бременские музыканты & Co», участвовал в возрождении Московского кинофестиваля. Был женат на Ирине Алферовой, и их называли самой красивой парой советского кино, воспитывал ее дочь Ксению от первого брака. В 2006 году женился на Юлии Абдуловой, от нее есть дочь Евгения. Скончался от рака легких.

Василий Лановой (1934)

Лановой пришел в кино сразу в главной роли — в фильме «Аттестат зрелости». Затем последовали «Павел Корчагин», «Алые паруса», «Война и мир», «Офицеры», «17 мгновений весны», «Дни Турбиных», театральные роли, каждая из которых становилась событием. И трудно поверить, что когда-то в детстве актер сильно заикался, после того как немецкий офицер в шутку дал две автоматные очереди над его головой. Артист занимался озвучиванием, написал несколько книг, неплохо поет, преподает в Театральном институте им. Щукина, заведует кафедрой и играет до сих пор. У него множество наград и званий. Был женат на актрисах Татьяне Самойловой и Тамаре Зябловой. От третьей жены Ирины Купченко родились двое сыновей (младший умер от сердечного приступа), есть внучка.

Андрей Миронов (1941–1987)

Родители записали днем рождения Андрея 8 марта, сказав, что он подарок всем женщинам на праздник. Этот по-настоящему талантливый и красивый артист был всю жизнь очень востребован и любим. Он сыграл множество ролей в театре, воплотил более 60 образов на экране, озвучивал мультгероев, много гастролировал. На его счету работы в лентах «Бриллиантовая рука», «Берегись автомобиля», «Три плюс два», «Невероятные приключения итальянцев в России», «12 стульев», «Старики-разбойники», «Соломенная шляпка» и др. Артисту стало плохо прямо во время спектакля, он упал в обморок и, не приходя в сознание, скончался в возрасте 47 лет от обширного кровоизлияния в мозг. Был женат на Екатерине Градовой, от нее есть дочь Мария Миронова, известная актриса. Вторая жена — Лариса Голубкина.

Олег Янковский (1944–2009)

Янковский собирался стать врачом, но благодаря счастливому стечению обстоятельств попал в театральный вуз. На его счету работы в фильмах «Щит и меч», «Служили два товарища», «Тот самый Мюнхгаузен», «Полеты во сне и наяву», «Ностальгия», «Обыкновенное чудо», «Доктор Живаго», «Царь» и др. Даже в сложные 90-е актер не оставался без работы на родине, хотя на некоторое время был вынужден уехать за границу. Скончался от рака поджелудочной железы. В 1962 году, еще будучи студентом, женился на актрисе Людмиле Зориной, и они стали основателями актерской династии. Их сын Филипп — известный актер и режиссер, внук Иван — актер, внучка Елизавета учится в театральном вузе. Братья и племянники также имеют отношение к актерской профессии.

Вячеслав Тихонов (1928–2009)

«А вас, Штирлиц, я попрошу остаться!» — это знаменитая фраза из культового фильма «17 мгновений весны», в котором Тихонов сыграл одну из своих лучших ролей, с которой его всегда ассоциируют. Кроме нее были работы в фильмах «Молодая гвардия», «Доживем до понедельника», «Дело было в Пенькове», «ТАСС уполномочен заявить», «Война и мир» и др. Сыграл множество театральных ролей, озвучивал фильмы, читал закадровый текст, с 1989 по 2009 год руководил ТПС «Актер кино». Получил множество наград, званий и премий. В 90-е актеру пришлось трудно, он отказывался от многих ролей, считая их неприемлемыми, и не получал прежнего удовольствия от тех, на которые все-таки соглашался. 13 лет был женат на Нонне Мордюковой (общий сын Владимир умер в 40 лет), второй женой стала Тамара Иванова, от которой есть дочь Анна. Есть двое внуков. Умер от болезни сердца и сосудов.

Дмитрий Харатьян (1960)

Прославился еще в 16-летнем возрасте, снявшись у Владимира Меньшова в фильме «Розыгрыш». Успешно закончил Щепкинское училище. Снялся в таких фильмах, как «Зеленый фургон», «Двадцатый год», «Тайны королевы Анны», «Гардемарины, вперед!» — последняя работа вообще превратила его в настоящего кумира, по которому сходили с ума женщины. В начале 90-х снимался в последних фильмах Леонида Гайдая и впервые вышел на сцену театра. Дмитрий и сегодня успешный артист, участвует в телепроектах в качестве ведущего, является поющим актером и выступает с концертами, озвучивает мультфильмы. Первая жена — Марина Харатьян, с которой артист познакомился еще в вузе, от нее есть дочь Александра. Вторая жена — актриса Марина Майко, от которой есть сын Иван.

Николай Еременко — младший (1949–2001)

Дебютировал в фильме «У озера», затем были роли в «Горячем снеге», «31 июня» и «Мятежной баррикаде». Выход первого советского боевика «Пираты ХХ века», где актер показал современный тип защитника, был подобен эффекту разорвавшейся бомбы и принес шквал зрительской любви. По итогам 1980 года журналом «Советский экран» был признан лучшим актером года. В 90-е продолжил сниматься в кино и даже попробовал себя в роли режиссера, сняв фильм «Сын за отца». Был женат на Вере Титовой, от которой есть дочь Ольга. От отношений с Татьяной Масленниковой родилась дочь. Скончался от инсульта и похоронен рядом с отцом, Николаем Еременко — старшим, также известным актером.

Владимир Этуш (1922)

ЩВладимир Этуш не просто востребован в профессии и любим публикой, он ветеран Великой Отечественной войны, участвовавший в боях на юге страны и на Кавказе, на Украине, награжден орденом Красной Звезды. После войны закончил Щукинское училище и был принят в Театр им. Вахтангова. В 1958 году стал руководителем своего первого курса и за многие годы воспитал целую плеяду известных актеров. В 1987 году стал ректором Щукинского училища. В качестве театрального актера начинал с комедийных эпизодов, а первой киноработой стал фильм «Адмирал Ушаков». Но всенародное обожание артисту принесли роли в лентах «Кавказская пленница», «12 стульев», «Иван Васильевич меняет профессию», «Приключения Буратино». В настоящее время он продолжает играть в театре и телеспектаклях, выпустил две книги воспоминаний, имеет государственные награды и звания. Был женат на актрисе Нинели Мышковой, Елене Измайловой. Третий и самый долгий брак был с Ниной Крайновой, которая подарила ему дочь Раису. Умер: 9 марта 2019 г., Москва, Россия.

Олег Меньшиков (1960)

Дебютировал в кино еще в 20 лет в эпизодических ролях, но смог обратить на себя внимание зрителя. Настоящий успех пришел на последнем курсе Щепкинского училища, когда Михаил Козаков пригласил его на главную роль в свою картину «Покровские ворота». Далее последовали работы в «Капитан Фракасс», «Володя большой, Володя маленький», «Мой любимый клоун», «Моонзунд». В 80–90-е много играет в театре, в том числе и за рубежом, снимается у Никиты Михалкова и Сергея Бодрова, за роль в «Сибирском цирюльнике» удостаивается Государственной премии в области литературы и искусства. Актер с успехом и сам ставит спектакли, организовывает театральные товарищества, с 2012 года является руководителем Театра им. Ермоловой, играет на трех музыкальных инструментах. Женат на актрисе Анастасии Черновой, детей нет.

Александр Демьяненко (1937–1999)

Наш Шурик. Самую любимую и главную роль Александра Демьяненко знают не только рожденные в Советском Союзе, но и сегодняшние дети. Бешеную славу Демьяненко принесли комедии Леонида Гайдая «Операция „Ы“», «Кавказская пленница», «Иван Васильевич меняет профессию», хотя на его счету несколько десятков ролей. Он всегда мечтал о драматической роли и стал заложником роли Шурика. В какой-то момент актеру перестали предлагать интересные роли и ему пришлось сосредоточиться на театре и телевидении, он играл моноспектакли, занимался озвучиванием в 90-е, снялся в первом ситкоме «Клубничка». Умер от отека легких, вызванного коронарной болезнью сердца, за 10 дней до назначенной операции. 16 лет был женат на Марине Скляровой, а затем женился на Людмиле Демьяненко и принял ее дочь от первого брака Анжелику Неволину. Родных детей у актера нет.

Кого бы вы еще добавили в этот список талантливейших артистов?

Трагические судьбы известных красавиц, жизнь которых нельзя назвать счастливой

Наталья Кустинская

1938−2012

Мечта советских мужчин Наталья Кустинская и вне экрана оставалась жизнерадостной красавицей, личная жизнь которой, увы, складывалась не лучшим образом. Мужья изменяли первой красавице СССР! Впрочем, в долгу не оставалась и она: нередко новая любовь оказывалась сильнее, и Кустинская уходила сама. Два раза подряд актриса оставалась вдовой — в четвертом и пятом браке.

Всего за плечами у актрисы 6 браков, множество измен и трагических случайностей. Единственный ребенок актрисы, сын Дмитрий, рожденный в ее втором браке с чиновником Олегом Волковым, погиб в 2002 году. У Дмитрия был сын, который умер от рака.

После смерти сына у Кустинской уже не осталось сил радоваться жизни. Ее поглотила депрессия и болезни, Кустинскую мучили боли в суставах и радикулит, а в 2012 году она была госпитализирована без сознания с пневмонией. В состоянии комы актриса перенесла инсульт и, не приходя в сознание, скончалась. Наталью Кустинскую похоронили на Кунцевском кладбище рядом с сыном.

Татьяна Самойлова

1934−2014

Татьяна Самойлова проснулась знаменитой в 22 года после выхода военной драмы «Летят журавли». Тогда актрисе и сообщили, что из-за перенесенного туберкулеза она не сможет иметь детей. Но спустя 15 лет случилось чудо — Татьяна родила сына Дмитрия. Но… и с сыном, и с кинематографом отношения у красавицы не сложились. Да, роль Вероники в «Журавлях» принесла Татьяне всемирную славу, но повторить успех ей не удалось. Самойлову не отпустили сниматься в Голливуд, а у отечественных режиссеров не нашлось достойных ролей для талантливой актрисы с томным взглядом. Кроме двух советских хитов («Летят журавли» и «Анна Каренина»), крупных работ у актрисы не было, да и в целом предложений было мало.

Сын Татьяны уехал в США. Сам Дмитрий утверждает, что регулярно созванивался с матерью и пару раз в год прилетал в Москву. Вот только единственную внучку Самойлова видела всего раз — трехлетней малышкой.

Говорят, внешне жизнь актрисы была не такой уж и плохой: обустроенная квартира,президентская пенсия. Только жила она в одиночестве и могла часами сидеть в некогда легендарном ресторане, так и забывая сделать заказ.

За несколько лет до своей смерти актриса начала серьезно болеть, несколько раз уходила из дома и терялась в городе, попадая в больницы. Татьяна Самойлова ушла из жизни в свой день рождения — ей исполнилось 80 лет.

Маргарита Назарова

1926−2005

Мы помним «королеву тигров» как невероятно красивую женщину со стальным характером. И мало кто знает, как трагически сложилась судьба знаменитой дрессировщицы.

Маргарита Назарова родилась в Царском Селе под Петербургом. Отец будущей звезды цирка работал лесником, поэтому Маргарита с детства привыкла к общению с животными. Однажды ей даже довелось воспитывать медвежонка, оставшегося без матери,и впоследствии медведь был передан в зоопарк. Но в тот момент будущая звезда и не думала связывать жизнь с цирком. Маргарита занималась танцами и мечтала о сцене.

Маргарите было 15 лет, когда началась война. Отец девушки ушел на фронт, сама она вместе с семьей эвакуировалась в Павловск, где попала в плен. Маргарита неплохо знала немецкий, поэтому в Германии ее отправили прислуживать в богатый дом, а когда она немного повзрослела, ее устроили танцовщицей в кабаре. Однажды в зал заведения ворвались советские солдаты, и Назарова крикнула: «Ребята, я — русская!» Так, летом 1945 года Маргарита вернулась домой.

В послевоенные годы Маргарита придумала акробатический танцевальный номер и устроилась в коллектив «Цирк на сцене». Вскоре она начала выходить на арену с лошадьми и собаками, а спустя 8 лет освоила трюки на мотоцикле.

Может быть, Маргарита Назарова стала бы великой мотогонщицей, а не дрессировщицей,если бы однажды ее коллега Константин Константиновский не предложил ей работу артистки-дрессировщицы в дуэте с ним. В этот момент жизнь Маргариты круто изменилась. Она встретила любимого мужчину и нашла дело своей жизни.

В 1954 году на съемках «Укротительницы тигров» Назарова заменяла Людмилу Касаткину,которая отказалась входить в клетку с тиграми. Съемочная группа не стала скрывать имя дублерши, и Назарова стала звездой.

Это было счастливое время: всесоюзная слава, крепкая семья (у Назаровой и Константиновского родился сын Алексей), гастроли и съемки.

В 1970 году Назарова овдовела. По одной из версий, Константин Константиновский скончался после того, как тигрица ударила его лапой по голове: началось воспаление,и врачи не смогли остановить этот процесс. По другой версии, жизнь артиста унесла опухоль мозга. После смерти мужа Маргарита Назарова лечилась в психиатрической клинике и смогла вернуться к работе лишь полтора года спустя, но дела на арене шли неровно.

Однажды тигр прыгал над головой артистки, и в этот момент пошатнулась тумба. Когти хищника практически сняли с Маргариты скальп. Чтобы скрыть шрамы, артистке пришлось сменить прическу и надевать на выступления бант. И этот бант однажды не понравился тигру. Один взмах лапой — разрыв височной артерии. После этой травмы Маргарита долго лечилась и всю жизнь страдала головными болями.

В связи с этим возле арены всегда дежурил врач-психиатр: Назарова могла в любой момент сорваться. Выступала она словно на автопилоте, а вне арены, по воспоминаниям коллег,вела себя странно.

Точку в карьере дрессировщицы поставила еще одна смерть. Во время репетиции номера,в котором тигр и артистка раскачивались под куполом цирка, что-то сломалось в механизме качелей. Тигр спрыгнул и разбился. После этого Назарова не входила в клетку с хищниками. «Полосатый рейс» прибыл на конечную станцию.

После завершения карьеры Маргарита Назарова уехала в Нижний Новгород. Взрослый сын стал дрессировщиком и уехал в Европу. Маргарита Петровна жила на пенсию и голодала. Специальным указом президента Ельцина ей была назначена повышенная пенсия,но гордая артистка отказалась от этой «подачки». Почти 20 лет Маргарита Назарова провела в стенах своей квартиры, практически никуда не выходя и никого к себе не пуская. Ее психическое здоровье расстроилось окончательно, и она могла не впустить в дом даже сына.

Маргарита Назарова скончалась 25 октября 2005 года, ей было 79 лет. О том, что «королева тигров» умерла, узнали только через 3 дня: соседи вызвали полицию, обратив внимание на подозрительную тишину в квартире.

Джин Харлоу

1911−1937

Она была первой актрисой, создавшей себе взрывоопасную репутацию. В 1933 году в США вышел фильм Виктора Флеминга «Бомба» (Bombshell) с Джин в главной роли, а после картины «Платиновая блондинка» с белокурой Джин стал популярен этот термин. Юная актриса действительно была «золотой девушкой». За свои 26 лет она успела стать суперзвездой с рекордными гонорарами, сыграла три свадьбы — и погибла в расцвете славы. У Харлоу после перенесенного гриппа отказали почки. Приступ уремии случился с 26-летней актрисой прямо на съемочной площадке фильма «Саратога». В больнице Джина прожила еще 7 дней, но так и не выкарабкалась. Картина «Саратога» была выпущена посмертно.

Судьба Джин Харлоу вдохновила Голливуд на создание фильма о ней. Джин намеревалась сыграть Мэрилин Монро, но не успела — из-за внезапной гибели. А фильм о самой Харлоу все-таки был снят: вместо Монро ее сыграла Кэрролл Бейкер.

[region:bone:inline_1]

Мэрилин Монро

1926−1962

Мэрилин вошла в историю как секс-символ, чьими лучшими друзьями были бриллианты. Но под маской улыбчивой и жизнерадостной кокетки скрывалась несчастная женщина с тяжелой судьбой и чудовищным детством.

Ее мать Глэдис Перл своих первых детей (дочь и сына) бросила, а после заявляла, что они умерли. Почти такая же участь ожидала и новорожденную Норму Джин Мортенсон — ей было всего две недели, когда девочку отдали в приемную семью. 

Актерская карьера Монро складывалась удачно. Она начала с работы фотомодели и статистки на студии «Двадцатый век Фокс», постепенно двигаясь вперед. 

А вот личная жизнь красавицы была полна разочарований. Артистка перенесла множество абортов и выкидышей, расставания следовали один за одним, а чувства к главному мужчине своей жизни — президенту Кеннеди — Мэрилин была обязана скрывать.

Первым ее мужем стал Джеймс Догерти. Мэрилин было всего 16 лет, и она вышла замуж,чтобы не жить в приюте для сирот.

В 1954 году Монро вышла замуж за бейсболиста ДжоДи Маджио, который хотел, чтобы Мэрилин оставила карьеру ради него, и даже избивал актрису.

В 1956 году Мэрилин сыграла свадьбу с драматургом Артуром Миллером, но не успел завершиться медовый месяц пары, как писатель признался в личном дневнике, что ненавидит свою жену, которая ведет себя словно маленький ребенок. И однажды эту запись увидела Мэрилин…

Тело Мэрилин с телефонной трубкой в руке было найдено в ночь с 4 на 5 августа 1962 года в ее доме в Лос-Анджелесе. Артистка отравилась барбитуратами. В 60-х увлечение этим седативным препаратом достигло своего пика и нередко приводило к зависимости и гибели,в том числе и среди знаменитостей.

Смерть Монро породила множество слухов. Одной из самых популярных теорий вокруг смерти артистки стала версия убийства по заказу братьев Джона и Роберта Кеннеди. В пользу насильственной смерти артистки говорило положение ее тела: актриса лежала лицом в подушку, вытянув ноги и руки вдоль туловища, в то время как отравление препаратами сопровождается рвотой и конвульсиями. Вопросы вызывало и то, кому звонила артистка на пороге смерти (разные знакомые звезды после ее гибели уверяли, что именно с ними разговаривала Мэрилин в последние минуты жизни).

Джуди Гарленд

1922−1969

В 1966 году писательница Жаклин Сюзанн выпустила роман «Долина кукол» о голливудской моде на барбитураты. Почти сразу киношники приступили к экранизации книги, и на одну из главных ролей была утверждена Джуди Гарленд, но позже актрису отстранили от съемок из-за пьянства. По злой иронии Гарленд погибла спустя два года из-за передозировки барбитуратами.

Фрэнсис Этель Гамм — настоящее имя актрисы — родилась в семье бродячих актеров и выступала вместе с двумя сестрами. Однако мама девочек не желала дочерям своей судьбы и активно водила их по кинопробам. Так что на момент съемок «Волшебника страны Оз», который принес Джуди первый «Оскар», Гарленд была уже опытной актрисой. Вместе с «Оскаром» началась и взрослая жизнь. Первый роман (с джазовым музыкантом Арти Шоу), впервые разбитое сердце, первое замужество. Джуди пошла под венец в 19 лет, став женой 31-летнего музыканта Дэвида Роуза. Вскоре после свадьбы Гарленд забеременела,но избавилась от ребенка под давлением, казалось, всех вокруг: за аборт выступали ее мать, муж и студия MGM, перед которой у Джуди были обязательства. Аборт разрушил первый брак Джуди Гарленд, а спустя три года после развода, в 1947 году, у Джуди случились первый нервный срыв и попытка самоубийства. На тот момент Джуди уже воспитывала малышку Лайзу от второго мужа, режиссёра Винсента Миннелли.

После психиатрического лечения у Гарленд сформировалась зависимость от морфина,который помогал ей заснуть и избавиться от головных болей. Чтобы закрепить эффект таблеток, актриса запивала их спиртным…

Гарленд стала кошмарным сном для голливудских продюсеров: сорванные съемки, дни простоя, поиск актрис на замену… Незадолго до развода с Миннелли актриса даже проходила электрошоковую терапию в надежде избавиться от депрессии — ей не было еще и 30 лет. Постепенно состояние Джуди пришло в норму, она начала нормально питаться и спать, вновь приступила к работе, которая тут же потребовала от актрисы сбросить набранный во время лечения вес. И вновь на помощь пришли таблетки… Однажды в тот период Джуди причинила себе боль, поранив шею осколком, после чего газеты раструбили новость о том, что Гарленд снова пыталась покончить с собой. Продюсеры и режиссеры все реже соглашались работать со звездой, она была на грани банкротства.

Третье замужество и новая беременность возродили Джуди. В браке с менеджером Сидом Люфтом она родила сына и дочь, отправилась в турне со своим музыкальным шоу,за которое была отмечена премией «Тони», приступила к съемкам фильма «Звезда родилась». Но во время работы над картиной она вновь пропадала, устраивала истерики, но за свою роль была номинирована на «Оскар». А в 1959 году Гарленд госпитализировали с гепатитом. Врачи давали артистке еще пять лет жизни — и ошиблись. Она продержалась 10 лет. Развелась с Люфтом, который избивал ее за пьянство, устроила еще одни гастроли — не такие удачные, снова вышла замуж и плотно подсела на барбитураты, помогавшие ей забыться. Чтобы чувствовать себя хорошо, пилюль требовалось все больше, и однажды 47-летняя Джуди потеряла счет таблеткам…

Джиа Каранджи

1960−1986

Для мира моды 80-х имя Джии Каранджи значило тоже, что и Кейт Мосс в 90-е. Именно благодаря Каранджи Синди Кроуфорд оказалась на волне успеха: ее называли «маленькая Джиа».

В 18 лет Джиа переехала из Филадельфии в Нью-Йорк. Ее карьера началась с провокации: фотограф Крис фон Вангенхайм сделал несколько снимков обнаженной Джии, стоящей за сеткой-рабицей, после чего модель появилась на обложках Vogue и Cosmopolitan. При этом Джиа оставалась одинокой…

Она не скрывала интереса к девушкам, но все ее увлечения никогда не перерастали во что-то серьезное. Сначала модель искала спасения в кокаине, а после смерти ее близкой подруги, модели Вильгельмины Купер, Джиа стала употреблять героин.

Эмоции, истерики, депрессия, капризы и усталость — все это губило карьеру модели и,конечно, здоровье Каранджи. Девушка употребляла героин даже на съемочной площадке,и на это закрывали глаза. Ее выходки терпели, она была звездой.

Однако журналы все чаще отказывались от работы с Джией: последней каплей стали снимки для американского ноябрьского Vogue 1980 года, где на руках модели были видны следы от уколов. По иронии судьбы лучшей обложкой Каранджи стала ее последняя обложка для Cosmopolitan в 1982 году, снятая во время недолгой завязки, но уже в следующем году карьера Каранджи завершилась.

Модель уехала домой, где работала продавцом в магазине одежды, а позже, пытаясь заработать на наркотики, занялась проституцией. В 1986 году Джие был поставлен диагноз СПИД, а 18 ноября Джиа умерла в больнице, став первой знаменитостью-женщиной на территории США, погибшей от СПИДа.

По материалам

15 талантливых актеров, ушедших из жизни слишком рано — Попкорн

У каждого, наверное, есть свой любимый артист, жизнь которого
оборвалась на взлете. Порой звезда гаснет даже раньше, чем в кинотеатры
попадает ее лучший фильм. А кто-то умирает прямо во время съемок, и его недоснятый
фильм становится легендой, которую никто не видел, но все верят, что это должно
было быть нечто прекрасное: сколько еще он мог бы сделать!

Брюс Ли

Брюс Ли кадр: Golden Harvest Company Ltd.

Фильмография Брюса Ли насчитывает 36 картин. Но знаете ли вы, в скольких ему досталась главная роль? Таких фильмов было всего шесть, причем
последний из них вышел уже после его смерти. Тем не менее этих шести Брюсу
хватило, чтобы стать кинолегендой. «Кулак ярости», «Путь дракона», «Выход Дракона», «Большой босс» — какой мальчишка в свое время не засматривал эти
ленты до дыр, а потом не пытался мастерить нунчаки из табуреточных ножек и унитазной цепочки? Ли был больше чем просто актер — выдающийся мастер боевых
искусств, режиссер, философ, поэт, в своих фильмах он успел показать миру лишь
верхушку того айсберга, которым являлся при жизни, скончавшись в 32 года при
загадочных обстоятельствах.

Брэндон Ли

Брэндон Ли кадр: The Mirror

Спустя 20 лет после смерти Брюса Ли смерть подстерегла и его
единственного сына Брэндона. По нелепой случайности молодой человек оказался
застрелен прямо на съемочной площадке своего еще не оконченного фильма. С детства
Брэндон твердо знал, что его жизнь будет неразрывно связана с Голливудом и боевыми искусствами, и молодой человек работал над собой как проклятый,
стремясь достичь того же совершенства духа и тела, что сделало знаменитым его
отца. Шаг за шагом, фильм за фильмом он упорно доказывал, что достоин почета, а дождливая готическая картина на тему чести и возмездия «Ворон» должна была
вознести его на вершину славы. Так и случилось.

Ривер Феникс

Ривер Феникс кадр: Flaunt

Имя Ривера Феникса прогремело после роли в драме по повести Стивена Кинга «Останься со мной». Уже тогда всем стало ясно, что этот молодой
человек далеко пойдет, а вскоре сомнения развеялись и подавно: растущий от фильма к фильму актер, певец и музыкант, номинант на «Оскар» за участие в фильме «На холостом ходу», исполнитель роли молодого Индианы Джонса… Его любила
не только публика, но и коллеги с критиками, рецензенты носили его на руках и пророчили ему самое светлое будущее. И вдруг все закончилось. В один печальный
вечер Ривер потерял сознание у входа в клуб, где собирался выступать. Кумир подростков скончался от передозировки наркотиков, не приходя в сознание, и попытки
реанимировать его ни к чему не привели.

Хит Леджер

Хит Леджер кадр: Evening Standard

Бесспорно, Леджер был достаточно популярным актером еще и до
«Темного рыцаря». «10 причин моей ненависти», «История рыцаря» и другие ленты
ясно давали понять, что Хит — талант незаурядный, а скандальная «Горбатая гора»
еще и подчеркнула его смелость и бескомпромиссность, бесстрашие перед любыми
запретными темами. Но подлинный класс молодой австралиец показал, именно
перевоплотившись в Джокера — зловещего психопата-убийцу, образ которого с тех
пор занял почетное место на многочисленных интернет-демотиваторах. А вскоре
после премьеры Леджера нашли в его нью-йоркской квартире
скончавшимся от передозировки снотворного. Актеру было 28 лет.

Пол Уокер

Пол Уокер кадр: InStyle

В первую очередь Уокер, конечно, звезда кинофраншизы
«Форсаж». Но франшиза не выстрелила бы без его харизмы — а о том, что Уокер был
актером с большим потенциалом, можно судить по другим его лентам — картинам «Ничего себе поездочка», «Беги без оглядки», «Белый плен», «Считанные часы», «Флаги наших отцов». Пол не боялся съемок ни на ТВ, ни в документальных лентах, ни в экспериментальных проектах — он хотел запомниться публике «не просто как гонщик» и сняться в чем-то еще, что раскрыло бы его с новых сторон. Увы, полностью
выйти из тени своего знаменитого персонажа Уокеру так и не было суждено.

Сергей Бодров мл.

Сергей Бодров мл. кадр: Роскомкино

Не нужно, наверное, рассказывать, чем стала дилогия «Брат»
для российского зрителя. Бодров стал бесспорным кумиром молодежи, героем
поколения, символом 90-х. От исполнителя роли «народного мстителя» Данилы
Багрова, на пять лет затмившего всех своих сверстников, ждали много новых
интересных ролей, но он торопился реализоваться как режиссер. В 2002 году
Сергей отправился на Кавказ снимать свой второй фильм «Связной» и погиб вместе
со всей съемочной группой при сходе лавины в Кармадонском ущелье.
Бодрову-младшему было 30 лет.

Джон Кэнди

Джон Кэнди кадр: Universal Studios

Мы только-только начали привыкать к этому мегаобаятельному
толстяку, неизменно становившемуся сердцем каждой комедии, в которой ему
доставалась роль, как собственное сердце Джона отказало, не справившись с нагрузками. Джон Кэнди ушел в 43 года, напоследок успев блистательно сыграть
нечистого на руку адвоката в эпизоде драматического триллера «Выстрелы в Далласе» Оливера Стоуна. Кто знает, возможно, впереди его ждала еще и успешная драматическая карьера? Но, как бы там ни было, «Кто такой Гарри Крамб?»,
«Космические яйца», «Канадский бекон», «Один дома», «Дядюшка Бак», «Самолетом,
поездом и автомобилем» и другие комедийные хиты 80-х, в которых Кэнди проявил
свой талант, навсегда останутся в нашей памяти.

Джон Белуши

Джон Белуши кадр: Warner Bros. Pictures

Те, кто застал видеосалоны и эру гнусавых переводчиков,
наверняка обращали внимание на этого толстого парня, как-то незаметно исчезшего потом из нашего поля зрения вместе с видеосалонами. Джон — старший брат Джеймса Белуши,
звезда «Братьев Блюз», «Беспокойных соседей» и «Зверинца», незаурядный комик,
умевший веселить не столько даже актерской игрой, сколько самим своим видом.
Как ему удавалось постоянно подкупать аудиторию — загадка, о которой по сей
день спорят фанаты его комедий и заядлые театралы, видевшие его в самых разных
амплуа. Одно бесспорно — у Белуши был сценический талант, так и не раскрытый в кино по-настоящему, поскольку наркотики погубили актера в возрасте всего 33 лет.

Крис Фарли

Крис Фарли кадр: Warner Bros. Pictures

Сколько звезд погибает от передозированных медпрепаратов,
наркотиков или последствий их употребления? Вот и Крис Фарли ушел из жизни полным
замыслов. Он мог добиться многого — но излишний вес и вредные привычки
заставили его чуть ли не под копирку повторить судьбу Джона Белуши. И хотя Фарли
строил свою карьеру на полтора десятилетия позже Белуши, в итоге он покатился
по тем же рельсам: страдавший от лишнего веса актер хитовых комедий «Увалень Томми» и «Ниндзя из Беверли Хиллз» скончался от передозировки наркотиков в своей квартире в 1997 году. Озвучка Шрека в знаменитом мультфильме, уже
закрепленная за Крисом, в итоге отошла Майку Майерсу.

Мэрилин Монро

Мэрилин Монро кадр: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Что здесь делает такая знаменитость, как Монро? Разве она не успела раскрыть свои таланты в тех фильмах, что вышли при ее жизни? Ей было 36 лет,
и этого возраста обычно достаточно для реализации таланта, тем более, что
Мэрилин успела сняться в десятке фильмов, в том числе в культовом «В джазе только девушки». Но мы с этим не согласны. Смерть Мэрилин была внезапной,
трагической и для многих фанатов стала травмой, вызвавшей сотни самоубийств по всей Америке. По звездам, от которых уже нечего ждать, так не убиваются.

Джеймс Дин

кадр: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Если и есть в США человек, ставший подлинным символом
нераскрытой легенды, то это Джеймс Дин — пылкий молодой красавец, взорвавший
киномир в сразу тремя лентами, вышедшими в один год, — «К востоку от рая»,
«Бунтарь без идеала» и «Гигант». Его взлет действительно был феноменом: в одночасье никому не известный молодой человек, прежде мелькавший лишь на ТВ, в рекламе и киноэпизодах без слов, стал кумиром миллионов. Все три фильма,
принесшие ему известность, вышли в течение одного года, а премьера «Гиганта»
состоялась уже после его смерти в автокатастрофе: начав хорошо зарабатывать,
Дин стал заядлым профессиональным автогонщиком и 30 сентября 1955 года врезался
во встречную машину по дороге на соревнования.

Джин Харлоу

Джин Харлоу кадр: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Эффектная фигуристая блондинка с бровями вразлет, ставшая
символом своего времени и первой платиновой блондинкой во всем мире, за свою
недолгую кинокарьеру пережила немало взлетов и падений. Семнадцатилетней
девушкой она попала в кино совершенно случайно, и ее неудачи были обусловлены в основном тем, что по неопытности она не умела выбирать себе правильных друзей,
врагов и новые роли. Однако время шло, красавица набиралась мудрости, а все ее последние роли удостоились исключительно хвалебных отзывов. К сожалению, Джин
так и не узнала, что ее недоигранная роль в фильме «Саратога» сделала ее знаменитой на весь мир. Неожиданная болезнь свалила ее прямо на съемочной
площадке, и через 9 дней актрисы не стало.

Бриттани Мерфи

Бриттани Мерфи кадр: Cosmopolitan

Прорывом в большое кино стала для Бриттани роль одноклассницы и подруги главной героини в исполнении Алисии Сильверстоун, в молодёжной
комедии «Бестолковые». Юной актрисе удалось продемонстрировать разные стороны
своего таланта и показать, что она может играть и комедийные, и драматические
роли. Но даже уже пробившись на большой экран, Бриттани продолжала работу на телевидении. Её усилия не остались без внимания. Продюсеры наперебой предлагали
ей участие в своих проектах, а в 2010 году был запланирован выход четырех фильмов с ее участием.
Восхождение к славе оборвалось внезапно — актрису нашли мертвой в собственном
доме, и обстоятельства ее смерти до сих пор не раскрыты до конца.

Кори Монтейт

Кори Монтейт кадр: The Edit

Этот молодой актер был известен не только по роли Финна
Хадсона в американском сериале «Хор». Многие одаренные дети из бедных семей,
получившие возможность заниматься творчеством, сегодня могут сказать ему
огромное спасибо за его благотворительную помощь. Но этот добрейшей души
человек, стремившийся помочь окружающим, никак не мог справиться с вредными
привычками и помочь самому себе: еще с детства у него были проблемы с наркотиками. Он неоднократно становился пациентом реабилитационных клиник, но взять
себя в руки и отказаться от наркотиков у него не получалось. Это привело к печальным последствиям: в 2013 году Монтейт был найден мертвым в номере отеля.

Антон Ельчин

Антон Ельчин кадр: ТАСС

Родители Антона были талантливыми советскими фигуристами, но сын с юных лет дал им понять, что не разделяет их страсти к спорту — его привлекало
кино. Уже в 10 лет он получил дебютную роль на телевидении, а в 2000-м году
Ельчин дебютировал на большом экране.
После нескольких эпизодических ролей он сделал первый большой шаг к будущей славе, сыграв одну из главных ролей в драме «Сердца в Атлантиде», где
его партнером стал Энтони Хопкинс. За эту работу Антон удостоился премии как
лучший молодой актер, и его карьера начала развиваться весьма стремительно. Особенно
широкую популярность молодой актер приобрел с выходом блокбастера «Звездный
путь», где сыграл русского члена экипажа звездолета «Энтерпрайз» Павла Чехова. На очереди у Ельчина было сразу несколько многообещающих картин, но 19 июня этого
года его не стало.

Мы можем лишь предполагать, каких высот достигли бы актеры из этого списка, не вмешайся в их жизнь безжалостная рука судьбы. Но, поскольку это
пространство чистых домыслов, рассуждать на эту тему можно бесконечно. Так и рождаются легенды.

По материалам: Film.ru

12 сентября 2018

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Трагические судьбы актрис-женщин: VIKENT.RU

Трагические судьбы актрис-женщин по Е.А. Ямпольской

Искусство создаётся страданием. В этом смысле несчастная любовь — ядерный реактор, а счастливая — плотина поперёк Пахры. Такое же энергетическое соотношение. Вернеё, не просто несчастная, а не завершённая, не реализовавшаяся до конца, оборванная на взлёте своей или чужой рукой. Никто не будет писать книжку о любви, если желанный человек терпеливо ждёт в соседней комнате. В такой ситуации вскорости детективы начнут писаться. С фрейдистским подтекстом — не то убежать, не то убить…

Хэппи-энд — это всего лишь энд и ничего больше. Сюжет исчерпан. Потом начнётся новый сюжет, но и в нём придется искать болезненные заусеницы. Иначе говоря, искать недоступное в том, чем владеешь. Растягивать перспективу. Актёрство действительно тяжкий труд, поскольку вырабатывает в человеке привычку к страданию. Женщина подседает на эту привычку, как на героин. А-ля Вознесенский — героини на героине. Характерные актрисы, как верно заметил Козаков, не подседают. Но им, наверное, бывает ещё тяжелее. Вдруг у неё при характерной внешности романтическая душа и в связи с обеими этими характеристиками постоянные обломы в любви? А она даже выкричаться не может, всё в себе должна прятать…

Потребность в страдании, слава богу, не каждый день насыщается из источников реальной жизни. Да никто бы подобного насыщения и не вынес. Боль, которая призвана стимулировать творчество, должна быть сильной, но не парализующей — волю и способность к действию необходимо сохранить. Таким образом, состояние неизбывного душевного драматизма достигается путем самовнушения. Нормальная женщина (только если она в данный момент не расположена себя пожалеть — в одиночку или перед близкой подругой) неприятные моменты своей биографии старается сдать в архив. Актриса может запамятовать собственное имя, однако образ пережитой сердечной катастрофы — будь то измена, разочарование, равнодушие… — обязана хранить вечно.

Если у мужчин-актёров психика не стабильна, то женщина способна пролететь эмоциональную шкалу сверху вниз или снизу вверх за считанные мгновения. И чем большую скорость она на этой дистанции показывает, тем выше её профессиональный уровень. Замечательный афоризм Пугачёвой несколько подмочен и засолен театральной практикой: актриса способна разрыдаться внезапно и отчаянно по любому, абсолютно пустячному, с посторонней точки зрения, поводу. Если она только что отыграла напряжённую сцену, довести её до бури, до потоков слез можно холодным чаем, случайным словом или нерасторопностью реквизитора.

Актёрская профессия основана на утончении и расшатывании нервной системы. Помимо глубокой и мучительной эмоциональной памяти, она зачастую обременяет человека ещё и богатейшей фантазией. Личного опыта нет, но есть проклятое умение угадывать; ещё ничего не прожито в реальности, а ты уже болеешь этим на сцене, как будто притягиваешь к себе всевозможные проблемы. Может быть, поэтому среди актрис мало счастливых женщин. Тут, конечно, следует уточнить что счастливых женщин вообще мало — и в мире, и в Сибири, и в России в целом, а поломанные судьбы актрис просто бросаются в глаза. Но факт остаётся фактом: даже собеседниц для этой главы найти было чрезвычайно трудно. На кого ни нацелишься, сразу со всех сторон предостерегающе зашипят люди продвинутые и осведомлённые.

К этой — знаменитой, народной, с редким типом русской кустодиевской красоты — нельзя, потому что она бездетна. Обыкновенная женская театральная трагедия — сначала казалось, что карьеры вполне достаточно, а когда выяснилось, что всё-таки мало, поезд ушёл. Ещё страшнеё, когда трагедия не обыкновенная — ребёнок был нужен, необходим, страстно ожидаем, но не случился. До сих пор все с душевным содроганием вспоминают историю Елены Майоровой, которая не могла, смириться со своей бездетностью, не сумела удержать в руках поводья натянутых нервов.

К другой — не менеё знаменитой, суперталантливой, более чем благополучно вышедшей замуж — вообще не рекомендуют приближаться с вопросами о любви, поскольку её дочь носит мамину фамилию. И дочь прекрасная, вполне уже взрослая дочь довольно молодой ещё мамы, и новый мужчина должен был бы, по идее, затмить прошлые обиды, но — нет. Саднит.

Третья, четвертая, пятая — банально пьют. Каждая за своё. В смысле — из-за своего. Ни народность, ни известность не помеха. Потому что, кроме народности и известности, пустых слов, есть ещё настоящее одиночество или больной ребёнок… Правда, не будем нагнетать — пьют и при живых мужьях, и при здоровых детях. Актрисы с возрастом становятся гораздо податливее к алкоголю, нежели их ровесницы в других интеллигентных профессиях (актёрство ведь, по старой советской привычке, считается у нас профессией интеллигентной).

Шестая, седьмая, восьмая — ударились в истовую религиозность. Кстати бич наших актрис. Церковные веяния косят их, как чумка непривитых щенков. Но начинаешь докапываться и, за сюжетом смешным и нелепым, опять ведь отыскиваешь трагедию. Ещё бы не уйти в монастырь, если уже не чаяла спасти сына от наркомании, а он всё-таки излечился, — надо Богу долг отдавать… Впрочем, опять-таки внесем поправку: чтобы стать святошей в платочке, соблюдать посты и возлюбить кошек, порой достаточно бывает простого климакса…

Девятая и десятая — увы, плохие актрисы. При том с полным дамским театральным набором: нервы, болезни, срывы, а то и одиночество, а то и бездетность. Страшнеё этого варианта, наверное, ничего и нет. Жертвы принесены напрасно, театр их толком не заметил.

Ну а одиннадцатая просто впала в антисемитизм после того, как провела несколько лет замужем за известным советским драматургом. (Советским потому, что сейчас его уже не ставят, хотя уважают по-прежнему.) Драматург творил под хорошим русским псевдонимом, но от развода его это не спасло. Конечно, можно было бы позвонить стареющей звезде и представиться

Дубравиной или Чащобиной, но, боюсь, её не проведёшь…

Ямпольская Е.А., 12 сюжетов о любви и театре, СПб, Лимбус Пресс, 2001 г., с. 77-79.

Stage Россия HD | Онегин Интервью

Следующее составлено из серии отдельных интервью с Римасом Туминасом и двумя актерами его спектакля «Евгений Онегин» Театра Вахтангова, Сергеем Маковецким и Евгенией Крегжде. Темы были самыми разнообразными — от философских размышлений до любимых блюд и заканчивались тщательным, но неуловимым исследованием русской души.

SR: Сергей, Вы участвовали во многих постановках и фильмах. Что вы сейчас предпочитаете, сцену или экран?

СМ: Театральность — это внутреннее ощущение.Вы выходите на сцену с монологом — публика начинает плакать. Заканчивая речь, невольно думаешь: «Почему вы все плачете? Почему ты должен быть таким серьезным? В конце концов, это же театр! Дай мне высунуть язык ». И вы это делаете. И публика вздрагивает от удивления. В одну секунду трагедия становится комической. Но именно поэтому он такой великолепный

В фильмах расход энергии другой. Актера заставляют работать по двенадцать часов, играть много сцен, и они не часто идут по порядку.Сегодня — с 8-го, 16-го и 24-го эпизодов, все за один день. Вы не просто заучиваете свои реплики, вы должны знать, что произошло в предыдущем эпизоде. Вы заучиваете текст и одновременно забываете его, иначе у вас закончится память на вашей дискете. Это не безгранично. Это очень техническая работа, но она не отменяет полета эмоций, нервов и души. Когда фильм монтируют, изменить что-либо невозможно. Это концентрация вашей профессии, вашего мастерства.

СР: Что скажете о партии Онегина? Что вас в нем привлекает?

СМ: Трудно найти сцену, эквивалентную образам Пушкина, но Римас нашел удивительный поэтический язык для этой постановки, и я восхищаюсь его режиссерской фантазией.Мы стремимся воплотить его идеи, не оставив фальшивой ноты. Скажу кратко — наше шоу получилось гениальным (смеется). Когда мне предложили роль в его «Дяде Ване», и все было ясно — у вас есть драматургия, у вас есть характер. Но если взять произведение Пушкина, не очень понятно, что там играть. Почему эту роль играют два актера? В этой постановке много образов, и для меня одно из самых интересных и загадочных — это обратная сторона зеркала.Это

показывает нам, что было и что будет, что есть, а что нет. Фантазия намного глубже и богаче знаний. Поэтому появление в одном спектакле двух Онегинов — младшего и оглядывающегося назад старшего — неслучайно. Эта интерпретация расширяет представления о страсти и любви.

SR: Евгения, как вы попали в Театр Вахтангова? Вы были театральным ребенком?

EK: На самом деле я из семьи математиков и физиков.Подумал пойти по их стопам, но вдруг у меня появился интерес к театру, а виновата дружба! Когда мне было пятнадцать, в нашей школе открылась театральная студия, и моя подруга, которая мечтала стать актрисой, умоляла меня пойти с ней, чтобы она не чувствовала себя одинокой. По иронии судьбы, именно я стала актрисой! В Театр Вахтангова меня приняли после окончания Театрального института имени Бориса Щухина.

SR: Каково изображать Тантяну, одну из самых известных литературных героинь?

EK: Захватывающе и очень ответственно! Трудно создать образ персонажа, который уже существует в голове у каждого россиянина.Вы сразу же боитесь потереть кого-то неправильно. Итак, цель, которую я поставил перед собой, заключалась не в том, чтобы следовать какому-либо общественному мнению, а в том, чтобы заявить о собственном индивидуальном восприятии Татьяны, основанном на искреннем диалоге с самим собой.

СР: Римас, как вы решили поставить «Евгения Онегина»? С чего начали? Менялась ли концепция постановки во время репетиций или вы с самого начала знали, какими будут результаты?

RT Что может быть лучше Пушкина, Лермонтова, Чехова, Гоголя? С годами устаешь рассказывать сказки по пьесам в трех действиях — хочется вернуться к литературе, найти в литературе театр; подключить актеров к созданию шоу, творить вместе с нашим опытом, знаниями, культурой.

«Евгений Онегин» — это ответ на вопрос о трагедии русских судеб. И моя судьба тоже. Когда я читаю «Онегина», что-то во мне отвечает. В этом есть некая трагедия, что-то химерическое. Но есть еще мечта, надежда, какая-то нежность… Это меня и вызвало к Пушкину. Я не нервничал, когда работал над этим произведением. Я знал, что в России Пушкин — это все, «наше все». Я очень люблю русскую классическую литературу — я вырос на классике, как на русском, так и на литовском, и они мне очень близки.

СР: Ваш «Евгений Онегин» отличается от оригинала. Считаете ли вы, что задача режиссера — интерпретировать исходный материал или торжественно сохранить его?

RT: Доверенное лицо оригинального текста автора; не адаптирован к теме, не изменен по какой-либо причине, без редактирования, без переписывания. Это наш основной принцип. Мы остаемся и должны оставаться верными ему. Значит, нужно очень внимательно читать текст. Раньше у нас были поэтические чтения, поэтические шоу, разные монтажи «Онегина» — но на меня они никак не повлияли.Настоящая драматическая постановка впервые появилась в нашем собственном театре. В основном мы использовали принципы монтажа. Я смешиваю эмоции со словом, слово со светом, свет с запахом, запах с взглядом. Надо использовать материал красоты в русской литературе, и я этим и занимаюсь.

SR: Евгения, а каких еще героинь вы бы хотели изобразить?

EK: Знаете, я отношусь к частям как к ребенку в Диснейленде. Я хочу, чтобы ты прокатился на всех аттракционах, сыграл всех персонажей, попробовал все виды мороженого! Итак, мне нужны все части, в которых я могу проявить творческий подход.

SR: Сергей?

СМ: С кем бы я хотел сыграть? Это серьезный вопрос. После того, как сыграл в фильмах Балабанова, Прошкина, Хотиненко, Михалкова … после таких работ, как «Дядя Ваня» и «Евгений Онегин» с Туминасом, в роли Коврина в «Черном монахе» режиссера Камы Гинкаса, кого еще я хотел бы сыграть? «Обожаю комедии,« Двенадцатая ночь »режиссера Мирзова. Ах, как я любил играть милого, странного Мольволио! Сейчас я принимаю участие в« Воображаемом инвалиде »Мольера в постановке выдающегося европейского режиссера Сильвиу Пуркарете, специально для Театр Вахтангова.Это хороший европейский театр. В нем легкость, простота подачи материала в стиле французского автора. Не ситуационная комедия, не Остовский, не Гоголь и не Салтыков-Щедрин, это мсье Мольер, подразумевающий использование акварели, а не масляных красок.

SR: Какая из ваших частей является или была вашей любимой?

SM: Мне очень понравился спектакль «Ваше величество, наш милый отец…», который поставил и адаптировал Петр Фоменко из пьесы Фредериха Горенштейна «Убийцы детей».Я играл царевича (старшего сына императора) Алексея. Прошло много лет, но я понимаю, что мне этого не хватило. Я до сих пор думаю об этом … о

Алексея

слов о тишине, царившей по обе стороны сцены — в занавесках и в зале. Эта часть для меня — рана, которая не болит, но продолжает болеть. Эта мысль все время возвращается ко мне: я бы хотел, чтобы мне дали шанс вырасти с этой ролью. Думаю, мы ставили этот спектакль всего два сезона… Это было в 90-е, когда зрители покинули театр.Чтобы выжить, всем приходилось заниматься коммерцией.

SR Вопрос корыстный, но что вы думаете о Stage Russia и инициативе по созданию российских театральных постановок для США?

EK: Я думаю, это потрясающе. Это позволяет нам делиться тем, что нам здесь дорого — искусством и культурой.

RT: «Евгений Онегин» отражает не только гений Пушкина, который также показал нам величие и дух России, но и богатство русской культуры XIX века.Мы гордимся этой постановкой и дорожим ею. Мы стремимся разделить праздник театра с американской публикой и благодарим Stage Russia за возможность сделать это.

СМ: Замечательно, что Stage Russia выбрала для начала «Онегин». Мы приносим в мир настоящее искусство. В данном случае — Театр Вахтангова, который является брендом высочайшего качества. Здорово, что театр объединяется в одно универсальное, обширное поле без каких-либо границ.

SR: Теперь, когда мы разобрались с этим, начинаются действительно важные вопросы: какое ваше любимое блюдо?

EK: Совершенно ничего итальянского.

RT: Конечно, борщ!

SR: А ваше любимое занятие?

СМ: Обожаю русскую баню. Короткой метлой и льдом. А потом рюмку водки. Что может быть лучше!

SR: И, наконец, как американец в Москве, я надеюсь хоть как-то уловить неуловимость России, как бы вы описали русскую душу?

EK: Это лакмусовая бумажка.Он обнажает притворство, но, несомненно, страстно отвечает на любовь.

RT: В русской литературе есть большое противоречие — каждый великий писатель хотел создать героя больше всего на свете, но никому не удавалось достичь этой цели. Не создано ни одного героя, ни одного. Герои русской литературы — огромные эгоисты, и их наказывают самым страшным — потерей любви. Русские герои обычно не мстят, не убивают, поэтому ничего плохого не делают.Но в их бездействии есть ирония. Русский герой — не подлец, не предатель и не интриган, но и не настоящий стопроцентный герой. Русский богатырь — не воин и не победитель. У русских героев, которых вы можете придумать, есть прекрасные идеи и они говорят о высших истинах.

Трагический конец польской кинозвезды и борца нацистского сопротивления Витольда Захаревича — The Hollywood Reporter

Более 1 100 000 человек были убиты нацистами в Освенциме. Подавляющее большинство из них были евреями, но 100 000 не были: советские военнопленные, кочевники-ромы и поляки, считавшиеся угрозой для Третьего рейха, также встретили свой конец в печально известном концентрационном лагере.Витольд Захаревич — восходящая звезда польского кино, прославившаяся на всю Европу, — был одним из них. За год до вторжения Германии в Польшу в сентябре 1939 года, вызвавшего Вторую мировую войну, Захаревич получил предложение от Сэмюэля Голдвина, который вызвал его в Голливуд, чтобы он снялся в ряде полнометражных фильмов для United Artists. Он подписал контракт — что должно было стать перерывом в карьере на всю жизнь.

Молодая невеста Захаревича Галина и их маленький сын Кейстут пережили войну.Халина умерла в 2009 году в возрасте 89 лет; ее сын умер в возрасте 79 лет в феврале 2020 года после долгой борьбы с раком. Но у Кейстута была дочь. 48-летняя Зузанна Захаревич — единственный ныне живущий потомок Витольда. Она похожа на своего деда — особенно его носом и глазами. Она живет в Варшаве, где работает на государственной службе и регулярно посещает его могилу на крупнейшем кладбище города. (Это символическая могила, поскольку тело Витольда, как и многие миллионы людей, так и не было найдено в нацистских лагерях.) Там она возлагает свежие цветы и посылает любовные мысли дедушке кинозвезды, с которой никогда не встречала.

«Был его фильм, [1936-е] Барбара Радзивилловна ( Любовь или Королевство ), который был показан в Каннах», — объясняет Зузанна о том, что ее дедушка открыл Голливуд. «Кто-то из Paramount Pictures должен был быть там, потому что фильм был дублирован на английский [и получил распространение в США]». В фильме рассказывается о том, как польский король XVI века Зигмунт II Август (которого играет Захаревич) глубоко влюбился в красивую простолюдинку (Ядвигу Смосарскую, в то время крупнейшую кинозвезду Польши), например, в ушедших из жизни Меган и Гарри. The Hollywood Reporter не освещал это, но Variety бредил в своей рецензии от 9 декабря 1937 года: «Витольд Захаревич продвигается вперед через характеристику Августа». Зузанна отмечает: «Он прекрасно сыграл в фильме. И с этого момента о нем заговорили в Голливуде. Он бегло говорил по-английски, поэтому он им просто нравился ».

Барбара Радзивилловна была уже шестым фильмом для Захаревича, которому было всего 22 года. В период с 1936 по 1938 год он сыграет еще в шести фильмах — удивительная траектория для бедного ребенка из Плоцка, города в 70 милях к западу от Варшавы.

Захаревич родился 26 августа 1914 года. В 5 лет его родители развелись, и его мать, Ванда, воспитывала его одна. После окончания средней школы в 1932 году он поступил на польский факультет Варшавского университета и учился в Государственном институте театрального искусства. К 1933 году он уже выступал в театре. Его первая заслуга была в роли статиста в хоровой сцене в драме Первой мировой войны 1933 года Pod Twoja Obrone ( Under Your Protection ).

Его поразительная внешность — рост 6 футов 2 дюйма с волнистыми черными волосами и пронзительными голубыми глазами — привлекла внимание Юзефа Лейтеса, еврейского писателя и режиссера, который сейчас считается самым влиятельным довоенным кинорежиссером Польши.(Лейтес пережил Холокост, бежав пешком в Венгрию. Он прибыл в Будапешт 12 недель спустя, почти умер от голода, и был принят режиссером, который узнал его по краткому представлению несколько лет назад в Каннах. Благодаря такому повороту судьбы , Лейтес — а позже его жена и дочь, которым было разрешено покинуть Варшавское гетто, чтобы присоединиться к нему, были спасены. Лейтес умер в Санта-Монике в 1983 году после десятилетий работы телевизионным режиссером в таких шоу, как Bonanza и Marcus Welby , М.Д. )

Лейтес был прежде всего патриотом и снимал фильмы, воспевающие польскую идентичность. Он сыграл Захаревича в фильме 1934 года Mlody Las ( Young Forest ) как польского студента рубежа веков, выступающего против правления Императорской России. Это принесло ему его первую актерскую награду — на Фестивале советского кино 1935 года в Москве, где судьи объявили его «чистым киноактером». Захаревич и Лейтес снова будут сотрудничать в фильме « Róza » 1936 года: в нем бородатый Захаревич играет — в зловещем предзнаменовании событий — польского борца за свободу, преданного доверенным лицом и брошенного в тюрьму.

Халина Шнайдрун, в то время застенчивая красивая девушка-подросток, влюбилась в Захаревича с тех пор, как увидела Mlody Las . К ее удивлению, мать сказала ей, что красивый утренний идол был хорошим другом ее дяди Януша. В один из летних дней 1936 года Януш нанес визит 15-летней Халине, за ними следовал Захаревич, которому тогда был 21 год. «У него была щетина», — сказала однажды Галина Зузанне, которую ее внучка переписала для потомков. «Он отращивал бороду за Róza .У меня было серо-голубое клетчатое платье с белым воротником. Мои волосы были заплетены в две косы и заколоты на затылке в виде восьмерки. Поскольку у меня, к сожалению, были не очень ровные зубы, мне было стыдно, и я сжал губы, когда улыбнулся ».

Галина Захаревич и ее маленький сын Кейстут перед арестом Витольда нацистами.
Предоставлено субъектом

Так началось ухаживание, продолжавшееся несколько лет.Витольд и Халина снимались в кино, в спектакле или в автогонках. Именно на одном из последних Витольд признался Галине, как он был взволнован ее орлиным носом. «Если я когда-нибудь женюсь, то буду на женщине с таким носом», — сказал он. Несколько месяцев спустя он сопровождал ее на светский бал. «Витольд и дядя Януш были единственными во фраках», — вспоминала позже Галина. «Витольд играл на пианино и пел. Он смотрел, как я танцую с друзьями. Затем, когда мы вышли на террасу подышать свежим воздухом, он сказал: «Я люблю тебя.Их первый поцелуй произошел в доме ее бабушки на берегу моря: «Витольд почувствовал жажду и попросил стакан молока. Затем я пошел в свою комнату, поправил волосы и припудрил нос — тактика затягивания. Витольд последовал за мной, обнял меня и впервые поцеловал в мои поджатые губы. Я закрыл глаза, затем открыл один и посмотрел в зеркало рядом со мной, чтобы увидеть, как мы выглядим ».

Все это развернулось по мере того, как его карьера пошла на убыль. Выпущенные подряд в 1936 году, Róza и Barbara Radziwillówna сделали Захаревича настоящей звездой и секс-символом в Польше и за ее пределами.После своего ажиотажа в Каннах, Barbara Radziwillówna заслужила почетное упоминание на пятом Венецианском международном кинофестивале в 1937 году. К 1938 году Голливуд обратил внимание на жизнерадостный талант, который мог делать все — романтику, драму, комедию.

«Чтобы произвести на мистера Голдвина наилучшее впечатление, — писал один из руководителей Samuel Goldwyn Inc. 11 февраля 1938 года, — было бы здорово, если бы вы могли дополнить [экранный] тест примерно 200 футами [видеоматериала]] , в котором вы изображены в современной одежде, без бороды и говорите на английском языке.То, что увидел Голдвин, произвело на него такое сильное впечатление, что он предложил Захаревичу контракт с United Artists.

Но ничто — даже голливудская звезда — не могло избавить Захаревича от годичной обязательной военной службы в польской армии. Итак, 1 сентября 1938 года, за год до вторжения Германии, он явился на действительную военную службу. «Это был год тренировок», — говорит Зузанна. «И к тому времени, когда он закончил свою службу в армии, началась война».

Снимок Захаревича, сделанный во время его службы в 1938 году. Предоставлено субъектом

17 сентября вторглись советские войска. United Artists предложили вмешаться и попытаться перевезти Захаревича из Польши в США, но он отказался. «Для него выбор был очевиден — остаться там и защищать Польшу вместе со всеми своими друзьями и соотечественниками», — говорит его внучка. «Так что он на самом деле сказал:« Нет, спасибо »Голливуду».

Захаревич присоединился к Мазовецкой кавалерийской бригаде и вступил в бой с фашистскими войсками. Лейтенант вел подробный учет передвижения подразделения.«Сентябрь. 5 января 1939 г .: Останавливаемся в 7 утра в Зторе. Сразу после заселения местные жители узнают Витольда Захаревича и угощают нас обоих вкусным завтраком с какао. … 8 сентября 1939 г .: У патрулей закончился кабель. Я беру тачку и встречаю Захаревича. Витольд по-прежнему выглядит красивым, носит шлем, согнутый вбок, и никогда не перестает быть актером ».

Тем временем Галина жила с родителями в польской деревне, с ужасом наблюдая, как немецкие самолеты бомбили ее родной город Папротню.«Мы были свидетелями того, как наши истребители стреляли по немецким самолетам над нашим домом, и гильзы летели нам на голову», — вспоминала она позже. «Вскоре беженцы с запада страны начали уезжать, неся все свое имущество на телегах».

Варшава упала 28 сентября, треть ее разрушена немецкими бомбами. Сотни людей казнили на улицах каждый день или увозили в Германию и заставляли работать на фабриках. К 6 октября кампания закончилась. Германия и Советский Союз, подписавшие в августе секретный пакт Молотова-Риббентропа, также известный как пакт Гитлера-Сталина, разделили страну на две зоны.Советы оккупировали восток, а нацисты аннексировали западную часть страны и начали преследовать поляков. Каждого с немецкой фамилией поощряли подписать Volkliste, систему расовой классификации, разработанную Генрихом Гиммлером.

Варшава попала под власть нацистов. Захаревич нашел там работу официантом, и всю ту суровую зиму Халина совершала 30-мильный переход пешком от Папротнии, пересекая по пути контрольно-пропускные пункты, чтобы принести ему продукты — масло, мясное ассорти, птицу, — которых в стране не хватало. город.В феврале 1938 года 18-летняя Халина узнала, что беременна, и отправила Витольду письмо, в котором проинформировала его. «Я получила разрешение и 4 мая уехала в Варшаву, — сказала она. «Объятия, которые мы подарили друг другу — ну, вы можете только представить». Они поженились 18 мая 1940 года; ребенок родился 19 сентября. «Он был горд и сиял», — сказала она о новом отце. «Витольд посвящал ему каждую свободную минуту».

Помимо официантов, Захаревич выступал в варшавском театре — играл, пел и играл на фортепиано. Пьесы были запрещены, но разрешены беззаботные музыкальные обзоры.Актерское сообщество было разделено: многие считали, что исполнение такого поверхностного и оптимистичного материала в такое мрачное время было морально неправильным. Однако Захаревич чувствовал, что выступления позволяют им прославлять польскую культуру, сохраняя при этом хорошее настроение.

Сцена из фильма « Барбара Радзивилловна » 1936 года, в котором Витольд Захаревич играл короля Польши.
Предоставлено Польским национальным цифровым архивом

В своей революционной роли в фильме 1934 года « Mlody Las » Захаревич сыграл польского студента-идеалиста, борющегося с правлением Российской Империи. Предоставлено Польским национальным цифровым архивом

Но это было не все, что он делал. «После того, как бои прекратились зимой 39-40 годов, люди ушли в подполье», как часть движения сопротивления, — объясняет Зузанна. «Они вошли в камеры вместимостью не более 10 человек. Вы знали только людей в своей камере. Таким образом, если немцы обнаружат вашу камеру и арестуют вас, другие камеры останутся в безопасности ». Ячейка Захаревича состояла из него самого и его матери, священника, четырех муниципальных чиновников, владельца угольного склада и фотографа, известного как «Мистер.К. » Ячейка отвечала за создание фальшивых документов для евреев, которые давали им католическую идентичность, что позволяло им перемещаться между границами, давая им шанс на выживание. Г-н К. сделал фотографии на документы и подготовил документы.

Это было чрезвычайно опасное предприятие. К концу 1940 года евреи Варшавы — 460 000 из них, 30 процентов населения города — были загнаны в обнесенный стеной район Варшавского гетто площадью 1,3 квадратных мили. К тому времени, когда летом 1942 года начались первые массовые перевозки в лагерь смерти Треблинка, 100 000 жителей гетто уже умерли от голода и болезней.Если выяснялось, что поляк скрывает еврея, нацистский приказ заключался в том, что «он должен быть убит, а вся его семья и соседи должны быть убиты», — говорит Зузанна. Но такие героические меры были характерны не только для ее деда. «Это типичная история человека, жившего во время войны под немецкой оккупацией», — говорит она.

Когда в августе того же года его театр закрылся на двухнедельные летние каникулы, Витольд и Галина отправились со своим сыном в Закопане, горный городок недалеко от границы со Словакией, на 10 дней спасения от событий, разворачивающихся вокруг них.«Эти две недели были самым счастливым периодом в моей жизни», — сказала Халина. «Наедине с собой мы совершали дальние поездки и собирали грибы. Я их высушила и замариновала ». Когда они вернулись в Варшаву в середине сентября, она контрабандой вернула курицу в портфеле. Витольд провел последние недели сентября, выступая в развлекательном шоу по ночам и репетируя для другого.

1 октября 1942 года Халина услышала неистовый стук в дверь. Это была жена г-на К. — ее лицо побледнело, щеки были залиты слезами.Она сказала, что ее муж был арестован гестапо, как и мать Витольда. Насчет остального она не была уверена. Позже вечером того же дня Халина узнала, что арестована вся камера, включая Витольда. Их предал поляк — Галина называла его «прокурор Z» — который предлагал распространить фальшивые документы, но на самом деле работал информатором гестапо. Когда мать Витольда передала документы для проверки, офицер гестапо под прикрытием, сопровождавший прокурора Z, поднял свой лацкан, чтобы показать нацистские знаки различия внизу.«Одевайся», — сказал он ей. «Ты пойдешь с нами». (По словам Зузанны, прокурор Z позже был признан виновным в государственной измене и застрелен прямо на улице.)

Друг поспешил в театр, чтобы сообщить Захаревичу, что его мать задержана и гестапо готовится к нему. Другие актеры уговаривали его бежать пешком, но он отказался. «Он сказал, что в их распоряжении есть машины, и если они не найдут его, то доберутся до его дома раньше него — а что будет с его женой и сыном?» Галина вспоминала спустя много лет внучке.«Он позволил забрать себя».

Фотографии, сделанные Захаревичем после обработки в Освенциме в качестве заключенного № 76174.
Предоставлено Фондом Освенцима

На следующий день Галина пошла в следственный изолятор гестапо на проспекте Щуча, 25 с двухлетним сыном в одной руке и в теплом пальто, завернутом в коричневую бумагу, в другой. Сотрудник за столом взял у нее сверток и направился к лестнице, ведущей в подвал.«Я попросила его взять с собой моего сына, чтобы его отец мог попрощаться», — вспоминает она. «Он ответил:« Нет. Он мог бы слишком расстроиться ». Затем ей сказали покинуть здание. «Когда мы уходили, я смотрел в окна подвала, надеясь, что Витольд нас увидит». (Тюрьма до сих пор стоит как памятник злу нацизма.)

В отчаянии, пытаясь спасти своего мужа, Галина была приведена к немецкому мужчине, который сказал, что может вытащить ее мужа за 26 000 злотых (эквивалент 80 000 долларов на сегодняшний день). Одна подруга одолжила ей 10 000 злотых, а оставшаяся сумма поступила от членов семьи и от продажи драгоценностей ее матери и ценной картины.Немец собрал гонорар и взлетел, обнадеживая результаты. Они так и не пришли.

В какой-то момент Захаревича перевели в крепостную тюрьму Павяк. Несколько долгих недель спустя, 19 ноября 1942 года, сосед постучал в дверь и протянул Галине картонную полоску с привязанной веревкой. Сосед сказал, что его выбросили из поезда для скота и обнаружили дети, собирающие уголь, упавший на рельсы. На одной стороне картона было написано: «Отправление в Освенцим», а под ним было перечислено 10 имен.На обороте был ее домашний адрес и подпись Витольда. Освенцим — это город, в котором расположен Освенцим.

Поскольку он не был евреем, предназначенным для немедленного уничтожения, точные записи велись о поступлении Захаревича. Он был сфотографирован в униформе Освенцима, с бритой головой, неоднозначным выражением лица и склоненной набок шляпой — небольшой жест неповиновения. По словам доктора Войцеха Плоса, руководителя архива Государственного музея Аушвиц-Биркенау, «Mr. Витольд Захаревич прибыл в лагерь 11 ноября.19 февраля 1942 года с группой из 63 человек, которые были отправлены в концлагерь Освенцим из тюрьмы в Варшаве. Они были зарегистрированы в лагере под номерами заключенных от 76117 до 76180 ». Если бы он был евреем, его бы отправили не в Освенцим I, а в соседний Освенцим II-Биркенау, массовый лагерь смерти, оборудованный газовыми камерами. Как объясняет Плоса, «жертвы массового убийства не регистрировались ни в каких документах после прибытия в Освенцим». Его мать Ванду на отдельном транспорте отправили в недавно построенные женские бараки в Освенциме II-Биркенау под названием Frauenkonzentrationslager, или FKL.Условия там были настолько плохи, что, по словам выживших, трупы почти не отличить от живых.

Первое письмо Витольда датировано 17 января 1943 года. Галина получила его несколько недель спустя. В нем он написал — на немецком языке, единственном языке, разрешенном для общения заключенных, — что он здоров и хочет получать посылки. Родственникам заключенных сказали, что они могут отправлять своим близким по полфунта в день, а Галина послушно отправила посылки с сахаром, маслом, луком, макаронами, фруктами и теплой одеждой мужу и свекрови с почты Варшавы. офис.(Она не знала, что Ванда, питавшаяся только одним стаканом воды и одним куском хлеба в день, уже умерла от истощения 4 января.)

Запрос из офиса Сэмюэля Голдвина, который в конечном итоге привел к заключению контракта Захаревича с United Artists.
Предоставлено субъектом

Галина получила второе письмо от 24 января. Почерк на этом был другой: легко читалась только его подпись.Остальное было шатким и трудно разобрать — «Я подумала, что это, должно быть, было написано либо в лихорадке, либо кем-то другим», — вспоминала она позже, — но это продолжалось в нескольких абзацах, в которых говорилось о друзьях, которых он завел, о проблемах. для его матери (о смерти которой он не знал), о его желании получить больше посылок и о своем здоровье в целом, которое, как он утверждал, было хорошим. Чего он ей не сказал, но что теперь известно, так это то, что Захаревича подвергали садистским пыткам, включая инъекции болезней.«Я знаю, что у моего дедушки за полгода было четыре разных заболевания», — говорит Зузанна. «Они причиняли ему такие болезни, как тиф, в качестве пытки». Третье и последнее письмо было датировано 14 февраля и проштамповано 16 февраля. В этом письме почерк Захаревича казался более устойчивым. Он говорил о работе в теплице и плетении корзин. Он проводил вечера с группой артистов, которые поднимали настроение другим заключенным песнями и декламациями.

Галина отправляла посылки и любовные письма каждый день до 16 марта, когда ей вернули письмо с пометкой «адресат неизвестен.Она отнесла его в штаб-квартиру гестапо, где ей был назначен переводчик, и она повела в комнату, заполненную картотечными шкафами на первом этаже. Там ее спросили, как ее зовут, дату и место рождения. Через несколько минут служащий бесстрастно сообщил ей: «Ваш муж мертв. Он умер от сердечного приступа 16 февраля в 15:12 ». Ошеломленная, она спросила о своей свекрови. У них не было информации.

За то, что он отказался сотрудничать с следователями, Захаревич был приговорен к смертной казни.Метод заключался в смертельной инъекции фенола прямо в сердце. (После экспериментов с различными растворами врачи СС пришли к выводу, что фенол является наиболее эффективным. Примерно в это же время тестировалось применение Циклона Б, и он будет использован для убийства 1 миллиона евреев в газовых камерах Освенцима II.) Смерть Обычно это занимало 15 минут, но из-за недостатка фенола Захаревич получил меньшую дозу, чем требовалось.

«Много лет спустя человек, переживший Освенцим, сказал, что помнит свою смерть», — говорит Зузанна.«Он сказал, что мой дед умирал несколько часов в конвульсиях, все его тело прыгало на два метра от земли. И это был конец моего деда ». Ему было 29.

***

То, что Галина и Кейстут тоже не были убиты нацистами, — это чудо. Поскольку ее муж и свекровь были признаны виновными в подделке документов, но не в физическом сокрытии евреев, политика казни семьи не применялась. Но смерть нависла над ними. Через несколько месяцев после убийства мужа Галину посетила полиция, которой сказали, что она скрывает еврейскую женщину.Она сдавала комнату женщине, но не еврейке, поэтому гестапо двинулось дальше.

Галина в конце концов вышла замуж за доброго художника. Но она так и не смогла полностью принять тот факт, что Витольд действительно ушел. «После нацистов у нас была советская оккупация, — говорит Зузанна. «Затем, в 1989 году, в Польше произошла большая революция. Для нас это был настоящий конец войны. Многие поляки, опасавшиеся ареста Советским Союзом, вернулись. Я помню это как год надежды для моей бабушки, потому что она очень надеялась, что одним из них может быть Витольд.Что каким-то образом он выжил.

Но Захаревич так и не вернулся домой — за исключением моментов, когда она смотрела на своего сына, который поразительно напоминал своего отца. Или когда она наткнулась на один из его фильмов по телевизору. Каждый раз она загоралась, «как влюбленная 20-летняя девушка», — говорит Зузанна. «Я думаю, она была влюблена в него до самого конца».

Эта история впервые появилась в номере журнала The Hollywood Reporter от 30 июня. Нажмите здесь, чтобы подписаться.

внутренних дел Советского Союза — откровения из российских архивов | Выставки

Придя к власти в октябре 1917 г. в результате переворота
d’état, Владимир Ленин и большевики провели следующие несколько
лет борьбы за сохранение своего правления против широко распространенных
народная оппозиция.Они свергли временный
демократического правительства и изначально враждебно относились к любой форме
участие населения в политике. Во имя
революционное дело, они использовали безжалостные методы для подавления
реальные или предполагаемые политические враги. Небольшая элитная группа
Большевики-революционеры, составлявшие ядро ​​нового
установил диктатуру Коммунистической партии, управляемую декретом,
с ужасом.

Эта традиция жесткой централизации с принятием решений
сосредоточены на высших партийных уровнях, достигли новых измерений
при Иосифе Сталине. Как показывают многие из этих архивных документов,
снизу было мало информации. Партийная элита определена
цели государства и средства их достижения практически
полная изоляция от людей. Они считали, что
интересы личности должны были быть принесены в жертву интересам
государство, которое продвигало священную социальную задачу.Сталинский
«Революция сверху» стремилась построить социализм с помощью
принудительная коллективизация и индустриализация, программы, которые
повлекли за собой огромные человеческие страдания и человеческие жертвы.

Хотя этот трагический эпизод советской истории по крайней мере
какая-то экономическая цель, полицейский террор навлек на партию
и население в 1930-е годы, когда миллионы невинных
погибли люди, не имевшие никакого объяснения, кроме как утверждать сталинские
абсолютное доминирование.Когда закончился Большой террор, Сталин
подчинил все аспекты советского общества строгому партийно-государственному
контроль, не терпящий даже малейшего проявления местного
инициатива, не говоря уже о политической неортодоксальности. Сталинский
руководство чувствовало особую угрозу со стороны интеллигенции,
чьи творческие усилия были сорваны строжайшими
цензура; религиозными группами, которых преследовали и изгоняли
под землей; и нерусскими национальностями, многие из которых были
массово депортирован в Сибирь во время Второй мировой войны, потому что Сталин
поставили под сомнение их лояльность.

Хотя преемники Сталина также преследовали писателей и
диссидентов, они использовали полицейский террор более экономно, чтобы принуждать
населения, и они стремились заручиться поддержкой населения
ослабление политического контроля и введение экономических стимулов.
Тем не менее строгая централизация продолжалась и в конечном итоге привела к
к экономическому упадку, неэффективности и апатии, которые
характеризовал 1970-е и 1980-е годы и способствовал
Чернобыльская ядерная катастрофа.Программа Михаила Горбачева
перестройка была реакцией на эту ситуацию, но ее успех был
ограниченный его нежеланием упразднить бастионы советской
власть — партия, полиция и централизованная экономическая
системе — пока он не был вынужден сделать это после попытки переворота в
Август 1991 года. К тому времени, однако, было уже поздно проводить
либо коммунистическое руководство, либо СССР вместе взятые.
После семидесяти четырех лет существования советская система
рассыпался.

Репрессии и террор: все под контролем Сталина

Во второй половине 1920-х годов Иосиф Сталин установил
этап для обретения абсолютной власти путем применения полицейских репрессий
против оппозиционных элементов внутри Коммунистической партии. В
механизм принуждения ранее использовался только против
противники большевизма, а не против самих членов партии.
Первыми жертвами стали члены Политбюро Лев Троцкий, Григорий
Зиновьев и Лев Каменев, потерпевшие поражение и изгнанные из
партия в конце 1927 г.Затем Сталин выступил против Николая
Бухарина, которого объявляли «правой оппозицией», за
выступая против его политики насильственной коллективизации и быстрой
индустриализация за счет крестьянства.

Сталин и соратники, 1929 г.

Празднование 50-летия Иосифа Сталина в г.
Кремль, 21 декабря 1929 г., с партией
члены Орджоникидзе, Ворошилов, Куйбышев,
Сталин, Калинин, Каганович и Киров,
как смотрит статуя Ленина.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj1

В начало

Сталин устранил всю вероятную потенциальную оппозицию своему
лидерство к концу 1934 года и был бесспорным лидером обоих
партия и государство. Тем не менее, он приступил к чистке партии.
рядовых и терроризировать всю страну широко распространенными
аресты и казни.Во время последовавшего Большого террора, который
включали пресловутые показательные процессы над бывшим большевиком Сталина
противников в 1936–1938 годах и достигла своего пика в 1937 и 1938 годах,
миллионы ни в чем не повинных советских граждан были отправлены в трудовые лагеря
или убит в тюрьме.

К тому времени, когда в 1939 году террор утих, Сталин сумел
довести и партию, и общественность до состояния полного
подчинение его правилу.Советское общество было настолько атомизированным, что
люди так боялись репрессий, что массовые аресты больше не
необходимо. Сталин правил как абсолютный диктатор Советского Союза
на протяжении Второй мировой войны и до его смерти в марте 1953 года.

Перевод письма Рыкова

Репрессии и террор: убийства и чистки в Кирове

Убийство Сергея Кирова 1 декабря 1934 г.
цепочка событий, завершившихся Большим террором 1930-х годов.Киров был полноправным членом правящего Политбюро, лидером
Ленинградский партийный аппарат, влиятельный член партии.
правящая элита. Его забота о благополучии рабочих в
Ленинград и его ораторское мастерство принесли ему немалую прибыль.
популярность. Некоторые члены партии даже подходили к нему тайно
с предложением занять пост генерального секретаря.

Сомнительно, что Киров представлял непосредственную угрозу для
Преобладание Сталина, но он действительно не соглашался с некоторыми из сталинских
политики, и Сталин начал сомневаться в лояльности членов
Ленинградский аппарат.Нужен предлог для запуска
широкая чистка, Сталин, видимо, решил, что убийство Кирова приведет к
быть целесообразным. Убийство совершил молодой наемный убийца.
по имени Леонид Николаев. Недавние данные показали, что Сталин
а НКВД спланировал преступление.

Затем Сталин использовал это убийство как повод для представления
драконовские законы против политических преступлений и для проведения
охота на ведьм предполагаемых заговорщиков против Кирова.В течение следующего
четыре с половиной года, миллионы ни в чем не повинных членов партии и
другие были арестованы — многие из них за соучастие в огромных
заговор, который якобы стоял за убийством Кирова. От
С советской точки зрения, его убийство, вероятно, было преступлением
века, потому что он подготовил почву для Большого террора. Сталин
никогда больше не был в Ленинграде и снял одну из своих самых
жестокие послевоенные чистки в городе — историческое
окно на запад.

Перевод речи Бухарина

Исследование убийства Кирова

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj2

В начало

Секретная полиция

С самого начала своего правления большевики полагались на
сильная секретная или политическая полиция, чтобы укрепить свою власть.Первая тайная полиция, получившая название ЧК, была создана в
Декабрь 1917 г. как временное учреждение, которое будет однажды упразднено.
Владимир Ленин и большевики укрепили свою власть.
Первоначальная ЧК во главе с Феликсом Дзержинским получила полномочия.
только для расследования «контрреволюционных» преступлений. Но это скоро
приобрел полномочия суммарного правосудия и начал кампанию террора
против имущих классов и врагов большевизма.Хотя многие большевики относились к ЧК с отвращением и отвращением.
выступил против его эксцессов, его дальнейшее существование было замечено
как решающее значение для выживания нового режима.

После окончания Гражданской войны (1918–21) и угрозы
внутренняя и внешняя оппозиция отступила, ЧК была
распущен. Его функции были переданы в 1922 году Государству.
Политическое управление, или ГПУ, которое изначально было менее мощным
чем его предшественник.Репрессии против населения
уменьшился. Но при партийном лидере Иосифе Сталине секрет
полиция снова приобрела широкие карательные полномочия и в 1934 г.
переименован в Народный комиссариат внутренних дел или НКВД.
Больше не подлежит партийному контролю и не ограничивается законом, НКВД
стал прямым инструментом Сталина для использования против партии
и страна во время Большого террора 1930-х годов.

Лаврентий Берия

После смерти Сталина в 1953 году верный Берия был
очищен от коммунистической партии и власти и
позже казнен.(Девушка на коленях у Берии — дочь Сталина Светлана; мужчина у
правая, задняя, ​​не опознана.)

Иосиф Сталин и Лаврентий Берия, советский политический деятель.
лидер и чиновник тайной полиции во время
Сталинская эпоха руководства, отдыхает на даче (русский загородный коттедж).

Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj3

Тайная полиция оставалась самой могущественной и внушающей страх
Советский институт на протяжении всего сталинского периода. Хотя
постсталинская тайная полиция, КГБ, больше не применяла таких
широкомасштабные чистки, террор и насильственное депопуляция на
народов Советского Союза, его продолжали использовать
Кремлевское руководство для подавления политического и религиозного инакомыслия.Глава КГБ был ключевой фигурой в сопротивлении
демократизации конца 1980-х гг. и в организации попыток
путч августа 1991 года.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj4

В начало

ГУЛАГ

Советская система исправительно-трудовых лагерей была первой
создан в 1919 году при ЧК, но только после
В начале 1930-х годов население лагеря достигло значительных размеров.К 1934 году ГУЛАГ, или Главное управление исправительно-трудовых учреждений.
Лагеря, затем при организации-преемнике ЧК НКВД,
было несколько миллионов заключенных. Среди заключенных были убийцы,
воров и других обычных преступников — наряду с политическими и
религиозные инакомыслящие. ГУЛАГ, лагеря которого располагались в основном
в отдаленных районах Сибири и Крайнего Севера, значительно
вклад в советскую экономику в период Иосифа
Сталин.Заключенные ГУЛАГа построили Беломорско-Балтийский канал,
канал Москва-Волга, магистраль Байкало-Амур,
многочисленные гидроэлектростанции, стратегические дороги и
промышленные предприятия отдаленных регионов. Личный состав ГУЛАГа был
также используется для лесозаготовки и добычи полезных ископаемых в стране.
угля, меди и золота.

Сталин постоянно увеличивал количество назначенных проектов
в НКВД, что привело к усилению зависимости от его труда.ГУЛАГ также служил источником рабочих для экономических
проекты, независимые от НКВД, заключенных
на различные хозяйственные предприятия.

Условия в лагерях были чрезвычайно суровыми. Заключенные
получали неадекватный рацион питания и недостаточную одежду, что
затруднял перенос суровой погоды и долгого
рабочие часы; иногда заключенные подвергались физическому насилию со стороны
охранники лагеря.В результате смертность от истощения и
заболеваемость в лагерях была высокой. После смерти Сталина в 1953 г.
Население ГУЛАГа значительно сократилось, а условия для
сокамерники несколько улучшились. Исправительно-трудовые лагеря продолжали
существуют, хотя и в небольших масштабах, в период Горбачева, и
правительство даже открыло некоторые лагеря для проверки журналистов
и активисты-правозащитники. По мере продвижения демократизации
политические заключенные и узники совести почти
исчез из лагерей.

Письмо большевику

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj5

В начало

Коллективизация и индустриализация

В ноябре 1927 года Иосиф Сталин начал свою «революцию».
сверху », поставив перед советскими
внутренняя политика: быстрая индустриализация и коллективизация
сельское хозяйство.Его целью было стереть все следы капитализма.
которые вошли в рамках новой экономической политики и преобразовать
Советский Союз в кратчайшие сроки, не считая затрат,
в индустриальное и полностью социалистическое государство.

Первая пятилетка Сталина, принятая партией в 1928 г.,
призвала к быстрой индустриализации экономики с
упор на тяжелую промышленность. В нем были поставлены нереалистичные цели — увеличение общего промышленного развития на 250 процентов и
330-процентный рост только в тяжелой промышленности.Вся промышленность и
службы были национализированы, менеджеры получили заранее определенные
квоты на производство центральными плановиками и профсоюзами
превращается в механизмы повышения производительности труда.
Возникло много новых промышленных центров, особенно в
Уральских гор, и тысячи новых заводов были построены повсюду.
страна. Но поскольку Сталин настаивал на нереальном
производственных планов, вскоре возникли серьезные проблемы.С
наибольшая доля инвестиций вложена в тяжелую промышленность, широко распространена
возникла нехватка товаров народного потребления.

Первая пятилетка также предусматривала преобразование советской
сельское хозяйство из преимущественно индивидуальных хозяйств в систему
крупные совхозы. Коммунистический режим считал, что
коллективизация повысит продуктивность сельского хозяйства и
будет производить достаточно большие запасы зерна, чтобы прокормить
рост городской рабочей силы.Ожидаемый излишек должен был заплатить
для индустриализации. Ожидается, что коллективизация
освободить многих крестьян для промышленных работ в городах и
позволить партии расширить свое политическое господство над
остальное крестьянство.

Сталин проявлял особую враждебность к более богатым
крестьяне или кулаки. Около миллиона кулацких дворов (некоторые
пять миллионов человек) были депортированы и никогда больше о них не слышали.Принудительная коллективизация оставшихся крестьян, которая была
часто оказывали ожесточенное сопротивление, что приводило к катастрофическим нарушениям
продуктивность сельского хозяйства и катастрофический голод 1932–1933 гг.
Хотя первая пятилетка предусматривала коллективизацию
только двадцати процентов крестьянских хозяйств, к 1940 г.
примерно у девяноста семи процентов всех крестьянских хозяйств
были коллективизированы и частная собственность почти
полностью исключен.Принудительная коллективизация помогла добиться
Сталинская цель быстрой индустриализации, но человеческие жертвы
были неисчислимы.

Меморандум о принудительной коллективизации скота

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj6

Следующее письмо 1932 года подробно описывает разрушительные
эффекты коллективизации в Новосибирской области Сибири.An
в сопроводительном отчете врача описывается вредное медицинское
условия, которые произвел голод. Этот документ является одним из первых
подробное описание коллективизации и ее результатов в Сибири.

• Письмо Фейгина от 9 апреля 1932 г.
  Орджоникидзе
  (близкий друг Сталина), об условиях в колхозах

  Читать перевод

• Доктор.Меморандум Киселева от 25 марта 1932 г.
  условия.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj7

Следующий документ — приказ Ленина коммунистам в
Пенза, 11 августа 1918 г., требуя публичного повешения.
не менее 100 кулаков и отбирают у них хлеб, чтобы показать пример.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj8

В начало

Антирелигиозные кампании

Советский Союз был первым государством, в котором
идеологическая цель искоренения религии. К этому
В конце концов, коммунистический режим конфисковал церковную собственность, высмеял
религии, преследовали верующих и пропагандировали атеизм в
школы.Однако действия по отношению к определенным религиям были
определялись государственными интересами, и большинство организованных религий были
никогда не был вне закона.

Главный объект антирелигиозной кампании 1920-х гг.
а в 1930-е годы была Русская Православная Церковь, у которой был самый большой
количество верных. Почти все его духовенство и многие из его
верующих расстреливали или отправляли в трудовые лагеря. Духовные школы
были закрыты, церковные издания запрещены.К 1939 г.
только около 500 из более чем 50 000 церквей остались открытыми.

После нападения нацистской Германии на Советский Союз в 1941 г.
Иосиф Сталин возродил Русскую Православную Церковь для усиления
патриотическая поддержка военных действий. К 1957 году около 22000
Активизировались русские православные церкви. Но в 1959 году Никита
Хрущев инициировал собственную кампанию против русских
Православная церковь и принудительное закрытие около 12000 церквей.К 1985 году действовало менее 7000 церквей. Члены
церковные иерархи были заключены в тюрьму или изгнаны, их места
взяты послушным духовенством, многие из которых были связаны с КГБ.

Кампании против других религий были тесно связаны
с определенными национальностями, особенно если они признали
иностранный религиозный авторитет, такой как Папа. К 1926 году римский
Католическая церковь не имела епископов в Советском Союзе, и
1941 г. только две из почти 1200 церквей, существовавших в
1917 г., в основном в Литве, еще были активными.Украинский
Католическая церковь (униатская), связанная с украинским национализмом, была
насильственно подчинен в 1946 году Русской Православной Церкви, и
Автокефальные Православные Церкви Белоруссии и Украины
подавлялись дважды: в конце 1920-х годов и снова в 1944 году.

Нападения на иудаизм были повсеместными
период, и организованная практика иудаизма стала почти
невозможно. Протестантские деноминации и другие секты также были
преследуемый.Всесоюзный совет евангельских христиан
Баптисты, учрежденные правительством в 1944 году, обычно были
вынужден ограничить свою деятельность узким актом поклонения и
лишены большинства возможностей для религиозного обучения и публикаций.
Опасаясь панисламского движения, советский режим
систематически подавлял ислам силой до 1941 года.
вторжение в Советский Союз в том году привело правительство к
проводить политику официальной терпимости к исламу, одновременно активно
поощрение атеизма среди мусульман.

Письмо Горького Сталину

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj9

Вот письмо Ленина через Молотова от 19 марта 1922 г. членам
Политбюро, намечающее жестокий план действий против «Черных
Сотни »духовенства и их последователей, бросивших вызов
постановление правительства об изъятии церковных ценностей (предполагалось
правительство будет использоваться для финансирования помощи голодающим).Ленин предложил
арест и скорый суд над повстанцами в Шуе, за которым последовал
безжалостная кампания по расстрелу большого количества реакционного духовенства
и буржуазии, и настаивал на том, чтобы вывоз ценностей из
самые богатые церкви и монастыри будут быстро достроены.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj10

В начало

Атаки на интеллигенцию: ранние атаки

В первые годы после их прихода к власти
в 1917 г. большевики приняли меры по предотвращению вызовов
их новый режим, начиная с устранения политических
оппозиция.Когда свободно избранное Учредительное собрание не
признать примат большевистского правительства, Владимир
Ленин распустил ее в январе 1918 года. Левая социалистическая партия.
Революционная партия, протестовавшая против акции, вышла из
большевистской коалиции в марте, и ее члены были
автоматически заклейменные враги народа. Многочисленное противодействие
группировки представляли военные угрозы из разных частей страны,
ставя под угрозу выживание революции.Между 1918 г.
а в 1921 году существовало состояние гражданской войны.

Политика большевиков по отношению к недоброжелателям и особенно
к артикулированной интеллектуальной критике, значительно ожесточенной.
Пресечение газет, первоначально описанное как временное
мера, стала постоянной политикой. Ленин считал
Конституционные демократы (кадеты) в центре заговора
против большевистского правления. В 1919 году он начал массовые аресты
профессоров и ученых, бывших кадетами, и депортированных
Кадеты, эсеры, меньшевики, националисты.Большевистское руководство стремилось быстро очистить Россию от прошлого.
лидеры, чтобы построить будущее с чистого листа.

Эти жесткие меры оттолкнули большое количество
интеллигенции, поддерживавшие свержение царского
порядок. Подавление демократических институтов вызвало сильные
протесты со стороны ученых и художников, которые чувствовали себя преданными в своих
идеалистическая вера в то, что революция приведет к свободному обществу.Писатели, эмигрировавшие вскоре после революции, опубликовали
язвительные нападки на новое правительство из-за границы. Как результат,
в дальнейших разрешениях на выезд артистам, как правило, отказывали.

Разочарование большинства интеллектуалов не повлияло.
удивить Ленина, который видел в старой русской интеллигенции своего рода
соперника своей «партии нового типа», которая одна могла бы принести
революционное сознание рабочего класса.По его мнению,
художники, как правило, служили буржуазным интересам.
разжигали преследование интеллигенции по всей советской
период.

Письмо Ленина Горькому

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj11

В начало

Атаки на интеллигенцию: возобновление атак

Схема подавления интеллектуальной деятельности с
периодические периоды расслабления помогали партийному руководству
укрепить свой авторитет.После 1923 г., когда угрозы
революция исчезла, интеллектуалы наслаждались
относительная творческая свобода, в то время как режим сосредоточился на
улучшение экономического положения страны за счет предоставления ограниченного бесплатного
предприятие в рамках новой экономической политики Ленина.

Но в 1928 году ЦК установил право
партия осуществляет руководство литературой; и в 1932 г.
литературные и художественные организации были реструктурированы с целью продвижения
особый стиль, называемый социалистическим реализмом.Работы, которые не работали
способствовать построению социализма были запрещены. Ленин имел
увидел необходимость повышения революционного сознания в
рабочие. Сталин теперь утверждал, что искусство не должно просто служить
общества, но делать это способом, определяемым партией и ее
планы преобразования общества с манией величия. Как результат,
художники и интеллектуалы, а также политические деятели стали
жертвы Большого террора 1930-х гг.

Во время войны с нацистской Германией художникам разрешили
проникнуть в их работы патриотизмом и направить их против
враг. Однако победа 1945 года вернула
репрессии против отклонения от партийной политики. Андрей Жданов,
который был представителем Сталина по вопросам культуры с 1934 года,
возглавил атаку. Он злобно обличал таких писателей, как Анна.
Ахматова, Борис Пастернак и Михаил Зощенко, которые были
названы «антисоветчиками, подрывниками социалистического реализма и
чрезмерно пессимистично.”Физические лица были исключены из Союза
Писатели и оскорбительные периодические издания были либо упразднены, либо
взяты под непосредственный партийный контроль.

Жданов умер в 1948 году, но культурная чистка, известная как
Ждановщина просуществовала еще несколько лет. Отмеченный
режиссер Сергей Эйзенштейн и великие композиторы, такие как Сергей
Прокофьева и Дмитрия Шостаковича осудили за «пренебрежение
идеология и подчинение западному влиянию.”Атаки
распространялся на ученых и философов и продолжался до тех пор, пока
Смерть Сталина в 1953 году.

Памятная записка по роману Мариетты Шагинян

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj12

В начало

Нападения на интеллигенцию: цензура

Творческие писатели пользовались большим авторитетом как в России.
Империя и Советский Союз из-за уникальной роли литературы
в качестве резонатора для более глубоких политических и социальных вопросов.Владимир Ленин считал, что литература и искусство могут быть
используется в идеологических и политических, а также в образовательных целях
целей. В результате партия быстро установила контроль.
через печатные и электронные СМИ, книгоиздание и
распространение, книжные магазины и библиотеки, и он создал или
отменил газеты и периодические издания по желанию.

Идеология Коммунистической партии повлияла на творческий процесс
с момента художественного вдохновения.Партия, по сути,
служила музой художника. В 1932 г. партия учредила
социалистический реализм как единственно приемлемый эстетический
заслуги в зависимости от степени, в которой работа способствовала построению
социализм в массах. Создан Союз писателей
в том же году, чтобы привлечь писателей к делу марксизма-ленинизма.
Госкомиздат (Государственный комитет по издательствам, типографии
Растения и книжная торговля), совместно с Союзом
секретариат, принимавший все издательские решения; само распределение
бумаги стало скрытым механизмом цензуры.Главлит (Главная
Управление по литературным и издательским делам), созданный в г.
1922 г., был ответственен за цензуру, которая появилась позже в
творческий процесс. Руководство партии уже повлияло на
процесс задолго до того, как рукопись попала в перо цензора. В
Таким образом, советская система цензуры была более распространенной, чем система цензуры.
царей или большинства других диктатур последнего времени.

Михаилу Горбачеву нужно было заручиться поддержкой писателей
и журналисты, чтобы продвигать его реформы.Он сделал это, запустив
его политика гласности в 1986 году, бросая вызов основам
цензура путем подрыва авторитета Союза писателей
чтобы определить, какие работы подходят для публикации.
Должностные лица Союза были обязаны размещать работы непосредственно в
на открытом рынке и позволить оценивать эти работы в соответствии с
предпочтениям читателей, тем самым устраняя барьер между
писатель и читатель и отмечая начало конца
Цензура коммунистической партии.

Список лиц

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj13

Статистический отчет от 21 марта 1988 г., председатель В. Чебриков.
КГБ, детализируя расследование 1987 г.
анонимные публикации, враждебные Советскому правительству и
Коммунистическая партия.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj14

В начало

Нападения на интеллигенцию: подавление диссидентов

Коммунистический режим считал инакомыслием в Советском Союзе
отказ от пролетарской борьбы и нарушение
Марксизм-ленинизм, а значит угроза его авторитету.В
пролетариат рассматривался как самоотверженно стремящийся к прогрессу в
построение социализма, тогда как буржуазия рассматривалась как
эгоистично борется за сохранение статус-кво. В соответствии с
Марксистская идеология, классовая борьба были двигателем перемен во всем
социальное развитие. Идеологический вклад Владимира Ленина
должно было сделать саму партию исключительным «авангардом
пролетариат »и, таким образом, окончательный арбитр того, что было пролетарским
или буржуазный.Тайная полиция была привлечена для обеспечения соблюдения
идеологии партии и подавления инакомыслия.

Поскольку легитимность партии основывалась на основных
правильность его идеологии, провалы в практической политике были
никогда не относился к самой идеологии. Для поддержания партии
идеологический авторитет, религию нужно было сразу же осудить, и
история периодически пересматривается, чтобы соответствовать текущей партийной линии.
Книги и журналы, считавшиеся политкорректными, были
удалено из библиотек.Ученые, художники, поэты и др.,
включая многих, кто не считал себя диссидентами, но
чьи работы критиковали советскую жизнь, систематически подвергались
преследовали и даже преследовали. Часто их объявляли либо
враги государства и заключенные, или сумасшедшие и преданные
карательные психиатрические больницы.

Выступать за права человека или поддерживать свободу
выражением было подвергнуть сомнению саму основу марксизма-ленинизма и
легитимность правления партии.Среди тех, кого преследуют и
преследовались всемирно известные художники и ученые, в том числе
Нобелевский лауреат Борис Пастернак, вынужденный отказаться от своего
приз; Александр Солженицын, которого насильно выселили из
СССР; и Андрей Сахаров, исключенный из Академии художеств.
Наук и внутренне сослан в закрытый город.

Лидером перемен был Михаил Горбачев, чья политика
гласности позволили свободу слова и привели к
отказ от марксистско-ленинской идеологии и потеря легитимности
для вечеринки.

Письмо о Пастернаке

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj15

В телеграмме от 1971 года известного советского физика Андрея Сахарова.
поддерживает протесты двух диссидентов, В. Файнберга и В. Борисова,
госпитализированные в Ленинградское психиатрическое учреждение
за «асоциальное поведение».»Сопроводительный меморандум от
Министр здравоохранения СССР подтверждает законность и целесообразность
госпитализировали двух диссидентов в учреждение, находящееся в ведении
Министерство внутренних дел и отрицает использование изменяющих сознание
лекарства в их лечении.

Телеграмма советского физика Андрея Сахарова
поддерживая протесты двух диссидентов, В.Файнберг и В. Борисов.
[изображение в настоящее время недоступно]

Читать перевод

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj16

В начало

Украинский голод

Ужасный голод, охвативший Украину, Северный Кавказ и нижний
Поволжье в 1932-1933 годах стало результатом политики насильственного вмешательства Иосифа Сталина.
коллективизация.Наибольшие потери понесли Украина, которая до этого
самый продуктивный сельскохозяйственный район Советского Союза. Сталин был настроен
сокрушить все остатки украинского национализма. Таким образом, голод сопровождался
разрушительной чисткой украинской интеллигенции и украинских коммунистов
вечеринка сама. Голод сломил волю крестьян сопротивляться коллективизации
и покинул Украину с политическими, социальными и психологическими травмами.

Политика тотальной коллективизации, введенная Сталиным в 1929 году для финансирования
индустриализация имела катастрофические последствия для производительности сельского хозяйства. Тем не менее,
в 1932 году Сталин увеличил квоты на заготовку зерна для Украины на сорок четыре процента.
Это означало, что зерна на корм крестьян не хватит, так как
Советский закон требовал, чтобы зерно из колхоза не передавалось сельхозпроизводителям.
членов фермы до тех пор, пока не будет достигнута квота правительства.Решение Сталина
и методы, использованные для его реализации, приговорили миллионы крестьян к смерти
голоданием. Партийные чиновники с помощью регулярных войск и тайной полиции
части, вели беспощадную войну на истощение с крестьянами, отказавшимися отдать
их зерно. Даже незаменимое семенное зерно было насильно изъято у
крестьянские хозяйства. Любой мужчина, женщина или ребенок, пойманный на приеме даже горстки
зерно из колхоза могло быть, и часто было, казнено или депортировано.Тех, кто не выглядел голодным, часто подозревали в хранении зерна.
НКВД и система не позволяли крестьянам покидать свои деревни.
внутренних паспортов.

Число погибших от голода 1932-33 гг. На Украине
оценивается от шести до семи миллионов. Согласно
Советский автор: «Перед смертью люди часто теряли рассудок.
и перестали быть людьми.И все же один из лейтенантов Сталина
в Украине в 1933 году заявили, что голод удался.
Это показало крестьянам, «кто здесь хозяин». Это стоило миллионы
жизней, но колхозная система никуда не денется ».

Меморандум по проблеме зерна

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj17

В начало

Депортации

Насильственное переселение Иосифа Сталина более 1.5 миллионов
люди, в основном мусульмане, во время и после Второй мировой войны сейчас
рассматривается многими экспертами в области прав человека в России как один из самых
жестокие акты геноцида. Немцы Поволжья и семи национальностей
Депортировали Крым и Северный Кавказ: Крымские
Татары, калмыки, чеченцы, ингуши, балкарцы, карачаевцы и
Месхетинцы. Другие меньшинства выселены с побережья Черного моря.
в регион входили болгары, греки и армяне.

Сопротивление советской власти, сепаратизму и повсеместному распространению
сотрудничество с немецкими оккупационными войсками было среди
официальные причины депортации этих нерусских
народы. Возможность немецкого нападения использовалась для оправдания
расселение этнически смешанного населения Мцхеты,
в юго-западной Грузии. Балкарцы были наказаны якобы за
отправив в подарок Адольфу Гитлеру белого коня.

Депортированные были собраны и отправлены, как правило, в
ж / д вагоны для перевозки скота в Узбекистан, Казахстан, Киргизию и
Сибирь — районы, названные историками «человеческими свалками».
Роберт Конквест. Большинство оценок показывают, что близко к
две пятых пострадавшего населения погибли. Бедственное положение
крымские татары были исключительно суровы; почти половина умерла от
голод в первые восемнадцать месяцев после изгнания из
их родина.

В феврале 1956 года Никита Хрущев осудил
депортации как нарушение ленинских принципов. В его
«Секретная речь» на ХХ съезде партии, он заявил, что
украинцы избежали такой участи «только потому, что были слишком
их было много, и их некуда было депортировать ».
В том же году Советское правительство издало указы о
восстановление Чечено-Ингушской Автономной Республики и
Кабардино-Балкарская Автономная Республика, калмыцкое образование
Автономная область и реорганизация Черкесов.
Автономная область ‘в Карачаево-Черкесскую автономную область’.Однако крымские татары, месхетинцы и немцы Поволжья были
реабилитированы лишь частично и по большей части не
разрешено вернуться на родину до
распад Советского Союза в 1991 году.

Меморандум о крымских татарах

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj18

В начало

Еврейский антифашистский комитет

Еврейский антифашистский комитет (ЕАК) был основан в
Куйбышева в апреле 1942 года.Два польских еврейских социалиста, Хенрик
Эрлих и Виктор Альтеры (оба позже тайно
казнен), возможно, предложил идею Лаврентию Берии, руководителю
НКВД. Организация должна была служить интересам
советской внешней политики и советских вооруженных сил через СМИ
пропаганда — а также через личные контакты с евреями
за границей, особенно в Великобритании и США, с целью
влиять на общественное мнение и заручиться иностранной поддержкой
Советские военные действия.

Председателем ЕАК был Соломон Михоэлс, известный актер.
и директор Московского государственного театра идиш. Шакне
Эпштейн, идишский журналист, был секретарем и редактором журнала
газета JAC, Einikait (Единство). Другие известные JAC
членами были поэт Ицик Феффер, бывший член Бунда.
(еврейское социалистическое движение, существовавшее с 1897 по 1921 год и
поддерживал меньшевиков), писатель Илья Эренбург, генерал
Аарон Кац из Военной академии им. Сталина и Борис Шимелович,
главный хирург Красной Армии, а также некоторые неевреи из
искусства, науки и вооруженные силы.

Через год после основания ЦАК был переведен в Москву.
и стал одним из важнейших центров еврейской культуры
и литература на идише до немецкого вторжения. JAC
транслировать просоветскую пропаганду для иностранной аудитории несколько
раз в неделю, рассказывая им об отсутствии антисемитизма и
огромные антинацистские усилия, предпринимаемые советскими военными.

В 1948 году Михоэлс был убит секретными агентами
Сталина, и в рамках недавно начатого официального антисемитского
кампании, JAC был распущен в ноябре, и большая часть его
члены арестованы.

Меморандум об Еврейском антифашистском комитете

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj19

В начало

Чернобыль

В апреле 1986 года Чернобыль (на украинском языке Чернобыль) был
малоизвестный город на реке Припять на севере центральной Украины.
Практически случайно его имя было присвоено имени В.И. Ленин
Атомная электростанция расположена примерно в двадцати пяти километрах
вверх по течению.

26 апреля анонимность города исчезла навсегда, когда,
во время испытания в 1:21 утра реактор № 4 взорвался и
выбросил в 30-40 раз радиоактивность атомной
бомбы упали на Хиросиму и Нагасаки. Мир впервые узнал
худшей ядерной аварии в истории Швеции, где аномальные
уровни радиации были зарегистрированы на одной из ядерных
удобства.

Входит в число крупнейших промышленных аварий
время, Чернобыльская катастрофа и ее влияние на ход
Советские события трудно переоценить. Никто не может предсказать
каково будет, наконец, точное количество человеческих жертв. Тридцать-
одна жизнь погибла немедленно. Сотни тысяч
Украинцам, русским и белорусам пришлось отказаться от всего
города и поселки в тридцатикилометровой зоне
крайнее загрязнение.Оценки различаются, но вполне вероятно, что
около 3 миллионов человек, из них более 2 миллионов только в Беларуси,
все еще живущие на загрязненных территориях. Город Чернобыль — это
по-прежнему населен почти 10 000 человек. Миллиарды рублей имеют
было потрачено, и еще миллиарды понадобятся для переезда
общины и обеззараживают богатые сельхозугодья.

Чернобыль стал метафорой не только ужаса
неконтролируемой ядерной энергетики, но и для разваливающегося советского
система и ее рефлексивная секретность и обман, игнорирование
безопасность и благополучие работников и их семей, а также неспособность
для предоставления основных услуг, таких как здравоохранение и транспорт,
особенно в кризисных ситуациях.Чернобыльская катастрофа
сорвал амбициозную ядерно-энергетическую программу и
сформировал молодое экологическое движение в мощную политическую
сила в России, а также точка сплочения для достижения
Независимость Украины и Белоруссии в 1991 году.
в эксплуатацию Чернобыльской АЭС планируется всего
остановка в 1993 году.

Документ о дефектах конструкции

Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj20

В начало

Перестройка

Из скромных начинаний на двадцать седьмом съезде партии
в 1986 г. перестройка, экономическая программа М. Горбачева,
политическая и социальная реструктуризация стали непреднамеренными
катализатор для демонтажа того, что заняло почти три четверти
столетие, чтобы воздвигнуть: марксистско-ленинско-сталинский тоталитарный
штат.

Мир смотрел с недоверием, но с растущим восхищением
когда советские войска ушли из Афганистана, демократические
правительства свергнули коммунистические режимы в Восточной Европе,
Германия воссоединилась, Варшавский договор угас, а холодная
Война внезапно оборвалась.

Однако в самом Советском Союзе реакция на новый
политика была смешанной. Политика реформ потрясла фундамент
укоренившиеся традиционные основы власти в партии, экономике и
общества, но не заменил их полностью.Новообретенные свободы
собрания, слова и религия, право на забастовку и
Многокандидатные выборы подорвали не только Советский Союз.
авторитарные структуры, но также и привычное чувство порядка
и предсказуемость. Давно подавленные, горькие межэтнические,
экономические и социальные обиды привели к столкновениям, забастовкам и
рост преступности.

Горбачев представил политику, направленную на начало установления
рыночной экономики путем поощрения ограниченной частной собственности и
рентабельность советской промышленности и сельского хозяйства.Но
Коммунистическая система контроля и чрезмерная централизация власти и
привилегии сохранялись, и новая политика не приносила экономических
чудеса. Вместо этого стали длиннее очереди за дефицитными товарами в
магазины, гражданские беспорядки и кровавые репрессии заявлены
жизни, особенно среди беспокойных националистических групп населения
окраины Кавказа и Прибалтики.

19 августа 1991 г. консервативные элементы в рядах Горбачева.
администрация предприняла неудачный государственный переворот, чтобы предотвратить
подписание нового союзного договора на следующий день и восстановление
власть и авторитет партии.Борис Ельцин, ставший
Первый всенародно избранный президент России в июне 1991 г.
резиденция правительства его Российской республики, известной как Белый
Дом, сплотивший сопротивление организаторов
переворот. Под его руководством Россия пошла еще дальше.
реформы, когда Советский Союз распался на
составных республик и образовали Содружество Независимых
Состояния.

Документ о переходе к рыночной экономике

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html#obj21

Конференция, созванная в Ленинграде в октябре 1990 г.
консервативная коммунистическая организация «Единство — за ленинизм и
Коммунистические идеалы »потребовали кардинальных изменений в Михаиле.
Политика Горбачева перестройки и ее реализация.Участники конференции обвинили Горбачева в том, что он следовал
конечно, что бы восстановить капитализм в Советском Союзе, и они
обратился к партийным организациям и членам с требованием
созыв внеочередного съезда партии для снятия
Горбачев от власти. Это постановление было передано Центральному
Комитет от 29 ноября 1990 г., и назначил к делу двух
Члены Политбюро В. Ивашко, который отмечает документ,
«Пожалуйста, подумайте об этом, и давайте поговорим.”

Постановление Общества «Единство за ленинизм и коммунист.
Идеалы », 28 октября 1990 г., выражая недоверие к
политика Горбачева как генерального секретаря Центрального
Комитет. Стр. 2. Стр. 3.

Читать перевод

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/archives/intn.html # obj22

В начало

Внутренний круг (1991) — Внутренний круг (1991) — Отзывы пользователей

У меня недостаточно слов, чтобы описать, насколько преступно недооценен Андрей Кончаловский «Внутренний круг». Поистине один из величайших фильмов 90-х, который должен был бы получить больше наград, если бы у него был надлежащий бюджет и заслуженная огласка.

В середине фильма есть решающий момент между Иваном, Томом Халсом в роли наивного и идеалистичного человека, которого только что повысили в должности киномеханика Кремля, и Анастасией, Лолитой Давидович, в роли его прагматичной и разочарованной женой.Он только что узнал, что она годами навещала дочери их бывших соседей, признанных изменницей родины, а значит, угрожая высокому образу жизни, который он вел в тени.

Иван спрашивает: «Кого ты любишь больше, меня или Катю Губельман?» «Кого вы любите больше, меня или товарища Сталина?» Она отвечает.

И это прекрасно передает трагедию «Внутреннего круга». Речь идет о любовном треугольнике. Иван — любящий муж, но, как и все граждане СССР 30-х годов, он непоколебимо верит в советский режим и его великого лидера Сталина.Он отвечает Сталину, не моргнув глазом, — комичный ответ, если не такой уж трагичный. И Анастасия тоже любит его, но она одержима Катей, которую поместили в детский дом после ареста ее родителей, жертв одной из этих чисток, которые советский режим использовал для устранения или запугивания возможных «заговорщиков». Но любовь Анастасии — это не просто материнский инстинкт.

Очевидно, Кате было бы лучше жить с Иваном и Анастасией. Очевидно, Катя невиновна во всех смыслах этого слова.Очевидно, ее можно усыновить, хотя ее еврейство может быть проблемой (но фильм не проясняет этот момент). Тем не менее, из-за несвоевременных обстоятельств повышения Ивана по службе и того, что это может подорвать его возможность жить «советской мечтой», это становится невыполнимым за счет разума. И многие события в фильме происходят за счет разума, и поэтому внутренний круг становится все более и более порочным по мере развития сюжета.

Но есть что-то определяющее в личности Ивана, его продвижение по службе происходит в тот же день, когда арестовали его соседей, так что он может увидеть самое худшее и лучшее, что может когда-либо случиться с мужчиной в эти дни.Когда жизнь висит на волоске, подозрение может стать таким же смертельным, как обвинение. Сила фильма, основанного на воспоминаниях настоящего киномеханика Ивана Ганчина, заключается в том, чтобы заставить нас следить за шоу и второстепенными событиями советской системы с точки зрения мужа и жены. И как мы понимаем поиски Анастасии, чем ближе мы подходим к «ближнему кругу», тем больше параноиков мы чувствуем.

Там необычная последовательность событий, когда Иван готовится к приезду Сталина со своим «ближайшим окружением», включая Иностранные дела Молотова и начальника службы безопасности Берию (Боб Хоскинс), и вы можете прочитать нервозность в глазах всех офицеров.Один осматривает коридоры и обнаруживает пепел на кувшине и безжалостно предупреждает подчиненную, но позже роли меняются местами, когда генерал находит бутылку с открытой крышкой. Мы знали, что это очень серьезная ошибка, когда он только что видел, как операторы проверяют, не отравлен ли воздух с помощью пылесосов. Это еще одна сильная ирония: чем выше вы поднимаетесь по социальной лестнице, тем уязвимее ваше положение и тем тяжелее вы можете упасть.

В ту ночь все идет хорошо, эмоциональный пик которой наступает, когда Иван впервые смотрит в глаза Сталину (игра Тома Халса гротескно феноменальна, теперь вот актер, которого мало используют в кино).После ухода Сталина каждый может наконец сделать перерыв и насладиться тем, что осталось от еды (которую нельзя ни взять из Кремля, ни подать снова). Но в другой вечер Иван понимает ненадежность любого положения, когда неисправность проекционной машины ставит министерство в двух дюймах от ГУЛАГа, и он понимает, что, возможно, его предшественник действительно умер от туберкулеза. И мы знаем, что расплата будет, несмотря на осторожность Ивана. И это действительно происходит, но не из-за Анастасии, хотя она будет частью морального падения Ивана.

Трагедия Анастасии раскрывает также ужасающую сторону всех членов «внутреннего круга», на вершине которого находится Берия. После молчаливого отказа от своей жены, которая становится агентом КГБ с ребенком, Иван может только оплакивать уродство мира, в который он был погружен. Его сердце исчезает с самоубийством Анастасии … так что единственная связь с такими вещами, как любовь и реальность, вернется через десять лет, когда Катя, подросток с промытыми мозгами, теперь называет своих родителей предателями.

«Внутренний круг» — фильм о кинематографе и киномеханике, поэтому он очень много работает с изображениями; наиболее распространенным является лицо Сталина и его непосредственное противоречие, как только вы попадаете в его круг. Лживые образы — это всего лишь вопрос восприятия, но некоторые из них неизгладимы, как, например, кровавое пятно, которое отец Кати оставил на обоях, когда разбил себе голову во время ареста. Пятно оставалось в доме с тех пор, как въехали Иван и Анастасия, и даже Катя обнаружила его. Призрачное пятно — это изображение, которое говорит тысячам людей по всему миру о жестокости и абсурдности тоталитарной системы, которая была настолько разрушительной, что даже убила людей после смерти Сталина.Анастасии не нужно было пятно, чтобы понять жизнь, но она позволила уничтожить себя, доказав, что действительно любит Ивана больше всего на свете.

И Иван вспомнил свой глупый ответ в день похорон Сталина после того, как он не допустил, чтобы Катя была растоптана, и понял, что самые важные вещи в жизни никогда не должны затрагиваться или передаваться какой-либо политической власти. Он отдал свою жену в качестве сутенера руководству КГБ, когда оставил Катю в приюте, но он не позволил ей уйти снова, замыкая дугу своего несовершенного персонажа идеальным образом, говоря по-человечески.

Последние дни русской аристократии: Смит, Дуглас: 9781250037794: Amazon.com: Книги

«Великолепно и блестяще рассказано». ―Розмари Салливан, The Wall Street Journal

«Захватывающий … с подробным описанием события и анекдота». — Лизл Шиллингер, The New York Times

«Увлекательная и увлекательная книга». — Дженнифер Сигел, The Wall Street Journal

«Хотя многие из аристократов считали конец своей касты« очевидным и неизбежным », немногие предвидели разрушение образа жизни.Увлекательный и порой душераздирающий рассказ Смита является важным свидетельством этой потери ». — The New Yorker

«Смит написал замечательную, глубоко впечатляющую книгу». — The Dallas Morning News

«С безотлагательностью и точностью [Смит] ведет хронику судьбы знати с самого начала революции … Он вовлечен в их (прежнее) дело и рассказывает о событиях их жизни. со страстью … Бывшие люди — это исчерпывающая, обширная история, а также своего рода духовное возмещение.»- Елена Ахтиорская, Новая Республика

« Бывшие люди — это, в конечном счете, невероятно читаемая, яркая, эмоциональная человеческая история выживания, приспособления и примирения ». — Шон Гиллори, New Books Network

«Замечательная, глубоко трогательная книга». — Дэвид Уолтон, GuideLive

«Смит исследует сильно забытую« судьбу дворянства в десятилетия после русской революции », когда им иногда давали оруэлловский титул« бывшие люди ».«Автор нескольких книг о России ( Жемчужина ; Обработка грубого камня ), Смит сосредотачивается на трех поколениях двух семей: Шеремецевых из Санкт-Петербурга и Голицыных из Москвы. Он начинает с показа их экстравагантного богатства до революции; в конце 19 века графу Дмитрию Шеремецеву принадлежало 1,9 миллиона гектаров земли, на которых работали 300 000 крепостных. От большевистской революции 1917 года до смерти Сталина в 1953 году эти и другие семьи в лучшем случае страдали от жестоких преследований и обнищания; в худшем — убийство толпой или тайной полицией, или медленная смерть в ГУЛАГе.В своем обширном, но динамичном повествовании Смит рассказывает много запоминающихся историй, в том числе об одной из зятей Владимира Голицына, который скрыл тот факт, что он был приговорен к смертной казни от своей жены, которой было разрешено три наказания. дневной визит. Смит также предоставляет интересную справочную информацию, например, о предвзятом взгляде большевиков на «декадентскую» западную культуру. Максим Горький сказал, что фокстрот, популярный среди дворян в 1920-х и начале 30-х годов, «способствует моральному упадку и неумолимо ведет к гомосексуализму.«Это богатый анекдотами, очень информативный взгляд на опустошенных, лишенных корней бывших русских высших слоев общества». — Publishers Weekly (обзор со звездами)

«Когда в 1917 году произошла большевистская революция, новый порядок начал превращать аристократов в нищих, изгнанников и трупов — трансформация, которая длилась десятилетия. Смит, бывший американский дипломат и авторитетный советник, автор нескольких предыдущих работ («Жемчужина: повесть о запретной любви в России Екатерины Великой», 2008 г., и т. Д.), использует другой подход к революционной истории, сосредотачиваясь на падшем классе: кем они были? Какой была их жизнь? Что с ними случилось? Автор рассказывает о двух аристократических семьях (позже они смешались), Шереметевых и Голицыных, показывая великолепие, в котором они жили, а затем убожество, в которое они впали. Автор глубоко сочувствует их судьбе. Хотя он утверждает, что аристократия, конечно, процветала благодаря рабству других, он рассказывает такие мучительные, эмоциональные истории о своих персонажах, что легко забыть, кто когда-то носил шелковые туфли.Исследования Смита удивительно обстоятельны по своему диапазону и деталям, так что читатели могут почувствовать себя ошеломленными такими мощными волнами страдания. Обыски, аресты, увольнения, конфискация собственности, внутренняя ссылка, тюремное заключение, пытки, казни, осквернение могил — эти и другие мрачные события, которые Смит описывает в своем убедительном повествовании. Он упоминает важные исторические события, но его намерение — показать, как эти события повлияли на его персонажей. Он с грубой ясностью изображает правду о животноводческой ферме Оруэлла: новая аристократия — политическая — возникла, чтобы пользоваться благами жизни за счет чужого труда.

Отрезвляющие истории о политике власти ее утрате и приобретении и о глубоких человеческих страданиях, которые неизбежно возникают ». — Киркус (обзор со звездочкой)

«Отрезвляющие истории о политике власти — ее утрате, ее приобретении — и глубоких человеческих страданиях, которые неизбежно влекут за собой». — Киркус (обзор со звездами)

«Абсолютно захватывающий, блестяще исследованный, с составом ярких русских принцесс и князей из двух величайших благородных династий и жестоких советских комиссаров, Бывшие люди — важная книга по истории, но это действительно душераздирающая человеческая история о великолепии и смерти русской аристократии и выживании ее членов как отдельных лиц.»- Саймон Себаг Монтефиоре, автор книг« Иерусалим, Екатерина Великая и Потемкин »

« Книга Дугласа Смита «Бывшие люди » — это страстная и яркая история разрушения целого класса — русской аристократии — во время большевистской революции. . То, что коммунисты начали с дворянства, они должны были продолжить с писателей, поэтов, художников, крестьян и рабочих. Смит восстанавливает достоинство, пафос и выносливость исчезнувшей легендарной элиты ». — Михаил Игнатьев, автор «Русского альбома»; профессор Школы Мунка Университета Торонто.

« Бывшие люди — это захватывающее окно в потерянное поколение. Эта книга, наполненная интимными деталями, драматизмом и пафосом, посвящена как обновлению и переосмыслению, так и концу эпохи ». — Аманда Форман, автор книг Джорджиана, герцогиня Девонширская и «Мир в огне: эпическая история двух разделенных наций»

Дуглас Смит — отмеченный наградами историк и переводчик, автор книг Распутин и Бывшие люди , которые были бестселлерами в США.К. Его книги переведены на десяток языков. Получив стипендию Гуггенхайма, он писал для The New York Times и Wall Street Journal и снимался в документальных фильмах BBC, National Geographic и Netflix. Прежде чем стать историком, он работал в Государственном департаменте США в Советском Союзе и аналитиком по российским вопросам на Радио Свободная Европа / Радио Свобода. Он живет со своей семьей в Сиэтле.

Народная трагедия: Русская революция, 1891

«Русская революция положила начало масштабному эксперименту в области социальной инженерии — возможно, самому грандиозному в истории человечества.Возможно, это был эксперимент, который человечество обязалось провести в какой-то момент своей эволюции, логическое завершение исторического стремления человечества к социальной справедливости и товариществу ».

Файджес пишет о русской революции как о перевороте в феврале и октябре (второй раз участвовали только большевики, и это было еще более случайным образом) «культурно изолированной» интеллигенции, которая на самом деле не должна была сработать. В конечном итоге он был «успешным» из-за некомпетентного, отсталого царского режима и белых.Реформа была полностью отвергнута, но была необходима для будущего Романовых. Вначале у большевиков была скудная поддержка, но у них были дисциплина, жестокость и причина. К тому же крестьяне думали, что могут оставить себе землю, отобранную у дворян при большевиках, но должны будут вернуть ее при белых. Неудачная стратегия в очень крестьянской стране. Белые стремились отомстить и повернуть время вспять. Они также хотели восстановить империю и подавить националистические и местные языковые движения.Большевики на словах признали эти опасения, и в конечном итоге это сработало на них. Среднего класса почти не существовало. Вдобавок Файджес указывает, что в новой индустриальной России «рабочие» на самом деле были просто крестьянами, пытающимися заработать немного денег после сбора урожая. А «солдаты» — это в основном крестьяне, мобилизованные против их воли. Итак, чтобы править Россией после отречения Николая от престола, мне нужно было улучшить или, по крайней мере, убедительно пообещать улучшить положение крестьян. В конце концов, мы знаем, как это сложилось у крестьян.Они были нужны Ленину, поэтому он сказал им то, что они хотели услышать. Они совсем не были политическими. Больше похоже на местных общинных анархистов, пытающихся в любой форме убежать от государства. Если у вас есть время только на одну книгу о русской революции, то это она.

Царский режим
«Крушение царского режима не было неизбежным; но это сделала его собственная глупость ». «… Упорный отказ царского режима признать реформы превратил то, что должно было стать политической проблемой, в революционный кризис….

Контрреформы Александра, его и Николя реакционная философия «В значительной степени … рабочее революционное движение было создано царским режимом».

Александр II не готовил Николая к правлению, что напомнило мне Петра и Екатерину с их несчастными наследниками. Александра не была идеальной супругой. Она подтолкнула его к еще большей непокорности. Вместе с Распутиным у Николаса были худшие кумовские советники до сегодняшнего Белого дома. У Николаса было сильное чувство долга.Он не был пассивным. Он просто отстой в своей работе. Имел узкую перспективу, сосредоточенную на деталях. Провинции были недостаточно управляемы.

«Романовы стали жертвой собственной пропаганды»

«Романовский режим пал под тяжестью собственных внутренних противоречий». В некотором смысле революция началась наверху, как при Горбачеве.

Царское государство превратило многих в революционеров после того, как остро отреагировало на любой призыв к большим свободам.

«В каком-то смысле ему, вероятно, было легче отречься от престола, чем превратиться в конституционного короля.Это была трагедия Николая ».

Крестьяне
Крестьяне не чувствовали себя частью нации. Они не соблюдали государственные правила без принуждения.

«Все началось крестьянской революцией на земле» до 1917 года.

Освобождение крепостных, землевладельческая знать не набирает обороты, освобожденные крепостные попадают в ловушку.

«Решительное неприятие белых крестьянством и инородцами определило исход гражданской войны».

Военные
Разрушительная война с Японией в разгар внутренней социальной революции.Переиграйте во время Первой мировой войны, и армия очень устала (без еды, без формы, плохой подготовки и паршивого руководства). Когда они начали понимать, что являются пушечным мясом, в них произошла революция. Если царь подписал сепаратный мир с Германией, кто знает? Солдаты могли проявить к нему некоторую преданность. Как только многие в армии революционизировались, Царю было покончено.

Голод 1890-х годов
Голод еще больше радикализировал людей. «(T) он конфликт между народом и режимом был запущен.»

Урбанизация
Дистаблизировалась своей быстротой в« отсталой », неподготовленной стране. Плохо образованные рабочие не могли «продвинуться дальше простейших абстрактных идей». Их мир был черно-белым. OTOH, уровень грамотности быстро рос, что позволило людям получить доступ к письменной пропаганде.

Большевики
В основном это городская интеллигенция, которая цеплялась за европейские идеи и догматизировала их, подавляя дебаты. У них была «страсть к большим идеям», которые дали нам Толстой и Достоевский, а также Ленин и Троцкий.

«Вина была психологическим вдохновением революции». Они стали свидетелями огромного, ужасающего разрыва в уровне жизни. Они одновременно мифологизировали крестьян и вызывали у них отвращение.

Марксизм (который никогда не практиковался в России) рассматривался как «наука», что еще больше приводило в восторг религиозную интеллигенцию.

Бесчеловечная жестокость царской полиции прямо привела к тому же у большевиков. Измученные, запуганные и угнетенные стали мучителями, террористами и угнетателями.Насколько это ново? Кто-нибудь водит воду?

«… это правда, что большевики были психологически подготовлены к гражданской войне, чего нельзя было сказать о ее противниках. Можно сравнить это с гражданской войной в Испании: сторона Франко была готова — и жаждала — к гражданской войне; то же самое вряд ли можно сказать о республиканцах ».

«Были времена, когда большевики действовали больше как местная мафия, чем правящая партия самой большой страны в мире».

«Ключом к этой коммунистической утопии был контроль над поставками продовольствия: без этого у правительства не было бы средств контроля над экономикой и обществом.Большевики болезненно осознавали тот факт, что их режим находится во власти во многом враждебного крестьянства ».

«(Большевистский) страх перед крестьянином был великим неразрешенным напряжением 1920-х годов, которое неумолимо вело к трагедии коллективизации». Вербовка крестьян в коммунизм в основном была направлена ​​на обиженных крестьянских сыновей, которые были недовольны и смущены крестьянской жизнью. Затем ненавидящие себя крестьяне обратились за помощью. Большая часть коллективизации заключалась в избавлении от этих аполитичных крестьянских отцов.См. Турганев.

«Большевизм был очень русским делом. Его вера в боевые действия, его настойчивость, вопреки догматам Маркса и Гегеля, что революция может «перепрыгнуть» случайности истории, прочно закрепили ее в русской мессианской традиции ».

«Можно утверждать, что командная система сама по себе была неизбежным результатом противоречия Октября — диктатуры пролетариата в крестьянской стране…».

Представляя, что они могут переделать человечество, большевики «верят, что (г) человеческая природа может быть изменена просто путем изменения социальной среды, в которой живут люди.Человека нельзя так легко трансформировать: человеческая природа движется медленнее, чем господствующие идеологии или общество. Возможно, это один из устойчивых моральных уроков русской революции — как и ужасной истории этого (21-го) века ». Аминь.

Интеллигенция
«»… самая большая разница между Россией и Западом… заключалась в том, что в Западной Европе граждане, как правило, могли делать все, что им заблагорассудится, при условии, что их деятельность не была специально запрещена государством, в то время как жители России не могли делать что-либо, если государство не давало им на это специального разрешения.

Февральская революция была «больше похожа на крестьянский бунт» Февральские люди, опьяненные собственным представлением о себе как наследники 1789 года, были введены в заблуждение, полагая, что они могут решить проблемы 1917 года, импортировав западные конституционные практики и политику. для которых в России не было ни реальных прецедентов, ни необходимой культурной базы ». …. «Кроме самого государства, Россию ничто не удерживало».

«… вся дворянская цивилизация… никогда не была чем-то большим, чем тонкая оболочка, наложенная поверх жестокого изгнания крестьян, из которого выросла революция.»

Ленин
« Октябрьский захват власти…: несколько исторических событий современной эпохи лучше иллюстрируют решающее влияние личности на ход истории. Без вмешательства Ленина этого, вероятно, никогда бы не произошло — а история ХХ века была бы совсем другой ». Ленин узурпировал власть ради власти. Он презирал рабочих и крестьян. В основном это было связано с его потребностями. Он был готов «бросить» Советы, когда не мог их использовать.

Массы
«Трагедия русской революции заключалась в том, что народ был слишком слаб политически, чтобы определять ее исход.

Во время Первой мировой войны, в тылу, ни еды, ни провизии, ни тепла и т.д. имел странную массовую привлекательность ». «Грабят мародеры» «забирают у тех, у кого еще есть что-нибудь путное». … «… Вся социальная революция в значительной степени была вызвана мелким местничеством».

Даже если революция не улучшила жизнь россиян, по крайней мере, она разрушила аристократию.Русские, кажется, преуспевают в злорадстве. Злорадство?

«Этот низкий культурный уровень советской бюрократии должен был стать постоянным наследием Октября, который впоследствии не стал бы преследовать большевистских лидеров». Они уничтожили бывших лидеров, избавились от квалифицированных рабочих, вырезали аристократию и опустошили то, что было крошечным средним классом. Новые бюрократы, военные и т. Д. Были необученными и необразованными. Сегодня в публичной Москве все еще можно уловить грубое хамство.

Сегодня
Интересно, знает ли Путин об этой повторяющейся российской оплошности отказа от ухода за наследником, неизбежно ведущей к катастрофе….А может случится еще одна революция. Детям, рожденным со времен Ельцина, легче сравнить свою судьбу с судьбой своих западных сверстников. Кроме того, жить в обществе, где верховенство закона бессмысленно, должно быть отстой. Вызывает сильное беспокойство и ненависть.

Трамп, конечно, не Ленин (для начала, Ленин читал книги), но этот кремлевский инструмент антисоциального нарциссического расстройства личности «управляет» столицей моей страны, как никто до него. Или после, даст Бог. И вы просто знаете, что Трамп ненавидит немытые массы, которые голосовали за него, точно так же, как Ленин ненавидел крестьян (и не заботился о рабочих).Трампу нужны были разочарованные белые избиратели в центре страны, поэтому он сказал им то, что они хотели услышать. Посмотрим, как это у них получится.

В приведенном выше отрывке о большевиках, действующих как мафия, замените «большевик» на «Trumpistas», а «самый крупный» на «самый могущественный», а затем сделайте рюмку виски.

Вина по-прежнему является опасным мотиватором (гораздо менее опасным, когда используется в качестве отговора). Вина связана со стыдом, из-за которого Ближний Восток оказался в беде.Для меня вина подразумевает унижение. То, что в России до революции начиналось как привилегированная вина, закончилось катастрофой. Белая вина не приносит нам пользы. Жители Запада, которые чувствуют себя виноватыми за трудности, с которыми сталкиваются многие преимущественно мусульманские страны в связи с современностью, и то, как люди в этих странах реагируют, похоже, смотрят на них свысока. Как будто от них нельзя ожидать, что они будут вести себя хорошо и улучшат свою судьбу, потому что они не белые христиане. Я называю BS по всему этому. Это идет рука об руку с жертвой.Тоже не хороший мотиватор! Грустный! Наше постоянное участие в ведении войн и социальной инженерии в странах, которые не хотят нас и которых мы не понимаем, — это бесконечная катастрофа. Сейчас мы очень открыто встали на сторону суннитов против шиитов. О ЧЕМ МЫ ДУМАЕМ ??? Какой здесь план?

В южных штатах США, среди бывших штатов Конфедерации, мы постепенно занимаемся «Культом потерянного дела», удаляя памятники тем, кто боролся за распад моей любимой страны.Это лучшая речь года: https: //www.youtube.com/watch? V = WQ29U … Передаю шляпу господину Ландриу, мэру великого города Нового Орлеана. Пожалуйста, еще таких речей.

Я думаю об этом, когда думаю, сможет ли Россия смириться со своим прошлым. Было бы очень здорово сделать. «Их революционная трагедия заключалась в наследии их собственной культурной отсталости, а не в зле некоторых« чужих »большевиков. Они были не жертвами революции, а ее главными действующими лицами.«Путин сегодня играет на этой болезни российской жертвы, чтобы не отставать от результатов своих опросов. Запад хочет нас поймать! Бедная, невинная Россия! «Призраки 1917 года не были похоронены».

Книга была очень длинной и иногда повторялась. Однако, имея дело с русской революцией, можно продолжать. Это просто так сложно ….

Легенда российской эстрады унесена трагедией

Когда Джеймс Дин погиб в автокатастрофе 30 сентября 1955 года в возрасте 24 лет, актер стал символом всего мира. забытое поколение молодежи, переживающее заметный культурный сдвиг послевоенной Америки.Редко один человек может воплотить и выразить в своем искусстве страхи и надежды целого поколения, и все же сегодня, на другом конце света, мы видим трагическую историю российского Джеймса Дина.

В прошлую пятницу, 20 сентября, мощная лавина в отдаленном районе гор Кавказа на юге России засыпала 15-мильное малонаселенное ущелье глубиной до 200 футов во льду, валунах и грязи. Среди почти 100 человек, пропавших без вести, предположительно погибших, — российский актер и режиссер Сергей Бодров-младший.

Бодров и его команда находились высоко в горах, снимая свою вторую режиссерскую работу, Connected (Связной) . Два оператора группы, спасенной в воскресенье, сообщили, что за 20 минут до схода лавины оставшаяся часть группы направилась прямо на путь разрушения. По всей видимости, Бодров умер в возрасте 30 лет.

Бодров — это икона для первого поколения российской молодежи, достигшего совершеннолетия после распада Советского Союза.Его главная роль 1997 года в фильме режиссера Алексея Балабанова « Brother (Brat) » сделала его суперзвездой по всей России. Бодров играет молодого Данилу Багрова, ветерана чеченской войны, которого мать отправила в Петербург к брату, чтобы уберечь его от неприятностей. Без ведома Данилы, его брат на самом деле наемный убийца мафии, и фильм, таким образом, начинает превращаться в дантовский ураган убийств, секса и наркотиков. Стилистически Brother вызывает сравнения с «Бешеными собаками» Квентина Тарантино и бюджетным хитом Роберта Родригеса «Эль Мариачи».После падения коммунизма стремительный рост организованной преступности, бедности, алкоголизма и наркомании сильно ударил по российской молодежи, и «Брат Бодрова», показываемый здесь, в кампусе 17 октября, телеканалом International Film Series, обращается к этой реальности с очень личным стиль и безумно русское понятие круто. После успеха Brother российская пресса назвала его «лицом поколения», ярлык, который он сам ненавидел.

На западе, однако, Бодров наиболее известен по ролям в фильме Восток-Запад (Восток-Запад) и номинированном на Оскар Кавказском пленнике (Кавказский пленник) .В то время как двойное французско-российское производство «Восток-Запад» олицетворяет террор сталинского правления посредством некоторых из самых блестящих кинематографических фильмов, когда-либо существовавших в истории, во всех других фильмах Бодрова чеченская война служит мощным подтекстом, если не непосредственной темой фильма, а делает в Войну (Война) и в 1995 году Узник Кавказа . В России военная служба является обязательной для молодых людей, у которых нет денег, чтобы уйти от нее.

В прошлом году Бодров снова занялся этой деликатной темой, объединившись с Балабановым для создания фильма « Война », первого фильма, предлагающего мощный и детальный взгляд на социальные последствия продолжающейся войны России в Чечне.В фильме использованы искусно разработанные мотивы Шекпира Гамлет , а новаторское включение Балабанова портативных цифровых видеоматериалов предлагает восхитительный постмодернистский анализ фильма.

американских критиков окрестили Балабанова «русским Дэвидом Линчем». Это сравнение явно лестно для Линча, поскольку фильмы Балабанова играют против голливудских блокбастеров, и их смотрят и ценят не только плохо настроенные инди-фильмы. К сожалению, фильмы Бодрова и Балабанова — одни из очень немногих, снятых в России и увиденных на Западе, несмотря на кинематографические традиции таких революционных деятелей, как Андрей Тарковский, Сергей Эйзенштейн и Лев Атаманов, а также бесчисленное количество выдающихся популярных фильмов, таких как Ирония судьбы (Ирония судьбы) и Москва слезам не верит (Москва слезам не верит) .

В пору своего расцвета эта советская классика соответствует интроспективному оптимизму Это замечательная жизнь , а фильмы Бодрова демонстрируют самоотверженность и неопределенность, присущую Дину Бунтарь без причины . Поразительное присутствие Бодрова и его способность воплощать в своих ролях судьбу целого поколения дали России первую международную звезду в постсоветском мире. Со смертью Бодрова мир кино потерял многообещающую звезду, а Россия потеряла икону.