Мастер класс рисование акварелью и солью: Мастер класс для педагогов «Рисование солью» консультация по рисованию на тему. Рисование на соли в детском саду Рисуем солью в детском саду

Мастер класс для педагогов «Рисование солью» консультация по рисованию на тему. Рисование на соли в детском саду Рисуем солью в детском саду

Все больше оригинальных способов создания картин вместе с детьми придумывают изобретатели. Рисование солью и — новый вид творчества, основанный на способности соли впитывать в себя цветные пигменты.

Рисуем с детьми от двух лет

Рисование акварелью и солью, и клеем для детей от двух лет — это очень интересное и творческое занятие. Если вы правильно подготовитесь к работе, то после такого урока ваш ребенок будет всегда просить повторить это чудо.

Для работы вам пригодятся:

• пачка столовой соли;
• картон;
• канцелярский клей;
• акварель (лучше жидкую)
• кисточка.

Ход работы:

1. Для такого творческого рисунка не надо заранее изготавливать трафареты, хотя при желании вы можете распечатать какой-либо эскиз с простыми формами.
2. Нарисуйте клеем какой-либо узор на картоне, например, цветок или вазу.
3. Положите его в форму для выпечки и хорошо просыпьте солью. Форма нужна, чтобы не рассыпать соль повсюду.
4. После того как клей пристынет, стряхните все лишние крупинки.
5. Обмакните кисточку в нужный цвет. Аккуратно прикоснитесь к солевой линии и увидите, как цвет растекается по контуру.
6. Используйте разные цвета в разных частях рисунка, они будут очень красиво смешиваться на переходах.
7. Заполните все проклеенные линии цветом и оставьте сохнуть. До полного высыхания может пройти один-два дня.

Такие картины могут быть на любую тему, например, рисование солью и акварельными красками «Зима» будет прекрасным подарком на Новый год родственникам от юного дарования.

Объемная краска для детей от 1,5 лет

Рисование солью и подходит для любого возраста, даже для самых маленьких. Уже с 1,5 лет вы можете сделать ребенку объемную краску, которой он может поливать прямо из бутылочки.

Для создания такой чудо краски вам потребуются:

• 1 стакан соли;
• 1 стакан муки;
• 1 стакан воды;
• разноцветная гуашь или акварель;
• картон;
• пластиковая бутылка для выдавливания краски (можно взять из-под кетчупа).

Теперь смешайте соль, муку и воду, разлейте получившуюся жидкость по трем емкостям и добавьте нужный цвет в каждую. Отзывы говорят о том, что маленьким деткам очень нравится выдавливать такую массу на картон, создавая мерцающие рисунки.

Вариант с использованием восковых карандашей

Данный мастер-класс «Рисуем акварелью с солью» подразумевает дополнительно использование Подойдет уже для более старших детей, а если выбрать сложный эскиз, то и взрослому такая работа придется по вкусу.

Материалы:

• белый восковой карандаш;
• краски акварельные;
• плотный лист А4;
• вода;
• каменная соль;
• раскраска.

Подготовив весь необходимый материал, можно начинать само рисование солью и акварельными красками:

1. Распечатайте рисунок или нарисуйте эскиз самостоятельно. Для примера берем лису зимой.
2. Восковым карандашом прорисовываем снежинки и контур лисички на белой бумаге.
3. Намочите лист и акварелью заполните небо, луну, облака. Можно использовать разные оттенки, чтобы рисунок получился насыщенней.
4. До полного высыхания картины посыпьте лист солью, которая впитает краску и заискрится.
5. Дайте работе высохнуть, затем, стряхните лишнюю соль.

Благодаря восковому контуру снежинки и лиса не слились с фоном, а соль добавила сказочного блеска пейзажу. Такую работу можно выполнить в качестве открытки. Совсем не обязательно брать лису, можно любой зимний пейзаж заискрить солью.

Мастер-класс для проведения в детском саду

Воспитатели в детском саду чаще всего задаются вопросом о том, как разнообразить творческие занятия детей, которые направлены на развитие усидчивости и внимания. Так, рисование солью и акварельными красками прекрасно подойдет для разных возрастных групп воспитанников.

Для поделки вам потребуются:

• цветная бумага;
• белая бумага (плотная) формата А4;
• ножницы;
• клей ПВА;
• клей-карандаш;
• акварельные краски и кисти;
• емкость для воды.

Для фона лучше использовать цветную бумагу теплых тонов. Переходим к выполнению работы:

1. Берем белую бумагу и складываем в четыре раза и на одной сложенной половинке делаем контур вазы.
2. Вырезаем его и наклеиваем на фон.
3. Даем детям трафареты, чтобы они самостоятельно вырезали по три кружочка — сердцевины цветов.
4. Наклеиваем их на лист так, чтобы оставалось место для стеблей и лепестков.
5. Теперь работает с клеем ПВА. Прорисовываем им стебли и лепесточки, а также листики у цветов.
6. Затем прорисовываем клеем вазу. Для этого вначале обводим контур, потом делаем «сеточку» на общем фоне вазы.
7. Обильно посыпаем солью рисунок, ждем, когда подсохнет и стряхиваем лишнюю соль.
8. Когда соль и клей подсохнут, переходим к раскрашиванию. Чтобы рисунок получился ярким, используйте разные цвета. Позвольте на этом этапе детям пофантазировать.

Солевой раствор с клеем хорошо впитывает краску, поэтому цвета получатся яркими.

Мастер-класс «Бабочка»

Можно и по-другому провести рисование солью и акварельными красками. Мастер-класс поможет сделать красивую бабочку. Выполняться она будет по такому же принципу, как и ваза. Только трафарет нужно вырезать в виде бабочки.

Ход творчества:

1. Наклеиваете бабочку на фон.
2. Прорисовываете клеем ПВА контур и узор на бабочке.
3. Наносите слой клея.
4. Когда подсохнет, раскрашиваете.

Дайте возможность ребятам проявить себя и позволить сделать любой узор для красивой бабочки, не забудьте прорисовать усики.

Эффекты от разного вида соли

Когда вы насыпаете соль на непросохшую акварель, она собирает воду и отталкивает пигмент. Поэтому от может получиться различный эффект (отзывы это подтверждают).

Если применить вариант мелкой соли «экстра», то у вас получатся маленькие точки, похожие на мелкий снег или туман. Главное в этой технике — поймать момент, когда рисунок не совсем мокрый, чтобы не растворить кристаллики, но и не сухой, иначе ничего не выйдет.

Можно использовать даже морскую крупную соль. С ее помощью можно создать различные завитки. Хорошо подойдет для например, если вы хотите нарисовать вьюгу.

Применение такой техники очень широко, все зависит от вашей фантазии. Подходит практически ко всем вариантам рисования акварелью.

Техники рисования акварельными красками

Если вы любите экспериментировать в своем творчестве, то предлагаем посмотреть, как техника рисования с помощью акварели может произвести на свет настоящие шедевры.

Самый первый способ нанесения краски — кисточками. Он распространен и его знают все с раннего детства.

Второй вариант, который словно чудо, показывают нам родители — это использование воскового мела. Вначале рисуется эскиз мелком на бумаге, а потом заполняется фон. Свойство воска — отталкивать влагу, поэтому на месте трафарета останутся белые полосы.

Еще один интересный вариант — выбеливание краски. Для этого после нанесения фона промокните в нужных местах салфеткой или туалетной бумагой. Так как краска еще не успеет впитаться, таким образом вы сможете, например, нарисовать елочки.

Существует множество техник рисования акварелью (разбрызгивание, нанесение губкой и другие). Мы рассмотрели только часть из них, а также увидели, каких замечательных эффектов можно добиться с использованием обычной соли. Отзывы говорят, что такие необычные приемы очень нравятся детям.

Одной из наиболее доступных и несложных является техника рисования акварелью и солью, однако при работе с ней нужно знать несколько нюансов, чтобы эффект проявил себя с наибольшей силой. Именно из-за несоблюдения ключевых правил у новичков поначалу часто не получается понять «секрет» этой техники. Сегодня мы порисуем солью и акварелью по этапам, ответив при этом на часто возникающие вопросы.

Где можно использовать данную технику?

На самом деле, ее использование очень широко и многое зависит от вашей фантазии. Часто ее используют, чтобы показать падающий снег или вьюгу, иногда — чтобы передать бугристую поверхность земли, или ощущение мягкости цветов. С помощью ее также можно высветлить затемненные участки.

Акварель и соль можно использовать для создания полноценной картины, или использовать этот прием в качестве дополнительного живописного эффекта.

Инструменты, которые нам понадобятся:

• Акварельная бумага. Чаще используют более шероховатую бумагу (холодного прессования), но можно и более гладкую (горячего прессования).
• Акварель.
• Кисточки.
• Поваренная или морская соль.
  Вопрос
  есть ли разница между обычной, поваренной и морской солью? По сути, сам эффект один и тот же, однако из-за того, что морская соль более крупная, она будет оставлять большие по размеру пятнышки. Также она отличается от поваренной соли тем, что ее можно сыпать на более влажную поверхность (об особенностях работы с поваренной солью будет подробнее написано в инструкции).
• Мягкая щетка (для стирания соли).

Инструкция:

Перед началом работы хорошо бы на черновике провести эксперимент, чтобы посмотреть реакцию соли именно на вашу краску. С каждым пигментом соль может вести себя по-разному, так что если вы хотите точнее знать, что у вас получится, то вначале лучше уделить этому время.

1. Начинаем писать акварелью. Если вы хотите, чтобы эффект от соли проявился как можно ярче, то используйте больше краски. На данном этапе рисунок должен быть сильно влажным.
2. Нужно дождаться момента, когда рисунок немного просохнет и блеск станет менее ярким, однако лист будет все еще влажным. Это займет примерно полминуты с начала высыхания.
   Важно
   Если вы наложите соль на слишком влажный или почти сухой лист, то толку от нее будет мало. Главное в этой технике — поймать момент, когда рисунок не совсем мокрый, чтобы не растворить кристаллики, но и не сухой, иначе эффект будет очень слабый.
3. Теперь подготовим соль. Слишком высоко ее посыпать не стоит, иначе она будет отскакивать. Оптимально расстояние — несколько сантиметров от листа. Посыпать можно неравномерно, меняя количество соли, чтобы создать более интересный эффект. После этого соль начнет окрашиваться, вбирая в себя пигмент и воду.
4. Рисунок, посыпанный солью, нужно оставить до полного высыхания. Из-за соли он сохнет дольше обычного, поэтому придется подождать где-то 20-30 минут. Можно на расстоянии подсушить работу феном. Этот этап действительно важен, поскольку в случае не высыхания работы эффект будет очень слабым!
5. После высыхания мы можем стряхнуть кристаллики соли. Некоторые из них могут прилипнуть к бумаге, их лучше оттереть мягкой щеткой, широкой кистью или кусочком ткани, чтобы не задеть красочный слой. Лучше сильно не надавливать.
6. Далее продолжаем работу. Можно спокойно прописывать детали поверх пятнышек, оставшихся от соли — акварель легко накладывается поверх них.

Как мы видим техника рисования солью и акварелью не так сложна, самое непростое в ней — выждать момент, когда нужно посыпать соль и дождаться полного высыхания работы.

Мастер-класс «Рисование солью»

Мастер

— класс для педагогов дошкольных образовательных учреждений.

Цель

:

Пропаганда среди педагогов техники
рисования морской солью

, как средство развития художественных способностей детей дошкольного возраста.

Материал

: морская

соль цветная и белая

, бумага, акварель, кисти, восковые и масляные мелки, клей ПВА и канцелярский и т. д.

Китайская пословица
гласит

: «Расскажи — и я забуду, покажи — и я запомню, дай попробовать — и я пойму».

И я сегодня предлагаю вам научиться изготовлять цветы в солевой технике.

Для начала выберите, пожалуйста, по 3 цветка, какие вам нравятся.

1. Первый способ – это соленое
рисование

Очень интересная техника
рисования – это рисование по соли

. Эффект растекания краски просто завораживает.

Вам понадобится

:1 цветок,

соль белая

, клей ПВА, краски гуашь, кисточка.

Вначале нанесите клей ПВА любыми узорами на цветок. Это может быть все что угодно-вертикальные, горизонтальные, волнистые линии, точки и т. д.

Далее посыпаем все
солью

и даём немного подсохнуть, затем стряхиваем излишки соли над тарелкой. Оставьте до полного высыхания.

Отложите в сторону этот цветок и пока он сохнет мы познакомимся с другим способом…

Цветок подсох и сейчас будем
творить

: разведите гуашь в небольшом количестве воды, но не слишком жидко, чтобы ее было удобно наносить. Цвет краски может быть любой, разных оттенков — это ваш выбор. Наносить краску на солевые разводы, нужно аккуратно

Краска будет очень интересно растекаться по солевым «дорожкам».

2. Второй способ – это акварель,
соль и канцелярский клей

Возьмём другой цветок и с помощью воды и кисточки его смочим, затем берём акварельные краски и покрываем поверхность, смешивая цвета по своему вкусу.

Пока краски не высохли, добавьте капли прозрачного клея, а затем посыпьте рисунок каменной
солью

.

Соль

создает интересный эффект, впитывая пигмент из краски при высыхании. Кроме того, она красиво искриться.

3. Третий способ – это цветная
соль и клей ПВА

.

Я предлагаю вам ещё один способ
рисования солью

, но он отличается от двух первых, там мы использовали белую
соль

, а сейчас будем

рисовать цветной солью

.

Нам понадобится ещё один цветок, клей ПВА и цветная
соль

.

Сначала определитесь с цветом цветка и возьмите определённого оттенка
соль

.

А теперь начинается самый творческий этап работы. Покрываем изображение тонким слоем клея ПВА
(постепенно, небольшими участками)

.

Участок, на который нанесли клей, посыпаем цветной
солью

(цвет может быть различный)

— можно использовать в работе ложечку, а можно руками.

Лишнюю

соль

стряхиваем на тарелочку.

Пока вы изготовляете цветы, я нарисую вазу, куда мы поместим наш букет.

Масляными мелками нарисую контур вазы и украшу её узором. Затем возьму акварель и раскрашу вазу, а пока краска ещё влажная посыплю вазу
солью

, которая впитывает в себя краску и получается своеобразный узор.

(или приношу готовую,

нарисованную вазу


)

Педагоги приклеивают цветы.

Понравилось ли вам
рисовать морской солью

?

Какие при этом вы испытывали эмоции?

Какие у вас возникли трудности в ходе
рисования

?

Я благодарна вам за помощь, на память о нашей встрече я хотела бы подарить маленький сувенир, изготовленный мной из цветной соли.

Спасибо!

Мастер-класс «Рисование солью»

Цель:
Привлечь внимание педагогов к нетрадиционным техникам рисования (солью) как к средству развития художественных способностей детей.

Задачи
:

• — расширять знания педагогов о нетрадиционных техниках рисования (солью).

• — научить практическим умениям в области изобразительной деятельности с использованием нетрадиционного способа изображения (солью).

• — рассмотреть рисование солью как один из видов искусства и его значение для развития ребенка;
• — повысить уровень мастерства педагогов.

Материал
:
соль цветная и белая
, бумага, акварель, кисти, восковые и масляные мелки, клей ПВА и канцелярский и т. д.

Теоретическая часть:
Не секрет, что многие родители и мы,
педагоги
хотели бы иметь универсальный,
«волшебный»
рецепт
воспитания умных
, развитых, талантливых детей. Хотели бы видеть детей счастливыми, эмоционально благополучными, успешными, разносторонне развитыми, словом, интересными личностями. А интересная личность — это знающий, уверенный в себе и своих способностях, постоянно развивающийся человек. И мы,
педагоги
, знаем, что в формировании такой личности немалую роль играет изобразительное искусство.

На сегодняшний момент, рецепт, который помогает совершенствовать творческие способности ребенка — найден. Это — нетрадиционные изобразительные техники.

Термин
«
нетрадиционный
»
подразумевает
использование новых материалов
, инструментов, способов
рисования
, которые не являются общепринятыми в
педагогической
практике образовательных учреждений.

Существует множество таких
нетрадиционных техник рисования
, вот некоторые из
них
:

—
«
Рисование ладошкой
»
;

—
«
Рисование печаткой
»
;

—
«Тампонирование»
;

—
«Набрызг»
;

—
«
Монотипия
»
;

—
«Кляксография»
;

—
«
Рисование по сырой бумаге
»
;

—
«Цветные ниточки»
;

—
«Граттаж»
;

—
«
Рисование по мягкой бумаге
»
и т. д.

Все перечисленные
нетрадиционные техники интересны
, разнообразны. Нестандартные подходы к организации занятия, вызывают у детей желание
рисовать
, дети становятся более раскованными, раскрепощенными, уверенными, что их работа лучше всех. У них развивается фантазия, творческое воображение, мышление, любознательность, одаренность, продуктивность, потенциал и интуиция.

А главное то, что
нетрадиционное рисование
играет важную роль в общем психическом развитии детей. Ведь главным является не конечный продукт – рисунок, а развитие
личности
: формирование уверенности в себе, в своих способностях, целенаправленность деятельности.

Сегодня хочу вас познакомить с необычной интересной и оригинальной
техникой нетрадиционного рисования
– это рисование солью.

Соль – это материал доступный, простой в использовании, экологически безопасный, здоровье — сберегающий, а главное, способный максимально разбудить фантазию ребёнка. Сколько сладких мгновений может испытать маленький художник, рассыпая соль для создания своего шедевра! Рисование солью на ряду с развитием художественно-творческой активности детей, их фантазии совершенствует мелкую моторику рук, стимулирует развитие речи, даёт колоссальный арт — терапевтический эффект.

Китайская пословица
гласит
: «Расскажи — и я забуду, покажи — и я запомню, дай попробовать — и я пойму».

1. Первый способ – это соленое
рисование

Очень интересная техника
рисования – это рисование по соли
. Эффект растекания краски просто завораживает.

Вам понадобится
:1 бабочка,
соль белая
, клей ПВА, краски гуашь, кисточка.

Вначале нанесите клей ПВА любыми узорами на рисунок. Это может быть все что угодно-вертикальные, горизонтальные, волнистые линии, точки и т. д.

Отложите в сторону бабочку и пока она сохнет мы познакомимся с другим способом…

Бабочка подсохла и сейчас будем
творить
: разведите гуашь в небольшом количестве воды, но не слишком жидко, чтобы ее было удобно наносить. Цвет краски может быть любой, разных оттенков — это ваш выбор. Наносить краску на солевые разводы, нужно аккуратно

Краска будет очень интересно растекаться по солевым «дорожкам».

2. Второй способ – это акварель,
соль и канцелярский клей

Возьмём другую бабочку и с помощью воды и кисточки его смочим, затем берём акварельные краски и покрываем поверхность, смешивая цвета по своему вкусу.

Пока краски не высохли, добавьте капли прозрачного клея, а затем посыпьте рисунок каменной
солью
.
Соль
создает интересный эффект, впитывая пигмент из краски при высыхании. Кроме того, она красиво искриться.

3. Третий способ – это цветная
соль и канцелярский клей
.

Я предлагаю вам ещё один способ
рисования солью
, но он отличается от двух первых, там мы использовали белую
соль
, а сейчас будем
рисовать цветной солью
.

Нам понадобится ещё одна бабочка, клей и цветная
соль
.

Сначала определитесь с цветом бабочки и возьмите определённого оттенка
соль
.

А теперь начинается самый творческий этап работы. Покрываем изображение тонким слоем клея
(постепенно, небольшими участками)
.

Участок, на который нанесли клей, посыпаем цветной
солью
(цвет может быть различный)
— можно использовать в работе ложечку, а можно руками.

Лишнюю
соль
стряхиваем на тарелочку.

Понравилось ли вам
рисовать морской солью
?

Какие при этом вы испытывали эмоции?

Какие у вас возникли трудности в ходе
рисования
?

Рисование солью — любимое занятие детей во все времена для всех возрастов, начиная с малышей и старше. Клей, соль и акварель — все, что вам понадобится для этой простой работы.

Рисование солью — потрясающее занятие. Действительно ПОТРЯСАЮЩЕЕ!

Мы делали это очень много раз за прошедшие года, начиная с того момента, когда Мария и ее друзья из группы по рисованию для малышей были еще в подгузниках. И теперь в 11 лет она все еще наслаждается этим (как и я, хоть мне и 39!).

Если вы еще не пробовали рисование солю, это ваш шанс! Сначала я поделюсь видео, где вы сможете увидеть весь процесс, затем дам вам пошаговое объяснение для этого веселого занятия.

Материалы
:

• Кардсток (плотная бумага) (подойдет любая прочная поверхность. Мы использовали кардсток, маркерную доску, картон, бумагу для акварели, бумажные тарелки и пенопласт
• Клей ПВА
• Столовая соль
• Жидкая акварель (она идеально подойдет. Если у вас нет, можно развести пищевые добавки)
• Кисти для красок или пипетка

Как рисовать солью?

1) Выдавите клеем картинку
или дизайн на кардсток.

2) Посыпьте ее солью
, пока весь клей не будет скрыт. Слегка потрясите поверхность, чтобы лишняя соль спала.

3) Опустите кисть в жидкую краску,
затем аккуратно коснитесь до клеевых линий, покрытых солью. Наблюдайте за краской, «магически» расползающейся в разные стороны!

При желании можно воспользоваться пипеткой. Но мне кажется, что таким способом за один раз будет проливаться много краски. Все же многим людям нравится этот метод.

4) Дайте картинке тщательно высохнуть
. Это может занять день или два.

Как только все будет готово, продемонстрируйте ее!

Создание картинок солью — самое любимое занятие в нашем доме (наряду с техникой марблинг, объемные рисование красками «Puffy paint» в микроволновке и разбрызгивание красок), а также всех детей, которых я знаю.

Вы можете воспользоваться этой техникой и написать имена или другие слова…

Нарисовать радугу или валентинку…

…а также изобразить пейзаж, закорючки и каракули, лицо и еще кучу всего!

Что насчет вас? Вы уже попробовали вместе с детьми сделать картинку в такой технике?

Картина солью и клеем для детей

Маргарита Фёдоровна Константинова
«Золотая осень». Картина из соли. Детский мастер-класс

Листья жёлтые летят.

Жёлтый клён,жёлтый бук,

Жёлтый в небе солнца круг

Жёлтый двор, жёлтый дом.

Вся земля желта кругом.

Значит, осень-не весна.

Осень – самое яркое и красивое время года, её красота завораживает, притягивает своими неповторимыми красками. Неслучайно именно эту пору воспевали в своих произведениях поэты и прозаики, отображали в картинах художники. С детьми своей группы мы часто в свободной деятельности любим заниматься творчеством. В этот раз решили сделать осеннюю картину нетрадиционным методом. Основным материалом для своей работы выбрали – соль.

Из картона сделали основу для будущей картины.

Приклеили веточки, взяли настоящие.

Затем, вокруг веточек нанесли клей ПВА толстым слоем и начали посыпать солью. Дети с большим удовольствием выполняли эту работу.

Вот что у нас получилось.

Затем взяли гуашь жёлтого и красного цвета, развели водой,краску набирали в пипетку и рисовали пятна.

Получилась вот такая картина.

Детское творчество тесно связано с понятием «прекрасное».

Ведь творчество- это такое явление в жизни ребёнка, результат которого содержит в себе элементы прекрасного. Детям очень понравилась картина, сделанная их руками. И теперь она украшает нашу группу. Спасибо за внимание.

Картина «Букет ромашек». Мастер-класс Картина «Букет ромашек». Мастер-класс. Доброго времени суток, дорогие коллеги! Сегодня на прогулке мы с ребятами любовались цветами на.

Коллаж «Зимняя картина.» Мастер-класс. Зима- время вдохновляющее на творчество. Предлагаю вашему вниманию мою авторскую задумку, выполненную вместе с детьми. Для работы потребуются.

Мастер-класс «Картина из ниток» Доброго времени суток коллеги, друзья и случайные посетители моей странички. Предлагаю вашему вниманию мастер класс «Картины из ниток».

Мастер-класс «Картина из салфеток» Хочу предложить Вам мастер – класс по изготовлению необычной картины. Для работы нам потребуется: – Салфетки, подобранные по цветовой.

Мастер класс. Картина из шерсти «Зимний пейзаж» Всегда мечтала научиться писать картины акварелью или маслом. Но меня останавливало то, что это удел избранных. Я восхищаюсь творчеством.

Мастер-класс. Картина-мозаика. Для работы нам понадобится: Картон, салфетка с красивым рисунком,яичная скорлупа,клей пва, кисточка и краски для рисования. Ход работы.

Мастер-класс Картина «Корзина роз» Мастер-класс «Картина своими руками» Элла Старчикова Мастер-класс Картина «Корзина роз» Здравствуйте, дорогие друзья и коллеги! У меня.

Мастер-класс «Нетрадиционный метод рисования с использованием восковых мелков, акварели и поваренной соли» Введение. Предлагаю Вам нарисовать рисунок с использованием восковых мелков, акварели и поваренной соли. Данный метод рисования будет полезен.

Мастер-класс «Золотая осень» Для того чтобы нарисовать осень Вам понадобиться : краски,кисточка,банка с водой,салфетки,одноразовая тарелка. Вспомним с детьми.

«Весенний букет для мамочки» — картина — мастер-класс Вот такую выставку картин мы создали с ребятами средней группы. Для этого нам понадобится следующий материал:лист А-4, 12 листа А-4, гуашь,.

Алёна Смирнова
Мастер-класс «Рисование солью»

Мастер – класс для педагогов дошкольных образовательных учреждений.

Пропаганда среди педагогов техники рисования морской солью, как средство развития художественных способностей детей дошкольного возраста.

Материал: морская соль цветная и белая, бумага, акварель, кисти, восковые и масляные мелки, клей ПВА и канцелярский и т. д.

Уважаемые педагоги и члены жюри, я рада вас видеть.

Тема моей работы «Развитие творческих способностей детей через художественное творчество».

Китайская пословица гласит: «Расскажи – и я забуду, покажи – и я запомню, дай попробовать – и я пойму».

Я хотела поделиться с вами своими находками в рисовании солью.

Мне необходимо в качестве помощников 6 педагогов.

Совсем недавно все женщины принимали поздравления. И я тоже хотела бы ещё раз поздравить вас с праздником весны. А что же больше всего любят милые дамы, конечно же, ЦВЕТЫ.

И я сегодня предлагаю вам научиться изготовлять цветы в солевой технике.

Для начала выберите, пожалуйста, по 3 цветка, какие вам нравятся.

1. Первый способ – это соленое рисование

Очень интересная техника рисования – это рисование по соли. Эффект растекания краски просто завораживает.

Вам понадобится:1 цветок, соль белая, клей ПВА, краски гуашь, кисточка.

Вначале нанесите клей ПВА любыми узорами на цветок. Это может быть все что угодно-вертикальные, горизонтальные, волнистые линии, точки и т. д.

Далее посыпаем все солью и даём немного подсохнуть, затем стряхиваем излишки соли над тарелкой. Оставьте до полного высыхания.

Отложите в сторону этот цветок и пока он сохнет мы познакомимся с другим способом…

Цветок подсох и сейчас будем творить: разведите гуашь в небольшом количестве воды, но не слишком жидко, чтобы ее было удобно наносить. Цвет краски может быть любой, разных оттенков – это ваш выбор. Наносить краску на солевые разводы, нужно аккуратно

Краска будет очень интересно растекаться по солевым «дорожкам».

2. Второй способ – это акварель, соль и канцелярский клей

Возьмём другой цветок и с помощью воды и кисточки его смочим, затем берём акварельные краски и покрываем поверхность, смешивая цвета по своему вкусу.

Пока краски не высохли, добавьте капли прозрачного клея, а затем посыпьте рисунок каменной солью. Соль создает интересный эффект, впитывая пигмент из краски при высыхании. Кроме того, она красиво искриться.

3. Третий способ – это цветная соль и клей ПВА.

Я предлагаю вам ещё один способ рисования солью, но он отличается от двух первых, там мы использовали белую соль, а сейчас будем рисовать цветной солью.

Нам понадобится ещё один цветок, клей ПВА и цветная соль.

Сначала определитесь с цветом цветка и возьмите определённого оттенка соль.

А теперь начинается самый творческий этап работы. Покрываем изображение тонким слоем клея ПВА (постепенно, небольшими участками).

Участок, на который нанесли клей, посыпаем цветной солью (цвет может быть различный)– можно использовать в работе ложечку, а можно руками.

Лишнюю соль стряхиваем на тарелочку.

Так же продолжаем дальше пока наш цветок не будет готов.

Пока вы изготовляете цветы, я нарисую вазу, куда мы поместим наш букет.

Масляными мелками нарисую контур вазы и украшу её узором. Затем возьму акварель и раскрашу вазу, а пока краска ещё влажная посыплю вазу солью, которая впитывает в себя краску и получается своеобразный узор.

(или приношу готовую, нарисованную вазу)

Педагоги приклеивают цветы.

Понравилось ли вам рисовать морской солью?

Какие при этом вы испытывали эмоции?

Какие у вас возникли трудности в ходе рисования?

Я благодарна вам за помощь, на память о нашей встрече я хотела бы подарить маленький сувенир, изготовленный мной из цветной соли.

Мастер-класс «Лоскутное рисование» Не так давно, на одном из сайтов, подсмотрела очень интересный вид работы. Как правильно называется эта техника, я не знаю, но с детьми.

«Снег для жирафа». Занятие по ИЗО с использованием нетрадиционной техники рисования солью для средней группы Интеграция ОО «Познание», «Художественно-эстетическое развитие» Цель: Учить передавать в художественной деятельности, с использованием.

Рисование на камнях. Мастер-класс Гуляя по берегу Черного моря, я пристально вглядывалась в камешки, лежащие под ногами. Один не похожий на другой, каждый особенный и.

«Зимнее дерево» — рисование солью на бумаге Казалось бы, обыкновенная кухонная соль, которая придает особый вкус нашим блюдам, может быть полезна не только в кулинарии. Я это поняла,.

Мастер-класс «Рисование лошади» Очень люблю лошадей. Я решила нарисовать лошадь. Рисовала под руководством преподавателя в школе креативного рисования. Вот такая лошадка.

Мастер-класс «Рисование на молоке» Рисование на молоке Даже сложно сказать рисование это, или просто интересный эксперимент. Хотя, наверное, и то и другое одновременно. У.

Мастер-класс «Рисование нитками» Хочу предложить Вам мастер – класс «Рисование нитками». Занятие кропотливое, но очень увлекательное, на изготовление наших картин ушёл.

Мастер-класс «Рисование по радуге» В работе с детьми, мы часто используем как традиционные, так и нетрадиционные техники рисования. Однажды, побывав на курсах по арттерапии,.

Рисование солью в детском саду (из опыта работы по применению нетрадиционных техник изобразительной деятельности) Из опыта работы Приобщая детей к искусству необходимо использовать различные техники нетрадиционного рисования. Среди них много таких, которые.

Разрабатывается техники рисования, чтобы завлечь маленьких непосед. Подбирая для ребенка подходящее занятие, необходимо убедиться в его безопасности. Одной из таких методик – рисование клеем ПВА. Это интересное и творческое воспроизведение рисунка.

Описание техники рисования

Перед созданием картины солью и клеем для детей необходимо подготовить материал, которых понадобится в процессе:

• Картон любого цвета.
• Карандаш с серым графитом.
• Трафареты или формочки.
• Клей ПВА с дозатором.
• Соль.
• Краски акварельные,
• Кисточки.
• Стакан с водой.

Процесс выполнения рисования:

• На картон наносится контур рисунка карандашом, используя при этом формочку. Наносить рисунок можно и в произвольной форме.

• Нанести равномерно по контуру слой клея ПВА.

• Сразу посыпать сульфатом. Можно использовать ложку либо рукой.

• Подождать до полного просыхания. Встряхнуть картон для избавления от излишка материала.
• Используя цветную акварель, раскрасить рисунок.

Чтобы добиться эффектов с использованием кристаллов, то на нанесенную краску насыпается сульфат. Действие его заключается в том, что он впитывает влагу и отталкивает краситель. Получается красиво.

Кристаллы насыпаются в период не полного высыхания рисунка. Раннее засыпание приведет к тому, что кристаллы растворятся, а позднее – осыпятся.

Если применить соль экстра, то получатся мелкие точечки, который создадут эффект снега, инея. Также применим и крупный морской минерал, особенно при изображении зимней тематики.

Распространено рисование цветной солью и клеем. Принцип работы тот же. Только цветной материал наносится более точно, на необходимые участки.

Еще, часто встречается рисование клеем ПВА и гуашью. У гуаши густая консистенция, поэтому рисунок получается более насыщенный.

Полезные советы

При работе следует придерживаться нескольких советов:

• Если в рисовании солью и клеем участвует ребенок, то следует надеть нарукавники и фартук.
• Рабочее место следует застелить клеенкой или газетами.
• При засыпании кристаллов руками без перчаток, следует после завершения помыть руки проточной водой.
• Тюбик клеевого состава с дозатором держать только вертикально и е прикасаться картона. Прикосновение приводит к образованию подтеков и неровностей.
• Клеевая смесь должна быть однородной, без комочков. Перед применением тщательно встряхнуть.
• Цветная соль для создания картинки делается и в домашних условиях: в соль добавляется немного гуаши, тщательно перемешивается, высыпается в плоскую емкость, дожидается полное высыхание. Затем надо просеять через мелкое сито, для удаления комков.

• Цветной сульфат красиво смотрится на белом картоне, когда при использовании белой, мало видно эффекта.
• Гуашь должна использоваться с пометкой о не токсичности.
• Вместо кисти, можно использовать пипетку, а краски заменить на пузырьки с разноцветной жидкостью. Такой необычный способ нанесения привлечет внимание детей на долгое время.
• При эксплуатации картины, рисунка следует проявлять осторожность, так как поверхность способна осыпаться.

Советуем посмотреть видео-инструкцию:

В заключение

Рисовать солью, акварелью и клеем очень увлекательно те только для взрослых, но и для детей. Этот простой способ изображения позволяет создавать красивые картины, которые могут стать украшением комнаты либо подарком. Такая методика изображения должна применяться в садиках, школах. Она способствует развитию моторики, мышлению.

Статья пригодилась? Оставьте комментарий, поделитесь информацией в соцсетях.

Мастер-класс работы с родителями по нетрадиционному рисованию солью и акварелью «Осенний кленовый лист»

Мастер-класс работы по нетрадиционному рисованию солью и акварелью «Осенний кленовый лист»

Назначение: изготовление рисунков на плоскости нетрадиционной техникой изображения — солью и акварелью.

Цель: Продолжать с нетрадиционной техникой рисования солью и акварелью.

Задачи: дать представление детям о различных видах изобразительной деятельности, многообразии художественных материалов (рисование с помощью соли, развивать художественный вкус, фантазию, желание экспериментировать в своей работе, мелкую моторику, воспитывать аккуратность, трудолюбие, целеустремленность.

Материал: бумага, акварель, кисти, клей ПВА,

1. На листе простым карандашом обводим по трафарету кленовый лист. Дорисовываем простым карандашом линии, узоры характерные кленовому листу.

Наносим на поверхность рисунка кисточкой клей ПВА.

2. Сверху посыпаем аккуратно солью. Лишнюю соль убираем с помощью сухой кисточки.

3. Даем время, чтобы соль подсохла на рисунке.

4. Насыщенным оранжевым цветом наносим на линии и окантовку листика., набирайте краску погуще. Затем покрываем в самые разные цвета красный, желтый, оранжевый всю остальную не закрашенную поверхность, но более светлым тоном.

Вообще, узоры на листьях деревьев считаются одним из чудес природы — так они интересны и необычны. Поэтому вы можете смело фантазировать и придумывать узоры для своих листочков.

5. Вот и готов наш осенний кленовый лист.

 Всем творческих успехов!

Автор: 
Шумова Н.А.

7 акварельных техник рисования для детей красками поэтапно уроки

Работа с акварельными красками начинается для ребенка в раннем возрасте. Объединение рисования с игрой превращает акварельную живопись в увлекательный процесс. Различные акварельные техники помогают раскрыть внутренний мир ребенка, делают его богаче и ярче.

Существует множество акварельных техник, которые нравятся детям благодаря простоте, красочности, возможности проявить свою индивидуальность. Фантазировать в этой области можно бесконечно, новые идеи рождаются в процессе творчества. Работая рядом с детьми, взрослые помогают им осваивать мир искусства.

Акварельные техники рисования красками для детей

Помимо бумаги и краски, в ход идут подручные средства: соль и спирт, пипетки и зубочистки, клейкая лента и цветные мелки. Эксперименты с материалами вносят разнообразие в творческий процесс. Ребенок создает первые шедевры, гордится своими успехами и «заражается» любовью к акварельным краскам.

Перед тем как приступить к рассмотрению различных техник рисования, перечислим основные материалы, необходимые для работы.

Акварельные краски

Предпочтение лучше отдать жидким краскам. Вместо красок можно использовать пищевые красители – они безвредны для здоровья и практически неотличимы от жидкой акварели.

Бумага

Желательно использовать специальную бумагу для акварели. Акварельная бумага имеет высокую плотность и нужную текстуру. Краски ложатся на нее ровным слоем и не пропитывают бумагу насквозь.

Необычные техники рисования акварелью для детей

Понадобятся кисти, баночки для акварели, пластиковые подложки для смешивания красок. Можно обойтись и подручными средствами, но лучше немного потратиться и укомплектовать рабочий стол всем необходимым.

Также потребуются медицинские пипетки, заостренные палочки и другие предметы в пределах вашей фантазии. Для создания фантастических картин подготовьте соль и спирт.

Если все необходимые средства в наличии, можно приступать к процессу рисования. Рассмотрим несколько акварельных техник, которые наверняка понравятся детям.

1.  Пузыри и пипетки

Эта техника заключается в том, что ребенок набирает жидкую акварельную краску в пипетку и выдавливает капли на бумагу. Бумага должна быть достаточно плотной, акварельная бумага подойдет как нельзя лучше. Использование разноцветных красок создаст на листе фантастическую феерию, яркую и завораживающую.

2.  Вытягивание линий

С помощью этой же пипетки, используя ее острый кончик, можно вытягивать краску из акварельных пузырей, превращая их в забавных ежиков или в солнечные лучики. Для вытягивания линий можно приспособить любой заостренный предмет – зубочистку или ватную палочку.

3. Стол с подсветкой

Большой лист бумаги кладется на стол с подсветкой. Когда краска наносится на бумагу, создается интересный эффект просвечивания, который нравится детям. Для этой цели лучше использовать более тонкую мольбертную бумагу.

4.  Рисунок на мокрой бумаге

Лист бумаги перед нанесением краски предварительно смачивается водой. Акварель «дружит» с водой, так как сама является водной краской. В результате получаются фантастические размытые изображения, которые чем-то сродни абстракционизму.

5.  Акварель и спирт

Нужно внимательно следить, чтобы спирт не попал в глаза или рот ребенка. В остальном такое рисование доставляет массу удовольствия. Краска и спирт, соединяясь, образуют красивые узоры, от которых невозможно оторвать взгляд.

6.  Акварель и соль

Рисунок выполняется как обычно, на мокрой или сухой бумаге. А уже потом – посыпается сверху солью. Соль впитывает излишки воды, а затем стряхивается. Для достижения разных эффектов используем крупную и мелкую соль.

7.  Создаем препятствия

На листе бумаги можно соорудить препятствия для краски из клейкой ленты, стикеров, или просто нарисовав линии цветными мелками. Для рисования можно использовать большие листы, усадив вокруг них сразу несколько детей – коллективное творчество объединяет и способствует общению.

Вот такие интересные техники для акварельной краски можно предложить для детского творчества. Эксперименты с акварелью наверняка понравятся детям и позволят им увидеть мир в новых красках.

описание техники, приемы и отзывы

Светлана Поздеева

Из опыта работы

Приобщая детей к искусству необходимо использовать различные техники нетрадиционного рисования. Среди них много таких, которые дают самые неожиданные, непредсказуемые варианты художественного изображения и колоссальный толчок детскому воображению и фантазированию.

Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности.

Преимущества рисования солью в том, что возраст детей не ограничен.

Техника безопасности работы с солью: обратить внимание, чтобы у детей не было порезов на руках!

Для начала аккуратно рассыпаем соль по всей поверхности подноса темного фона. И приступим к рисованию по соли. Просто даем волю своей фантазии.

Рисование происходит непосредственно пальцами по соли, что способствует развитию сенсорных ощущений, раскрепощает и гармонизирует.

Манипулируя сыпучими материалами, ребенок избавляется от негативных эмоций, снимаются стрессы, внутренние зажимы, во время рисования ребенок испытывает чувство радости и вдохновения от получившегося рисунка, т. к. рисунки получаются, разнообразны и непредсказуемы. Тем самым развивается координация, воображение, улучшается память и все мыслительные процессы.

Также соль обладает лечебным и дезинфицирующим эффектом, при рисовании вдыхая пары соли, идет профилактика заболеваний носоглотки.

Ещё два способа которые использую в работе с детьми.

Первый способ

Наносите клей по контуру рисунка, а затем, присыпаете его солью, даете высохнуть и стряхиваете лишнюю соль. Получается объемный рисунок, который можно раскрасить. Махровые цветы или звезды на ночном небе, деревья с разноцветной осенней кроной выглядят волшебными!

Второй способ

Выполнить рисунок акварелью по сырому, а затем посыпать солью. Соль – придаст рисунку нужную фактуру. (соль впитывает краску). Что это? зимний заснеженный лес будет выглядеть как настоящий! Теперь необходимо чтоб ваша работа немного подсохла. Последним этапом будет прорисовка контуров. Для этого можно использовать черный маркер или черный фломастер. Осталось стряхнуть лишнюю соль. Ваш рисунок готов.. Все зависит от вашей фантазии и фантазии ваших воспитанников.

У фантазии нет границ!

Вот такие получились с работы у детей!

Зимний лес

Замок снежной королевы

Публикации по теме:

Эпохальная работа ребят второй младшей группы:) Всегда хочется чего-то интересного и стОящего. К сожалению, с имеющимися навыками, когда.

И в два, и в три, и в шесть, и в пять Все дети любят рисовать. Рисуют кистью и мелком, Простым, цветным карандашом. Рисуют мелом на доске,.

Несколько лет подряд я интересуюсь народным искусством хантов и манси, особенно орнаментальным. И, в своей работе с детьми приобщаю их.

Конспект НОД по области «Познание» для детей подготовительной группы «Глубокое синее море» (эксперименты и рисование солью)

Интеграция образовательных областей: коммуникация, социализация, труд, физическая культура, музыка., художественное творчество. Цель:.

Занятие с использованием нетрадиционных техник рисования (рисование солью) «Мебель для Деда Мороза»

Цель: вызвать у детей — интерес к зимним явлениям природы и эмоциональный отклик на художественные образы природы и Деда Мороза; — желание.

Задачи. Учить детей рисовать морозные узоры в стилистике кружевоплетения солью. Расширить и разнообразить образный ряд -создать ситуацию.

Дети просто пищат от восторга, насколько это увлекательное занятие! А результаты вдохновят на дальнейшие свершения.

Итак, для творчества вам понадобятся
— подкрашенная в разные цвета детскими красками (или пищевыми красителями) вода
— кисточка
— белый клей в тюбике с узким носиком
— соль
— бумага (как вариант цветная, на черной очень хорошо смотрятся яркие цвета)

На листе бумаги с помощью клея нарисуйте то, что вашему ребенку будет угодно (рисунок или просто абстрактный замысловатый узор).
Затем щедро посыпьте лист с нарисованными клеем рисунком солью. Да соли не жалейте! Она должна покрыть все участки клея. Затем стряхните излишки в приготовленный заранее сосуд (очень хорошо подходит для этого противень для выпечки).
Теперь начинается самое интересное! Окуните кисть в подготовленную, подкрашенную в разные цвета краску, и нанесите ее на рисунок.

При этом не нужно стараться закрасить все участки соли, достаточно капнуть в некоторых местах и затем наслаждаться происходящим чудом! Краска начнет сама распространяться вдоль солевых линий.

Если вы используете подкрашенную пищевыми красителями воду, можно заменить кисточку пипеткой. В подобном рисовании очень захватывает именно процесс. Хотя и результат получается очень яркий и красочный. Дети как загипнотизированные наблюдают за путешествиями краски вдоль линий соли.

В этот момент очень интересно порассуждать на тему того, как долго будет «двигаться» краска и встретится ли она в конце концов с другим цветом. А если встретится, то что из этого получится.

Ксения Костылева

Я долго думала какой подарок сделать вместе с ребятами к 8 Марта, и случайно в интернете наткнулась на красивые бутылочки с цветным песком
. Я была в восторге, но не знала где же взять такой песок. В одной из статей говорили о том, что можно вместо песка использовать соль
(ЭКСТРА, очень мелкую и окрасить ее оказалось довольно легко.

1. Для работы нам понадобится
:

Гуашевые краски;

— Соль
(ЭКСТРА)
мелкая;

Воронка;

Скалка (или отбивной молоточек)
;

Ложка чайная;

Спица для вязания;

Баночки под окрашеную соль
;

Целофановые мешочки;

Пустая бутылка.

2. Окраска соли
:

Для начала разведем гуашь в емкости с небольшим количеством воды (чем больше воды, тем светлее цвет
. Чем меньше воды, тем цвет интенсивней
). Затем насыпаем соль
в тарелочку и выливаем цветную воду
.

Аккуратно перемешиваем соль вилкой
, чтобы вся соль была окрашена
.

3. Вы наверное подумали о том, как мы будем сушить соль которая получилась
. Все очень просто
: нагреем духовку до температуры 100 градусов и на час поставим туда наши формочки с солью
.

Также можно использовать микроволновую печь, туда формочки ставятся на 5-10 минут при максимальной температуре.

Если соль не досохла
, оставляем ее в духовке до полного высыхания.

4. После того, как достали соль
, вы увидите что получились сухие комки.

Берем целофановый пакет и высыпаем в него соль
.

Затем на разделочной доске раскатываем соль до тех пор
, пока она не станет рассыпчатой.

Для каждого цвета
берем отдельную банку.

5. После того, как будут готовы ваши цвета
приступаем к самому интересному, к рисованию
. Берем необходимую банку или бутылку. Если вы используйте банку с узким горлышком, вам необходима воронка.

Дно бутылки вы засыпаете тонким слоем белой соли с горкой в центре. Затем по краям бутылки вы насыпаете цветную соль
.

Для того чтобы нарисовать
что-либо в бутылке вам понадобиться вязальная спица. Ей вы аккуратно проводите по стенке бутылки.

Если вы взяли банку с широким горлышком, тогда песок можете налыпать по краям банки чайной ложной.

Вот что получилось у меня. Но хочу вас предупредить, для того чтобы ваша соль не перемешалась
, вы должны спицей утрамбовать центр, соль
начнет проваливаться, после того как вы закончите досыпите соль
и закроете вашу баночку.

P.S. Варианты крышек могут быть различными. Их можно сделать из пластилина, соленого теста, сургуча, Покрыть лаком для ногтей, или украсить ракушками.

Думаю вам понравиться моя идея! Желаю творческих успехов!

Рисование на соли в детском саду. Мастер-класс с фото

Подарок выпускникам: Рисунок на соли «Аквариум»

Руководитель:
Дергилёва Татьяна Александровна, воспитатель
Выполнил поделку:
Папцов Артём Алексеевич, дошкольник. Возраст 3,5 года.
Место работы:
МБОУ » Блюментальская основная общеобразовательная школа» село Блюменталь, Беляевский район, Оренбургская область.
Цели:
учить располагать изображения на листе, формировать эстетический вкус, развивать умение рисовать новыми способами,учить создавать декоративную композицию.
Материалы и инструменты:

1. Кисточка
2. Баночка с водой
3. Соль крупная
4. Крышка от пластмассового ведра
5. Клей с узким горлышком

6. Акварельные краски

Назначение:
Мастер-класс предназначен для педагогов дошкольных учреждений, начальной школы, гувернёрам, руководителям кружков дополнительного образования и родителям. Интересно рисовать детям от 3 лет и старше.

Последовательность изготовления:

1. Выбираем сюжет для рисунка. Можно, если он не сложный, сразу рисовать клеем. А можно нарисовать простым карандашом и обвести клеем. Рисуем бутылочкой не надавливая. Чем тоньше линия, тем аккуратнее рисунок.Позже за счет соли линии расширятся. У нас нарисованы рыбки, морская звезда и водоросли. Можно рисовать на бумаге или картоне.

2. Убираем клей в сторону. Засыпаем рисунок солью.

3. Ссыпаем аккуратно соль. Лучше ссыпать её на поднос- чтоб по сторонам меньше рассыпалось.

4. Начинаем сразу закрашивать. Причем здесь особенное закрашивание. Нужно чтоб на кисточке было набрано как можно больше краски и мы слегка касаемся в нужных местах кисточкой соли. Краска стекает и растекается по соли. Можно даже для этого рисунка использовать пипетку. (Набираем краску и капаем)

5. Закрашиваем весь рисунок.

6. Аккуратно влажной тряпочкой убираем ненужные остатки соли, которые не приклеились,а прилипли как пыль. У нас фон тёмный и это особенно заметно.

7. Даём хорошо высохнуть. Подрисовываем почти сухой кисточкой мелкие детали для выразительности. Можно использовать гуашь. На нашем рисунке Артём подрисовал глазки.

8. Нагретым шилом прокалываем крышку. Можно попросить папу просверлить тонким сверлом дрелью. Только не пробивайте гвоздем — пластмасса может лопнуть.(Выполняет взрослый) Продеваем прочную нить или тонкую проволочку и можно работу повесить на стену.Можно использовать как подарок выпускникам от малышей.

9. А вот ещё работы,выполненные в этой технике на бумаге и картоне. Эмпирическим путём мы выяснили, что удобнее на картоне т.к. соль всё — таки тяжёлая и альбомный лист гнётся и грозит осыпанием соли.

Желаем удачи вам в ваших рисунках!И пусть никогда не иссякнет ваша фантазия!

Мастер-класс «Рисование солью»

Мастер

— класс для педагогов дошкольных образовательных учреждений.

Цель

:

Пропаганда среди педагогов техники
рисования морской солью

, как средство развития художественных способностей детей дошкольного возраста.

Материал

: морская

соль цветная и белая

, бумага, акварель, кисти, восковые и масляные мелки, клей ПВА и канцелярский и т. д.

Китайская пословица
гласит

: «Расскажи — и я забуду, покажи — и я запомню, дай попробовать — и я пойму».

И я сегодня предлагаю вам научиться изготовлять цветы в солевой технике.

Для начала выберите, пожалуйста, по 3 цветка, какие вам нравятся.

1. Первый способ – это соленое
рисование

Очень интересная техника
рисования – это рисование по соли

. Эффект растекания краски просто завораживает.

Вам понадобится

:1 цветок,

соль белая

, клей ПВА, краски гуашь, кисточка.

Вначале нанесите клей ПВА любыми узорами на цветок. Это может быть все что угодно-вертикальные, горизонтальные, волнистые линии, точки и т. д.

Далее посыпаем все
солью

и даём немного подсохнуть, затем стряхиваем излишки соли над тарелкой. Оставьте до полного высыхания.

Отложите в сторону этот цветок и пока он сохнет мы познакомимся с другим способом…

Цветок подсох и сейчас будем
творить

: разведите гуашь в небольшом количестве воды, но не слишком жидко, чтобы ее было удобно наносить. Цвет краски может быть любой, разных оттенков — это ваш выбор. Наносить краску на солевые разводы, нужно аккуратно

Краска будет очень интересно растекаться по солевым «дорожкам».

2. Второй способ – это акварель,
соль и канцелярский клей

Возьмём другой цветок и с помощью воды и кисточки его смочим, затем берём акварельные краски и покрываем поверхность, смешивая цвета по своему вкусу.

Пока краски не высохли, добавьте капли прозрачного клея, а затем посыпьте рисунок каменной
солью

.

Соль

создает интересный эффект, впитывая пигмент из краски при высыхании. Кроме того, она красиво искриться.

3. Третий способ – это цветная
соль и клей ПВА

.

Я предлагаю вам ещё один способ
рисования солью

, но он отличается от двух первых, там мы использовали белую
соль

, а сейчас будем

рисовать цветной солью

.

Нам понадобится ещё один цветок, клей ПВА и цветная
соль

.

Сначала определитесь с цветом цветка и возьмите определённого оттенка
соль

.

А теперь начинается самый творческий этап работы. Покрываем изображение тонким слоем клея ПВА
(постепенно, небольшими участками)

.

Участок, на который нанесли клей, посыпаем цветной
солью

(цвет может быть различный)

— можно использовать в работе ложечку, а можно руками.

Лишнюю

соль

стряхиваем на тарелочку.

Пока вы изготовляете цветы, я нарисую вазу, куда мы поместим наш букет.

Масляными мелками нарисую контур вазы и украшу её узором. Затем возьму акварель и раскрашу вазу, а пока краска ещё влажная посыплю вазу
солью

, которая впитывает в себя краску и получается своеобразный узор.

(или приношу готовую,

нарисованную вазу


)

Педагоги приклеивают цветы.

Понравилось ли вам
рисовать морской солью

?

Какие при этом вы испытывали эмоции?

Какие у вас возникли трудности в ходе
рисования

?

Я благодарна вам за помощь, на память о нашей встрече я хотела бы подарить маленький сувенир, изготовленный мной из цветной соли.

Спасибо!

Новогодний детский рисунок — интересная техника с солью!

Все дети любят рисовать, этот процесс буквально погружает их в медитативное состояние, они готовы с упоением создавать свои маленькие шедевры. Почему бы не помочь ребенку создать необычную картину, с применением интересной техники?

Возьмите плотный листок для рисования акварелью, ровно заклейте его по краям малярной лентой, это будет рамка для будущей картины. Из порванных полосок ленты сделайте силуэты древесных стволов и ветвей, приклейте их к бумаге, также приклейте силуэт месяца. Ленту можно использовать любых цветов, все равно вам в придется ее отклеивать и выбрасывать.

Темно-синей акварелью закрасьте весь лист бумаги.

Пока краска еще не успела высохнуть, посыпьте листок крупной солью, «солить» листочек нужно щедро. Когда картина подсохнет соль нужно аккуратно стряхнуть или смести с листа сухой кисточкой.

Снимите ленту так, чтобы не повредить листок. Прорисуйте контуры деревьев, чтобы придать картине четкость и детализировать ее. Вы можете также нарисовать тени от деревьев или холмики. Если хотите, добавьте краской белые снежинки.

Экспериментируйте с этой техникой, она подходит даже для двухлетних деток, естественно, при всесторонней помощи взрослых. Аналогичным способом можно изобразить море или просто звездное небо. Кстати, похожего эффекта можно добиться, если просто брызнуть на влажный фон немного водички, у вас тоже получатся интересные и причудливые узоры. Интересно, что иногда соль, вступая в реакцию с красками дает новый оттенок, например, получаются не белые пятнышки «снега», а розовые. Но это ничуть не портит картину, а придает ей сказочность.

Прежде чем приступать к выполнению поделки проверьте, насколько легко лента отклеивается от бумаги. Возможно, придется подобрать другие материалы. Но важен скорее не результат, а веселый творческий процесс работы, поэтому позвольте юному художнику насладиться им сполна.

Рисование акварелью и солью и клеем для детей в детском саду. Рисование солью в детском саду (из опыта работы по применению нетрадиционных техник изобразительной деятельности) Как называется техника рисования цветной солью

Поддубная Надежда

Техника рисования солью в детском саду
.

Мастер-класс нетрадиционная техника рисования – рисование солью
.

Место работы
: МАДОУ Мещеринский д\с комбинированного вида «Солнышко»
, с. Мещерино

Предназначение
: мастер-класс по рисованию
предназначен для детей старшего и среднего дошкольного возраста, педагогов, родителей, воспитателей.

Использование
: Рисунки можно использовать для участия в выставках и конкурсах, украшения интерьера, в качестве подарка.

Цель
: развитие творческих способностей.

Задачи
:

Обучающая
: познакомить с одним из видов нетрадиционной техники рисования – рисование солью
, научить работать в новой технике
, познакомить с практическими навыками нанесения соли на лист бумаги.

Развивающая
: развивать художественно – эстетические способности детей,

воображение и инициативу, мелкую моторику рук, интерес к художественному творчеству, эстетические чувства к прекрасному, наглядно-образное мышление.

Воспитывающая
: воспитывать художественный вкус, аккуратность в работе, чувство прекрасного, самостоятельность.

Для работы нам понадобится
:

Плотный альбомный лист А 4 с рисунком;

Кисти разных размеров;

Емкость с водой;

Акварельные краски;

Палитра для смешивания цветов;

Салфетки для удаления лишней влаги

Крупная пищевая соль
.

Этапы работы
:

С помощью кисти обильно смачиваем водой рисунок на листе бумаги.

На кисточку набираем цвет осеннего листочка – желтый и легко, прикасаясь к бумаге, наносим. Картинка может не получиться — если бумага будет слишком мокрой.

Обильно посыпаем солью
. Поверхность должна быть сырой.

С помощью кисти можно еще добавить немного воды и цвета — если соль быстро впитала воду
.

Таким же способом раскрашиваем все листья и обильно посыпаем солью
.

Теперь заполняем основной фон. Здесь можно применить все свое воображение. Дорисовываем тонкой кистью или фломастером
. Это сделает рисунок более выразительным.

Стряхиваем лишнюю соль
. Рисунок готов!

Публикации по теме:

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования солью для родителей. » Цель: Познакомить родителей с нетрадиционными техниками рисования.

Презентация «Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования — граттаж»

Мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования- Граттаж» Продолжительность мастер-класса: 20 минут Цель мастер-класса: повысить.

Мастер — класс «Нетрадиционная техника рисования цветными опилками»

МАСТЕР- КЛАСС «НЕТРАДИЦИОННАЯ ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ ЦВЕТНЫМИ ОПИЛКАМИ» Данный мастер — класс предназначен для педагогов и родителей Рисование.

Девиз мастер – класса: «Будет терпенье, придет и уменье!» Данный мастер — класс позволит подарит детям яркие впечатления, разнообразит.

Предлагаю педагогам использовать в работе с детьми нетрадиционную технику рисования «Отпечаток». Отпечатки листьев на бумаге – нетрадиционная.

Мастер-класс » Пуантилизм», нетрадиционная техника в рисовании. 2018 года в марте показала мастер класс Кугесьского детского сада » Ягодка».

Рисование акварелью и солью и клеем. Мастер-класс с пошаговыми фото

Мастер-класс для воспитателей. Тема:
«Клей, соль и акварель».

Цель:
Знакомство с новой техникой, показ нескольких вариантов её применения.
Материалы:
цветная бумага «Радуга», белая бумага «Снегурочка», ножницы, клей ПВА, клеящий карандаш «Эрих Краузе», акварельные краски, кисточка «Пони» или щетинка №3, ёмкость с водой для промывания кисти.

Описание:

В интернете встречаются фотографии, на которых линейный рисунок клеем ПВА дети посыпают солью и затем разукрашивают акварелью. Интересно смотрятся забавные мохнатые «ниточки» на черном или белом фоне. Развивая эту идею, мы попробовали совместить аппликацию и рисунок, предположив, что готовые контуры предметов помогут ребенку лучше обыграть пространство листа, сделать работу более четкой, «выставочной» или «подарочной». В зависимости от возраста воспитанников первый этап (вырезание заготовок) может осуществить педагог или ребенок. Поэтому ее можно применять для работы с детьми от четырех до семи лет (от средней до подготовительной к школе группы).
Рассмотрим три варианта:«Букет», «Рыбка», «Бабочка».

«Букет»

В качестве основы (фона изображения) берем лист цветной бумаги «Радуга» теплого или холодного, не слишком насыщенного, приглушенного оттенка. Это могут быть розовый, бледно-оранжевый, голубой, светло-фиолетовый или салатный цвет. На ярком, сочном фоне бумаги «color» рисунок может «потеряться». Белую бумагу формата А 4 (альбомный лист) разрезаем на четыре части.

Используем одну «четвертинку». Складываем её пополам и вырезаем контур вазы. Из одного листа может получиться четыре разных варианта. Можно заранее свернуть лист и нарисовать для детей контур, либо предложить создать свой вариант вазы (для старших дошкольников).

Обводим по трафарету и вырезаем три небольших кружочка для серединок цветов (либо раздаем готовые кружочки). Выкладываем композицию (лист лежит вертикально) и наклеиваем с помощью клеящего карандаша «Эрих Краузе» белые детали на цветной фон. Кружочки не должны располагаться близко к краю листа или вазы, чтобы осталось достаточно места для будущих лепестков.

Следующий этап – работа с клеем ПВА. Предваряет её небольшой инструктаж. «Держать клей нужно строго вертикально, без наклона. (Так он течёт лучше). Ведём линию, слегка сжимая тюбик, стараясь не касаться бумаги». Можно и касаться, но это «тормозит» руку, линия получается с «узелками». Если клей плохо взболтали, могут тоже появляться подтёки, поэтому педагогу необходимо предварительно убедиться, что все тюбики одинаково хорошо заполнены.

Рисуем клеем слегка изогнутые стебли.

Добавляем вокруг серединок лепестки «петельками», к стеблям прикрепляем длинные или узкие листья, рисуя их так же, как лепестки.

Обводим контур вазы

Заполняем контур произвольным узором. Это могут быть прямые, плавные, волнистые, ломаные линии, круги, овалы или просто «путаница». Желательно не рисовать линии слишком близко друг к другу, чтобы они впоследствии не слились.

Посыпаем готовую работу солью. Соль для этого используем крупного помола, не «Экстра». Брать её можно сколько угодно. Сыпать сверху, не стараясь обязательно попасть на клей. При стряхивании соль все равно останется на линиях рисунка.

Аккуратно стряхиваем излишки, наклонив лист и слегка постукивая по нему с обратной стороны. Убираем со стола излишки соли в коробку или ведёрко.
Начинам работать акварелью. Сначала разукрашиваем лепестки цветов. Кисточкой набираем нужный цвет, слегка касаемся лепестка, и краска плавно стекает с неё на рисунок, заполняя всю линию. Вариантов заполнения несколько. Первый: все цветы имеют одну окраску, второй: у каждого – свой цвет, третий – ничего не повторятся, все линии разноцветные.

Затем на рисунке проявляются стебельки и листья. Можно брать один зелёный цвет, или использовать несколько оттенков зеленого.

Завершают рисунок работа с узорами на вазе. Здесь можно применить два способа работы: Либо заполнять каждую линию узора постепенно, цвет за цветом, либо брать цвета и произвольно размещать их на вазе, наблюдая неизбежное смешивание.
На следующих фотографиях представлены детские рисунки.

«Бабочка»

Эта работа помогает детям лучше понять законы симметрии, развивает память, внимание, воображение. Предварительный просмотр презентации с фотографиями бабочек, рисование бабочек с помощью копировальной бумаги помогут закрепить понятие симметрии.
Берем один лист цветной бумаги и четверть листа белой бумаги.

Складываем белый лист пополам. Вырезаем по контуру бабочку. Усики не рисуем и не вырезаем.

Наклеиваем с помощью клеящего карандаша «Эрих Краузе» на цветной фон.

Теперь берем клей ПВА и обводим всю бабочку по контуру, дорисовывая усики,

Обращаем внимание на середину рисунка. Клеем выделяем голову и туловище.

Разделяем между собой крылья.

Следующий этап – рисование узоров.
Начинаем создание узоров с крупных элементов

Затем добавляем мелкие детали, стараясь работать одновременно на двух крыльях.

Посыпаем бабочку солью

Стряхиваем соль
Работа акварелью – самый ответственный этап. Так же одновременно распределяем цвет на симметричных узорах крыльев. Желтая полоска справа — такая же слева, красный кружочек справа – такой же слева.

Работы детей

«Рыбка»

Для создания этой композиции нам тоже понадобится лист цветной бумаги и четверть листа белой бумаги.

Из белого листа вырезам силуэт рыбки. Можно использовать трафарет, а для младших дошкольников силуэты вырезает воспитатель.
Дальнейшие этапы аналогичны:
Приклеиваем силуэт рыбки клеем «Эрих Краузе», обводим его клеем ПВА, рисуем клеем голову, глаз, рот, чешую на боках рыбки и узоры на плавниках. По желанию добавляем камни или песчаное дно, водоросли, пузырьки воздуха.
Следующий этап — посыпание солью. Аккуратно, не касаясь листа руками, посыпаем всё изображение, стряхиваем ее. Берем акварельные краски, кисть и начинаем творческий процесс. Он очень увлекателен. Дети получают массу положительных эмоций.

Все больше оригинальных способов создания картин вместе с детьми придумывают изобретатели. Рисование солью и — новый вид творчества, основанный на способности соли впитывать в себя цветные пигменты.

Рисуем с детьми от двух лет

Рисование акварелью и солью, и клеем для детей от двух лет — это очень интересное и творческое занятие. Если вы правильно подготовитесь к работе, то после такого урока ваш ребенок будет всегда просить повторить это чудо.

Для работы вам пригодятся:

• пачка столовой соли;
• картон;
• канцелярский клей;
• акварель (лучше жидкую)
• кисточка.

Ход работы:

1. Для такого творческого рисунка не надо заранее изготавливать трафареты, хотя при желании вы можете распечатать какой-либо эскиз с простыми формами.
2. Нарисуйте клеем какой-либо узор на картоне, например, цветок или вазу.
3. Положите его в форму для выпечки и хорошо просыпьте солью. Форма нужна, чтобы не рассыпать соль повсюду.
4. После того как клей пристынет, стряхните все лишние крупинки.
5. Обмакните кисточку в нужный цвет. Аккуратно прикоснитесь к солевой линии и увидите, как цвет растекается по контуру.
6. Используйте разные цвета в разных частях рисунка, они будут очень красиво смешиваться на переходах.
7. Заполните все проклеенные линии цветом и оставьте сохнуть. До полного высыхания может пройти один-два дня.

Такие картины могут быть на любую тему, например, рисование солью и акварельными красками «Зима» будет прекрасным подарком на Новый год родственникам от юного дарования.

Объемная краска для детей от 1,5 лет

Рисование солью и подходит для любого возраста, даже для самых маленьких. Уже с 1,5 лет вы можете сделать ребенку объемную краску, которой он может поливать прямо из бутылочки.

Для создания такой чудо краски вам потребуются:

• 1 стакан соли;
• 1 стакан муки;
• 1 стакан воды;
• разноцветная гуашь или акварель;
• картон;
• пластиковая бутылка для выдавливания краски (можно взять из-под кетчупа).

Теперь смешайте соль, муку и воду, разлейте получившуюся жидкость по трем емкостям и добавьте нужный цвет в каждую. Отзывы говорят о том, что маленьким деткам очень нравится выдавливать такую массу на картон, создавая мерцающие рисунки.

Вариант с использованием восковых карандашей

Данный мастер-класс «Рисуем акварелью с солью» подразумевает дополнительно использование Подойдет уже для более старших детей, а если выбрать сложный эскиз, то и взрослому такая работа придется по вкусу.

Материалы:

• белый восковой карандаш;
• краски акварельные;
• плотный лист А4;
• вода;
• каменная соль;
• раскраска.

Подготовив весь необходимый материал, можно начинать само рисование солью и акварельными красками:

1. Распечатайте рисунок или нарисуйте эскиз самостоятельно. Для примера берем лису зимой.
2. Восковым карандашом прорисовываем снежинки и контур лисички на белой бумаге.
3. Намочите лист и акварелью заполните небо, луну, облака. Можно использовать разные оттенки, чтобы рисунок получился насыщенней.
4. До полного высыхания картины посыпьте лист солью, которая впитает краску и заискрится.
5. Дайте работе высохнуть, затем, стряхните лишнюю соль.

Благодаря восковому контуру снежинки и лиса не слились с фоном, а соль добавила сказочного блеска пейзажу. Такую работу можно выполнить в качестве открытки. Совсем не обязательно брать лису, можно любой зимний пейзаж заискрить солью.

Мастер-класс для проведения в детском саду

Воспитатели в детском саду чаще всего задаются вопросом о том, как разнообразить творческие занятия детей, которые направлены на развитие усидчивости и внимания. Так, рисование солью и акварельными красками прекрасно подойдет для разных возрастных групп воспитанников.

Для поделки вам потребуются:

• цветная бумага;
• белая бумага (плотная) формата А4;
• ножницы;
• клей ПВА;
• клей-карандаш;
• акварельные краски и кисти;
• емкость для воды.

Для фона лучше использовать цветную бумагу теплых тонов. Переходим к выполнению работы:

1. Берем белую бумагу и складываем в четыре раза и на одной сложенной половинке делаем контур вазы.
2. Вырезаем его и наклеиваем на фон.
3. Даем детям трафареты, чтобы они самостоятельно вырезали по три кружочка — сердцевины цветов.
4. Наклеиваем их на лист так, чтобы оставалось место для стеблей и лепестков.
5. Теперь работает с клеем ПВА. Прорисовываем им стебли и лепесточки, а также листики у цветов.
6. Затем прорисовываем клеем вазу. Для этого вначале обводим контур, потом делаем «сеточку» на общем фоне вазы.
7. Обильно посыпаем солью рисунок, ждем, когда подсохнет и стряхиваем лишнюю соль.
8. Когда соль и клей подсохнут, переходим к раскрашиванию. Чтобы рисунок получился ярким, используйте разные цвета. Позвольте на этом этапе детям пофантазировать.

Солевой раствор с клеем хорошо впитывает краску, поэтому цвета получатся яркими.

Мастер-класс «Бабочка»

Можно и по-другому провести рисование солью и акварельными красками. Мастер-класс поможет сделать красивую бабочку. Выполняться она будет по такому же принципу, как и ваза. Только трафарет нужно вырезать в виде бабочки.

Ход творчества:

1. Наклеиваете бабочку на фон.
2. Прорисовываете клеем ПВА контур и узор на бабочке.
3. Наносите слой клея.
4. Когда подсохнет, раскрашиваете.

Дайте возможность ребятам проявить себя и позволить сделать любой узор для красивой бабочки, не забудьте прорисовать усики.

Эффекты от разного вида соли

Когда вы насыпаете соль на непросохшую акварель, она собирает воду и отталкивает пигмент. Поэтому от может получиться различный эффект (отзывы это подтверждают).

Если применить вариант мелкой соли «экстра», то у вас получатся маленькие точки, похожие на мелкий снег или туман. Главное в этой технике — поймать момент, когда рисунок не совсем мокрый, чтобы не растворить кристаллики, но и не сухой, иначе ничего не выйдет.

Можно использовать даже морскую крупную соль. С ее помощью можно создать различные завитки. Хорошо подойдет для например, если вы хотите нарисовать вьюгу.

Применение такой техники очень широко, все зависит от вашей фантазии. Подходит практически ко всем вариантам рисования акварелью.

Техники рисования акварельными красками

Если вы любите экспериментировать в своем творчестве, то предлагаем посмотреть, как техника рисования с помощью акварели может произвести на свет настоящие шедевры.

Самый первый способ нанесения краски — кисточками. Он распространен и его знают все с раннего детства.

Второй вариант, который словно чудо, показывают нам родители — это использование воскового мела. Вначале рисуется эскиз мелком на бумаге, а потом заполняется фон. Свойство воска — отталкивать влагу, поэтому на месте трафарета останутся белые полосы.

Еще один интересный вариант — выбеливание краски. Для этого после нанесения фона промокните в нужных местах салфеткой или туалетной бумагой. Так как краска еще не успеет впитаться, таким образом вы сможете, например, нарисовать елочки.

Существует множество техник рисования акварелью (разбрызгивание, нанесение губкой и другие). Мы рассмотрели только часть из них, а также увидели, каких замечательных эффектов можно добиться с использованием обычной соли. Отзывы говорят, что такие необычные приемы очень нравятся детям.

Цели:

— Познакомить с техникой рисования фотокопией.
— Формирование навыков работы в технике рисования свечой.
Задачи:

развитие внимания посредством наблюдения за морозными узорами в зимнее время;
воспитание интереса к зимним явлениям природы;
воспитание аккуратности при выполнении.
Оборудование
: образцы узоров, альбомный лист; дополнительный лист, кусочек свечки; акварельные краски; кисть с широким ворсом; стаканчик с водой, салфетки, письмо.
1. Организационный момент.

Психогимнастика: «Лучик»
К солнышку потянулись
Лучик взяли,
К сердцу прижали
И друг другу отдали.
Сообщение темы занятия.

Ребята сегодня тема учебно организационной деятельности «Морозные узоры», и не просто занятие, а рисование свечой
Сюрпризный момент.
Ребята какое сейчас время года. Дети отвечают зима
Сейчас зима. Зима — замечательное время года! Зимой происходят разные чудеса! Вот и я получила небольшую посылку. Кто же её нам прислал?
Давайте посмотрим, что же в ней лежит, может мы узнаем от кого она.
Чтение прикреплённой бумажке к посылке
Ребята, а здесь лежит снежинка со стихотворением-загадкой. Слушайте внимательно, чтобы её отгадать. Кто отгадает- поднимет руку:
С неба звёзды падают, лягут на поля.
Пусть под ними скроется чёрная земля.
Много-много звёздочек, тонких, как стекло;
Звёздочки холодные, а земле тепло.
Какой это мастер на стекла нанёс
И листья, и травы, и заросли роз. Дети отвечают это снежинки, потому что они покрывают землю снегом и похожи на звёздочки
Молодцы, ребята, вы очень наблюдательны, поэтому правильно отгадали загадки.
Введение в тему.

А кто зиме верный и незаменимый помощник? Дети отвечают мороз
Правильно. С наступлением зимы приходят и холода. Стучится Мороз в каждый дом. Оставляет людям свои послания: то дверь подморозит — плохо к зиме подготовились, то на окнах свои художества оставит — подарок от Мороза. Давайте посмотрим, что за послания он нам послал
Достаю из посылки картинки — с изображением морозных узоров
Что изображено на картинках? Дети отвечают Веточки, снежинки, цветы ледяные, завитушки и крючочки студёные
Верно, ребятки есть здесь и веточки еловые, инеем разукрашены.
Вот как Мороз без кисточек и красок нам окна разрисовал.
Ребята, а как вы думаете, как Мороз эти узоры рисует? Дети выдвигают свои предположения Дует на стекла холодом, по волшебству, бросает на окна снежинки, и они приклеиваются к окошку.
На самом деле от холодного, морозного воздуха капельки воды, которые присутствуют в воздухе, оседают на холодном стекле, замерзают и превращаются в льдинки — иголочки. За ночь их образуется много-много, они как бы наращиваются друг на друга. И в итоге получаются разные узоры, которые мы сейчас с вами наблюдали.
Ребята, а как вы думаете, мы с вами смогли бы нарисовать узоры таким образом, чтобы вначале они были не видны, а потом вдруг проявились, как у Мороза? Нет.
А оказывается можно. И я вас сейчас познакомлю с таким способом рисования — называется он «фотокопия».
2. Практическая часть.

Возьмите в руки кусочки свечки и попробуйте провести ими по листу бумаги.
Оставляет ли свеча видимые следы? Дети отвечают Нет
А сейчас покройте сверху любой акварельной краской. Что у вас получилось? Под краской появились линии, которые мы рисовали свечой.
Ребята, а как вы думаете, почему линии, сделанные свечой, не окрасились? Дети высказывают свои мнения
Свечка состоит воска, который отталкивает воду, поэтому рисунок, выполненный водоотталкивающим материалом, проявляется после нанесения на него акварельной краски, разведённой водой. Сегодня мы с вами попробуем сотворить чудо — нарисуем морозные узоры с помощью свечи.
С чего начинаем рисовать? Дети отвечают рисовать с верхней части, спускаясь вниз.
Верно, для того, чтобы рисуемые элементы не накладывались друг на друга лучше всего узор рисовать сверху вниз. Готовый рисунок покройте акварельной краской. Я бы посоветовала выбрать голубой или фиолетовый цвет. А чтобы лист не размок, краску наносите равномерно на весь лист, но не проводите по одному и тому же месту несколько раз.
3. Самостоятельная работа детей.

Оказываю индивидуальную дозированную помощь

4. Подведение итогов

Как, ребята, называется техника рисования, которую мы использовали, чтобы создать такие прекрасные работы? Дети отвечают фотокопия
Как вы думаете, что можно ещё нарисовать в технике фотокопии? Дети отвечают цветы, узоры, солнце.
Наше занятие подошло к концу, я вами очень довольна и мне очень хочется узнать, что вас сегодня удивило? А что вам сегодня особенно понравилось.

Рисование на соли в детском саду. Мастер-класс с фото

Подарок выпускникам: Рисунок на соли «Аквариум»

Руководитель:
Дергилёва Татьяна Александровна, воспитатель
Выполнил поделку:
Папцов Артём Алексеевич, дошкольник. Возраст 3,5 года.
Место работы:
МБОУ » Блюментальская основная общеобразовательная школа» село Блюменталь, Беляевский район, Оренбургская область.
Цели:
учить располагать изображения на листе, формировать эстетический вкус, развивать умение рисовать новыми способами,учить создавать декоративную композицию.
Материалы и инструменты:

1. Кисточка
2. Баночка с водой
3. Соль крупная
4. Крышка от пластмассового ведра
5. Клей с узким горлышком

6. Акварельные краски

Назначение:
Мастер-класс предназначен для педагогов дошкольных учреждений, начальной школы, гувернёрам, руководителям кружков дополнительного образования и родителям. Интересно рисовать детям от 3 лет и старше.

Последовательность изготовления:

1. Выбираем сюжет для рисунка. Можно, если он не сложный, сразу рисовать клеем. А можно нарисовать простым карандашом и обвести клеем. Рисуем бутылочкой не надавливая. Чем тоньше линия, тем аккуратнее рисунок.Позже за счет соли линии расширятся. У нас нарисованы рыбки, морская звезда и водоросли. Можно рисовать на бумаге или картоне.

2. Убираем клей в сторону. Засыпаем рисунок солью.

3. Ссыпаем аккуратно соль. Лучше ссыпать её на поднос- чтоб по сторонам меньше рассыпалось.

4. Начинаем сразу закрашивать. Причем здесь особенное закрашивание. Нужно чтоб на кисточке было набрано как можно больше краски и мы слегка касаемся в нужных местах кисточкой соли. Краска стекает и растекается по соли. Можно даже для этого рисунка использовать пипетку. (Набираем краску и капаем)

5. Закрашиваем весь рисунок.

6. Аккуратно влажной тряпочкой убираем ненужные остатки соли, которые не приклеились,а прилипли как пыль. У нас фон тёмный и это особенно заметно.

7. Даём хорошо высохнуть. Подрисовываем почти сухой кисточкой мелкие детали для выразительности. Можно использовать гуашь. На нашем рисунке Артём подрисовал глазки.

8. Нагретым шилом прокалываем крышку. Можно попросить папу просверлить тонким сверлом дрелью. Только не пробивайте гвоздем — пластмасса может лопнуть.(Выполняет взрослый) Продеваем прочную нить или тонкую проволочку и можно работу повесить на стену.Можно использовать как подарок выпускникам от малышей.

9. А вот ещё работы,выполненные в этой технике на бумаге и картоне. Эмпирическим путём мы выяснили, что удобнее на картоне т.к. соль всё — таки тяжёлая и альбомный лист гнётся и грозит осыпанием соли.

Желаем удачи вам в ваших рисунках!И пусть никогда не иссякнет ваша фантазия!

Ворон. Мастер-класс по свободной акварели с Джейн Дэвис | Джейн Дэвис стенограммы

1. Введение: Здравствуйте. Добро пожаловать на этот промежуточный урок акварели, где мы будем рисовать этого красивого черного ворона. Мы собираемся вместе взяться за непростую тему рисования черных животных. Если вы только начинаете свое акварельное путешествие и еще не прошли мои уроки для начинающих, я предлагаю вернуться и сначала взглянуть на них. Они немного более мягко познакомят вас с моими техниками, прежде чем вы сделаете решительный шаг и нарисуете этого красивого черного ворона.Я Джейн Дэвис. Я живу, рисую, обучаю и выгуливаю своего прекрасного спаниеля в прекрасном национальном парке Саут-Даунс, Англия. За последние десять лет я научился акварельной технике, которую вы видите сегодня. Я не учился в художественной школе, и найти свой собственный путь было весело, хотя иногда и пугающе. Но это позволило мне развить свой собственный стиль. Это привело меня к обучению других, либо индивидуально, либо в составе группы в замечательной студии в самом сердце Саут-Даунс. Я также веду успешный бизнес, основанный на комиссионных, рисую портреты домашних животных и искусство дикой природы в моей собственной домашней студии.На всех моих занятиях вы будете следить в режиме реального времени. Или я могу посоветовать вам сохранять вашу работу свободной и свежей, не суетясь. Я тоже буду делиться множеством советов и хитростей. Я предоставил вам шаблон и красивую справочную фотографию ворона на страницах ресурсов. Шаблон придаст вам правильную форму, чтобы вы могли просто наслаждаться его раскрашиванием. Мы будем изучать множество техник в классе, например, захватывающий жирный метод с использованием большого количества краски, воды и силы тяжести. Я покажу вам несколько интересных способов придать текстуре ворона, в том числе используя капли воды в нужное время.Я поделюсь с вами некоторыми своими мыслями, советами и уловками, чтобы в конце выделить время, чтобы оживить этого замечательного ворона. Если вы хотите узнать больше обо мне или моей работе, зайдите на мой сайт janedavieswatercolors.co.uk. Это можно найти в моем профиле вместе со ссылками на мои страницы в Instagram и Facebook. Я очень активен на своих страницах в социальных сетях, где я люблю делиться своим искусством, особенно историями с множеством идей, незавершенными работами и рассказами о студийной жизни. Я очень надеюсь, что вы поделитесь всеми своими картинами на страницах проекта, потому что мне нравится видеть ваши шедевры.Не забывайте, я здесь, чтобы помочь, если вы застрянете или у вас возникнут вопросы. Я хочу, чтобы вы испытали этот кайф от рисования в этом раскрепощающем, свободном стиле «мокро по мокрому», так что приходите и присоединяйтесь ко мне.

2. Материалы: Приветствуем этого довольно красивого и красивого ворона. Он красивый, правда? Он один из тех хитрых чернокожих. Что мы собираемся сделать, так это сделать один большой старый жирный слой. Так что это наверняка будет веселый урок. Так что я должен бежать за материалом. Во-первых, поскольку я уже держу это в воздухе, там стент.Поэтому на страницах ресурсов я бы определенно скопировал его, потому что вы хотите, чтобы форма была действительно точной, потому что она также свободна. Его план должен быть точным, поэтому определенно возьмите его со страниц ресурсов. Также есть прекрасная справочная фотография, поэтому откройте ее на своем iPad или iPhone или в другом месте, которое вы хотите использовать. Я покажу фотографию своего готового ворона или одного из многих моих готовых воронов. Я много практиковался для этого, что вы, возможно, видели, если подписались на меня в социальных сетях.Откройте и это, потому что очень приятно видеть перед собой мою законченную работу. Итак, я просмотрю материалы. Опять же, у нас есть хороший выбор красок Дэниела Смита. Я действительно ценю, что у вас могут не быть оттенков. Это большие старые смелые цвета, и сегодня здесь нет гранул. Так что, если у вас есть индиго, индиго подойдет идеально, вам нужно что-то действительно красивое, яркое и смелое. Итак, я выбрал для этого, у меня есть серый Payne. У меня есть ультрамариновая бирюза.На самом деле я не использую его часто, это всего лишь небольшая подсказка здесь и там, но вам может понравиться цвет и вы выберете его. Так что на самом деле нет правильного или неправильного в выборе цвета, когда мы проходим через это. У меня карбазол фиолетовый. Надеюсь, я не слишком сильно вырезал это имя, но, опять же, все они перечислены на страницах ресурса, если это произношение не имело для вас смысла. У меня фтало-синий. Он такой милый, вкусный, синий, и он красивый. У меня просто белая гуашь. Это просто для того, чтобы оплатить его счет, потому что мы фактически переходим и закрашиваем его.Это каким-то образом придает вам красивый вид Билли. Просто для глаз. Итак, бумага, которую я использую, сегодня у меня действительно изменилась. У меня [неразборчиво]. Если вы это видите, то на самом деле это проклеенная прокладка. Так что преимущество в том, что он почти растянут, не так велико. Так что, если вы думаете, растягивать ли бумагу, я бы стал. Он предотвращает любые деформации. Если вы не уверены в том, как растягивать бумагу, я предлагаю вам протянуть ее. Будет много-много примеров, как это сделать. Но если вы не можете растянуть бумагу или у вас нет проклеенного листа бумаги, сделайте это как можно тяжелее.Я бы посоветовал более 200 фунтов. Это предотвратит деформацию, иначе вы получите все эти пряжки, что будет очень сложно. У меня есть немного соли, потому что мы собираемся сегодня поиграться с солью. Если я просто положу это туда, вы увидите, что у меня была морская соль и я ее раздавил. Вы можете видеть, что там есть кусочки разного размера, и это даст вам немного другую текстуру и немного другие размеры. Как только мы это откроем, это будет иметь смысл. Очевидно, горшок с водой.Получил мое маленькое верное любовное сердце. Это примерно дюйм в высоту. Так что найдите что-нибудь высотой около дюйма. Все, что мы собираемся использовать, — это показывать наши части работы, чтобы мы могли позволить краске течь в разных направлениях. У меня есть бумажный рулон или бумажное полотенце. Маленькая резиновая замазка, чтобы удалить любые карандашные следы. Очевидно, у меня тогда есть карандаш, и я приготовил сегодня четыре кисти. Если я промочу, вы увидите. Это был прекрасный такелажник. В наши дни он немного потерял часть своей щетины, но он просто великолепен для того, чтобы делать эти маленькие пушистые кусочки просто вокруг его головы.Так что я буду использовать это только для этого и, возможно, немного для его глаза. У меня есть чуть более полный такелажник. Опять же, это для того, чтобы сделать эти пушистые кусочки внизу. У меня десятый размер. Еще у меня есть маленькая точеная кисточка. Если я промочу, вы сможете увидеть. В нем есть приятное преимущество. Это просто выделяет мелкие кусочки цвета здесь и там. На самом деле, вы могли бы просто уйти, если бы у вас не было всех маленьких такелажников. Кисти большого размера однозначно нужны.Не обязательно долото. Совершенно идеально подойдет любая маленькая кисть, которую вы можете слегка взмахнуть. Фен — это еще одна вещь, о которой я не упомянул. Это удобно, но не обязательно. Это просто для рисования промежуточных слоев, чтобы мы могли просто работать, а не ждать, пока высохнут определенные части. Но это не обязательно, если у вас нет фена. Думаю, все. Я думаю, мы собираемся его набросать.

3. Набросок: Я воспользовался возможностью, чтобы набросать его набросок, так что вам не нужно смотреть, как я рисую [неразборчиво] лучше прохожу по моему трафарету, определенно используйте ваш трафарет.Позвольте мне дать вам несколько небольших указаний, которые я нашел полезными, когда рисовал его. На самом деле, я не могу выделить достаточно, попытаться получить действительно прекрасную, хорошую форму. Единственное, что с этим трафаретом, если вы его используете, — это то, что он дает вам довольно скругленные края. Как только вы нарисуете все вокруг, уберите его, внимательно посмотрите на эталонную фотографию и обойдите вокруг. Просто убедитесь, что у вас все действительно хорошо. Это хорошая фраза. Просто сделайте это слегка закругленным. На самом деле, эти рулевые перья имеют красивую форму.Не беспокойтесь слишком сильно о [неразборчиво], что мы делаем это кистью. Нет смысла рисовать их, потому что это делает их немного жесткими. Если вы уже нарисовали маленькие пушистые кусочки, тогда вы чувствуете, что должны следовать этим линиям. Я бы не стал делать пушистые кусочки. Я просто сотру это и пытаюсь следовать за ними. Его ноги. Я не очень хорош в ногах. Я уже сделал один, вы можете быть смелее и сделать два, которые лучше видно на фото. Попытайтесь сделать это под правильным углом, я считаю, что не очень хорош с углами и перспективой, но я нашел часы.Если вы можете представить стрелку часов, это около пяти часов, так что постарайтесь расположить его ногу под прямым углом. Это большая разница. Его счет. Попробуйте и еще раз убедитесь, что вы в хорошей форме. В этом есть одна приятная мелочь. Действительно стоит потратить время на то, чтобы сделать это правильно. Он глаз, убедитесь, что это снова в нужном месте. Я продолжал делать это, когда делал упражнения. Просто поставил слишком низко. Когда я его заканчивал [неразборчиво]. Не совсем верно. Тебе нужно быть выше. Единственное, что хорошо в съемке очень темного объекта, — это то, что хуже становится хуже, и то, что я сделал, вы можете сместить вверх.В первую очередь стоит сделать это правильно. Эти линии, здесь есть несколько разных слоев. Вот этот, я все еще рисую перед вами, это всего лишь один влажный слой, который мы делаем в самом конце. Это дает иллюзию еще одного слоя перьев. Это стоит сделать набросок. Мы делаем набросок его крыла. Эта маленькая линия, хотя вы не видите ее на контрольной фотографии, это один из слоев, самый первый, который мы делаем. Мы спускаемся сюда полностью и заканчиваем слой, а затем продолжаем делать то же самое под ним.Стоит просто аккуратно провести туда эту маленькую линию. Вы не хотите, чтобы все это было слишком жирным. Я сделал это, чтобы вы могли видеть то, что я нарисовал, но в идеале вы не хотите, чтобы у вас были очень сильные карандашные отметки, потому что, когда вы закончите, вы не хотите [неразборчиво] видеть какие-либо из них. Думаю, это все, что вам нужно для их извлечения. Я думаю, нам следует пойти и [неразборчиво].

4. Голова и грудь: готовы рисовать? Я просто избавлюсь от карандаша и резины, они тебе сейчас не нужны.Я получу свое маленькое сердечко любви. Я собираюсь поместить это ниже. Я просто позволяю наклонить доску, и краска потечет. Ничто не мешает вам подхватывать любые идеи и позволять им лучше разворачиваться. Загляните туда для начала. Затем я собираюсь использовать мой риггер, более длинный риггер. Просто мне легко черпать краски. Если вы не сталкивались с моими работами до сих пор, я обычно работаю прямо из трубки. Я обнаружил, что могу получить, особенно с этим предметом, я могу взять старую добрую совок и вытащить ее.Если вы используете ручки, это будет не так просто, потому что вам нужно, как я вам сейчас покажу, уметь черпать краску. Мы кладем туда довольно много, потому что это должно пройти до самого дна. Будьте щедры с этим. Это был серый цвет моего Пейна, я его туда выложу. Положи. Попытайтесь очистить кисти в перерывах между сбором трубок, это поможет сохранить чистоту. У меня есть фиолетовый, я сделаю то же самое. Это действительно яркий цвет, поэтому я не хочу слишком много фиолетового, я, вероятно, хочу больше серого Пейна.Я собираюсь использовать серый цвет Пейна на каждом слое. Я могу поменять эти цвета, но я всегда стараюсь сохранить в них серый цвет Пейна. Это просто помогает сохранить некоторую преемственность. Снова добавляем немного вниз. Неважно, где вы его поместите, потому что он будет работать до самого конца, поэтому не беспокойтесь о том, где вы разместите эти пятна. Я могу добавить немного бирюзы, почему бы и нет? Теперь, трюк с крышками, некоторые люди начинают комментировать крышки и то, что я снимаю крышки. Что было очень удобно, так это то, что я довольно часто набрасываю названия красок на листе бумаги, а затем закрываю это название крышкой, чтобы вы не наклеили неправильные крышки на неправильную краску.Потому что, когда вы откроете его снова, у вас будет верх другого цвета. Думаю, я уже достаточно наигрался, что я собираюсь сделать, это осторожно обойти его глаз. Потому что мы собираемся оставить глаз в основном для того, чтобы увидеть, где он находится, когда закончим. Я просто собираюсь удостовериться, что я здесь убран. Убедитесь, что края аккуратны. Я объясню позже. Наша цель — сделать это практически за один удар. Я собираюсь положить свой маленький такелаж, я собираюсь взять свою большую кисть, пролить на нее немного воды и удалить немного лишнего.Мы собираемся пошутить некоторые из них. Посмотри на это, это прекрасно. Просто очень осторожно, не беспокойтесь слишком сильно и не нервничайте по этому поводу. Просто наслаждайтесь просмотром этих цветов. Иногда почти легко не представить, что это животное, а просто формы. Просто нанесите цвет на формы. Вы только посмотрите на это. Не торопитесь, просто наблюдайте за этим и получайте удовольствие от просмотра. На вашем эталонном фото прямо над глазами у него есть красивый комок света. Стоит просто иметь в виду, где это. Я уже вижу, хотя думал, что нанесу достаточно много краски, наверное, не хватит.Просто пытаюсь снова открыть здесь мою эталонную фотографию. Минуточку. Тогда что мы собираемся сделать, очистим вашу кисть. Просто позволю этому поработать. Просто позвольте ему следовать за вашей кистью до самого конца, и на этом мы закончим. Если вы поставите свой маленький набросок, вы просто увидите, где вам нужно закончить. Все дело в позволении, постарайтесь не переусердствовать. Так легко играть на скрипке. Я думаю, что это не всегда, вам просто нравится это, и вы хотите продолжать возиться и играть.Я вижу, что у меня все еще что-то не так с серым цветом Пейна. Я его просто шуршу и разбужу, чтобы он пошевелился. Если ваш так не двигался, я просто уберу это здесь. Остерегайтесь, вы получите небольшую лужицу воды, если вы добавили достаточно воды. Я просто попробую продемонстрировать. Если это не сработало, значит, вы не добавили достаточно воды, поэтому просто капните еще немного воды, смотрите, как она бежит. Если вы прошли некоторые из моих предыдущих уроков, вы, вероятно, сталкивались со всем этим.Простой трюк, который является моим самым первым. Мы прошли через каплю воды, а потом просто позволили ей течь. Просто смотри, тебе некуда спешить. Пока он влажный, у вас будет много времени. Он стал довольно слабым, потому что я уронил туда больше воды, поэтому я только что взял серую Пейна. Мне не очень нравилась бирюза в этом. Я собираюсь вернуться к серому цвету этого Пейна и посоветовать взглянуть на свою собственную вещь, потому что у вас, вероятно, есть другие цвета. Возможно, у вас нет именно тех цветов, которые я использую, поэтому вы должны сами судить о том, какие цвета вам подходят.То, что мне кажется правильным и то, что я хочу видеть, не обязательно то, что вы хотели бы видеть, так что судите сами. Просто добавлю немного. Здесь есть темная область, я не знаю, сможете ли вы разглядеть это на своем фото. Просто добавим немного темнее. Я собираюсь убедиться, что я попал прямо против этих крыльев. Просто нанесите там темный цвет. Небольшое представление о том, что там есть тень, вот так. Я должен следить за этим, потому что я действительно хочу, чтобы это закончилось. Очистите кисть, удалите лишнюю влагу, просто уроните кисть туда, и она впитает ее.Теперь, на этом этапе, мы должны знать, что до того, как это высохнет, нам нужно сделать эти щелчки. У меня есть средний такелажник. Просто сделаю несколько щелчков. Постарайтесь держать кисть прямо на конце, чтобы все было красиво и свободно. Я только начинаю здесь, я просто выкладываю некоторые из них. Старайтесь не начинать с конца, ведь так легко начать с него и зайти слишком далеко, и у вас получится ворон с очень большой шероховатостью. Начните где-нибудь вроде этого и просто вытащите этот цвет. Вы можете немного поработать над собой.Не спускайтесь полностью, вы не хотите разрушить его. Здесь не так много пуха, как перья. Я не собираюсь делать это очень хорошо, я собираюсь сделать это немного позже. Я собираюсь использовать мой меньший риггер. Я не собираюсь делать эти очень тонкие волосы на макушке, так что не беспокойтесь об этом. Я добавлю туда немного соли через минуту. Я добавлю еще немного фиолетового. Мне нравится использовать два цвета одновременно. Я хочу, чтобы это было красиво и темно. Допустим, это всего лишь один слой, поэтому вам нужно быть довольно пробивным.Иногда это довольно приятно, мне нравятся мои кисти риггера. Давайте сделаем его более белым, держим его до конца, чтобы все было в порядке. Я отложу это, чтобы навести порядок. Очисти мою кисть, я просто хочу избавиться от этого. Теперь, пока она не высохла, мне нужно нанести эту соль, потому что это проблема, которая у меня есть. Я оставляю его сушиться слишком долго, а затем посыпаю солью. Возьмите щепотку соли, и мы собираемся положить ее где-нибудь в этом направлении. Это должно дать нам действительно прекрасную текстуру.Просто сбросил там слишком много, я постараюсь подобрать пару таких, если смогу. Я думаю, что он должен остаться там. Мы оставим это сохнуть.

5. Tail: Мы немного этим займемся. Мы собираемся это оставить. Не берите свою маленькую штучку, чем бы вы ни наклоняли бумагу. Мы сделаем то же самое. Только что мы сделали здесь, мы собираемся поместить это здесь. Мы снова наберем много краски. Теперь я буду использовать в основном серую краску. Я не хочу добавлять слишком много вариаций цвета на этом участке.Опять же поставлю красивую шишку. Я просто коснусь этой маленькой линии. Я действительно коснулся мокрого самого первого слоя, обхожу это маленькое крылышко вон там, чтобы придать ему красивую форму. Я собираюсь почистить кисть. Я надеюсь, что положил туда достаточно хорошо. Теперь я собираюсь просто разбудить его, а затем мы продвинемся до самого конца. Он должен следовать все время. Это займет у вас время, поэтому не паникуйте только потому, что в данный момент у вас мало что происходит, это будет путешествовать.Если нет, мы всегда можем немного подправить его. Просто попробую пошуршать, потому что это недостаточно разбавлено, это не так. Если вы поднимете и опустите голову пузырями, вы сможете увидеть, где у вас все еще сидит краска. Еще одна вещь, которая заставит меня переехать. Я собираюсь наклониться, я думаю, просто пошевелим своим маленьким сердечком, это позволит ему двигаться туда. Если мы добавим немного воды, и я буду уверен, что она медленно потечет вниз. Теперь, что нам нужно сделать, я собираюсь капнуть сюда немного воды, небольшую капельку воды, это даст вам немного больше текстуры.Теперь каждая бумага будет действовать немного по-своему. Я нашла себе этот край раньше, он должен высохнуть немного больше, чем мой [неразборчиво], который я использовал раньше. Я подожду еще немного. Это просто обретение вашей уверенности, вашего знания собственной статьи, с которой мне трудно вам помочь, но это просто то, что вы приобретаете со временем. Я просто качаю головой вверх и вниз, чтобы понять, где я нахожусь. Кажется, он высыхает немного быстрее. Возьми мою кисть, немного помой.Я просто коснусь этого, и это поставит нам несколько оценок. Многие люди будут неодобрительно относиться к этим водяным знакам, но они придают милую текстуру перьев. Немного больше. Мы сделали это слишком рано для этой статьи, но, надеюсь, вы понимаете, что я имею в виду. Просто хочу парочку, не злись слишком. Как видите, это произошло само по себе и отлично поработало для нас. Я просто собираюсь [неразборчиво] немного приподняться, а затем я могу положить его сейчас. Я собираюсь на минутку избавиться от своего сердца, извлечь его снизу.То, что мы собираемся сделать, мы собираемся удалить из этих маленьких пушистых кусочков. У меня чуть больше и больше строгости. Немного похоже на то, что мы сделали здесь, мы просто вытащим некоторые из них. Вы даже можете сделать эту кисть немного большего размера. Очистите это, удалите лишнюю влагу. На этом этапе не стоит добавлять слишком много воды, но можно. Просто положите кисть, и это придаст вам форму крыльев, потому что некоторые из них немного короче, чем эти пушистые.Просто сделав это, вы получите немного большую форму крыла. Я больше не буду этого делать. Нарисуйте эту маленькую строгость снова, просто вытащите, может быть, еще пару чернил. Даже не немного мокрый, если он еще немного влажный. Просто собираюсь вытащить еще несколько там. Вы можете видеть, что этот цвет здесь начал немного расти, вы все еще можете думать. Как я уже сказал, пока он еще влажный, вы можете добавить немного цвета. Не бойтесь, просто убедитесь, что это еще влажно, вы получите действительно сложную ситуацию между этапами, когда один кусочек рисует, а другой нет, и здесь это может стать немного беспорядочным.Но просто держите все на легком, постарайтесь не паниковать. Я знаю, легче сказать, чем сделать. Это дубль 2, [неразборчиво], потому что я начал немного беспокоиться о тебе. Я знаю, на что это похоже. Я собираюсь бросить так же, как мы сделали с этими отметками здесь. Я просто капну туда немного воды, я просто хочу чего-то другого, я хочу другую текстуру. Поскольку он начинает высыхать, вероятно, он немного больше подойдет для этой бумаги, я просто собираюсь выскочить туда еще пару капель воды.Посмотрим, как это получится. Вы просто никогда не разбираетесь в акварели, вам просто нужно делать это и учиться на собственном опыте, я думаю. Я перестану думать об этом. Что нам нужно сделать, так это дать этому слою высохнуть. Теперь вы можете даже отойти, а затем пойти и сделать себе чашку чая, немного передохнуть, или вы можете использовать фен и высушить его. Но небольшое предостережение: держите фен очень высоко, вы не хотите держать его очень близко, потому что вы взорвете туда этот прекрасный пигмент, особенно если вы поместите туда капли воды, он просто исчезнет. немного грушевидной формы.Держите фен аккуратно и высоко. Когда он высохнет, мы сделаем это красивое крыло синего цвета.

6. Нижнее крыло: Наверное, достаточно сухо. Что мы собираемся делать, мы собираемся сделать это прекрасное большое синее крыло. Возьмите свою большую кисть, и мы возьмем синий фтало и серый цвет Пейна. На самом деле, я собираюсь использовать эту более слабую кисть, потому что мне легче вычерпывать краску. Что мы собираемся сделать, поместим это прямо в конец хвостового пера. Позвольте мне показать вам, хотите убедиться, что вы поняли это хорошее, не бойтесь, нам нужно довольно много краски.Опять же, отложите это, потому что в основном я хочу использовать этот синий цвет. Вы можете видеть, что это будет хорошо. Это очень технический термин. Хорошая сумма. Я могу его разбавить и беру большую кисть, чтобы убедиться, что она чистая и аккуратная. У меня есть изрядное количество, которого там нет, но оно довольно пропитано, я не знаю, можете ли вы сказать, насколько он заполнен водой. Прежде чем я начну, я думаю, что собираюсь немного поднять здесь, так что я просто собираюсь поставить свои; это на самом деле [неразборчиво] сложно.У вас небольшой наклон. Мы можем отбросить его снова довольно быстро, но я просто хочу убедиться, что он работает точно так же, как и со всеми остальными слоями. [неразборчиво] просто будьте осторожны, потому что хвост очень тонкий, поэтому у вас не будет много места для маневра, чтобы изменить эти цвета вверх. Может быть легче быть клиническим. Кисть очень прямая? Пенелопа жалуется на то, что у меня все плохо и прямо, и мой муж, который делает все мое редактирование. Просто пытаюсь выровнять этот хвост. Я пытаюсь сохранить это на той эталонной фотографии, которая носит передо мной, чтобы я могла это видеть.Так что на этот раз это не [неразборчиво], оно никуда не денется. Просто хорошо, и нужно быть к этому готовым, чтобы не торопиться. Мы собираемся нарисовать этот прекрасный цвет. Он будет охватывать все это, не там, в этой строке здесь, поэтому, если я поставлю там строку, вы сможете увидеть. Я собираюсь войти, а там есть маленькое перышко. Это просто помогает сломать этот запасной состав, но вдаваясь в подробности. На этом этапе, если я возьму немного лишней влаги при расчесывании, он станет сухим.Иногда можно получить какую-нибудь строчку, только не такую, просто не касающуюся. Вы собираетесь уничтожить там бумагу, поэтому кисти все еще сухие. Вы получаете это, чтобы нарисовать [неразборчиво], я просто сделаю это еще раз. Вы не обязаны. Это не имеет значения. Вы можете просто позволить ему полностью опуститься, как мы сделали с другим отведением с повышенным уровнем, но иногда это довольно приятно. Это просто немного лицензии, потому что моя кисть была более сухой, и она все еще пересекала верхнюю часть бумаги, пропустила некоторые части.На этом этапе. Я просто позволю этому быть как можно дольше. Так что я могу повторить это через минуту, и это только начинает подсыхать еще немного. Иногда там, где мы нанесли много слоев краски, иногда она остается неподвижной, так что ком. Так что я просто убеждаюсь, что там нет комочков. Я просто оставлю эту вспышку в банке, на минутку. Это ведь не так-то просто? Вот где я могу утомить вас некоторыми фактами о воронах. Вы знаете, что вороны на самом деле объединяются в пары для получения урока жизни? Это действительно игривые птицы, которые всегда много изучают их.Когда я искал эталонные фотографии и просто пытался немного узнать о них, прежде чем начал рисовать его, и вот, да, это очень интересные птицы. Я думаю, что у них умственный возраст семилетнего ребенка, поэтому они действительно разговорчивы. Они похожи на попугаев. Они вместе подберут множество фраз, крылатых фраз и фактически [неразборчиво] смыслов. Они умные маленькие болтовни. Я думаю, что одно из их любимых занятий — это дергать за хвост. Мы будем дергать друг друга за хвосты или за хвосты другого существа.Я бы спросил, могу ли я разместить ссылку на страницах ресурсов — это прекрасный блог ворона, или я не уверен, что это блог, я думаю, это дневник. Он довольно часто встречается с воронами и рассказывает о них. Это комичные мелочи, которые, я думаю, почти такие же сухие. Так что, если я раскачиваю голову вверх и вниз, это начинает ее двигать. Темой удаления кистью удалите лишнюю влагу. Я собираюсь очень осторожно перетащить некоторые из них. Это все сделано так легко, поэтому вы, возможно, позволили цвету растекаться по всему телу, но это было бы абсолютно нормально.В этом случае это было бы похоже на то, что мы сделали здесь и здесь. Я почти на месте. Мне это очень нравится. [неразборчиво] Она говорит слова судьбы, не так ли? Я добавляю немного больше силы, потому что не хочу больше накладывать здесь слой. Я не собираюсь делать несколько слоев, но будьте осторожны, потому что если это [неразборчиво], это прекрасный, прекрасный яркий цвет. Но их легко увидеть и разметить. Не торопись. Я просто добавлю немного синего для себя, на мой вкус, еще столько предстоит сделать. Я брошу его на кончик этого хвоста.Почти снова просыпаюсь. Я собираюсь бросить это, нарисовать еще немного, только немного темнее, и позволю этому повториться снова. Итак, я только что снова все это проснулся, несмотря на то, что на полпути переменил свой ветер на [неразборчиво]. Думаю, мне было бы лучше просто позволить всей сове наклониться, как я делал раньше, немного промокшей. Когда вы получаете такие кусочки, нам нравится, о Боже, я не уверен, что я сделал это правильно, просто не паникуйте, пока все будет красиво мокрым, у вас, вероятно, получится какой-нибудь интересный марки и прочее.Уилл — это то место, где вы все еще можете продолжать возиться. Просто добавьте немного более темного цвета здесь, просто хочу, чтобы он был немного сильнее, а также, если вы видите цветную линию здесь, не так ли? Просто роняю, просто очень осторожно добавляя туда какой-нибудь цвет. Посмотрите на свое собственное эталонное фото. Поднимите немного этого. Бирюзовый кран, кое-что в нем тоже. Посмотрим, сможем ли мы получить там какой-то другой цвет. Мне просто нужно быть начеку, потому что я вижу, что здесь происходит большой старый пузырь.Я немного нервничаю. Смотрите здесь, перешли. Что ж, я должен был это сделать. Просто вытащим его еще немного, чтобы крыло стало немного шире. Я думаю, что это происходит, я собираюсь оставить все как есть. Итак, что мы собираемся сделать, это добавить еще немного соли. Так что хватайте свою соль, я, наверное, получу это идеальное [неразборчиво]. Прекрасный мокрый. Я собираюсь бросить немного соли на это место. Он работает почти там, где мы поместили эту темноту. Вы все равно можете лопнуть его, вы хотите, где бы вы ни чувствовали, что хотите немного текстуры.Я просто хочу следить за этим, и что я мог бы сделать, так это взять свой маленький перевернутый сейчас, я думаю, я позволю этому бежать и позволить ему осесть самостоятельно. Отложите в сторону. Очень осторожно, мы собираемся обработать эту небольшую область здесь через минуту, поэтому я просто собираюсь дать ей немного высохнуть, прежде чем я сделаю это.

7. Верхнее крыло: я только что дал ему высохнуть, совсем немного. Я также воспользовался возможностью, чтобы очистить мою воду. Приятно наладить воду настолько чистой, насколько это возможно, потому что эти краски довольно грязные и грязные.Так что старайтесь, чтобы ваша вода была чистой и чистой. Я собираюсь подобрать немного этого [неразборчиво] фиолетового. Я собираюсь почерпнуть немного, и мы собираемся положить это прямо в этот угол здесь. Опять же, неплохая сумма. Я просто воспользуюсь фиолетовым. Когда я сделал одного из своих воронов, мне очень понравился только фиолетовый цвет. Думаю, я просто добавлю фиолетовый и снова попытаюсь сохранить немного преемственности, я также добавлю немного серого Пейна. Это просто помогает связать всю птицу вместе, иначе она будет выглядеть немного несвязной.Я сделаю то же самое. Подберите кисточку, удалите лишнюю влагу. Это не очень большая область, поэтому вы не хотите, чтобы ваша кисть была слишком влажной. Очень осторожно подбросьте мяч. Вы можете потрогать. Просто посмотрите на свою собственную работу. Ничего страшного, если он будет немного безвкусным, потому что он просто прилетит и даст вам еще одну интересную швабру. Но если он очень мокрый, просто подожди минутку. Вы просто хотите поймать его на нужном этапе и быть осторожным [неразборчиво]. Его тело сейчас плоское.Моя картина сейчас плоская, наклона нет. Это действительно позволит. Просто прикоснувшись к этому. Вы можете просто увидеть это сейчас, не так ли? Кровотечение. Просто немного [неразборчиво]. Я просто подожду, пока он аккуратно сделает это и приберется. Здесь вы можете просто потратить немного времени, чтобы привести в порядок эти красивые линии, которые на самом деле являются линиями, которые делают этого ворона, поэтому убедитесь, что они аккуратные и аккуратные. Если он все еще влажный, вы можете пойти и привести в порядок что-нибудь, но будьте осторожны, не добавляйте слишком много воды на этом этапе.Вы просто хотите, чтобы кисть была почти такой же. Что [неразборчиво] здесь. Вот вы рисуете или красите, просто немного прибираете. Я думаю, это выглядит неплохо, и это почти распространяется слишком сильно. Это действительно интересно, если вы сделаете таймлапс на своей работе, вы увидите, как растекается ваша акварель, даже не осознавая этого. Я просто собираюсь направить сюда крошечный кусочек вихря. Я просто собираюсь положить немного, я взял серую Пейна. Это я просто исправляю здесь свои собственные ошибки.Я просто собираюсь немного привести это перо в порядок, чтобы оно стало более похожим на перышко. Так что я вышел за пределы своей ветровой зоны. Мне нужно положить это на место и остановиться. Все в порядке. Делаем счет сейчас. Если вы уверены, что не собираетесь вкладывать в это руку, вы можете продолжить или дать этому высохнуть, чтобы вы знали, что не собираетесь делать ничего из этого, но я думаю, что это должно быть нормально . Я немного осознаю, что это слишком много движется. То, что я собираюсь сделать, прежде чем я начну этот счет, я просто вставлю этот груз внизу, и, надеюсь, это просто позволит ему вернуться туда.Просто очень постепенно, потому что я не хочу, чтобы это было одноцветным. Я хочу, чтобы было немного вариаций. Я хочу, чтобы они были действительно тяжелыми и были намного светлее. Просто слегка наклонив его, и я могу на самом деле просто капнуть немного воды, чтобы посмотреть, сможем ли мы снова вернуться в кошерный режим. Это также снова даст нам немного другой текстуры. Я все еще как бы изучаю свой путь с этой бумагой, потому что определенно рука отличалась от моей другой статьи. Я думаю, что оставлю это, чтобы высохнуть, на самом деле, прежде чем я выставлю этот счет.Если вы уверены, и это просто безвкусно, как, вероятно, должно было быть с моим, тогда вы можете продолжить и оплатить счет, или вы можете дать этому высохнуть. Я собираюсь дать ему полностью высохнуть, прежде чем выставить счет. Я также не собираюсь вкладывать в это руку, так что дайте ему высохнуть, и мы сделаем счет в следующий раз.

8. Билл и Хед: Я дал этому немного времени, чтобы он высох, так что он прекрасный и высушенный. Я также снял свой небольшой вес сзади, так что теперь он будет работать красиво и ровно. Прошу прощения. Давайте приступим к составлению счета, поэтому то, что мы собираемся делать, мы собираемся очень тщательно намочить.Мы используем немного этого цвета, потому что здесь он был очень сильным. Мы используем это только для того, чтобы опустить этот счет. Что мы бы попытались сделать, так это оставить там небольшую белую линию, я бы сказал, немного сухую линию. Я собираюсь положить ту большую кисть, забрать это. Вот так. Посмотрим, оставил цвет на моей кисти, плохая Джейн. Снова очистите его. Мы просто шуршаем, идем прямо по счету и сохраняем это как реальную точку, так что будьте очень осторожны. Не пытайтесь перебрать свои строки и сохранить ту прекрасную остроту, [неразборчиво], что там, мягко продвигайтесь вниз.Если вы решили встать, вы могли бы сидеть на этом этапе, потому что тогда это приближает вас немного ближе. Я делаю то же самое. Этот маленький счет, просто [неразборчиво] он был написан и использовался того же цвета. Подойдите как можно ближе к верхней части счета с помощью этой белой линии. Я не могу подойти так близко, иначе ты увидишь мою большую старую голову. Думаю, это достаточно близко. На самом деле мы собираемся сделать еще один слой здесь, так сказать, вокруг глаза, здесь. Избавьтесь от этого.Если у вас все еще есть соль, просто соскребите ее. Что ж, на самом деле это не сработало. Надеюсь, твоя шахта сработала немного лучше. Я думаю, что эта статья, мне просто нужно выучить эту статью немного больше, я думаю. Почисти немного, [неразборчиво] Мне следовало сделать это заранее, правда. Он собирается [неразборчиво] притереться к полу, хлопнуть там. Мы просто снова намочим эту область, чтобы [неразборчиво] снова вытянуть голову и удалить немного цвета.Мы собираемся [неразборчиво] обойти крыло. Было бы идеально, если ваше крыло мокрое. Извините, это сухо. Если он еще влажный. Просто оставьте крошечную сухую линию, и это абсолютно нормально, вплоть до [неразборчиво]. Вы можете видеть, где он груб, мы все просто к этому подходим. То, что я намочил эту область, не означает, что я буду над ней работать, так что не волнуйтесь. Вижу, все красиво и мокро. Если вы поднимаете и опускаете голову, вам нужно, чтобы все было красиво и влажно. Теперь я собираюсь выбрать, в основном собираюсь использовать мою краску серого цвета на макушке.Теперь, нижняя часть его счета. Я должен упомянуть, что клюв [неразборчиво], а не клювы. Он довольно темный, поэтому я просто добавила ему немного цвета, просто давая ему растечься. Не торопитесь. Я работаю над точкой, потому что она темная, если вы можете видеть на своей контрольной фотографии, я просто позволяю ей вернуться к телу. Я собираюсь также усилить эту смешную пушистую [неразборчиво]. Его счет будет крутиться вокруг его глаз, потому что у него действительно довольно темные глаза, не так ли? Вокруг его глаза.Вы смотрите на свой кусок и силу туда, где вам это нужно. Если вы хотите добавить немного больше цвета, мы могли бы сделать немного бирюзы. Вы можете сделать это. Если у нас этого недостаточно на первом слое. Теперь мы могли бы обойти птицу целиком и сделать с ней то же самое и намочить все, чтобы укрепить, но я думаю, что если вы делаете, вы теряете часть этой прекрасной свежести, особенно если вы сделали это с водяными знаками и соляной работой. работал лучше, чем у меня. Если вы сделаете еще один слой, вы вернетесь к нему, и это станет не так очевидно.Тогда это становится слишком хорошо проработанным. Приятно попробовать сделать это в один слой. Сделайте его снова, пройдите по нему и сделайте два слоя и посмотрите, что вы думаете. Я пробовал поэкспериментировать с одним слоем. Мы просто достаточно смелы в начале, чтобы избавиться от этих слоев. Большой и смелый. До этого слишком сильно сохнет. То, что я пытаюсь сделать, я не вхожу в этот свет настолько, насколько это возможно. Я просто работаю над темными участками и оставляю светлые. Вы можете сделать здесь несколько маленьких щелчков, или вы можете просто смешать это. Лучше большой кистью, давай возьмем большую кисть и почистим ее.Слейте воду и аккуратно перемешайте. Не хочу делать громких заявлений, здесь есть черта. Я пытаюсь размягчить очень влажной кистью и слежу за ней. Я снова взял свой небольшой [неразборчиво] увлажнитель, я просто оставлю немного этого цвета, так что оставьте немного света. Просто сейчас очень осторожно снимаю, снимаю краску с картины. Все сделано очень легко, не нужно скраб. Если он влажный, вытирать не нужно. [неразборчиво] необходимо, очень осторожно.У него здесь прекрасная линия. Мы можем заметить, что делали другие, это действительно имело значение. Возьми это. Он почти прикреплен к его счету, просто попробуйте вынуть его. Просто не торопитесь, убирайте маленькие кусочки цвета. Если вы уберете слишком много, вы можете просто добавить снова. Мне нужно следить за этим счетом, добавить туда немного цвета, это не так далеко, как я надеялся, поэтому я собираюсь добавить немного больше цвета. Мы вернемся к этому с тем, что белый [неразборчиво] дает немного хороший вид клюва.Но будьте очень осторожны, я не могу приблизиться к нему из-за угла наклона камеры. Я определенно хотел бы посидеть сейчас и убедиться, что я понял эту мысль действительно красиво и аккуратно, так что я не могу подойти так близко к ней. Уверен, тебе не нужно видеть мою кудрявую голову. Я думаю, что сейчас все идет хорошо. В данный момент все еще обходит глаз. Мы могли бы закрасить его, и затем вы могли бы улучшить его, обведя его небольшим количеством белого [неразборчиво], но это проще, если вы действительно обойдете его, вы можете следить за ним.Вы знаете, где это. Все, что я делаю, я просто продолжаю, выключая свет, выключаю свет, наблюдаю за этим. Эта линия снова исчезла, не так ли? По мере того, как он высыхает, когда он движется, он немного закрывается от этого света, который вы вынули. Это вопрос того, чтобы действительно быть с этим и получать от этого удовольствие. Сейчас он слишком сильно опускается. Я просто собираюсь подтолкнуть это снова и снова. Мы можем сделать, пока он еще влажный, я возьму этот крошечный [неразборчиво]. У нас есть маленькая, это потеряно, слишком много щетинок будет в эти дни.Мы собираемся очень осторожно обойти его голову и снова собрать немного этого пуха, стараясь не доходить до края. Попробуйте немного поработать, чтобы вытянуть этот цвет. Если у вас есть хороший маркер, с ними можно это делать. Если у вас нет крошечных глазков-кисточек или булавки с палочками для коктейля и чем-то в этом роде. Можно просто растянуть, это почти лучше кисти. Потому что кисть впитывает краску, а не просто уходит.Я теряю цвет, [неразборчиво] вы собираетесь делать. Нанеси немного на мою кисть. Будьте осторожны, потому что вы можете внезапно начать делать его голову слишком большой, так что снова очень, очень внимательно следите за этой формой. Взгляните сюда. Если вы сидите, встаньте и посмотрите. Посмотрите, что вы думаете. Вернись туда. Ну, я начал смягчать это раньше, он просто все еще сползает туда, поэтому я просто собираюсь почистить кисть, убрать лишнюю влагу, собираюсь очень осторожно подтолкнуть ее вверх, потому что я не хочу [ неразборчиво] с этим слоем, с тем самым первым слоем.Что вы можете сделать, вы хотите, чтобы он остановил его движение вниз. Просто брось это туда на минутку, просто перестань ползать. Мой цвет определенно заметен на его счете. Он немного похож на чайку. Так-то лучше. Я думаю, мы дадим этому высохнуть, вам просто нужно следить за этим, вы должны присутствовать и иногда просто контролировать. Вы не рисуете здесь, вы все время смотрите и наблюдаете. Просто подправьте, добавьте немного пушистости, слишком много. Я оставлю это на несколько минут, а потом мы сделаем это этой ногой.9. Нога: Давайте попробуем сделать эту маленькую ножку. Это просто немного подсохло. Я собираюсь снять это, положить это туда. Теперь, когда я был за кадром, я смог немного приблизиться к нему и немного подправил этот счет, чтобы вы могли видеть, что он немного лучше формы. Это начинало меня травмировать. Возьми свою кисть побольше, возьми свою серую Пейна, и мы сделаем эту ногу. Это не так уж сложно, поэтому мы сделаем то же самое, добавим немного цвета прямо в самом верху.Затем мы собираемся смочить кисть и просто очень осторожно нанести ее. Снова поменяйте кисти местами, я собираюсь взять там свои средние [неразборчиво], добавить немного больше цвета и позволить этому снова поработать. У них есть старые добрые, забавные старые когтистые лапы, не так ли? Не переживайте из-за всех маленьких кусочков гвоздей и подушечек, потому что то, что мы собираемся делать, мы все равно будем делать тени здесь, чтобы что-то замаскировать, если вы немного похожи на меня и не очень уверены в себе делать ноги.Он прекрасный парень. Вы можете встретить его. Он позвонил Карлу Мартину. Я постараюсь не забыть разместить ссылку на страницах ресурсов, но он делает изящных птиц, но никогда не ставит на них ногу. Я чувствую его боль с ними. У меня также есть подруга, которая прекрасно владеет ногами, и она делает самые изворотливые, большие, старые, коренастые ступни, и я люблю их, но это не так уж плохо. Я думаю, что оставлю все как есть, прежде чем я пойду и разрушу его больше. Так что это действительно нога.

10. Глаза: Прекрасные и сухие. [неразборчиво], не так ли? Когда я начинаю главу, но да.Убедитесь, что это красиво и сухо, потому что мы собираемся сделать его глазок лучше. Вы должны убедиться, что он сухой. Что мы собираемся делать, тушим вашу краску серым. Мы не собираемся делать там какой-то конкретный цвет. Мы просто поедем. Теперь, если вы можете быть действительно осторожны, начните с середины, двигайтесь по кругу. Если вы можете оставить крошечную белую линию, это избавит вас от необходимости использовать белую гуашь для ее выравнивания. Я не уверен, что смогу это сделать, потому что я не рисую это достаточно близко к глазу.Посмотрим, что я делаю. Если можешь, это даже лучше. Посмотрим, смогу ли я сделать это на расстоянии. Если у вас коричневый цвет, вы можете добавить туда немного коричневого, чтобы лучше согреть глаза. Темные глаза, довольно мило. Просто пытаюсь работать по-своему. Вы не хотите, чтобы эта белая линия была сплошной, поэтому я попытаюсь испортить верх. Я могу просто продолжать очень осторожно, чтобы посмотреть, как у меня дела. Возможно, нам придется добавить немного, потому что это, вероятно, зашло слишком далеко.Теперь он выглядит задом наперед. Это своего рода глаз. Теперь, что я собираюсь сделать, я просто закрашу. Я могу показать вам, что бы я сделал, если бы не смог добиться успеха, и сохранил бы часть этого белого. У меня только что появилась черная точка. Нам действительно нужно дать ему полностью высохнуть, а затем мы можем закончить с кольцом. Вы можете нанести на него струю фена, что я, вероятно, сделаю, или вы можете просто дать ему высохнуть самостоятельно, а затем мы можем сделать небольшое кольцо, и оно загорится. Это сухо.Я бы не сказал, что это красиво и сухо. Это сухо. Возьмите свою крошечную кисть, какую бы маленькую у вас ни была, как можно меньше. У меня есть это. Итак, мы идем. Возьмите белую гуашь сейчас, а затем просто попробуйте разбудить вас. Затем мы будем действовать очень, очень осторожно. Это тот способ, которым вы, вероятно, хотите добиться — сидеть и хорошо выглядеть и приближаться к этому. Обойдите осторожно. Он указывает на красивую, настоящую острую точку. Если вам это не удалось, держите этот белый цвет кругами. Хороший. Ага.Просто возился. О, вот так. Это почти то, что нам нужно сделать. Затем немного света прямо на самом верху. Вы можете увидеть здесь маленького ворона, не так ли? Теперь, если у вас не все так хорошо, как хотелось бы, с этим белым кружком, вы можете взять серую краску и залить ее, если это имеет смысл. Вы заходите внутрь глаза и просто делаете эту белую линию еще меньше. Видеть? Вот и все. Это твой глаз. Если вы хотите сделать немного коричневых оттенков довольно хорошими, и это просто лучше их согреет.Я только что сделал это серой краской сегодня.

11. Завершение боя: Тогда то, что мы собираемся сделать сейчас, — это просто прикончить его, правда. Я думаю, мы сначала внесем этот законопроект и рассмотрим его. У меня есть кисть среднего размера, и я улавливаю этот белый фонтан. Я собираюсь просто закрасить его, особенно верхний. Мы просто будем рисовать. Постарайтесь не использовать его очень часто, но я обнаружил, что он дает действительно хороший эффект красивого счета. Допустим, у него очень темные волосы поверх клювов. Я не собираюсь сразу переходить к этому, мы раскрасим это через минуту.Я собираюсь добавить сюда немного. Это всегда сохнет намного легче. Если похоже, что вы нарисовали полностью белый цвет, это будет выглядеть ужасно. Сохнет очень и очень бледно. Думаю, я оставлю это, хотя на данный момент он выглядит слишком белым. Когда он высохнет, этого не будет. Собираюсь сделать это по-настоящему красивым и острым в конце. Эти крошечные кусочки в конце, которые действительно заканчивают любую картину, но особенно этого парня. Я не уверен, что он парень, но это так. Пока я исследовал своего ворона, в Instagram была прекрасная женщина, которая [неразборчиво], но у нее также есть домашний ворон, которого звали, я не знаю, у меня есть пустое имя, Fable.Басня была прекрасна, она была прекрасна. Я собираюсь немного взбить его клюв. Я начинаю уставать. Нам пришлось выключить отопление, в Великобритании сейчас холодно, когда я снимаю это. Потому что обогреватель производит ужасное впечатление [неразборчиво], и он улавливает камеру, но теперь становится холодно, и мои ноги становятся холоднее. Я рисую это сейчас. Я просто щелкаю эти пушистые кусочки на его счету, просто иду сюда, не касаюсь, просто прикрепляю их к этому темному цвету вокруг глаз.Если вы чувствуете, что у него немного твердый край, вы можете просто смягчить этот дальний край небольшим количеством воды и просто осторожно вытащить его. Это все крошечные маленькие хитрости, которые действительно завершают это. Мне нужно дать этому высохнуть. Думаю, я собираюсь нанести там небольшую темную линию, но она должна высохнуть, иначе она потечет и создаст небольшой беспорядок. Что я собираюсь сделать, запишу в это, и мы возьмем небольшие укрытия там, где это необходимо. Я избавлюсь от этой соли.Давай получим это. Сначала вытрите руки и соскребите соль. Это не работает, я должен быть честным, поскольку я надеялся, что эта статья, скажем так, вам не нужны оправдания, но я не так хорошо знаком с этим. Прямо сейчас я покажу вам конец, здесь есть сломанное перо, эффекты, которые я получил, и я надеялся на это. Просто выбью это. Снова выглядит плоским. Давай избавимся от этого. Но это дало нам другую текстуру, не так ли? Посмотрим, все равно приятно, я все еще доволен. Но я немного запутался с этим крылом, когда мы решили поменять мой план на полпути.Я просто постараюсь и очень осторожно, у меня есть чистая кисть, чтобы она была красивой и чистой. Просто удалите лишнюю влагу. Я просто хочу, чтобы он был влажным. Просто буду очень осторожен, я просто хочу, чтобы здесь была жесткая линия. Я просто немного смягчу его. Мне нужен чистый кухонный рулон. [неразборчиво] Я просто очень, очень осторожно вычеркну кое-что из этого. Вы не хотите сказать, что в зависимости от вашей бумаги вы не хотите вынимать белую линию и вынимать слишком много.Немного размягчите. У меня немного тяжелее и там слишком много краски, только эти крошечные кусочки в конце. Насколько я понимаю, смотреть на них не очень интересно, но они лишь немного их прикончили. Я просто постараюсь взять немного оттуда. На самом деле я не собираюсь испачкать это кухонным рулетом, я просто оставлю это в покое. Кухонный рулон иногда может вытереть слишком много краски, и тогда останется довольно неприятный, уродливый след. Мы на самом деле собираемся сейчас поставить тот водяной знак, о котором я говорил, а теперь я собираюсь подойти прямо к его спине, потому что я хотел проследить за линией крыла.Но у меня есть небольшая практика: вы на самом деле спустились немного ниже и взглянули на свой шаблон. Я собираюсь намочить кисть. Я не собираюсь больше красить это. Это будет просто водяной знак. Когда он высохнет, мы создадим иллюзию, что есть еще один слой перьев. Мы могли бы действовать осторожно, мы не хотим стирать всю эту прекрасную подложку, на ней хорошо видны следы соли. Идите очень осторожно, с легкостью, позволяя кисти упасть. Я на самом деле собираюсь вытащить его и из этой вершины этого хвоста, верхней части этого пера под хвостом.Надеюсь, вы это достаточно ясно видите. [неразборчиво] камеру. Краски больше не хочу, я доволен тем, что здесь происходит. Но если вы почувствовали, что ваше перо на хвосте немного ослабло, вы можете сделать небольшие штрихи цвета, но я не буду делать слишком много. Пока он сыроват, я собираюсь добавить немного цвета вверху. Я собираюсь положить эту кисть для моей маленькой стамески, лучше для удаления цвета. Я пойду очень осторожно. Вы не хотите убирать слишком много цвета, а затем оставлять очень яркие цвета.На самом деле, подойдите, вы, наконец, можете испачкать свою бумагу. Эта бумага восхитительна, я действительно обожаю ее использовать, но она также не улучшает цвет. Просто создайте легкую иллюзию, добавив немного больше света поверх этого хвостового пера. Думаю, этого достаточно. Не убирайте слишком много этого цвета. Достаточно. Я собираюсь вернуться к голове и попробовать взять еще немного. Я вполне доволен своим, на самом деле мне удалось сохранить более хорошее соответствие. Позвольте мне взять более мягкую кисть. Если вы не хотите убирать слишком много, лучше использовать более мягкую щетку из натурального волокна.Но если вы хотите потереть, я считаю, что синтетические кисти лучше, поэтому я просто немного промокну здесь. Я просто хочу взять немного цвета. Вы смотрите на свой кусок, возможно, вы оставили достаточно света, так что с вами все в порядке, вам не нужно его вынимать. Теперь это действительно похоже на ваше собственное произведение и на то, где вам нужно убрать какой-либо цвет, если это необходимо. Тем не менее эта красивая линия там, я снова потерял ее, поэтому я просто пытаюсь переместить ее. Вы ведь видите это на фото? На фото ссылки.Это действительно прекрасная линия. На самом деле, я думаю, что я доволен им. Я не могу вынести слишком много, я просто его погублю. Прокрутите, если у вас есть iPad, вы тянете фотографию и хорошо просматриваете. Он выглядит правильным, и я не уверен, что на самом деле хочу с ним еще что-то сделать. Но я сделал то, чего не сделал. На самом деле я собираюсь взять свою крошечную кисточку, я не делал здесь ничего из этих пушистых, не так ли? Я просто сделаю кое-что из этого, я стараюсь не засовывать руку в перо крыла.Я просто тащусь немного, как море. Я думаю, вы могли бы сделать это более элегантно, я уверен, если бы вы надеялись стать немного ближе к своей. Вот почему я сейчас полностью затемняю картину. Давайте проведем эту маленькую черту по его счету. Будьте осторожны с этим, потому что легко сделать линию слишком заметной и слишком жирной. Вам не нужно делать больше, тогда вам не нужно полностью спускаться вниз. Просто немного похоже на потерянное и найденное, немного здесь, немного там. На самом деле почти может быть достаточно.Если он получился немного жестким, немного резким, вы можете просто смягчить его снова и попасть в удар, опустить счет. Это действительно изменило его характер. Это потрясающе. Его галстук немного обидчивый. Действительно, не торопитесь или отойдите от этого сегодня. Тебе это надоело. Взгляните на это завтра свежим взглядом. Это действительно интересно, какая разница, когда я возвращаюсь и смотрю на них, я довольно часто выхожу на прогулку с собакой, возвращаюсь и иду: «Понятно. Я вижу, где я ошибся, или мне нужно исправить».«Это полезно сделать перерыв. Я думаю, что он в значительной степени там, я просто хочу нарисовать эту тень под его ногой. Возьмите свою большую кисть, возьмите серый цвет вашего Пейна, вставьте ее под его ноги. Вы следите за этим Линия, где находится его ступня. Мы рисуем нижнюю часть его опорной ноги. Если это поможет, то, что вы можете сделать, вы можете выдвинуть свою доску, засунуть ее прямо под нее. Вытащите свой наклонный предмет и подождите. Затем очень большой мокрой кистью много воды, Я просто закончу с этим. Очень легко увлечься этим.Вы не хотите много, достаточно, просто идея. Затем вы можете бегать, чтобы снова намочить ногу и позволить цвету подняться, чтобы на вас не осталось никаких твердых следов. Я бы больше не стал этим заниматься. Я наделал немного беспорядка. Вы можете удалить все эти маленькие точки даже очень жесткой синтетической кистью. Это должно лучше вывести эти маленькие отметки. Я не буду заставлять тебя смотреть, как я это делаю, но это было бы неплохо. Он где-то там. Я думаю, мы закончили. Теперь я вижу это более ясно, там, где я работал, я просто хочу аккуратно подправить небольшую линию, которая заставляет вас смотреть на перо повсюду, тогда [неразборчиво] похоже, что это не так.Совершенно верно. Я собирался показать вам одну из моих тренировочных фигур в соли и как она выглядит, так что сейчас я сделаю это быстро. Можем ли мы снова это ограничить? Это была одна из многих моих тренировок. Но вы можете видеть, что соль там немного более очевидна, и это часть эффекта, которую вы можете получить, но, вероятно, другая бумага. Теперь, когда я снова посмотрел на это на следующий день, я подумал, что линия между нижним крылом и верхним крылом была немного резкой. Снова снова смочите их обоих, по крайней мере, они позволят этой линии смягчиться.Я также добавил немного фиолетового оттенка к верхнему крылу, чтобы придать законченный вид. Это отличный урок — всегда отойти и посмотреть на это на следующий день свежим взглядом. Удивительно, как вы по-другому видите вещи, которые просто нуждаются в этой небольшой настройке. Надеюсь, вам понравилось рисовать его, и я очень, очень жду их появления на страницах ресурсов. Пожалуйста, поделитесь ими, потому что собрать эти классы воедино — это большая работа, и когда я вижу всплывающие окна с этими проектами, мой день действительно радует.Я рад помочь, если вы застряли в какой-либо проблеме или в чем-то, в чем вы не уверены, и я не разъяснил, а затем кричите, и мне бы хотелось думать, что я неплохо умею отвечать людям, так что да, Я с нетерпением жду встречи с ними. Спасибо, что присоединились ко мне.

12. Заключительные мысли: Надеюсь, вам понравится рисовать этого прекрасного ворона, разве это не удивительные птицы, о которых действительно интересно узнать? Вам понравилось рисовать его, используя эти смелые техники нанесения цвета этой красивой влажной кистью? Как прошло добавление соли? У тебя получился эффект лучше, чем у меня? Однако это отличный способ добавить текстуру.Надеюсь, мои советы и рекомендации помогли. Это действительно самый маленький жест и время, просто наблюдая за своей работой в конце, действительно оживляет вашу картину. Иногда полезно взглянуть на свою картину на следующий день свежим взглядом. Мы с нетерпением ждем встречи с вами в следующем классе.

Списки классов искусств Salt Valley

Арт-клуб в Salt Valley Arts

У вас есть проект, над которым вы хотите работать, но вам нужна небольшая мотивация, чтобы он продолжался? Вы любите раскрашивать, но чувствуете себя немного глупо, когда сидите в одиночестве?

Присоединяйтесь к нам в Salt Valley Arts по понедельникам вечером в Art Club.Художники и мастера всех способностей приносят проекты, над которыми они могут работать, в то же время узнавая о социальных новостях и последних событиях. Выступления приглашенных артистов планируются один раз в месяц, чтобы добавить веселья. Арт-клуб работает по понедельникам с 18:30 до 20:30.

Проект общественных рукавиц

Возраст: 16+

Вход в бывшую соляную больницу, Salt Valley Arts

Стоимость: БЕСПЛАТНО

1059-F18A 10 / 17-10 / 18

9:30 — 12:30, вт, чт

1059-F18A 10/22

14: 00-17: 00, пн

1059-F18A 10 / 24-10 / 26

9: 30-12: 30, вт, чт, пт

Описание: Художники Соленой долины будут ведущими членами сообщества в бесплатном классе, чтобы научиться шить варежки из войлочных шерстяных свитеров с флисовой подкладкой.Первые три класса (занятия A и B) будут посвящены изготовлению комплектов варежек из подаренных шерстяных свитеров и флиса. Последние три занятия (занятие C) будут посвящены пошиву варежек. Все варежки будут переданы в дар социальным службам соляной зоны. В прошлом году более 2000 долларов было пожертвовано SASS от продажи варежек, и несколько десятков варежек были подарены клиентам SASS. В дни резки учащиеся должны приносить в класс свои собственные острые ножницы и булавки. Студенты должны принести свою швейную машину и ножницы, светлую и темную нить, шпульки и булавки на время шитья.Если у вас нет швейной машины, вы можете организовать ее использование на месте. Полезен некоторый опыт шитья. Это хороший урок для тех, кто хочет освежить свои навыки шитья. * Хотя эта программа бесплатна, пожалуйста, зарегистрируйтесь заранее, чтобы мы знали, кого ожидать.

Мастерская абстрактной графики
Возраст: 18+

Вход в бывшую соляную больницу, Salt Valley Arts

Стоимость: 90 долларов

Сессии:
1178-F18A 10/5 12: 00–17: 00, пт
1178-F18B 11/11 13: 00–18: 00, вс

Описание:
Студенты будут использовать различные предварительно вырезанные формы и печать тарелки для создания абстрактной композиции.Используя портативный печатный станок, мы набрасываем наши формы чернилами, пропускаем их через печатную машину на нашу бумагу и накладываем цвета и формы, пока не получим кусочки, которые нам нравятся! Студенты могут забрать домой несколько частей, готовых к установке. Носите одежду, в которой можно запачкаться! Предоставлены художественные принадлежности. Инструктор:

Инструктор: Валери Манн

Мастерская красок

Возраст: 18+

Вход в бывшую соляную больницу, Salt Valley Arts

Стоимость: 100 долларов

Сессия:

Суббота, 15.09

12-18

Описание: Мастерская цвета
Мы обсудим учение мастера цвета Йозефа Альберса о соотношении цветов.Используя бумагу Color Aid, мы будем экспериментировать с цветом, узнавая, как глаз передает информацию о цвете в мозг, и выполняя несколько упражнений, чтобы лучше понять многие аспекты цвета. От этих упражнений мы не вспотем, но они просто поразят вас! Предоставляются бумага Color-Aid и клей. Студенты должны принести нож Exacto с новым лезвием, клей-карандаш, карандаш, металлическую линейку и коврик для резки, если он у них есть. У инструктора будут дополнительные инструменты, если вы их не заметите. Принеси закуску!

Инструктор: Валери Ман

Убирайся! — ID класса: 1168

Классы: 4-5

Heritage Highschool, Saline

Стоимость: 30 $

1168- F18A — воскресенье 9/16 — 9:00 -11:30

1168- F18B — Воскресенье 10/7 — 9:00 -11:30

1168- F18C — суббота 11.10 — 14:00 — 16:30

Описание: Этот веселый класс проводят Валери Манн и Кейт МакГуайр — два художника, энтузиасты природы и любители птиц.Каждый день будет начинаться с похода на природу, наблюдения, использования бинокля и сбора артефактов. Затем инструкторы снова проведут учеников в классных комнатах по художественным проектам, вдохновленным природой. Этот класс объединит науку и искусство в увлекательной и увлекательной форме! Наденьте одежду и обувь, в которых вы сможете испытать приключения!

Инструкторы: Валери Манн и Кейт МакГуайр

Интенсивный практикум по рисованию — Перспектива

Возраст: 16+

Вход ER Old Saline Hospital, Salt Valley Arts

Стоимость: 100 $

Сессий:

1167-F18A Вторник, 16-10 / 30

18:30 — 20:30

Принесите свой открытый, непредвзятый ум в этот класс и бросьте пыль от этих навыков рисования! Учащиеся будут выполнять различные упражнения по рисованию, открывая связь между вашими глазами и рукой и действительно обращая внимание на видение и решение проблем с помощью различных средств массовой информации.Мы будем изучать перспективу применительно к пейзажу, натюрмортам и конструкциям. В центре внимания будет индивидуальное обучение. Принесите карандаши, фломастер, ручки и блокнот для рисования размером 11 x 14 дюймов (или больше). Инструктор: Валери Манн

День мертвых флаги

Возраст: 18+

Вход ER Old Saline Hospital, Salt Valley Arts

Стоимость: 40 долларов

Сессий:

1166-F18A Воскресенье, 25.10

14: 00–16: 00

Описание: Создайте кусок ткани из термостойкого клея, вдохновленный Днем мертвых, который впоследствии можно сшить в пуховик или украсить в рамках другого проекта.Студенты заберут домой 1-2 разукрашенных муслиновых блока, окрашенных и готовых к термофиксации и стирке. Возьмите с собой собственный фен, чтобы ускорить высыхание.

Инструктор: Стейси Харпер

Сахарные камни черепа для Дня мертвых

Возраст: 18+

Вход ER Old Saline Hospital, Salt Valley Arts

Стоимость: 25 $

Сессий:

1166-F18A Воскресенье, 30.10

14: 00–16: 00

Описание: Сахарные камни-черепа, посвященные Дню мертвых
Создайте на камнях сахарные черепа 3-5, вдохновленные Днем мертвых, с помощью акриловой краски, слоистой краски и маркеров.

Инструктор: Стейси Харпер

Светящиеся в темноте камни мандалы

Возраст: 18+

Вход ER Old Saline Hospital, Salt Valley Arts

Стоимость: 30 $

Сессий:

1169-F18A Воскресенье, 14.10

14: 00–16: 00

Описание:

Научитесь создавать 3-5 причудливых и декоративных камней Мандалы с изюминкой! Используя светящуюся в темноте краску, мы будем создавать гармоничные узоры с вариациями цвета и размера.А теперь оставьте их поглощать свет днем ​​и выпускать светящиеся узоры ночью!

Инструктор: Стейси Харпер

Ink Buffet — Знакомство с алкогольными чернилами — ID класса: 1157

Возраст: 18+

Вход в бывшую соляную больницу, Salt Valley Arts

Стоимость: 30 $

1157-F18A Суббота, 13:00 27.10.

Описание: На этом занятии вы будете играть спиртовыми чернилами Ranger, Jacquard и Copic, чтобы создавать красивые, красочные произведения искусства.Вы узнаете об особенностях чернил и о том, как их использовать — основные приемы с использованием
простых инструментов для создания великолепных, ярких красочных маленьких произведений искусства. Это просто и весело! Вы возьмете
домой несколько небольших фонов, которые вы можете использовать для поздравительных открыток, других проектов или оставить как есть для
произведение искусства у себя дома. Все принадлежности включены.
Возьми себя в руки! В классе вы получите набор принадлежностей, который вы будете использовать и сможете забрать домой. Обратите внимание: запах алкоголя иногда может быть сильным — у нас
будет в хорошо проветриваемом помещении.* Плата за принадлежности в размере 10 долларов оплачивается инструктором в классе и включает комплект, который можно забрать домой.

Инструктор: Трена Бэннон

Десертный стол с чернилами — Дополнительные методы работы с спиртовыми чернилами

Возраст: 18+

Вход в бывшую соляную больницу, Salt Valley Arts

Стоимость: 30 $

1170-F18A Суббота, 12–14 часов 10 ноября

Описание: На этом занятии вы будете играть спиртовыми чернилами Ranger, Jacquard, Copic и Spectrum Noir, чтобы создавать интересные, красивые и красочные произведения искусства.Вы научитесь простым методам создания великолепных, ярких, ярких и текстурированных маленьких произведений искусства. Это просто и весело! Вы принесете домой несколько небольших фонов, которые можно использовать для поздравительных открыток, других проектов или оставить как есть для произведения искусства у себя дома, в офисе или подарить в виде гифки! Все принадлежности включены. Просто приведи себя! Обратите внимание: запах алкоголя иногда может быть сильным — мы будем в хорошо проветриваемом помещении. * Плата за поставку в размере 10 долларов оплачивается инструктором на занятии.

Инструктор: Трена Бэннон

Zentangle® Fun for Young Adults — ID класса: 1083

Возраст: 10-17

Вход ER Old Saline Hospital, Salt Valley Arts

Стоимость: 65 долларов.00

Суббота, 3.11.17 (3 класса)

с 12:00 до 13:30

Описание: В этой серии из трех классов ученики сначала изучат основы процесса Zentangle и создадут свои собственные произведения искусства. Студенты начнут с изучения как минимум шести схем клубков; Каждый ученик создаст свой собственный кусок плитки Zentangle размером 3,5 дюйма, а затем выберет три дополнительных проекта. Все материалы включены.

Инструктор: Даниэле О’Брайен, CZT

Zentangle® Basics and Beyond Basics Series —
Класс I и II — ID: 1134
Возраст: 16+
Вход в бывшую соляную больницу, Salt Valley Arts
Стоимость: 55 долларов США

2 класса серии:

Понедельник, 15.10-10.22

10: 00–12: 30

или

вторник, 16.10-23
18:00 — 20:30

Описание: Получите все возможности Zentangle®.Никакого опыта в искусстве или рисовании не требуется, поскольку «Все возможно, по одному мазку за раз ™». На первом занятии вы изучите основы процесса Zentangle®. У студентов будет возможность выучить как минимум пять клубков в этом первом классе и более подробно изучить клубки, затенение и техники во втором классе. Все материалы для обоих классов включены в личный мини-комплект Zentangle, который входит в комплект. Прыгайте обеими ногами и присоединяйтесь к веселью!

Инструктор: Даниэле О’Брайен, CZT

Zentangle® Basics — Класс I — Идентификатор класса: 1057-F17A

Возраст: 16+

Вход в бывшую соляную больницу, Salt Valley Arts

Стоимость: 36 $

1057-SU18B 13.11, вторник

18: 30

ИЛИ

1057-SU18B Воскресенье, 12/2

10: 00–12: 30

Никакого опыта в искусстве или рисовании не требуется, поскольку «Все возможно, один штрих за раз.™ »Изучите основы процесса Zentangle®. Это расслабляющая медитативная форма творчества. У студентов будет возможность выучить шесть клубков и собрать хотя бы одну плитку. Все материалы для этого класса включены. Инструктор:

Инструктор: Даниэле О’Брайен, CZT

Zentangle® Beyond Basics с драгоценными камнями — класс II

Возраст: 16+

Вход в бывшую соляную больницу, Salt Valley Arts

Стоимость: 30 $

1162-SU18B 4 декабря, вторник

6: 30–18: 30

Студенты будут изучать дополнительные методы и более сложные схемы клубков.Мы углубимся в закрашивание
и различные способы улучшения создаваемых нами плиток Zentangle®. Мы также научимся создавать Zentangle® Gems. Присоединяйтесь к нам. Поставляется плитка и драгоценные камни.

Инструктор: Даниэле О’Брайен, CZT

Солт-Лейк-Сити, штат Юта: репетитор-художник, предлагающий уроки рисования, рисования в живую, иллюстраций, акварели и масляных красок

Методология

Мой подход к обучению в основном реалистичен.Я изучал искусство в Университете штата Юта. Моей специализацией было психологическое консультирование, но моей настоящей любовью всегда было искусство. Я получал пятерки по каждому художественному классу, который когда-либо посещал. Я обучаю акварели, масляной живописи и рисованию в живую. Еще мне нравятся все виды восточного искусства.

Фон

У меня 8-летний опыт работы в колледже в области искусства и изобразительного искусства, рисования, иллюстрации, акварели и масляной краски. Я изучал искусство в общественном колледже Солт-Лейк-Сити и Университете штата Юта. У меня также есть опыт консультирования по вопросам злоупотребления психоактивными веществами, психического здоровья и домашнего насилия.Мой подход базовый, я использую реалистичную и конструктивную перспективу и умение черпать из жизни. Я изучаю Моне, Рембрант и Джорджию Океф, и это лишь некоторые из них. Я очень люблю восточное искусство. Я преуспевала в акварели и масляной живописи.

Цены

Стоимость онлайн-уроков: 15 $ / час

Ставка за 5 часов занятий: 16 $

Стоимость 10 часов занятий: 15 $

Детали

Цены на классы могут меняться в зависимости от уровня ученика и погоды. Мне нужно будет принести масляные краски или акварель.Также сообщите об отмене за 24 часа. Или будет 10.00.

Уроки, которые предлагает Лиза

Уроки пройдут

Преподаваемые предметы

• Рисование
• Живопись
• Искусство и дизайн
• Акварельная живопись
• Масляная живопись
• Рисование жизни

Уровни

Резюме Лизы

У меня также есть ювелирный бизнес, где я делаю и продаю украшения из драгоценных камней для женщин и детей.Я также пряду пряжу из натуральной шерсти и вяжу шарфы, шали, грелки для рук и каплеты. У меня есть степень бакалавра социологии и степень магистра консультирования по вопросам психического здоровья, но моя настоящая любовь — это искусство. Я тоже прошел курсы гончарного дела, но у меня артрит в руках, поэтому я больше не могу бросать глину. Я студентка гуманитарных наук с отличием.

18 основных техник акварели для каждого художника

Техника акварели — важнейшая часть овладения акварельной живописью. Акварельная живопись, известная также как акварель, насчитывает тысячи лет, поэтому было разработано множество техник.Это может быть непростая среда, но если вы знаете, как к ней подойти, акварель может быть очень универсальной.

Акварельные краски состоят из пигментов, взвешенных в водорастворимом носителе. Свет, отражающийся от белой бумаги и отражающийся сквозь цвета, создает поистине волшебное свечение. Чтобы овладеть этим, нужна техника — и, конечно же, практика. Чтобы узнать что-то новое, ознакомьтесь с нашим руководством по ряду техник рисования, а если вам нужно пополнить свой набор, просмотрите наш список основных принадлежностей для искусства.Вы также можете попробовать лучшие акварельные карандаши. А пока читайте наше руководство по технике акварели.

18 основных техник акварели

01. Купите набор кистей

Важно иметь разные варианты кистей

Важно иметь набор кистей для акварельной живописи. Ваш выбор будет зависеть от того, насколько большим или маленьким вы работаете. Если вы склонны работать с меньшей стороной, ваши кисти, вероятно, будут варьироваться от 000 до шести. Поэкспериментируйте с разными размерами, чтобы определить свои любимые, но я также рекомендую использовать кисти меньшего размера, чем вы думаете, что будете использовать.Они пригодятся для тех мелких деталей, о которых вы не ожидаете.

02. Купите качественные краски

Хорошая акварель — это инвестиция

Важно инвестировать в качественную акварель. Он прослужит дольше, не пожелтеет и не испортится со временем. В магазинах и в Интернете доступно множество различных брендов и уровней. Мы можем порекомендовать Holbein и Winsor & Newton. Купите несколько цветов от разных брендов и выберите, какой вам больше нравится.Начните с малого: вы можете смешивать самые разные цвета, используя ограниченную палитру.

03. Сравнение сухого и влажного

Манипулируйте пигментом краски, добавляя различное количество воды

При рисовании акварелью необходимо учитывать два основных фактора: влажный и сухой. Как следует из названия, акварель — это материал на водной основе. Вы можете управлять темнотой и насыщенностью пигмента в зависимости от того, сколько воды вы добавляете. Есть много способов рисовать акварелью, и когда вы попробуете их, вы найдете те, которые подходят вам лучше всего.Работа от сухого к влажному может помочь добиться большего контроля.

04. Работа от светлого к темному

Работа от светлого к темному требует тщательного планирования, но результат того стоит.

Еще одна важная техника акварели, которую следует запомнить, — это работа от светлого к темному. Это означает, что все, что вы сохраняете белым или светлым в акварельной живописи, должно оставаться таким на протяжении всей работы. Увеличивайте свои ценности слой за слоем, чтобы достичь желаемого эффекта.Это требует тщательного планирования, но результаты того стоят.

05. Запаситесь бумажными полотенцами

Бумажное полотенце почти действует как ластик для акварели

Один очень важный инструмент для рисования акварелью — бумажное полотенце. Это почти как ластик для акварели. Нанесение размытой краски, а затем поднятие ее части вверх — отличный способ постепенно добавлять слои деталей. Бумажные полотенца также очень полезны для исправления ошибок или перенаправления краски.

06. Брызги акварелью

Используя указательный палец, оттяните щетину назад и позвольте ей щелкнуть вперед

Один удобный трюк, чтобы добавить немного энергии акварельной живописи, — это использовать технику акварели брызг. Это может указывать на брызги воды или плавающую пыль. Держите кисть между большим и средним пальцами. Указательным пальцем оттяните щетину назад и дайте ей щелкнуть вперед. Этот метод немного непредсказуем, но он может дать очень интересные результаты, так что с ним стоит поэкспериментировать.

07. Смешение цветов друг с другом

Хороший способ слияния цветов друг с другом — «цветение».

Хороший способ слить цвета друг с другом — использовать акварельную технику «цветения». Добавьте достаточное количество воды к пигменту кисти и нанесите его на бумагу. Когда мазок еще влажный, добавьте другой цвет с тем же количеством воды. Вы можете перемещать цвета туда, где они должны быть на данный момент. Дайте ему высохнуть, и вы заметите, что по всему мазку есть легкие градиенты.Также ознакомьтесь с нашим руководством по технике акварели «мокрый по мокрому».

08. Получите правильные текстуры

Важно попытаться изобразить объекты и материалы с включенными текстурами

Вы заметите, что работа акварелью на более грубой бумаге имеет свои преимущества. Один из очевидных — вам не нужно много работать, чтобы получить красивую текстуру. Тем не менее, важно попытаться изобразить объекты и материалы с их текстурами. Это означает использование светлого и темного, а также влажного и сухого.

09. Вытягивание цвета

Вытягивание цветом — отличный способ показать форму и указать источник света или край

Когда вы применяете сухой, более насыщенный мазок в акварельной живописи, вы можете растянуть этот мазок, используя только воду. . Эта техника акварели — отличный способ показать форму и указать источник света или край. Нанесите мазок, используя очень мало воды и больше пигмента. Прежде чем мазок высохнет, возьмите умеренно влажную кисть и вытяните цвет из более темного мазка.Вы можете растянуть цвет довольно далеко, в зависимости от того, насколько сухой начальный штрих.

10. Сложите свои цвета слоями

Акварель — это тонкая среда, поэтому вам нужно наращивать цвет постепенно.

Поскольку акварель — это тонкая среда, вам нужно наращивать цвет постепенно. Это еще одно преимущество материала, так как вы можете смешивать цвета прямо на бумаге. Возьмите один цвет и положите. Дайте ему высохнуть, а затем используйте другой оттенок. Вы заметите, где они перекрываются, пигмент смешивается, и у вас остается другой цвет.Это отлично подходит для создания телесных тонов.

11. Попробуйте скамблинг

Scumbling — это техника акварельной живописи, используемая для создания мягких оттенков слоистого пигмента.

Scumbling — это техника акварельной живописи, которую также используют многие художники масляными красками для создания мягких оттенков слоистого пигмента и света. По сути, вы накладываете цвет мягкими, непрямыми слоями, чтобы создать оттенок и выглядеть после. Просто нанесите полувлажными мазками краски акварелью. Нанося больше цвета, будьте осторожны, продолжайте добавлять воду, чтобы цвета смешались и оставались мягкими.Это может быть легко переборщить, создавая мутный вид, поэтому лучше меньше, да лучше.

12. Поднимите цвет

Вы можете убрать цвет, чтобы исправить ошибку или отрегулировать освещение на детали.

Иногда вам нужно «стереть» акварель. Хотя вы не можете вернуть бумагу к 100-процентному белому цвету, вы можете убрать цвет, чтобы исправить ошибку или отрегулировать освещение в куске. Работайте с уже высохшим образцом акварели и с помощью чистой воды нарисуйте ту форму, которую хотите вытянуть.Дайте настояться всего минуту, затем смойте воду бумажным полотенцем. Вы увидите, как цвет выделяется в форме, которую вы нарисовали.

13. Используйте соль для создания текстуры

Соль может обеспечить интересную текстуру

Техника акварельной живописи — это все, что связано с наложением слоев и текстурой. Соль может обеспечить интересную текстуру без особых усилий, поскольку кристаллы соли впитывают воду, оставляя уникальный узор на пигменте. Эта акварельная техника полезна для добавления текстуры на естественные поверхности, такие как камни или кора деревьев.Начните с нанесения образца акварели, а затем, пока краска еще влажная, посыпьте солью. Подождите, пока он не высохнет, а затем просто вытрите или сдуйте соль.

14. Наносите краску с помощью губки

Для нанесения акварели можно использовать губку

Еще один полезный предмет домашнего обихода, который можно использовать в технике акварели, — это губка. Просто смешайте пигмент в небольшой посуде или лотке, окуните губку в краску и нанесите на бумагу. Вы можете изменить влажность краски и добиться различных эффектов — более сухой вид подойдет для растений или чешуйчатой ​​кожи, а влажное нанесение может больше подойти для водных пейзажей или облаков.

15. Изучите негатив. Прежде чем наносить краску, подумайте, куда бы вы хотели поместить белый и светлый свет. Очень важно держать кисть под контролем, пока вы рисуете края того места, где вы хотите, чтобы началось негативное пространство. Залейте его полувлажным пигментом и нарисуйте по краю того места, где вы хотите, чтобы началось негативное пространство. Затем отодвиньте цвет от края обводки, чтобы заполнить там, где вы хотите пигмент.Дополнительные советы можно найти в нашем руководстве по негативной живописи акварелью.

16. Используйте ленту, чтобы добавить чистые края.

Используйте ленту, чтобы замаскировать области, которые вы хотите сохранить чистыми и белыми.

Вы можете использовать ленту, чтобы замаскировать области, которые вы хотите сохранить чистыми и белыми. Эта техника акварели полезна для резких краев, связанных с оборудованием или архитектурой. Просто положите ленту там, где вы хотите, чтобы бумага оставалась белой. Используйте ленту, которая не разрывает вашу бумагу, например клейкую ленту или малярную ленту.Закрасьте ленту и вокруг нее. Когда краска высохнет, медленно удалите ленту, и у вас должна получиться прямая чистая линия.

17. Используйте карандаш 2H для черновиков.

Жесткий карандаш выдержит добавление воды

На изображении выше, карандаш с грифелем 2H был использован для обеспечения того, чтобы направляющий рисунок выдерживал воду при рисовании. Затем вы можете нанести легкие мазки кистью среднего размера. Если краска очень водянистая, она не сразу испачкает бумагу.

18. Сохраните самые темные тени для мелких деталей

Сохраните самые темные тени до конца

Не поддавайтесь искушению использовать самые темные тени, пока не дойдете до конца картины. Поскольку акварель — это прозрачная среда, вам нужно следить за тем, чтобы ваши огни были светлыми, а затемненные и детали были сохранены до конца.

Эта статья впервые появилась в журнале ImagineFX Как рисовать и рисовать.
Подпишитесь на ImagineFX здесь .

Подробнее:

Текущие классы — Hershey Area Art Association

Marie’s Virtual Color Study

ДАТА: 4 августа с 7 до 8:30 и 11 августа с 7 до 8:30

ЦЕНА: 30 долларов

Для начинающих художников … Но все уровни мастерства приветствуются!

Это будет виртуальный онлайн-класс на ZOOM. Студенты получат информацию о том, как войти в систему после завершения регистрации.

Раскрасьте цвета и раскройте художника внутри! Понимание цветов и того, как они работают, смешиваются и сочетаются, является ключом к вашему искусству.Сколько раз вы изо всех сил пытались смешать идеальный зеленый или этот яркий оранжево-розовый, чтобы описать объект, которым хотите поделиться! Это будет ключом !!!! Будьте готовы делать заметки и попрактиковаться в сведении и сопоставлении….

Создайте цветовое колесо

Нарисуйте простые предметы, используя недавно приобретенные навыки.

*********************************************** *************************

Принадлежности:

простых объекта по вашему выбору, которые вы хотите раскрасить….Фрукт, коробочка, миска…

Краски: акрил, акварель, * темпера или масло… Какие бы материалы вы ни использовали. **** Если вы новичок в рисовании акрилом или акварелью, возможно, это хороший выбор.

* детская темпера может быть простым и недорогим способом начать

Цвета краски:

-Синий — Ультрамарин, Кобальт или темпера для получения настоящего синего, а не бирюзового

-Красных — Малиновый, Кадмий красный средний Tempera — истинно красный

— Желтый — средний желтый кадмий, желтый лимонный. Темпера — приятный ярко-желтый — НЕ неон !!

-Белый не требуется, если вы используете акварельные краски.. вы можете осветлить цвет, добавив больше воды.

-Фиолетовый, особенно если вы используете акриловые краски, при использовании других красок нет необходимости покупать его прямо сейчас (если вы купили набор красок, у вас уже может быть хороший фиолетовый. Фиолетовый бесценен !!! И вы узнаете почему!

Черный… только маленький тюбик или баночка…. вы, вероятно, не будете использовать его вообще… (вам вообще не нужен черный), и вы узнаете почему!

Кисти для рисования, ищите кисти, подходящие для тип краски, который вы используете… не покупайте сверхдорогие, если вы не уверены, что будете продолжать красить.

Плотная бумага или холст (вы можете выполнить поиск по canvassette — это холст с покрытием, не растянутый и подходящий для практики…)

Палитра: белый пенополистирол для мяса / фруктов или любая водонепроницаемая плоская поверхность… если вы используете пенополистирол темперы коробки для яиц тоже работают. Белый цвет хорош, так что вы можете видеть, что вы смешиваете, и на него не влияет зеленая, розовая или желтая палитра, вы также можете использовать бумагу для замораживания

Емкость для воды, если используете водную среду.

Карандаш и ластик могут пригодиться… для заметок и набросков простых объектов.

Колорадское общество акварелистов — библиотека

Детские классы рисования — Школа-студия

Детские классы рисования

Не просто книжка-раскраска!

Пожалуйста, посмотрите страницу регистрации класса , чтобы зарегистрироваться в детских классах.

Школа-студия предлагает развитие творческих способностей в детских и подростковых классах рисования! Направленные на детей и подростков всех возрастов, потребностей и художественных уровней, наши детские / подростковые художественные классы сочетают художественную технику для подлинного самовыражения.
Мы даем детям образовательный художественный опыт, который вдохновляет художника изнутри!

Молодые художники исследуют многие грани творчества. Уроки могут включать (но не ограничиваются) урок старого Мастера, такого как Матисс, демонстрацию искусства, охватывающую техники рисования с помощью различных инструментов художника (карандаши, уголь, перо и тушь, акварель, темпера и акрил. ), а также различные техники (эстамп, живопись, эскизы и рисунки.)

Кроме того, наши инструкторы работают с каждым молодым художником, чтобы у них была возможность узнать больше о его или ее творческих интересах, исследуя их собственные идеи, а также узнавая о композиции и дизайне. Наши инструкторы — профессиональные художники и преподаватели, большинство из них работают с учениками до 12 лет, чтобы преподавать искусство!

Весенне-летние классы для детей и подростков

Акварельные волны — с Патти Капрал
Возраст 10–14 лет • Суббота, 24 июля • 10:00.м. – 11: 30 • $ 45
На этом однодневном семинаре ученики научатся рисовать пляжную сцену, используя акварель, перо и тушь. Это как в отпуске (почти!) В этот веселый и познавательный урок рисования включены все принадлежности! Нажмите здесь , чтобы связаться с Патти с вопросами.

Осенние классы для детей и подростков

Дикая акварель! — с Патти Капрал
Возраст 5-9 • Вторник, 14 сентября — 19 октября • 17:00м. – 18:30 • 150 долларов (все принадлежности включены)
В этом экспериментальном классе мы будем исследовать, экспериментировать и создавать прекрасные произведения искусства акварелью! Что произойдет, если вы позволите желтой акварели перетекать в синюю? Что мы увидим, если добавим соль? Все эксперименты с акварелью будут сохранены, чтобы мы могли использовать их для создания красивых, выразительных, обрамленных произведений искусства. Все принадлежности включены в этот развлекательный класс. Вместимость ограничена 8 студентами, не откладывайте! Нажмите здесь , чтобы связаться с Патти с вопросами.

Детское творчество в Студии Искусства! «Грязная смешанная техника!» — с Gina Louthian-Stanley
От 10 лет и старше • Суббота, 9, 16, 23, 30 октября • 10: 00–11: 30 • 180 долларов США (цена включает инструкцию и принадлежности)
Разное методы и материалы будут преподаваться каждую неделю в проектах, которые побуждают детей выражать себя, делать независимый выбор и оценивать свою работу, развивать мелкую моторику в соответствии с возрастом и подходить к своему творчеству с чувством веселья. и признание искусства.

Каждая сессия грязной смешанной техники отличается, но частые занятия будут включать в себя работу с натюрмортами, фотографиями, изображениями из истории искусства и / или независимыми темами и идеями, студенты будут ознакомлены с конкретными основами и методами рисования и живописи.

Сюда входят рисование линий, значение, форма, узор, текстура, затенение, выделение, цветовая перспектива и коллаж. Экспериментируя с разнообразными инструментами, средствами и техниками художника, учащиеся научатся исследовать свои творческие инстинкты и доверять им. Нажмите здесь , чтобы связаться с Джиной с вопросами.

Изучение материалов для рисования — с Патти Капрал
Возраст 10–14 лет • 6 классов: вторник, 26 октября — 7 декабря • 17:00 — 18:30 • 150 долларов (все принадлежности включены)
В этом классе учащиеся изучат основы рисования, такие как контур, значение, отрицательное пространство и форма, используя графит, уголь и цветной карандаш. Мы научимся наблюдать и рисовать то, что видим, и применять эти новые навыки к нашим рисункам.Все материалы включены в этот увлекательный и познавательный класс! Класс ограничен до 8 учеников, так что не откладывайте! Нажмите здесь , чтобы связаться с Патти с вопросами.

Падающие листья — с Патти Капрал (акварель)
Возраст 8–14 лет • Суббота, 6 ноября • 10:00 — 11:30 • 45 долларов США (все принадлежности включены)
В этом веселый однодневный семинар, мы исследуем различные типы листьев, посмотрим на меняющиеся цвета и создадим акварельную картину, вдохновленную листьями, которые мы видим падающими повсюду вокруг нас! Все расходные материалы включены, а места ограничено! Нажмите здесь , чтобы связаться с Патти с вопросами.

Праздничная картина на холсте — с Патти Капрал (акрил)
Возраст 8–14 лет • Суббота, 11 декабря • 10:00 — 11:30 • 45 долларов (все принадлежности включены)
Это действительно счастливого праздника, поскольку мы рисуем веселую и причудливую праздничную сцену акриловой краской на холсте. Все материалы включены в этот увлекательный однодневный семинар, а количество мест ограничено, поэтому зарегистрируйтесь заранее! Нажмите здесь , чтобы связаться с Патти с вопросами.