Манана гогитидзе официальный сайт: Манана Гогитидзе

Содержание

Состоялась творческая встреча с актрисой театра и кино, певицей Мананой Гогитидзе, в рамках проекта «Литературный мейнстрим»

16 октября в Библиотечно-культурном комплексе им. А. В. Молчанова состоялась творческая встреча с актрисой театра и кино, певицей Мананой Гогитидзе, в рамках проекта ЦБС Кировского района Санкт‑Петербурга «Литературный мейнстрим». Ведущим вечера выступил известный петербургский театровед, кандидат искусствоведения Александр Платунов.

На сцене перед гостями предстала невероятно обаятельная, лучезарная актриса, которая тут же захватила сердца публики и подарила всем душевный музыкальный вечер.

Манана Гогитидзе — одна из самых ярких актрис, обладательница потрясающих вокальных данных и эффектной, запоминающейся актерской индивидуальности, дважды лауреат Высшей Всероссийской национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «лучшая женская роль в жанре мюзикла», внучка всеми любимого композитора Андрея Петрова.

Когда Манана была маленькой, она даже не догадывалась о том, что её дедушка был известным композитором. Часто вместе с братом Петром они слушали и напевали песню из кинофильма «Я шагаю по Москве». Потом кто-то из ближнего окружения сказал им, что музыку ко многим фильмам написал их дедушка.

Андрей Петров, сочинивший музыку к кинофильмам «Человек-амфибия», «Берегись автомобиля», «Служебный роман», «О бедном гусаре замолвите слово», «Жестокий романс» и многим другим, в 1967 году написал мюзикл «В ритме сердца», а в 2001 году по заказу американских продюсеров написал мюзикл «Капитанская дочка», который был поставлен на Бродвее.

Знаменитый дедушка водил свою внучку на рок-концерты. Манана хорошо помнит, как вместе они побывали на концерте Константина Кинчева.

В детстве Манана любила слушать Константина Кинчева и группу «Алиса», Юрия Шевчука и «ДДТ», Вячеслава Бутусова и «Наутилус Помпилиус», Андрея Макаревича и «Машину времени», «Битлз». В старших классах школы любила слушать Уитни Хьюстон. Это была прекрасная практика английского языка. Потом любила вокал Людмилы Гурченко.

В 2004 году Манана с отличием окончила факультет «Актер драматического театра» Санкт‑Петербургской академии театрального искусства.

Манана Гогитидзе вспоминала своих учителей Галину Барышеву, которая окончила школу-студию МХАТ, была актрисой БДТ и Ленинградского театра комедии, но настоящее призвание нашла в театральной педагогике; Александра Куницына, Льва Гительмана, Николая Громова и Александра Платунова.

Андрей Петров очень внимательно следил за творческой жизнью своей внучки начиная со студенческих спектаклей и концертов. Смотрел первые спектакли с её участием в театре «Приют комедианта» — «Тетка Чарлея из Бразилии» и «Проделки Скапена».

В 2007 году Манану Гогитидзе пригласили в Санкт‑Петербургский театр музыкальной комедии для исполнения роли «Мамы» Мортон в мюзикле «Чикаго» Дж. Кандера. За 13 лет Манана сыграла роли в десятке мюзиклов: Ребекка в «Бале вампиров» Романа Полански, Урсула в «Русалочке» Алана Менкена, Няня в «Демоне Онегина», играет в мюзиклах «Поющие под дождем», «Стиляги», «Безымянная звезда», «Джекилл и Хайд», «Девчонка на миллион», «Хиты Бродвея», «Джульетта и Ромео» (The Studio Buffo, Варшава) и других.

В театре «Приют комедианта» играет в спектаклях: «Тетка Чарлея из Бразилии» (реж. Виктор Минков), «Проделки Скапена» (реж. Игорь Коняев), «8 Ж» (реж. Джафар Рассулов), «Лир» (реж. Константин Богомолов).

Манана считает, что у нас не хватает школ, которые бы обучали артистов мюзиклов. Этот жанр сочетает в себе очень серьезную драматическую составляющую, музыкальную и пластическую. Артистов, которые бы владели всеми этими навыками, к сожалению, у нас не готовят. Сейчас в жанре мюзикла работают в основном очень сильные драматические артисты, которым природа подарила голос и у которых была возможность заниматься вокалом.

В кино Манане доставались в основном роли второго плана и эпизоды, но ей посчастливилось сниматься у известных режиссеров Дмитрия Месхиева («Линии судьбы»), Эльдара Рязанова («Карнавальная ночь-2»), Виталия Мельникова («Бедный, бедный Павел»), Константина Лопушанского («Гадкие лебеди»), Павла Лунгина («Ветка сирени»), Ивана Дыховичного («Европа-Азия»), а её партнерами были Валентина Талызина, Андрей Краско, Константин Хабенский и Татьяна Лазарева.

Все свое свободное время Манана отдает сыну Филиппу. Он ходит в музыкальную школу, любит математику и все знает про насекомых. Раз в месяц Манана старается встречаться с друзьями-однокурсниками: Екатериной Кулеш из театра «На Литейном», Натальей Тереховой из театра «Комедианты», Виталием Тетриновичем, Юлией Мавриной, Евгением Завьяловым и другими.

Манана Гогитидзе исполнила песню морской ведьмы Урсулы из мюзикла Алана Менкена «Русалочка» и два произведения Андрея Петрова — «Песенку о морском дьяволе» на стихи Соломона Фогельсона из фильма «Человек-амфибия» и «Романс о романсе» на стихи Беллы Ахмадуллиной из фильма «Жестокий романс».

Мероприятие прошло в соответствии со стандартными требованиями к безопасности.

Информация предоставлена ЦБС Кировского района

Манана Гогитидзе — биография, личная жизнь, фото, новости, внучка Андрея Петрова, муж, «Инстаграм», актриса 2021

Биография

Манана Гогитидзе — внучка советского композитора Андрея Петрова, автора музыки к художественным фильмам «Я шагаю по Москве», «Человек-амфибия», «Служебный роман». Унаследовав талант дедушки, артистка не стала полагаться на известную фамилию и самостоятельно добилась успеха.

Детство и юность

Манана Гогиевна Гогитидзе появилась на свет на 2-й день декабря 1982 года в Ленинграде. Ее дедушка — известный советский композитор Андрей Павлович Петров, написавший музыку к фильмам Георгия Данелии, Эльдара Рязанова и других маститых режиссеров.

Мать девочки, Ольга Андреевна, пошла по стопам отца и тоже писала музыку. С будущим мужем она познакомилась, когда отдыхала в Грузии. Моряк Гоги Гогитидзе рос в строгой семье, придерживавшейся старых традиций. Родители никогда бы не одобрили отношения с негрузинкой, поэтому влюбленные встречались тайно. Вскоре Ольга уехала в Ленинград, а Гоги предстояло жениться на девушке, выбранной его семьей. Но истинная любовь оказалась сильнее традиций, и накануне свадьбы юноша сбежал из-под венца. Утром в квартире композитора раздался звонок: на пороге стоял сильно уставший грузинский парень и с сильным акцентом попросил позвать Олю. Не задавая лишних вопросов, Андрей Павлович радушно пригласил незнакомца в дом.

Posted by Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии on Wednesday, September 2, 2020

Манана Гогитидзе с дедом Андреем Петровым

Состоялась свадьба, затем на свет появился первенец Петр, а через полтора года — Манана. Родители долгое время не могли определиться с именем для дочери. Вариантов было много, но все не нравились. Имя Манана (в переводе — «утренняя роса») отец «привез» из Грузии, куда поехал вскоре после рождения наследницы.

Музыка звучала в семье Петровых — Гогитидзе постоянно. Детям старались мягко, не надавливая, развить музыкальный вкус. Однажды мать вручила дочке диск «Битлз», и вскоре одаренная девочка пела их хиты наизусть. Большое влияние на Манану и Петра оказал дедушка: Андрей Павлович был большим поклонником русского рока и водил внуков на концерты любимых групп — «ДДТ» и «Алисы».

Манана с раннего детства обожала петь, не менее талантливо играла на саксофоне. Внучка знаменитого композитора училась в школе № 255, посещала музыкальную школу и киношколу «Кадр». Поэтому, когда пришло время определяться, в какой вуз подать документы, разносторонняя девушка колебалась. На семейном совете было решено поступать на актерский факультет Санкт-Петербургской театральной академии. Азам актерского мастерства Манана училась у Галины Андреевны Барышевой.

В 2004 году Гогитидзе с отличием окончила вуз, но служить в театре стала не сразу: поступила в аспирантуру и начала преподавать вокал и музыкальное воспитание в стенах альма-матер.

Творчество

Первые студенческие спектакли во всей красе продемонстрировали природную артистичность и вокальный дар Мананы Гогитидзе. Во время учебы в академии начинающая артистка играла эпизодические роли в художественных фильмах.

В 2003 году состоялся дебют наследницы известной фамилии в главной роли в фильме «Линии судьбы» режиссера Дмитрия Месхиева. Каждое последующее появление актрисы на большом экране было пусть и коротким, но ярким и запоминающимся. Гогитидзе блистала в «Улицах разбитых фонарей», «Неудержимом Чижове», «Ментовских войнах» и «Отеле последней надежды». Впрочем, артистке жаловаться было грех, ведь за актерскую карьеру ей удалось поработать с известными режиссерами: Эльдаром Рязановым, Виталием Мельниковым и Иваном Дыховичным.

Манана Гогитидзе в сериале «Улицы разбитых фонарей»

Правда, не все фильмы в творческой биографии Мананы оказались удачными. Ремейк «Карнавальной ночи», лидера советского проката, был жестко раскритикован. Не понравился искушенному зрителю и последний фильм Дыховичного «Европа — Азия». Зато историческая драма «Бедный, бедный Павел» режиссера Мельникова с Олегом Янковским и Виктором Сухоруковым получила высокие оценки критиков.

Став артисткой театра «Приют комедианта» и Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, Гогитидзе исполнила десятки ролей на театральной сцене.

Обладательница великолепного голоса меццо-сопрано, певица стала звездой российских и европейских мюзиклов, среди которых «Русалочка», «Чикаго», «Бал вампиров», «Джульетта и Ромео», «Хиты Бродвея и не только». В последней музыкальной постановке любовь публики завоевала композиция «Будь итальянцем».

Манана Гогитидзе давно мечтала исполнить песни любимого дедушки. Сборник композиций под названием «Морошка» увидел свет в 2015 году.

Личная жизнь

Манана Гогитидзе обрела счастье в личной жизни со своим бывшим студентом. Уроженец Новосибирска Антон Мошечков был выпускником театрального училища родного города. В Санкт-Петербургскую театральную академию он поступил, чтобы получить диплом о высшем образовании. Первая встреча будущих супругов состоялась на вступительных экзаменах. Манана Гогиевна с первого взгляда влюбилась в своего будущего мужа.

Бурный роман закончился свадьбой, которая состоялась 29 июля 2006 года. Близкие Мананы приняли ее выбор и тепло отнеслись к избраннику. Влюбленные мечтали провести бракосочетание креативно. Интересную идею подал дедушка Мананы: Андрей Павлович предложил устроить джинсовую свадьбу — в нарядах жениха, невесты и гостей должен был присутствовать джинсовый элемент. Композитор очень ждал торжественного события, но, к несчастью, не дожил до него несколько месяцев — его не стало в феврале 2006-го.

Манана Гогитидзе с мужем Антоном Мошечковым
Манана и Антон мечтали о детях, и через 4 года после свадьбы на свет появился их сын, которого назвали Филиппом.
Супруги не скрывают, что их чувства сильны, как и в день бракосочетания, они живут дружно и понимают друг друга с полуслова.
Артистка зарегистрирована во «ВКонтакте» и «Инстаграме», также у нее есть официальный сайт, где публикуются фото и видео с выступлений.
Брат Мананы Петр Гогитидзе — музыкант, играл в симфоническом оркестре.
Манана Гогитидзе сейчас
Сейчас артистка активно дает концерты, играет в спектаклях и мюзиклах вместе с Иваном Ожогиным, Олегом Погудиным, Наталией Диевской и другими знаменитыми солистами.
Алексей Базанов и Манана Гогитидзе в сериале «Патриот-2»
30 августа 2021 года на канале ТНТ вышло продолжение комедийного сериала — «Патриот-2» с Антон Жижиным. Манана Гогитидзе сыграла владелицу цветочного магазина Марину Зубаровну.
Фильмография
2003 — «Линии судьбы»
2004 — «Неудержимый Чижов»
2007 — «Ветка сирени»
2009 — «Европа-Азия»
2009 — «Вербное воскресенье»
2010 — «Найди меня»
2010 — «Летние приключения отчаянных»
2011 — «Шаман»
2011 — «Беглец»
2014 — «Шаманка»
2016 — «Отель последней надежды»
2021 — «Патриот-2»
mananagogitidze.ru — Манана Гогитидзе | Актриса театра и кино
mananagogitidze.ru Google Search Show
Манана Гогитидзе | Актриса театра и кино
mananagogitidze.ru
Манана Гогитидзе
Актрис
Domain name generator
mananagogitidzepub.ru, mananagogitidzetreasure.ru, mananagogitidzeexquisite.ru, mananagogitidzegraduate.ru, mananagogitidzepop.ru, mananagogitidzeceltic.ru, mananagogitidzerockstar.ru, mananagogitidzefancy.ru, mananagogitidzealpha.ru, mananagogitidzebroadway.ru, mananagogitidzeowl.ru, mananagogitidzeconstant.ru, mananagogitidzenetworking.ru, mananagogitidzecelebration.ru, mananagogitidzenight.ru, mananagogitidzetarget.ru, mananagogitidzegateway.ru, mananagogitidzecolor.ru, mananagogitidzeproduce.ru, mananagogitidzerunway.ru, mananagogitidzecourse.ru, mananagogitidzecluster.ru, mananagogitidzeorion.ru, mananagogitidzesaving.ru, mananagogitidzewaterfront.ru, mananagogitidzeemerald.ru, mananagogitidzeexcellent.ru, mananagogitidzereports.ru, mananagogitidzeviolet.ru, mananagogitidzeaffordable.ru,
Mistakes
Spelling mistakes at internet search for
mananagogitidze.ru.
www.ananagogitidze.ru, www.mbananagogitidze.ru, www.bananagogitidze.ru, www.mhananagogitidze.ru, www.hananagogitidze.ru, www.mhananagogitidze.ru, www.hananagogitidze.ru, www.meananagogitidze.ru, www.eananagogitidze.ru, www.miananagogitidze.ru, www.iananagogitidze.ru, www.m.ananagogitidze.ru, www..ananagogitidze.ru, www.m ananagogitidze.ru, www. ananagogitidze.ru, www.mnanagogitidze.ru, www.maenanagogitidze.ru, www.menanagogitidze.ru, www.marnanagogitidze.ru, www.mrnanagogitidze.ru, www.mafnanagogitidze.ru, www.mfnanagogitidze.ru, www.mavnanagogitidze.ru, www.mvnanagogitidze.ru, www.maxnanagogitidze.ru, www.mxnanagogitidze.ru, www.maanagogitidze.ru, www.manbanagogitidze.ru, www.mabanagogitidze.ru, www.manganagogitidze.ru, www.maganagogitidze.ru, www.manhanagogitidze.ru, www.mahanagogitidze.ru, www.manjanagogitidze.ru, www.majanagogitidze.ru, www.manmanagogitidze.ru, www.mamanagogitidze.ru, www.man anagogitidze.ru, www.ma anagogitidze.ru, www.mannagogitidze.ru, www.manaenagogitidze.ru, www.manenagogitidze.ru, www.manarnagogitidze.ru, www.manrnagogitidze.ru, www.manafnagogitidze.ru, www.manfnagogitidze.ru, www.manavnagogitidze.ru, www.manvnagogitidze.ru, www.manaxnagogitidze.ru, www.manxnagogitidze.ru, www.manaagogitidze.ru, www.mananbagogitidze.ru, www.manabagogitidze.ru, www.manangagogitidze.ru, www.managagogitidze.ru, www.mananhagogitidze.ru, www.manahagogitidze.ru, www.mananjagogitidze.ru, www.manajagogitidze.ru, www.mananmagogitidze.ru, www.manamagogitidze.ru, www.manan agogitidze.ru, www.mana agogitidze.ru, www.manangogitidze.ru, www.mananaegogitidze.ru, www.mananegogitidze.ru, www.mananargogitidze.ru, www.mananrgogitidze.ru, www.mananafgogitidze.ru, www.mananfgogitidze.ru, www.mananavgogitidze.ru, www.mananvgogitidze.ru, www.mananaxgogitidze.ru, www.mananxgogitidze.ru, www.mananaogitidze.ru, www.mananagfogitidze.ru, www.mananafogitidze.ru, www.mananagrogitidze.ru, www.mananarogitidze.ru, www.mananagogitidze.ru, www.mananaogitidze.ru, www.mananaghjogitidze.ru, www.mananahjogitidze.ru, www.mananagvogitidze.ru, www.mananavogitidze.ru, www.mananag ogitidze.ru, www.manana ogitidze.ru, www.mananag yogitidze.ru, www.manana yogitidze.ru, www.mananag.ogitidze.ru, www.manana.ogitidze.ru, www.mananagcogitidze.ru, www.mananacogitidze.ru, www.mananaggitidze.ru, www.mananago8gitidze.ru, www.mananag8gitidze.ru, www.mananago7gitidze.ru, www.mananag7gitidze.ru, www.mananagoligitidze.ru, www.mananagligitidze.ru, www.mananagoopgitidze.ru, www.mananagopgitidze.ru, www.mananago9gitidze.ru, www.mananag9gitidze.ru, www.mananago0gitidze.ru, www.mananag0gitidze.ru, www.mananagogitidze.ru, www.mananaggitidze.ru, www.mananagoitidze.ru, www.mananagogfitidze.ru, www.mananagofitidze.ru, www.mananagogritidze.ru, www.mananagoritidze.ru, www.mananagogitidze.ru, www.mananagoitidze.ru, www.mananagoghjitidze.ru, www.mananagohjitidze.ru, www.mananagogvitidze.ru, www.mananagovitidze.ru, www.mananagog itidze.ru, www.mananago itidze.ru, www.mananagog yitidze.ru, www.mananago yitidze.ru, www.mananagog.itidze.ru, www.mananago.itidze.ru, www.mananagogcitidze.ru, www.mananagocitidze.ru, www.mananagogtidze.ru, www.mananagogiujtidze.ru, www.mananagogujtidze.ru, www.mananagogiljtidze.ru, www.mananagogljtidze.ru, www.mananagogikotidze.ru, www.mananagogkotidze.ru, www.mananagogitidze.ru, www.mananagogtidze.ru, www.mananagogilotidze.ru, www.mananagoglotidze.ru, www.mananagogiuitidze.ru, www.mananagoguitidze.ru, www.mananagogi7tidze.ru, www.mananagog7tidze.ru, www.mananagogi9tidze.ru, www.mananagog9tidze.ru, www.mananagogi.tidze.ru, www.mananagog.tidze.ru, www.mananagogiidze.ru, www.mananagogitr5idze.ru, www.mananagogir5idze.ru, www.mananagogitfidze.ru, www.mananagogifidze.ru, www.mananagogitttidze.ru, www.mananagogittidze.ru, www.mananagogitridze.ru, www.mananagogiridze.ru, www.mananagogitzidze.ru, www.mananagogizidze.ru, www.mananagogit4idze.ru, www.mananagogi4idze.ru, www.mananagogit6idze.ru, www.mananagogi6idze.ru, www.mananagogitdze.ru, www.mananagogitiujdze.ru, www.mananagogitujdze.ru, www.mananagogitiljdze.ru, www.mananagogitljdze.ru, www.mananagogitikodze.ru, www.mananagogitkodze.ru, www.mananagogitidze.ru, www.mananagogitdze.ru, www.mananagogitilodze.ru, www.mananagogitlodze.ru, www.mananagogitiuidze.ru, www.mananagogituidze.ru, www.mananagogiti7dze.ru, www.mananagogit7dze.ru, www.mananagogiti9dze.ru, www.mananagogit9dze.ru, www.mananagogiti.dze.ru, www.mananagogit.dze.ru, www.mananagogitidze.ru7, www.mananagogitidze.r7, www.mananagogitidze.ru9, www.mananagogitidze.r9, www.mananagogitidze.ruh, www.mananagogitidze.rh, www.mananagogitidze.run, www.mananagogitidze.rn, www.mananagogitidze.rum, www.mananagogitidze.rm, www.mananagogitidze.ru8, www.mananagogitidze.r8,
TLD Extension Mistakes
mananagogitidze.com, mananagogitidze.ru, mananagogitidze.net, mananagogitidze.org, mananagogitidze.de, mananagogitidze.jp, mananagogitidze.uk, mananagogitidze.br, mananagogitidze.pl, mananagogitidze.in, mananagogitidze.it, mananagogitidze.fr, mananagogitidze.au, mananagogitidze.info, mananagogitidze.nl, mananagogitidze.ir, mananagogitidze.cn, mananagogitidze.es, mananagogitidze.cz, mananagogitidze.ua, mananagogitidze.ca, mananagogitidze.kr, mananagogitidze.eu, mananagogitidze.biz, mananagogitidze.za, mananagogitidze.gr, mananagogitidze.co, mananagogitidze.ro, mananagogitidze.se, mananagogitidze.tw, mananagogitidze.vn, mananagogitidze.mx, mananagogitidze.tr, mananagogitidze.ch, mananagogitidze.hu, mananagogitidze.at, mananagogitidze.be, mananagogitidze.tv, mananagogitidze.dk, mananagogitidze.me, mananagogitidze.ar, mananagogitidze.sk, mananagogitidze.us, mananagogitidze.no, mananagogitidze.fi, mananagogitidze.id, mananagogitidze.xyz, mananagogitidze.cl, mananagogitidze.by, mananagogitidze.nz, mananagogitidze.ie, mananagogitidze.il, mananagogitidze.pt, mananagogitidze.kz, mananagogitidze.my, mananagogitidze.lt, mananagogitidze.io, mananagogitidze.hk, mananagogitidze.cc, mananagogitidze.sg, mananagogitidze.edu, mananagogitidze.pk, mananagogitidze.su, mananagogitidze.рф, mananagogitidze.bg, mananagogitidze.th, mananagogitidze.top, mananagogitidze.lv, mananagogitidze.hr, mananagogitidze.pe, mananagogitidze.rs, mananagogitidze.club, mananagogitidze.ae, mananagogitidze.si, mananagogitidze.az, mananagogitidze.ph, mananagogitidze.pro, mananagogitidze.ng, mananagogitidze.tk, mananagogitidze.ee, mananagogitidze.mobi, mananagogitidze.asia, mananagogitidze.ws, mananagogitidze.ve, mananagogitidze.pw, mananagogitidze.sa, mananagogitidze.gov, mananagogitidze.cat, mananagogitidze.nu, mananagogitidze.ma, mananagogitidze.lk, mananagogitidze.ge, mananagogitidze.tech, mananagogitidze.online, mananagogitidze.uz, mananagogitidze.is, mananagogitidze.fm, mananagogitidze.lu, mananagogitidze.am, mananagogitidze.bd, mananagogitidze.to, mananagogitidze.ke, mananagogitidze.name, mananagogitidze.uy, mananagogitidze.ec, mananagogitidze.ba, mananagogitidze.ml, mananagogitidze.site, mananagogitidze.do, mananagogitidze.website, mananagogitidze.mn, mananagogitidze.mk, mananagogitidze.ga, mananagogitidze.link, mananagogitidze.tn, mananagogitidze.md, mananagogitidze.travel, mananagogitidze.space, mananagogitidze.cf, mananagogitidze.pics, mananagogitidze.eg, mananagogitidze.im, mananagogitidze.bz, mananagogitidze.la, mananagogitidze.py, mananagogitidze.al, mananagogitidze.gt, mananagogitidze.np, mananagogitidze.tz, mananagogitidze.kg, mananagogitidze.cr, mananagogitidze.coop, mananagogitidze.today, mananagogitidze.qa, mananagogitidze.dz, mananagogitidze.tokyo, mananagogitidze.ly, mananagogitidze.bo, mananagogitidze.cy, mananagogitidze.news, mananagogitidze.li, mananagogitidze.ug, mananagogitidze.jobs, mananagogitidze.vc, mananagogitidze.click, mananagogitidze.pa, mananagogitidze.guru, mananagogitidze.sv, mananagogitidze.aero, mananagogitidze.work, mananagogitidze.gq, mananagogitidze.ag, mananagogitidze.jo, mananagogitidze.rocks, mananagogitidze.ps, mananagogitidze.kw, mananagogitidze.om, mananagogitidze.ninja, mananagogitidze.af, mananagogitidze.media, mananagogitidze.so, mananagogitidze.win, mananagogitidze.life, mananagogitidze.st, mananagogitidze.cm, mananagogitidze.mu, mananagogitidze.ovh, mananagogitidze.lb, mananagogitidze.tj, mananagogitidze.gh, mananagogitidze.ni, mananagogitidze.re, mananagogitidze.download, mananagogitidze.gg, mananagogitidze.kh, mananagogitidze.cu, mananagogitidze.ci, mananagogitidze.mt, mananagogitidze.ac, mananagogitidze.center, mananagogitidze.bh, mananagogitidze.hn, mananagogitidze.london, mananagogitidze.mo, mananagogitidze.tips, mananagogitidze.ms, mananagogitidze.press, mananagogitidze.agency, mananagogitidze.ai, mananagogitidze.sh, mananagogitidze.zw, mananagogitidze.rw, mananagogitidze.digital, mananagogitidze.one, mananagogitidze.sn, mananagogitidze.science, mananagogitidze.sy, mananagogitidze.red, mananagogitidze.nyc, mananagogitidze.sd, mananagogitidze.tt, mananagogitidze.moe, mananagogitidze.world, mananagogitidze.iq, mananagogitidze.zone, mananagogitidze.mg, mananagogitidze.academy, mananagogitidze.mm, mananagogitidze.eus, mananagogitidze.gs, mananagogitidze.global, mananagogitidze.int, mananagogitidze.sc, mananagogitidze.company, mananagogitidze.cx, mananagogitidze.video, mananagogitidze.as, mananagogitidze.ad, mananagogitidze.bid, mananagogitidze.moscow, mananagogitidze.na, mananagogitidze.tc, mananagogitidze.design, mananagogitidze.mz, mananagogitidze.wiki, mananagogitidze.trade, mananagogitidze.bn, mananagogitidze.wang, mananagogitidze.paris, mananagogitidze.solutions, mananagogitidze.zm, mananagogitidze.city, mananagogitidze.social, mananagogitidze.bt, mananagogitidze.ao, mananagogitidze.lol, mananagogitidze.expert, mananagogitidze.fo, mananagogitidze.live, mananagogitidze.host, mananagogitidze.sx, mananagogitidze.marketing, mananagogitidze.education, mananagogitidze.gl, mananagogitidze.bw, mananagogitidze.berlin, mananagogitidze.blue, mananagogitidze.cd, mananagogitidze.kim, mananagogitidze.land, mananagogitidze.directory, mananagogitidze.nc, mananagogitidze.guide, mananagogitidze.mil, mananagogitidze.pf, mananagogitidze.network, mananagogitidze.pm, mananagogitidze.bm, mananagogitidze.events, mananagogitidze.email, mananagogitidze.porn, mananagogitidze.buzz, mananagogitidze.mv, mananagogitidze.party, mananagogitidze.works, mananagogitidze.bike, mananagogitidze.gi, mananagogitidze.webcam, mananagogitidze.gal, mananagogitidze.systems, mananagogitidze.ht, mananagogitidze.report, mananagogitidze.et, mananagogitidze.pink, mananagogitidze.sm, mananagogitidze.jm, mananagogitidze.review, mananagogitidze.tm, mananagogitidze.ky, mananagogitidze.pg, mananagogitidze.pr, mananagogitidze.tools, mananagogitidze.bf, mananagogitidze.je, mananagogitidze.tl, mananagogitidze.photos, mananagogitidze.pub, mananagogitidze.tf, mananagogitidze.cool, mananagogitidze.fj, mananagogitidze.reviews, mananagogitidze.support, mananagogitidze.watch, mananagogitidze.yt, mananagogitidze.date, mananagogitidze.technology, mananagogitidze.укр, mananagogitidze.mr, mananagogitidze.services, mananagogitidze.photography, mananagogitidze.vg, mananagogitidze.community, mananagogitidze.gd, mananagogitidze.lc, mananagogitidze.help, mananagogitidze.market, mananagogitidze.photo, mananagogitidze.codes, mananagogitidze.dj, mananagogitidze.mc, mananagogitidze.gallery, mananagogitidze.wtf, mananagogitidze.uno, mananagogitidze.bio, mananagogitidze.black, mananagogitidze.bzh, mananagogitidze.gratis, mananagogitidze.ink, mananagogitidze.mw, mananagogitidze.audio, mananagogitidze.plus, mananagogitidze.chat, mananagogitidze.domains, mananagogitidze.gy, mananagogitidze.ooo, mananagogitidze.tel, mananagogitidze.training, mananagogitidze.онлайн, mananagogitidze.deals, mananagogitidze.taipei, mananagogitidze.cash, mananagogitidze.gift, mananagogitidze.scot, mananagogitidze.sr, mananagogitidze.camp, mananagogitidze.cloud, mananagogitidze.house, mananagogitidze.vu, mananagogitidze.bi, mananagogitidze.careers, mananagogitidze.team, mananagogitidze.istanbul, mananagogitidze.museum, mananagogitidze.love, mananagogitidze.москва, mananagogitidze.coffee, mananagogitidze.desi, mananagogitidze.menu, mananagogitidze.money, mananagogitidze.software, mananagogitidze.cv, mananagogitidze.hosting, mananagogitidze.wf, mananagogitidze.ye, mananagogitidze.care, mananagogitidze.direct, mananagogitidze.international, mananagogitidze.run, mananagogitidze.бел, mananagogitidze.church, mananagogitidze.gm, mananagogitidze.onl, mananagogitidze.ren, mananagogitidze.sl, mananagogitidze.vision, mananagogitidze.bar, mananagogitidze.cards, mananagogitidze.exchange, mananagogitidze.school, mananagogitidze.sz, mananagogitidze.bank, mananagogitidze.boutique, mananagogitidze.fit, mananagogitidze.kitchen, mananagogitidze.kiwi, mananagogitidze.ventures, mananagogitidze.amsterdam, mananagogitidze.bb, mananagogitidze.dm, mananagogitidze.style, mananagogitidze.brussels, mananagogitidze.clothing, mananagogitidze.dating, mananagogitidze.wien, mananagogitidze.bs, mananagogitidze.business, mananagogitidze.casino, mananagogitidze.pictures, mananagogitidze.ax, mananagogitidze.cricket, mananagogitidze.energy, mananagogitidze.estate, mananagogitidze.farm, mananagogitidze.gp, mananagogitidze.institute, mananagogitidze.nagoya, mananagogitidze.place,
Санкт-Петербург | Манана Гогитидзе: Чувствую, что меня какая-то волна выносит наверх

Актриса, певица, педагог, молодая мама успевает работать, и в Москве, и в Петербурге
Почивать на лаврах она не умеет и славой своего деда — композитора Андрея Петрова никогда не козыряет. Просто она сама — трудяга из трудяг: выпускница Академии театрального искусства, талантливая драматическая актриса, меццо-сопрано, терпимый и добрейший человек. А теперь еще и один из мастеров нового курса в альма-матер, где отныне начинают готовить артистов мюзикла.
Досье
Манана Гивиевна Гогитидзе родилась 2 декабря 1982 года в Петербурге. Окончила аспирантуру при Санкт-Петербургской академии театрального искусства, была педагогом курса профессора Галины Барышевой, преподавателем на кафедре вокала и музыкального воспитания. Играла в спектаклях петербургских театров «Приют комедианта» и «Алеко», Музкомедии, московского театра «Россия». Исполнительница ролей Мамы Мортон («Чикаго»), Урсулы («Русалочка»), Ребекки («Бал вампиров»). За последние два спектакля дважды удостоена звания лауреата премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль в мюзикле».

Проводники уже знали в лицо
— Манана, вы так молоды, а у вас уже семья, ребенок, карьера… Это некий план или стихийное развитие событий?
— Никаких планов нет. Разве что рождение сына было «по плану». И удивляться всему этому можно было бы, если б мне было 23 года. Мне кажется, что можно было успеть еще больше. Но и тем, что есть в моей жизни, я довольна.
— Но в профессии наверняка есть какие-то цели…
— Они корректируются обстоятельствами. Возникла Москва — мюзикл «Русалочка», роль ведьмы Урсулы. А ведь я ехала совсем на другой кастинг…
— Тяжело было, участвуя в проекте «Русалочка», жить на два города?
— Теперь я даже понять не могу, как это осилила. Проводники в поездах меня знали в лицо! Из-за ребенка я каждый выходной приезжала в Петербург — играла, гуляла, читала с ним, не разлучалась с сыном дольше чем на неделю: если поездка получалась долгой, я даже брала его с собой.
— Москва — ваш город?
— Нет, не мой. Не могу сказать, что есть кардинальные отличия (кроме жутких пробок). Просто я — безнадежная патриотка Петербурга. Я скучаю без людей, домов, без своей машины… Хотя условия работы, конечно, лучше в Москве.
— Вы могли бы вообще не петь?
— Я всегда пела. А в студенчестве обожала петь, например, на лестничных площадках: там такая акустика! Когда я шла домой или в гости к бабушке и дедушке, меня всегда было слышно. Хотя теперь дома прошу полной тишины.
Будут учить так же, как учили и меня
— Сейчас вы принимаете участие в наборе и подготовке нового курса в Театральной академии. Да еще какого курса — при Театре Музкомедии!..
— Преподавание меня всегда увлекало, мне было интересно. Это, конечно, не кардинальная смена рода деятельности, потому что остается работа на сцене, но предложение директора Театра Музкомедии Юрия Алексеевича Шварцкопфа было мне приятно. Ведь подготовка артистов мюзикла — то, чего в Петербурге еще никогда не бывало!
— Многие ваши коллеги на предложение пойти преподавать отвечают отказом. Ведь это такая ответственность…
— Безусловно, это большая ответственность. И я бы, наверное, на это так и не решилась, если бы рядом со мной не было Ивана Ивановича Благодера, которому я бесконечно доверяю и которого я безмерно уважаю, а также не было бы лучших педагогов академии, согласившихся работать с нами. И я знаю, что, даже если я буду на гастролях, в мастерской будут учить так же, как учили меня.
— Сколько же артистов мюзикла прибудет в Петербурге?
— На курсе 16 человек: десять мальчиков и шесть девочек. Петербуржцев чуть больше половины. Никто никогда не занимался мюзиклом — лишь эстрадным вокалом. Но понятие «открытый звук», сама манера пения эстрадникам близки (классического певца очень трудно «перетянуть» на мюзикл: тот же открытый звук, который считается «плоским» и «некрасивым», для него целая проблема). Теперь надо научить их понимать то, что они поют, размышлять над этим, играть на сцене.
— Что еще нужно артисту мюзикла кроме вокальной выучки?
— Нужно совпадение внешности и вокала. Вот приходит девушка приблизительно моих габаритов, а поет она тоненьким-тоненьким, высоким голосочком. И как бы прекрасно она ни пела, слушать ее можно только с закрытыми глазами.
— Каковы ощущения, когда говоришь «нет» молодым людям, стоящим в самом начале жизненного и профессионального пути?
— Это нелегко. Когда ты уже знаешь, как их зовут, когда помнишь: «а вот этот мальчик с мамой стоял на улице», когда реально оцениваешь их данные, ребят воспринимаешь уже более близкими. А на третьем туре, когда решающий отсев неминуем, становилось просто тяжело. Претендентов оставалось всего 25, взять можно было каждого. Мы даже не выходили оглашать итоги: это сделал секретарь.
До конца нельзя быть уверенными во всех, хотя мы прощупывали и трудоспособность тоже: люди, которые не могли выучить за три дня текст, оставались не у дел. Должны быть заинтересованность, желание выучить слова по-русски, по-английски, по-французски… Понятно будет все после первого года обучения.
— Занятия будут проводиться и в самом Театре Музкомедии?
— В театре будут проходить занятия актерским мастерством, на которое сделаем упор: шесть раз в неделю по пять часов. Педагоги очень сильные: Галина Андреевна Барышева, которая учила меня, Алексей Юрьевич Потемкин, который преподавал у Козлова, Фильштинского и Черкасского.

За роль Ребекки в мюзикле «Бал вампиров» Манана получила «Золотую маску».

— Чувствую, что идет какая-то волна, которая меня выносит: подряд две премии «Золотая маска», утверждение на новые проекты… Но я понимаю, что все время наверху быть нельзя: за волной обязательно должен быть спад. Надеюсь, он будет перед очередным взлетом.
Удача — одно из ключевых слов
— Вы никогда не жалели, что связали свою жизнь с театром?
— И не жалею. И локти не кусаю: «А может, в консерваторию надо было пойти? Петь в опере и получать миллионы?» (Улыбается.) Я всем довольна, хотя в моей профессии помимо таланта и внешности важно еще оказаться в нужном месте в нужное время. Удача — одно из ключевых слов.
— Неужели на вас не распространяются некие льготы? Это после двух «Масок»-то?
— Зарубежные режиссеры вообще плохо представляют, что такое «Золотая маска». Но зато хорошо понимают, что такое участие в таких проектах, как «Русалочка» или «Бал вампиров». И на каждый кастинг я приношу свое резюме, благодаря которому иногда взгляд на тебя становится прицельным. Но недавно я попала на кастинг проекта «Ромео и Джульетта», где оказалась в одном ряду с теми, кто учился у меня…
— Как вы думаете, Андрей Павлович гордился бы вами?
— Дедушка всегда внимательно следил за моей творческой жизнью — начиная со студенческих спектаклей и концертов. Смотрел первые спектакли мои в «Приюте комедианта» — «Тетка Чарлея», «Проделки Скапена»… Думаю, сейчас он был бы горд.

Фото предоставлены Театром Музкомедии

Автор: Омецинская Екатерина

Данный материал опубликован на сайте BezFormata 11 января 2019 года,
ниже указана дата, когда материал был опубликован на сайте первоисточника!

Афиша Филармонии в Казани, Билеты в Филармонию Тукая
Казанская филармония имени Габдуллы Тукая – старейшая концертная организация в России. Её миссия сохранения и развития музыкальных традиций Татарстана, популяризации шедевров мировой классической музыки, эстетического воспитания молодого поколения с каждым годом становится всё более актуальной.
Татарская филармония открыта для проведения концертов симфонической и народной музыки, оперетты, джаза, романса, спектаклей, новогодних представлений. Ежегодно здесь проходит около 800 концертных мероприятий.
Филармония Казань — страницы истории
В 30-е годы прошлого века почти во всех крупных городах страны были открыты государственные филармонии для просветительской деятельности в новом советском государстве. Не стала исключением и Казань. Новая концертная организация, призванная существенно изменить культурный уровень населения республики открылась здесь в 1937 году. А после войны ей было присвоено имя выдающегося народного поэта Габдуллы Тукая. Своей просветительской деятельностью филармония занимается по настоящее время.
Татарская филармония объединяет под одной крышей талантливые музыкальные коллективы: Джаз-оркестр, Ансамбль фольклорной музыки, Оркестр народных инструментов, Музыкально-литературный лекторий.
Применяемая филармонией политика тематических абонементов позволяет слушателям пользоваться различными привилегиями, акциями, скидками, планировать и формировать свой досуг на длительное время.
В филармонии регулярно проходят различные фестивали: «Филармониада», Фестиваль классической музыки им. Рустема Яхина, «Джазовая Казань», «Народные мелодии», «Джаз-КроссоверФест-Казань».
В зале филармонии выступали: «Вивальди-оркестр» под управлением Светланы Безродной, Терем-квартет, Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, Геннадий Хазанов, Джазовый оркестр Игоря Бутмана и многие-многие другие талантливые музыканты и артисты.
В XXI веке Казанская филармония стала международным музыкальным центром.
Возможности зрительного зала
С 2000 года филармония занимает здание бывшего Дворца культуры синтетического каучука, построенное по проекту архитектора Павла Саначина в стиле советского ампира. В последующие годы в здании, признанном памятником архитектуры, регулярно проводились ремонтные и реконструкционные работы.
Зрительный зал филармонии вмещает 613 зрителей в партере и на балконе.
Зал оснащён современным звуковым и световым оборудованием. Одежда сцены позволяет проводить концерты, торжественные вечера и спектакли.
Билеты в Татарскую филармонию на Кассир.ру
Сэкономить время на поиске информации и визитах в кассу Вам поможет сайт kzn.kassir.ru. На нашем ресурсе можно быстро ознакомиться с концертной афишей, выбрать лучшие места в зале, легко оформить и безопасно оплатить заказ.
ЗОЛОТАЯ МАСКА — ФЕСТИВАЛЬ И ПРЕМИЯ
18 апреля 2014
Лауреаты ХХ Фестиваля
ОПЕРЕТТА / МЮЗИКЛ
женская роль
Манана ГОГИТИДЗЕ, Урсула – «Русалочка», «Стейдж Энтертейнмент», Москва
мужская роль
Дмитрий СУСЛОВ, Селебрант/Священник – «Месса», Театр оперы и балета, Новосибирск
работа режиссера
Примия не присуждается
работа дирижера
Айнарс РУБИКС, «Месса», Театр оперы и балета, Новосибирск
спектакль
РУСАЛОЧКА,«Стейдж Энтертейнмент, Москва
БАЛЕТ/СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ
женская роль
Елена ВОРОБЬЁВА, «Вариации Сальери», Театр оперы и балета, Екатеринбург
мужская роль
Владимир Варнава, «Пассажир», Совместный проект Владимира Варнавы и Максима Диденко, Cанкт-Петербург
работа дирижера
Павел КЛИНИЧЕВ, «Cantus Arcticus», Театр оперы и балета, Екатеринбург
работа балетмейстера/хореографа
Вячеслав САМОДУРОВ, «Вариации Сальери», Театр оперы и балета, Екатеринбург
современный танец, спектакль
ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ, Большой театр, Москва
балет, спектакль
ВАРИАЦИИ САЛЬЕРИ, Театр оперы и балета, Екатеринбург
ОПЕРА
женская роль
Венера ГИМАДИЕВА, Амина – «Сомнамбула» Большой театр, Москва
мужская роль
Максим МИРОНОВ, Линдор – «Итальянка в Алжире», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва
работа режиссера
Андрий ЖОЛДАК, «Евгений Онегин», Михайловский театр, Санкт-Петербург
работа дирижера
Ян ЛАТАМ-КЁНИГ, «Тристан и Изольда», театр «Новая опера». Москва
спектакль
ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН, Михайловский театр, Санкт-Петербург
РАБОТА КОМПОЗИТОРА
Владимир КОБЕКИН, «Холстомер», Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского, Москва
СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ ЖЮРИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА
Максим Емельянычев (хаммерклавирист) – СВАДЬБА ФИГАРО, Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь;
Покиза Курбонасенова, Аджам Чакобоев, Абдулмамад Бекмамадов, авторы и исполнители спектакля АКЫН-ОПЕРА, Театр.doc, Москва
Сергей Невский (композитор), Клаус Люнштедт (либреттист) и творческая команда спектакля ФРАНЦИСК, «Опергруппа» и Большой театр, Москва
РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
Энтони МАКДОНАЛЬД, «Дитя и волшебство», Большой театр, Москва
РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО СВЕТУ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
Эй Джей ВАЙСCБАРД, «Евгений Онегин», Михайловский театр, Санкт-Петербург
РАБОТА ХУДОЖНИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
Александр ШИШКИН, «Весна священная», Большой театр, Москва
РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМ В ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ
Мария ДАНИЛОВА, «Евгений Онегин», Театр им. Евг. Вахтангова, Москва
РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО СВЕТУ В ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ
Денис СОЛНЦЕВ, «Онегин», театр «Красный факел», Новосибирск
РАБОТА ХУДОЖНИКА В ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ
Александр БОРОВСКИЙ, «Коварство и любовь», Малый драматический театр – Театр Европы, Санкт-Петербург
КОНКУРС «ЭКСПЕРИМЕНТ»
ОТДАЛЕННАЯ БЛИЗОСТЬ, Центр драматургии и режиссуры, Москва
КУКЛЫ
работа актера
Андрей НЕЧАЕВ, Дмитрий ЧЕРНОВ, Алексей СОКОЛОВ, Халися БОГДАНОВА, Старая сеньора — «Старый сеньор и…», Театр кукол им. С.В. Образцова, Москва
работа художника
Виктор НИКОНЕНКО, «Убить Кароля», театр «Кукольный дом», Пенза
работа режиссера
Борис КОНСТАНТИНОВ, «Кармен», театр кукол «Теремок», Вологда
спектакль
«УБИТЬ КАРОЛЯ», театр «Кукольный дом», Пенза
ЗА ПОДДЕРЖКУ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ
Компания «АКАДЕМСЕРВИС»
Сергей ЧЕБОТАРЕВ, заместитель Губернатора Тамбовской области
ДРАМА
роль второго плана
Эра ЗИГАНШИНА, Бабушка – «Литургия Zero», Александринский театр, Санкт-Петербург
женская роль
Александра УРСУЛЯК, Шен Те, Шуй Та – «Добрый человек из Сезуана», Театр им. А.С. Пушкина, Москва
мужская роль
Алексей ВЕРТКОВ, Веничка – «Москва-Петушки», театр «Студия театрального искусства», Москва
работа режиссера
Римас ТУМИНАС, «Евгений Онегин», Театр им. Евг. Вахтангова, Москва
спектакль малой формы
ВАССА, «Ведогонь-театр», Москва-Зеленоград
спектакль большой формы
КОВАРСТВО И ЛЮБОВЬ, Малый драматический театр — Театр Европы, Санкт-Петербург
СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ ЖЮРИ ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА И ТЕАТРА КУКОЛ
Юрий БУТУСОВ, спектакли «Добрый человек из Сезуана», Театр им. А.С. Пушкина, Москва, и «Макбет. Кино», Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург
ОНЕГИН, Театр «Красный факел», Новосибирск
ПРИЗ КРИТИКИ
ИДЕАЛЬНЫЙ МУЖ. КОМЕДИЯ, Московский Художественный театр им. А.П. Чехова
ПРЕМИЯ «ЗА ЛУЧШИЙ ЗАРУБЕЖНЫЙ СПЕКТАКЛЬ, ПОКАЗАННЫЙ В РОССИИ В 2013 ГОДУ»
«ТАМ ЗА ДВЕРЬЮ», Театр «Tahlia», Гамбург, Германия
ЗА ВЫДАЮЩИЙСЯ ВКЛАД В РАЗВИТИЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА
Андрей Деменок ВКонтакте, Москва, Россия, id86322908
ТикетсЛайв | «Тройки» и Московский транспорт
Самая крупная группа ВКонтакте для коллекционеров карт «Тройка», билетов метро, транспортных карт, жетонов и предметов, посвящённых общественному транспорту.
Актуальные новости, мероприятия в сфере общественного транспорта, авторские заметки, магазин тематических карт «Тройка», значков и артефактов из метро.
Правила сообщества доступны по ссылке: https://vk.com/topic-168198302_38761728
Вступая в сообщество, вы соглашаетесь с этими правилами.
Часто задаваемые вопросы: https://vk.com/@ticketslive-faq
Московский Дом Книги
Самый большой выбор литературы: актуальные новинки, редкие книги и классика. Делимся советами и рекомендациями.
📦Доставим книги вам домой! Заказать в интернет-магазине: http://mdk-arbat.ru/
Проводим тёплые встречи с авторами на площадке нашего литературного кафе (Новый Арбат, 8), сохраняем в записи.
✍🏻События Московского дома книги: http://mdk-arbat.ru/events/anons/
☝🏻Новинки литературы: http://mdk-arbat.ru/novinki/
📌Акции и специальные предложения: http://mdk-arbat.ru/actions/
Маска
Шоу «Маска» — это российская версия всемирно популярного формата The Masked Singer.
В самом интригующем вокальном поединке сойдутся 14 звёзд шоу-бизнеса: певцы, актёры, шоумены, ведущие и спортсмены, чьи личности будут храниться в строжайшем секрете. Участники предстанут в невероятных костюмах и масках! Узнай, кто скрывается за маской!
Великие женщины | Фаина Раневская
Театральная Афиша столицы
Новый печатный журнал «Театральная афиша столицы» выходит с января 2019 года.
В журнале рассказывается о театральных событиях, публикуется репертуар московских театров с аннотациями и фотографиями, а также рецензии лучших московских театральных критиков, интервью с актерами, режиссерами и директорами театров и статьи об актерах, режиссерах и театрах.
[email protected]
Наталья Игоревна Селезнёва «Солнечная актриса»
Наталия Селезнёва родилась 19 Июня 1945 года в Москве.Её отец — Игорь Николаевич Полинковский был известным в СССР фотожурналистом,а мать — Елена Семёновна Селезнёва популярной художницей.В 1966 году окончила театральное училище имени Бориса Щукина (курс Бориса Захавы) и стала актрисой МАТС.В 6-летнем возрасте сыграла главную роль в спектакле ЦАТСА (ЦАТРА),а в кино снимается с 1953 года (первая роль — Сашенька в фильме «Алёша Птицын вырабатывает характер»).Успех пришёл с выходом фильма Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика»,в которой Наталья сыграла студентку Лиду и стала первым секс-символом СССР,когда появилась в красном купальнике.В дальнейшем она ещё дважды снималась в комедиях Гайдая — в фильмах «Иван Васильевич меняет профессию» и «Не может быть».Кроме того,популярностью актриса во многом обязана телевизионному «Кабачку 13 стульев»,где она блистала в роли очаровательной пани Катарины.
Личная жизнь.В 1968 году на съёмках фильма «Калиф-аист»познакомилась с актёром Владимиром Андреевым,за которого вышла замуж.В 1969 году у них родился сын Егор.Имеет 2 внуков Алексея (1995) и Николая (2011)
Увлечения.Наталья Селезнёва давно интересуется футболом.Является поклонницей Московского ПФК ЦСКА
Лариса Долина | Официальная группа
Официальная группа Народной Артистки России Ларисы Долиной.
Наука | Удивительные Факты
ПЛАНЕТА ЖЕНЩИН
Надежда Бабкина и театр «Русская песня»
Московский государственный академический театр «Русская песня» под руководством Надежды Бабкиной ведет свою деятельность с 2000 года.
Главное направление деятельности театра – знакомство широкой публики с традиционной культурой народов многонациональной России. Зрителей ждут встречи с коллективами театра: ансамблями «Русская песня», «Русская песня XXI век», «Славяне», «Россияне», фолк-рок группой «После 11», балетом «Живая планета», ансамблем танца под руководством Николая Андросова «Русские сезоны», детской студией «Наследие». Также в театре будут проходить сольные концерты представителей народных коллективов, различные мероприятия с участием творческих коллективов Москвы и городов-побратимов из ближнего и дальнего зарубежья, декады традиционного искусства народов России, национальных коллективов из других регионов страны.
В планах художественного руководителя «Русской песни» – народной артистки Российской Федерации Надежды Бабкиной – создание на базе театра «Всероссийского центра национальных культур народов России», который будет заниматься сохранением и продвижением культурного наследия народов России – стратегического ресурса страны. Культурный и исторический потенциал народов России играет огромную роль в укреплении единства и согласия гражданского общества и патриотического воспитания молодежи – не случайно эта задача является одним из основных приоритетов культурной политики России в XXI веке.
iFood — Кулинарные Рецепты
Академический театр им. Евг.Вахтангова
Госуда́рственный о́рдена Трудово́го Кра́сного Зна́мени академи́ческий теа́тр им. Е. Вахта́нгова — московский драматический театр, существующий с 1921 года. Расположен по адресу: Арбат, дом 26.
Интересные факты🦠
Никаких конкурсов не проводим! Будьте внимательны, от нашего лица действует мошенник!
Театр Музыки и Поэзии п/р Елены Камбуровой
Театр Музыки и Поэзии представляет новый уникальный жанр музыкального театра: поэтическое слово существует в его спектаклях наравне с музыкой; кроме того, музыка сама по себе также становится предметом театра. Драматургия строится не только и далеко не всегда исходя из сюжетной основы текстового материала, а на основе музыкального материала.
За 25 лет работы театр выпустил спектакли с первоклассной литературной и музыкальной основой, они пользуются искренней любовью зрителей, получили признание театральной критики, удостоены высоких оценок со стороны жюри фестивалей. Одна из них Международная премия Станиславского в номинации «Организация театрального дела». Спектакли Театра отмечались премией «Хрустальная Турандот», наградами Национального театрального фестиваля «Музыкальное сердце театра», гран-при фестиваля «Охридское лето» в Македонии.
В труппе театра собран сильный вокальный ансамбль, кроме того, с нами на постоянной основе сотрудничают музыканты лучших симфонических оркестров России. Это дает возможность для полноценного исполнения на сцене театра не только популярной, но и академической музыки – в репертуаре спектакли по произведениям Баха, Гайдна, Вивальди, Шумана, Шуберта, Дебюсси, Равеля и других композиторов-классиков. У нас ставят спектакли лауреат “Золотой маски” Иван Поповски, заслуженный деятель искусств России, знаменитый педагог ГИТИСа Олег Кудряшов, композитор-мультиинструменталист и художник перформанса Александр Марченко, художник-аниматор и актриса Юлия Михеева. Отдельное «государство в государстве» – детский театр «1 человек + 200 кукол» Елены Трещинской.
Безумные приколы
Телеканал РОССИЯ 1
Главный телеканал большой страны. Все самое интересное в кадре и за кадром!
Уральские Пельмени
Первая и единственная официальная группа команды.
Петербургская Музыкальная Комедия отметит десятилетие «Бала Вампиров»
Петербургский Театр Музыкальной Комедии отметит 10-летие своего хита «Бала Вампиров» 7 сентября концертным исполнением музыкальный.
3 сентября 2011 года герои культового мюзикла Романа Полански вышли на сцену Итальянского театра.
Зрители полюбили ироничную и чувственную историю о вампирах и эксцентричных охотниках на них.За десять лет проект оставался в репертуаре, мюзикл приобрел многотысячную армию поклонников, выросло новое поколение зрителей.
Русская версия пьесы Майкла Кунце и Джима Штейнмана создана режиссером Корнелиусом Бальтусом (Голландия), хореографом Деннисом Каллаханом (США), художником Кентауром (Венгрия). Каждый участник спектакля, включая хора и артистов балета, прошел три этапа сложнейшего кастинга. Главные роли на премьере исполнили артисты Иван Ожогин, Елена Газаева, Андрей Матвеев и Георгий Новицкий.
Режиссер-постановщик концертной версии — Александр Суханов. Знаменитые арии из мюзикла исполнят: Иван Ожогин, Елена Газаева, Александр Казьмин, Андрей Матвеев, Кирилл Гордеев, Александр Суханов, Манана Гогитидзе, Наталья Диевская. Также на сцене — Антон Мошечков в роли Куколя, артисты хора, балета и ансамбля. Дирижер оркестра театра — Алексей Нефедов.
7 сентября состоится единственный концертный спектакль, посвященный годовщине российской премьеры, однако генеральный директор театра Юрий Шварцкопф отметил, что надеется, что это не будет разовая акция.«Возможно, мы сыграем несколько спектаклей в конце декабря или в конце января», — сказал он.
Факты
За последние 10 лет спектакль «Бал вампиров» в Санкт-Петербурге был разыгран 439 раз. Его тоже увезли в Москву.
За первые 3 года проката — с 2011 по 2014 год — спектакль завоевал признание не только зрителей, но и признание театрального сообщества, получив несколько престижных наград: «Золотая маска», «Золотой софит», «Музыкальный. Сердце театра »и Премии Правительства Санкт-Петербурга.Петербург. «Бал вампиров» возвращался на петербургскую сцену еще четыре раза: осенью 2016 года, летом 2018 года и зимой-летом 2019 года.
ЦИК утвердила окончательный подсчет голосов на выборах
Тбилиси, 18 апреля 2004 г., civil.ge . — Центральная избирательная комиссия (ЦИК) 18 апреля утвердила окончательные итоги голосования на парламентских выборах 28 марта. По окончательным результатам выборов места в новом парламенте могут получить две партии — Национальное движение-демократы президента Саакашвили, которое набрало 66,24% голосов, и правая оппозиция — Новые правые промышленники — 7,96% .Остальным 10 партиям и 4 избирательным блокам не удалось получить места в законодательном органе, так как они получили менее 7% голосов: Лейбористская партия — 6,01%; Союз возрождения лидера Аджарии Аслана Абашидзе — 3,89%; Движение свободы (Тависуплеба) — 4,39%; НДП-Традиционалисты — 2,55%; Единство — 2,47%; Окончательный подсчет голосов был одобрен ЦИК в составе 15 членов с 11 голосами против 2. Два представителя Союза возрождения были против подсчета голосов, ссылаясь на массовые нарушения во время выборов, в то время как представитель Лейбористской партии бойкотировал сессию ЦИК, также со ссылкой на фальсификацию бюллетеней.Лейбористы намерены подать апелляцию в Верховный суд с требованием отменить результаты голосования 28 марта. На заседании не присутствовал один член ЦИК от партии «Союз возрождения». […]
ОБЖАЛОВАНИЕ ЛАБОРАТОРИИ НА РЕЗУЛЬТАТЫ ВЫБОРОВ
Тбилиси, 17 апреля 2004 г., Black Sea Press. — Лейбористская партия Грузии (лидер Шалва Нателашвили) собирается обжаловать итоговый протокол парламентских выборов
, который Центральная избирательная комиссия (ЦИК) собирается обнародовать 19 апреля, сообщил корреспонденту Black Sea Press руководитель пресс-центра Лейбористской партии Гела Данелия.Партия требует аннулировать результаты парламентских выборов по пропорциональной системе и провести повторные парламентские выборы этой осенью . Он требует, чтобы 150 депутатов были избраны в парламент на повторных выборах по результатам референдума, проведенного 2 ноября прошлого года. Он подчеркнул, что , если Верховный суд откажется удовлетворить их иск, Сторона подаст апелляцию в Страсбургский суд . Лейбористская партия утверждает, что парламентские выборы 28 марта были переполнены по всей Грузии.[…] Лейбористская партия собирается направить иск в Конституционный суд Грузии с требованием признать выборы 28 марта «неконституционными ».
ЗУРАБ ЧИАБЕРАШВИЛИ ПРОСИЛ ГЕНЕРАЛЬНУЮ ПРОКУРАТУРУ РАССМОТРЕТЬ ПРАВОНАРУШЕНИЯ НА ВЫБОРАХ В ПАРЛАМЕНТ 28 МАРТА В АХАРЕ И КВЕМО КАРТЛИ
Тбилиси, 16 апреля 2004 г., Black Sea Press. — Зураб Чиаберашвили, председатель Центральной избирательной комиссии (ЦИК) Грузии, попросил Генеральную прокуратуру изучить правонарушения на парламентских выборах 28 марта в Батуми, Кеде, Кобулети, Шуахеви, Хелвачаури и Хуло в Ачаре, а также в Болниси, Гардабани и Марнеули в Квемо Картли .Зураб Чиаберашвили сообщил на сегодняшнем брифинге, что обратился с соответствующим письмом к генеральному прокурору Иракли Окруашвили. Председатель ЦИК обратился с просьбой о возбуждении уголовного дела по фактам нарушений.
ВЕРХОВНЫЙ СУД ГРУЗИИ ОТКАЗЫВАЕТ АПЕЛЛЯЦИЮ НА РЕШЕНИЕ О ВЫБОРАХ АДЖАРИИ
Тбилиси, 17 апреля 2004 г., BBC Monitoring, Источник: Кавказ Пресс. — Верховный суд Грузии отклонил апелляцию, поданную Ассоциацией молодых юристов и союзом «Возрождение» [во главе с лидером Аджарии Асланом Абашидзе] на решение Центральной избирательной комиссии [ЦИК] об аннулировании результатов выборов в Кобулети [Аджарии] и Хулосский район .Адвокат Ассоциации молодых юристов Малхаз Гугунишвили сообщил «Кавказу Пресс», что, когда он пришел сегодня в суд, ему сказали, что суд отклонил апелляцию. Гугунишвили был проинформирован о том, что решение суда будет направлено в Ассоциацию молодых юристов. [Абзац пропущен] По словам Гхунишвили, поскольку решение суда было вынесено без устных слушаний, это означает, что ассоциация и «Возрождение» не имели права обжаловать решение ЦИК. «Это незаконно, потому что ассоциация имела статус наблюдателя за выборами во время [парламентских выборов 28 марта], в то время как« Возрождение »принимало участие в выборах, поэтому вопрос непосредственно касался« Возрождения »», — сказал Гугунишвили.
В ТЕЧЕНИЕ ТРЕХ ДНЕЙ ВЕРХОВНЫЙ СУД РАССМАТРИВАЕТ ЖАЛОБЫ ПРОТИВ ПОВТОРНЫХ ВЫБОРОВ В АДЖАРЕ
Тбилиси, 15 апреля 2004 г., Black Sea Press. — ОО «Ассоциация молодых юристов» и партия «Возрождение» (лидер Аслан Абашидзе) подали 14 апреля иск в Верховный суд Грузии с протестом против проведения 18 апреля повторных парламентских выборов в избирательных округах Кобулети и Хулос. Исковые требования будут рассмотрены в течение трех дней, сообщили корреспонденту Black Sea Press в пресс-центре Верховного суда. р.8 апреля Тбилисский районный суд рассмотрел совместный иск «Ассоциации молодых юристов» и «Возрождения», оставив в силе решение ЦИК. Комментируя решение районного суда, председатель общественной организации «Ассоциация молодых юристов» Тинатин Хидашели заявил, что «суд побоялся вынести судебное решение, иначе оно противоречило бы решению правительства. В свою очередь, секретарь ЦИК Дмитрий Китошвили заявил, что решение, принятое ЦИК, было законным, поскольку выборы прошли. аннулирована в тех округах, где международные наблюдатели наблюдали факты массовых фальсификаций выборов.
Лидер Аджарии считает, что парламентские выборы в регионах Хуло и Кобулети не состоятся
Тбилиси. 15 апреля’04. Prime-News — Лидер Аджарии
Аслан Абашидзе считает, что 18 апреля в Хулосском и Кобулетском районах автономной республики повторных парламентских выборов не будет. Аслан Абашидзе заявил журналистам в четверг, что этот вопрос уже решен. По его словам, из-за политики председателя Центральной избирательной комиссии Зураба Чиаберашвили в выборах в Аджарии не участвовали более 52% избирателей. Сторонники Аслана Абашидзе в среду показали дверь членам спецгруппы Центризбиркома. […]
Поделитесь с друзьями:
Кто получил золотую маску года. «Золотая маска» держит лицо
В Москве, в Большом театре, 15 апреля прошла торжественная церемония вручения Национальной театральной премии «Золотая маска» по итогам театрального сезона 2016-2017. Вот список победителей (лауреатов) во всех номинациях.
БОЛЬШАЯ ФОРМА ДРАМА / ИСПОЛНЕНИЕ
СТРАХ, ЛЮБОВЬ, Отчаяние, Малый драматический театр — Театр Европы, Санкт-Петербург
ДРАМА / ИСПОЛНЕНИЕ В МАЛЫХ ФОРМАХ
ЧУК И ГЕК, Александринский театр, Санкт-Петербург
ДРАМА / ДИРЕКТОРНАЯ РАБОТА , «Дядя Ваня», Театр. Ленсовет, Санкт-Петербург
ДРАМА / МУЖСКАЯ РОЛЬ
Вячеслав КОВАЛЕВ, Бен, «Изгнание», Театр. Вл. Маяковского, Москва
ДРАМА / ЖЕНСКАЯ РОЛЬ
Алла ДЕМИДОВА, «Ахматова.Поэма без героя »,« Гоголь-центр », Москва
ДРАМА / МУЖСКАЯ РОЛЬ ВТОРОЙ ПЛАН
Дмитрий ЛЫСЕНКОВ, Свидригайлов,« Преступление и наказание », Александринский театр, Санкт-Петербург
ВТОРОЙ ПЛАН ДРАМА / ЖЕНСКАЯ РОЛЬ
Анастасия ЛЕВА Манке, «Барабаны в ночи», Театр им. А.С. Пушкина, Москва
Драма / произведение драматурга
Дмитрий ДАНИЛОВ, «Человек из Подольска», Театр.док, Москва
В коллектив театра «Гоголь-Центр» под руководством Кирилла Серебренникова — «За создание пространства творческой свободы и смелых поисков языка театральной современности»
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ ЖЮРИ ДРАМЫ И КУКОЛЬНОГО ТЕАТРА
Хабаровский театр юного зрителя — » За тонкое и живописно-выразительное прочтение повести Льва Толстого «Детство» в составе целостного актерского ансамбля.»
ДРАМА / РАБОТА ХУДОЖНИКА
Ксения ПЕРЕТРУХИНА, Дыхание, Театр Наций, Москва
ДРАМА / КОСТЮМ ХУДОЖНИК
Елена СОЛОВЬЕВА,» Король Лир «, Театр-студия» Гран «, Новокуйбышевск
НА ДРАМАХ СВИСТУНОВИЧ, «Губернатор», Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург
КУКЛЫ / ПРОИЗВОДСТВО
И ДНЕВ ДНЯ, Музей истории ГУЛАГа и творческое объединение «Таратумб», Москва
КУКЛЫ / РАБОТА ДИРЕКТОРА
Владимир БИРЮК, «Попугай и метлы», Театр «Дом кукол», Пенза
КУКЛЫ / РАБОТА ХУДОЖНИКА
Эмиль КАПЕЛЮШ, Юлия МИХЕЕВА, «Снегурочка», Театр кукол, Кострома
КУКЛЫ / АКТЕРСКИЕ РАБОТЫ
Наталья ПАВЛЕНКО, РОМАН ЕКУСМЕТОВА, РОМАН ЕКАТЕРА Марина ДЮСМЕТОВА Пикник », Театр куклы и актера« Скоморох »имени Р.Виндермана, Томск
КОНКУРС «ЭКСПЕРИМЕНТ»
Я БАССО, «Уппсальский цирк», Санкт-Петербург
ОПЕРА / ИСПОЛНЕНИЕ
БИЛЛИ БАДД, Большой театр, Москва
ОПЕРА / ДИРИЖЕР «ПАССАЖИРСКОЕ ПРОИЗВОДСТВО» Пассажир
Оли , Театр оперы и балета, Екатеринбург
ОПЕРА / ДИРЕКТОРСКАЯ РАБОТА
Кирилл СЕРЕБРЕННИКОВ, Чаадский, Театр Геликон-Опера, Москва
ОПЕРА / МУЖСКАЯ РОЛЬ
Евгений СТАВИНСКИЙ, Мефистофель, Фауст, 9000, Театр «Новая Опера», 9000.
Надежда БАБИНЦЕВА, Лиза, «Пассажирка», Театр оперы и балета, Екатеринбург
БАЛЕТ / ПЕРФОРМАНС
ЛЮКС В БЕЛОМ, Музыкальный театр.К.С. Станиславский и Вл. И. Немировича-Данченко, Москва
СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ / ПЕРФОРМАНС
ИМАГО-ЛОВУШКА, Театр «Губернские танцы», Екатеринбург
БАЛЕТ / ДИРИЖЕР
Теодор КУРЕНТЗИС, «Золушка», Театр оперы и балета. ПИ. Чайковского, Пермь
БАЛЕТ-СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ / РАБОТА БАЛЕТМАСТЕРА-ХОРЕОГРАФА
Алексей МИРОШНИЧЕНКО, «Золушка», Театр оперы и балета. ПИ. Чайковского, Пермь
БАЛЕТ-СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ / МУЖСКАЯ РОЛЬ
Нурбек БАТУЛЛА, «Зов начала», Фонд культурных инициатив «Креативная среда» и театральный проект «Камень.Облако. Птица », Казань
БАЛЕТ-СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ / ЖЕНСКАЯ РОЛЬ
Анастасия СТАШКЕВИЧ, New Girl,« Клетка », Большой Театр, Москва
ОПЕРЕТТА-МУЗЫКА / ПЕРФОРМАНС
SWEENEY TODD, BARBER MANIAC FROM TAG3 STREET, 9000, Москва, ул.
ОПЕРЕТТА-МУЗЫКА / ДИРИЖЕР
Александр НОВИКОВ, «Безымянная звезда», Музыкальный театр, Новосибирск
ОПЕРЕТТА-МУЗЫКА / ДИРЕКТОРСКАЯ РАБОТА
Алексей ФРАНДЕТТИ, «Суини Тодд, парикмахер с Флит-стрит», Театр на Таганке2, Москва
-МУЗЫКА / МУЖСКАЯ РОЛЬ
Питер МАРКИН, Суини Тодд, «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит», Театр на Таганке, Москва
ОПЕРЕТТА-МУЗЫКА / ЖЕНСКАЯ РОЛЬ
Анастасия ЕРМОЛАЕВА, Ям-Ям, Микадо, Театр музыкальной комедии, Екатеринбург
OPERETTA MUSIC / ЛУЧШАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА
Евгения ОГНЕВА, Мадемуазель Ку-Ку, «Безымянная звезда», Музыкальный театр, Новосибирск
РАБОТА КОМПОЗИТОРА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
Ale xey СЮМАК, «Песни», Театр оперы и балета имени П.И. Чайковского, Пермь
Анне НЕТРЕБКО и Юсифу ЕИВАЗОВУ — за уникальный творческий дуэт в спектакле Большого театра «Манон Леско».
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ ЖЮРИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА
Спектакль «Песни», Театр оперы и балета. ПИ. Чайковского, Пермь (Алексей СЮМАК, Семен АЛЕКСАНДРОВСКИЙ, Ксения ПЕРЕТРУХИНА, Леша ЛОБАНОВ, Ксения ГАМАРИС, хор musicAeterna и Теодор КУРЕНЦИС — «За художественную целостность и создание новаторской формы музыкального исполнения ансамблем авторов и исполнителей.»
РАБОТА ХУДОЖНИКА НА СВЕТЕ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
Александр НАУМОВ,« Саломея », Мариинский театр, Санкт-Петербург
РАБОТА КОСТЮМНОГО ХУДОЖНИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
Татьяна НОГИНОВА,« Золушка », опера и балет Театр им. П.И. Чайковского, Пермь
РАБОТА ХУДОЖНИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
Поль ШТЕЙНБЕРГ, Билли Бадд, Большой театр, Москва
Фото Дмитрия Дубинского
Вот уже почти четверть века «Золотая маска» несет свой крест.В 1995 году состоялась первая церемония награждения — тогда еще на московском уровне. Буквально через сезон «Маска» стала всероссийской, а вскоре превратилась в фестиваль, в рамках которого спектакли-номинанты гастролируют в столице, стране и за рубежом. В 2019 году Золотая маска будет вручена в 25-й раз.
Трудно быть маской
Как и любое соревнование, «Золотая маска» существует на минном поле: нельзя раздавать награды так, чтобы не было обиженных и недовольных.С одной стороны, даже номинация на «Маску» — завидная строчка в резюме; с другой стороны, до сих пор остается след от того, что заветное фарфоровое лицо досталось не вам или вашей любимице.
Можно придраться и к институциональному статусу «Маски», поскольку ее соучредителем и основным источником финансирования является Министерство культуры. Для театральных деятелей сотрудничество с министерством выглядит непростым выбором. Тем не менее, это оправдано: даже не ради приза как такового, а ради существования фестиваля, который с годами превратился в масштабный комплекс мероприятий.Спектакли-номинанты из провинции приезжают в столицу, а на некоторые идут за билетами; Спектакли из Москвы и Санкт-Петербурга идут в Ульяновск и Череповец; они знакомятся с русским театром в Литве и Эстонии. «Маска» организует, в том числе, кино- и интернет-трансляции спектаклей, и если для театра оперы и балета в России это не прецедент (есть «Большой балет в кино», есть Мариинский ТВ, есть кинопоказы). Пермской оперы), то драматические спектакли сейчас доходят до удаленной публики только в рамках «Маски».
Обучение — это легко
«Золотая маска» активно участвует в развитии профессионального сообщества изнутри. С 2012 года под его эгидой реализуется образовательный проект «Театральный институт». Это комплекс мероприятий, направленных на развитие молодых профессионалов театра, обмен опытом, изучение современного театра и освоение его новых форм и практик.
В рамках института проводятся лаборатории и конференции для театральных критиков, театральных руководителей, театральных деятелей всех направлений — будь то танец, сценография, театральное образование, театр кукол и так далее.Возникают не только вопросы внутри магазина, но и, например, проблема развития аудитории; Обсуждаются вопросы, связанные с социальной ответственностью театра: например, должен ли и может ли он противостоять насилию в обществе.
Для проектов института Маска привлекает не только отечественных, но и известных зарубежных практиков: например, в 2018 году в их число вошли Бернар Фоккруль, квартирмейстер фестиваля в Экс-ан-Провансе, и Стефани Карп, квартирмейстер из Рура. Триеннале.
Международный театральный фестиваль «Золотая маска 2018». Театральный институт. Конференция «Художественная идея как бизнес-стратегия». Фото Дмитрия Дубинского
Ни одной маски
Статус «Золотой маски» как главной театральной премии страны сегодня непоколебим, а масштаб фестивальной деятельности беспрецедентен. Ожидается, что такая централизация будет компенсироваться центробежными токами.
Так, с 2016 года при поддержке Минкультуры проводится фестиваль Ассоциации музыкальных театров «Смотри музыку», очень похожий по формату на маску по музыкальной части: театры из провинции привозят свои спектакли. в Москву, а московские театры объявляют свои спектакли фестивалями.Никаких призов не вручается — это просто шоу. Конечно, этот фестиваль не посягает на драматический и экспериментальный театр, освещенный «Маской», но беда — это начало. Также пытаются размыть статус «Маски» как премии: в 2016 году учреждена Национальная оперная премия «Онегин». Пока масштабы этих явлений несопоставимы с «золотой маской», но любое из них при желании можно использовать для того, чтобы отвлечь от нее внимание.
Проблема в том, что в восприятии всех этих событий заслуга принадлежит последнему.Если выбранные спектакли попадают в «Маску», то в «Посмотреть музыку» — любые, которые театры-участники хотят представить. А низкий уровень конкурентов обесценивает достижения лидеров и снижает ожидания от них. В результате масштаб того, что делает «Золотая маска», уже не воспринимается адекватно: это всего лишь один из всех этих фестивалей, их очень много.
Железная маска
Как бы то ни было, Золотая маска продолжает отстаивать свои ценности.На церемонии награждения 15 апреля 2018 года всех объединила одна тема — солидарность с Кириллом Серебренниковым, Алексеем Малобродским, Софьей Апфельбаум и Юрием Итиным. Директор фестиваля Мария Ревякина, открывшая церемонию, и Павел Каплевич, вышедший получать награду за лучшую работу режиссера в опере вместо Кирилла Серебренникова (Каплевич поставил свой «Чаадский») и Ксении. Перетрухина, получившая специальный приз вместе с остальными создателями спектакля «Песни», и Зиновий Марголин, вручивший артистам награды за лучшую работу.
Художник по свету Стас Свистунович тоже говорил о свободе, когда получил награду за спектакль «Губернатор» — это произошло как раз в середине церемонии, и к тому моменту уже можно было не объяснять, что это за свобода. Но особенно хорошие упоминания о Серебренникове и Малобродском звучали в устах Романа Романова, директора Музея истории ГУЛАГа, продюсера кукольного спектакля «А день длится дольше века» и режиссера этого спектакля Антона Калипанова. .«И более века …» стал лучшим кукольным спектаклем сезона.
Драма / Малая форма спектакля: «Чук и Гек», Александринский театр, Санкт-Петербург. Создатели спектакля. Фото Геннадия Авраменко
Алла Демидова, получившая награду за лучшую женскую роль в драме, разразилась категоричным монологом, в котором связала потерю свободы Кирилла Серебренникова с потерей влияния театра на умы.
«Мы все уверены, что эта ужасная несправедливость скоро будет исправлена», — сказал Алексей Бартошевич, вручая специальный приз коллективу Гоголь-центра.Генеральный директор театра Анна Шалашова, получив эту «Маску», произнесла задушевную речь, подчеркнув важность консолидации театрального сообщества. Нет сомнений в том, что сообщество едино — точно так же, как нет сомнений в том, что оно беспомощно. Лучше всего эта беспомощность была услышана в обращенной в никуда просьбе об освобождении Алексея Малобродского, произнесенной Юрием Бутусовым, когда он получил награду за лучшую режиссерскую работу в драме по спектаклю «Дядя Ваня» в Театре им. Ленсовета, и по словам Льва Додина, который явно ни на что не надеялся.- постановщик лучшей масштабной драматической постановки «Страх, любовь, отчаяние».
Развлекательная часть церемонии, поставленная режиссером Ниной Чусовой и сценографом Зиновием Марголиным, напротив, была идиотски веселым описанием театра будущего — своеобразной футуристической образовательной программой для младших школьников в соответствии с Советская стратегия инфантилирования зрителя. Заподозрить Чусову в попытках иронии было сложно, так как в 2018 году слишком много людей проявляют оптимизм и ликование с поводом или без такового.Но на ура-оптимистичный праздник не получилось: театр ответил театральным жестом. Михаил Патласов, постановщик лучшего малого драматического спектакля «Чук и Гек», не втиснул громкие слова в отведенные лауреатам полминуты, а призвал к тишине и погружению в себя — но это молчание оказалось не столько медитативное, сколько скорбное.
Церемония вручения премии «Золотая маска» 2018 Фотограф Дмитрий Дубинский
Цитаты о «Маске»
«… Вручение национальной театральной премии «Золотая маска» было выстроено в цельный сюжет — это можно назвать гражданским, политическим или сюжетом единства театрального сообщества » (Петр Поспелов, Катерина Вахрамцева, Анна Гордеева, Ведомости ).
«Главные« Золотые маски »в этом году получили Кирилл Серебренников, Алексей Малобродский, Софья Апфельбаум и Юрий Итин» («Ведомости» на странице Facebook).
«Главным лейтмотивом церемонии стали слова поддержки со стороны ее участников своим коллегам, которые сегодня фигурируют в уголовном деле о хищении государственных средств и находятся под домашним арестом.« (РИА Новости).
«Главной темой 24-й церемонии вручения театральной премии« Золотая маска », которую выиграли Кирилл Серебренников, Теодор Курентзис, Лев Додин и другие, стала поддержка фигурантов дела« Седьмой студии »» (Интерфакс).
«В этом году жюри музыкального театра в секции« Опера »показало не только мудрую дипломатию, но и умение слышать эпоху» (Мария Бабалова, Лейла Гучмазова, Ирина Корнеева, Российская газета).
Многие лауреаты сочли необходимым поблагодарить членов экспертного совета премии — тех, кто в прошлом сезоне ездил по стране и смотрел спектакли, из которых впоследствии были составлены длинный и короткий списки.
Председатель: Марина Гайкович — музыкальный критик, заведующая отделом культуры Независимой газеты, к.э.н.
Анна Гордеева — балетный критик, автор интернет-изданий «Лента.ру», журнала «Музыкальная жизнь», «Петербургский театральный журнал»
Лейла Гучмазова — музыкальный и балетный критик, автор «Российской газеты»
Сергей Конаев — театральный критик, балетный критик, эксперт архива Музыкальной библиотеки Большого театра, старший научный сотрудник Государственного института истории искусств, к.Д.
Майя Крылова — балетно-музыкальный критик, обозреватель Интернет-изданий Газета.ру, Лента.ру, Музыкальные сезоны, Ревизор
Илья Кухаренко — музыкальный критик
Дмитрий Ренанский — музыкальный критик, редактор интернет-издания «Colta»
Алла Туева — театровед, руководитель литературной секции Московского театра оперетты
Ольга Федорченко — балетный критик, обозреватель газеты «Коммерсантъ».Санкт-Петербург », старший научный сотрудник Российского института истории искусств, к.э.н.
За исключением петербуржцев Ренанского и Федорченко, все специалисты из Москвы. Кроме того, на тот момент, в сезоне 2016/17, эксперт еще мог быть аффилирован с потенциальным участником премии (на примере Аллы Туевой, она в музыкальном театре): действующее Положение о фестивале «Золотая маска» принята 13 марта 2017 года, гласит, что театральный критик, имеющий трудовые отношения с театром, не может быть членом Экспертного совета из-за конфликта интересов.
Чего Регламент не учитывает и вряд ли может принять во внимание, так это личного отношения экспертов к материалам, которые они призваны оценивать. В экспертный совет «Маски» может войти даже критик, известный своей страстью к тому или иному театру, режиссер или дирижер.
Если посмотреть на экспертный совет в драматическом и кукольном театре, который состоит из 12 человек, то можно увидеть, что людей, связанных с профессиональным театральным образованием, намного больше: в музыке их совсем нет.Это неудивительно: музыкальное образование в России не включает в себя глубокого изучения музыкального театра, поэтому не позволяет его критически интерпретировать в дальнейшем, как того требуют специалисты.
Кто судьи
Лауреаты соревновались друг с другом, чтобы поблагодарить тех, кто выполняет самую неблагодарную работу в конкурсе — членов жюри. Действительно: 12 человек из нескольких сотен могут выбрать в каждой номинации от трех до пяти-десяти спектаклей, а в музыкальном театре — 9 человек.Но чтобы выбрать из этих трех или десяти того, у кого должно получиться безглазое лицо с крыльями, нужно как минимум пятнадцать.
Жюри музыкального театра:
Председатель: Павел Бубельников — главный дирижер Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье», Санкт-Петербург
Мария Александрова — балерина, Народная артистка РФ, Москва
Екатерина Васильева — главный режиссер Челябинского театра оперы и балета, заведующая лабораторией кооперации, Челябинск-Москва
Анна Галайда — балетный критик, ведущий редактор литературно-издательского отдела Большого театра, обозреватель газеты «Ведомости», Москва
Манана Гогитидзе — солистка СПбГУ.Петербургский театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург
Илья Демуцкий — композитор, лауреат Национальной театральной премии России «Золотая маска», Санкт-Петербург
Сергей Землянский — хореограф, постановщик, Москва
Михаил Кисляров — директор музыкального театра, Москва
Евгения Кривицкая — музыкальный критик, профессор кафедры истории зарубежной музыки Московской государственной консерватории имени И.И. П. Чайковский, главный редактор журнала «Музыкальная жизнь», доктор искусствоведения, Москва
Юрий Мазихин — актер мюзиклов, продюсер проекта «Открытый мюзикл», Москва
Ирина Муравьева — музыковед, музыкальный критик, обозреватель Российской газеты, Москва
Вячеслав Окунев — главный художник Михайловского театра, художник-постановщик Мариинского театра, народный артист Российской Федерации, Санкт-Петербург
Наталья Петрожицкая — солистка Московского академического музыкального театра.К.С. Станиславский и Вл. И. Немировича-Данченко, Москва
Кирилл Симонов — хореограф, художественный руководитель балета Детского музыкального театра. Н.И. Сац и Музыкальный театр Республики Карелия, заслуженный артист Карелии, Петрозаводск
Елена Черемных — музыковед, музыкальный критик, обозреватель Business Online, автор «Ведомостей», «Российской газеты», журнала «Музыкальная жизнь», журнала «Петербургский театр», Москва
Павел Бубельников, Мария Александрова, Манана Гогитидзе и Юрий Мазихин сами являются лауреатами «Золотой маски».Бубельников уже возглавлял жюри Masks в 2010 году, а в 2005 и 2016 годах входил в состав жюри.
Опять же, жизнь сосредоточена вокруг двух столиц. И снова, если мы посмотрим на драму, мы увидим совершенно другое освещение регионов — появляются Екатеринбург, Воронеж, Красноярск, даже Элиста. Конечно, количество музыкальных театров несопоставимо с количеством драматических театров, но они не ограничиваются Москвой и Санкт-Петербургом. Наверное, даже «Маске», несмотря на всероссийский уровень, непросто выйти за рамки определенного круга рукопожатий.
Лучшее оперное исполнение
«Песни», театр оперы и балета им. ПИ. Чайковского, Пермь (7 номинаций, 1 победа, спецприз)
Билли Бадд, Большой театр, Москва (8 номинаций, 2 победы)
Манон Леско, Большой театр, Москва (6 номинаций, специальный приз)
«Пассажирка», Театр оперы и балета, Екатеринбург (4 номинации, 2 победы)
«Родина электричества», Театр оперы и балета, г. Воронеж (5 номинаций)
Саломея, Мариинский театр, ул.Санкт-Петербург (6 номинаций)
Турандот, Театр Геликон-Опера, Москва (8 номинаций)
«Фауст», Театр «Новая Опера» им. Е.В. Колобова, Москва (7 номинаций, 1 победа)
Чаадский, Театр Геликон-Опера, Москва (6 номинаций, 1 победа)
Сцена из спектакля «Билли Бад». Фото Дамира Юсупова
На волне солидарности логичным было бы отдать «Золотую маску» «Чаадскому» в постановке Кирилла Серебренникова. Но победителем стал «Билли Бадд» — выверенная работа его интернациональной команды все же на несколько целей превосходит то, на что способен отечественный театр.В то же время «Билли Бадд» — это спектакль об отсутствии свободы, открыто затрагивающий ряд неудобных для истеблишмента тем: от злоупотребления властью до гомосексуальных отношений.
Но удачным решением для «Маски» могло стать награждение сразу двух спектаклей. Это могло создать резонансный прецедент для того же «Чаадского». «Маске» доводилось отказываться от присуждения премии в той или иной категории. Или главная театральная премия страны может позволить себе только скупость, но не щедрость?
Однако де-факто была присуждена и получена вторая награда — в виде специального приза жюри — за оперу «Песни»: «За художественную целостность и создание новаторской формы музыкального исполнения ансамблем авторы и исполнители.«Cantos» действительно завораживает своей формой: от прохода по темному коридору до сцены, превращенной в зрительный зал, до выхода из театра и до горящих в ночи костров. Так и должно быть, ведь только форма действует на зрителя в этом спектакле.
Лучший дирижер оперного спектакля
Юрий Анисичкин, «Родина электричества», Театр оперы и балета, Воронеж,
Оливер фон Дохнагни, «Пассажир», Театр оперы и балета, Екатеринбург
Коробов Феликс, «Чаадский», Театр Геликон-Опера, Москва,
Теодор Курентзис, «Кантос», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
Ян Латам-Кениг, «Фауст», Театр «Новая Опера» им. Е.В. Колобова, Москва
Уильям Лейси, Билли Бадд, Большой театр, Москва
Владимир Федосеев, Турандот, Театр Геликон-Опера, Москва
Филипп Чижевский, «Галилей», Электротеатр и Политехнический музей Станиславский, Москва
Опера / Дирижер: Оливер фон Дохнагни, Пассажирский театр оперы и балета, Екатеринбург Фото Геннадия Авраменко
Недавно обнаруженный Вайнберг продолжает будоражить умы — ничто другое не может объяснить победу Оливера фон Дохнагни над всеми любимым Курентзисом и над Уильямом Лейси с его феноменальной тонкой работой над партитурой Бриттена.Хотя не исключено, что жюри таким образом хотело поощрить саму оперу «Пассажирский» с ее темой свободы и несвободы и сопротивления угнетению.
Лучший режиссер, Opera
Дмитрий Бертман, Турандот, Театр Геликон-Опера, Москва
Михаил Бычков, «Родина электричества», Театр оперы и балета, Воронеж,
Екатерина Одегова, «Фауст», Театр «Новая Опера» им. Е.В. Колобова, Москва
Дэвид Олден, Билли Бадд, Большой театр, Москва
Кирилл Серебренников, «Чаадский», Театр Геликон-Опера, Москва
Адольф Шапиро, «Манон Леско», Большой театр, Москва,
Тадеуш Штрассбергер, «Пассажирка», Театр оперы и балета, Екатеринбург,
Кирилл Серебренников
В этой номинации победа Серебренникова в принципе уравновешивает «Маску», не полученную «Чаадским» за лучший спектакль: работа режиссера имеет решающее значение в успехе постановки сегодня.
Лучшая женская роль и актер в опере
Среди женщин соревновались: Анна Нетребко (заглавная роль в спектакле «Манон Леско» Большого театра) и сверхновая звезда Мариинского театра Елена Стихина (заглавная роль в «Саломее»). Но «Маска» досталась не ослепительным сопрано-дивам в ролях объективированных женщин, а меццо Надежде Бабинцевой, сыгравшей в «Пассажирке» неоднозначную роль надзирателя лагеря, находящегося в сложных отношениях со своей совестью.
В мужском конкурсе трое из восьми солистов были от Билли Бадда, но если будет номинировано слишком много исполнителей из одного и того же выступления, то никто из них не получит Маску.Так было с Роделиндой в прошлом году и сейчас с Билли. И если их всего двое, как с «Фаустом» из Новой оперы, то больше ничего — значит, премия досталась Евгению Ставинскому, спевшему Мефистофеля.
Юсиф Эйвазов, который вместе с женой пел в «Манон», также был претендентом на «Маску». И хотя оба проиграли в номинациях, жюри сочло необходимым вручить им «Маску», выдав специальный приз «за уникальный творческий дуэт в спектакле Большого театра« Манон Леско ».То есть на самом деле в номинациях на лучшие роли победителей тоже было два.
Таким образом, из главных фаворитов премии ни в одной из номинаций в Москве были показаны только «Турандот», «Геликон-опера» и воронежская «Родина электричества».
Лучший балетный спектакль
«Времена года», Мариинский театр, Санкт-Петербург (4 номинации)
«Вторая деталь», Музыкальный театр. К.С. Станиславский и Вл.И. Немирович-Данченко, г. Москва (1 номинация)
«Золушка», Театр оперы и балета. П.И. Чайковский, Пермь (8 номинаций, 3 победы)
«Клетка», Большой театр, Москва (3 номинации, 1 победа)
«Наяда и рыбак. Сюита », Театр оперы и балета, Екатеринбург (5 номинаций)
Снежная королева, Театр оперы и балета, Екатеринбург (6 номинаций)
«Сюита в белом», Музыкальный театр им. К.С. Станиславский и Вл.I. Немировича-Данченко, Москва (3 номинации, 1 победа)
Сцена из спектакля «Сюита в белом» в постановке Сержа Лифаря, МАМТ им. Станиславский и Немирович-Данченко. Фото Михаила Логвинова
Вручение премии абстрактной белой тунике Сержа Лифаря «Сюита» разрывает цепочку решений, за которыми хочется видеть скрытый политический смысл. Возможно, жюри сочло, что «Золушка» Мирошниченко слишком нежно напоминает людоедские советские времена.
Лучший современный танец
«Воспоминания», проект К. Матулевского и С. Гайдукова, Москва,
«Зов начала (Алиф)», Фонд культурных инициатив «Креативная среда» и театральный проект «Камень. Облако. Птица», Казань,
«Имаго-ловушка», Театр «Губернские танцы», Екатеринбург
«Коллекционер», Дом танца «Пушечный танец», Санкт-Петербург
«Объект вдалеке», Танцевальная компания «Воздух», Краснодар
«Шелк», Театр современного танца, Челябинск,
«Эссенция», Танцевальный ансамбль «Zonk’a», Екатеринбург,
Сцена из спектакля «Ловушка имаго».Театр «Губернские танцы», Екатеринбург
Современный танец, представленный в номинации, при всем желании не может быть растянут на политическую повестку дня. Победа «Имаго-ловушки» — признание достойного уровня развития жанра в регионах.
Лучший дирижер балета
Алексей Богорад, «Наяда и рыбак. Сюита », Театр оперы и балета, Екатеринбург,
Игорь Дронов, «Клетка», Большой театр, Москва,
Павел Клиничев, Театр оперы и балета «Снежная королева», Екатеринбург,
Феликс Коробов, «Сюита в белом», Музыкальный театр.К.С. Станиславский и Вл. И. Немировича-Данченко, Москва
Теодор Курентзис, «Золушка», Театр оперы и балета. ПИ. Чайковского, Пермь
Балет / Дирижер: Теодор Курентзис, «Золушка», Театр оперы и балета. ПИ. Чайковский, Пермский Фотограф Дмитрий Дубинский
Поскольку Теодор Курентзис не получил «Маску» для оперы, ожидается, что она была присуждена за балет. На самой церемонии выступление Курентзиса не коснулось основной линии солидарности с фигурантами дела Седьмой студии, но мы помним, что Курентзис официально поддержал Кирилла Серебренникова после его ареста, разместив обращение на сайте Пермской оперы и подписав международное ходатайство в защиту директора.
Лучший хореограф
Татьяна Баганова, «Ловушка имаго», Театр «Губернские танцы», Екатеринбург,
Юрий Бурлака, «Наяда и рыбак. Сюита », Театр оперы и балета, Екатеринбург,
Риккардо Бускарини, «Шелк», Театр современного танца, Челябинск,
Илья Живой, Времена года, Мариинский театр, Санкт-Петербург
Константин Матулевский, Софья Гайдукова, «Воспоминания», проект К. Матулевского и С. Гайдукова, Москва,
Алексей Мирошниченко, «Золушка», Театр оперы и балета.ПИ. Чайковского, Пермь
Ксения Михеева, «Коллекционер», Дом танца «Пушечный танец», Санкт-Петербург
Марсель Нуриев, Зов начала, Фонд культурных инициатив «Творческая среда» и Театральный проект «Камень». Облако. Птица », Казань
Самодуров Вячеслав, Снежная королева, Театр оперы и балета, Екатеринбург,
Олег Степанов, Алексей Торгунаков, «Объект вдалеке», танцевальная компания «Воздух», Краснодар,
Анна Щеклеина, Александр Фролов, «Essence», Танцевальный ансамбль «Zonk’a», Екатеринбург,
Там, где эксперты раздули список, в который вошли все, от аккуратной реконструкции Юрия Бурлаки до брейк-дансовых экспериментов с татарским алфавитом Марселя Нуреева (кажется, все-таки не родственником), жюри остановилось на типичном неоклассицизме Алексей Мирошниченко.
Лучшая женская роль и актер балета / Современный танец
В основном соревновались артисты из пермской «Золушки», екатеринбургской «Наяды» и «Снежной королевы». Маски были вручены Анастасии Сташкевич за роль Новенькой в балете Джерома Роббинса «Клетка» в Большом театре и Нурбеку Батулле, единственному исполнителю в казанской постановке Марселя Нуреева «Зов начала».
Вообще, в этот раз злободневная повестка в танце отразилась гораздо меньше.Будет ли это в следующем году, когда «Маске» придется иметь дело с «Нуреевым» Серебренниковым.
Бедные родственники: оперетта и мюзикл
В легком жанре традиционно не хватает рыбы: мюзикл в России не приживается, хоть убей. Чего-то органически не хватает и публике, и публике. В итоге, по большому счету, конкурируют между собой только два спектакля молодого режиссера Алексея Франдетти из разных уголков страны: классическая оперетта Гилберта и Салливана «Микадо», поставленная в Екатеринбургском театре музыкальной комедии, против классики. Бродвейский мюзикл Стивена Сондхейма «Суини Тодд» на Московской Таганке.
В результате Суини Тодд получил «Маски» за лучшую роль, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль (Питер Маркин), Микадо выиграл номинацию на лучшую женскую роль (Анастасия Ермолаева), а две другие награды достались «Безымянной звезде». постановка Филиппа Разенкова в Музыкальном театре Новосибирска: Александр Новиков был награжден за лучшую дирижерскую работу, Евгения Огнева — за лучшую роль второго плана. Всего экспертный совет включил в шорт-лист всего пять спектаклей; без «масок» остался «Гадкий утенок» петербургского монастыря.Петербургский театр «Карамболь» и «Принцесса цирка» Московского театра мюзикла. Работа композитора в музыкальном театре: Алексей Сюмак, «Песни», Театр оперы и балета. ПИ. Чайковского, Премию вручает Леонид Десятников. Пермский фотограф Дмитрий Дубинский
Никогда еще не было такого скопления композиторов на церемонии «Золотая маска»: даже The Drillians, «оперный сериал из пяти вечеров и шести композиторов», номинировались в 2016 году на некоторые эпизоды — и далеко не все.
Трудно сказать, что какая-то работа была сильнее и ярче — в проекте «Электротеатр» участвовали лучшие композиторы, очень много работали Маноцков и Васильев. В общем, «Маска» могла бы составить отдельную номинацию музыкальных спектаклей для детей: этот поджанр малозаметен, попадает в поле зрения серьезной критики только тогда, когда за него берутся такие мастера, как Артем Васильев и Вячеслав Самодуров — а ведь выпускаются новые дети, спектакли регулярные и повсеместные.
Победив столь сильных конкурентов, Алексей Сюмак написал, строго говоря, не «оперу для хора и скрипки соло», как она называется «Песни», а скорее кантату или произведение из разряда «эксперимент». Но сегодня бытует мнение, что принадлежность к жанру оперы устанавливает сам композитор.
Лучшая работа артиста музыкального театра
Этель Иошпа, «Фауст», Новая опера. Е.В. Колобова, Москва
Моника Пормале, Саломея, Мариинский театр, ул.Санкт-Петербург
Ксения Перетрухина, «Песни», Театр оперы и балета. ПИ. Чайковского, Пермь
Алена Пикалова, «Золушка», Театр оперы и балета. ПИ. Чайковского, Пермь
Николай Симонов, Алексей Бычков, «Родина электричества», Театр оперы и балета, Воронеж,
Пол Стейнберг, Билли Бадд, Большой театр, Москва
Евгений Терехов, «Суини Тодд, парикмахер-маньяк с Флит-стрит», Театр на Таганке, Москва,
Алексей Трегубов, «Чаадский», Театр Геликон-Опера, Москва
«Музыкальное обозрение» одно время подробно анализировало декорации Пола Стейнберга в «Билли Бадде»: ничего красивого, ничего уродливого, ничего случайного; По сути, идеальная работа — это сценическое воплощение плавучего ГУЛАГа.В целом среди номинантов тренд — многозначительный, многозначный декорации: так было у Чаадского, Манон Леско, Саломеи и Турандот.
Лучший дизайн костюмов для музыкального театра
Юлия Ветрова, «Родина электричества», Театр оперы и балета, Воронеж,
Камелия Куу, Турандот, Театр Геликон-Опера, Москва
Леша Лобанов, «Песни», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
Олег Молчанов, Гадкий утенок, Театр Карамболь, ул.Санкт-Петербург
Татьяна Ногинова, «Золушка», Театр оперы и балета. ПИ. Чайковского, Пермь
Кирилл Серебренников, «Чаадский», Театр Геликон-Опера, Москва,
Мария Трегубова, «Манон Леско», Большой театр, Москва,
Елена Турчанинова, «Безымянная звезда», Музыкальный театр, Новосибирск,
Констанс Хоффман, Билли Бадд, Большой театр, Москва
Здесь была бы награждена Констанс Хоффман с ее тюремной формой и штанами надзирателя, но жюри предпочло поощрить титанический труд Татьяны Ногиновой, создавшей калейдоскоп костюмов для пермской «Золушки».
Лучший дизайн освещения в музыкальном театре
Семен Александровский, «Песни», Театр оперы и балета. ПИ. Чайковского, Пермь
Константин Бинкин, Времена года, Мариинский театр, Санкт-Петербург
Александр Наумов, Саломея, Мариинский театр, Санкт-Петербург
Алексей Хорошев, «Золушка», Театр оперы и балета. ПИ. Чайковского, Пермь
«Саломея» выиграла одну из пяти возможных номинаций, но таким образом Александр Наумов встал в один ряд с Робертом Уилсоном, получившим «Маску» за свет в 2017 году.
Эксперимент
«В гостях. Европа », Фестиваль« Территория », Москва, и« Римини Протоколл », Германия
«Вернувшиеся», Театральная труппа YBW, Москва
«Галилей. Опера для скрипки и ученого», Электротеатр и Политехнический музей Станиславский, Москва
«Лесосибирск Лоис», Театр «Поиск», Лесосибирск
«Музей инопланетного вторжения», «Театр Взаимодействий», Москва
«Я Басё», «Упсальский цирк», г.Санкт-Петербург
Состязались два иммерсивных спектакля: опера пяти композиторов, чат-перформанс, горизонтальная экскурсия и социальный проект. Общественное благо победило: «Маску» получил «Упсальский цирк», в котором трудятся трудные подростки и дети с особыми потребностями.
Что за драма
Что за драма
Как видно из описания церемонии вручения масок, в драматическом театре было достаточно победителей, актуальность которых была поразительна.
Лучшим спектаклем в большой форме стал спектакль Льва Додина «Страх, любовь, отчаяние» в Санкт-Петербургском Малом драматическом театре по мотивам текстов Брехта о донацистской Германии.
Лучший спектакль в малой форме — «Чук и Гек» Михаила Патласова в Александринском театре, посвященный репрессиям 1937 года.
Маска на лучшую женскую роль досталась Алле Демидовой за работу в пьесе Серебренникова «Ахматова». Поэма без героя »в Гоголь-центре.
За лучшую работу художника по свету Стас Свистунович получил на БДТ награду «Губернатор» Андрея Могучего: спектакль посвящен взаимоотношениям власти и самих себя, но власти, не утратившей страха и совести. ; он зеркало, в которое нынешняя власть не заглянет.
Лучшее произведение драматурга сделано Дмитрием Даниловым в спектакле Театра.doc «Человек из Подольска». Это утопический спектакль о хороших полицейских, но Театру.doc, который находится на осадном положении, приходится иметь дело с совершенно другими сотрудниками правоохранительных органов.
Из двух специальных призов жюри по драме была упрощена одна из формулировок: Хабаровскому театру юного зрителя — «за тонкое и сценически-выразительное прочтение повести Льва Толстого« Детство »целостным актерским ансамблем». ; с другой стороны, с помощью второго жюри она заявила то, чего хотела: коллективу театра «Гоголь-Центр» под руководством Кирилла Серебренникова — «за создание пространства творческой свободы и смелые поиски языка творчества». современный театр.”
«Губернатор», Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург .
Художественный руководитель БДТ Андрей Могучий поставил спектакль по одноименной повести Леонида Андреева. В 1905 году генерал-губернатор Петербурга великий князь Сергей Александрович приказал расстрелять толпу бастующих рабочих. Его возмездие — смерть от руки эсера Ивана Каляева. Когда долг государственного человека идет вразрез с велениями совести, личная трагедия может достигнуть всеобщих масштабов.
«Кузьмин. Форель ломает лед »,« Гоголь Центр », Москва

Фото: Ира Полярная

Пьеса Владислава Наставшева — часть цикла, посвященного поэтам Серебряного века. Название было позаимствовано из последнего сборника поэта и композитора Михаила Кузьмина «Жизнь художника, преломленная в его творчестве — терзающая однополая любовь, творческий бросок, поиск смысла жизни — превратилась в эстетическое сюрреалистическое зрелище в лучшем виде». традиции этого театра.
«Царь Эдип», театр. Вахтангов
Фото: Валерий Мясников

Совместная постановка театра. Вахтангова и Национального театра Греции. Римас Туминас поставил спектакль, соблюдая каноны классической античной трагедии: хор, как и положено, комментирует происходящее, причем на языке оригинала — на греческом. Режиссеру удалось доказать, что древний миф может, сохранив всю архитектонику, превратиться в нечто большее, чем современный рассказ о природе власти и превратностях судьбы.
Барабаны в ночи, Театр. Пушкина, Москва

Фото: Галина Фесенко
Одноименной пьесе Бертольда Брехта в этом году исполнится ровно 100 лет. На российской эстраде его не часто исполняют. Возможно, потому, что сам драматург не очень высокого мнения о своем первом драматическом опыте. Юрий Бутусов, которому Брехту очень близок его бунтарское мировоззрение, решил превратить «недостатки» спектакля в достоинства спектакля, выбрав для этого редко встречающийся в то время жанр рок-кабаре.На первый взгляд камерная история солдата, сбежавшего с поля боя под юбкой невесты, превратилась в манифест человека, не желающего становиться заложником системы.
«Преступление и наказание», Александринский театр, Санкт-Петербург
Венгерский режиссер Аттила Виднянский убежден, что для всей западной цивилизации этот роман Достоевского имеет первостепенное значение сегодня, когда человек осознал, что, отказавшись от веры, он не может найти чем заменить ее, а потому и не стал счастливее.Почему негодяи пользуются всеми благами жизни, а добрые и благородные люди вынуждены влачить жалкое существование? В наше время этот вопрос стоит гораздо острее, чем полтора века назад, и театр не может не пытаться найти свой ответ.
«Антигона», Башкирский драматический театр им. М. Гафури, Уфа
Фото: Роман Шумнов
Древняя мифология стала одним из лейтмотивов этого конкурса. Антигона — молодая девушка, которая рискнула пойти против приказа правителя страны и похоронить своего мятежного брата, как того требуют законы ее предков.Режиссер Фарид Бикчантаев сократил дистанцию между мифом и реалиями сегодняшнего дня, но не поставил спектакль на злободневную тему — о кризисе власти и неизбежном противостоянии правителя и его подданных. Его беспокоит гораздо более глубокая проблема — неизменность универсальных, не сиюминутных ценностей, которая одна может остановить человечество, которое находится на грани хаоса. Для постановки на башкирский язык была переведена известная пьеса Жана Ануи.Спектакль идет с русскими субтитрами.
«Демократия», РАМТ, Москва
Пьеса английского драматурга Майкла Фрейна — не документальная драма в полном смысле этого слова, а основана на реальном политическом скандале, разразившемся в 1974 году вокруг канцлера Германии Вилли Брандта. Его помощник Гюнтер Гийом, человек, преданный почти всем секретам государства, оказался шпионом Штази, политической разведки ФРГ.Для художественного руководителя РАМТ Алексея Бородина уроки истории — не пустой звук, его «политический театр» — это пространство равноправного диалога, в котором важно услышать и попытаться понять точку зрения, отличную от твой собственный.
«Иванов», Театр Наций
Тимофей Кулябин — этот enfant ужасный русский театр — сохранив в первозданном виде текст чеховской пьесы, изменил бытовые условия героев, модернизировал все, до чего он мог дотянуться.Чеховские герои жарят шашлык и слушают модную нынче попсу, умудряясь разорвать в клочья свою и чужую жизнь от отчаяния, что для нас сегодня нехарактерно. С точки зрения режиссера трагедия Иванова не в том, что он не знает, для чего живет, а в том, что он не может плюнуть на этот вопрос и жить в свое удовольствие.
«Воин-Джирибина», театр «Олонхо», Якутск
Фото: Василий Кривошапкин
Режиссер Матрена Корнилова перенесла на драматическую сцену древний эпос о саха, продемонстрировав тем самым простую правду о новом, которое, по сути, является хорошо забытым старым.Обычная девушка получает в дар необычную несокрушимую силу для защиты своего мира от зла и обмана — спектакль решается в столь популярном сегодня жанре фэнтези, но опирается на традиционный для олонхо-эпоса язык и символику.

Фото: Юлия Кудряшова

Еще одна работа Юрия Бутусова, номинированная на главную театральную премию страны. Спектакль о крахе надежд, о падении кумиров, довольно суровая комедия, к концу набирающая высоту трагической безысходности, стала для режиссера материалом для трагедии о невозможности счастья для людей, позволяющих себе жизнь. пройти мимо них.
«Страх любить отчаяние», Малый драматический театр — Театр Европы, Санкт-Петербург

Фото: Виктор Васильев

Маленькие люди в водоворотах великой Истории — тема, в которой Лев Додин ищет все новые и новые перспективы и повороты. Композиция двух брехтских текстов — «Страх и отчаяние в Третьей империи» и «Беседы о беженцах» — основана не на увлекательном сюжете, которого в нем нет, не на динамическом действии, которого тоже совершенно нет, а о внутренней драме крошечных признаний крошечных персонажей, жизни, которые измельчают неудержимые жернова Жизни.
Номинация «Исполнение малых форм»
«Колледж», Драматический театр им. А.П. Чехова, г. Серов
Фото: Екатерина Чижова

Пьеса Андрея Иванова на первый взгляд проста, как арифметическая задача: девушка снизу, продающая рыбу на базаре, плюс учитель профессионального училища — это … совсем не то, чего скрыто ожидает зритель. Стандартная мелодрама с подкладкой ненормативной лексики режиссером Петром Шерешевским погружена в многоплановый культурный контекст — от греческой трагедии до Лермонтова и от средневекового романа-жулика до эротического романа в стиле бокка.Это не помешает кому-то увидеть в ней просто современную вариацию совершенно скандальной «Маленькой веры».
«Гроза», Молодежный театр, Краснодар
Фото: Богдан Марина
Взглянуть свежим взглядом не только на классику, но и на учебник, заученную пьесу — задача настолько же увлекательная, насколько и трудная. На это набрался смелости молодой режиссер Даниил Безсонов, ученик Сергея Женовача.Возможно, потому, что даже сегодня есть люди, которые умирают от желания узнать, почему люди все-таки не летают.
«Месяц в деревне», Театр-Театр, Пермь
Невесомое кружево самой известной пьесы Тургенева по сути воплощено в музыке Баха: скучающая дама в загородной усадьбе превращается в отставную оперную диву, а в самых драматических местах действие замедляется неистовыми массовыми волнами. Что ж, стихия музыки чем-то сродни женской страсти, неукротимостью которой так восхищается режиссер Борис Мильграм.
«Король Лир», Театр-студия «Грань», Новокуйбышевск
В этом театре предпочитают не модернизировать классические тексты, полагаясь на вневременную мудрость их авторов. Герои Шекспира, балансируя на грани разума и безумия, сами наводят мосты между всегда и сегодня.
Театр «Изгнание». Маяковского
Фото: Евгения Бабская

Режиссер Миндаугас Карбаускис и драматург Мариус Ивашкевичус пытались поднять совершенно «документальную», повседневную историю на высоту философской притчи.Человек, покинувший родину, но еще не успевший прижиться в том «раю», куда он так отчаянно стремился, чувствует себя чужим на обоих берегах реки собственной жизни. И не погибнуть в его зыбкой глубине можно, только если найдешь в себе силы не стать для себя чужим.
«Магазин», Татарский драматический театр, Альметьевск
Фото: Евгений Михайлов

Пьеса Олжаса Жанайдарова основана на реальных событиях: хозяйка продуктового магазина на окраине Москвы превратила продавщиц, приехавших на работу из Средней Азии, в рабов.Режиссер Эдуард Шахов проводит зрителя по всем кругам этого почти бесконечного ада, и он решает для себя, что перед ним гипер-черный ужастик или психологическая драма.
«Чук и Гек», Александринский театр, Санкт-Петербург

Фото: Анастасия Блур
Рассказ признанного классика советской детской литературы Аркадия Гайдара (опубликован в 1939 году) режиссер Михаил Патласов переплел с воспоминаниями узников сталинских лагерей.Местная история о двух детях, которые отправились из Москвы в Сибирь к своему отцу в геологическую экспедицию, оказалась неотъемлемой частью глобальной истории страны, основанной на общности времен.
«Тартюф», Электротеатр Станиславский, Москва
Фото: Орлова Олимпия

Филипп Григорян превратил едкую, пронзительную, победоносную комедию Мольера в апофеоз безнадежной надежды.Его Тартюфа победить невозможно, а если и возможно, то все равно некому. И то, что старый сюжет помещен в реалии Российской Империи эпохи заката, не смягчает порождаемого спектаклем чувства беспомощности перед лицом неизмеримого зла. Отрицательные ответы на вопросы, на которые есть положительный ответ, — пожалуй, главная особенность постмодернизма на отечественной арене.
«Дыхание», Театр Наций
Британский драматург Дункан Макмиллан называет пьесу «Легкими».Режиссер Марат Гацалов назвал свою пьесу «Дыханием», смещая акценты с объекта на процесс и передавая основные смыслы с помощью пластической, почти пластической драмы. Он и Она, потерявшие себя, друг друга и любую связь с реальным миром, не живут, а говорят о жизни, имитируя словами действия, которые они больше не могут выполнять.
«Человек из Подольска», Театр. doc , Москва
Фото: Айжан Жакипбекова

Мужчину из Подольска, имя которого никому не интересно, задержали без объяснения причин, затащили в отделение милиции и начали длительный допрос, от которого у нормального человека закружится голова.Нет, не из-за жестокости следователей, а из-за абсурдности задаваемых ими вопросов. Докудрама, завернутая в клочья театра абсурда, сатирический памфлет и ни к чему не обязывающие шутки о порочности карательной системы, подавляющей любые зародыши свободы мысли. И все для того, чтобы попытаться доказать зрителю бессмысленность своей единственной жизни.
Театр юного зрителя «Розенкранц и Гильдернштерн». Брянцева, Санкт-Петербург
Фото: Кореновская Наталья

Знаменитая пьеса Тома Стоппарда, вздумавшего заглянуть за кулисы жизни шекспировских героев, была переосмыслена Дмитрием Волкостреловым в реалиях советских 80-х, а точнее, как часть борьбы за шахматная корона между Карповым и Каспаровым, которая в преддверии перестройки многими воспринималась как «старое» и противостояние «Нового».Матч, длившийся пять месяцев, был остановлен при сороковой ничьей. Персонажи Стоппарда, сидящие за шахматной доской, этого не знают.
«Я здесь», Театр «Старый дом», Новосибирск
Фото: Дмитриев Виктор

Свобода в реалиях тоталитарной системы на нынешнем «ЗМ» приобрела смысл. Режиссер Максим Диденко собрал свой спектакль по текстам поэта-концептуалиста Льва Рубинштейна.Медитативное действие, жанр которого обозначается как «программа совместных переживаний», не является иллюстрацией первоисточника, но ведет с ним сложный эстетический диалог о том, как работает машина подавления.
«Жизнь», Драматический театр, Омск
Фото: Андрей Кудрявцев

Владимир Набоков считал рассказ «Смерть Ивана Ильича» самым ярким и сложным произведением Толстого.Ничем не примечательный человек живет своей ничем не примечательной жизнью — режиссер Борис Павлович превращает незамысловатое столкновение в многоступенчатую игру, в которую Смерть играет с каждым человеком.
«Детство», Театр юного зрителя, г. Хабаровск

Фото: Наталья Ивацик

Рассказ Толстого стал отправной точкой для совместного погружения в глубины памяти о безвозвратно ушедшем детстве. Режиссер Константин Кучикин оттолкнулся от сакраментального «все мы родом из детства» и сплел в одном пространстве воспоминания о героях Толстого с воспоминаниями людей, создавших этот спектакль.
«Лондон», Драматический театр, Новокузнецк
Фото: Фрол Подлесный

Сантехник из маленького городка волей судьбы попадает в … Лондон. Режиссер Сергей Чехов приравнивает путешествие, подобное одиссее, к посвящению, поскольку оно меняет отношение героя не столько к жизни, сколько к самому себе. Тоска по дому вернет его, но он вернется домой не напуганным провинциалом, а гражданином мира.
Знаменитая пьеса Генрика Ибсена «Призраки» превращена в прогулочный спектакль. Зритель попадает в особняк 19 века, в котором «живет» некая респектабельная семья и получает возможность стать свидетелем жизни, обычно скрытой от посторонних глаз.
«Галилей. Опера для скрипки и ученого» Электротеатр Станиславский и Политехнический музей, Москва

Фото: Олимпия Орлова

Борис Юхананов пригласил на роль Галилея не актера, а настоящего ученого, а по пьесе Бертольда Брехта раскрутил тайну о мученичестве за науку.А партитуру оперы создавали сразу пять композиторов.
«Музей инопланетного вторжения», Театр Взаимодействий, Москва

Фото: Дмитрий Блугляс
Научная фантастика — редкий жанр на сцене. Высадка инопланетян в Томской области в 1989 году преподносится как замысловатый интеллектуальный аттракцион для любителей теорий заговора.
«Лесосибирск Лоис», Театр «Поиск», Лесосибирск
Спектакль для тех, кто уверен, что театр не нужен при наличии Интернета.Школьники, проживающие в городе, от которого до материка 400 км, сами рассказали драматургам о своей жизни, местах и страхах. Режиссер Родион Букаев все это довел до сцены. А у зрителя есть возможность «войти» в спектакль со своего мобильного устройства.
«Я Басё», «Уппсальский цирк», Санкт-Петербург
Фото: Василий Остроухин

Пьеса Яны Туминой, лауреата прошлогоднего конкурса ZM, соткана из хокку японского поэта и мыслителя Мацуо Басё, которая исполняется не столько по канонам драматического театра, сколько по принципам театральной постановки. называется «новый цирк».В постановке задействованы артисты цирка и дети с особыми потребностями.
МОСКВА, 31 октября — РИА Новости. Организаторы Российской национальной театральной премии «Золотая маска», которая будет вручена 16 апреля 2019 года на исторической сцене Большого театра, объявили номинантов на сезон 2017-2018 годов на пресс-конференции в среду.
В 2019 году Фестиваль-приз «Золотая маска» отмечает свое 25-летие. Фестиваль откроется в январе гастролями Большого драматического театра им. Товстоногова, который отмечает свое 100-летие.В Москве будут показаны спектакли: «Гроза», «Алиса», «Губернатор», «Пьяный» и «Слава». Основная конкурсная программа «Золотой маски» пройдет в феврале-марте-апреле.
«Конкурс« Золотая маска »доказал свою необычайную жизнеспособность и актуальность. Есть разные награды, все они важные, но быть обладателем« Золотой маски »чрезвычайно почетно, и многие мечтают об этом», — сказал Александр Калягин, председатель Российский союз профсоюзов на пресс-конференции.
Говоря о выходе Минкультуры из числа учредителей «Золотой маски», Калягин сказал, что считает это решение правильным. «Золотая маска» — профессиональная награда, и здесь все решают критики, актеры, режиссеры, а Министерство культуры, которое остается партнером «Золотой маски», выделит деньги. И правильно », — пояснил он.
Номинантов на сезон 2017-18 определяли экспертные советы, которые при формировании списка просмотрели 791 драматический и кукольный спектакль и 302 музыкальных спектакля в более чем 100 городах России.Всего в конкурсе участвуют более 70 театров из 24 городов, 84 спектакля, 300 частных номинаций, при этом почти 70% спектаклей представлены театрами регионов.
Среди номинантов были отобраны 29 спектаклей театров большой и малой формы из Москвы и Санкт-Петербурга, а также Омска, Уфы, Казани, Ижевска, Якутска, Тюмени, Красноярска, Новосибирска, Пскова, Воронежа, Ярославля, Ростова-на-. Дон, Кудымкар. В число номинантов вошли десять кукольных спектаклей из Мурманска, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Москвы, Улан-Удэ, Петрозаводска и Хабаровска.
Организаторы выбрали восемь оперных и десять балетных спектаклей, поставленных в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Перми, Воронежа, Екатеринбурга, Самары, Челябинска. На премию также номинированы девять спектаклей современного танца. Среди спектаклей-номинантов — «Нуреев» (Большой театр), «Энуфа» (Музыкальный театр), «Маленькие трагедии» (Гоголь-центр), «Три сестры» (СТИ), «Старый дом» (Центр драматургии и режиссуры). номинирован на семь спектаклей в жанрах оперетты и мюзикла.
На премию номинированы такие режиссеры, как Юрий Бутусов, Сергей Женовач, Виктор Рыжаков, Кирилл Серебренников, Александр Титель.
Победители номинаций «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» и «За поддержку театрального искусства России» будут определены 10 декабря в секретариате Союза театральных деятелей Российской Федерации. В этот день будет утвержден и объявлен состав жюри премии «Золотая маска».Торжественное вручение награды «За выдающийся вклад в театральное искусство» и чествование почетных лауреатов состоится 27 марта в Большом театре.
2 ноября в Москве были объявлены номинанты национальной театральной премии «Золотая маска» (сезон 2016/17). Генеральный директор премии и фестиваля Мария Ревякина и президент премии Игорь Костолевский начали пресс-конференцию с главной, глобальной — со слов об общей атмосфере необъяснимого недоверия к культуре и нарастанию ее деятелей. общество.Выражением этого «тренда сезона» стал кейс «Седьмой студии». Москву на пресс-конференции крупнейшего театрального фестиваля страны представлял руководитель департамента культуры столицы Александр Кибовский. А вот Минкульт РФ на старте нового сезона «Золотой маски» вообще не присутствовал.
…
О номинантах — они также участники фестиваля «Золотая маска» в Москве (февраль-апрель 2018 г.), гастрольных программ фестиваля, трансляций его выступлений в кинотеатрах РФ и в Интернете (обе формы расширения «Маска» по всей стране весной 2018 года будет расширена).
Экспертные советы компаний «Золотая маска», «драматическая» и «мюзикл» в прошлом сезоне объехали 173 города России и просмотрели около 800 премьер.
обновлено
Живой классик Анатолий Васильев, номинированный на спектакль «Старик и море», объявил, что снимает свою кандидатуру с номинации на «Золотую маску». «Я выбрал путь изгнания», — сказал он в своем обращении. А по поводу выдвижения Кирилла Себебренникова заметил: Серебренникову нужна не «Маска», а свобода: «Он этого заслуживает!»
Другие номинанты: «Дядя Иван» и «Барабаны в ночи» Юрий Бутусов, «Царь Эдип» Римас Туминас, «Иванов» Тимофей Кулябин, «Дракон» Константин Богомолов, » Губернатор » Андрей Могучий, « Демократия » Алексей Бородин, « Человек из Подольска » Театра.doc (спектакль Михаила Угарова и Игоря Стам по пьесе Дмитрия Данилова — антропологическое исследование подмосковного заводского городка и частной жизни, в которую с размахом вторгается воинствующая новая эра), «Чук и Гек» Александринский театр (в пьесе Михаила Патласова история Гайдара сочетается с документами 1930-х годов и реальностью ГУЛАГа). Пьеса Миндаугаса Карбаускиса по пьесе Мариуса Ивашкявичюса номинирована в 7 номинациях «Изгнание» : хроника судьбы литовского эмигранта в Лондоне, а также притча о судьбе всех, кто встретил крах СССР как 30, уехал или остался…
Кирилл Серебренников , несмотря на сумасшедшие перипетии дела «Седьмой студии», — номинирован обоими экспертными советами. В драматургии — постановщик Гоголь-центра по пьесе «» «Ахматова. Поэма без героя » (в соавторстве с Аллой Демидовой). В опере — постановщик оперы Александра Маноцкова « Чаадский » по мотивам« Горе от ума »(Геликон-Опера).
В «музыкальных» номинациях «Маски» — мир (для композитора Глеба Седельникова — посмертно) премьера оперы «Родина электричества» по текстам Андрея Платонова (режиссер Михаил Бычков, Воронежская опера и балет Театр), «Пассажирка» Моисея Вайнберга (постановка в Екатеринбурге — первая в России), Билли Бад и «Манон Леско» Большой театр, «Кантос» Теодор Курентзис и режиссер Семен Александровский из Перми.
В номинациях «танец» — «Клетка» Джером Роббинс (Большой театр), «Золушка» Пермская опера (действие спектакля Алексея Мирошниченко и Теодора Курентзиса перенесено на 1957 год), новая работа Татьяны Баганова и ее «Провинциальные танцы» «Имаго-ловушка» .
Полный список номинантов на сайте фестиваля. В ближайшие недели к нему добавятся традиционные программы «Маска плюс» и «Детские выходные», затем — расписание кинотрансляций спектаклей «Маски» -2018 в городах России и на сайте фестиваля.Но уже из списка номинантов видно, что «Золотая маска» сохранила свое профессиональное и гражданское достоинство. И широта взгляда: во всех номинациях представлены «архаисты» и «новаторы».
спектаклей номинированы на золотую маску. «Золотая маска» держит лицо
Церемония вручения национальной театральной премии России «Золотая маска» прошла на Новой сцене Большого театра. Победителей выбирали из 832 спектаклей, поставленных более чем в 100 городах России.Решение было принято двухкомпонентным жюри: «Драматический театр и театр кукол» под председательством театроведа и критика Алексея Бартошевича и «Музыкальный театр» под руководством дирижера Павла Бубельникова.
В номинации «Оперетта-мюзикл» победил спектакль Московского театра на Таганке «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит». Он получил еще две награды: лучшая мужская роль — актер Петр Маркин, режиссер — Алексей Франдетти. Лучшей исполнительницей признана Анастасия Ермолаева, сыгравшая в постановке Екатеринбургского театра музыкальной комедии «Микадо, или Город Титипу».Новосибирский Музыкальный театр получил две награды — за работу дирижера (Александр Новиков) и лучшую роль второго плана (Евгений Огнев) в мюзикле «Безымянная звезда».
В номинации «Балет» лучшей стала «Сюита в белом» Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Лучшим спектаклем в «Современном танце» был назван «Имаго-ловушка» Екатеринбургского театра «Губернские танцы». Спектакль Пермского театра оперы и балета имени П.«Золушка» И. Чайковского отмечена в номинациях «Работа дирижера» (Теодор Курентзис) и «Работа хореографа-хореографа» (Алексей Мирошниченко). Золотую маску за мужские и женские роли получили Нурбек Батулла (Зов начала, Казань) и Анастасия Сташкевич (Клетка, Большой театр).
Сцена из спектакля «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит». Московский театр на Таганке. Фото: tagankateatr.ru
Сцена из оперетты «Микадо, или город Чичипу».Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии, Екатеринбург. Фото: rewizor.ru
Сцена из спектакля «Ловушка имаго». Театр «Губернские танцы», Екатеринбург. Фото: kudago.com
Лучшая опера — «Билли Бадд» Большого театра. Режиссерская работа в опере — Кирилл Серебренников в постановке «Чаадский» в Театре «Геликон-Опера». Работа дирижера — Оливер фон Дохани в опере «Пассажирка» Екатеринбургского театра оперы и балета, а актриса этого театра Надежда Бабинцева получила приз за лучшую женскую роль.В мужской роли отметился Евгений Ставинский — он исполнил Мефистофеля в опере «Фауст» в Театре Новая Опера имени Е.В. Колобов.
Лучшая драма в большой форме — постановка «Страх, любовь, отчаяние» Малого драматического театра — Театра Европы (режиссер Лев Додин), а малая форма — «Чук и Гек» Александринского театра (постановка) Михаила Патласова). Алла Демидова («Ахматова. Поэма без героя», «Гоголь-Центр») отметилась женской ролью, Вячеслав Ковалев («Изгнание», В.Театр Маяковского) за мужскую роль. Лучший драматург — Дмитрий Данилов («Человек из Подольска») московского «Театра.doc», режиссер — Юрий Бутусов («Дядя Ваня») театра. Ленсовет.
Сцена из оперы «Пассажирка». Екатеринбургский театр оперы и балета. Фото: belcanto.ru
Сцена из спектакля «Страх, любовь, отчаяние». Академический Малый драматический театр — Театр Европы, Санкт-Петербург. Фото: mdt-dodin.ru
Сцена из оперы «Билли Бадд».Государственный Академический Большой Театр, Москва. Фото: bolshoi.ru
В номинации «Куклы» победил спектакль «А день длится дольше века» творческого объединения «Таратумб» и Музея истории ГУЛАГа. Также отметили работы художников Эмиля Капелюша и Юлии Михеевой («Снегурочка», Кострома), режиссера Владимира Бирюкова («Попугай и метлы», Пенза), актеров Томского театра кукол и актера «Скомороха» им. Р. Виндерман.
Хабаровский театр юного зрителя и Московский Гоголь-центр получили специальные призы от жюри Драматического театра и Театра кукол.Специальные награды жюри Музыкального театра — спектакль «Песни» Пермского театра оперы и балета имени П.И. Чайковский и творческий дуэт спектакля «Манон Леско» Большого театра — Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов. В конкурсе «Эксперимент» лучшим был признан спектакль «Я ЕСМЬ БАСЁ» петербургского «Упсальского цирка».
В этом году впервые в истории награждения прошли две церемонии награждения. Первый состоялся 27 марта c.В Белом фойе исторической сцены Большого театра 12 лауреатов были награждены в почетной номинации «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства России». Золотые маски получили Валентин Гафт, Александр Ширвиндт, Иван Краско, Владимир Рецептор, Николай Боярчиков, Алла Покровская, Галина Анисимова, Вера Кузьмина, Алла Журавлева, Анатолий Гладнев и Юрий Буре-Небельсен.
МОСКВА, 31 октября — РИА Новости. Организаторы Российской национальной театральной премии «Золотая маска», которая будет вручена 16 апреля 2019 года на исторической сцене Большого театра, объявили номинантов на сезон 2017-2018 годов на пресс-конференции в среду.
В 2019 году Фестиваль-приз «Золотая маска» отмечает свое 25-летие. Фестиваль откроется в январе гастролями Большого драматического театра им. Товстоногова, который отмечает свое 100-летие. В Москве будут показаны спектакли: «Гроза», «Алиса», «Губернатор», «Пьяный» и «Слава». Основная конкурсная программа «Золотой маски» пройдет в феврале-марте-апреле.
«Конкурс« Золотая маска »доказал свою необычайную живучесть и актуальность.Есть разные награды, все они важные, но быть обладателем «Золотой маски» очень почетно, и многие мечтают об этом », — сказал на пресс-конференции председатель Союза профсоюзов России Александр Калягин.
Говоря о выходе Минкультуры из числа учредителей «Золотой маски», Калягин сказал, что считает это решение правильным. «Золотая маска» — профессиональная награда, и здесь все должны решать критики, актеры, режиссеры. , а деньги выделит Министерство культуры, которое остается партнером «Золотой маски».И правильно », — пояснил он.
Номинантов на сезон 2017-18 определяли экспертные советы, которые при формировании списка просмотрели 791 драматический и кукольный спектакль и 302 музыкальных спектакля в более чем 100 городах России. Всего в конкурсе принимают участие более 70 театров из 24 городов, 84 спектакля, 300 частных номинаций, при этом почти 70% спектаклей представлено театрами регионов.
Среди номинантов были отобраны 29 спектаклей театров большой и малой формы Москвы и Санкт-Петербурга.Санкт-Петербург, а также Омск, Уфа, Казань, Ижевск, Якутск, Тюмень, Красноярск, Новосибирск, Псков, Воронеж, Ярославль, Ростов-на-Дону, Кудымкар. В число номинантов вошли десять кукольных спектаклей из Мурманска, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Москвы, Улан-Удэ, Петрозаводска и Хабаровска.
Организаторы выбрали восемь оперных и десять балетных спектаклей, поставленных в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Перми, Воронежа, Екатеринбурга, Самары, Челябинска. На премию также номинированы девять спектаклей современного танца.Среди спектаклей-номинантов — «Нуреев» (Большой театр), «Энуфа» (Музыкальный театр), «Маленькие трагедии» (Гоголь-центр), «Три сестры» (СТИ), «Старый дом» (Центр драматургии и режиссуры). номинирован на семь спектаклей в жанрах оперетты и мюзикла.
На премию номинированы такие режиссеры, как Юрий Бутусов, Сергей Женовач, Виктор Рыжаков, Кирилл Серебренников, Александр Титель.
Победители номинаций «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» и «За поддержку театрального искусства России» будут определены в секретариате Союза театральных деятелей Российской Федерации 10 декабря.Также в этот день будет утвержден и объявлен состав жюри премии «Золотая маска». Торжественное вручение премии «За выдающийся вклад в театральное искусство» и чествование почетных лауреатов состоится 27 марта в Большом театре.
Спектакль «Иванов» в Театре Наций
Сергей Петров / Театр Наций
Первая и вторая столицы неизменно опережают остальную Россию как по количеству номинаций на «Золотую маску», так и по количеству полученных призов.В этом году ситуация не изменилась — а почему бы и нет? — а из четырнадцати претендентов на победу в номинации «Драма / Перформанс большой формы» двенадцать спектаклей были поставлены в театрах этих двух городов.
Конечно представлены самые известные — например, МХТ им. Чехова с «Драконом», «Царь Эдип» Вахтанговского театра, «Губернатор» Большого драматического театра им. Товстоногова или «Преступление и наказание» из Александринки. . Однако выделить кого-то конкретного — в номинации «Ахматова.Поэма без героя »и« Кузьмин. Форель ломает лед », постановки« Гоголь Центр »,« Иванов »Театра Наций,« Дядя Ваня »Театра им. Ленсовета и« Демократия »РАМТ.
Среди оперных и балетных спектаклей конкуренция ничуть не слабее, но и здесь Москва и Санкт-Петербург оказались в доминирующем положении.
Итак, из девяти оперных постановок шесть поставлены театрами этих двух городов, в первую очередь, Большого и Мариинского.Но в категории «Геликон-опера» целых два спектакля — «Турандот» и «Чаадский». То же самое и в балете, но здесь все более гармонично — из семи спектаклей только четыре будут из Москвы и Санкт-Петербурга. Свои спектакли представили Мариинский («Времена года») и Большой («Клетка») театры, а также Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко («Вторая деталь» и «Сюита в белом»).
Остальная Россия
Спектакль «Воин-Джирибина» в театре «Олонхо», Якутск
Театр Олонхо
В категории «Драма больших форм» всего два спектакля не из Москвы и Санкт-Петербурга.Петербург попал в «Маску». Это «Антигона» в постановке Башкирского драматического театра имени Гафури и «Воин-Жырыбына» якутского театра «Олонхо».
Большинство региональных театров представлено в категории «Драматический / Малый спектакль» —
коллектива из Краснодара («Гроза» Молодежного театра), Хабаровска («Детство» Молодежного театра), Омска («Жизнь» драматического театра), а также из Альметьевска, Перми, Новосибирска и других городов. отмечено здесь.
В опере, как уже говорилось, почти нет региональных театров — в конкурсе участвуют спектакли «Песни» Пермского театра оперы и балета и «Пассажирка» Театра оперы и балета из Екатеринбурга. Остальные города России мало играли только в балете — здесь «Золушка» из Перми (всего у нее восемь номинаций на премию) и две постановки Екатеринбургского театра — «Наяду» и «Рыбак». Сюита »и« Снежная королева ».
«Ахматов» Серебренников поставил самого себя, отдав главную и единственную роль.Кроме того, режиссер был номинирован в категории «Драма / Режиссерская работа» за работу над Ахматовой. Но «Кузьмин», основанный на последней, 11-й книге стихов поэта Серебряного века, — это работа рижского режиссера Владислава Насташева, у которого в «Гоголь-центре» есть еще три спектакля: «Любовь Мити» , «Медея», «Без страха».
Режиссер Анатолий Васильев на закрытии Театрального фестиваля им. А.П. Чехова в Театре Евгения Вахтангова, июль 2017
Владимир Вяткин / РИА Новости
Спектакль Анатолия Васильева «Старик и море», результат сотрудничества Чеховского театрального фестиваля и Театра Вахтангова, был представлен в нескольких номинациях «Маски» — например, «Драма / Спектакль большой формы» и «Лучшее». Режиссер драматического спектакля ».
Но сразу после оглашения шорт-листа фестиваля Васильев написал открытое письмо, в котором отказался от номинации.
Директор также отметил, что с 2008 года он не участвует в культурной жизни города и находится в «добровольной ссылке», а работает в основном за рубежом — во Франции, в Италии. Кроме того, Васильев напомнил, что студию на Поварской ему так и не вернули — хотя и обещали.
«Есть еще одна причина, о которой вообще не стоит говорить! Простите, но Кириллу Серебренникову нужна не Золотая маска, а свобода! Он это заслужил », — написал Васильев.
В итоге «Старик и море» остался в списке номинантов на «Золотую маску — 2018», но, как пояснили Газете.Ru в пресс-службе фестиваля, это означает лишь то, что спектакль прошел. номинирован на премию. Но спектакль не будет претендовать на победу, жюри не будет смотреть его в рамках фестиваля, а во время «Золотой маски» показы не запланированы.
«Губернатор», Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург .
Художественный руководитель БДТ Андрей Могучий поставил спектакль по одноименной повести Леонида Андреева. В 1905 году генерал-губернатор Петербурга великий князь Сергей Александрович приказал расстрелять толпу бастующих рабочих. Его возмездие — смерть от руки эсера Ивана Каляева. Когда долг государственного человека идет вразрез с велениями совести, личная трагедия может достигнуть всеобщих масштабов.
«Кузьмин. Форель ломает лед »,« Гоголь Центр », Москва

Фото: Ира Полярная

Пьеса Владислава Наставшева — часть цикла, посвященного поэтам Серебряного века. Название было позаимствовано из последнего сборника поэта и композитора Михаила Кузьмина «Жизнь художника, преломленная в его творчестве — терзающая однополая любовь, творческий бросок, поиск смысла жизни — превратилась в эстетическое сюрреалистическое зрелище в лучшем виде». традиции этого театра.
«Царь Эдип», театр. Вахтангов
Фото: Валерий Мясников

Совместная постановка театра. Вахтангова и Национального театра Греции. Римас Туминас поставил спектакль, соблюдая каноны классической античной трагедии: хор, как и положено, комментирует происходящее, причем на языке оригинала — на греческом. Режиссеру удалось доказать, что древний миф может, сохранив всю архитектонику, превратиться в нечто большее, чем современный рассказ о природе власти и превратностях судьбы.
Барабаны в ночи, Театр. Пушкина, Москва

Фото: Галина Фесенко
Одноименной пьесе Бертольда Брехта в этом году исполнится ровно 100 лет. На российской эстраде его не часто исполняют. Возможно, потому, что сам драматург не очень высокого мнения о своем первом драматическом опыте. Юрий Бутусов, которому Брехту очень близок его бунтарское мировоззрение, решил превратить «недостатки» спектакля в достоинства спектакля, выбрав для этого редко встречающийся в то время жанр рок-кабаре.На первый взгляд камерная история солдата, сбежавшего с поля боя под юбкой невесты, превратилась в манифест человека, не желающего становиться заложником системы.
«Преступление и наказание», Александринский театр, Санкт-Петербург
Венгерский режиссер Аттила Виднянский убежден, что для всей западной цивилизации этот роман Достоевского имеет первостепенное значение сегодня, когда человек осознал, что, отказавшись от веры, он не может найти чем заменить ее, а потому и не стал счастливее.Почему негодяи пользуются всеми благами жизни, а добрые и благородные люди вынуждены влачить жалкое существование? В наше время этот вопрос стоит гораздо острее, чем полтора века назад, и театр не может не пытаться найти свой ответ.
«Антигона», Башкирский драматический театр им. М. Гафури, Уфа
Фото: Роман Шумнов
Древняя мифология стала одним из лейтмотивов этого конкурса. Антигона — молодая девушка, которая рискнула пойти против приказа правителя страны и похоронить своего мятежного брата, как того требуют законы ее предков.Режиссер Фарид Бикчантаев сократил дистанцию между мифом и реалиями сегодняшнего дня, но не поставил спектакль на злободневную тему — о кризисе власти и неизбежном противостоянии правителя и его подданных. Его беспокоит гораздо более глубокая проблема — неизменность универсальных, не сиюминутных ценностей, которая одна может остановить человечество, которое находится на грани хаоса. Для постановки на башкирский язык была переведена известная пьеса Жана Ануи.Спектакль идет с русскими субтитрами.
«Демократия», РАМТ, Москва
Пьеса английского драматурга Майкла Фрейна — не документальная драма в полном смысле этого слова, а основана на реальном политическом скандале, разразившемся в 1974 году вокруг канцлера Германии Вилли Брандта. Его помощник Гюнтер Гийом, человек, преданный почти всем секретам государства, оказался шпионом Штази, политической разведки ФРГ. Для художественного руководителя РАМТ Алексея Бородина уроки истории — не пустой звук, его «политический театр» — это пространство равноправного диалога, в котором важно услышать и попытаться понять точку зрения, отличную от твой собственный.
«Иванов», Театр Наций
Тимофей Кулябин — этот enfant ужасный русский театр — сохранив в первозданном виде текст чеховской пьесы, изменил бытовые условия героев, модернизировал все, до чего он мог дотянуться. Чеховские герои жарят шашлык и слушают модную нынче попсу, умудряясь разорвать в клочья свою и чужую жизнь от отчаяния, что для нас сегодня нехарактерно. С точки зрения режиссера трагедия Иванова не в том, что он не знает, для чего живет, а в том, что он не может плюнуть на этот вопрос и жить в свое удовольствие.
«Воин-Джирибина», театр «Олонхо», Якутск
Фото: Василий Кривошапкин
Режиссер Матрена Корнилова перевела на драматическую сцену древний эпос саха, продемонстрировав тем самым простую правду о новом, которое, по сути, хорошо забытое старое. Обычная девушка получает в дар необычную несокрушимую силу, чтобы защитить свой мир от зла и обмана — спектакль решается в столь популярном сегодня жанре фэнтези, но опирается на традиционный для олонхо-эпоса язык и символику.

Фото: Юлия Кудряшова

Еще одна работа Юрия Бутусова, номинированная на главную театральную премию страны. Спектакль о крахе надежд, о падении кумиров, довольно суровая комедия, которая к финалу набирает высоту трагической безысходности, стала для режиссера материалом для трагедии о невозможности счастья для людей, позволяющих себе жизнь. пройти мимо них.
«Страх, любовь, отчаяние», Малый драматический театр — Театр Европы, Санкт-Петербург.Санкт-Петербург

Фото: Виктор Васильев

Маленькие люди в водоворотах великой Истории — тема, в которой Лев Додин ищет все новые и новые перспективы и повороты. Композиция двух брехтских текстов — «Страх и отчаяние в Третьей империи» и «Беседы о беженцах» — основана не на увлекательном сюжете, которого в нем нет, не на динамическом действии, которого тоже совершенно нет, а о внутренней драме крошечных признаний крошечных персонажей, жизни, которые измельчают неудержимые жернова Жизни.
Номинация «Исполнение малых форм»
«Колледж», Драматический театр им. А.П. Чехова, г. Серов
Фото: Екатерина Чижова

Пьеса Андрея Иванова, казалось бы, проста, как арифметическая задача: девушка снизу, продающая рыбу на рынке, плюс учитель профессионального училища — это … совсем не то, чего скрыто ожидает зритель. Стандартная мелодрама с подкладкой ненормативной лексики режиссером Петром Шерешевским погружена в многослойный культурный контекст — от греческой трагедии до Лермонтова и от средневекового романа-жулика до эротического романа в стиле боккаш.Это не помешает кому-то увидеть в ней просто современную вариацию совершенно скандальной «Маленькой веры».
«Гроза», Молодежный театр, Краснодар
Фото: Богдан Марина
Взглянуть свежим взглядом не только на классику, но и на учебник, заученную пьесу — задача настолько же увлекательная, насколько и трудная. Молодой режиссер Даниил Безсонов, ученик Сергея Женовача, нашел в себе смелость сделать это.Возможно, потому, что даже сегодня есть люди, которые умирают от желания узнать, почему люди все-таки не летают.
«Месяц в деревне», Театр-Театр, Пермь
Невесомое кружево самой известной пьесы Тургенева по сути воплощено в музыке Баха: скучающая дама в загородной усадьбе превращается в отставную оперную диву, а в самых драматических местах действие замедляется неистовыми массовыми волнами. Что ж, стихия музыки чем-то сродни женской страсти, неукротимостью которой так восхищается режиссер Борис Мильграм.
«Король Лир», Театр-студия «Грань», Новокуйбышевск
В этом театре предпочитают не модернизировать классические тексты, полагаясь на вневременную мудрость их авторов. Герои Шекспира, балансируя на грани разума и безумия, сами наводят мосты между всегда и сегодня.
Театр «Изгнание». Маяковского
Фото: Евгения Бабская

Режиссер Миндаугас Карбаускис и драматург Мариус Ивашкевичус пытались поднять совершенно «документальную» повседневную историю на высоту философской притчи.Человек, покинувший родину, но еще не успевший прижиться в том «раю», куда он так отчаянно стремился, чувствует себя чужим на обоих берегах реки собственной жизни. И не погибнуть в его зыбкой глубине можно, только если найдешь в себе силы не стать для себя чужим.
«Магазин», Татарский драматический театр, Альметьевск
Фото: Евгений Михайлов

Пьеса Олжаса Жанайдарова основана на реальных событиях: хозяйка продуктового магазина на окраине Москвы превратила продавщиц, приехавших на работу из Средней Азии, в рабов.Режиссер Эдуард Шахов проводит зрителя по всем кругам этого почти бесконечного ада, и он решает для себя, что перед ним гипер-черный ужастик или психологическая драма.
«Чук и Гек», Александринский театр, Санкт-Петербург

Фото: Анастасия Блур
Рассказ признанного классика советской детской литературы Аркадия Гайдара (опубликован в 1939 году) режиссер Михаил Патласов переплел с воспоминаниями узников сталинских лагерей.Местная история о двух детях, которые отправились из Москвы в Сибирь к своему отцу в геологическую экспедицию, оказалась неотъемлемой частью глобальной истории страны, основанной на общности времен.
«Тартюф», Электротеатр Станиславский, Москва
Фото: Орлова Олимпия

Филипп Григорян превратил едкую, пронзительную, победоносную комедию Мольера в апофеоз безнадежной надежды.Его Тартюфа победить невозможно, а если и возможно, то все равно некому. И то, что старый сюжет помещен в реалии Российской Империи эпохи заката, не смягчает порождаемого спектаклем чувства беспомощности перед лицом неизмеримого зла. Отрицательные ответы на вопросы, на которые есть положительный ответ, — пожалуй, главная особенность постмодернизма на отечественной арене.
«Дыхание», Театр Наций
Британский драматург Дункан Макмиллан называет пьесу «Легкими».Режиссер Марат Гацалов назвал свою пьесу «Дыханием», смещая акценты с объекта на процесс и передавая основные смыслы с помощью пластической, почти пластической драмы. Он и Она, потерявшие себя, друг друга и любую связь с реальным миром, не живут, а говорят о жизни, имитируя словами действия, которые они больше не могут выполнять.
«Человек из Подольска», Театр. doc , Москва
Фото: Айжан Жакипбекова

Мужчину из Подольска, имя которого никому не интересно, задержали без объяснения причин, затащили в отделение милиции и начали длительный допрос, от которого у нормального человека закружится голова.Нет, не из-за жестокости следователей, а из-за абсурдности задаваемых ими вопросов. Докудрама, завернутая в клочья театра абсурда, сатирический памфлет и ни к чему не обязывающие шутки о порочности карательной системы, подавляющей любые зародыши свободы мысли. И все для того, чтобы попытаться доказать зрителю бессмысленность своей единственной жизни.
Театр юного зрителя «Розенкранц и Гильдернштерн». Брянцева, Санкт-Петербург
Фото: Кореновская Наталья

Знаменитая пьеса Тома Стоппарда, вздумавшего заглянуть за кулисы жизни шекспировских героев, была переосмыслена Дмитрием Волкостреловым в реалиях советских 80-х, а точнее, как часть борьбы за шахматная корона между Карповым и Каспаровым, которая в преддверии перестройки многими воспринималась как «старое» и противостояние «Нового».Матч, длившийся пять месяцев, был остановлен при сороковой ничьей. Персонажи Стоппарда, сидящие за шахматной доской, этого не знают.
«Я здесь», Театр «Старый дом», Новосибирск
Фото: Дмитриев Виктор

Свобода в реалиях тоталитарной системы на нынешнем «ЗМ» приобрела смысл. Режиссер Максим Диденко собрал свой спектакль по текстам поэта-концептуалиста Льва Рубинштейна.Медитативное действие, жанр которого обозначается как «программа совместных переживаний», не является иллюстрацией первоисточника, но ведет с ним сложный эстетический диалог о том, как работает машина подавления.
«Жизнь», Драматический театр, Омск
Фото: Андрей Кудрявцев

Владимир Набоков считал рассказ «Смерть Ивана Ильича» самым ярким и сложным произведением Толстого.Ничем не примечательный человек живет своей ничем не примечательной жизнью — режиссер Борис Павлович превращает незамысловатую в первом приближении коллизию в многоступенчатую игру, в которую Смерть играет с каждым человеком.
«Детство», Театр юного зрителя, г. Хабаровск

Фото: Наталья Ивацик

Рассказ Толстого стал отправной точкой для совместного погружения в глубины памяти о безвозвратно ушедшем детстве.Режиссер Константин Кучикин оттолкнулся от сакраментального «все мы родом из детства» и сплел в одном пространстве воспоминания о героях Толстого с воспоминаниями людей, создавших этот спектакль.
«Лондон», Драматический театр, Новокузнецк
Фото: Фрол Подлесный

Сантехник из маленького городка волей судьбы попадает в … Лондон. Режиссер Сергей Чехов приравнивает путешествие, подобное одиссее, к посвящению, поскольку оно меняет отношение героя не столько к жизни, сколько к самому себе.Тоска по дому вернет его, но он вернется домой не напуганным провинциалом, а гражданином мира.
Знаменитая пьеса Генрика Ибсена «Призраки» превращена в прогулочный спектакль. Зритель попадает в особняк 19 века, в котором «живет» некая респектабельная семья и получает возможность стать свидетелем жизни, обычно скрытой от посторонних глаз.
«Галилей. Опера для скрипки и ученого» Электротеатр Станиславский и Политехнический музей, Москва

Фото: Олимпия Орлова

Борис Юхананов пригласил на роль Галилея не актера, а настоящего ученого, а по пьесе Бертольда Брехта раскрутил тайну о мученичестве за науку.А партитуру оперы создавали сразу пять композиторов.
«Музей инопланетного вторжения», Театр Взаимодействий, Москва

Фото: Дмитрий Блугляс
Научная фантастика — редкий жанр на сцене. Высадка инопланетян в Томской области в 1989 году преподносится как замысловатый интеллектуальный аттракцион для любителей теорий заговора.
«Лесосибирск Лоис», Театр «Поиск», Лесосибирск
Спектакль для тех, кто уверен, что театр не нужен при наличии Интернета.Школьники, проживающие в городе, от которого 400 км до материка, сами рассказали драматургам о своей жизни, местах и страхах. Режиссер Родион Букаев все это довел до сцены. А у зрителя есть возможность «войти» в спектакль со своего мобильного устройства.
«Я Басё», «Уппсальский цирк», Санкт-Петербург
Фото: Василий Остроухин

Пьеса Яны Туминой, лауреата прошлогоднего конкурса ZM, соткана из хокку японского поэта и мыслителя Мацуо Басё, которая исполняется не столько по канонам драматического театра, сколько по принципам театральной постановки. называется «новый цирк».В постановке задействованы артисты цирка и дети с особыми потребностями.
Фото Дмитрия Дубинского
Вот уже почти четверть века «Золотая маска» несет свой крест. В 1995 году состоялась первая церемония награждения — тогда еще на московском уровне. Буквально через сезон «Маска» стала всероссийской, а вскоре превратилась в фестиваль, номинанты которого гастролируют в столице, стране и за рубежом. В 2019 году Золотая маска будет вручена в 25-й раз.
Трудно быть маской
Как и любое соревнование, «Золотая маска» существует на минном поле: нельзя раздавать награды так, чтобы не было обиженных и недовольных. С одной стороны, даже номинация на «Маску» — завидная строчка в резюме; с другой стороны, до сих пор остается след от того, что заветное фарфоровое лицо досталось не вам или вашей любимице.
Можно придраться и к институциональному статусу «Маски», поскольку ее соучредителем и основным источником финансирования является Министерство культуры.Для театральных деятелей сотрудничество с министерством выглядит непростым выбором. Тем не менее, это оправдано: даже не ради приза как такового, а ради существования фестиваля, который с годами превратился в масштабный комплекс мероприятий. Спектакли-номинанты из провинции приезжают в столицу, а на некоторые идут за билетами; Спектакли из Москвы и Санкт-Петербурга идут в Ульяновск и Череповец; они знакомятся с русским театром в Литве и Эстонии.«Маска» организует, в том числе, кино- и интернет-трансляции спектаклей, и если для театра оперы и балета в России это не прецедент (есть «Большой балет в кино», есть Мариинский ТВ, есть кинопоказы). Пермской оперы), то драматические спектакли сейчас доходят до удаленной публики только в рамках «Маски».
Обучение — это легко
«Золотая маска» активно участвует в развитии профессионального сообщества изнутри.С 2012 года под его эгидой реализуется образовательный проект «Театральный институт». Это комплекс мероприятий, направленных на развитие молодых профессионалов театра, обмен опытом, изучение современного театра и освоение его новых форм и практик.
В рамках института проводятся лаборатории и конференции для театральных критиков, театральных руководителей, театральных деятелей всех направлений — будь то танец, сценография, театральное образование, театр кукол и так далее.Возникают не только вопросы внутри магазина, но и, например, проблема развития аудитории; Обсуждаются вопросы, связанные с социальной ответственностью театра: например, должен ли и может ли он противостоять насилию в обществе.
Для проектов института Маска привлекает не только отечественных, но и известных зарубежных практиков: например, в 2018 году в их число вошли Бернар Фоккруль, квартирмейстер фестиваля в Экс-ан-Провансе, и Стефани Карп, квартирмейстер из Рура. Триеннале.
Международный театральный фестиваль «Золотая маска 2018». Театральный институт. Конференция «Художественная идея как бизнес-стратегия». Фото Дмитрия Дубинского
Ни одной маски
Статус «Золотой маски» как главной театральной премии страны сегодня непоколебим, а масштаб фестивальной деятельности беспрецедентен. Ожидается, что такая централизация будет компенсироваться центробежными токами.
Так, с 2016 года при поддержке Минкультуры проводится фестиваль Ассоциации музыкальных театров «Смотри музыку», очень похожий по формату на маску по музыкальной части: театры из провинции привозят свои спектакли. в Москву, а московские театры объявляют свои спектакли фестивалями.Никаких призов не вручается — это просто шоу. Конечно, этот фестиваль не посягает на драматический и экспериментальный театр, освещенный «Маской», но беда — это начало. Также пытаются размыть статус «Маски» как премии: в 2016 году учреждена Национальная оперная премия «Онегин». Пока масштабы этих явлений несопоставимы с «золотой маской», но любое из них при желании можно использовать для того, чтобы отвлечь от нее внимание.
Проблема в том, что в восприятии всех этих событий заслуга принадлежит последнему.Если выбранные спектакли попадают в «Маску», то в «Посмотреть музыку» — любые, которые театры-участники хотят представить. А низкий уровень конкурентов обесценивает достижения лидеров и снижает ожидания от них. В результате масштаб того, что делает «Золотая маска», уже не воспринимается адекватно: это всего лишь один из всех этих фестивалей, их очень много.
Железная маска
Как бы то ни было, Золотая маска продолжает отстаивать свои ценности.На церемонии награждения 15 апреля 2018 года всех объединила одна тема — солидарность с Кириллом Серебренниковым, Алексеем Малобродским, Софьей Апфельбаум и Юрием Итиным. Директор фестиваля Мария Ревякина, открывшая церемонию, и Павел Каплевич, вышедший получать награду за лучшую работу режиссера в опере вместо Кирилла Серебренникова (Каплевич поставил свой «Чаадский») и Ксении. Перетрухина, получившая специальный приз вместе с остальными создателями спектакля «Песни», и Зиновий Марголин, вручивший артистам награды за лучшую работу.
Художник по свету Стас Свистунович тоже говорил о свободе, когда получил награду за спектакль «Губернатор» — это произошло как раз в середине церемонии, и к тому моменту уже можно было не объяснять, что это за свобода. Но особенно хорошие упоминания о Серебренникове и Малобродском звучали в устах Романа Романова, директора Музея истории ГУЛАГа, продюсера кукольного спектакля «А день длится дольше века» и режиссера этого спектакля Антона Калипанова. .«И более века …» стал лучшим кукольным спектаклем сезона.
Драма / Малая форма спектакля: «Чук и Гек», Александринский театр, Санкт-Петербург. Создатели спектакля. Фото Геннадия Авраменко
Алла Демидова, получившая награду за лучшую женскую роль в драме, разразилась категоричным монологом, в котором связала потерю свободы Кирилла Серебренникова с потерей влияния театра на умы.
«Мы все уверены, что эта ужасная несправедливость скоро будет исправлена», — сказал Алексей Бартошевич, вручая специальный приз коллективу Гоголь-центра.Генеральный директор театра Анна Шалашова, получив эту «Маску», произнесла задушевную речь, подчеркнув важность консолидации театрального сообщества. Нет сомнений в том, что сообщество едино — точно так же, как нет сомнений в том, что оно беспомощно. Лучше всего эта беспомощность была услышана в обращенной в никуда просьбе об освобождении Алексея Малобродского, произнесенной Юрием Бутусовым, когда он получил награду за лучшую режиссерскую работу в драме по спектаклю «Дядя Ваня» в Театре им. Ленсовета, и по словам Льва Додина, который явно ни на что не надеялся.- постановщик лучшей масштабной драматической постановки «Страх, любовь, отчаяние».
Развлекательная часть церемонии, поставленная режиссером Ниной Чусовой и сценографом Зиновием Марголиным, напротив, была идиотски веселым описанием театра будущего — своеобразной футуристической образовательной программой для младших школьников в соответствии с Советская стратегия инфантилирования зрителя. Заподозрить Чусову в попытках иронии было сложно, так как в 2018 году слишком много людей проявляют оптимизм и ликование с поводом или без такового.Но на ура-оптимистичный праздник не получилось: театр ответил театральным жестом. Михаил Патласов, постановщик лучшего малого драматического спектакля «Чук и Гек», не втиснул громкие слова в отведенные лауреатам полминуты, а призвал к тишине и погружению в себя — но это молчание оказалось не столько медитативное, сколько скорбное.
Церемония вручения премии «Золотая маска» 2018 Фотограф Дмитрий Дубинский
Цитаты о «Маске»
«… Вручение Национальной театральной премии «Золотая маска» выстроено в цельный сюжет — это можно назвать гражданским, политическим или сюжетом о единстве театрального сообщества » (Петр Поспелов, Катерина Вахрамцева, Анна Гордеева, Ведомости ).
«Главные« Золотые маски »в этом году получили Кирилл Серебренников, Алексей Малобродский, Софья Апфельбаум и Юрий Итин» («Ведомости» на странице Facebook).
«Главным лейтмотивом церемонии стали слова поддержки со стороны ее участников своим коллегам, которые сегодня фигурируют в уголовном деле о хищении государственных средств и находятся под домашним арестом.« (РИА Новости).
«Главной темой вручения 24-й театральной премии« Золотая маска », которую выиграли Кирилл Серебренников, Теодор Курентзис, Лев Додин и другие, стала поддержка фигурантов дела« Седьмой студии ». (Интерфакс).
«В этом году жюри музыкального театра в секции« Опера »показало не только мудрую дипломатию, но и умение слышать эпоху» (Мария Бабалова, Лейла Гучмазова, Ирина Корнеева, Российская газета).
Многие лауреаты сочли необходимым поблагодарить членов экспертного совета премии — тех, кто в прошлом сезоне ездил по стране и смотрел спектакли, из которых впоследствии были составлены длинный и короткий списки.
Председатель: Марина Гайкович — музыкальный критик, заведующая отделом культуры Независимой газеты, к.э.н.
Анна Гордеева — балетный критик, автор интернет-изданий «Лента.ру», журнала «Музыкальная жизнь», «Петербургский театральный журнал»
Лейла Гучмазова — музыкальный и балетный критик, автор «Российской газеты»
Сергей Конаев — театральный критик, балетный критик, эксперт архива Музыкальной библиотеки Большого театра, старший научный сотрудник Государственного института истории искусств, к.Д.
Майя Крылова — балетно-музыкальный критик, обозреватель Интернет-изданий Газета.ру, Лента.ру, Музыкальные сезоны, Ревизор
Илья Кухаренко — музыкальный критик
Дмитрий Ренанский — музыкальный критик, редактор интернет-издания «Colta»
Алла Туева — театровед, руководитель литературной секции Московского театра оперетты
Ольга Федорченко — балетный критик, обозреватель газеты «Коммерсантъ».Санкт-Петербург », старший научный сотрудник Российского института истории искусств, к.э.н.
За исключением петербуржцев Ренанского и Федорченко, все специалисты из Москвы. Кроме того, на тот момент, в сезоне 2016/17, эксперт еще мог быть аффилирован с потенциальным участником премии (на примере Аллы Туевой, она в музыкальном театре): действующее Положение о фестивале «Золотая маска» принята 13 марта 2017 года, гласит, что театральный критик, имеющий трудовые отношения с театром, не может быть членом Экспертного совета из-за конфликта интересов.
Чего Регламент не учитывает и вряд ли может принять во внимание, так это личного отношения экспертов к материалам, которые они призваны оценивать. В экспертный совет «Маски» может войти даже критик, известный своей страстью к тому или иному театру, режиссер или дирижер.
Если посмотреть на экспертный совет в драматическом и кукольном театре, который состоит из 12 человек, то можно увидеть, что людей, связанных с профессиональным театральным образованием, намного больше: в музыке их совсем нет.Это неудивительно: музыкальное образование в России не включает в себя глубокого изучения музыкального театра, поэтому не позволяет его критически интерпретировать в дальнейшем, как того требуют специалисты.
Кто судьи
Лауреаты соревновались друг с другом, чтобы поблагодарить тех, кто выполняет самую неблагодарную работу в конкурсе — членов жюри. Действительно: 12 человек из нескольких сотен могут выбрать в каждой номинации от трех до пяти-десяти спектаклей, а в музыкальном театре — 9 человек.Но чтобы выбрать из этих трех или десяти того, у кого должно получиться безглазое лицо с крыльями, нужно как минимум пятнадцать.
Жюри музыкального театра:
Председатель: Павел Бубельников — главный дирижер Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье», Санкт-Петербург
Мария Александрова — балерина, Народная артистка РФ, Москва
Екатерина Васильева — главный режиссер Челябинского театра оперы и балета, заведующая лабораторией кооперации, Челябинск-Москва
Анна Галайда — балетный критик, ведущий редактор литературно-издательского отдела Большого театра, обозреватель газеты «Ведомости», Москва
Манана Гогитидзе — солистка СПбГУ.Петербургский театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург
Илья Демуцкий — композитор, лауреат Национальной театральной премии России «Золотая маска», Санкт-Петербург
Сергей Землянский — хореограф, постановщик, Москва
Михаил Кисляров — директор музыкального театра, Москва
Евгения Кривицкая — музыкальный критик, профессор кафедры истории зарубежной музыки Московской государственной консерватории имени В.И. П. Чайковский, главный редактор журнала «Музыкальная жизнь», доктор искусствоведения, Москва
Юрий Мазихин — актер мюзиклов, продюсер проекта «Открытый мюзикл», Москва
Ирина Муравьева — музыковед, музыкальный критик, обозреватель Российской газеты, Москва
Вячеслав Окунев — главный художник Михайловского театра, художник-постановщик Мариинского театра, народный артист Российской Федерации, Санкт-Петербург
Наталья Петрожицкая — солистка Московского академического музыкального театра.К.С. Станиславский и Вл. И. Немировича-Данченко, Москва
Кирилл Симонов — хореограф, художественный руководитель балета Детского музыкального театра. Н.И. Сац и Музыкальный театр Республики Карелия, заслуженный артист Карелии, Петрозаводск
Елена Черемных — музыковед, музыкальный критик, обозреватель Business Online, автор «Ведомостей», «Российской газеты», журнала «Музыкальная жизнь», журнала «Петербургский театр», Москва
Павел Бубельников, Мария Александрова, Манана Гогитидзе и Юрий Мазихин сами являются лауреатами «Золотой маски».Бубельников уже возглавлял жюри «Маски» в 2010 году, а в 2005 и 2016 годах входил в состав жюри.
Опять же, жизнь сосредоточена вокруг двух столиц. И снова, если мы посмотрим на драму, мы увидим совершенно другое освещение регионов — появляются Екатеринбург, Воронеж, Красноярск, даже Элиста. Конечно, количество музыкальных театров несопоставимо с количеством драматических театров, но они не ограничиваются Москвой и Санкт-Петербургом. Должно быть, даже «Маске», несмотря на ее общероссийский уровень, непросто выйти за рамки определенного круга рукопожатий.
Лучшее оперное исполнение
«Песни», театр оперы и балета им. ПИ. Чайковского, Пермь (7 номинаций, 1 победа, спецприз)
Билли Бадд, Большой театр, Москва (8 номинаций, 2 победы)
Манон Леско, Большой театр, Москва (6 номинаций, специальный приз)
«Пассажирка», Театр оперы и балета, Екатеринбург (4 номинации, 2 победы)
«Родина электричества», Театр оперы и балета, г. Воронеж (5 номинаций)
Саломея, Мариинский театр, ул.Санкт-Петербург (6 номинаций)
Турандот, Театр Геликон-Опера, Москва (8 номинаций)
«Фауст», Театр «Новая Опера» им. Е.В. Колобова, Москва (7 номинаций, 1 победа)
Чаадский, Театр Геликон-Опера, Москва (6 номинаций, 1 победа)
Сцена из спектакля «Билли Бад». Фото Дамира Юсупова
На волне солидарности логично было бы отдать «Золотую маску» «Чаадскому» в постановке Кирилла Серебренникова. Но победителем стал «Билли Бадд» — выверенная работа его интернациональной команды все же на несколько целей превосходит то, на что способен отечественный театр.В то же время «Билли Бадд» — это спектакль об отсутствии свободы, открыто затрагивающий ряд неудобных для истеблишмента тем: от злоупотребления властью до гомосексуальных отношений.
Но удачным решением для «Маски» могло стать награждение сразу двух спектаклей. Это могло создать резонансный прецедент для того же «Чаадского». «Маске» доводилось отказываться от присуждения премии в той или иной категории. Или главная театральная премия страны может позволить себе только скупость, но не щедрость?
Однако де-факто была присуждена и вторая награда, и опера «Песни» получила ее — в виде специального приза жюри — «за художественную целостность и создание новаторской формы музыкального исполнения ансамблем авторов и авторов». исполнители ».«Кантос» действительно завораживает своей формой: от прохода по темному коридору до сцены, превращенной в зрительный зал, до выхода из театра и до горящих в ночи костров. Так и должно быть, ведь в этом спектакле на зрителя действует только форма.
Лучший дирижер оперного спектакля
Юрий Анисичкин, «Родина электричества», Театр оперы и балета, Воронеж,
Оливер фон Дохнагни, «Пассажир», Театр оперы и балета, Екатеринбург
Коробов Феликс, «Чаадский», Театр Геликон-Опера, Москва,
Теодор Курентзис, «Кантос», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
Ян Латам-Кениг, «Фауст», Театр «Новая Опера» им. Е.В. Колобова, Москва
Уильям Лейси, Билли Бадд, Большой театр, Москва
Владимир Федосеев, Турандот, Театр Геликон-Опера, Москва
Филипп Чижевский, «Галилей», Электротеатр и Политехнический музей Станиславский, Москва
Опера / Дирижер: Оливер фон Дохнагни, Пассажирский театр оперы и балета, Екатеринбург Фото Геннадия Авраменко
Недавно обнаруженный Вайнберг продолжает будоражить умы — ничто другое не может объяснить победу Оливера фон Дохнагни над всеобщим фаворитом Курентзисом и над Уильямом Лейси с его феноменальной тонкой работой над партитурой Бриттена.Хотя не исключено, что жюри таким образом хотело поощрить саму оперу «Пассажирский» с ее темой свободы и несвободы и сопротивления угнетению.
Лучший режиссер, Opera
Дмитрий Бертман, Турандот, Театр Геликон-Опера, Москва
Михаил Бычков, «Родина электричества», Театр оперы и балета, Воронеж,
Екатерина Одегова, «Фауст», Театр «Новая Опера» им. Е.В. Колобова, Москва
Дэвид Олден, Билли Бадд, Большой театр, Москва
Кирилл Серебренников, «Чаадский», Театр Геликон-Опера, Москва
Адольф Шапиро, «Манон Леско», Большой театр, Москва,
Тадеуш Штрассбергер, «Пассажирка», Театр оперы и балета, Екатеринбург,
Кирилл Серебренников
В этой номинации победа Серебренникова в принципе уравновешивает «Маску», не полученную «Чаадским» за лучший спектакль: работа режиссера имеет решающее значение в успехе постановки сегодня.
Лучшая женская роль и актер в опере
Среди женщин соревновались: Анна Нетребко (заглавная роль в спектакле «Манон Леско» Большого театра) и сверхновая звезда Мариинского театра Елена Стихина (заглавная роль в «Саломее»). Но «Маска» досталась не ослепительным сопрано-дивам в ролях объективированных женщин, а меццо Надежде Бабинцевой, сыгравшей в «Пассажирке» неоднозначную роль надзирателя лагеря, находящегося в сложных отношениях со своей совестью.
В мужском конкурсе трое из восьми солистов были от Билли Бадда, но если будет номинировано слишком много исполнителей из одного и того же выступления, то никто из них не получит Маску.Так было с Роделиндой в прошлом году, так же и с Билли сейчас. И если их всего двое, как с «Фаустом» из Новой оперы, то больше ничего — значит, премия досталась Евгению Ставинскому, спевшему Мефистофеля.
Юсиф Эйвазов, который вместе с женой пел в «Манон», также был претендентом на «Маску». И хотя оба проиграли в номинациях, жюри сочло необходимым вручить им «Маску», выдав специальный приз «за уникальный творческий дуэт в спектакле Большого театра« Манон Леско ».То есть на самом деле в номинациях на лучшие роли победителей тоже было два.
Таким образом, из главных фаворитов премии ни в одной из номинаций в Москве были показаны только «Турандот», «Геликон-опера» и воронежская «Родина электричества».
Лучший балетный спектакль
«Времена года», Мариинский театр, Санкт-Петербург (4 номинации)
«Вторая деталь», Музыкальный театр. К.С. Станиславский и Вл.И. Немирович-Данченко, г. Москва (1 номинация)
«Золушка», Театр оперы и балета. П.И. Чайковский, Пермь (8 номинаций, 3 победы)
«Клетка», Большой театр, Москва (3 номинации, 1 победа)
«Наяда и рыбак. Сюита », Театр оперы и балета, Екатеринбург (5 номинаций)
Снежная королева, Театр оперы и балета, Екатеринбург (6 номинаций)
«Сюита в белом», Музыкальный театр им. К.С. Станиславский и Вл.I. Немировича-Данченко, Москва (3 номинации, 1 победа)
Сцена из спектакля «Сюита в белом» в постановке Сержа Лифаря, МАМТ им. Станиславский и Немирович-Данченко. Фото Михаила Логвинова
Вручение премии абстрактной белой тунике Сержа Лифаря «Сюита» разрывает цепочку решений, за которыми хочется видеть скрытый политический смысл. Возможно, жюри сочло, что «Золушка» Мирошниченко слишком нежно вспоминает людоедские советские времена.
Лучший современный танец
«Воспоминания», проект К. Матулевского и С. Гайдукова, Москва,
«Зов начала (Алиф)», Фонд культурных инициатив «Креативная среда» и театральный проект «Камень. Облако. Птица», Казань,
«Имаго-ловушка», Театр «Губернские танцы», Екатеринбург
«Коллекционер», Дом танца «Пушечный танец», Санкт-Петербург
«Объект вдалеке», Танцевальная компания «Воздух», Краснодар
«Шелк», Театр современного танца, Челябинск,
«Эссенция», Танцевальный ансамбль «Zonk’a», Екатеринбург,
Сцена из спектакля «Ловушка имаго».Театр «Губернские танцы», Екатеринбург
Современный танец, представленный в номинации, при всем желании нельзя втягивать в политическую повестку дня. Победа «Имаго-ловушки» — признание достойного уровня развития жанра в регионах.
Лучший дирижер балета
Алексей Богорад, «Наяда и рыбак. Сюита », Театр оперы и балета, Екатеринбург,
Игорь Дронов, «Клетка», Большой театр, Москва,
Павел Клиничев, Театр оперы и балета «Снежная королева», Екатеринбург,
Феликс Коробов, «Сюита в белом», Музыкальный театр.К.С. Станиславский и Вл. И. Немировича-Данченко, Москва
Теодор Курентзис, «Золушка», Театр оперы и балета. ПИ. Чайковского, Пермь
Балет / Дирижер: Теодор Курентзис, «Золушка», Театр оперы и балета. ПИ. Чайковский, Пермский Фотограф Дмитрий Дубинский
Поскольку Теодор Курентзис не получил «Маску» для оперы, ожидается, что она была присуждена за балет. На самой церемонии выступление Курентзиса не коснулось основной линии солидарности с фигурантами дела Седьмой студии, но мы помним, что Курентзис официально поддержал Кирилла Серебренникова после его ареста, разместив обращение на сайте Пермской оперы и подписав международное ходатайство в защиту директора.
Лучший хореограф
Татьяна Баганова, «Ловушка имаго», Театр «Губернские танцы», Екатеринбург,
Юрий Бурлака, «Наяда и рыбак. Сюита », Театр оперы и балета, Екатеринбург,
Риккардо Бускарини, «Шелк», Театр современного танца, Челябинск,
Илья Живой, Времена года, Мариинский театр, Санкт-Петербург
Константин Матулевский, Софья Гайдукова, «Воспоминания», проект К. Матулевского и С. Гайдукова, Москва,
Алексей Мирошниченко, «Золушка», Театр оперы и балета.ПИ. Чайковского, Пермь
Ксения Михеева, «Коллекционер», Дом танца «Пушечный танец», Санкт-Петербург
Марсель Нуриев, Зов начала, Фонд культурных инициатив «Творческая среда» и Театральный проект «Камень». Облако. Птица », Казань
Самодуров Вячеслав, Снежная королева, Театр оперы и балета, Екатеринбург,
Олег Степанов, Алексей Торгунаков, «Объект вдалеке», танцевальная компания «Воздух», Краснодар,
Анна Щеклеина, Александр Фролов, «Essence», Танцевальный ансамбль «Zonk’a», Екатеринбург,
Там, где эксперты раздули список, в который вошли все, от аккуратной реконструкции Юрия Бурлаки до брейк-дансовых экспериментов с татарским алфавитом Марселя Нуреева (кажется, все-таки не родственником), жюри остановилось на типичном неоклассицизме Алексей Мирошниченко.
Лучшая женская роль и актер балета / Современный танец
В основном соревновались артисты из пермской «Золушки», екатеринбургской «Наяды» и «Снежной королевы». Маски были вручены Анастасии Сташкевич за роль Новенькой в балете Джерома Роббинса «Клетка» в Большом театре и Нурбеку Батулле, единственному исполнителю в казанской постановке Марселя Нуреева «Зов начала».
Вообще, в этот раз злободневная повестка в танце отразилась гораздо меньше.Будет ли это в следующем году, когда «Маске» придется иметь дело с «Нуреевым» Серебренниковым.
Бедные родственники: оперетта и мюзикл
В легком жанре традиционно не хватает рыбы: мюзикл в России не приживается, хоть убей. Чего-то органически не хватает и публике, и публике. В итоге, по большому счету, конкурируют между собой только два спектакля молодого режиссера Алексея Франдетти из разных уголков страны: классическая оперетта Гилберта и Салливана «Микадо», поставленная в Екатеринбургском театре музыкальной комедии, против классики. Бродвейский мюзикл Стивена Сондхейма «Суини Тодд» на Московской Таганке.
В результате Суини Тодд получил «Маски» за лучшую роль, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль (Питер Маркин), Микадо выиграл номинацию на лучшую женскую роль (Анастасия Ермолаева), а две другие награды достались «Безымянной звезде». постановка Филиппа Разенкова в Музыкальном театре Новосибирска: Александр Новиков был награжден за лучшую дирижерскую работу, Евгения Огнева — за лучшую роль второго плана. Всего экспертный совет включил в шорт-лист всего пять спектаклей; без «масок» остался «Гадкий утенок» петербургского монастыря.Петербургский театр «Карамболь» и «Принцесса цирка» Московского театра мюзикла. Работа композитора в музыкальном театре: Алексей Сюмак, «Песни», Театр оперы и балета. ПИ. Чайковского, Премию вручает Леонид Десятников. Пермский фотограф Дмитрий Дубинский
Никогда еще не было такого скопления композиторов на церемонии «Золотая маска»: даже The Drillians, «оперный сериал на пять вечеров и шесть композиторов», номинировались в 2016 году на некоторые эпизоды — и далеко не все.
Трудно сказать, что какая-то работа была сильнее и ярче — в проекте «Электротеатр» участвовали лучшие композиторы, очень много работали Маноцков и Васильев. В общем, «Маска» могла бы составить отдельную номинацию музыкальных спектаклей для детей: этот поджанр малозаметен, попадает в поле зрения серьезной критики только тогда, когда за него берутся такие мастера, как Артем Васильев и Вячеслав Самодуров — а ведь выпускаются новые дети, спектакли регулярные и повсеместные.
Победив столь сильных конкурентов, Алексей Сюмак написал, строго говоря, не «оперу для хора и скрипки соло», как она называется «Песни», а скорее кантату или произведение из разряда «эксперимент». Но сегодня бытует мнение, что принадлежность к жанру оперы устанавливает сам композитор.
Лучшая работа артиста музыкального театра
Этель Иошпа, «Фауст», Новая опера. Е.В. Колобова, Москва
Моника Пормале, Саломея, Мариинский театр, ул.Санкт-Петербург
Ксения Перетрухина, «Песни», Театр оперы и балета. ПИ. Чайковского, Пермь
Алена Пикалова, «Золушка», Театр оперы и балета. ПИ. Чайковского, Пермь
Николай Симонов, Алексей Бычков, «Родина электричества», Театр оперы и балета, Воронеж,
Пол Стейнберг, Билли Бадд, Большой театр, Москва
Евгений Терехов, «Суини Тодд, парикмахер-маньяк с Флит-стрит», Театр на Таганке, Москва,
Алексей Трегубов, «Чаадский», Театр Геликон-Опера, Москва
«Музыкальное обозрение» одно время подробно анализировало декорации Пола Стейнберга в «Билли Бадде»: ничего красивого, ничего уродливого, ничего случайного; По сути, идеальная работа — это сценическое воплощение плавучего ГУЛАГа.В целом среди номинантов тренд — многозначительный, многозначный декорации: так было у Чаадского, Манон Леско, Саломеи и Турандот.
Лучший дизайн костюмов для музыкального театра
Юлия Ветрова, «Родина электричества», Театр оперы и балета, Воронеж,
Камелия Куу, Турандот, Театр Геликон-Опера, Москва
Леша Лобанов, «Песни», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
Олег Молчанов, Гадкий утенок, Театр Карамболь, ул.Санкт-Петербург
Татьяна Ногинова, «Золушка», Театр оперы и балета. ПИ. Чайковского, Пермь
Кирилл Серебренников, «Чаадский», Театр Геликон-Опера, Москва,
Мария Трегубова, «Манон Леско», Большой театр, Москва,
Елена Турчанинова, «Безымянная звезда», Музыкальный театр, Новосибирск,
Констанс Хоффман, Билли Бадд, Большой театр, Москва
Здесь была бы награждена Констанс Хоффман с ее тюремной формой и штанами надзирателя, но жюри предпочло поощрить титанический труд Татьяны Ногиновой, создавшей калейдоскоп костюмов для пермской «Золушки».
Лучший дизайн освещения в музыкальном театре
Семен Александровский, «Песни», Театр оперы и балета. ПИ. Чайковского, Пермь
Константин Бинкин, Времена года, Мариинский театр, Санкт-Петербург
Александр Наумов, Саломея, Мариинский театр, Санкт-Петербург
Алексей Хорошев, «Золушка», Театр оперы и балета. ПИ. Чайковского, Пермь
«Саломея» выиграла одну из пяти возможных номинаций, но таким образом Александр Наумов встал в один ряд с Робертом Уилсоном, получившим «Маску» за свет в 2017 году.
Эксперимент
«В гостях. Европа », Фестиваль« Территория », Москва, и« Римини Протоколл », Германия
«Вернувшиеся», Театральная труппа YBW, Москва
«Галилей. Опера для скрипки и ученого», Электротеатр и Политехнический музей Станиславский, Москва
«Лесосибирск Лоис», Театр «Поиск», Лесосибирск
«Музей инопланетного вторжения», «Театр Взаимодействий», Москва
«Я Басё», «Упсальский цирк», г.Санкт-Петербург
Состязались два иммерсивных спектакля: опера пяти композиторов, чат-перформанс, горизонтальная экскурсия и социальный проект. Общественное благо победило: «Маску» получил «Упсальский цирк», в котором трудятся трудные подростки и дети с особыми потребностями.
Что за драма
Что за драма
Как видно из описания церемонии вручения масок, в драматическом театре было достаточно победителей, актуальность которых была поразительна.
Лучшим спектаклем в большой форме стал спектакль Льва Додина «Страх, любовь, отчаяние» в Санкт-Петербургском Малом драматическом театре по мотивам текстов Брехта о донацистской Германии.
Лучший спектакль в малой форме — «Чук и Гек» Михаила Патласова в Александринском театре, посвященный репрессиям 1937 года.
Маска на лучшую женскую роль досталась Алле Демидовой за работу в пьесе Серебренникова «Ахматова». Поэма без героя »в Гоголь-центре.
За лучшую работу художника по свету Стас Свистунович получил награду за «Губернатор» Андрея Могучого на БДТ: спектакль посвящен взаимоотношениям власти и самих себя, но власти, не утратившей страха и совести; он зеркало, в которое нынешняя власть не заглянет.
Лучшее произведение драматурга сделано Дмитрием Даниловым в спектакле Театра.doc «Человек из Подольска». Это утопический спектакль о хороших полицейских, но Театру.doc, который находится на осадном положении, приходится иметь дело с совершенно другими сотрудниками правоохранительных органов.
Из двух специальных премий жюри по драме была упрощена одна из формулировок: в Хабаровский театр юного зрителя — «за тонкое и сценическое выразительное прочтение повести Льва Толстого« Детство »целостным актерским ансамблем»; с другой стороны, с помощью второго жюри она заявила то, чего хотела: коллективу театра «Гоголь-Центр» под руководством Кирилла Серебренникова — «за создание пространства творческой свободы и смелые поиски языка творчества». театральная современность ».
Если вы заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter
.

Состоялась творческая встреча с актрисой театра и кино, певицей Мананой Гогитидзе, в рамках проекта «Литературный мейнстрим»

Манана Гогитидзе — биография, личная жизнь, фото, новости, внучка Андрея Петрова, муж, «Инстаграм», актриса 2021

Биография

Детство и юность

Творчество

Личная жизнь

Манана Гогитидзе сейчас

Фильмография

mananagogitidze.ru — Манана Гогитидзе | Актриса театра и кино

mananagogitidze.ru Google Search Show

Domain name generator

Mistakes

TLD Extension Mistakes

Санкт-Петербург | Манана Гогитидзе: Чувствую, что меня какая-то волна выносит наверх

Афиша Филармонии в Казани, Билеты в Филармонию Тукая

Филармония Казань — страницы истории

Возможности зрительного зала

Билеты в Татарскую филармонию на Кассир.ру

ЗОЛОТАЯ МАСКА — ФЕСТИВАЛЬ И ПРЕМИЯ

Лауреаты ХХ Фестиваля

Андрей Деменок ВКонтакте, Москва, Россия, id86322908

Петербургская Музыкальная Комедия отметит десятилетие «Бала Вампиров»

ЦИК утвердила окончательный подсчет голосов на выборах

ОБЖАЛОВАНИЕ ЛАБОРАТОРИИ НА РЕЗУЛЬТАТЫ ВЫБОРОВ

ЗУРАБ ЧИАБЕРАШВИЛИ ПРОСИЛ ГЕНЕРАЛЬНУЮ ПРОКУРАТУРУ РАССМОТРЕТЬ ПРАВОНАРУШЕНИЯ НА ВЫБОРАХ В ПАРЛАМЕНТ 28 МАРТА В АХАРЕ И КВЕМО ​​КАРТЛИ

ВЕРХОВНЫЙ СУД ГРУЗИИ ОТКАЗЫВАЕТ АПЕЛЛЯЦИЮ НА РЕШЕНИЕ О ВЫБОРАХ АДЖАРИИ

Тбилиси. 15 апреля’04. Prime-News — Лидер Аджарии

Кто получил золотую маску года. «Золотая маска» держит лицо

Трудно быть маской

Обучение — это легко

Ни одной маски

Железная маска

Цитаты о «Маске»

Кто судьи

Лучшее оперное исполнение

Лучший дирижер оперного спектакля

Лучший режиссер, Opera

Лучшая женская роль и актер в опере

Лучший балетный спектакль

Лучший современный танец

Лучший дирижер балета

Лучший хореограф

Лучшая женская роль и актер балета / Современный танец

Бедные родственники: оперетта и мюзикл

Лучшая работа артиста музыкального театра

Лучший дизайн освещения в музыкальном театре

Эксперимент

Что за драма

Что за драма

обновлено

спектаклей номинированы на золотую маску. «Золотая маска» держит лицо

Остальная Россия

Трудно быть маской

Обучение — это легко

Ни одной маски

Железная маска

Цитаты о «Маске»

Кто судьи

Лучшее оперное исполнение

Лучший дирижер оперного спектакля

Лучший режиссер, Opera

Лучшая женская роль и актер в опере

Лучший балетный спектакль

Лучший современный танец

Лучший дирижер балета

Лучший хореограф

Лучшая женская роль и актер балета / Современный танец

Бедные родственники: оперетта и мюзикл

Лучшая работа артиста музыкального театра

Лучший дизайн освещения в музыкальном театре

Эксперимент

Что за драма

Что за драма

Добавить комментарий Отменить ответ

Архивы

Рубрики

Мета

ЗУРАБ ЧИАБЕРАШВИЛИ ПРОСИЛ ГЕНЕРАЛЬНУЮ ПРОКУРАТУРУ РАССМОТРЕТЬ ПРАВОНАРУШЕНИЯ НА ВЫБОРАХ В ПАРЛАМЕНТ 28 МАРТА В АХАРЕ И КВЕМО КАРТЛИ