Содержание
ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА № 2
Приказ о зачислении обучающихся на 2021-2022 учебный год
Акция «Помним, гордимся!»
Уважаемые родители поступающих!
Кампания по набору на обучение в Детской музыкальной школе № 2 будет проходить в следующем порядке:
1) прием заявлений на обучение установленного образца осуществляется:
— по e-mail [email protected] или
— по адресу пр. Ленина, 42, с 09:00 до 17:00 (обед с 13:00 до 14:00), приемная
Форму заявления можно скачать на сайте школы здесь
Ознакомиться со всеми документами можно на нашем сайте здесь
2) вступительные прослушивания в очном формате состоятся
2 и 3 июня 2021 года с 10:00 до 14:00
на базе ДМШ №2 по адресу: пр. Ленина, 42.
До вступительных прослушиваний возможно получить консультации в соответствии с графиком.
График работы консультационных комиссий и комиссий по набору смотреть здесь
Если заявление не было предоставлено до 2 июня по e-mail, также возможно пройти вступительные прослушивания с заполнением заявления перед прослушиванием.
Детская музыкальная школа №2 г.Томска начала свое существование с 1 сентября 1962 года на базе Дома культуры ГРЭС-2, открыта в соответствии с Постановлением Совета Министров РСФСР от 9 декабря 1961 года №1451 «О государственном бюджете РСФСР на 1962 год». Директором-совместителем первые два года был директор дома культуры Сушков Иван Семенович. Педагогический коллектив состоял из трех преподавателей: Медведева В.П., Ласовский В.И., Чемодуров Г.Г. В первый год обучения в ДМШ насчитывалось около 70 учащихся, по трем специальностям: фортепиано, баян, аккордеон.
С каждым годом рос контингент учащихся, а с ним естественно рос и преподавательский коллектив. Коллектив пополнился новыми преподавателями: Червоткиной Галиной Сергеевной, Одношивкиным Виктором Михайловичем, Марухленко Виктором Васильевичем, Ефремовой Людмилой Викторовной, Зуевой Валерией Владимировной, Шевелем Александром Павловичем, Тютеревой Людмилой Михайловной и т.д.
В 1966 году на основании Решения исполнительного комитета Томского городского Совета депутатов трудящихся от 31 декабря 1965 г. №667 «О передаче дома по пр-ту им. Ленина, №42 под размещение детской музыкальной школы» ДМШ №2 переехала в здание по проспекту Ленина, 42, в котором находится по настоящее время.
В 1967 году директором школы стала Медведева Валентина Павловна. В эти годы происходит становление педагогического коллектива, растет контингент школы, открываются новые отделения. На долю Валентины Павловны выпала задача обустроить новое здание для школы, по-хозяйски отнестись к оборудованию и оформлению кабинетов.
С 1975 года по 2000 год школу возглавлял Калинин Николай Иванович, который внес огромный вклад в дальнейшее развитие школы, ее становление, создание творческого коллектива. В период своей деятельности Калинин Н.И. получил звание Заслуженного работника культуры, став одним из уважаемых и известных людей в сфере культуры в области и города. За годы руководства Николая Ивановича – 6 педагогов получили звание «Ветерана труда», один – «Заслуженный работник культуры РФ».
С 2000 по 2005 год школу возглавлял Заслуженный работник культуры Якубовский Виктор Константинович, который достойно принял эстафету и продолжил активную работу по укреплению традиций нашей школы.
С 2005 по 2012 год школой руководил Быков Егор Юрьевич, который усиленно пополняет и формирует оркестровое отделение: к скрипке постепенно добавляются: флейта, саксофон, труба, тромбон, кларнет, ударные инструменты.
С 2013 года и по настоящее время руководство школой осуществляет Кира Валентиновна Суханова. Школа вновь преображается. Появляются новые инструменты, оснащаются кабинеты в соответствии с новыми информационными стандартами и требованиями.
Большой вклад в развитие русского народного направления в ДМШ №2 внес Ерохин Александр Трофимович. В 1969 году он организовал оркестр русских народных инструментов, который существует и по настоящее время. Долгое время оркестром русских народных инструментов «Контраст» руководила Якубовская Людмила Сергеевна. В настоящий момент его руководителем является Шапова Ирина Ивановна. Оркестр ведет активную творческую деятельность, выступая на площадках города и регулярно участвуя в конкурсах различного уровня.
В школе работали ведущие педагоги города и области, которые отдали много сил и энергии детям, передавая свое мастерство: Заслуженный работник культуры Карасева Наталья Николаевна, Макушин Иван Григорьевич, Гваракидзе Светлана Алексеевна, Голубкова Ирина Александровна, Герасименко Галина Федоровна.
За 55 лет существования детская музыкальная школа №2 подготовила и выпустила более 3000 учащихся. Продолжили музыкальное образование более 200 обучающихся, которые достойно работают в сфере культуры. Многие бывшие выпускники вернулись в стены школы, но уже в качестве преподавателей. Это преподаватели Лоскутова Ольга Анатольевна, Тарабыкина Ольга Николаевна, Плотникова Марина Николаевна, Форина Анна Владимировна, Астраханцева Светлана Викторовна, Неровная Юлия Александровна, Стребкова Мария Анатольевна (ныне директор ДМШ №4), Рябинина Елена Анатольевна, Свистильникова Мария Александровна, Рязанова Юзефа Гариевна, Размахнина Юлия Васильевна, Лебедь Светлана Михайловна, Большакова Римма Михайловна.
В настоящее время в школе обучается 450 учащихся.
Обучение в школе ведется по разным специальностям: фортепиано, гитара, баян, аккордеон, домра, балалайка, скрипка, флейта, хоровое пение, эстрадное пение. Отделение хорового пения открылось в ДМШ №2 в 1998 году.
В школе существуют группы дошкольной подготовки учащихся и группы раннего эстетического развития, где занимаются дети с 4-х лет.
В школе на сегодняшний день работают творческие коллективы, ведущие активную концертную деятельность и широко известные в городе:
оркестр русских народных инструментов «Калейдоскоп»;
образцовый ансамбль домристов «Фантазия»;
ансамбль скрипачей «Акцент»;
хоровой коллектив «Гармония» хорового отделения;
общий хор отделений школы (фортепианное, оркестровое, народное отделения).
В 2013 году в ДМШ № 2 смогла осуществиться давняя мечта о создании детского духового оркестра «Вдохновение», который несомненно со временем займёт достойное место в концертной жизни города Томска.
Концертные коллективы и учащиеся школы являются постоянными участниками и неоднократными лауреатами и дипломантами как городских и областных, так и региональных, всероссийских, международных конкурсов и фестивалей. Ведут активную концертную деятельность в городе и области.
В настоящее время в школе работает 45 квалифицированных преподавателей, которые постоянно повышают свое профессиональное мастерство, творчески использующих в своей практической работе передовой опыт и новейшие методические разработки в области музыкального обучения.
Много внимания педагоги уделяют повышению своего исполнительского мастерства, участвуют в областных смотрах методических работ, выступают с обобщением своего педагогического опыта. Школа является базой педагогической практики Томского музыкального колледжа им. Э.Денисова, Губернаторского колледжа социально-культурных технологий и инноваций им. В.Я. Шишкова и института культуры при ТГУ.
Коллектив МБОУДО «ДМШ №2» –это сплоченный коллектив энтузиастов своего дела. Труд преподавателя-музыканта особенный. Многое зависит от способностей ученика и мастерства педагога. Наша задача не только научить ребенка музыке, но и повысить его интеллект, воспитать чуткого, отзывчивого гражданина.
Оркестр русских народных инструментов «Калейдоскоп» (фото)
Ансамбль домристов «Фантазия» (фото)
Ансамбль скрипачей «Акцент» (фото)
Хоровой коллектив «Гармония» хорового отделения ДМШ №2 (фото)
Общий хор отделений школы (фото)
Эстрадно-вокальный ансамбль «Kids Party» (фото)
Эстрадно-вокальный ансамбль «Сенсация» (фото)
Детский духовой оркестр «Вдохновение» (фото)
Уважаемые посетители сайта!
Теперь Вы можете увидеть нас еще и по адресу:
https://www.youtube.com/channel/UCvsDDSY_2_j6-8-pELMg9jw
Обязательно заходите!
Дорогие друзья!
Пройти опрос по независимой оценке качества предоставляемых услуг можно здесь,
а ниже можно ответить на вопросы, ответы на которые важны для нас.
Спасибо за участие!
Детская музыкальная школа № 1 им. Н. А. Римского — Корсакова
Псковичам хорошо знакомо это здание по улице Советской, 44. До революции здесь был банк, в советское время — кинотеатр «Родина», полуподвал занимал аптечный склад. Теперь из всех окон звучит музыка.
А начиналось все с трех комнат в помещении музея революции (ул. Некрасова, 9). В этих комнатах стояло три рояля, работали 12 преподавателей и обучались 90 детей по классу скрипки, фортепиано и сольного пения.
Официальное открытие датировано 8 ноября 1927 года, а уже в феврале 1928 года, после 3 месяцев занятий, школа давала в городе свой первый концерт.
Условия работы были сложные, но энтузиазм педагогов и детей был огромный. За 14 лет, до начала войны, школу окончили около 300 учеников.
В 1945 году все начинали сызнова и все те же люди: первая со времен НЭПа псковская пианистка М.Е.Барбашинова и вокалистка, ученица итальянского профессора Сонки, Е.П.Савченко.
Возглавили восстановление школы ленинградцы: потомственный музыкант, племянник А.К.Лядова, Евгений Иванович Помазанский, ставший директором, и ученик Н.А.Римского-Корсакова В.И.Яшнев. Все учащиеся первых послевоенных лет дружно вспоминают о том высоком творческом накале, которым горели эти немолодые люди, созидавшие Псков музыкальный.
Постепенно в школе открывались новые классы по специальностям скрипки, духовых инструментов, баяна.
До открытия в Пскове в 1960 году музыкального училища школа была главным музыкальным центром всей области.
24 декабря 1987 года Псковской детской музыкальной школе № 1 было присвоено имя выдающегося русского композитора и педагога Н.А.Римского-Корсакова.
Педагогический коллектив придает большое значение изучению творческого наследия композитора и его современников. Школу неоднократно посещала внучка композитора Татьяна Владимировна Римская-Корсакова. Учащиеся и преподаватели выступали в музее композитора в Санкт-Петербурге, Тихвине, являются постоянными участниками вечеров памяти Н.А.Римского- Корсакова в Вечаше.
Коллектив школы явился учредителем городского конкурса имени Н.А.Римского-Корсакова, в котором принимают участие лучшие учащиеся городских музыкальных школ, ДШИ и ППК по всем специальностям. Конкурс стал традиционным, в 2013 году он прошёл уже в одиннадцатый раз.
Первая музыкальная школа имеет прекрасные традиции, высокий творческий и образовательный потенциал. В настоящее время в школе работает 50 преподавателей и 20 человек административно-технического персонала. 44 работника имеют высшее профессиональное образование, 27 преподавателей имеют высшую квалификационную категорию. Более половины педагогического коллектива ДМШ № 1 — её бывшие выпускники.
В ДМШ № 1 обучается 500 учащихся по различным специальностям: фортепиано, скрипка, виолончель, баян, аккордеон, домра, гусли, гитара, духовые инструменты. За последние 20 лет школу окончили около 1800 учащихся.
Многие выпускники ДМШ № 1 стали педагогами, артистами, оркестрантами, музыковедами, работают в различных городах России и за рубежом. Большинство преподавателей псковских музыкальных и общеобразовательных школ, псковского областного колледжа искусств им. Н.А. Римского-Корсакова выпускники первой музыкальной школы.
Благодаря тому, что школа располагается в старинном здании, построенном в стиле «модерн» ещё в 1910 году, имеет изысканную архитектуру, красивое фойе на 2 этаже, учащиеся развиваются не только музыкально, но и развивают эстетический вкус.
В школе работают замечательные преподаватели. Одной из лучших признана преподаватель фортепианного отделения Чудина Ирина Александровна. Она выиграла Всероссийский конкурс на звание «Лучший преподаватель детской школы искусств» в 2011 году единственная от Псковской области. А в 2012 году Ирине Александровне присвоено звание Заслуженный работник культуры РФ. Одним из лучших учащихся является ученик 7 класса оркестрового отделения Андреев Юрий, который в 2012 году стал лауреатом Общероссийского конкурса «Молодые дарования России».
Гордостью школы являются наши выпускники, которые успешно учатся в средних специальных и высших специальных учебных заведениях Санкт-Петербурга и Москвы. Некоторые из них принимают участие в традиционном рождественском концерте «Юные дарования Псковщины» с участием Симфонического оркестра Псковской областной филармонии (Волов Никита, Сильченкова Валентина, Леничко Иван, Федотов Борис и др.). Эти же выпускники являются стипендиатами Губернатора Псковской области.
Учащиеся ДМШ № 1 являются постоянными участниками городских, областных, региональных и международных конкурсов, олимпиад, фестивалей, занимают призовые места, показывают хороший исполнительский уровень. Многие из учащихся являются стипендиатами Государственного комитета Псковской области по культуре.
Детская музыкальная школа № 1 имени Н.А. Римского-Корсакова оказывает значительное влияние на культурную жизнь нашего города. Коллектив учащихся и преподавателей принимает активное участие в проведении всех общегородских музыкальных фестивалей и праздников, тематических дней и декад. Ежегодно проводится свыше 100 концертов для различных категорий слушателей.
За 90 лет создано учебное заведение, хранящее и развивающее культурное наследие. Коллектив школы всегда будет верен богатым музыкальным традициям города Пскова.
Детская музыкальная школа №3. Северодвинск
Для желающих поступить
на ПОДГОТОВИЛЬНОЕ (самоокупаемое) отделение
на 2021 — 2022 учебный год
вся информация здесь
_____________________________________________
Список — рейтинг
Приказ о зачислении
Интересующие Вас вопросы Вы можете задать в группе ВКонтакте ДМШ №3 в разделе
«Приём в 1 класс (2021 — 2022 учебный год)
на предпрофессиональные и общеразвивающие программы» — https://vk.com/topic-2584470_41497697
Вся информация по дополнительному приёму размещена
в разделе Информикс — Родителям http://dmsh4sev.com29.ru/parents/
_____________________________________________
Дорогие друзья! Предлагаем Вам принять участие в независимой оценке качества условий оказания услуг организациями культуры, заполнив электронную анкету, перейдя по этой ссылке.
Д ля нас очень важно Ваше мнение!
Перечень организаций культуры, находящихся на территории Архангельской области, в отношении которых проводится независимая оценка качества условий оказания услуг в 2020 году
Уважаемый гость,
мы рады приветствовать Вас
на главной странице сайта
детской музыкальной школы №3
города Северодвинска!
Детская музыкальная школа №3 является одной из ведущих в Архангельской области. Здесь работают опытные преподаватели с высоким уровнем профессиональной подготовки.
В настоящее время 56 преподавателей обучают детей игре на фортепиано, скрипке, виолончели, флейте, кларнете, саксофоне, баяне, аккордеоне, гитаре, домре, учат эстрадному пению, музицированию на клавишном синтезаторе, электро-и бас-гитаре.
На сегодняшний день более 500 юных дарований постигают в школе высокое искусство Музыки.
В третьей музыкальной школе успешно работают 7 методических объединений, активную концертную и просветительскую деятельность ведёт 33 творческих коллектива.
Ежегодно учащиеся, преподаватели и концертмейстеры школы удостаиваются наград, премий, призов, а также дипломов различных творческих проектов, становятся лауреатами престижных международных, всероссийских, региональных и городских конкурсов.
На базе музыкальной школы №3 проводятся региональные музыкальные конкурсы юных исполнителей — «Северные самоцветы» (в них участвуют исполнители на народных инструментах), «Волшебный смычок» (конкурс им. Айзика Соломоновича Фиша среди обучающихся на струнно-смычковых инструментах), «Приглашение к танцу» (для учащихся класса фортепиано), «Весна на бис» (эстрадный и академический вокал), Турнир по музыкально — теоретическим дисциплинам.
У ДМШ №3 есть страничка
Дорогие учащиеся, уважаемые родители
и друзья школы!
Повысьте наш рейтинг
на официальных сайтах по размещению информации
об учреждениях, и мы будем очень
Вам признательны!
_______________________________________________
В целях осуществления мониторинга состояния межнациональных отношений и для принятия мер по недопущению проявлений дискриминации в отношении граждан различной национальной принадлежности при осуществлении государственными и муниципальными органами своей деятельности Федеральное агентство по делам национальностей открыло горячую линию по адресу электронной почты [email protected]
Детская музыкальная школа №3 имени Н.Г. Лаврентьева г. Муром
1 сентября 1971 года распахнула свои двери для юных муромлян детская музыкальная школа № 3. Идея открытия школы принадлежала Н. Г. Лаврентьеву, в то время директору машиностроительного завода им. Орджоникидзе, незаурядному человеку, тонко чувствующему и любящему искусство.
Школа получила прекрасно оборудованное для занятий здание – бывший особняк купцов Суздальцевых. 17 преподавателей приступили к работе в первый учебный год. Обучение проходило по специальностям — фортепиано, баян, аккордеон, виолончель, домра. Контингент учащихся составил 200 человек. Среди первых преподавателей были – Г. А. Усов, Г. И. Петрова, Е. М. Скворцова, Л. Ф. Баринова, Е. Г. Мякинина, О. А. Рыбакова, М. Е. Пичугина, Г. Н. Агеев. Благодаря хорошей организации учебного процесса, высокому профессиональному уровню преподавателей и их большому желанию работать, школа в короткий срок вышла в число лучших в области. Уже в 1975 году на областном смотре — фестивале заняла первое место.
Первым директором детской музыкальной школы № 3 была Тамара Гавриловна Усова. Т. Г. Усова – замечательный музыкант и организатор.
С 1980 года школу возглавляет талантливый руководитель, энтузиаст своего дела — заслуженный работник культуры РФ Галина Ильинична Петрова. За годы своего существования школа прошла большой путь становления и развития.
Из небольшого учебного заведения она выросла в крупное учреждение детского профессионально-музыкального воспитания в округе Муром. Решением Совета народных депутатов в 2010 году детская музыкальная школа № 3 стала называться именем Н. Г. Лаврентьева.
В настоящее время в ДМШ № 3 учатся игре на фортепиано, скрипке, виолончели, аккордеоне, баяне, домре, балалайке, гитаре, на духовых инструментах, академическому вокалу, хоровому пению 310 учащихся.
В школе работает 33 преподавателя. Труд многих отмечен различными наградами, званиями, почетными грамотами и благодарностями. Почетным знаком «За достижения в культуре» награждена Е.М.Скворцова, звание «Заслуженный работник культуры РФ» присвоено В. А. Рассказову.
Преподаватели и учащиеся гордятся историей родной школы и стараются приумножить её славу. Ежегодно ученики становятся лауреатами конкурсов различных уровней: городских, зональных, областных, всероссийских и международных. Они с успехом выступают во многих городах страны и за рубежом. Прекрасная подготовка открыла для выпускников школа двери музыкальных училищ и консерваторий. Свыше 1500 учащихся выпустила школа за 45 лет своей деятельности.
Педагогический коллектив школы – это слаженный творческий организм со сложившимися традициями преемственности поколений (половина коллектива – выпускники школы), постоянным поиском новых методических форм работы творческой инициативы.
Пять отделов школы – фортепианный, струнно — смычковый, теоретический, вокальный, отдел народных инструментов возглавляют преподаватели с большим педагогическим стажем и опытом: Е. А. Дидковская, Н. В. Анохина, Т. В. Панюкова, Н. В. Лёвина, В.А. Рассказов
Творческие конкурсы для ДШИ и ДМШ
Проект «Вперёд! К успеху!» — это популярные и престижные конкурсы для учащихся и преподавателей детских школ искусств (ДШИ), детских музыкальных школ (ДМШ), хореографических училищ, колледжей, ВУЗов, а также отдельных самодеятельных исполнителей, артистов и художников.
Найди свой путь к успеху!
Все ли дети одарены от природы? Мы уверенно отвечаем — да. Талант и уникальность есть в каждом ребенке, главное — вовремя рассмотреть их, раскрыть и дать маленькой звездочке загореться. Путь к успеху и признанию лежит в том числе и через конкурсы искусств, реализуемые Российской лигой творческих инициатив «Вперёд! К успеху!».
Творческие состязания призваны выявить одаренных детей, и способствовать не только их быстрому «старту» в профессиональном служении Музам, но и получению высокой оценки от признанных мэтров всех видов искусств. И главное — не нужно покидать стены родного учреждения: конкурсы талантов и интернет-фестивали доступны в дистанционном формате. К участию приглашаются яркие таланты из мегаполисов и самых удаленных уголков России!
Каждый новый сезон все больше талантливых детей и молодежи хотят быть услышаны и оценены известными персонами в мире музыкального, хореографического, театрального и изобразительного искусств.
Дистанционный формат конкурсных проектов «уравнивает» возможности всех участников. Учащимся, преподавателям и просто самодеятельным артистам достаточно:
- подать заявку на сайте «Вперёд! К успеху!»,
- внести регистрационный взнос,
- выслать в адрес организаторов видео со своим выступлением и с нетерпением ждать результатов!
Если у Вас нет готовых видеоматериалов, смело пишите нам — видеооператоры найдут Вас сами.
Чем наши конкурсы уникальны?
Дипломы, выданные победителям и лауреатам, свидетельствуют о высоком уровне профессионального мастерства, выступают «рекомендацией» к дальнейшему росту на выбранном направлении.
Мы приглашаем к участию не только в заочных, но в «живых» конкурсных проектах: имена одаренных ребят и названия ваших образовательных учреждений прозвучат не только на всю России, но и за ее пределами! Выступления на профессиональной сцене в г. Новосибирске, награждение под звуки фанфар, океан эмоций и море аплодисментов придадут уверенности и подарят калейдоскоп ярких эмоций.
Сегодня большое количество талантливых детей получают дополнительное образование по различным видам искусств в образовательных учреждениях художественного направления, но приходит время, когда ребятам хочется раздвинуть границы привычного пространства и примерить на себя новое амплуа — участника творческого соревнования. С международным творческим проектом «Вперед, к успеху!» интернет-фестивали и творческие конкурсы приходят в каждый дом, к каждому ученику.
Не упустите Вашу «минуту славы»!
Все подробности Вы найдёте в Положениях конкурсов. Для ДШИ и ДМШ реализуются отдельные творческие проекты.
До встречи на онлайн площадках
Российской лиги творческих инициатив «Вперёд! К успеху!»
«Детская музыкальная школа № 1» — Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования города Новосибирска
Приказ о зачислении обучающихся на 2021-2022 учебный год
Дополнительные вступительные прослушивания состоятся 25-26 августа.
Запись на прослушивание по т. 218-46-51 — Петрова Софья Геннадьевна
со 2 по 24 августа с 10:00 до 15:00.
ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА № 1 ОБЪЯВЛЯЕТ НАБОР УЧАЩИХСЯ
в возрасте от 6 до 13 лет
Перечень специализаций:
ФОРТЕПИАНО + СКРИПКА + АЛЬТ + ВИОЛОНЧЕЛЬ + АРФА +
БАЯН + АККОРДЕОН + ДОМРА + ГИТАРА + БАЛАЛАЙКА +
ФЛЕЙТА + КЛАРНЕТ + ГОБОЙ + САКСОФОН + ТРУБА + МАРИМБА +
УДАРНАЯ УСТАНОВКА + ЭСТРАДНАЯ ГИТАРА + СИНТЕЗАТОР +
ХОРОВОЕ ПЕНИЕ + АКАДЕМИЧЕСКОЕ ПЕНИЕ + ЭСТРАДНОЕ ПЕНИЕ +
ОБЩАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ПОДГОТОВКА +
Дополнительные вступительные прослушивания состоятся
25-26 августа
Более подробная информация размещена в разделе «Поступающим»
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ !
Новости
13.05.2021. состоялся традиционный ежегодный концерт преподавателей ДМШ № 1. В концерте приняли участие преподаватели всех отделений школы, представившие сольные и ансамблевые номера. Запись концерта
29.04.2021. в ДМШ №1 прошла первая школьная интеллектуальная игра по музыкальной литературе «Конкурс эрудитов: я знаю инструменты симфонического оркестра»! В мероприятии приняли участие более двадцати участников, которые составили 5 команд. Каждая из них получила заслуженные призовые места победителей и звания лауреатов. Также в неофициальном формате конкурса соревнование охватило зрителей, которые активно отвечали на вопросы ведущих-организаторов Н.М. Бухбиндер и И.В. Хорос. Лучшие из них тоже получили заслуженные призы. Поздравляем всех организаторов, участников, победителей!
28.04.2021. в Большом зале ДМШ №1 состоялся концерт хорового класса Эвелины Витальевны Рубин, концертмейстер Ирина Владимировна Гололобова. Программа была озаглавлена знаменитым и вечным слоганом «Пусть всегда будет солнце»! Юные участники, собранные в единый сводный хор (младший и старший), прошли исторический путь от до военного времени до наших дней по страницам музыкальных произведений. Каждый постарался прочувстововать состояние величия и скорби, памяти и уважения к поколению героев! Их подвиг — основа жизни на земле!
Концерт прошёл в новом формате — была осуществена транслящия на YouTube канале школы, что позволило всем зрителям посетить его в гораздо большем количестве, чем вмещает зал. Возможность просмотра мероприятия сохранена, концерт можно посмотреть здесь.
12.03.2021. В ДМШ № 1 состоялся традиционный школьный конкурс учащихся средних и старших классов фортепианного отделения «Юный пианист», участниками которого стали 33 начинающих музыканта. Учащиеся представили на суд жюри по одному произведению — прозвучали сочинения отечественных и зарубежных классиков различных жанров. Гран-при конкурса получила учащаяся 6 класса Александра Ромашко (преподаватель Ю.В. Барахтина).
11.03.2021. В нашей школе прошел ежегодный конкурс исполнителей на струнных инструментах «Музыкальный фейерверк». В мероприятиями приняли участие 26 учеников нашей школы. Все они стали лауреатами и дипломантами конкурса. Впервые в музыкальном состязании приняли участие учащиеся Детской музыкальной школы № 9 (класс скрипки А.Г. Даниэляна) и ученица класса арфы А. Балаболка (преподаватель И.Р. Изаксон).
04.02.2021. В ДМШ №1 состоялся концерт, посвященный 335-летию со дня рождения Иоганна Себастьяна Баха! Программа состояла из произведений Великого немецкого композитора. Ярким акцентом мероприятия стал факт исполнения переложений для совершенно неожиданных инструментов: домры, саксофона, квартета струнных смычковых инструментов, фортепиано. Обучающиеся и преподаватели ДМШ №1 предстали на сцене как сольно, так и в ансамблевых сочетаниях.
Благодарим и поздравляем с ярким выступлением Мирослава Бородина, всех начинающих мастеров ансамбля «Кантилена«, а также наших замечательных педагогов: Н.М. Шилкайтис, В.В. Трегубову, И.Н. Майорову, И.П. Есенину (исполнитель и ведущая концерта), С.В. Гущу, А.В. Давтяна, Д.Е. Шинкоренко, Р.Р. Есенину, Е.Е. Левину, В.Э. Уёмова! Говорим спасибо за подготовку концерта преподавателям и концертмейстерам: И.В. Поляковой, Е.В. Болотовой, И.Р. Волковой, О.В. Долиденко!
03.02.2021. В нашей школе состоялась очередная творческая встреча участников младшего хора (хормейстер Эвелина Витальевна Рубин, концертмейстер —
Ирина Владимировна Гололобова) с известным новосибирским композитором
Константином Ивановичем Журавлевым.
Ребята исполнили уже известные им детские песни композитора, а Константин Иванович познакомил коллектив со своими новыми творческими работами.
15.01.2021. Поздравляем команду «Cosi fan tutti bambini» ДМШ №1 в составе: Сигаева Екатерина, Егоров Андрей, Горх Елизавета, Артикуленко Андрей, Гнусина Надежда, Шерстобитова Анна, Батищев Тимур, Лучникова Ксения, Стифорова Дарья, Гущин Демьян; иллюстратор — Кузьмин Филипп — с победой на межрегиональном конкурсе по сольфеджио имени М.А. Котляревской-Крафт «Музыка разных стилей и эпох» (Лауреаты I степени)
Благодарим наших преподавателей отделения музыкально-теоретических дисциплин: Ларису Александровну Гуревич, Ольгу Васильевну Кузнецову, Ирину Витольдовну Хорос, Елену Николаевну Старикову, Антона Владимировича Ванчугова!
Желаем дальнейших успехов и свершений!
Поздравляем Нину Маточкину и Ольгу Васильевну Кузнецову с получением звания Лауреата I степени в индивидуальной номинации конкурса!
26.12.2020. Ученица 6 класса ДМШ № 1, стипендиат мэрии Новосибирска и Губернатора Новосибирской области, Анна Вохминцева (класс синтезатора И.Н. Гуляевой) приняла участие во Всероссийском проекте «Объединенный детский оркестр синтезаторов «MusGalaxy»«. 66 музыкантов из 13 городов России в режиме «онлайн» исполнили пьесу Г. Свиридова из музыки к драме А. Пушкина «Метель» «Тройка».
25.12.2020. Уважаемые родители! Администрация и преподавательский состав поздравляет Вас с Наступающим Новым годом! Мы благодарим Вас за помощь и участие в обучении детей, неравнодушие к нашим проблемам и материальную поддержку нашей школы. Благодаря Вашим пожертвованиям, внесенным в «Фонд развития МШ № 1», читать далее
17.12.2020. С 7 по 14 декабря в Детской музыкальной школе № 1 в дистанционном формате проходил Региональный конкурс инструментального исполнительства «Юный музыкант». Конкурс проводится с 2018 года. В творческих состязаниях приняли участие 155 учащихся из 30 образовательных учреждений города и области (8 муниципальных образований), а также городов Томска, Междуреченска Кемеровской области и села Шебалино Республики Алтай. Участники конкурса представили свою программу на фортепиано, скрипке, арфе, блокфлейте, флейте, гобое, кларнете, трубе, тромбоне, саксофоне, гитаре, баяне, аккордеоне, балалайке, домре, гармони, маримбе, малом барабане, ударной установке и синтезаторе. В состав жюри вошли авторитетные исполнители и педагоги-музыканты Новосибирска. Члены жюри отметили высокий уровень сложности программ юных музыкантов, их стилевое и жанровое разнообразие. Многие педагоги и учащиеся были отмечены специальными дипломами и грамотами. Поздравляем всех участников конкурса и желаем им дальнейших успехов в музыкальном исполнительстве!
11.12.2020. Преподаватели музыкально-теоретических дисциплин школы Н.М. Бухбиндер, А.В. Ванчугов, Т.В. Касаткина завоевали гран-при VI Международного конкурса теоретических работ «Волшебный мир искусства» в номинации «Учебное пособие» (Москва, 2020). На конкурс было представлено мультимедийное пособие по музыкальной литературе для второго года обучения. Работа наших преподавателей получила высокие оценки жюри и профессионального сообщества. Поздравляем!
МБУДО «Первая детская музыкальная школа» города Кирова — Первая детская музыкальная школа города Кирова
Музыка – один из традиционных видов искусства, который глубоко и многообразно воздействует на эмоции и поведение людей, формирует их личность. Музыкальное образование является важнейшим средством гармоничного, всестороннего развития ребенка с самого раннего возраста, поэтому музыке отводится особая роль в воспитании детей.
Данную миссию на протяжении 100 лет выполняет старейшая музыкальная школа в России — Первая детская музыкальная школа города Кирова.
Уникальность нашей школы состоит не только в том, что она входит в пятерку старейших школ России, но и в той огромной роли, которую она сыграла в развитии музыкального образования города Кирова и Кировской области.
За 100 лет существования учебного заведения подготовлено свыше 8000 выпускников, более 400 из них стали профессиональными музыкантами, которые работают в профессиональных оркестрах, музыкальных и оперных театрах в России и за рубежом. Многие выпускники выбрали музыкально-педагогическую деятельность своей профессией, работают в детских музыкальных школах и школах искусств, а также в средних и высших учебных заведениях.
Школа сегодня – образовательное учреждение высокого профессионального уровня, занимает центральное место в культурной жизни города Кирова и Кировской области. Администрация и педагогический коллектив прикладывают много сил для сохранения традиций музыкального образования и воспитания подрастающего поколения, активно пропагандируют и доказывают необходимость развития традиций детского юношеского исполнительства.
Концертно-просветительская деятельность является одним из перспективных направлений работы школы. Концертные выступления дают возможность творческой реализации не только учащихся, но и преподавателей, достигая еще одной цели, может быть, самой важной: поделиться своими знаниями, умением, эмоциями, всем прекрасным, что дает искусство, со слушателями. Более 200 благотворительных концертов в год: в детских домах и интернатах, домах ветеранов, библиотеках и музеях, общеобразовательных школах и детских садах. Для учащихся общеобразовательных школ и детских садов создаются специальные музыкальные абонементы, проводятся тематические отчетные концерты, театрализованные представления, совместные благотворительные акции с фондом «Содружество» и Кировским региональным отделением Российского детского фонда.
Важной частью в жизни Первой детской музыкальной школы является организация коллективной творческой работы, как учеников, так и преподавателей. Благодаря сотрудничеству с профессиональными творческими коллективами города, наши преподаватели и учащиеся ежегодно имеют уникальную возможность выступления с филармоническими оркестрами: Вятским камерным и Вятским симфоническими оркестром им. В.А. Раевского, главный дирижер К.Маслюк; Вятским оркестром русских народных инструментов им. Ф.И. Шаляпина главный дирижер, заслуженный артист России А.Чубаров и Духовым военным оркестром «Северная звезда» дирижер А.Гаврилин.
В школе ведется музыкально-краеведческая работа по сохранению опыта и памяти о талантливых преподавателях в творческом проекте «Музыка и музыканты Вятки». Данный вид деятельности является средством духовно-нравственной и музыкально-эстетической культуры учащихся.
Первая детская музыкальная школа награждена Почетной грамотой Министерства культуры Российской Федерации за большой вклад в развитие культуры, Дипломом победителя Всероссийского конкурса «Детские школы искусств – достояние Российского государства», Дипломом регионального тура Общероссийского конкурса «50 лучших детских школ искусств».
Учреждение успешно и плодотворно развивается, открывая новые горизонты для обучения и совершенствования профессиональных навыков, осваивая новые культурные проекты, стремясь к более высоким стандартам качества образования.
Переступая 100-летний рубеж своего существования, Первая детская музыкальная школа, являясь хранительницей традиций, бесценного педагогического опыта, накопленного прекрасными педагогами за всю ее столетнюю историю, продолжает быть образцом подвижничества в области классического искусства.
Центральный банк Российской Федерации (Банк России) уделяет серьезное внимание вопросу повышения уровня финансовой грамотности населения страны, поскольку от этого во …
Читать далее →
Центральный банк Российской Федерации (Банк России) уделяет серьезное внимание вопросу повышения уровня финансовой грамотности населения страны, поскольку от этого во …
Читать далее →
Центральный банк Российской Федерации (Банк России) уделяет серьезное внимание вопросу повышения уровня финансовой грамотности населения страны, поскольку от этого во …
Читать далее →
событий | Беркли
Эстефания Нуньес Вильямандос
Изображение предоставлено художником
Место проведения
Brewer Fountain Plaza (около станции Park Street)
Бостон Коммон
Бостон
MA
02108
США
Эстефания Нуньес Вильямандос выступает с 9 по 12 августа в Brewer Plaza в рамках серии концертов Berklee’s Summer in the City Concert Series.
Даты событий
Вторник / 10 августа 2021 г. / 16:00
Присоединяйтесь к Jazz Robertson B.M. ’11 для краткого обзора, в котором будут представлены основные принципы поощрения стратегических финансовых привычек.
Грейс Перман и Джейк Бейнс
Изображение предоставлено художником
Даты событий
Вторник / 10 августа 2021 г. / 18:00
Угол Edgerly Road и Norway Street (через дорогу от 48 Edgerly Road)
Бостон
MA
02115
Грейс Перман и Джейк Бейнс выступят на Sunset Concerts в Symphony Park 10 августа в рамках серии концертов Berklee’s Summer in the City.
Концерт музыкальной стипендии в Беркли-Сити
Изображение предоставлено художниками
Даты событий
Вторник / 10 августа 2021 г. / 19:30
Место проведения
Berklee Performance Center
136 Массачусетс Авеню
Бостон
MA
02115
США
В этом концерте примут участие ученые из Беркли-Сити, которые в настоящее время принимают участие в Пятинедельной программе летних выступлений, поскольку они играют джаз, поп / рок, хоровую музыку, биг-бэнд и R&B.
Душа Ребекки
Изображение предоставлено художником
Даты событий
Вторник / 10 августа 2021 г. / 20:00
Ребекка Соул выступает в рамках серии концертов #BerkleeAnywhere 10 августа.
PEGGY
Изображение предоставлено художником
Даты событий
Среда / 11 августа 2021 г. / 11:30
Портлендская улица, 1 (индекс
)
Кембридж
MA
02139
США
PEGGY выступят в рамках серии концертов «Лето в городе» 11 августа в Osborn Triangle.
Мар Файос
Изображение предоставлено художником
Место проведения
Кембриджский парк открытий
20 Acorn Park Drive
Кембридж
MA
02140
США
The Mar Fayos Project выступит в Кембриджском парке открытий в рамках серии концертов Berklee’s Summer in the City.
Эстефания Нуньес Вильямандос
Изображение предоставлено художником
Место проведения
Brewer Fountain Plaza (около станции Park Street)
Бостон Коммон
Бостон
MA
02108
США
Эстефания Нуньес Вильямандос выступает с 9 по 12 августа в Brewer Plaza в рамках серии концертов Berklee’s Summer in the City Concert Series.
Даты событий
Среда / 11 августа 2021 г. / 16:00
Присоединяйтесь к Tanisha Hall B.M. ’98 и Роберто Эрмосильо М. ’15 для обзора различных вариантов, доступных для учителей музыки, и некоторых уроков, которые они извлекли, становясь учителями и развивая свои соответствующие сообщества.
Стефания
Изображение предоставлено художником
Waterfront Plaza, 290 Congress Street
Бостон
MA
02210
США
Стефания выступает 12 и 30 августа в Атлантик-Уорф в рамках серии концертов Беркли «Лето в городе».
Сила музыкального образования
Вы всегда хотели научиться играть на каком-нибудь инструменте или вернуться к тому, на котором играли раньше? Хотели бы вы познакомить своего ребенка или внука с уроками игры на музыкальном инструменте и помочь им начать строить музыкальную жизнь?
Идеальное время! Запишитесь на 1, 2 или 3 пробных онлайн-урока с экспертом и поддерживающим преподавателем в школе Люси Мозес, крупнейшей общественной школе искусств Манхэттена, и учитесь безопасно дома.Приглашаются все возрасты, инструменты и уровни навыков, в том числе новички! Позвоните нам по телефону 212 501 3360 или по электронной почте [email protected], чтобы начать работу сегодня!
Узнать больше
Музыкальное образование в новостях
Обучение музыке укрепляет детский мозг, сеть принятия решений
Университет Южной Калифорнии, MedicaXpress, 14.11.17
Если мозг — это мышца, то обучение игре на музыкальном инструменте и чтению музыки — это высшее упражнение.Два новых исследования Института мозга и творчества Университета Южной Калифорнии показывают, что всего два года обучения музыке имеют множество преимуществ. Музыкальное обучение может изменить как структуру белого вещества мозга, которое передает сигналы через мозг, так и серого вещества, которое содержит большую часть нейронов мозга, которые активны при обработке информации. Обучение музыке также повышает вовлеченность мозговых сетей, отвечающих за принятие решений, а также способность сосредотачивать внимание и подавлять импульсы.
Радость обучения игре на музыкальном инструменте в более позднем возрасте
Дайан Коул, The Wall Street Journal, 23.04.17
Все больше людей в возрасте от 50 до 60 лет находят, что владение музыкальным инструментом или пение улучшает их жизнь. много способов. Раньше было широко распространено мнение, что если вы не начали учиться игре на музыкальном инструменте в детстве или в школе, вы упустили свой шанс, — говорит Рой Эрнст, почетный профессор Музыкальной школы Истмана при Рочестерском университете в Рочестере. Н.Ю. «Сфера музыкального образования не предлагала много возможностей» для обучения взрослых, — говорит он. Теперь такое отношение с удовольствием изменилось. «Люди любого возраста могут научиться играть и [получить] определенное удовлетворение», — говорит доктор Эрнст,
.
Единственная школа K-12 в Нью-Йорке, где музыка является основным предметом, дает хорошие результаты.
Тара Гарсия Мэтьюсон, EducationDIVE, 17.01.17
Руководители школы считают, что интенсивное обучение музыке напрямую способствует успеху в учебе. Некоторые из самых успешных студентов Нью-Йорка проводят большую часть своего времени, изучая музыку.Эти ученики посещают Специальную музыкальную школу при Музыкальном центре Кауфмана, государственную школу, основанную в 1996 году в рамках государственно-частного партнерства.
Хотите «тренировать свой мозг»? Забудьте о приложениях, научитесь играть на музыкальном инструменте
Мо Костанди, The Guardian, 24.10.16
Хотя игры и приложения для тренировки мозга могут не соответствовать их шумихе, хорошо известно, что некоторые другие виды деятельности и образ жизни могут иметь неврологические последствия. преимущества, которые способствуют общему здоровью мозга и могут помочь сохранять ясность ума по мере взросления.Одно из них — музыкальное обучение. Исследования показывают, что обучение игре на музыкальном инструменте полезно как для детей, так и для взрослых, и даже может быть полезно для пациентов, выздоравливающих после травм головного мозга.
Музыкальное решение для американских школ
Джоан Липман, The Wall Street Journal, 10.10.14
Растущее количество свидетельств предполагает, что музыка может превзойти многие из гораздо более дорогостоящих «исправлений», которые мы бросили на образование система. Исследования показывают, что музыкальные тренировки повышают IQ, концентрацию и настойчивость.
Музыкальное образование и эффект умножения
Хафф Пост, Кэтрин Дамколер, 17.06.2015
Невозможно недооценить ценность включения музыки в образование ребенка. Существует масса неоспоримых исследований, показывающих, что музыкальное образование улучшает когнитивные функции и успеваемость учащихся. Проще говоря, дети учатся лучше, когда музыка входит в их школьную программу.
Наука о том, почему музыка улучшает нашу память и вербальный интеллект
Эми Спрей, The Washington Post, 21.07.15
Музыкальные тренировки показали улучшение самых разных навыков, включая память и пространственное обучение Например.Кроме того, было доказано, что языковые навыки, такие как вербальная память, грамотность и вербальный интеллект, сильно выигрывают от музыкального обучения.
Является ли музыка ключом к успеху? »
The New York Times, Джоан Липман, 12.10.13
Множественные исследования связывают изучение музыки с академическими достижениями. Но что такого особенного в серьезном музыкальном обучении, которое, кажется, коррелирует с огромным успехом в других областях? .. Феномен выходит за рамки математико-музыкальной ассоциации. Поразительно, но многие отличники говорили мне, что музыка открывает путь к творческому мышлению.Их опыт показывает, что музыкальное обучение обостряет другие качества: сотрудничество. Умение слушать. Образ мышления, объединяющий разрозненные идеи. Способность одновременно сосредотачиваться на настоящем и будущем.
Уроки музыки были лучшим занятием, которое родители когда-либо делали для вас, согласно Science
Том Барнс, Music.Mic
Музыка улучшает когнитивные и некогнитивные навыки более чем в два раза в большей степени, чем спорт, театр или танцы. Дети, которые берут уроки музыки, обладают лучшими познавательными способностями и успеваемостью в школе, а также более сознательны, открыты и амбициозны.И это только начало.
Beyond the Classroom: Если Шекспир жив, то почему не Бетховен?
Лори Футтерман, Miani Herald, 7/7/15 .
Исследование за исследованием об образовании показывает важность занятий искусством и музыкой. И все же бюджет за бюджетом, штаты сокращают искусство. Итак, если мы по-прежнему просим наших учеников читать и интерпретировать Шекспира, разве мы не должны преподавать то же самое для Моцарта?
Уроки музыки стимулируют эмоциональный и поведенческий рост у детей, говорится в новом исследовании.
Эми Эллис Натт, Washington Post, 1/7/2015
Обучение музыке не только помогает детям развивать мелкую моторику, но и способствует эмоциональному и поведенческому созреванию. Согласно новому исследованию, одно из крупнейших по изучению влияния игры на музыкальном инструменте на развитие мозга.
Может ли исполнение «Щелкунчика» Чайковского и другой музыки улучшить мозг детей?
Science Daily, 23.12.2014
Группа детской психиатрии Медицинского колледжа Университета Вермонта обнаружила, что музыкальное обучение также может помочь детям сосредоточить свое внимание, контролировать свои эмоции и уменьшить беспокойство.
Ваш стареющий мозг будет в лучшей форме, если вы будете брать уроки музыки. мозг по сравнению с приобретениями в детстве: дает преимущества в долгосрочной перспективе, по мере того как мы стареем, в виде дополнительной защиты от потери памяти, когнитивного спада и снижения способности различать согласные и произносимые слова.
Вот что происходит в вашем мозгу, когда вы слушаете музыку, в трех потрясающих гифках
Том Барнс, Music.Mic, 15.06.15
Каждый раз, когда вы слушаете музыкальное произведение, вы на самом деле даете себе глубокую, полную тренировку мозга.
Музыкальное образование
Обучение музыке улучшает когнитивное, социально-эмоциональное развитие детей раннего возраста
Medical News, Life Sciences & Medicine, 16.06.16
Обучение музыке ускоряет развитие мозга у маленьких детей, особенно в тех областях мозга, которые отвечают за обработку звука, развитие языка, восприятие речи и навыки чтения, согласно первоначальным результатам пятилетнего исследования нейробиологов USC.
Как изучение музыкального инструмента влияет на развитие навыков
Немецкое социально-экономическое панельное исследование в DIW Berlin, 25.09.13
Подростки, получившие музыкальное образование, обладают лучшими когнитивными навыками и школьными оценками, они более сознательны, открыты и честолюбивый. Эти эффекты не зависят от социально-экономического статуса. Музыка улучшает когнитивные и некогнитивные навыки более чем в два раза больше, чем спорт, театр или танцы.
Влияние музыки на успеваемость в детстве и подростковом возрасте
Social Science Quarterly, 1/15/09
Участие в музыке, как в школе, так и за ее пределами, связано с показателями успеваемости детей и подростков.
Созревание толщины коры и продолжительность музыкального обучения: мероприятия, способствующие укреплению здоровья, влияют на развитие мозга
Журнал Американской академии детской и подростковой психиатрии, 9/3/14
Игра на музыкальном инструменте ассоциировалась с более быстрым созреванием толщины коры в областях, связанных с двигательным планированием и координацией, зрительно-пространственными способностями, а также регуляцией эмоций и импульсов.
Обучение музыке изменяет ход слухового развития подростков
PNAS: Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America, 19.06.15
Обучение музыке, начатое еще в подростковом возрасте, может улучшить нейронную обработку звука и дать пособия для языковых навыков.Эти результаты устанавливают потенциал пластичности мозга, основанной на опыте, в подростковом возрасте и демонстрируют, что школьные программы могут вызвать эти изменения.
Как дети, взрослые и сообщества извлекают выгоду из хора: Исследование влияния хора
Хор Америка , 2009
Дети, которые поют хором, получают значительно лучшие оценки в школе, чем дети, которые никогда не были частью хора, по словам их родителей , и значительное большинство родителей с детьми в хоре говорят, что способности или успеваемость их ребенка по английскому / языковому искусству, математике и учебе в целом улучшились после того, как их ребенок присоединился к хору.
Преимущества музыки на протяжении всей жизни: улучшенная обработка речи в шуме
The Hearing Review , 29.07.14
Интригующие исследования по-прежнему сосредоточены на музыке, мозге и потенциале музыки в оттачивании остроты слуха, в том числе речи в шуме производительность и улучшение слуховых способностей. В этой статье рассматриваются многие из этих захватывающих открытий и рассматриваются клинические последствия для слуховой тренировки и реабилитации слуха.
У музыкантов улучшен когнитивный контроль рабочей слуховой памяти
PLoS One, 15.01.10
Музыкальные навыки могут давать когнитивные преимущества, выходящие за рамки обработки знакомых музыкальных звуков.Поведенческие данные указывают на общее улучшение как рабочей памяти, так и внимания у музыкантов. Возможно, благодаря своему обучению музыканты лучше способны сосредоточиться на стимулах, соответствующих задаче, — навык, который имеет решающее значение для рабочей памяти.
Эффект ликования? Все больше американцев говорят, что музыкальное образование готовит людей к их карьере и разрешает проблемы, чем в 2007 г.
The Harris Poll , 24.07.14
способствуя их нынешнему уровню личной самореализации.Музыкальное образование может дать больше, чем просто научиться петь и / или играть на музыкальном инструменте. Он также может дать различные навыки, которые могут понадобиться людям для успеха в работе или карьере помимо музыки.
Исследования в области художественного образования
Участие в искусстве и человеческом развитии
Проект «Воображение» в Высшей школе образования и информационных исследований Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, сентябрь 1999 г.
Положительные сдвиги в учебе для детей, занимающихся искусством, видны на каждом этапе исследования.Учащиеся, которые сообщают о стабильно высоком уровне вовлеченности в инструментальную музыку в течение среднего и старшего школьного возраста, показывают значительно более высокий уровень владения математикой к 12 классу.
Искусство и достижения молодежи из групп риска: результаты четырех лонгитюдных исследований
National Endowment for the Arts , March 2012
Авторы отчета используют четыре большие национальные базы данных для анализа взаимосвязи между вовлечением в искусство
и академическими и социальными достижениями.
Хорошо продуманная учебная программа
Замечания секретаря Арне Дункана на Национальном форуме партнерства в области художественного образования, 9.04.10
Искусство значительно повышает успеваемость учащихся, снижает проблемы с дисциплиной и увеличивает шансы на то, что учащиеся продолжат обучение из колледжа. Во-вторых, художественное образование необходимо для стимулирования творчества и инноваций, которые окажутся критически важными для молодых американцев, соревнующихся в глобальной экономике. И, наконец, что не менее важно, искусство ценно само по себе…. У студентов с низким доходом, которые играют в оркестре или группе, более чем в два раза больше шансов добиться высших результатов по математике, чем у их сверстников, которые не занимаются музыкой.
ArtsEdSearch — Обзор исследования
ArtsEdSearch обобщает результаты исследований, изучающих связь между художественным образованием и академическими, познавательными, личными, социальными и гражданскими результатами.
Ресурсный центр по художественному образованию Национальной гильдии местных сообществ
Образовательные программы по искусству, отвечающие потребностям общества, способствуют когнитивному развитию, творчеству, повышению самооценки и укреплению здоровья.Они также могут способствовать экономическому росту, формированию чувства общей культуры и принадлежности к сообществу, а также быть ценной и обогащающей частью образования K – 12.
Критические доказательства: как искусство способствует успеваемости учащихся
Сандра С. Рупперт, Национальная ассамблея государственных агентств искусств, 2006 г. Вашингтон, округ Колумбия
Студенты, занимающиеся высшим искусством, лучше справляются со стандартными тестами на успеваемость; развивать более сильные академические навыки, включая математику, чтение, письмо и языковое развитие; и участвуйте в большем количестве общественных работ.Было доказано, что обучение игре на музыкальном инструменте или участие в танцевальных классах помогает молодежи из групп риска развить уверенность и чувство собственного достоинства.
Остается в школе: художественное образование и выпускные экзамены средней школы Нью-Йорка.
Центр художественного образования, октябрь 2009 г.
Искусство играет ключевую роль в удержании учащихся в старших классах школы и в ее своевременном завершении. Доступ к художественному образованию в школе предлагает очевидные преимущества для экономически неблагополучной молодежи и учащихся, которые рискуют бросить учебу.
Оценки учащихся, изучающих искусство, по SAT: что мы можем и чего не можем сделать об ассоциации Кэтрин Вон и Эллен Виннер (осень 2000 г.)
Учащиеся, изучающие искусство в течение всех четырех лет средней школы, набрали значительно более высокие баллы по SAT, чем студенты с шестимесячным или менее подготовленным искусством.
Статистика музыкального образования
Аргументы в пользу музыки со статистикой музыкального образования имеют решающее значение в пропаганде музыкального образования.В школах с музыкальными программами примерно 90,2% выпускников и 93,9% посещаемости по сравнению со школами без музыкального образования, в которых в среднем 72,9% выпускников и 84,9% посещаемости. В школах с музыкальными программами посещаемость составляет 93,3% по сравнению с 84,9% в школах без музыкальных программ.
Некоторые другие важные статистические данные о музыкальном образовании, которыми можно поделиться, включают:
Музыкальные специальности — это наиболее вероятная группа выпускников колледжей, поступающих в медицинскую школу. ~ Льюис Томас, Дело о музыке в школах, Phi Delta Kappa
Учащиеся, участвующие в школьном оркестре или оркестре, имеют самый низкий уровень употребления алкоголя, табака и запрещенных наркотиков в настоящее время и на протяжении всей жизни среди всех групп нашего общества. ~ Х. Кон. Res. 266, Сенат США
Было показано, что
школьников-музыкантов имеют более высокие средние баллы (GPA), чем не-музыканты в той же школе. ~ Национальное лонгитюдное исследование в области образования
78% американцев считают, что изучение музыкального инструмента помогает учащимся лучше учиться по другим предметам. ~ Gallup Poll, «Отношение американцев к музыке»,
Девять из десяти взрослых и подростков, играющих на музыкальных инструментах, согласны с тем, что занятия музыкой сближают семью. ~ Создание музыки и наши школы, Американская музыкальная конференция
Благодаря музыке в школах учащиеся лучше общаются друг с другом — больше товарищества, меньше драк, меньше расизма и меньше обидного сарказма. ~ Эрик Дженсен, Arts With the Brain in Mind
71% американцев, опрошенных Gallup Poll, считают, что у подростков, играющих на музыкальных инструментах, меньше шансов иметь дисциплинарные проблемы. ~ Gallup Poll, «Отношение американцев к музыке»,
Исследование, проведенное среди 7 500 студентов университетов, показало, что музыкальные специальности имеют самые высокие оценки по чтению среди всех специальностей, включая английский язык, биологию, химию и математику. ~ Дело в пользу музыки в школах, Дельта Пхи Каппа
Учащиеся, которые проходили уроки музыки, набрали на целые 100% более высокие баллы по тестам на дроби, чем те, кто учился обычным способом. ~ Статистика по неврологическим исследованиям и музыкальному образованию
Школы, показавшие сегодня самые высокие академические результаты в Соединенных Штатах, тратят от 20% до 30% дня на искусство, с особым упором на музыку. ~ Международная ассоциация оценки образовательных достижений
Музыка улучшает процесс обучения.Системы, которые они питают, включая наши интегрированные сенсорные, внимательные, когнитивные, эмоциональные и моторные способности, являются движущими силами всего остального обучения. ~ Конрад Р. Р., Эмпатия, искусство и социальные исследования
Обучение через искусство мотивирует детей и повышает их способности к обучению. ~ Эрик Дженсен, Arts With the Brain in Mind
В моменты музыкальной эйфории кровь проходит через мозг в области, где другие стимулы могут вызывать чувство удовлетворенности и радости, и уходит от областей клеток мозга, связанных с депрессией и страхом. ~ Доктор Фредерик Тимс, сообщается в AMC Music News
95% американцев, принявших участие в опросе Gallup, считают, что музыка является ключевым компонентом всестороннего образования ребенка; три четверти опрошенных считают, что музыкальное образование должно быть обязательным для школ. ~ Gallup Poll, «Отношение американцев к музыке»
Мартин Гардинер из Университета Брауна отслеживал судимости жителей Род-Айленда от рождения до 30 лет и пришел к выводу, что чем больше местный житель занимался музыкой, тем меньше количество арестованных лиц.~ Музыка, связанная со снижением преступности, Исследования MuSICA
При обучении музыке в школах учителя обнаружили, что ученики менее агрессивны. ~ Конрад Р. Р., Эмпатия, искусство и социальные исследования
Учащиеся с более низким социально-экономическим статусом, которые брали уроки музыки в 8–12 классах, значительно повысили свои оценки по математике по сравнению с учащимися, не занимающимися музыкой. Но что не менее важно, чтение, история, география и даже социальные навыки выросли на 40%. ~ Гардинер, Фокс, Джеффри и Ноулз
54% американских семей сообщили, что у них есть хотя бы один игрок на музыкальных инструментах, что является самым высоким показателем с момента начала исследования в 1978 году. ~ Gallup Poll, «Отношение американцев к музыке»
Комиссия по вступительным экзаменам в колледж обнаружила, что учащиеся, разбирающиеся в музыке, набрали на 63 балла больше по вербальной и на 44 балла по математике, чем студенты, не занимающиеся искусством. ~ Национальный отчет для пожилых людей колледжа: Профиль участников тестирования программы SAT. Принстон, штат Нью-Джерси: Комиссия по вступительным экзаменам в колледж,
Ведущие академические страны мира придают большое значение музыкальному образованию. Венгрия, Нидерланды и Япония в течение нескольких десятилетий нуждались в музыкальном обучении на уровне начальной и средней школы, как инструментальном, так и вокальном. ~ Тест Международной ассоциации по оценке образовательных достижений (МАГАТЭ)
Музыкальное обучение помогает отстающим. Студенты, отстающие в успеваемости, догнали своих сокурсников по чтению и превзошли своих одноклассников по математике на 22%, когда им давали музыкальные занятия в течение семи месяцев. ~ Природа (статья о статистике музыкального образования)
Музыканты студенческого возраста эмоционально более здоровы, чем их коллеги, не являющиеся музыкантами, из-за беспокойства по поводу выступления, эмоциональных проблем и проблем, связанных с алкоголем. ~ Хьюстонские хроники
Искусство — одна из шести предметных областей, которые Совет колледжей считает необходимыми для успешной учебы в колледже. ~ Академическая подготовка к колледжу: что студенты должны знать и уметь делать
Искусство создает рабочие места, генерируя около 37 миллиардов долларов при возврате в размере 3,4 миллиарда долларов в виде федеральных подоходных налогов. ~ Информационный бюллетень Американского альянса искусств
Студенты, посещающие курсы музыкального исполнительства и разбирающиеся в музыке, получили более высокие баллы по SAT, чем студенты, не занимающиеся искусством.Студенты-исполнители музыки набрали на 53 балла больше по вербальному и на 39 баллов по математике. Студенты, разбирающиеся в музыке, набрали на 61 балл больше по вербальному и на 42 балла по математике. ~ Национальный отчет для пожилых людей колледжа: Профиль участников тестирования программы SAT, Комиссия по вступительным экзаменам в колледж, Принстон, Нью-Джерси
Согласно Национальному лонгитюдному исследованию 1988 года, студенты-музыкальные студенты получили больше академических наград и наград, чем студенты, не занимающиеся музыкой.Более высокий процент музыкальных участников получил оценки As, As / B и B, чем участники, не занимающиеся музыкой. ~ Национальный центр статистики образования, Вашингтон, округ Колумбия
Льюис Томас, врач и биолог, обнаружил, что музыкальные специальности составляют самый высокий процент принятых студентов-медиков — 66%. ~ «Дело о музыке в школах», Phi Delta Kappan
Исследования, проведенные между музыкой и интеллектом, пришли к выводу, что музыкальное обучение намного лучше, чем компьютерное обучение, в улучшении навыков абстрактного мышления детей. ~ Неврологические исследования, Vol. 19
«Искусство обогащает сообщества и сотрудников, а также стимулирует интеллектуальное любопытство, необходимое нашей компании для сохранения конкурентоспособности». ~ Норма Р. Огастин, председатель и главный исполнительный директор, Martin Marietta Corporation
«Знание искусств поможет нашим детям видеть; привнести в науку и технологии уникальную человеческую перспективу. Короче говоря, это поможет им становиться умнее и умнее. ~ Роберт Э. Аллен, председатель и главный исполнительный директор, AT&T Corporation, в статье «Культура Америки начинается с образования»
Художественное образование помогает учащимся овладеть навыками, необходимыми на рабочем месте: гибкостью, способностью решать проблемы и общаться; способность осваивать новые навыки, быть творческими и новаторскими, а также стремиться к совершенству. ~ Джозеф М. Калахан, директор по корпоративным коммуникациям, Xerox. Корпорация
Я считаю, что художественное образование в области музыки, театра, танцев и изобразительного искусства — один из самых творческих способов найти золото, которое скрыто под землей.У них (детей) есть энтузиазм к жизни, искра творчества и яркое воображение, которые нуждаются в обучении… обучении, которое готовит их к тому, чтобы стать уверенными в себе молодыми мужчинами и женщинами. Посещая школы по всей стране, я вижу возобновление интереса к художественному образованию и растущее беспокойство по поводу негативного воздействия исключения искусства и музыки из учебной программы. Творчество в искусстве и радость от музыки должны занимать центральное место в образовании каждого американского ребенка. ~ Ричард У. Райли, бывший министр образования США
Согласно недавнему исследованию школ штата Техас, вовлечение учащихся во внеклассные или внеклассные мероприятия делает учащихся устойчивыми к употреблению психоактивных веществ среди их сверстников.Учащиеся средних школ, которые участвовали в оркестре, оркестре или хоре, сообщили о самом низком уровне употребления всех веществ в течение жизни. ~ Обследование школ штата Техас по выявлению злоупотребления психоактивными веществами среди учащихся: 7–12 классы
Изучение музыки улучшает успеваемость студентов. Исследования в Род-Айленде показали, что последовательное обучение искусству и музыке, направленное на развитие навыков, интегрированное с остальной учебной программой, может значительно улучшить успеваемость детей по чтению и математике. ~ «Обучение, улучшенное за счет обучения искусству» Мартина Гардинера, Алана Фокса, Фейт Ноулз и Донны Джеффри, Nature
Музыка и выполнение пространственных задач: случайные отношения.Уроки музыки и даже простое прослушивание музыки могут улучшить способность к пространственному мышлению — критически важной функции высшего мозга, необходимой для выполнения сложных задач, включая математику. ~ Фрэнсис Раушер, доктор философии, Гордон Шоу, доктор философии, Калифорнийский университет, Ирвин
Музыка — один из крупнейших экспортных товаров нашей компании. «Искусство — это экономический плюс, он уступает только авиакосмической отрасли в качестве нашего наиболее прибыльного национального экспорта». ~ Майкл Грин из Национальной академии звукозаписи и науки
Сейчас в школах преподают музыку больше, чем 20 лет назад
Тромбонисты маршируют в маршевом оркестре средней школы Дэвида Дугласа на Starlight Parade в центре Портленда в июне.Предоставлено: Ариан Кунце для отчета Хечингера.
ПОРТЛЕНД, Орегон. — 18-летний Люк Саид провел лето 2018 года, собирая малину. В 2019 году он устроился на работу к генеральному подрядчику по производству тележек для еды. Он откладывает большую часть денег на учебу в колледже, но часть идет на то, чтобы накормить школьную привычку, от которой он просто не мог избавиться: играть на тромбоне.
«Это забавный инструмент», — сказал он. «Вы можете использовать его с джазом, в мюзиклах, практически везде».
Люк, старший, является первым тромбоном в духовом ансамбле и джаз-бэнде в средней школе Дэвида Дугласа в Портленде, штат Орегон.Он просыпается в 5:10 каждое утро, чтобы приступить к личной практике, частным урокам, практике оркестра и упражнениям с оркестром, которые ему необходимы для игры на любимом инструменте. Еще он отличник. Семья Люка помогает оплачивать частные уроки и плату за оркестр, но он платит за все «лишнее», например, немы (что-то вроде вилки для рожка тромбона), масло для слайдов и другие аксессуары.
Люку также помогает его школьный округ, который сделал музыку приоритетом на всех уровнях обучения. Это примечательно, потому что 73 процента зачисленных студентов округа имеют право на бесплатный обед или обед по сниженной цене, что является федеральным показателем бедности.В дополнение к найму квалифицированных учителей музыки в начальных, средних и старших классах, Дэвид Дуглас предлагает недорогую аренду инструментов (25 долларов в год), библиотеку музыкальных партитур, подключение к частным урокам по сниженным ценам или бесплатным частным урокам, а также шкаф с бесплатной формой для маршевого оркестра и оркестровое платье черного цвета, среди прочего.
«Мы стараемся ничего не ограничивать, если у ребенка есть финансовые нужды», — сказал Том Мюллер, музыкальный координатор Дэвида Дугласа, который является одним из семи районов, обслуживающих студентов Портленда.И действительно, 51 процент старшеклассников Дэвида Дугласа, которые в настоящее время посещают музыкальные классы, имеют право на бесплатный обед или обед по сниженной цене, по сравнению с 66 процентами в старшей школе в целом. (Как правило, в средних школах уровень бедности ниже, чем в начальных, потому что родители старше и могут зарабатывать больше.)
«Они понимают, что в более богатых районах есть много школ, но мы играем на довольно высоком уровне, поем. на довольно высоком уровне », — сказал Мюллер. «Дети просто работают.”
«Музыка не из дешевых».
Учащиеся из районов, обслуживающих преимущественно малообеспеченные слои населения, по-прежнему реже получают музыку в школе, чем учащиеся из более обеспеченных сообществ. И они, скорее всего, предложат его нечасто или с меньшей строгостью. Но не только Дэвид Дуглас идет против национальной тенденции.
Более половины студентов получили право на бесплатный обед или обед по сниженной цене в 180 из 623 округов, удостоенных награды «Лучшие сообщества для музыкального образования» в 2019 году.Школьный округ Дэвида Дугласа получает эту награду много лет подряд.
«Это районы, в которых без этого признания [музыка] могла бы стать маргинальной и ускользнуть», — сказала Мэри Люерсен, исполнительный директор Национальной ассоциации музыкальных торговцев, некоммерческой профессиональной ассоциации, которая присуждает премию.
Округа использовали награду, чтобы убедить избирателей утвердить облигации, покрывающие музыкальное образование, ходатайствовать в школьные советы о продолжении финансирования музыкальных программ или лоббировать директоров для улучшения расписания в своих школах, по словам Люерсена.По ее словам, общественная поддержка музыки часто возрастает после того, как район показывает, что он делает достойную награды работу.
Дженнифер Брукс-Мюллер, директор музыкальных групп в средней школе Дэвида Дугласа (справа), помогает Дэвиду Дугласу-старшему, Кристиану Хуэзо, поправить ремешок на его шляпе перед парадом звезд в центре Портленда в июне. Предоставлено: Ариан Кунце для отчета Хечингера.
Школьный совет
Сан-Антонио увеличил свой бюджет изобразительного искусства до 2,7 миллиона долларов на 2018-19 и 2019-20 учебные годы, согласно данным, запрошенным в окружном финансовом управлении.Первоначальный рост произошел более чем за шесть месяцев до того, как округ получил свою первую награду «Лучшие сообщества для музыкального образования». Это увеличение включало на 753 687 долларов больше, чем было потрачено в 2017-18 годах на концертмейстеров, инструменты, поездки, вступительные взносы и униформу, а также на другие предметы первой необходимости. (Заработная плата учителей изящных искусств покрывается из отдельного бюджета, по словам представителя округа.) Инвестиции уже окупились, сказал Дэниел Лауденбек, исполнительный директор изобразительного искусства округа Техас.
«Раньше у нас было два или три [школьных оркестра] в первом дивизионе», — сказал Лауденбек, играющий на саксофоне.В 2018 году это сделали пятеро из семи. В 2019 году такой чести удостоились шесть из семи.
Эти достижения особенно примечательны, поскольку, согласно данным Texas Education Agency, 91 процент из 50 641 студента в Сан-Антонио имели право на бесплатный или льготный обед в 2018 году. Все ученики знакомятся с музыкой, начиная с начальной школы; По данным округа, к средней школе почти половина (44 процента) взяли в руки какой-либо музыкальный инструмент. Кто играет, похоже, тоже не зависит от дохода.Например, по данным штата, 97 процентов учеников средней школы По имеют право на бесплатный обед или обед по сниженной цене, а 58 процентов играют на музыкальном инструменте. 92% учащихся средней школы Роджерса соответствуют тем же федеральным нормам бедности, а 66% играют на музыкальных инструментах.
90 процентов — процент большинства школ с низкими доходами, которые предлагают музыку
Этническое население в этих двух школах совпадает с этническим населением округа, 90 процентов которого составляют латиноамериканцы. По словам Лауденбека, отчасти успех Сан-Антонио в поддержании интереса детей к музыке связан с тем, что он предлагает уроки по различным стилям музыки, таким как мариачи, которые нравятся их ученикам.
«К пятому классу в нескольких школах есть классы для начинающих и классы мариачи», — сказал он. «У нас много студентов мариачи. Это очень популярный факультатив в нашем районе ».
Скоро он станет популярным факультативом и в Су-Сити, штат Айова. Исторически сложившийся округ с преобладанием белых, который обслуживал 14 150 учеников K-12, 61 процент из которых имел право на бесплатный или льготный обед в 2018/19 учебном году, в последнее время стал свидетелем притока иммигрантов со всего мира.Более трети учащихся округа были латиноамериканцами, а еще 20 процентов были чернокожими, представителями разных рас, индейцами, азиатами или жителями островов Тихого океана.
«Ансамбли традиционного искусства, такие как марширующий оркестр и биг-бэнд, не обязательно находят отклик», — сказал суперинтендант Пол Гаусман, музыкант и давний музыкальный педагог. «Это часть нашей истории, но поскольку мы привозим детей из других стран, [мы должны предлагать] более популярные ансамбли в других странах».
Ученик средней школы Дэвида Дугласа Энтони Вильярреал разминается с школьным оркестром перед Парадом звезд в центре Портленда.Предоставлено: Ариан Кунце для отчета Хечингера.
Sioux City теперь предлагает мировую игру на барабанах в начальной и средней школе. А музыкальный руководитель района Пэт Тобен, барабанщик, только что сформулировал предложение о создании школьной группы мариачи. Участие может быть еще одним способом, которым учащийся средней школы Су-Сити может удовлетворить свои потребности в изобразительном искусстве (каждому нужно два курса изящных искусств, чтобы получить высшее образование). Округ также предлагает такие курсы, как производство цифрового аудио, история американской поп-музыки и теория музыки AP.
В национальном масштабе изящные искусства редко соответствуют требованиям к окончанию средней школы. Тем не менее, сегодня по всей стране больше школ, предлагающих музыку, чем 20 лет назад, и в большинстве из этих школ работают учителя музыки на полную ставку. Это заключение было сделано на основе анализа двух крупных опросов, проведенных Министерством образования США: один был проведен в рамках Национальной оценки образовательного прогресса 2016 года (NAEP) для музыки восьмого класса, а другой был посвящен всем изящным искусствам и проводился в течение учебного года. 1999-2000 учебный год.Данные предыдущего опроса доступны в подробном отчете Министерства образования США за 2012 год.
Рост числа школ, предлагающих уроки музыки с 2000 года, соответствует более продолжительной, 50-летней тенденции. По данным Национального центра статистики образования, процент учителей средних школ, специализирующихся на преподавании изобразительного искусства или музыки, вырос с 6,7 процента в 1966 году до 8,5 процента в 2015–2016 годах, опережая только специальное образование.
У 18-летней Анны Медины, старшеклассницы средней школы Дэвида Дугласа, было несколько таких новых учителей музыки.По ее словам, она начала играть на флейте в пятом классе, «потому что я из семьи, которая не могла позволить себе инструмент, а у нас уже была флейта».
Семь лет спустя, бесчисленные уроки и практические занятия, Анна — первый председатель флейты и руководитель секции в оркестре Дэвида Дугласа. Она также играет на пикколо и планирует получить музыкальное образование. Она пользуется бесплатными частными уроками у местного флейтиста, и недавно ее пригласили выступить соло с оркестром на открытии лагеря региональных групп.
Музыка для меня «почти все», — сказала Анна, сидя в офисе рядом с комнатой для оркестра, где дети собирали инструменты за несколько дней до летних каникул. Она добавила, что без музыкальной программы в государственной школе меня бы здесь не было. Музыка не из дешевых ».
Старшеклассник средней школы Дэвида Дугласа Дэниел Фолвик возглавляет марширующий оркестр Дэвида Дугласа во время Парада звезд в центре Портленда в июне прошлого года. Предоставлено: Ариан Кунце для отчета Хечингера.
Большинство школьных округов США предлагают музыку, в том числе 90 процентов округов обслуживают большинство населения с низкими доходами.Согласно исследованию NAEP 2016 года, в более богатых районах этот показатель возрастает до 96 процентов. Дети в школах с более высоким уровнем бедности, которые предлагают музыку, как правило, посещают меньше музыкальных классов, которые охватывают меньшее количество учеников, хотя и не с очень большой разницей.
Согласно федеральным данным, сельские школы чаще всего имели под рукой штатных специалистов, преподающих музыку. А студенты на Западе реже, чем студенты в центральных штатах, на юго-востоке и северо-востоке, слушали музыку в школах. Более подробных данных о том, какие школы и учащиеся предлагают музыку, нет.
Только 13 штатов публикуют данные о зачислении на курсы искусств, и ни один из них не публикует данные о том, сколько времени уделяется искусству, согласно исследованию 2019 года, проведенному Комиссией по образованию США, некоммерческим аналитическим центром, занимающимся изучением политики в области образования. Федеральное правительство собирает данные об изобразительном искусстве только примерно раз в 10 лет, и это говорит нам больше о том, кто преподает музыку, чем о том, какие студенты имеют возможность ее играть.
«Школа — это система, поэтому она измеряется не только тем, собираетесь ли вы привлечь учителей», — сказал Сунил Айенгар, директор по исследованиям и анализу Национального фонда искусств.«Какие студенты получают доступ? Было бы хорошо знать об этом.
8,5 процента — процент учителей средних школ, которые в основном преподают искусство или музыку
В опросе NAEP 2016 года было несколько намеков. Согласно ответам студентов, около 15 процентов детей, живущих в бедности, участвовали в группе; участие выросло до 19 процентов для детей с более высоким доходом. Мы также знаем, что в 24% средних школ, предлагающих музыку, 61% или более учащихся посещают музыкальные классы.В половине школ обучается от 21 до 60 процентов учащихся.
Хотя набор в среднюю школу будет естественным образом снижаться из-за самостоятельного выбора, Дэвид Дуглас Мюллер сказал, что широкий доступ к обучению музыке, начиная с начальной школы, является ключевым фактором в районах с низким доходом, где дети имеют ограниченный доступ к частным урокам музыки. Благодаря необычному местному налогу на искусство — 35 долларов с каждого взрослого в Портленде, живущего выше черты бедности, — Мюллер имеет бюджет, чтобы укомплектовать каждую из девяти начальных школ округа штатным учителем музыки.
Теперь, когда музыка включена в Федеральный закон «О достижении успеха каждого учащегося» (ESSA), Мюллер и несколько других преподавателей музыки заявили, что надеются, что большее количество школ по всей стране будет предлагать музыку с такой же глубиной и вниманием к таким предметам, как английский язык и математика. ESSA называет музыку одним из предметов, которые должны составить «всестороннее образование», которое, по мнению Конгресса, будут обеспечивать школы страны K-12.
Для такой девушки, как Аланна Пиви, 16 лет, ведущей виолончелистки оркестра Дэвида Дугласа, раннее знакомство с музыкой имело решающее значение.Когда она училась в начальной школе, у ее семьи не было денег на частные уроки, но на уроках музыки она многому научилась. К средней школе она была достаточно заинтересована, чтобы записаться в оркестр.
«В каком-то смысле это было вынужденно, — сказала Аланна. Будучи добросовестной ученицей, она практиковалась на виолончели по назначению каждую неделю. Тем не менее, «это не было страстью. У меня не было собственного драйва «.
Тем не менее, она довольно хорошо играла на виолончели. Когда она прошла прослушивание в школьный оркестр, она получила комплимент от директора.
«Она сказала, что я выгляжу комфортно при переключении передач», — сказала Аланна. «Я был так удивлен, потому что я не практиковался в этом соло столько, сколько мог».
«Мы раздаем музыкальные инструменты, которые были здесь с момента открытия района [в 1959 году]».
С тех пор никому не нужно было убеждать ее практиковаться. Она нашла свою страсть. Хотя ее семья живет в основном на зарплату ее отца, который занимается заготовкой хлеба Bimbo Bread, родители помогают ей оплачивать некоторые частные уроки по сниженным ценам, предлагаемые в школе.Ее родители даже отдали ей часть выручки от продажи своего дома (сейчас они сдают в аренду), чтобы она могла купить инструмент, сделанный на заказ.
И хотя многие подростки были бы склонны потратить 5000 долларов на что-нибудь, кроме виолончели, футляра и смычка, Аланна сказала, что она в восторге. Она хотела бы получить музыкальное образование: новый инструмент ей в этом поможет.
Подобная направленность характерна для школьных оркестрантов, — сказала директор оркестра Мишель Линдберг, которая также играет на бас-гитаре в Портлендской опере.
Первокурсница средней школы Дэвида Дугласа Эрин Кейл (слева) и первокурсница Эвелин Веллок практикуют секретное рукопожатие перед Парадом звезд в центре Портленда в июне прошлого года. Предоставлено: Ариан Кунце для отчета Хечингера.
«Я никогда не встречала никого, кто работал бы усерднее», — сказала она о своих учениках.
Музыкальные педагоги говорят, что необходимо иметь много элементов, чтобы тяжелая работа окупалась. Неполный список того, что любой округ должен будет предложить надежную музыкальную программу, включает учителей с учеными степенями в своей предметной области, расписания занятий, которые позволяют как можно большему количеству детей заниматься музыкой, высококачественные учебные ресурсы, возможности профессионального развития для учителей. , а также партнерство с местными музыкантами и музыкальными организациями.
Кроме того, есть инструменты, которые дороги и требуют больших затрат на обслуживание.
«В целом наш инвентарь устарел», — сказал Мюллер, играющий на валторне. «Мы раздаем музыкальные инструменты, которые были здесь с момента открытия района [в 1959 году]. Деревянные духовые инструменты появляются раньше, чем духовые. В случае струнных инструментов колышки достигают точки, в которой их уже не ремонтировать ».
Это важно, потому что качество инструмента влияет на то, как он звучит.
[pullquote author = ”Пол Гаусман, заведующий школами в Су-Сити, штат Айова” description = »” style = »new-pullquote»] «Искусство есть искусство. Без искусства нет общества, нет человеческой культуры ». [/ pullquote]
«Я играю на школьном инструменте, — сказала флейтистка Анна. «Чем лучше ваш инструмент, тем он легче. Для меня добиться такого звука в 10 раз сложнее ».
Но Анна готова приложить в десять раз больше работы, если это даст ей возможность поиграть со своими товарищами по группе.Она сказала, что они ее лучшие друзья, и это заявление повторили дюжина подростков-музыкантов из средней школы Дэвида Дугласа. Многие использовали термин «семья», чтобы описать, насколько близки они чувствовали себя со своими коллегами-музыкантами.
«Это основная причина, по которой дети хотят посвятить себя», — сказала 17-летняя Аннабель Сукин, певица элитного хора «Трубадур» в David Douglas. «Это заставляет вас чувствовать себя такой любимой и важной. Каждый хочет приложить столько усилий ».
Марширующий оркестр средней школы Дэвида Дугласа марширует на Параде звезд в Портленде.Предоставлено: Ариан Кунце для отчета Хечингера.
Заявления учащихся об их музыкальной «семье» приобретают еще большую силу, учитывая расовое разнообразие школы — 35 процентов белых, 25 процентов латиноамериканцев, 19 процентов азиатов и 12 процентов черных. И музыкальная программа в старших классах почти так же разнообразна: белые студенты преобладают на 10 процентных пунктов, азиатские студенты представлены точно так же, как их школьное население, а латиноамериканские и черные студенты представлены недостаточно. Из студентов, которые в настоящее время обучаются хотя бы в одном музыкальном классе, 18 процентов — латиноамериканцы, а 7 процентов — черные.Бывшие изучающие английский язык также представлены в музыкальной программе наравне с их представленностью в школе в целом (26 процентов), что, вероятно, является заслугой сильных музыкальных предложений начальной школы.
Тесные отношения сложно измерить количественно, хотя исследования показали, что дети, которые дружат со своими одноклассниками, лучше учатся в школе и что крепкие дружеские отношения в старшей школе предсказывают будущее психическое и эмоциональное здоровье.
Это более сильный аргумент, чем тот, что благодаря музыке дети лучше разбираются в математике или других академических предметах.Несмотря на популярность этой идеи, ни один исследователь не смог ее доказать. Вместо этого исследования показали, что дети, которые занимаются музыкой, как правило, учатся в школе. Канадское исследование даже показало, что самые увлеченные музыканты, как правило, становятся лучшими учениками. Тенденция сохраняется и в средней школе Дэвида Дугласа в Орегоне. Средний балл успеваемости от 10 -х до 12 -х учеников, занимающихся музыкой здесь, составляет 3,35. Для тех, кто не играет на музыкальных инструментах и не поет в хоре, средний балл составляет 2 балла.82. Однако единственное, что доказывают эти устоявшиеся тенденции, — это то, что дети, которые любят заниматься музыкой, также любят получать хорошие оценки.
Брюсу Яну, 17 лет, не требовалось исследование, чтобы сказать ему это. Брюс играет на альте у Дэвида Дугласа. Он сказал, что все его младшие классы — это «все AP». Он так же предан школе, как и своему инструменту, и он надеется, что его упорный труд принесет ему музыкальную стипендию, хотя он хочет получить степень в области компьютерных наук.
«Если вы серьезно относитесь к музыке, она поможет вам в учебе, потому что вы лучше распоряжаетесь своим временем», — сказал Брюс.
Гаусман из Су-Сити, сам барабанщик, согласен с любым аргументом, согласно которому музыка находится в центре внимания его округа к образованию. Но для него большая часть споров о лучших причинах предлагать искусство не имеет значения.
«Искусство есть искусство», — сказал он. «Если мы откопаем похороненную культуру, мы все равно найдем их искусство. Без искусства нет общества, нет человеческой культуры ».
И этого ему достаточно, чтобы школьный оркестр продолжал играть.
Элизабет Миллер из Общественного вещания Орегона написала репортаж для этой статьи. Прочтите ее рассказ о музыке в средней школе.
Этот рассказ о музыке в школах был подготовлен The Hechinger Report , некоммерческой независимой новостной организацией, занимающейся вопросами неравенства и инноваций в образовании. Подпишитесь на информационный бюллетень Hechinger .
Статьи по теме
Отчет Хечингера предоставляет подробные, основанные на фактах, объективные отчеты об образовании, которые бесплатны для всех читателей.Но это не значит, что производить бесплатно. Наша работа информирует педагогов и общественность о насущных проблемах в школах и кампусах по всей стране. Мы рассказываем всю историю, даже если детали неудобны. Помогите нам продолжать делать это.
Присоединяйтесь к нам сегодня.
Колледж для студентов музыки — сильно отличается от старшей школы
Независимо от того, на какой области музыки вы ориентируетесь, средняя школа сильно отличается от колледжа для студентов-музыкантов. Коллегиальная жизнь связана с совершенно новым набором обязанностей.
Будьте готовы ко многим изменениям — от академических занятий до тренировок и выступлений до обучения готовке, стирке и всему остальному, что подпадает под понятие «взрослый».
Эшли Иди
Помимо работ, экзаменов и домашних заданий, музыкальные специальности включают репетиции, частные уроки и часы и часы индивидуальных занятий.
Чтобы дать будущим слушателям музыкальных специальностей представление о том, чего им следует ожидать по поступлении в колледж, мы попросили нескольких нынешних и бывших студентов музыкальных специальностей описать их опыт учебы в колледже.Основываясь на их ответах, вот несколько важных различий между изучением музыки в средней школе и колледже.
Ваш график
В отличие от средней школы, где ваш распорядок дня обычно диктуется другими людьми, в колледже эта ответственность ложится на вас. Вы сами решаете, как проводить большую часть своего времени.
Джек Мерфи, второкурсник Музыкальной консерватории им. Лоуренса в Аплтоне, штат Висконсин, обнаружил, что он наслаждается своей внезапной независимостью. «Я подумал, что моя жизнь [в колледже] будет похожа на мою жизнь в старшей школе: утром на уроках, днем и вечером на репетициях», — говорит он.«По большей части этот образец остался прежним. Тем не менее, самой большой разницей было осознание того, сколько открытого времени у меня было в мои дни; мне казалось, что у меня стало намного больше свободного времени! »
График занятий в колледже менее регламентирован. В то время как старшеклассник будет проводить в классе семь часов подряд, студент колледжа может иметь только два или три урока или репетиции в день с несколькими часами между занятиями.
График занятий в колледже также может меняться в зависимости от дня.Мари Маккарвилл, младшая ученица музыкальной школы Ламонт при Денверском университете, описывает свою типичную неделю:
«У меня гораздо более разнообразный график занятий, чем в старшей школе. Иногда у меня только одно двухчасовое занятие, а в другие дни у меня четыре двухчасовых занятия или репетиции подряд. Это означает, что мне нужно разумно распоряжаться своим временем… »
Тайм-менеджмент
Хотя свобода более открытого времени и возможность составить собственный график, безусловно, может казаться потрясающей, внезапная свобода приносит с собой большую ответственность.Один из самых сложных навыков, которым должны овладеть студенты колледжей, особенно музыкальных специальностей, — это управление временем. Эндрю Кнудсон, второкурсник в Мурхеде Государственного университета Миннесоты, определяет тайм-менеджмент как «научиться сочетать практику, учебу, время отдыха и общественную жизнь» и подчеркивает, что это важный навык для музыкантов, если они надеются на это. добиться успеха как профессиональные музыканты.
Для Крисы Ковач, выпускницы музыкальной школы Блэра при университете Вандербильта, тайм-менеджмент был «лучшим упражнением в эффективности.Она говорит, что музыкальная специальность заставила ее по-другому думать о планировании.
«В старшей школе мое время в основном было посвящено другим академическим занятиям, а не музыке», — объясняет она. «Эта шкала управления временем была тяжелой для моих классов AP и IB, подачи заявления в колледж и выполнения моих спортивных тренировок. В колледже все сразу же повернулось в другую сторону, потому что внезапно я стал почти полностью заниматься музыкой ».
Другой компонент тайм-менеджмента — это баланс между музыкальными и немузыкальными обязательствами.Как музыкальный специальность, вы должны быть хорошим музыкантом и хорошим учеником. Вы должны поддерживать высокий уровень музыкальных навыков, а также приходить на занятия и выполнять домашние задания и бумаги.
Это не всегда просто. Иногда студентам сложно сбалансировать все эти обязательства. Зак Грин, еще один выпускник Блэра, описывает свой опыт:
«Были времена, когда музыка, внеклассные занятия и моя общественная жизнь преобладали над академической жизнью. В те времена такие вещи, как практика и посещение моих первых уроков, приносились в жертву.Хотя Зак столкнулся с некоторыми проблемами, в целом он обнаружил, что балансировать свою жизнь «как музыкант и ученый» — это относительно гладко ».
Кара Брусвен, студентка второго курса гитарного факультета Миннесотского государственного университета Мурхед, столкнулась с аналогичными проблемами. Как только она поняла, как распоряжаться своим временем, она пришла к решающему осознанию:
«Выбор музыки означает выбор музыки среди множества других вещей в моей жизни, а также признание того, что музыка больше не является моим хобби. Теперь это моя карьера, — говорит она.«Этот выбор означает поиск других способов уделить личное время… а также отказ от других вещей, которые отнимают слишком много времени от моей практики. Из-за моих часов практики мне сложнее проводить время с друзьями … Я вполне согласен с этим выбором, так что я могу научиться владеть своим инструментом и в той области, в которой я учусь ».
Ваши профессора
Специалисты в области музыки очень хорошо знают своих профессоров благодаря тому индивидуальному вниманию, которое они получают от них. Помимо игры в больших ансамблях, представители музыкальных специальностей получают индивидуальные инструкции от учителей по игре на своих инструментах в форме еженедельных часовых уроков.Профессора также выступают в роли наставников.
«Перед тем, как пойти в колледж, кто-то сказал мне брать профессоров, а не уроки, что означает: независимо от класса, ищите профессоров, которые любят преподавать», — говорит Мари. «Это лучший совет колледжа, который я когда-либо получал, и мои профессора музыки стали одними из самых влиятельных и поддерживающих людей в моей жизни.
«Посещение профессора в рабочее время, постановка обоснованных вопросов в классе и решение проблем с установкой на рост — обучение на ошибках и стремление к совершенствованию — вот что важно в колледже», — добавляет она.
«У моих профессоров колледжа есть четкий и лаконичный план того, как доставить меня из пункта А в пункт Б в моем образовании в колледже, — говорит Кара, — и они уже нашли время, чтобы потратить время и узнать меня по-настоящему хорошо. Они не пытаются навязывать мне один способ обучения, а вместо этого пытаются приспособиться к тому, как я учусь, и к моей личности ».
Саванна Шаумбург, играющая на валторне и студентка факультета музыкального образования в Университете Пьюджет-Саунд, говорит: «Установление прочных академических отношений с профессорами музыки имеет важное значение для достижения успеха в этой области, потому что большая часть музыки связана с сетями и построением отношений … Вы никогда не знаешь, когда ты можешь пересечься с бывшими профессорами.
Для Зака, саксофониста, более индивидуальное внимание, которое пришло к выбору музыки в качестве его специализации, «добавило новый уровень давления, чтобы продвинуться как исполнитель». Он говорит: «Мой средний балл по музыке и поступление в ансамбли колледжа зависели от моих способностей как саксофониста».
Домашнее задание
Даже небольшие задания в колледже могут потребовать большего внимания и исследований, чем средние школьные задания.
Мари описывает это лучше всего: «В отличие от средней школы, домашнее задание не означает рабочий лист, который нужно сдать на следующий день.Домашнее задание часто назначается за месяц до крайнего срока, и оно часто состоит из написания сочинений, аранжировки пьес, прослушивания и анализа оценок, выступления для других, подготовки презентаций в классе или написания исследовательских работ.
«Домашние задания и занятия в классе менее структурированы, чем в старшей школе, — продолжает она, — и профессора колледжей обычно дают своим ученикам гораздо больше свободы и независимости, чтобы они могли взять на себя ответственность за свое обучение».
Практика
Для музыкальных специальностей большая часть времени, проводимого вне уроков и репетиций, проводится в репетиционной.Как объясняет Эндрю: «В старшей школе вы, как правило, тренируетесь [1-2 часа в неделю] перед предстоящим выступлением, и это все… На университетском уровне ваши часы резко увеличиваются». Во многих школах учащиеся по специальности должны практиковаться 20 часов в неделю. По сути, это работа с частичной занятостью!
«В старшей школе я не тратил много времени на организацию своей практики и в основном просто работал над тем, что мне было поручено на частных уроках или над чем я работал в ансамблях», — вспоминает Саванна.«Мой распорядок в колледже состоит из большего количества основ, этюдов, гамм и других отрывков, а не только из репертуара, над которым я работаю. Из-за этого я провожу больше времени в тренировочном зале и занимаюсь более организованным распорядком ».
Как и в случае с классами, вы сами решаете, какой график занятий лучше всего подходит для вас. Для Chrysa, флейтистки, короткие практические занятия были лучшим выбором. Мари, также флейтист, делит свое тренировочное время на два двухчасовых занятия и полагается на планировщик и журнал тренировок, чтобы оставаться организованной.
«Я обнаружил, что практика включает в себя гораздо больше, чем просто посещение маленькой комнаты и отработку гамм и пьес», — говорит Джек. «Это включает в себя работу вне комнаты, анализ пьесы и рассмотрение исторического контекста, прослушивание пьесы и т. Д. Это определенно расширило мою практику со старшей школы. Это был своего рода следующий уровень эффективных тренировок ».
Ансамбли
На уровне колледжа студенты музыкальных специальностей имеют возможность выступать в различных ансамблях, а не только в духовых ансамблях или оркестрах.Многие музыкальные школы требуют и поощряют выступление учеников в камерных группах, таких как трио, квартеты, квинтеты и т. Д. В то время как поступающие ученики часто помещаются в камерные ансамбли учителями и им говорят, какие произведения играть, старшие ученики часто могут выбирать свои камерные ансамбли. и репертуар, который они играют. Другими словами, у них есть свобода выступать со своими друзьями!
Социальная жизнь
«Одна из замечательных особенностей музыкальной специальности — это то, что вы можете каждый день сочинять отличную музыку со своими друзьями», — говорит Саванна.
«Это означает, что даже несмотря на напряженный график и многочасовые тренировки, все же есть время, когда вы можете делать что-то забавное с другими. За время моей музыкальной карьеры некоторые из моих любимых воспоминаний — это те, которые были созданы в ансамблях, в которых я играю ».
Мари соглашается: «Чтобы учиться музыке в колледже, нужно больше, чем просто заниматься музыкой: это налаживание связей и построение отношений, которые продвинут вас в остальную жизнь и карьеру музыканта.
Заключительное примечание
Когда на вас возложено так много новых обязанностей — от более продолжительной практики до сложных домашних заданий и высоких ожиданий профессора — легко почувствовать себя подавленным, когда вы начинаете новую музыкальную специальность. Но важно помнить, что вы не одиноки, и в любой момент, когда вам нужна помощь, есть множество людей и ресурсов.
Некоторые школы предприняли дополнительные меры для обеспечения благополучия своих учеников. В Музыкальной консерватории им. Лоуренса, где учится Джек, «Консультативный совет нашего декана реализовал программу под названием« Будь здоров, преуспевай », чтобы побудить студентов уделять больше времени себе.
Джек говорит, что ценит инициативы, предпринятые его школой, чтобы ученики не чувствовали себя перегруженными. Он также дает важный совет:
«Я всегда чувствовал, что в средней школе и в некоторые моменты моего первого года учебы в колледже было слишком много программ, в которых я не мог участвовать. Я считаю, что [мы] музыканты чувствуем … что мы должны постоянно что-то делать. Однако совершенно нормально просто воспользоваться возможностью [подышать], расслабиться и немного понюхать цветы.”
Эшли Иди — музыкальный журналист из Нэшвилла. Она изучала исполнение на кларнете в музыкальном колледже Блэра при Университете Вандербильта и изучала художественную журналистику в Школе коммуникации и журналистики Анненбергского университета Южной Калифорнии.
Кредиты на фотографии : Слева, Стэнфордская джазовая мастерская; Справа, J. Weidlein
Общественный колледж для студентов-музыкантов
- Общая стоимость ниже
- Разнообразие учебных программ и студентов
- Гибкость расписания (многие учащиеся работают во время учебы в школе)
- Возможность поднять свой средний балл и улучшить свои учебные навыки, прежде чем брать на себя давление четырехлетней школы
- Возможность развить свои исполнительские навыки и знания в области теории музыки до уровня, ожидаемого в четырехлетних музыкальных школах.
Если ваша цель — перевести кредиты вашего колледжа в четырехлетнюю музыкальную школу, вам необходимо знать несколько вещей. заранее, что в конечном итоге сэкономит вам время, деньги и избавит от неприятностей.
1. Кому может быть выгодно поступить в общественный колледж?
«Музыкальные программы местных колледжей особенно подходят для студентов, которые не уверены, что они вписываются в традиционную модель четырехлетних музыкальных программ колледжей», — говорит Энди Крикун, профессор музыки в Бергенском муниципальном колледже (Нью-Джерси). «Эти студенты получают возможность работать над корректирующими курсами по теории музыки и музыкальности, а также помогают в определении их академических и карьерных целей».
Барт Грэчэн, бывший директор Программы возможности перевода в общественный колледж (CCTOP) в школе Штайнхардта при Нью-Йоркском университете, а теперь директор по приему в колледже Св.Колледж Фомы Аквинского добавляет: «Учащиеся местных колледжей либо академически солидны, но не готовы полностью посвятить себя учебе; плохо учился в старшей школе и хочет «поправиться» на уровне колледжа, прежде чем перейти в четырехлетнюю школу; или посещают общественный колледж исключительно по финансовым причинам ».
Стив Энос, председатель программы изучения джаза муниципального колледжа Кайахога, видит дополнительную ценность. «Поскольку программы местных колледжей обычно имеют меньшую базу приема, студенты могут получить значительно более индивидуальное внимание и также сэкономить на расходах на обучение.”
2. Могу ли я изучать музыку в любом общественном колледже?
По данным Американской ассоциации общественных колледжей, в настоящее время в США расположено 1132 общественных колледжа. Они сильно отличаются друг от друга. У некоторых есть сильные музыкальные программы с ультрасовременным производственным и исполнительским оборудованием. В этих школах, как правило, работают сильные, активные музыканты и другие профессионалы в области музыки. Другие школы предлагают уроки музыки, ориентированные больше на не относящиеся к музыке специальности.Поэтому важно тщательно проверять, особенно если вы используете общественный колледж как трамплин для четырехлетней музыкальной школы.
Хорошие новости? По словам Энди Крикуна, преподающего написание песен и музыкальный бизнес: «Колледжи, разработавшие сильные музыкальные программы, предлагают студентам-музыкантам прочную основу для перехода на четырехлетние музыкальные программы по исполнению и композиции, музыкальному бизнесу, музыкальному образованию и т. Д. музыкальные технологии. По завершении двухлетней трансферной программы А.А. (Ассоциированный сотрудник искусств) или A.F.A. (Ассоциированный изящных искусств) присуждаются степени. Чаще всего эти степени дублируют первые два года четырехлетнего бакалавриата по музыкальной программе, включая основные музыкальные курсы, а также общеобразовательные курсы ».
3. Какие уроки мне следует посещать?
Очень важно продолжать занятия и практиковаться. Доктор Джеймс Арнвин, декан Школы визуальных, медиа и исполнительских искусств в Городском колледже Пасадены в Калифорнии, призывает студентов также брать уроки теории музыки и музыкального мастерства.В противном случае при переводе вы «все еще на уровне новичка в теории и музыкальных курсах».
Но, по словам доктора Бьорна Беркхаута, профессора теории музыки Общественного колледжа Квинсборо в Нью-Йорке, не все общественные колледжи предлагают частное обучение игре на вашем основном («основном») инструменте. И не все предлагают ансамбль. «Некоторые могут не требовать приема ансамблей каждый семестр», — говорит он. «Это может быть проблемой для студентов, которые переходят на 4-летнюю программу, где может быть требование [для окончания] иметь 4 года уроков и ансамблей.
Беркхаут добавляет: «Без уроков студент может не иметь необходимого уровня прикладных знаний. Им может не хватать необходимого опыта выступления / прослушивания. Без возможности дать сольный концерт или сыграть перед другими (как сокурсниками в созывах, так и преподавателями в жюри в конце семестра), студенты часто будут недостаточно подготовлены к возможному прослушиванию на 4-летнюю степень. Это одна из проблем, с которой могут столкнуться учащиеся общественных колледжей, если в колледже нет личного обучения игре на инструментах.
Брэд Эндрюс, директор приемной комиссии Музыкальной школы Университета Редлендса, добавляет, что для перехода «вы должны играть на высоком уровне, потому что переводы на второкурсников и младших классов оцениваются иначе, чем на первокурсников».
Если в вашем расписании есть место, вам также будет полезно убрать некоторые из подготовленных уроков. Томас Хайнс, доцент кафедры гитары Музыкальной школы при Тихоокеанском университете Азуса, говорит, что «облегчить академическую нагрузку студента, который в конечном итоге будет вовлечен в интенсивную музыкальную программу, — неплохая идея.”
4. Будут ли переведены мои кредиты?
Если у вашего муниципального колледжа нет договоренности с четырехлетними школами, в которые вы хотите перейти, вы можете обнаружить, что музыкальные кредиты, полученные в местном колледже, не переносятся. В некоторых общественных колледжах, таких как Берген, Кайахога и Пасадена, есть сильные музыкальные треки, в то время как в других есть «относительно нетребовательные теоретические курсы с мягкой шкалой оценок, которые не готовят студентов к сложной университетской программе», — говорит Хайнс.
Арнвайн призывает студентов «исследовать, как их курсы в местных колледжах соотносятся с университетом, в котором они собираются учиться». Это требует времени и внимания, но окупится в будущем. Соглашения об артикуляции гарантируют, что определенные классы, взятые на уровне муниципального колледжа, будут переведены с полным зачетом.
По словам Хайнса, «университеты значительно различаются по своей гибкости в принятии единиц перевода. Степень бакалавра отражает стандарты университета, а не колледжа, из которого вы перевели.Еще одна причина посоветоваться с новой школой ».
Помните, что если ваши кредиты не переводятся или вам нужно посещать больше уроков в четырехлетней школе, вы можете в конечном итоге потратить часть или все деньги, которые вы сэкономили, начав обучение в общественном колледже.
5. Нужен ли мне член АА? (Ассоциированный специалист по искусству), A.F.A. (Ассоциированный изящных искусств), или А.С. Степень (младший научный сотрудник) для перехода в четырехлетнюю музыкальную школу?
Это зависит от того, с кем вы разговариваете. Некоторые общественные колледжи предпочитают, чтобы вы действительно получали оценку A.A., A.F.A. или A.S. степень перед переводом. Если у них есть договоренности с интересующими вас четырехлетними школами, может потребоваться провести два года на уровне местного колледжа и получить минимальный средний балл. Если вы будете следовать их рекомендациям, ваши музыкальные классы и классы GE будут перенесены.
Если вы подумываете о местных колледжах, у которых нет соглашений об артикуляции с четырехлетними школами, важно проконсультироваться со школами, в которые вы хотите перейти, прежде чем вы слишком погрузитесь в обучение в местном колледже.И маловероятно, что получение A.A., A.F.A. или A.S. необходимо перенести.
6. Должен ли я подать заявление и пройти прослушивание, чтобы перейти из местного колледжа в четырехлетнюю музыкальную школу?
Да, требуется подача заявления и прохождение прослушивания даже в четырехлетних школах, которые имеют соглашения об артикуляции с местными колледжами.
Филип Плаценти, помощник декана по приему и работе со студентами в USC Thornton School of Music, напоминает студентам, что «перевод, как правило, может быть сложной задачей для музыкальных специальностей просто потому, что существует множество различных требований к курсу.В разных школах разные требования к курсам, и опыт учащихся на этих разных курсах может значительно различаться (особенно в таких курсах, как теория музыки и навыки игры на клавиатуре) ».
«На большинстве музыкальных курсов, — говорит Плаценти, — студенты сдают вступительные экзамены в начале своего первого семестра, чтобы убедиться, что они зачислены на соответствующие курсы».
Коллин Гленни, помощник директора приемной комиссии Музыкального колледжа Беркли, уверяет студентов, что, пока они работают над своими навыками и следуют плану, который Беркли устанавливает с конкретными общественными колледжами в США.С. и за границей, есть хорошие шансы принять. Она описывает ученика, который хорошо переводится, как человека, который «серьезно относится к учебе», поддерживает «средний балл, который является отражением их трудовой этики» и который демонстрирует «страсть к музыке в своем собеседовании на прослушивание».
7. Что я могу сделать, чтобы получить высшее образование через четыре года?
Некоторые четырехлетние школы скажут вам, что маловероятно, что вы сможете получить высшее образование через четыре года, если перейдете из местного колледжа. В самом деле, если ваши навыки или музыкальная теория не на должном уровне, вы не справитесь.Арнвин напоминает студентам, что «есть вероятность, что вам придется повторить урок или два».
Однако в школах с соглашениями об артикуляции, особенно там, где музыкальная программа общинных колледжей предназначена для учащихся, планирующих перевод, можно получить высшее образование через четыре года.
Адам Торрес, доцент кафедры музыки, факультета музыки, театра и танцев Университета штата Колорадо, призывает студентов «получить копию требований к степени для университета, который вы хотите окончить.Те классы, которые требуют 6-8 семестров усердия (ансамбли, уроки) или имеют длинную последовательность обязательных занятий (класс фортепиано, теория музыки и т. Д.), Должны быть как можно лучше встроены в классы, принимаемые как студент местного колледжа ». Далее Торрес призывает студентов «усердно практиковаться и уделять много времени учебе в качестве студента местного колледжа, чтобы ваше прикладное размещение урока оставалось на должном уровне, чтобы вы не отставали от своевременного выпуска».
Получение степени бакалавра вместо бакалавра в области музыки может быть еще одним способом получить высшее образование через четыре года в качестве переводного студента.Брэд Эндрюс из Университета Редлендса отмечает, что «степень бакалавра музыки требует четырехлетних занятий и ансамблей», в то время как степень бакалавра дает возможность получить больше общего образования и факультативных кредитов.
8. Как насчет стипендий и пособий для переводчиков?
Перечисленные студенты имеют право на получение федеральной помощи по мере необходимости, как и первокурсники. Однако наличие заслуг или академических наград может быть меньше. Спросите каждую четырехлетнюю школу, которая вас интересует, о ваших шансах на получение финансовой помощи, которая вам понадобится для посещения.
Заключительные мысли — Требования музыкальной школы к переводным ученикам
- Знайте, что каждая четырехлетняя музыкальная школа имеет свои собственные правила и требования для переводных учеников.
- Проконсультируйтесь с каждой школой, которая вас интересует, чтобы убедиться, что вы, как студент-музыкальный, будете переводить свои кредиты и что время, энергия и деньги, потраченные на обучение в местном колледже, будут потрачены с пользой.
2021 Лучшие музыкальные колледжи для нетрадиционных студентов
15,747
Степени бакалавра
Поиск лучших музыкальных школ для нетрадиционных студентов
В 2018–2019 годах 15 747 человек получили степень бакалавра в области музыки, в результате чего эта специальность заняла 34-е место по популярности в Соединенных Штатах.
В рейтинге лучших музыкальных колледжей для нетрадиционных студентов в этом году мы рассмотрели 125 колледжей, предлагающих степень бакалавра в области музыки. Школы, возглавляющие этот список, признаны, потому что у них есть отличные музыкальные программы и сильная система поддержки для нетрадиционных учеников.
Некоторые из факторов, на которые мы обращаем внимание при определении этого рейтинга, — это общее качество музыкальной программы в школе, доступность и нетрадиционное население. См. Нашу методологию ранжирования, чтобы узнать больше.
Один размер не подходит всем
Выбирая подходящую школу, важно вооружиться всеми возможными фактами. С этой целью мы создали ряд конкретных рейтингов, в том числе этот список лучших музыкальных школ для нетрадиционных студентов, чтобы помочь вам принять решение о поступлении в колледж.
Помимо рейтингов College Factual, вы можете взглянуть на College Combat, наш уникальный инструмент, который позволяет вам сразиться с вашими любимыми школами и сравнить их оценки по факторам, которые вас больше всего интересуют.Проверьте это, когда у вас будет возможность! Вы также можете добавить ссылку в закладки и поделиться ею с другими, кто пытается принять решение о поступлении в колледж.
2021 Лучшие музыкальные школы для нетрадиционных студентов в США
Колледжи и университеты, указанные ниже, являются лучшими для нетрадиционных студентов, изучающих музыку.
Лучшие 15% лучших музыкальных школ для нетрадиционных студентов
Университет Хьюстона возглавляет список школ в США на 2021 год, которые являются лучшими для студентов, изучающих нетрадиционную музыку.UH — довольно большая государственная школа, расположенная в большом городе Хьюстон. UH также преуспела в наших основных рейтингах качества. Он занял первое место в нашем списке лучших музыкальных колледжей.
В школе низкий уровень невозврата студенческой ссуды — 3,1%. Около 16 613 студентов в UH посещают хотя бы один онлайн-курс. В UH обучается около 12 716 студентов-заочников. UH предлагает кредиты на военную подготовку подходящим студентам.
Подробнее…
Запросить информацию
Согласно нашим рейтингам, Университет Северного Техаса занимает второе место в рейтинге этого года.UNT — довольно большая государственная школа, расположенная в городке среднего размера Дентон. Помимо своего места в нашем нетрадиционном рейтинге, UNT также преуспел в нашем списке лучших музыкальных колледжей. Он входит в 10% лучших школ, рассмотренных в этом анализе.
В школе низкий уровень невозврата студенческой ссуды — 7,4%. В ЕНТ около 13 820 студентов, которые посещают хотя бы один онлайн-курс. Около 9800 студентов ЕНТ посещают неполный рабочий день. ЕНТ предлагает кредиты на военную подготовку подходящим студентам.
Прочитать полный отчет о музыке в Университете Северного Техаса
Запросить информацию
Университет штата Мичиган занял 3-е место в наших лучших музыкальных школах 2021 года для нетрадиционных студентов. Штат Мичиган — очень большая государственная школа, расположенная в городе Ист-Лансинг. Штат Мичиган не только занимает хорошие позиции в наших нетрадиционных рейтингах. Он также занимает 2-е место в нашем списке лучших музыкальных колледжей.
Уровень невозврата студенческих ссуд в штате Мичиган ниже, чем обычно, всего 3.4% студентов не участвуют в программе за три года. В штате Мичиган примерно 9 273 студента посещают хотя бы один онлайн-курс. В штате Мичиган обучается примерно 6 488 студентов-заочников.
Прочитать полный отчет о музыке в Университете штата Мичиган
Запросить информацию
4-е место в рейтинге этого года принадлежит Техасскому техническому университету. Texas Tech — государственная школа, расположенная в городе Лаббок, с довольно большим количеством учащихся. В качестве свидетельства качества образования, предлагаемого в Texas Tech, школа также заняла 6-е место в нашем рейтинге лучших музыкальных колледжей.
В школе низкий уровень невозврата студенческой ссуды — 6,0%. Приблизительно 15 508 студентов посещают хотя бы один онлайн-курс в Техасском технологическом институте. В Техасском технологическом институте обучается около 6714 студентов-заочников. Приемлемые студенты могут получить кредит за свою военную подготовку.
Прочитать полный отчет о музыке в Техасском техническом университете
Запросить информацию
Университет Джорджа Мейсона занял 5-е место в рейтинге этого года. GMU — довольно большая государственная школа, расположенная в большом пригороде Фэрфакс.В качестве подтверждения качества образования, предлагаемого в GMU, школа также заняла 9-е место в нашем рейтинге лучших музыкальных колледжей.
В школе низкий уровень невозврата студенческой ссуды — 2,1%. Приблизительно 10 589 студентов посещают хотя бы одно онлайн-занятие в GMU. В GMU обучается около 11 606 студентов-заочников. Студенты могут получить кредит за свою военную подготовку, в зависимости от их происхождения.
Полная музыка в Университете Джорджа Мейсона Отчет
Запросить информацию
Университет Юты занял 6-е место в нашем рейтинге на 2021 год.U of U — очень большая государственная школа, расположенная в городе Солт-Лейк-Сити среднего размера. U of U не только хорошо занимает свои позиции в наших нетрадиционных рейтингах. Он также занимает четвертое место в нашем списке лучших музыкальных колледжей.
Около 2,7% студентов U of U не выплачивают свои кредиты в течение трех лет, что ниже среднего. Около 9847 студентов в U of U посещают хотя бы один онлайн-курс. 8 158 студентов U of U обучаются по совместительству. Студенты могут получить кредит за свою военную подготовку, в зависимости от их происхождения.
Полная музыка в отчете Университета Юты
Запросить информацию
Техасский университет Рио-Гранде-Вэлли занимает 7-е место в рейтинге этого года. UT Rio Grande Valley, расположенный в небольшом городке Эдинбург, является государственным колледжем с очень большим количеством студентов.
Около 8,4% студентов UT в долине Рио-Гранде не выплачивают свои кредиты в течение трех лет, что ниже среднего. Примерно 11 935 студентов в UT Rio Grande Valley посещают хотя бы один онлайн-курс.8 272 студента UT в долине Рио-Гранде учатся неполный рабочий день. Приемлемые студенты могут получить кредит за свою военную подготовку.
Подробнее…
Запросить информацию
Университет Рутгерса — Нью-Брансуик занял 8-е место в наших лучших музыкальных школах 2021 года для нетрадиционных студентов. Rutgers New Brunswick — очень большая государственная школа, расположенная в городе Нью-Брансуик. Рутгерс Нью-Брансуик также занял место в нашем списке лучших музыкальных колледжей. Он входит в 10% лучших школ в этой категории.
Около 3,8% студентов Рутгерса Нью-Брансуика не выплачивают свои кредиты в течение трех лет, что ниже среднего. В Rutgers New Brunswick около 10 368 студентов посещают хотя бы один онлайн-курс. 7 501 студент учатся заочно. Rutgers New Brunswick действительно предлагает кредит на военную подготовку подходящих студентов.
Полная музыка в Университете Рутгерса — Отчет Нью-Брансуика
Запросить информацию
Согласно нашим рейтингам, Университет Сэма Хьюстона занял 9-е место в рейтинге этого года.SHSU — государственная школа, расположенная в городе Хантсвилл, с довольно большим количеством учащихся.
Уровень невыполнения студенческих ссуд в SHSU ниже, чем обычно, всего 5,8% студентов не вернутся за три года. В SHSU обучается около 7776 студентов, которые посещают хотя бы один онлайн-курс. В SHSU обучается около 5 468 студентов-заочников. SHSU предлагает кредиты на военную подготовку подходящих студентов.
Подробнее…
Запросить информацию
Согласно нашим рейтингам, Университет Вест-Честера Пенсильвании занял 10-е место в рейтинге этого года.WCUPA — довольно большая государственная школа, расположенная в пригороде Уэст-Честера. В подтверждение качества предлагаемого образования WCUPA также входит в топ-15% нашего рейтинга лучших музыкальных колледжей.
В школе низкий уровень невозврата студенческой ссуды — 4,9%. В WCUPA около 2140 студентов, которые посещают хотя бы один онлайн-курс. В WCUPA обучается примерно 3448 студентов, занятых на заочной основе. Студенты могут получить кредит за свою военную подготовку, в зависимости от их происхождения.
Подробнее…
Запросить информацию
Наши рейтинги признают Университет Южной Каролины — Колумбия школой № 11 в рейтинге этого года. UofSC — очень большая государственная школа, расположенная в городе среднего размера Колумбия. Помимо того, что UofSC входит в наш список лучших для нетрадиционных студентов, он также занял 7-е место в нашем рейтинге лучших музыкальных колледжей.
Уровень невыполнения студенческих ссуд в UofSC ниже, чем обычно, всего 3,3% студентов отказываются от обязательств в течение трех лет.Приблизительно 8099 студентов посещают хотя бы одно онлайн-занятие в UofSC. 3 525 студентов UofSC посещают неполный рабочий день. Приемлемые студенты могут получить кредит за свою военную подготовку.
Full Music в Университете Южной Каролины — Отчет Колумбии
Запросить информацию
Университет Джеймса Мэдисона занял 12-е место в нашем рейтинге на 2021 год. JMU — государственный колледж с очень большим количеством студентов, расположенный в небольшом городке Харрисонбург. В подтверждение качества предлагаемого образования JMU также входит в 10% лучших музыкальных колледжей нашего рейтинга.
В школе низкий уровень невозврата студенческой ссуды — 2,3%. В JMU обучается около 1087 студентов, которые посещают хотя бы один онлайн-курс. В JMU обучается около 1837 студентов-заочников. Студенты могут получить кредит за свою военную подготовку, в зависимости от их происхождения.
Подробнее…
Запросить информацию
Университет Невады — Лас-Вегас занял 13-е место в рейтинге этого года. UNLV — это государственный колледж с довольно большим количеством студентов, расположенный в Лас-Вегасе среднего размера.
В школе низкий уровень невозврата студенческой ссуды — 6,5%. Примерно 11 188 студентов посещают хотя бы одно онлайн-занятие в UNLV. 8 916 студентов обучаются по совместительству. UNLV предлагает кредиты на военную подготовку подходящим студентам.
Подробнее…
Запросить информацию
Согласно нашим рейтингам, Техасский университет в Остине занимает 14-е место в рейтинге этого года. UT Austin — государственная школа с очень большим количеством учащихся, расположенная в большом городе Остин. UT Остин также занял 5-е место в нашем рейтинге лучших музыкальных колледжей.
Около 2,6% студентов UT Austin не выплачивают свои кредиты в течение трех лет, что ниже среднего. Приблизительно 12 546 студентов посещают хотя бы один онлайн-курс в UT Austin. 3 290 студентов обучаются по совместительству. UT Остин действительно предлагает кредит на военную подготовку подходящим студентам.
Подробнее…
Запросить информацию
Согласно нашим рейтингам, Государственный университет Стивена Ф. Остина занимает 15-е место в рейтинге этого года. SFASU — государственная школа, расположенная в городе Накогдочес, с довольно большим количеством учащихся.
В школе низкий уровень невозврата студенческой ссуды — 8,2%. Примерно 3450 студентов посещают хотя бы одно онлайн-занятие в SFASU. 3 230 студентов ЮФАГУ обучаются на заочной основе. Студенты могут получить кредит за свою военную подготовку, в зависимости от их происхождения.
Подробнее…
Запросить информацию
Университет Северной Каролины в Гринсборо занял 16-е место в наших лучших музыкальных школах 2021 года для нетрадиционных студентов. UNC Greensboro — довольно крупная государственная школа, расположенная в большом городе Гринсборо.
Около 6,4% студентов Университета Калифорнии в Гринсборо не выплачивают свои кредиты в течение трех лет, что ниже среднего. Приблизительно 6 278 студентов посещают хотя бы одно онлайн-занятие в UNC Greensboro. Около 4267 студентов UNC Greensboro посещают неполный рабочий день. UNC Greensboro предлагает кредиты на военную подготовку подходящих студентов.
Подробнее…
Запросить информацию
Университет штата Иллинойс занял 17-е место в рейтинге этого года. Штат Иллинойс — очень большая государственная школа, расположенная в пригороде Нормал.Помимо своего места в нашем нетрадиционном рейтинге, штат Иллинойс также преуспел в нашем списке лучших музыкальных колледжей. Он входит в 15% лучших школ, рассмотренных в этом анализе.
Около 3,9% студентов штата Иллинойс не выплачивают свои кредиты в течение трех лет, что ниже среднего. Приблизительно 3895 студентов посещают хотя бы один онлайн-курс в штате Иллинойс. 2428 студентов обучаются по совместительству. Студенты могут получить кредит за свою военную подготовку, в зависимости от их происхождения.
Подробнее…
Запросить информацию
Университет штата Флорида занял 18-е место в списке лучших музыкальных школ 2021 года для нетрадиционных студентов. Штат Флорида — довольно большая государственная школа, расположенная в городе среднего размера Таллахасси. Помимо того, что мы делаем ставку на список нетрадиционных студентов, штат Флорида входит в 10% лучших школ в нашем списке лучших музыкальных колледжей.
Около 2,4% студентов штата Флорида не выплачивают свои кредиты в течение трех лет, что ниже среднего.Около 14 515 студентов в штате Флорида посещают хотя бы один онлайн-курс. 6 270 студентов обучаются по совместительству. Штат Флорида предлагает кредиты на военную подготовку подходящим студентам.
Полная музыка в Университете штата Флорида Отчет
Запросить информацию
Дополнительные заслуживающие внимания школы
Это еще несколько школ, о которых стоит упомянуть, которые также хороши, но просто не смогли заработать наши лучшие музыкальные колледжи для нетрадиционных студентов награда.
Музыка по регионам
Посмотрите лучшие материалы для нетрадиционных студентов Музыкальные колледжи в определенном регионе рядом с вами.
Музыка, одна из 9 специальностей в области визуальных и исполнительских искусств, имеет другие похожие специальности, которые стоит изучить.