Мастер класс рисование солью и акварелью: Мастер-класс «Рисование солью. Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования — рисование солью Рисование солью и клеем

Содержание

Мастер-класс для воспитателей «Рисование солью» | Методическая разработка по рисованию на тему:

Мастер-класс для воспитателей

«Рисование солью»

Подготовила и провела

Зиновьева Юлия Сергеевна

воспитатель МБДОУ Детского сада № 8

Цель: познакомить педагогов с техникой рисования морской солью.

Материал: соль цветная и белая, бумага, акварель, кисти, клей ПВА и канцелярский и т. д.

Рисунок для ребенка является не искусством, а речью. Рисование дает возможность выразить то, что в силу возрастных ограничений он не может выразить словами. В процессе рисования, рациональное уходит на второй план, отступают запреты и ограничения. В этот момент ребенок абсолютно свободен и может творить».

Сегодня я хотела поделиться с вами своими находками в рисовании солью.

Это очень интересная техника рисования – эффект растекания краски по соли просто завораживает. Предлагаю вам три варианта рисования солью.

1. Первый способ.

Вам понадобится:1 бабочка, соль белая, клей ПВА, краски гуашь, кисточка.

Вначале нанесите клей ПВА любыми узорами на бабочку. Это может быть все что угодно-вертикальные, горизонтальные, волнистые линии, точки и т. д.

Далее посыпаем все солью и даём немного подсохнуть, затем стряхиваем излишки соли над тарелкой. Оставьте до полного высыхания.

Отложите в сторону эту бабочку, и пока она сохнет, мы познакомимся с другим способом…

(после 2 способа продолжаем) Бабочка подсохла и сейчас будем творить: разведите гуашь в небольшом количестве воды, но не слишком жидко, чтобы ее было удобно наносить. Цвет краски может быть любой, разных оттенков — это ваш выбор. Наносить краску на солевые разводы, нужно аккуратно. Посмотрите, как краска очень интересно растекается по солевым «дорожкам».

2. Второй способ.

Вам понадобится – акварель, соль и канцелярский клей.

Возьмём другую бабочку и с помощью воды и кисточки её смочим, затем берём акварельные краски и покрываем поверхность, смешивая цвета по своему вкусу.

Пока краски не высохли, добавьте капли прозрачного клея, а затем посыпьте рисунок солью. Соль создает интересный эффект, впитывая пигмент из краски при высыхании. Кроме того, она красиво искриться.

3. Третий способ.

Я предлагаю вам ещё один способ рисования солью, но он отличается от двух первых, там мы использовали белую соль, а сейчас будем рисовать цветной солью. Ещё нам понадобится клей ПВА.

Сначала определитесь с цветом бабочки и возьмите определённого оттенка соль.

А теперь начинается самый творческий этап работы. Покрываем изображение тонким слоем клея ПВА (постепенно, небольшими участками).

Участок, на который нанесли клей, посыпаем цветной солью (цвет может быть различный)- можно использовать в работе ложечку, а можно руками.

Лишнюю соль стряхиваем на тарелочку.

Рефлексия.

Понравилось ли вам рисовать морской солью?

Какие при этом вы испытывали эмоции?

Какие у вас возникли трудности в ходе рисования?

Мастер класс «Рисование солью» с детьми от 2-3 лет

Мастер-класс
«Рисование солью»

Описание: данный мастер-класс будет полезен воспитателям детских
садов и неравнодушным родителям.

Возрастная
аудитория: дети как младшего,
так и старшего дошкольного возраста.

Цель: Привлечь
внимание педагогов (родителей) к нетрадиционным техникам рисования (солью) как
к средству развития художественных способностей детей.

Задачи:

— расширять знания родителей (педагогов) о
нетрадиционных техниках рисования. (Солью).

— научить практическим умениям в области
изобразительной деятельности с использованием нетрадиционного способа
изображения (солью).

—
рассмотреть рисование солью как один из видов искусства и его значение
для развития ребенка;

— повысить уровень мастерства родителей
(педагогов).

Материал: Лист
белой бумаги с силуэтом дерева формата А-4, соль пищевая белая, акварель, вода,
кисти, клей ПВ, салфетки.

Не секрет, что многие родители и мы, педагоги хотели
бы иметь универсальный, «волшебный» рецепт воспитания
умных, развитых, талантливых детей. Хотели бы видеть детей счастливыми,
эмоционально благополучными, успешными, разносторонне развитыми, словом,
интересными личностями. А интересная личность — это знающий, уверенный в себе и
своих способностях, постоянно развивающийся человек. И мы, педагоги,
знаем, что в формировании такой личности немалую роль играет изобразительное
искусство.

На сегодняшний момент, рецепт, который
помогает совершенствовать творческие способности ребенка — найден. Это —
нетрадиционные изобразительные техники.

Термин «нетрадиционный» подразумевает использование
новых материалов, инструментов, способов рисования, которые не
являются общепринятыми в педагогической практике образовательных
учреждений.

Существует множество таких нетрадиционных
техник рисования, вот некоторые из них:

— «Рисование ладошкой»;

— «Рисование печаткой»;

— «Набрызг»;

— «Монотипия»;

— «Кляксография»;

— «Рисование по сырой бумаге»;

— «Цветные ниточки»; и т. д.

Все перечисленные нетрадиционные
техники интересны, разнообразны. Нестандартные подходы к организации
занятия, вызывают у детей желание рисовать,
дети становятся более раскованными, раскрепощенными, уверенными, что их работа
лучше всех. У них развивается фантазия, творческое воображение, мышление,
любознательность, одаренность, продуктивность, потенциал и интуиция.

А главное то, что нетрадиционное
рисование играет важную роль в общем психическом развитии детей. Ведь
главным является не конечный продукт – рисунок, а развитие личности:
формирование уверенности в себе, в своих способностях, целенаправленность
деятельности.

Сегодня хочу вас познакомить с необычной
интересной и оригинальной техникой нетрадиционного рисования – это
рисование солью.

Соль
– это материал доступный, простой в использовании, экологически безопасный,
здоровье — сберегающий, а главное, способный максимально разбудить фантазию
ребёнка. Сколько сладких мгновений может испытать маленький художник, рассыпая
соль для создания своего шедевра! Рисование солью на ряду с развитием
художественно-творческой активности детей, их фантазии совершенствует мелкую
моторику рук, стимулирует развитие речи, даёт колоссальный арт —
терапевтический эффект.

Китайская пословица гласит:
«Расскажи — и я забуду, покажи — и я запомню, дай попробовать — и я пойму».

Предварительно
на выбранном фоне рисуем композицию или распечатываем на принтере.

Рисунок
может быть любым. Для зимнего лучше нарисовать; Деда Мороза, Снегурочку, лес,
сугробы, зайчиков, медведей, деревья, укутанные снегом.

Предлагаю
вам сегодня нарисовать дерево, покрытое снегом и белые облака.

А теперь начинается самый творческий этап
работы.

Покрываем изображение кроны дерева и под ним,
также облака (предварительно нарисованные карандашом) тонким слоем клея.

Участок, на который нанесли клей, посыпаем
солью (можно использовать в работе ложечку, а можно руками).

Даем немного подсохнуть, затем стряхиваем
излишки соли на поднос и оставляем до полного высыхания.

Затем закрашиваем голубой акварелью
оставшийся фон вокруг дерева и облаков.

Наш рисунок готов! Вот такое необычное дерево
и облака у нас получились.

Детям нравятся нетрадиционные техники
рисования. Это способствует развитию творческого мышления, воображения,
креативности, расширяет представление об окружающем мире и, как обычное
рисование, развивает моторику руки, тренирует мышцы кисти руки к письму.

Нетрадиционные занятия включают множество
идей порой провокационные. Но интересны для детей. В них обычно сочетаются
материал и инструмент. И всё прекрасно получается. Равнодушных точно нет! Желаю
всем удачи!

Рисование солью в детском саду. Рисование солью в детском саду (из опыта работы по применению нетрадиционных техник изобразительной деятельности). Из опыта работы

Рисование на соли в детском саду. Мастер-класс с фото

Подарок выпускникам: Рисунок на соли «Аквариум»

Руководитель:
Дергилёва Татьяна Александровна, воспитатель
Выполнил поделку:
Папцов Артём Алексеевич, дошкольник. Возраст 3,5 года.
Место работы:
МБОУ » Блюментальская основная общеобразовательная школа» село Блюменталь, Беляевский район, Оренбургская область.
Цели:
учить располагать изображения на листе, формировать эстетический вкус, развивать умение рисовать новыми способами,учить создавать декоративную композицию.
Материалы и инструменты:

1. Кисточка
2. Баночка с водой
3. Соль крупная
4. Крышка от пластмассового ведра
5. Клей с узким горлышком

6. Акварельные краски

Назначение:
Мастер-класс предназначен для педагогов дошкольных учреждений, начальной школы, гувернёрам, руководителям кружков дополнительного образования и родителям. Интересно рисовать детям от 3 лет и старше.

Последовательность изготовления:

1. Выбираем сюжет для рисунка. Можно, если он не сложный, сразу рисовать клеем. А можно нарисовать простым карандашом и обвести клеем. Рисуем бутылочкой не надавливая. Чем тоньше линия, тем аккуратнее рисунок.Позже за счет соли линии расширятся. У нас нарисованы рыбки, морская звезда и водоросли. Можно рисовать на бумаге или картоне.

2. Убираем клей в сторону. Засыпаем рисунок солью.

3. Ссыпаем аккуратно соль. Лучше ссыпать её на поднос- чтоб по сторонам меньше рассыпалось.

4. Начинаем сразу закрашивать. Причем здесь особенное закрашивание. Нужно чтоб на кисточке было набрано как можно больше краски и мы слегка касаемся в нужных местах кисточкой соли. Краска стекает и растекается по соли. Можно даже для этого рисунка использовать пипетку. (Набираем краску и капаем)

5. Закрашиваем весь рисунок.

6. Аккуратно влажной тряпочкой убираем ненужные остатки соли, которые не приклеились,а прилипли как пыль. У нас фон тёмный и это особенно заметно.

7. Даём хорошо высохнуть. Подрисовываем почти сухой кисточкой мелкие детали для выразительности. Можно использовать гуашь. На нашем рисунке Артём подрисовал глазки.

8. Нагретым шилом прокалываем крышку. Можно попросить папу просверлить тонким сверлом дрелью. Только не пробивайте гвоздем — пластмасса может лопнуть.(Выполняет взрослый) Продеваем прочную нить или тонкую проволочку и можно работу повесить на стену.Можно использовать как подарок выпускникам от малышей.

9. А вот ещё работы,выполненные в этой технике на бумаге и картоне. Эмпирическим путём мы выяснили, что удобнее на картоне т.к. соль всё — таки тяжёлая и альбомный лист гнётся и грозит осыпанием соли.

Желаем удачи вам в ваших рисунках!И пусть никогда не иссякнет ваша фантазия!

Приобщая детей к искусству, необходимо показывать им разнообразные техники. Особенно это касается малышей, ведь им так интересно все новое. И чем разнообразнее техники, а так же используемые для этого материалы, тем интенсивнее развиваются творческие способности ребенка.

Сегодня мы расскажем об интересной и необычной технике — рисование акварелью на соли. Но прежде чем начать, приготовим все необходимое, а именно:

. Картон, цветную бумагу (чем темнее, тем лучше смотрятся рисунки)

. клей (желательно в тюбике с тонким носиком)

. соль

. подкрашенную красками (акварелью, пищевой краской) воду

. пипетку (можно использовать кисточку)

На картон наносим рисунок, который будем раскрашивать. Это можно сделать вручную (причем это может быть любая абстракция) или перенести с помощью копирки готовый трафарет.

Совет:

когда работаете с сыпучими материалами, начинайте все делать сразу в углубленных емкостях, например, в форме для выпечки. Это поможет поддержать порядок в квартире.

Проведите прямо из тюбика клеем по контуру рисунка и насыпьте сверху на него соль. Ее жалеть не надо. Весь рисунок должен быть обильно ею покрыт. Сыпать соль можно прямо с упаковки, но лучше предоставить ребенку возможность сделать это вручную. Таким образом, вы будете дополнительно развивать мелкую моторику рук.

Совет:

проследите, чтобы у ребенка не было царапин на руках, иначе соль попадет в ранки и вместо удовольствия, малыш испытает дискомфорт.

После того, как клей немного высохнет, стряхните лишнюю соль. А теперь начинается самое интересное и волшебное!

Обильно смачивая кисточку в подкрашенной воде, нанесите ее на соль точечными движениями: соль сама начнет впитывать краску, а вы будете наблюдать, как краска постепенно расплывается по ней. В данном случае, кстати, уместней использовать пипетку. Интереснее всего не закрашивать полностью рисунок, а оставлять между «точками» промежутки. А потом наблюдать за волшебством!

Поддубная Надежда

Техника рисования солью в детском саду
.

Мастер-класс нетрадиционная техника рисования – рисование солью
.

Место работы
: МАДОУ Мещеринский д\с комбинированного вида «Солнышко»
, с. Мещерино

Предназначение
: мастер-класс по рисованию
предназначен для детей старшего и среднего дошкольного возраста, педагогов, родителей, воспитателей.

Использование
: Рисунки можно использовать для участия в выставках и конкурсах, украшения интерьера, в качестве подарка.

Цель
: развитие творческих способностей.

Задачи
:

Обучающая
: познакомить с одним из видов нетрадиционной техники рисования – рисование солью
, научить работать в новой технике
, познакомить с практическими навыками нанесения соли на лист бумаги.

Развивающая
: развивать художественно – эстетические способности детей,

воображение и инициативу, мелкую моторику рук, интерес к художественному творчеству, эстетические чувства к прекрасному, наглядно-образное мышление.

Воспитывающая
: воспитывать художественный вкус, аккуратность в работе, чувство прекрасного, самостоятельность.

Для работы нам понадобится
:

Плотный альбомный лист А 4 с рисунком;

Кисти разных размеров;

Емкость с водой;

Акварельные краски;

Палитра для смешивания цветов;

Салфетки для удаления лишней влаги

Крупная пищевая соль
.

Этапы работы
:

С помощью кисти обильно смачиваем водой рисунок на листе бумаги.

На кисточку набираем цвет осеннего листочка – желтый и легко, прикасаясь к бумаге, наносим. Картинка может не получиться — если бумага будет слишком мокрой.

Обильно посыпаем солью
. Поверхность должна быть сырой.

С помощью кисти можно еще добавить немного воды и цвета — если соль быстро впитала воду
.

Таким же способом раскрашиваем все листья и обильно посыпаем солью
.

Теперь заполняем основной фон. Здесь можно применить все свое воображение. Дорисовываем тонкой кистью или фломастером
. Это сделает рисунок более выразительным.

Стряхиваем лишнюю соль
. Рисунок готов!

Публикации по теме:

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования солью для родителей. » Цель: Познакомить родителей с нетрадиционными техниками рисования.

Презентация «Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования — граттаж»

Мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования- Граттаж» Продолжительность мастер-класса: 20 минут Цель мастер-класса: повысить.

Мастер — класс «Нетрадиционная техника рисования цветными опилками»

МАСТЕР- КЛАСС «НЕТРАДИЦИОННАЯ ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ ЦВЕТНЫМИ ОПИЛКАМИ» Данный мастер — класс предназначен для педагогов и родителей Рисование.

Девиз мастер – класса: «Будет терпенье, придет и уменье!» Данный мастер — класс позволит подарит детям яркие впечатления, разнообразит.

Предлагаю педагогам использовать в работе с детьми нетрадиционную технику рисования «Отпечаток». Отпечатки листьев на бумаге – нетрадиционная.

Мастер-класс » Пуантилизм», нетрадиционная техника в рисовании. 2018 года в марте показала мастер класс Кугесьского детского сада » Ягодка».

А вы знали, что соль можно использовать для рисования? Предлагаем несколько вариантов для творчества с детьми с использованием этого продукта. Покажите детям эти техники, и им будет больше не интересно рисовать простой краской! Примите участие с рисунками и выиграйте приз.

Фото © МИФ.Детство

Соленая акварель

Наблюдайте с детьми, как краска растекается по клею, посыпанному солью. Когда клей высохнет, такие рисунки станут яркими и блестящими.

Для детей от 2-х лет.

Фото © МИФ.Детство

Вам понадобится:

— Пачка обычной столовой соли

— Картон или плотная акварельная бумага

— Бутылочка канцелярского клея

— Акварель (лучше всего подходит жидкая акварель, но можно и развести гуашь водой)

— Кисточка

Инструкция:

1. Клеем нарисуйте что-нибудь на картоне.

2. Положите эту картонку в форму для выпечки. Посыпьте клеевой рисунок солью.

3. Достаньте лист и стряхните лишнюю соль. Повторяйте до тех пор, пока клеевые линии не будут полностью покрыты солью.

4. Обмакните кисточку в краску и аккуратно прикоснитесь покрытой солью клеевой линии. Краска потечет по ней.

5. Пробуйте разные краски в разных частях рисунка, пока все изображение не будет полностью раскрашено.

6. Высушите (процесс может занять два-три дня).

Поскольку работа детей с сыпучими продуктами грозит долгой уборкой после занятия, лучше всего положить картонку или бумагу в форму для выпечки, сковороду или другую емкость с бортиками.
Даже если вы объясните, что нужно всего лишь дотронуться кисточкой до клеевого рисунка, маленькие дети все равно могут нанести жирные линии или размазать клей, соль и краску. Это абсолютно нормально. Если вы будете периодически повторять такое упражнение, со временем они станут все делать правильно и зачарованно смотреть, как краска растекается от легкого прикосновения кисточки.

Пышная краска

Детям нравится выдавливать краску прямо из бутылки и рисовать ею. Краски засыхают и образуют блестящие выпуклые линии.

Для детей от 1,5 года.

Фото © МИФ.Детство

Вам понадобится:

— 1 стакан соли

— 1 стакан муки

— 1 стакан воды

— Гуашь четырех цветов

— Картон

— Пластиковые бутылки для выдавливания краски (подойдут старые бутылки из-под кетчупа и горчицы, а также из-под шампуня и моющих средств)

Инструкция:

1. Смешайте соль, муку и воду.

2. Распределите смесь по трем или четырем бутылкам.

3. В каждую бутылку добавьте по столовой ложке гуаши. Закройте бутылки крышками и потрясите или взболтайте их, чтобы все размешалось.

4. Выдавливая краску на картон, создавайте любые узоры. Самые маленькие дети, скорее всего, просто сделают огромные лужи, дети постарше могут попробовать что-то нарисовать.

5. Высушите картон (на это уйдет два-три дня).

Детям нравится процесс создания этой краски не меньше, чем само рисование. Оставшаяся краска сохранится еще два-три дня в холодильнике в закрытой емкости. Если горлышко бутылки окажется слишком узким, возможно, вам придется проделать отверстие побольше.

Из книги
«Творческое воспитание»

Статья предоставлена
издательством «МИФ.Детство»

Хал Ван`т
«Творческое воспитание»

Купить в Лабиринт.ru

Рисование солью — потрясающее занятие. Действительно ПОТРЯСАЮЩЕЕ!

Мы делали это очень много раз за прошедшие года, начиная с того момента, когда Мария и ее друзья из группы по рисованию для малышей были еще в подгузниках. И теперь в 11 лет она все еще наслаждается этим (как и я, хоть мне и 39!).

Если вы еще не пробовали рисование солю, это ваш шанс! Сначала я поделюсь видео, где вы сможете увидеть весь процесс, затем дам вам пошаговое объяснение для этого веселого занятия.

Материалы
:

Кардсток (плотная бумага) (подойдет любая прочная поверхность. Мы использовали кардсток, маркерную доску, картон, бумагу для акварели, бумажные тарелки и пенопласт
Клей ПВА
Столовая соль
Жидкая акварель (она идеально подойдет. Если у вас нет, можно развести пищевые добавки)
Кисти для красок или пипетка

Как рисовать солью?

1) Выдавите клеем картинку
или дизайн на кардсток.

2) Посыпьте ее солью
, пока весь клей не будет скрыт. Слегка потрясите поверхность, чтобы лишняя соль спала.

3) Опустите кисть в жидкую краску,
затем аккуратно коснитесь до клеевых линий, покрытых солью. Наблюдайте за краской, «магически» расползающейся в разные стороны!

При желании можно воспользоваться пипеткой. Но мне кажется, что таким способом за один раз будет проливаться много краски. Все же многим людям нравится этот метод.

4) Дайте картинке тщательно высохнуть
. Это может занять день или два.

Как только все будет готово, продемонстрируйте ее!

Создание картинок солью — самое любимое занятие в нашем доме (наряду с техникой марблинг, объемные рисование красками «Puffy paint» в микроволновке и разбрызгивание красок), а также всех детей, которых я знаю.

Вы можете воспользоваться этой техникой и написать имена или другие слова…

Нарисовать радугу или валентинку…

…а также изобразить пейзаж, закорючки и каракули, лицо и еще кучу всего!

Что насчет вас? Вы уже попробовали вместе с детьми сделать картинку в такой технике?

Рисование солью для дошкольников. Техника рисования солью в детском саду. Рисование восковыми мелками

Рисование солью — любимое занятие детей во все времена для всех возрастов, начиная с малышей и старше. Клей, соль и акварель — все, что вам понадобится для этой простой работы.

Рисование солью — потрясающее занятие. Действительно ПОТРЯСАЮЩЕЕ!

Материалы
:

Кардсток (плотная бумага) (подойдет любая прочная поверхность. Мы использовали кардсток, маркерную доску, картон, бумагу для акварели, бумажные тарелки и пенопласт
Клей ПВА
Столовая соль
Жидкая акварель (она идеально подойдет. Если у вас нет, можно развести пищевые добавки)
Кисти для красок или пипетка

Как рисовать солью?

1) Выдавите клеем картинку
или дизайн на кардсток.

2) Посыпьте ее солью
, пока весь клей не будет скрыт. Слегка потрясите поверхность, чтобы лишняя соль спала.

4) Дайте картинке тщательно высохнуть
. Это может занять день или два.

Как только все будет готово, продемонстрируйте ее!

Вы можете воспользоваться этой техникой и написать имена или другие слова…

Нарисовать радугу или валентинку…

…а также изобразить пейзаж, закорючки и каракули, лицо и еще кучу всего!

Что насчет вас? Вы уже попробовали вместе с детьми сделать картинку в такой технике?

Рисование акварелью и солью и клеем. Мастер-класс с пошаговыми фото

Мастер-класс для воспитателей. Тема:
«Клей, соль и акварель».

Цель:
Знакомство с новой техникой, показ нескольких вариантов её применения.
Материалы:
цветная бумага «Радуга», белая бумага «Снегурочка», ножницы, клей ПВА, клеящий карандаш «Эрих Краузе», акварельные краски, кисточка «Пони» или щетинка №3, ёмкость с водой для промывания кисти.

Описание:

В интернете встречаются фотографии, на которых линейный рисунок клеем ПВА дети посыпают солью и затем разукрашивают акварелью. Интересно смотрятся забавные мохнатые «ниточки» на черном или белом фоне. Развивая эту идею, мы попробовали совместить аппликацию и рисунок, предположив, что готовые контуры предметов помогут ребенку лучше обыграть пространство листа, сделать работу более четкой, «выставочной» или «подарочной». В зависимости от возраста воспитанников первый этап (вырезание заготовок) может осуществить педагог или ребенок. Поэтому ее можно применять для работы с детьми от четырех до семи лет (от средней до подготовительной к школе группы).
Рассмотрим три варианта:«Букет», «Рыбка», «Бабочка».

«Букет»

В качестве основы (фона изображения) берем лист цветной бумаги «Радуга» теплого или холодного, не слишком насыщенного, приглушенного оттенка. Это могут быть розовый, бледно-оранжевый, голубой, светло-фиолетовый или салатный цвет. На ярком, сочном фоне бумаги «color» рисунок может «потеряться». Белую бумагу формата А 4 (альбомный лист) разрезаем на четыре части.

Используем одну «четвертинку». Складываем её пополам и вырезаем контур вазы. Из одного листа может получиться четыре разных варианта. Можно заранее свернуть лист и нарисовать для детей контур, либо предложить создать свой вариант вазы (для старших дошкольников).

Обводим по трафарету и вырезаем три небольших кружочка для серединок цветов (либо раздаем готовые кружочки). Выкладываем композицию (лист лежит вертикально) и наклеиваем с помощью клеящего карандаша «Эрих Краузе» белые детали на цветной фон. Кружочки не должны располагаться близко к краю листа или вазы, чтобы осталось достаточно места для будущих лепестков.

Следующий этап – работа с клеем ПВА. Предваряет её небольшой инструктаж. «Держать клей нужно строго вертикально, без наклона. (Так он течёт лучше). Ведём линию, слегка сжимая тюбик, стараясь не касаться бумаги». Можно и касаться, но это «тормозит» руку, линия получается с «узелками». Если клей плохо взболтали, могут тоже появляться подтёки, поэтому педагогу необходимо предварительно убедиться, что все тюбики одинаково хорошо заполнены.

Рисуем клеем слегка изогнутые стебли.

Добавляем вокруг серединок лепестки «петельками», к стеблям прикрепляем длинные или узкие листья, рисуя их так же, как лепестки.

Обводим контур вазы

Заполняем контур произвольным узором. Это могут быть прямые, плавные, волнистые, ломаные линии, круги, овалы или просто «путаница». Желательно не рисовать линии слишком близко друг к другу, чтобы они впоследствии не слились.

Посыпаем готовую работу солью. Соль для этого используем крупного помола, не «Экстра». Брать её можно сколько угодно. Сыпать сверху, не стараясь обязательно попасть на клей. При стряхивании соль все равно останется на линиях рисунка.

Аккуратно стряхиваем излишки, наклонив лист и слегка постукивая по нему с обратной стороны. Убираем со стола излишки соли в коробку или ведёрко.
Начинам работать акварелью. Сначала разукрашиваем лепестки цветов. Кисточкой набираем нужный цвет, слегка касаемся лепестка, и краска плавно стекает с неё на рисунок, заполняя всю линию. Вариантов заполнения несколько. Первый: все цветы имеют одну окраску, второй: у каждого – свой цвет, третий – ничего не повторятся, все линии разноцветные.

Затем на рисунке проявляются стебельки и листья. Можно брать один зелёный цвет, или использовать несколько оттенков зеленого.

Завершают рисунок работа с узорами на вазе. Здесь можно применить два способа работы: Либо заполнять каждую линию узора постепенно, цвет за цветом, либо брать цвета и произвольно размещать их на вазе, наблюдая неизбежное смешивание.
На следующих фотографиях представлены детские рисунки.

«Бабочка»

Эта работа помогает детям лучше понять законы симметрии, развивает память, внимание, воображение. Предварительный просмотр презентации с фотографиями бабочек, рисование бабочек с помощью копировальной бумаги помогут закрепить понятие симметрии.
Берем один лист цветной бумаги и четверть листа белой бумаги.

Складываем белый лист пополам. Вырезаем по контуру бабочку. Усики не рисуем и не вырезаем.

Наклеиваем с помощью клеящего карандаша «Эрих Краузе» на цветной фон.

Теперь берем клей ПВА и обводим всю бабочку по контуру, дорисовывая усики,

Обращаем внимание на середину рисунка. Клеем выделяем голову и туловище.

Разделяем между собой крылья.

Следующий этап – рисование узоров.
Начинаем создание узоров с крупных элементов

Затем добавляем мелкие детали, стараясь работать одновременно на двух крыльях.

Посыпаем бабочку солью

Стряхиваем соль
Работа акварелью – самый ответственный этап. Так же одновременно распределяем цвет на симметричных узорах крыльев. Желтая полоска справа — такая же слева, красный кружочек справа – такой же слева.

Работы детей

«Рыбка»

Для создания этой композиции нам тоже понадобится лист цветной бумаги и четверть листа белой бумаги.

Из белого листа вырезам силуэт рыбки. Можно использовать трафарет, а для младших дошкольников силуэты вырезает воспитатель.
Дальнейшие этапы аналогичны:
Приклеиваем силуэт рыбки клеем «Эрих Краузе», обводим его клеем ПВА, рисуем клеем голову, глаз, рот, чешую на боках рыбки и узоры на плавниках. По желанию добавляем камни или песчаное дно, водоросли, пузырьки воздуха.
Следующий этап — посыпание солью. Аккуратно, не касаясь листа руками, посыпаем всё изображение, стряхиваем ее. Берем акварельные краски, кисть и начинаем творческий процесс. Он очень увлекателен. Дети получают массу положительных эмоций.

Одной из наиболее доступных и несложных является техника рисования акварелью и солью, однако при работе с ней нужно знать несколько нюансов, чтобы эффект проявил себя с наибольшей силой. Именно из-за несоблюдения ключевых правил у новичков поначалу часто не получается понять «секрет» этой техники. Сегодня мы порисуем солью и акварелью по этапам, ответив при этом на часто возникающие вопросы.

Где можно использовать данную технику?

На самом деле, ее использование очень широко и многое зависит от вашей фантазии. Часто ее используют, чтобы показать падающий снег или вьюгу, иногда — чтобы передать бугристую поверхность земли, или ощущение мягкости цветов. С помощью ее также можно высветлить затемненные участки.

Акварель и соль можно использовать для создания полноценной картины, или использовать этот прием в качестве дополнительного живописного эффекта.

Инструменты, которые нам понадобятся:

Акварельная бумага. Чаще используют более шероховатую бумагу (холодного прессования), но можно и более гладкую (горячего прессования).
Акварель.
Кисточки.
Поваренная или морская соль.
Вопрос
есть ли разница между обычной, поваренной и морской солью? По сути, сам эффект один и тот же, однако из-за того, что морская соль более крупная, она будет оставлять большие по размеру пятнышки. Также она отличается от поваренной соли тем, что ее можно сыпать на более влажную поверхность (об особенностях работы с поваренной солью будет подробнее написано в инструкции).
Мягкая щетка (для стирания соли).

Инструкция:

Перед началом работы хорошо бы на черновике провести эксперимент, чтобы посмотреть реакцию соли именно на вашу краску. С каждым пигментом соль может вести себя по-разному, так что если вы хотите точнее знать, что у вас получится, то вначале лучше уделить этому время.

Начинаем писать акварелью. Если вы хотите, чтобы эффект от соли проявился как можно ярче, то используйте больше краски. На данном этапе рисунок должен быть сильно влажным.
Нужно дождаться момента, когда рисунок немного просохнет и блеск станет менее ярким, однако лист будет все еще влажным. Это займет примерно полминуты с начала высыхания.
Важно
Если вы наложите соль на слишком влажный или почти сухой лист, то толку от нее будет мало. Главное в этой технике — поймать момент, когда рисунок не совсем мокрый, чтобы не растворить кристаллики, но и не сухой, иначе эффект будет очень слабый.
Теперь подготовим соль. Слишком высоко ее посыпать не стоит, иначе она будет отскакивать. Оптимально расстояние — несколько сантиметров от листа. Посыпать можно неравномерно, меняя количество соли, чтобы создать более интересный эффект. После этого соль начнет окрашиваться, вбирая в себя пигмент и воду.
Рисунок, посыпанный солью, нужно оставить до полного высыхания. Из-за соли он сохнет дольше обычного, поэтому придется подождать где-то 20-30 минут. Можно на расстоянии подсушить работу феном. Этот этап действительно важен, поскольку в случае не высыхания работы эффект будет очень слабым!
После высыхания мы можем стряхнуть кристаллики соли. Некоторые из них могут прилипнуть к бумаге, их лучше оттереть мягкой щеткой, широкой кистью или кусочком ткани, чтобы не задеть красочный слой. Лучше сильно не надавливать.
Далее продолжаем работу. Можно спокойно прописывать детали поверх пятнышек, оставшихся от соли — акварель легко накладывается поверх них.

Как мы видим техника рисования солью и акварелью не так сложна, самое непростое в ней — выждать момент, когда нужно посыпать соль и дождаться полного высыхания работы.

Алёна Смирнова

Мастер
— класс для педагогов дошкольных образовательных учреждений.

Цель
:

Пропаганда среди педагогов техники рисования морской солью
, как средство развития художественных способностей детей дошкольного возраста.

Материал
: морская соль цветная и белая
, бумага, акварель, кисти, восковые и масляные мелки, клей ПВА и канцелярский и т. д.

Уважаемые педагоги и члены жюри, я рада вас видеть.

Тема моей работы «Развитие творческих способностей детей через художественное творчество»
.

Китайская пословица гласит
: «Расскажи — и я забуду, покажи — и я запомню, дай попробовать — и я пойму».

Мне необходимо в качестве помощников 6 педагогов.

Совсем недавно все женщины принимали поздравления. И я тоже хотела бы ещё раз поздравить вас с праздником весны. А что же больше всего любят милые дамы, конечно же, ЦВЕТЫ.

И я сегодня предлагаю вам научиться изготовлять цветы в солевой технике.

Для начала выберите, пожалуйста, по 3 цветка, какие вам нравятся.

1. Первый способ – это соленое рисование

Очень интересная техника рисования – это рисование по соли
. Эффект растекания краски просто завораживает.

Вам понадобится
:1 цветок, соль белая
, клей ПВА, краски гуашь, кисточка.

Вначале нанесите клей ПВА любыми узорами на цветок. Это может быть все что угодно-вертикальные, горизонтальные, волнистые линии, точки и т. д.

Отложите в сторону этот цветок и пока он сохнет мы познакомимся с другим способом…

Цветок подсох и сейчас будем творить
: разведите гуашь в небольшом количестве воды, но не слишком жидко, чтобы ее было удобно наносить. Цвет краски может быть любой, разных оттенков — это ваш выбор. Наносить краску на солевые разводы, нужно аккуратно

Краска будет очень интересно растекаться по солевым «дорожкам».

2. Второй способ – это акварель, соль и канцелярский клей

Возьмём другой цветок и с помощью воды и кисточки его смочим, затем берём акварельные краски и покрываем поверхность, смешивая цвета по своему вкусу.

Пока краски не высохли, добавьте капли прозрачного клея, а затем посыпьте рисунок каменной солью
. Соль
создает интересный эффект, впитывая пигмент из краски при высыхании. Кроме того, она красиво искриться.

3. Третий способ – это цветная соль и клей ПВА
.

Я предлагаю вам ещё один способ рисования солью
, но он отличается от двух первых, там мы использовали белую соль
, а сейчас будем рисовать цветной солью
.

Нам понадобится ещё один цветок, клей ПВА и цветная соль
.

Сначала определитесь с цветом цветка и возьмите определённого оттенка соль
.

А теперь начинается самый творческий этап работы. Покрываем изображение тонким слоем клея ПВА (постепенно, небольшими участками)
.

Участок, на который нанесли клей, посыпаем цветной солью
(цвет может быть различный)
— можно использовать в работе ложечку, а можно руками.

Лишнюю соль
стряхиваем на тарелочку.

Пока вы изготовляете цветы, я нарисую вазу, куда мы поместим наш букет.

Масляными мелками нарисую контур вазы и украшу её узором. Затем возьму акварель и раскрашу вазу, а пока краска ещё влажная посыплю вазу солью
, которая впитывает в себя краску и получается своеобразный узор.

(или приношу готовую, нарисованную вазу
)

Педагоги приклеивают цветы.

Понравилось ли вам рисовать морской солью
?

Какие при этом вы испытывали эмоции?

Какие у вас возникли трудности в ходе рисования
?

Я благодарна вам за помощь, на память о нашей встрече я хотела бы подарить маленький сувенир, изготовленный мной из цветной соли.

Публикации по теме:

Не так давно, на одном из сайтов, подсмотрела очень интересный вид работы. Как правильно называется эта техника, я не знаю, но с детьми.

«Снег для жирафа». Занятие по ИЗО с использованием нетрадиционной техники рисования солью для средней группы

Интеграция ОО «Познание», «Художественно-эстетическое развитие» Цель: Учить передавать в художественной деятельности, с использованием.

Гуляя по берегу Черного моря, я пристально вглядывалась в камешки, лежащие под ногами. Один не похожий на другой, каждый особенный и.

Казалось бы, обыкновенная кухонная соль, которая придает особый вкус нашим блюдам, может быть полезна не только в кулинарии. Я это поняла,.

Очень люблю лошадей. Я решила нарисовать лошадь. Рисовала под руководством преподавателя в школе креативного рисования. Вот такая лошадка.

Рисование на молоке Даже сложно сказать рисование это, или просто интересный эксперимент. Хотя, наверное, и то и другое одновременно. У.

Фото © МИФ.Детство

Соленая акварель

Для детей от 2-х лет.

Фото © МИФ.Детство

Вам понадобится:

— Пачка обычной столовой соли

— Картон или плотная акварельная бумага

— Бутылочка канцелярского клея

— Акварель (лучше всего подходит жидкая акварель, но можно и развести гуашь водой)

— Кисточка

Инструкция:

1. Клеем нарисуйте что-нибудь на картоне.

2. Положите эту картонку в форму для выпечки. Посыпьте клеевой рисунок солью.

4. Обмакните кисточку в краску и аккуратно прикоснитесь покрытой солью клеевой линии. Краска потечет по ней.

5. Пробуйте разные краски в разных частях рисунка, пока все изображение не будет полностью раскрашено.

6. Высушите (процесс может занять два-три дня).

Поскольку работа детей с сыпучими продуктами грозит долгой уборкой после занятия, лучше всего положить картонку или бумагу в форму для выпечки, сковороду или другую емкость с бортиками.
Даже если вы объясните, что нужно всего лишь дотронуться кисточкой до клеевого рисунка, маленькие дети все равно могут нанести жирные линии или размазать клей, соль и краску. Это абсолютно нормально. Если вы будете периодически повторять такое упражнение, со временем они станут все делать правильно и зачарованно смотреть, как краска растекается от легкого прикосновения кисточки.

Пышная краска

Для детей от 1,5 года.

Фото © МИФ.Детство

Вам понадобится:

— 1 стакан соли

— 1 стакан муки

— 1 стакан воды

— Гуашь четырех цветов

— Картон

Инструкция:

1. Смешайте соль, муку и воду.

2. Распределите смесь по трем или четырем бутылкам.

5. Высушите картон (на это уйдет два-три дня).

Детям нравится процесс создания этой краски не меньше, чем само рисование. Оставшаяся краска сохранится еще два-три дня в холодильнике в закрытой емкости. Если горлышко бутылки окажется слишком узким, возможно, вам придется проделать отверстие побольше.

Из книги
«Творческое воспитание»

Статья предоставлена
издательством «МИФ.Детство»

Хал Ван`т
«Творческое воспитание»

Купить в Лабиринт.ru

Мастер-класс для педагогов Нетрадиционные техники рисования

Мастер-класс для педагогов

«Нетрадиционные техники рисования»

«Чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок».

Цель:

Познакомить педагогов с использованием нетрадиционных техник рисования на занятиях по изобразительной деятельности для детей дошкольного возраста.

Формирование у детей дошкольного возраста художественно-творческих способностей через творческие задания с использованием в работе интересной и необычной изобразительной техники, неизвестного материала.

Задачи:

• Познакомить с разными техниками рисования; научить сочетать на практике несколько нетрадиционных методов в рисовании.

• Развивать интерес различным нетрадиционным способам изображения предметов на бумаге; повысить уровень мастерства педагогов.

• Способствовать развитию интереса к художественно-эстетической деятельности.

Методы и приёмы: репродуктивный, практический.

Оборудование: столы, стулья для педагогов, влажные салфетки, коробочка для использованных салфеток, материал для практической деятельности – гуашь разного цвета, альбомные листы бумаги, картон, дощечки для лепки. Малярный скотч, акварельные краски, баночки с водой, кисти для рисования. Пищевая плёнка, свечка, соль, ватные палочки, ёмкости для использованных материалов.

Предварительная работа: обработка специальной литературы по данной теме. Подготовка оборудования, создание компьютерной презентации.

Оформление выставки детских рисунков в нетрадиционной технике рисования.

Вступительное слово

Актуальность выбранной темы мастер-класса:

• На занятиях по рисованию решаются задачи всестороннего развития детей, которое необходимо для успешного обучения в школе.

• В процессе работы у детей формируются мыслительные операции, навыки работы в коллективе, умение согласовывать свои действия с действиями сверстников.

Дети с самого раннего возраста пытаются отразить свои впечатления об окружающем мире в своём изобразительном творчестве. Наблюдения за эффективностью рисования в детском саду приводят к выводу о необходимости использования нетрадиционных техник, которые создадут ситуацию успеха у воспитанников, сформируют устойчивую мотивацию к рисованию.

Рисование нетрадиционными способами, увлекательная, завораживающая деятельность, которая удивляет и восхищает детей. Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата. Например, какому ребёнку будет неинтересно рисовать пальчиками, делать рисунок собственной ладошкой, ставить на бумаге кляксы и получать забавный рисунок. Ребёнок любит быстро достигать результата в своей работе.

Важную роль в развитии ребёнка играет развивающая среда. Поэтому при организации предметно — развивающей среды надо учитывать, чтобы содержание носило развивающий характер, и было направлено на развитие творчества каждого ребёнка в соответствии с его индивидуальными возможностями, доступной и соответствующей возрастным особенностям детей. Дома у каждого из нас есть ненужные вещи (зубная щётка, расчески, поролон, пробки, пенопласт, катушка ниток, свечи и т.д.). Гуляя по улице или в лесу можно найти много интересного: палочки, шишки, листочки, камушки, семена растений, пух одуванчика, чертополоха, тополя. Всеми этими предметами возможно обогатить уголок продуктивной деятельности. Необычные материалы и оригинальные техники привлекают детей тем, что можно рисовать, чем хочешь и как хочешь и даже можно придумать свою необычную технику. Дети ощущают незабываемые, положительные эмоции, а по эмоциям можно судить о настроении ребёнка, о том, что его радует, что его огорчает.

Использованием нетрадиционных техник:

•Способствует снятию детских страхов.

•Развивает уверенность в своих силах.

•Развивает пространственное мышление.

•Учит детей свободно выражать свой замысел.

•Побуждает детей к творческим поискам и решениям.

•Учит детей работать с разнообразным материалом.

•Развивает чувство цветовосприятия, чувство фактурности и объёмности.

•Развивает мелкую моторику рук.

•Развивает творческие способности, воображение и полёт фантазии.

•Во время работы дети получают эстетическое удовольствие.

Разрешите, я вам расскажу немного о них.

С детьми младшего дошкольного возраста рекомендуется использовать:

•рисование пальчиками;

•оттиск печатками из картофеля, моркови, пенопласта;

•рисование ладошками.

рисование по мокрому листу бумаги

Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками:

•тычок жесткой полусухой кистью.

•печать поролоном;

•печать пробками;

•восковые мелки + гуашь

•свеча + акварель;

•отпечатки листьев;

•рисунки из ладошки;

•рисование ватными палочками;

•волшебные веревочки;

•монотипия предметная.

В старшем дошкольном возрасте дети могут освоить еще более трудные методы и техники:

•рисование солью, песком, манкой;

•рисование мыльными пузырями;

•рисование мятой бумагой;

•кляксография с трубочкой;

•монотипия пейзажная;

•печать по трафарету;

•кляксография обычная;

•пластилинография

•граттаж.

Практическая часть

Уважаемые педагоги! А сейчас я хочу провести небольшой мастер-класс по нетрадиционной технике рисования. Сегодня покажу, как с детьми использовать смешанные нетрадиционные техники рисования в одной работе.

Я хочу поделиться с приёмами работы с акварелью. Используя их, можно получить удивительные и неожиданные эффекты. Безусловно, какие-то «фишки» вам известны. Но, возможно, вы найдете для себя что-то новое и вдохновляющее на художественные подвиги.

Акварель— штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому». (Медведь на льдине, Дома на нашей улице, берёзовая роща).

Я с удивлением обнаружила, что скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит, его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес. Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить. Кроме того, очень рекомендую закреплять скотчем лист по периметру перед началом рисования. Так он не «бегает» по столу, а рисунок сразу получается в аккуратной рамке.

Следующий этап — пищевая пленка.

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Следующий этап — соль по мокрой акварели.

Посыпав соль на ещё влажный прокрашенный лист, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем фоне. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

Гуашь.

Первая техника у нас будет монотипия.

Монотипия (от моно… и греч. — отпечаток) — вид печатной графики. Техника монотипии заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность. Полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным.

Этап работы:

На гладкой поверхности, например, дощечке для лепки или на плитке рисуем пейзаж. Например, солнышко, небо и полянку. Рисовать нужно очень быстро, чтобы не высохла краска, иначе отпечаток не получится. Затем накладываем лист бумаги, хорошо прижимаем. У нас с вами получится отпечаток. Но можно поэкспериментировать и получить другой отпечаток. Указательным пальцем одной руки придерживаем верхний угол листа, другой рукой начинаем постепенно приподнимать лист бумаги с противоположной нижней стороны. Получаются так называемые лучики.

Следующий наш этап будет – техника рисование с помощью картона (ребром картона).

С помощью стеки набираем краску, наносим её в нижней части листа. С помощью картона (ребром картона) мы с вами нарисуем дома. Мелкие детали прорисовываем ватными палочками. Это крыши домов, окна, антенны.

Следующий наш этап – рисование вилками.

Набираем вилкой краску и наносим её на лист бумаги. Быстрыми движениями руки начинаем делать отпечатки. С помощью вилок можно нарисовать забор, листву на деревьях.

А теперь мини — опрос.

— Какой из представленных способов вызвал у Вас наибольший интерес? Почему?

— Где вы можете их использовать?

— С какими не представленными способами Вы хотели бы познакомиться?

— Спасибо за ответы!

— Уважаемые коллеги, спасибо вам за ваш интерес и активное участие в мастер — классе, за чудесные картины. Благодарю всех за внимание.

Заключительный этап.

1. Посвящение воспитателей в художники, рисующие в нетрадиционной технике (вручение шуточных медалей).

2. Памятки всем участникам мастер-класса.

В каждом из нас живёт художник и поэт, а мы даже не знаем об этом, точнее забыли. Вспомните притчу о «зарытых талантах». А ведь действительно многие «закапывают» свой талант в землю, не в состоянии раскрыть себя сами. Так и ходят «нераскрытые таланты» по улицам и живут обыденной жизнью. Просто никто не обратил внимания на задатки и способности ещё в детстве. Нужно запомнить простое правило — бездарных детей нет, есть нераскрытые дети. А помочь раскрыть эти таланты должны мы, взрослые!

Как говорил В.А. Сухомлинский: “Истоки способностей и дарования детей на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити-ручейки, которые питает источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребёнок”.

До свидания!

Литература:

Давыдова Г. Н. «Нетрадиционные техники рисования в детском саду» — М. 2007г.

Комарова Т.С. Изобразительная деятельность: Обучение детей техническим навыкам и умениям. /Дошкольное воспитание, 1991, №2.

Комарова Т.С. Как можно больше разнообразия. /Дошкольное воспитание, 1991, №9.

Никитина А.В. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. /Пособие для воспитателей и заинтересованных родителей/. – СПб: КАРО, 2008.

Утробина К.К., Утробин Г.Ф. Увлекательное рисование методом тычка с детьми 3-7 лет из серии: Рисуем и познаём окружающий мир.- М., 2007.

Рисование с детьми дошкольного возраста. Нетрадиционные техники рисования/ под ред. Казаковой Р.Г./-М., 2005.

«Притча о таланте, зарытом в землю»

Эта притча описана в 25-й главе Евангелия от Матфея [6, стихи 15-30]. В те времена, о которых идет речь, талантом называлась римская серебряная монета. Это слово имеет греческое происхождение: им обозначалась монета большого достоинства.

«…Человек, который, отправляясь в другую страну, призвал рабов своих и поручил им имение свое. И одному дал он пять талантов, другому два, иному один, каждому по его силе; и тотчас отправился. Получивший пять талантов пошел, употребил их в дело и приобрел другие пять талантов; точно так получивший два таланта приобрел другие два; получивший же один талант пошел и закопал его в землю и скрыл серебро господина своего.

По долгом времени, приходит господин рабов тех и требует у них отчета. И подошед получивший пять талантов принес другие пять талантов и говорит: «Господин! пять талантов ты дал мне; вот другие пять талантов я приобрел на них».

Господин его сказал ему: «Хорошо, добрый и верный раб! В малом ты был верен, над многим тебя поставлю; войди в радость господина твоего». И подошел также и получивший два таланта и сказал: «Господин! два таланта ты дал мне; вот, другие два таланта я приобрел на них». Господин его сказал ему: «Хорошо, добрый и верный раб! В малом ты был верен, над многим тебя поставлю; войди в радость господина твоего».

Подошел и получивший один талант и сказал: «Господин! я знал тебя, что ты человек жестокий, жнешь, где не сеял, и собираешь, где не рассыпал; И убоявшись пошел и скрыл талант твой в земле; вот тебе твое». Господин его сказал ему в ответ: «Лукавый раб и ленивый! Ты знал, что я жну, где не сеял, и собираю, где не рассыпал; посему надлежало тебе отнести серебро мое торгующим, и я пришед получил бы мое с прибылью; Итак возьмите у него талант и дайте имеющему десять талантов, ибо всякому имеющему дастся и умножится, и у не имеющего отнимется и то, что имеет; а негодного раба выбросьте во тьму внешнюю: там будет плач и скрежет зубов»».

Мораль: любой талант требует развития и постоянного вложения труда.

Комментарий: я специально привела притчу полностью, поскольку в ней, кроме общепринятой линии, есть еще две, весьма любопытные и полезные для объяснения.

Несмотря на то, что слово «талант» изменило свое значение, смысл фраза сохранила. Мало иметь талант. Он требует заботы, развития и большого труда. Только в этом случае можно что-то ожидать. В рамках детской психологии эта фраза может иметь и такое значение – чтобы ребенок стал взрослым, способным эффективно реализовать себя, в него нужно вложить много сил.

Две дополнительные смысловые линии, о которых почему-то не упоминается в связи с этой притчей, следующие. Последний раб обратился к хозяину с оценкой его личности. В ответ и сам получил оценочное суждение. Это полезная иллюстрация неэффективного взаимодействия: оценочное суждение болезненно задевает человека и всегда ошибочно, так как неполно описывает личность. Стоит учить детей, обращаясь к другим, не пользоваться выражениями: «Ты – такой-то (такая-то)».

Последняя смысловая линия связана с фразой хозяина, который спокойно говорит, что приумножится у того, кто имеет, а у того, кто не имеет, только отнимется. Это реальность жизни, хотя политики постоянно говорят об ином.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/347566-master-klass-dlja-pedagogov-netradicionnye-te

Мастер- класс для родителей и детей подготовительной группы

Конспект мастер-класса с детьми и родителями «Сделаем мир ярче»

Воспитатель МБДОУ «ЦРР-д/с №10 «Ивушка»

Муртазалиева З.Ш.

Цель: создание условий для овладения нетрадиционными техниками рисования родителями и детьми с последующим применением в совместной деятельности.

Задачи:

повышать педагогическую компетентность родителей в художественно-творческом развитии детей;
познакомить родителей и детей с нетрадиционной техникой «рисование солью»,
способствовать установлению партнёрских отношений между родителями и педагогом.

Форма организации: мастер – класс.

Участники: родители, воспитатель, дети.

Предварительная работа:

Анкетирование родителей по результатам проведения предыдущего мастер – класса для выявления новой темы.
Консультация для родителей «Значение нетрадиционных техник рисования для всестороннего развития ребёнка».
Оформление папки-передвижки на тему: «Использование нетрадиционных техник рисования в работе с детьми дошкольного возраста».

Материалы и оборудование: магнитная доска, оклеенные коробочки, листы цветного картона, клей ПВА, соль, акварельные краски, кисти, баночки для воды, карандаши, распечатанные рисунки, поддоны для ссыпания соли.

Воспитатель: Добрый день, уважаемые родители и дети! Мы снова собрались вместе, и я предлагаю вашему вниманию мастер – класс на тему «Сделаем мир ярче». Сегодня я познакомлю вас с одной из нетрадиционных техник рисования – «рисование солью и акварелью», и, конечно, каждый сможет продемонстрировать свои умения.

Воспитатель: Добро пожаловать в волшебную школу «Умелые ручки»!

— Ребята, вы любите рисовать?

-А вы, уважаемые родители, любите рисовать вместе со своими детьми?

Я думаю, многие любят рисовать. Потому, что рисование доступно — поводил кисточкой по листу бумаги, уже рисунок. Оно выразительно — можно выразить свои мечты, настроение. Оно познавательно – помогает узнать, рассмотреть, понять, показать свои знания. Оно продуктивно – рисуешь и обязательно что-то получается. Рисовать можно как угодно и чем угодно! Лёжа на полу, под столом, на столе. На листочке дерева, на газете. Разнообразие материалов ставит новые задачи и заставляет все время что-нибудь придумывать. А из каракуль и мазни в конце концов вырисовывается узнаваемый объект – Я. Ничем незамутнённая радость удовлетворения от того, что «это сделал Я – всё это моё!».

Воспитатель: Скажите мне, пожалуйста, что вам кажется в окружающем вас мире прекрасным и удивительным, красивым и необычным?

(Цветы, деревья, солнце, подарки, природа и т.д.)

(Воспитатель предлагает взять ярко оклеенные коробочки. Внутри каждой на дне зеркало. Коробки закрыты.)

Воспитатель: В этих коробочках самое дорогое и прекрасное, что есть в этом мире, то, что украшает его, делает лучше. Как вы думаете, что там? (Ответы).

Воспитатель: А теперь откройте и посмотрите внутрь.

Дети: Это я!

Воспитатель: Конечно, это каждый из нас. Каждый человек – самое дорогое на нашей планете. Вы украшаете этот мир собой и своим отношением к нему. А чтобы мир был ещё прекраснее, каким нужно быть?

Дети: Трудолюбивым, творческим, добрым и т.д.

Воспитатель: Правильно. И сейчас я предлагаю украсить нашу группу, сделать её более яркой, уютной, нарисовав и разместив свои рисунки.

Для начала, вспомним, чем можно рисовать

Игра «Чудесный мешочек».

Воспитатель предлагает достать предмет с вопросом «Чем можно рисовать?» Дети отвечают: «Я рисую … (карандашами, кистью, красками, фломастером, пластилином и т.д.)

Воспитатель: Разнообразие изобразительных материалов делает изобразительную деятельность более привлекательной, интересной, а по мере овладения разными материалами у детей формируется своя манера изображения.

Один из любимых детьми способов нетрадиционного рисования – рисование солью. Она обладает не только интересными декоративными возможностями, но и весьма удобна в обращении.

Сегодня я научу вас рисовать нетрадиционным (необычным) способом.

Познакомлю с техникой рисования «соль и акварель».

Показ:

— Нам понадобится основа, на которой будем создавать изображение. Для этого возьмём лист цветного картона. Затем нарисуем силуэт любого предмета или наклеим вырезанное изображение. Берём обычный клей ПВА и аккуратно по контуру или полностью «закрашиваем» им намеченный рисунок. Работать постараемся быстро, чтобы клей не высох. Далее возьмём самую обыкновенную мелкую соль и посыпаем ею весь лист. Посыпать нужно так: пальчики держим «щепоткой», высыпаем струйкой, соль нужно брать четырьмя пальцами, а не двумя. После того, как рисунок засыпан, излишки соли можно стряхнуть. А на листе остаются четкие «закрашенные» детали.

Теперь пока соль и клей подсыхают, открываем акварельные краски, подбираем нужный цвет, при необходимости смешиваем и придаём рисунку выразительность с помощью цвета. Стоит только дотронуться кисточкой до рисунка, и акварель ручейками растекается по соли, которая впитывает воду и краску.

Воспитатель: Перед вами на столах есть всё необходимое для творчества. Приступаем!?

Физкультминутка «Художница»

На бумаге белой – белой

Соня нарисует смело – «рисуют» пальчиком в воздухе,

И деревья – руки вверх, наклоны влево-вправо,

И дома – руки над головой «крыша»,

Поле – разводят руками от груди в стороны,

Дождик – стучат пальцами по ладошке,

Мотылька – взмахи руками и пальцами.

(Самостоятельная деятельность под музыку из сказки «Алиса в стране чудес», помощь при необходимости)

Воспитатель: Какие красивые, оригинальные работы у нас получились. Я думаю, каждая из них может стать украшением нашей группы. Путешествие в школу «Умелые ручки» подходит к концу и нам пора возвращаться.

— Сегодня вы были настоящими художниками, просто волшебниками.

Могут руки людей сделать чудо любое:

И по белому полю можно выткать цветы,

И по синему небу вышить солнце златое,

Чтобы стало чуть больше на земле красоты.

А мы с вами взяли в руки кисти и соль

И немного фантазии и волшебства:

Нарисовали такое, что нам и не снилось.

Чтобы только сияли улыбками лица,

Только чтобы на свете жила красота!

— Большое спасибо всем: и детям, и взрослым. Благодарю вас за плодотворную творческую деятельность. А теперь наши ребята помогут родителям организовать выставку работ.

описание техники, приемы и отзывы. Занятие внеурочной деятельности «Осенние месяцы», рисование солью Мастер-класс для проведения в детском саду

НЕ ЗАМАРАЙ РУКИ!

ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ СПОСОБ РИСОВАНИЯ

ОТПЕЧАТОК В ВИДЕ РОЗЫ ОСТАВЛЯЕТ НА БУМАГЕ КОРЕНЬ СЕЛЬДЕРЕЯ, ЕСЛИ ПРЕДВАРИТЕЛЬНО ПОКРАСИТЬ ЕГО КРАСКОЙ. ПОПРОБУЙТЕ СДЕЛАТЬ ВМЕСТЕ С РЕБЕНКОМ ОТКРЫТКУ СВОИМИ РУКАМИ ПРИ ПОМОЩИ ЭТОЙ НЕТРАДИЦИОННОЙ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ.

ТЕХНИКА ГРАТТАЖ

ОСЕННИЕ ПОДЕЛКИ НЕТРАДИЦИОННЫМ РИСОВАНИЕМ

НЕТРАДИЦИОННЫЕ СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ

Увлекательный мир вещей вокруг нас помогает пробудить фантазию и воображение. Порой, любой предмет, оказавшись в наших руках, может сотворить чудо!

ТЫЧКОВАНИЕ ВАТНЫМИ ПАЛОЧКАМИ

РИСОВАНИЕ СОЛЬЮ

ОБЪЕМНЫЕ КРАСКИ СВОИМИ РУКАМИ.

ТЕХНИКА «КАЛЕЙДОСКОП»

ДЛЯ ИНТЕРЕСНОГО ВРЕМЯ ПРОВОЖДЕНИЯ ДЕТЕЙ МОЖНО ПРЕДЛОЖИТЬ ИМ СОЗДАНИЕ КАРТИНЫ «КАЛЕЙДОСКОПА»

КРАЙ ПЛАСТИКОВОГО СТАКАНЧИКА НУЖНО ПОКРЫТЬ ЧЕРНОЙ КРАСКОЙ И ОТПЕЧАТАТЬ ИМ НА ЛИСТЕ БУМАГИ КРУГИ, НЕМНОГО ПЕРЕКРЫВАЮЩИЕ ДРУГ ДРУГА. КАК ТОЛЬКО ЭТОТ «ТРАФАРЕТ» ВЫСОХНЕТ, НУЖНО ВЗЯТЬ КРАСКИ И РАЗРИСОВАТЬ ИМИ ВСЕ ЧАСТИ КРУЖКОВ ПО ОТДЕЛЬНОСТИ РАЗНЫМИ ЦВЕТАМИ.

ПОМИМО ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНОГО И КРАСИВОГО РЕЗУЛЬТАТА ЭТО ЗАНЯТИЕ ПОДОЙДЕТ ДЛЯ ЛЮБЫХ ВОЗРАСТОВ. СОЗДАНИЕ ТАКОГО «КАЛЕЙДОСКОПА» ОЧЕНЬ РАССЛАБЛЯЕТ.

РИСУЕМ МАННОЙ КРУПОЙ.

АРТТЕРАПИЯ. РИСОВАНИЕ МАННОЙ КРУПОЙ.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИЗОЛЕНТЫ В ДЕТСКОМ ТВОРЧЕСТВЕ.

НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ.

Здравствуйте, коллеги! По календарю зима и у кого-то за окном
белым-бело, а у нас идут проливные дожди, а если выпадет снег, то
совсем мало. Но, несмотря на погодные условия, нам нравится рисовать
зиму и любоваться зимними пейзажами, особенно детям. Ребятишкам
хочется гулять на свежем воздухе и трогать руками белый пушистый снег. К
сожалению иногда этого не получается сделать по каким-либо причинам.
Чтобы ребёнка в этот момент отвлечь от грустных мыслей, предложите ему
нарисовать зиму сидя дома. Сделать это можно интересным необычным
способом.

Я хочу рассказать о некоторых техниках рисования, которыми можно
заинтересовать даже тех детей и взрослых, которые в рисовании не видят
ничего увлекательного и интересного.

Предлагаю вам нарисовать зимнюю картину с помощью:

1. «Отпечаток».

Отпечатки можно делать чем угодно: картофелем, морковью,
пуговицами, крышками, пластиковыми бутылками и т. д. Делаем фон или
берём картон синего цвета и наносим отпечатки разной формы, по
необходимости дорисовываем.

2. «Рисование восковыми карандашами».

Нанесите на белый альбомный лист рисунок белым восковым карандашом
или свечой. Затем сделайте фон акварелью, и вы увидите какое
«волшебство» произойдёт.

3. «Рисование ладошкой и пальчиками».

4. «Раздувание трубочкой».

Делаем фон: пока лист бумаги влажный нанесите соль, получаются
интересные разводы и слега заметный блеск. Когда фон высохнет,
стряхните лишнюю соль и приступайте к рисованию. На лист бумаги
пипеткой или широкой кистью нанесите капли акварели и через трубочку
раздуйте их по листу бумаги. Получаются красивые деревья и кустарники.
Нарисуйте снег ватными палочками или зубной пастой.

8. «Рисование самоклеющейся бумагой».

Этот способ то же самое, что рисование скотчем. Только я скотч
заменила самоклеющейся бумагой – это очень удобно по нескольким
причинам. Во-первых – можно одну и ту же работу использовать на двух
видах ИЗО деятельности: аппликации и рисовании, а так же использовать
как игровую мотивацию. Например, вы с детьми сделали аппликацию
самоклеющейся бумагой: «Зимняя ночь». А через день эту же работу можно с
детьми обыграть: пошёл снег, замело дорожки, поднялась сильная вьюга и
т. д. Давайте посмотрим какое волшебство произошло. Дети
самостоятельно снимают самоклеющуюся бумагу и видят прекрасный
результат.
Во-вторых – детям наиболее удобно готовить трафареты из самоклеющейся бумаги, нежели из скотча.

9. «Рисование капустным листом».

10. «Коллаж».

Успехов в творчестве!

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 15 (филиал) г. ЧЕЛЯБИНСКА
Занятие внеурочной деятельности по естествознанию 5 -7 класс
Тема занятия: « Путешествие в Бразилию».
Составитель: Нурисламова Марина Павловна, учитель биологии МАОУ СОШ №15 г. Челябинска
Участники: учащиеся 5-7 класса.
Цель: Сформировать у учащихся знания о закономерностях структуры и функционирования биосферы на примере экосистемы Амазонки в Южной Америке, о видах и формах взаимоотношений живых организмов пантанала.
Задачи:
Ознакомить учащихся с видовым составом экосистемы пантанала Амазонки; на примере моллюска ампулярии показать систему взаимоотношений организмов.
Развивать чувство личной ответственности за состояние окружающей среды, проявляющемся в умении понимать взаимосвязи компонентов природы;Развивать творческие способности, мышление, кругозор детей;
Развивать коммуникативные навыки работать в группе;
Воспитывать бережное отношение к окружающей среде, необходимость рационально относиться к явлениям живой природы.
Оформление, оборудование, материалы:
1. АРМ учителя;
2. Набор карточек, картинок, плакат формата А3 ;3.Презентация: « Путешествие в Бразилию»;
4. Музыка:песня « На далекой Амазонке» исполнительВ. Берковский,
« Дождь. Звуки природы для релаксации»;
Отрывок из фильма ВВС « Как устроена природа. Водный мир».
5. Фломастеры, клей — карандаш.
6. Матросские воротники и фуражки капитана.
7. Конверты с заданием, кораблики из бумаги, смайлики.
Форма проведения: Деловая игра – путешествие.
Технологическая карта занятия:
Этап занятия Деятельность учителя Деятельность учащихся Примечания
Организационный

2.Вступительное слово учителя

3.Творческое задание.

4.Выполнение задания в группах.

5. Наблюдение за натуральным объектом.
6.Постановка проблемного вопроса.
7.Просмотр фильма, выполнение индивидуального задания.

8.Творческое задание в группах.
(13 минут)

9. Представление странички.
10. Ответ на проблемный вопрос.
11.Выводы.

Получают конверт с заданием.
Выполняют задание, работают в группе.
Рассказывают о страничке, что изобразили, где можно применить.
Отвечает по желанию представитель каждой группы.
Проверяют гипотезу, записывают ответ в лист путешественника.
Берутся за руки все и проговаривают о том, что узнали, с каким настроением уйдут.

.
Столы расставлены так, чтобы дети образовали 3 группы по интересам.
Прикрепляет кораблики на доску.
Включает песню « На далекой Амазонке».
Включает 1 слайд презентации с изображением материка Южная Америка – вид из космоса.
Контурная карта: « Физическая карта мира»
Слайд 2,3,4.
Слайд 5
Раздает описательные характеристики животных.
Слайды с изображением животных и растений.
Демонстрирует улитку (небольшие емкости с животным)
Помещает объекты на столы.
Слайд с вопросом.
Фильм об ампулярии.
Звучит музыка «Шум дождя. Релаксация»

Приложенные файлы

Учитель начальных классов
I

квалификационной категории

Фисенко Диана Васильевна

Занятие внеурочной деятельности

«Осенние месяцы», рисование солью.

Цели:

обобщать знания детей об осени, как времени года; развивать речевые умения, пополнить словарный запас новыми словами и словосочетаниями, воспитывать любовь к родному краю, его природе, бережное отношение к ней, развивать творческие способности, память, внимание, мышление.

Оборудование:

карточки-шаблоны с изображением рябины, кленового листа, снежинки; Силуэты дерева – 3 шт; гуашь, соль, кисти, вода.

Ход занятия:

I Орг. момент.

Начну я наше занятие со сказки. Далеко-далеко, высоко-высоко, в удивительном воздушном дворце живут — поживают Круглый год и его четыре дочери — Зима, Весна, Лето и Осень. Они совсем не похожи друг на друга, но отец любит их всех одинаково. Чтобы дочери не грустили, отец Круглый год отпускает их по очереди на землю погулять. Какая из дочерей господствует сейчас у нас?

II Постановка цели занятия.

Осень — прекрасная пора, которая радует нас яркой окраской, многообразием плодов.
— Как вы думаете, о чем пойдет речь на нашем сегодняшнем занятии?

А теперь вернёмся к нашей сказке. Каждая из сестер несет на землю свои краски, свою погоду, радость и грусть. Осень шагает по земле косыми дождями и несет с собой полную корзину урожая.

Есть две осени. Одна – радостная, пышно убранная цветами, разноцветной листвой, богатая урожаем. Как она называется? (ранняя осень).

Вспомним, что мы наблюдали ранней осенью?
Погода теплая, листья на деревьях меняют свою окраску и опадают, с каждым днем становится все холоднее, летают серебряные нити паутины, дуют холодные ветры, желтеет и высыхает трава, идет теплый и моросящий дождь, на небе серые облака, по утрам бывают туманы, созревают желуди, орехи, поспевают клюква.

Все эти явления мы наблюдали в сентябре и начале октября

Пышно убранная и нарядная, она сменяется другой — серой, невидной, в лоскутьях опадающей листвы, грустной, с караванами птиц, улетающих на юг, — словом, превращается в ту осень, которая зовется у нас в России… (поздняя осень)

Именно сейчас у нас на дворе поздняя осень.

Какие изменения мы наблюдаем поздней осенью?
Дни короче, ночи длиннее, солнце светит мало, ветер срывает листья с деревьев, идет мелкий холодный дождь, небо серое, травы буреют, цветы вянут, ночью заморозки, деревья покрываются инеем, насекомые исчезли, солнце светит редко. Листья все облетели и почернели, только сосны и ели стоят зеленые, травы побурели, небо в свинцовых тучах, идут долгие холодные дожди со снегом, ночью мороз лед на лужах, земля промерзла, ветки деревьев звенят и покрываются инеем.

Эти явления в природе мы наблюдали в конце октября и в ноябре.

Вы знаете, что каждое время года состоит из 3 месяцев. Все они живут дружно и приходят каждый в свое время. Какие осенние месяцы вы знаете? Какой первый месяц осени приходит к нам в гости?

III Этапы занятия.

Каждый осенний месяц богат своими красками, звуками, народными приметами.

Сентябрь

совмещает лето и осень. Этот месяц строг, но справедлив. Оранжевеют осинки. Полыхают холодным пожаром березовые рощи, горят костры рябин. Осыпается лист, стелются желтые дорожки. В древности сентябрь называли: ЖОВТЕНЬ — за желтый цвет листвы, ХМУРЕНЬ — за частое ненастье, РЯБИННИКОМ — созревала рябина.

Ребята, посмотрите на свои шаблоны и скажите, какая из групп символизирует сентябрь?

Сентябрь

Вот красная рябина,

Вот желтые опята,

И в сентябре корзина

Полным-полна, ребята!

В. Берестов

Багрянец и золото листвы — признаки
октября

. Уже просвечивается насквозь лес, редеют вершины. Солнце и холод ожигают, ветер срывает листву. По народному календарю октябрь называется ГРЯЗНИК — ни колеса, ни полоза не любит.

Октябрь

Вот на ветке лист кленовый,

Нынче он совсем как новый.

Весь румяный, золотой.

Ты куда, листок, постой!

Осенние листья желты и красны

Прощаемся с лесом до новой весны!

А. Плещеев

Ноябрь

— суровый и хмурый месяц. Наши предки называли его по-разному: СТУДЕНЬ, ЛИСТОГНОЙ, ПОЛУЗИМНИК, предзимье или ворота зимы

Коротки тусклые дни поздней осени. Света белого мало. Поздно рассветает, рано смеркается. Первые зазимки. Снег вперемешку с грязью. Съежились продрогшие поля, поседел луг. Уже с вечера морозец покрывает молодым ледком лужицы, обметывает по краям бережок. Стынет речка. Скоро расстелется снеговая перина — хранительница тепла.

Ноябрь – последний месяц осени… становится холодно, как зимой. Он соединяет осень с зимой. «Ноябрь, — говорит народная пословица, — сентябрев внук, октябрев сын, зиме родной батюшка».

Две осени

Уходит осень золотая,

На смену ей идет другая:

Серебряная осень.

С грустным шумом сосен,

С черными тропинками,

С голыми осинками,

С первыми снежинками,

С ночным холодком

Да с хрустящим ледком.

Осень – удивительное время года. Очень красивое. Красота эта идет от деревьев, от кустов, от цветов, ягод, грибов, которые растут в лесу. Недаром говорят, растение – земли украшение.

Ребята, как вы думаете, почему осень последнее время грустит и все время плачет? Наверное, дело в том, что скоро зима. Ей пора уходить. Может быть, она не хочет расставаться с нами? Давайте постараемся ее ободрить, сделаем ей подарок на прощание.

Творческая деятельность.

Каждому месяцу мы подарим украшение, украсим деревья, соответствующими нарядами.

Посмотрите на свои рабочие места и догадайтесь, с каким материалом будем сегодня работать?

А сейчас предлагаю вам подготовить наши ручки к работе,
гимнастику для пальчиков.

Осень, осень,
трем ладошки друг о друга

Приходи!
зажимаем кулаки по очереди

Осень, осень,
трем ладошки друг о друга

Погляди!
ладони на щеки

Листья желтые кружатся,
плавное движение ладонями

Тихо на землю ложатся.
ладони гладят по коленям

Солнце нас уже не греет,
сжимаем и разжимаем кулаки по очереди

Ветер дует все сильнее, синхронно наклоняем руки в разные стороны

К югу полетели птицы,
«птица» из двух скрещенных рук

Дождик к нам в окно стучится.
барабанить пальцами тo по одной, то по другой ладони

Шапки, куртки надеваем
имитируем

И ботинки обуваем
топаем ногами

Знаем месяцы:
ладони стучат по коленям

Сентябрь, и Октябрь, и Ноябрь.
кулак, ребро, ладонь

Смочив губку в воде, намачиваем лист бумаги, и наносим краску различных цветов (краски набирать на кисть достаточно, т. к. цвет потом потускнеет от соли). Посыпаем лист солью. Соль – придаст рисунку нужную фактуру (соль впитывает краску).

Теперь необходимо чтоб ваша работа немного подсохла. Последним этапом будет прорисовка контуров. Для этого можно использовать черный маркер или черный фломастер. Осталось стряхнуть лишнюю соль. Ваш рисунок готов.

V Рефлексия.

Мы с вами говорили, что есть два вида осени, ясная, солнечная и яркая, — это состояние природы символизирует солнышко. А есть осень пасмурная, сырая и серая – это тучка. Перед вами 2 изображения солнышка и тучки, раскрасьте ту картинку, которая показывает ваше настроение сейчас.

Цели:

— Познакомить с техникой рисования фотокопией.
— Формирование навыков работы в технике рисования свечой.
Задачи:

развитие внимания посредством наблюдения за морозными узорами в зимнее время;
воспитание интереса к зимним явлениям природы;
воспитание аккуратности при выполнении.
Оборудование
: образцы узоров, альбомный лист; дополнительный лист, кусочек свечки; акварельные краски; кисть с широким ворсом; стаканчик с водой, салфетки, письмо.
1. Организационный момент.

Психогимнастика: «Лучик»
К солнышку потянулись
Лучик взяли,
К сердцу прижали
И друг другу отдали.
Сообщение темы занятия.

Ребята сегодня тема учебно организационной деятельности «Морозные узоры», и не просто занятие, а рисование свечой
Сюрпризный момент.
Ребята какое сейчас время года. Дети отвечают зима
Сейчас зима. Зима — замечательное время года! Зимой происходят разные чудеса! Вот и я получила небольшую посылку. Кто же её нам прислал?
Давайте посмотрим, что же в ней лежит, может мы узнаем от кого она.
Чтение прикреплённой бумажке к посылке
Ребята, а здесь лежит снежинка со стихотворением-загадкой. Слушайте внимательно, чтобы её отгадать. Кто отгадает- поднимет руку:
С неба звёзды падают, лягут на поля.
Пусть под ними скроется чёрная земля.
Много-много звёздочек, тонких, как стекло;
Звёздочки холодные, а земле тепло.
Какой это мастер на стекла нанёс
И листья, и травы, и заросли роз. Дети отвечают это снежинки, потому что они покрывают землю снегом и похожи на звёздочки
Молодцы, ребята, вы очень наблюдательны, поэтому правильно отгадали загадки.
Введение в тему.

А кто зиме верный и незаменимый помощник? Дети отвечают мороз
Правильно. С наступлением зимы приходят и холода. Стучится Мороз в каждый дом. Оставляет людям свои послания: то дверь подморозит — плохо к зиме подготовились, то на окнах свои художества оставит — подарок от Мороза. Давайте посмотрим, что за послания он нам послал
Достаю из посылки картинки — с изображением морозных узоров
Что изображено на картинках? Дети отвечают Веточки, снежинки, цветы ледяные, завитушки и крючочки студёные
Верно, ребятки есть здесь и веточки еловые, инеем разукрашены.
Вот как Мороз без кисточек и красок нам окна разрисовал.
Ребята, а как вы думаете, как Мороз эти узоры рисует? Дети выдвигают свои предположения Дует на стекла холодом, по волшебству, бросает на окна снежинки, и они приклеиваются к окошку.
На самом деле от холодного, морозного воздуха капельки воды, которые присутствуют в воздухе, оседают на холодном стекле, замерзают и превращаются в льдинки — иголочки. За ночь их образуется много-много, они как бы наращиваются друг на друга. И в итоге получаются разные узоры, которые мы сейчас с вами наблюдали.
Ребята, а как вы думаете, мы с вами смогли бы нарисовать узоры таким образом, чтобы вначале они были не видны, а потом вдруг проявились, как у Мороза? Нет.
А оказывается можно. И я вас сейчас познакомлю с таким способом рисования — называется он «фотокопия».
2. Практическая часть.

Возьмите в руки кусочки свечки и попробуйте провести ими по листу бумаги.
Оставляет ли свеча видимые следы? Дети отвечают Нет
А сейчас покройте сверху любой акварельной краской. Что у вас получилось? Под краской появились линии, которые мы рисовали свечой.
Ребята, а как вы думаете, почему линии, сделанные свечой, не окрасились? Дети высказывают свои мнения
Свечка состоит воска, который отталкивает воду, поэтому рисунок, выполненный водоотталкивающим материалом, проявляется после нанесения на него акварельной краски, разведённой водой. Сегодня мы с вами попробуем сотворить чудо — нарисуем морозные узоры с помощью свечи.
С чего начинаем рисовать? Дети отвечают рисовать с верхней части, спускаясь вниз.
Верно, для того, чтобы рисуемые элементы не накладывались друг на друга лучше всего узор рисовать сверху вниз. Готовый рисунок покройте акварельной краской. Я бы посоветовала выбрать голубой или фиолетовый цвет. А чтобы лист не размок, краску наносите равномерно на весь лист, но не проводите по одному и тому же месту несколько раз.
3. Самостоятельная работа детей.

Оказываю индивидуальную дозированную помощь

4. Подведение итогов

Как, ребята, называется техника рисования, которую мы использовали, чтобы создать такие прекрасные работы? Дети отвечают фотокопия
Как вы думаете, что можно ещё нарисовать в технике фотокопии? Дети отвечают цветы, узоры, солнце.
Наше занятие подошло к концу, я вами очень довольна и мне очень хочется узнать, что вас сегодня удивило? А что вам сегодня особенно понравилось.

Светлана ЛУТКОВА

Рисование солью
«Осенний лес
«

Нетрадиционная техника рисования солью
«Осенний лес
«.

Назначение
: изготовление рисунков на плоскости нетрадиционной техникой изображения-солью
.

Цель
: познакомить с нетрадиционной техникой рисования солью
.

Задачи
: дать представление детям о различных видах изобразительной деятельности, многообразии художественных материалов (рисование с помощью соли
, развивать художественный вкус, фантазию, желание экспериментировать в своей работе, мелкую моторику, воспитывать аккуратность, трудолюбие, целеустремленность.

Материал
: картон, гуашь, пипетки, кисточки, клей ПВА, простой карандаш, вода.

ОСЕННИЙ ЛЕС
, ВЫПОЛНЕННЫЙ В НЕТРАДИЦИОННОЙ ТЕХНИКЕ РИСОВАНИЯ СОЛЬЮ

Веточки приклеены клеем ПВА. Им же густо надо залить кроны деревьев и щедро посыпать солью
. На следующее день можно уже полить соль краской из пипеток
,приклеить траву, похожую на елочки и наша картина готова.

Публикации по теме:

Изобразительная деятельность — развивает у ребёнка сенсорные чувства цвета, формы и композиции. Если ребёнка на занятии научат рисовать.

Конспект по художественно-эстетическому развитию во второй младшей группе, рисование штампами «Путешествие в осенний лес»

Воспитатель МДОУ д/с № 19 «Улыбка» Трубникова О. Г. Цель: Учить детей самым простым способом получать изображения, делая отпечатки штампами.

В данном мастер-классе я хочу представить вам способ изображения осеннего дерева с помощью нетрадиционного способа рисования — рисование.

Цель: расширить знания педагогов о нетрадиционных способах рисования. предназначение: мастер-класс по рисованию предназначен для детей старшего.

Мастер-класс по ознакомлению педагогов с нетрадиционной техникой «Рисование песком и солью»

Цель: Обобщение опыта работы, знакомство педагогов с новой нетрадиционной техникой рисования цветным песком, солью. Задачи: 1. Дать представление.

Мастер-класс «Зимнее дерево» с использованием нетрадиционных техник рисования (рисование мукой и рисование солью)Воспитатели Самодин А. Н.

Нетрадиционная техника: рисование клеем, солью. (фотоотчет). Цель: Познакомить детей с нетрадиционной техникой рисования — рисование клеем.

12-недельный продвинутый мастер-класс Керри Хесс по рисованию и живописи

Часто задаваемые вопросы

Когда курс начинается и заканчивается?
Это единственный раз в год, это единственный раз, когда этот курс откроется в 2021 году. Хотя мы рекомендуем проходить один урок в неделю, после регистрации это полностью самостоятельный онлайн-курс — вы решаете, когда начать, а когда закончить . Выбор остается за вами!

После зачисления я могу пройти курс в своем собственном темпе или мне нужно придерживаться 12-недельного графика с момента зачисления?
После регистрации вы можете полностью пройти курс в удобном для вас темпе.Мы рекомендуем выполнять один модуль в неделю, но вы можете запланировать скорость обучения в своем собственном темпе!

Как долго у меня будет доступ к курсу?
У вас пожизненный доступ! После регистрации у вас будет неограниченный доступ к этому курсу на любой срок — на любых устройствах, которыми вы владеете, пока существует курс.

Что делать, если я еще не уверен в своих навыках рисования?
Как часть курса, в большинство акварельных модулей включены точные шаблоны, которые вы увидите рисовать Керри, чтобы немного облегчить жизнь.Вы можете выбрать либо использовать точный шаблон модуля и следовать вместе с Керри, либо вы можете набросать свои собственные рисунки, если вы уже уверены в рисовании. Некоторые модули этого курса также посвящены рисованию пропорционально.

Что делать, если я недоволен курсом?
Мы бы никогда не хотели, чтобы вы были несчастны! Если вы не удовлетворены своей покупкой, свяжитесь с нами в течение первых 30 дней, и мы полностью вернем вам деньги.

В какой валюте курс?
Валюта курса — АВСТРАЛИЙСКИЕ ДОЛЛАРЫ.1497 австралийских долларов — это примерно 1104 доллара США / или 924 евро / или 825 британских фунтов в сумме.

Могу ли я платить за несколько месяцев, а не за один раз?
Определенно можете! Вы можете выбрать либо единовременный платеж в размере 1497 австралийских долларов, либо 395 австралийских долларов, разделенных на четыре ежемесячных платежа.

Сколько стоят материалы для прохождения курса?
В общем, вот мои предложения по расходным материалам:

Полный курс для начинающих : Материалы для курсов акварели должны стоить менее 100 австралийских долларов.Гораздо меньше, если вы уже прошли оригинальный мастер-класс Керри Хесс.

Акварель: Я бы посоветовал вам приобрести только базовые версии: Набор акварельных тюбиков, тетрадь формата А4 с текстурированной акварельной бумагой плотностью 300 г / м2. И на выбор около 5 кистей.

Дополнительные материалы : Переливающаяся акварель, золотая фольга, клей для рукоделия, морская соль и клей золотого размера.

Получу ли я официальный сертификат об окончании курса?
Да будет! По завершении и по запросу мы отправим вам по почте красиво напечатанный сертификат Advanced Masterclass с печатью.

Что делать, если я еще новичок, могу ли я пройти этот курс?
Да! Этот курс по-прежнему для новичков. Просто попробуйте один раз попробовать акварель, чтобы понять, как она работает как средство, и вы будете готовы пройти этот курс.

Медведь. Мастер-класс по свободной акварели с Джейн Дэвис | Джейн Дэвис стенограммы

1. Введение: Здравствуйте и добро пожаловать в этот промежуточный класс акварели, где мы будем рисовать милого бурого медведя.Я думаю, тебе должно понравиться его создание. То же, что и простые быстрые слои. Если вы новичок в акварели. Это прекрасное введение в мой стиль рисования «мокрое по мокрому». Хотя, если вы хотите попробовать что-то попроще, взгляните на мои уроки для начинающих. Их можно найти на моем канале. Я Джейн Дэвис. Я живу. Раскрашиваем, учим гулять. Мой милый спаниель в прекрасном национальном парке Саут-Даунс, Англия. За последние 10 лет я научился акварельной технике, которую вы видите сегодня.Я не учился в художественной школе, нашел свой собственный путь и было весело. Иногда не думаю, что это позволило мне развить свой собственный стиль. Это побудило меня обучать других, либо индивидуально, как часть группы в замечательной студии в самом сердце Саут-Даунс. Я также веду успешный бизнес, основанный на комиссионных, рисую портреты домашних животных и искусство дикой природы в моей собственной домашней студии. На всех моих занятиях вы будете следить в режиме реального времени. Или я могу посоветовать вам, чтобы ваша работа была свободной и свежей, без излишней суеты.Я тоже буду делиться множеством советов и хитростей. Я предоставил вам его красивую справочную фотографию на страницах проектов и ресурсов. Это поможет вам, кто никогда не пытается вдаваться в детали. Я покажу вам, как создать первый слой с помощью интересной техники. И это немного смущает, но поможет вам сохранить вашу работу красивой и свободной. Мы научимся добавлять глубину и силу второму слою, сохраняя при этом прекрасное ощущение света.На протяжении всего времени я буду делиться с вами некоторыми своими мыслями, советами и приемами, которые помогут вам вернуть эту сказку к жизни. Если вы хотите узнать больше обо мне, обо всех моих работах, зайдите на мой сайт в Jane Davis watercolors dot co WK. Это можно найти в моем профиле вместе со ссылками на мои страницы в Instagram или Facebook. Я очень активен на своих страницах в социальных сетях. Давай, я люблю делиться своим искусством, особенно историями с множеством идей, незавершенными работами и рассказами о студийной жизни. Очень надеюсь, что вы поделитесь всеми своими картинами на страницах проектов.Как я люблю видеть их все виды. И не забывайте, я здесь, чтобы помочь, если вы застрянете или у вас возникнут вопросы. Я хочу, чтобы вы испытали этот кайф от рисования в этом раскрепощающем, свободном стиле «мокрый по мокрому». Так что приходите и присоединяйтесь ко мне.

2. Материалы: Итак, добро пожаловать к этому бурому медведю с действительно интересной техникой и созданием его. Вы найдете это интересным. Итак, во-первых, я просмотрю все материалы, как обычно. Прекрасная, прекрасная коллекция красок Дэниела Смита. И все это можно найти на страницах ресурсов.Так что загляни туда, если тебе нужно вернуться. Но у меня есть прекрасная настоящая пустая тара, которая правильно говорит о шумах, но также и о цикличности. Это так приятно, и я использую ее довольно часто. Я должен доверять OCP F. У меня есть сгоревший тигр xy, один из моих любимых, Neizha. Эти имена возникают на всех моих занятиях. У меня есть коричневый оксид железа, довольно новая краска для меня, но мне, мне, мне она нравится. Я узнал Землю. Опять же, еще один любимый и, вероятно, мой самый любимый спутник, настоящий.И у меня есть немного белой гуаши. И опять же, это всего лишь подсказка, подсказка глазу. То есть мы не используем его ни для чего другого. Несколько слов о ваших красках. Если у вас есть гранулирующие краски, они были бы очень полезны в этом классе, потому что мы полагаемся на эту гранулирующую текстуру, чтобы получить такой хороший эффект. Так что никаких гранулирующих красок у вас нет. И я бы пошел на сжечь тигров, если бы мне пришлось выбирать. И так, как настоящие, если нет, попробуйте любые краски, которые у вас есть, было бы интересно увидеть, МОЖЕТ ли увидеть меню на странице проектов и ресурсов.Так что просто небольшое примечание, не забудьте поделиться ими со мной, потому что мне очень, очень нравится смотреть на ваши работы. Белая книга. У меня есть стопа бронирования. Либо бумага, над которой я буду работать, на каждом растяжении. Поэтому я бы порекомендовал ограничить использование бумаги для ваших запасов, потому что мы используем много воды. И то, что вы не хотите использовать, это застрявшая на вас бумага. Если бы не стричь растяжку, я бы гугл. Пока я попробую объяснить и рассказать, как натянуть бумагу. У них будет много людей, которые сделают свою работу лучше, чем они не цитируют.Конечно. У меня маленькое верное маленькое сердце, но это было пропагандой в каждом крошечном крохе, я поднимал бумагу, чтобы мы могли позволить краске стекать. Так что возьмите кусочек чего-нибудь, что немного поднимет вам настроение. Косинус кастрюли с водой, резина у меня сегодня есть. Для Босха. Крошечный номер 2. Немного нанесла кисть. И если вы видите, как смузи, и это физически убирает крошечные кусочки цвета. На самом деле это был подарок от Skillshare. Так что я всегда готов к подаркам, у меня есть круглый размер 8 и круглый размер 12.Вы можете использовать только одну большую кисть или одну промежуточную. Так что не привязывайтесь к тому, чтобы иметь именно такой размер. Похоже на мое маленькое бумажное полотенце с карандашом и немного соли. И мы собираемся использовать это только для того, чтобы нарисовать немного текстуры на его шее. Не важно. Так что, если у вас нет PDSA, это интересно. Если вы не играли с ним раньше. Эта сумма дает вам несколько интересных эффектов. Я все упомянул? Фен, которым я довольно часто пользуюсь, в этом не центральный.Мы делаем один слой, и нам действительно нужно высохнуть естественным путем, если мы раздуваем гигант, это слишком сильно вытеснит пигмент, и мы получим немного униформы. Так что я не думаю о тебе наперед, я действительно сыграл важную роль в этом. Стент. Итак, есть прекрасные стенты. Итак, на страницах ресурсов, которые дадут вам хорошую схему. Так что это очень удобно скачать и зарисовать по кругу. И снова это в ресурсах. Итак, страницы проекта и ресурсов вместе со всеми этими материалами. И я думаю, что это то, о чем я должен вам рассказать.Так что я думаю, нам стоит пойти и набросать их.

3. Набросок: Ну, ЭТО КТО или сейчас я набросал его в автономном режиме, чтобы посмотреть, чтобы посмотреть, как я это делаю. Но опять же, я дам вам несколько небольших советов и подсказок. Я бы определенно присоединился к нам, эти стенты или шаблон на страницах ресурсов, они просто придают вам красивую форму. Земли. Опять же, мой курс — январь, посвященный живописи, а не рисунку. Так что иметь хороший план для работы очень удобно. Просто найдите время, чтобы разобраться в шагах Qsys.Мы хотим убедиться, что наброски красивы, некорректны, а также, насколько мы можем, чтобы не торопиться, чтобы все было аккуратно. И снова со стентом. Так что, если вы вырежете один, у вас может остаться тупой край G. Так что стоит просто потратить время на получение контура, просто выглядеть четким и получить мне все, просто чтобы он выглядел красиво. И оставим это строчки и как? Вы можете видеть, что это линия, а это линия ноги. И я только что набросал здесь эту маленькую линию. Мы просто оставим его высыхать на первом слое, но на самом деле это очень удобно.Я бы не стал делать твой такой же тяжелый, как мой, потому что в конечном итоге мы увидим, не хочу видеть эту строчку. И снова, со всеми этими контурами, попробуйте нарисовать их как можно более легкими. Умы тяжелее видеть. Вы можете видеть рисунок CMO, потому что хотите помочь увидеть это как студент. Так что это стоит вставить, чтобы напомнить себе, что нужно покинуть эту белую линию. И вот здесь действительно постоянная линия. И я просто вставил крошечную линию, чтобы напомнить себе, где это. Потому что то, что мы собираемся сделать, мы собираемся нарисовать там, где находится перевернутый спойлер.Итак, эти маленькие очереди — это просто нанять вас, и это тогда, когда вы не смотрите на это правильно. Это просто руководство. Я думаю, что некоторые думают, что сейчас январь. Нам нужно набросать наброски, но просто убедитесь, что мы, кто да, он выглядит шумно, прежде чем начинать рисовать.

4. Первый слой тела: Хорошо, тогда вы готовы? Итак, что мы собираемся сделать, мы перевернем нашу доску. Протяните бумагу вверх дном. Надеюсь, это перестанет слишком увлекаться деталями и вещами. И мы позволим всему этому стечь.Скажите грязный маленький белый или что-то еще, что вы выбрали, чтобы поднять свою доску, и вы поднимете ее. Так что мы позволим этому закончиться. Смешной. Хорошо, так что возьмите свою большую кисть, сделайте ее красивой и влажной. И мы собираемся намочить всю кровать. И помните эту строчку здесь, мы видим, что мы пропустили нас, и мы пропустим I. И второй запасной путь от этого прекрасного и влажного. Вы осторожно работаете. Стоит также оставить небольшую линию. Просто внизу. Здесь не обозначена так четко, здесь есть только крошечная линия.Просто чтобы остановить эту заднюю ногу. Забегая на переднюю ногу. Больше не нужно. Я рисую крохотную крошечную полоску, полоску щели. И какие ключи есть то, что отшлифовано, довольно осторожно старайтесь оставаться в линиях как можно дольше, особенно вокруг лица. Потому что внезапно перевернуло его вверх ногами, он больше не любит медведя. Так что я все равно нашел вас, по крайней мере, я стал немного более неуклюжим. В некотором смысле это часть техники, потому что мы действительно можем думать, потому что вы теряете то, что это есть на самом деле.Просто используйте немного свободнее при нанесении краски. У кого было воскресенье, это форма или нет, я думаю. Так. Я собираюсь попытаться здесь обойти. Эти узлы, говорят мисс Аутлет, я обхожу на глаз. И то, на что мы должны обратить внимание, когда мы на самом деле его рисуем, потому что мы собираемся применить квази-потерю воды, это начнет пузыриться здесь и объединяться. Мы должны следить за тем, чтобы не подключиться к локальной сети и сбежать. Нам нужно E, чтобы не выходить за рамки строк. Здесь и в студии довольно жаркий день. Итак, я знаю, что многие из вас отправили небольшое сообщение о том, что они борются с жарой.Так что на этот раз я собираюсь быть с вами в этом вопросе. Мне не придется работать еще быстрее. Итак, я вижу, что это уже начало сохнуть. Так что я просто собираюсь начать работать сверху. Он лучший в Бостоне. И не забудьте переключить свое изображение, а также, если у вас есть открытый экран на iPad или телефоне, или, как бы вы ни смотрели на него, переключили, переверните изображение также вверх ногами. Как действительно сбивает с толку. В противном случае у вас есть изображение, белый преподобный. Сногсшибательная легкость.Я вижу «Прекрасно», в котором я собираюсь выбрать более прохладные цвета. В идеале мы хотим, чтобы кутикула находилась внизу. А затем мы добавим немного лунной земли и опустошим подлинные инструменты Deere. Верхняя часть, которая нам нужна, будет красивой и тяжелой, такой классной. Итак, я собираюсь выбрать свои три цвета, или у меня сгоревшие, я думаю, я сепия и спутник подлинные, и я хотел бы отработать достижения, если вы еще не прошли ни один из моих классов? Да, я всегда тренируюсь. На поддоны не кладете, насыпьте.Я могу получить прекрасную сильную силу, так что я действительно могу подобрать этот цвет. И работать нужно быстро. Быстро. Лот, много прекрасной краски. Просто буду работать снизу. Я просто наношу краску на основу. Верно? Совет и позволяя это одному, имея этот наклон. Надеюсь, ты сбежишь. Если вы обнаружите, что он не работает. И многие люди писали мне, что моя краска не течет, как ваша. Это будет простой факт. Вы просто недостаточно намочили бумагу, так что сделайте ее красивой и влажной и скажите: помните об этом здесь, когда мы будем двигаться к, оказывая на нее больше давления и заставляя вас держать кисть красивой и влажной.Так что это еще одна уловка. Жаль, что у меня не было прекрасного индивидуального ученика и дорогого друга, и у него были проблемы с некоторыми красками, и мы поработали. Он просто недостаточно намочил свою кисть, так что вы держите кисть красивой и влажной. Сейчас самое время для этого, но обычно на первых закладках хочется, чтобы все было красивым и расслаблялось. Теперь я пытаюсь следить за тем фото. Следите за своим взглядом взад и вперед, и вы увидите, где находится тяжесть. И это всего один год. Это первый слой, который мы делаем с M.Мы можем добавить больше силы, чтобы получить такую глубину в их ранней части. И нам не нужно делать слишком много. Иногда мне лень. Итак, я добавляю синий цвет, складываю все вместе, иногда кладу кисть одновременно. И вы говорите, как это происходит, так медленно изгибаться вокруг своего тела — это не только осознанность, но и присоединение к углу 100 и всплывающее окно на секунду. Набери немного воды, которая собирается. Хочу, чтобы он улетел со страницы. И еще я покупаю, впитывая воду.Я тоже рисую эту краску. Так что можно неплохо. Это была песня Кейт, потому что это снова рисунок. Так что хорошо, он снова намокнет. Это небольшой совет, если вы боретесь с этим, пока это так, черт возьми, вы можете повторно смачивать углы или края. Показывает. Теперь это прекрасные сильные колени, спина, нога, и, когда мы разделили их, мы можем получить действительно сильную силу. Я использую те же цвета против этого. H. CP прекрасных цветов. Они очень прочные, прочные.Он не гранулируется, и это сложно, потому что я вижу, у вас получается прекрасное сочетание этих двух. Так что вы всегда используете краску для своих разных способностей. И еще немного Люсии. И он может набрать воду, которая здесь сидит, вашу кисть. Так что если вы нарисуете кисть и просто коснетесь лужи, мы тоже будем рисовать. Я собираюсь поработать под подбородком, и я, она тоже перестала подбирать эту Лу новую Землю. Как бы то ни было, хочется, чтобы лицо Рэнди было немного теплее. Итак, я использую те же цвета, но просто добавляю немного вселенной, чтобы было немного теплее.И тигров тоже. И это то, где мы, где мы помещаем эти строки. Здесь мы также можем работать в этом направлении. Расскажи немного о Loon Earth. Вы можете видеть, что у форм пневмония. Смотрите, что вы делаете. Вы ищете формы радиан, а светлые темные. Так что мы не будем ставить освещение. Мы просто добавим тьму, которая, надеюсь, по умолчанию оставляет свет. Некоторые идут в теории, как говорится. И то, что я должен иметь в виду, нам нужно делать эти щелчки, которые просто нужно немного подсушить.Так что следите за ними, когда он начнет капризничать. Моя еще не совсем. Надо щелкнуть его внешней многозадачностью. Так что следи за этим напоминанием и для меня. Чтобы тоже за этим следить. Я собираюсь выделить немного синего, белого и кончик его носа и буду очень осторожен, потому что вы не будете подробно записывать. Красиво и свежо, это немного постой. Так что я сохраню немного теплее. Думаю, и закончу, тогда будет. Сохраните 0 для моей сепии. Я собираюсь собрать свой маленький кустик.У нас должно получиться просто щелкнуть по нему, должно хватить краски на любящем, сильном. Она идет, чтобы просто выбросить это. Если это так, если нет, вы всегда можете добавить немного сепии и попробовать и начать время, начните прямо с h, что вы хотите сделать, это собрать некоторые из этих патентов уже в середине озера или ближе к середине. . Я думаю, что вы просто щелкаете оттуда, и это также дает более естественную линию. Так что посмотрите на свое эталонное фото и переведите, как собака выходит на свет.Мы как бы взрываем мой мозг, пытаясь немного поразить разум. Иногда это помогает прищурить глаза. Это дает вам лучшее представление. Я зацикливаюсь на косинусе того, что делаю. И это почти что нарисовать, потому что тепло, оно вверху, а краски спустились вниз. Это сухо, и здесь нужно быть очень осторожным. Вы не хотите ничего класть в эту область. Если у вас есть высохшие участки, мы стараемся ничего не делать. Полусухое, полувлажное. И это действительно лужа. EEOC все еще работает над этим, но вы должны быть осторожны, чтобы не прикасаться ни к чему из этого и не попадать на него водой.Потому что у вас останутся забавные цветы, и они уйдут довольно быстро. И пойдет это довольно быстро. Запутайтесь, запутайтесь, так что будьте осторожны. Хорошо, положи эту, снова возьми мою большую кисть и впитывай ее. Я просто заберу свою Луну. Я просто хочу положить немного ему на спину, потому что то, что мы собираемся положить, вытолкнет сюда немного мыла, поэтому мы не хотим, не хотим добавлять натрий во что-нибудь. Они сочувствуют, в том числе искренне. Стараемся, чтобы сверху были красивые и теплые тона.Если вы сделали сипуху, но она не отличалась разными цветами, на самом деле получился контраст света и тьмы. И женщина, хладнокровно мила. Прекрасный класс, если вы еще не сделали этого и сказали: «Нет, в чем-то не похожи». Мол, как перевернуть изображение вверх ногами. Так что я думаю, что это выглядит довольно неплохо. Так что я собираюсь вернуться. Я собираюсь взять соль или щепотку. Я просто сброшу это. Просто придает немного текстуры, красивую шерсть. И это должно высохнуть само по себе, как упоминало общество, фен, который не идеален, потому что вы хотите, если мы действительно хотим, чтобы это соединение, на самом деле, если вы поставите головку, то некоторые из этих пигментов будут выдуваться. вокруг, и вы проиграете в вестибюлях с очень естественным потоком.Так что лучше, если вы можете, дать ему высохнуть естественным путем. И я собираюсь, я собираюсь спуститься, чтобы сделать кат-сцену. На улице приятно и солнечно, так что я могу пойти посидеть в саду четверть 20 минут. Итак, увидимся в следующей главе.

5. Второй слой тела: Хорошо, надеюсь, ваш медведь милый и радостный, а жена только что отмахнулась или кто? О, моя соль. И я собираюсь сделать большой поворот. Вы можете довести свою небольшую поддержку до праздного, небольшого подведения итогов. Вы наклонили бумагу с помощью.Нам больше не нужен наклон. Да, ты можешь это понять. Если вы еще не обманули. Человек как бы получает немного больше ощущения, что меня поймали и увидят, как я работал, как сказала любвеобильная, здесь есть свет. Нам удалось сохранить его достаточно тяжелым. Качество готово немного, немного больше прочности, так что я обязательно поработаю над этим на следующем слое, но мне нравятся некоторые отметины от соли. Я делал это много раз, и каждый медведь выглядел немного иначе. Итак, радости акварели.Итак, что мы собираемся сегодня, снова возьмем большую кисть. А теперь намочим все, кроме того, что здесь. И лед. Мы собираемся снова обойти AIA. И это то место, где вы можете обойти и убедиться, что у вас есть эти, эти края действительно аккуратные, чтобы я мог видеть, где я пропустил немного лучше. Я собираюсь убедиться, что не тороплюсь и тщательно запоминаю все вокруг. И вы хотите действовать осторожно, как только можете, чтобы почти все потерялось. Залейте кисть водой и всегда позволяйте ей падать на бумагу.Если вы облажаетесь, вы ощутите это прекрасное чувство потока и раскованности, которое как бы мягко следует за этой линией. Мы собираемся рассмотреть это. Теперь. Работая по своему усмотрению. Смотри, что я пропустил, это забавно, если это перевернуто. Но определенно обнаружил, когда я тренировался, потому что я не мог видеть, что это было, хорошее и плохое. Я пропустил. Некоторые другие люди, не поймавшие меня, последовали за моей линией. Их хватило. Не поверил своему совету. Хорошо. Если ты хочешь Ой, красивой, мокрой и самой сложной, если ты не видишь, ей нужно просто прижать твою голову вверх и вниз.Вы сможете увидеть, где вы, если что-то пропустили. Поскольку мы рисуем его ровно, надеюсь, тогда нам не удастся быстро добиться того, чтобы области рисовались быстро, а охлаждение было бы основой, не так ли, как мы это красили. Мы собираемся повторить попытку еще раз, чтобы подчеркнуть, что более холодные цвета внизу и более теплые вверху. И мы собираемся начать использовать этот коричневый оксид, которого я не заметил, я не заметил на первом слое. Думаю, что это прекрасно, а веб-страницу можно добавить, добавить лишний бит.Конечно, он красивый и влажный, он остается красивым и влажным и не сохнет слишком быстро. И хорошо дать ему высохнуть, если вы дадите ему высохнуть естественным путем, это то, что бумага не будет теплой от рисования волос. Она потратила на рисование волос проблематичную вещь, вы бы отплатили за то, что наслаждается быстрее. Я убедился, что у меня есть маленькая крошечная кисточка. Убедитесь, что я выберу свой, который я только что написал, потому что мы собираемся потратить немного времени и получить приятный темный оттенок вокруг глаз. Чуть позже. Мы хотим, чтобы это было немного безвкусно, прежде чем мы начнем работать с какой-то областью головы.Я видел захваты, образ, тогда он почти касается его носа. Так что я не хочу, чтобы краска ограничивала эту каплю. Итак, будем работать. Но мы делали это раньше, как раз наоборот. Мы будем работать на этой базе. Так что я собираюсь взять этот коричневый оксид, который меняет вашу фотографию. Примите мои советы. Какая моя вокруг? Итак, вы работаете с правильным курсом. И мы просто как бы подбираем этот процессор, слишком темные цвета. И мы просто удваиваем его отметку на довольно синем.Мне было довольно тяжело со спутником подлинным. Так что я могу отдать спутник подлинным и пропустить аренду этого слоя внизу. И опять же, здесь вы должны судить о собственном произведении. Если вы чувствуете, что вам нужно где-то еще креветок, сделайте это. И если вы думаете, что вам нужно быть действительно смелым, и вам не нужно много делать. Возможно, вам просто нужно добавить немного тепла. Может наверху или Тинкер сказала немного, судите, как у вас живопись выглядит. Теперь я собираюсь немного прищурить глаза.Мне нужно закрепить его на глубине здесь. Давай просто заберем их. Но глаза тигра, ну, потому что, когда мы продвигаемся вверх, я просто хочу иметь в виду, и мы присоединимся. Нервничает, напоминаю себе потерю. Мы хотим, чтобы это было круче. Так что женщина наверху включает в Бостоне действительно симпатичную и влажную, глаза тигра положите чуть теплее. Просто положите перелив, не волнуйтесь, просто пусть будет. И если вы, если вы сидите, будьте действительно удобны, если сможете просто встать и, может быть, просто немного приподнимитесь, если сможете.От гемофилии только в интересах Йемена. Я просто даю вам новую перспективу, останавливает нас, когда мы слишком зацикливаемся на деталях. Я думаю, вы видите более широкую картину. Январь да. Vc питается от падения. Так что, как правило, вы никогда не подходите к ним так близко. Так же, как и все, немного больше. Просто попытка отойти от него, взглянуть на него немного более маловероятно, посылает свет, даже если он не обязательно видит это на картинке, улавливаются, как это будет ощущение света, который горит.Почти смертельный. Я чувствовал, что могу сделать здесь немного больше силы, накачивая икроножные мышцы, или не хочу читать, чтобы углубляться в это. Не хочу потерять оперение, это очень красиво и управляется на глубине. Теперь, надеюсь, эта строка будет расширена в вашей статье. Эта линия должна остановиться. И если он просто не дает немного мускулов, мы должны обнаружить, что он открывается довольно хорошо. Просто подходите к краям. Можно немного заполнить. Осторожно, чтобы не потревожить этого, этого маленького милого, пушистого, пушистого, что нам удалось втиснуть, положить некоторые из них, надеясь использовать это.Итак, у меня коричневый оксид и я был тигром. Я вижу, Выглядит неплохо. Я собираюсь остановиться. Тем не менее, пианино это просто правильная сторона. Слишком сильно хотел тянуть и хочу попробовать и получить это. Очевидно, что чем больше у вас бумаги, тем меньше будет движение краски. Это очень простое правило. Если вы хотите, вы хотите, чтобы ваша краска сильно двигалась, намокала с любовью, а кисть — с любовью, и наоборот. Теперь я хочу снова получить немного больше деталей в виде солей. Так что я хочу, чтобы это было немного суше.Радиус игры заключается в изучении и оценке реакции ваших красок, количества воды на кисти, бумаге. Немного разориться в Японии для Его будет легко на следующем слое, когда мы приедем в Венецию. Я хочу ключевая фотография, которая, вполне себе медведь, теперь называется «перестань». Я думаю, просто надеюсь, что это не похоже на цветные области. Итак, снова постарайтесь, чтобы он был красивым и легким. На самом деле, очень хочу, чтобы коренастый получил свет, так что легко продолжить покраску и потерять машину, которая есть на данный момент.Вы кладете эти два цвета на минутку и выбираете настоящий аметист. Итак, мы подошли к Брауну. Это довольно колонизированная линия, идущая вниз, это не квадрат. Если вы прищуриваетесь, видите ли вы это ясно? И поэтому я не хочу слишком много делать в нас, у меня есть хороший соляной макет, чтобы покрыть их побольше краски или проигравшую линию, идущую там вверх. Брось сюда. Довольно приятно, потому что это очень темный цвет. Тяжелый колледж дает ему немного акций, слишком сильно снижает его. Постарайтесь сохранить m с помощью SAP hana.Также возьмите этот коричневый оксид, потому что это приятный темно-коричневый цвет. И то, что я хочу немного запомнить с этим пушистым, мне нужно сделать это правильно, чтобы мы могли сначала отбросить часть этого среднего фрагмента. Так что я думаю, что я почти на этом этапе. Я собираюсь положить их на место. Я думаю, что если я гораздо больше ускользну от фатального, я потеряю часть этого. Некоторая приятная раскованность. Не позволяйте ему слишком много возиться. Возьмите мою маленькую кисть, и мы собираемся кое-что из этого щелкнуть. И, надеюсь, теперь у нас есть два лазера, и краски на них хватит.Если нет, подберите темный цвет. Светские то, что мы сделали. Затем вы можете попробовать и поработать. Скажите, Джон, что не работает прямо на грани, просто не работает чуть-чуть. Опять же, просто продвигайтесь вниз, чтобы сделать это, чтобы унифицировать, старайтесь быть случайным. Некоторые фиксированные щелчки AM не позволяют ему становиться слишком регламентированным. И вы должны делать это всякий раз, когда мы его заменяем. Думаю, это то, что у него есть физическая пушистость. Подумайте всякий раз, когда это не захочется делать слишком много, пока я владею этим. И я вижу, что эта область начинает хорошо сохнуть.Так что я не делаю этого, собираюсь присоединиться, я становлюсь немного безвкуснее, мне нравится быть ближе. Но, как всегда, я не могу подойти слишком близко, потому что мы увидим, что это моя макушка. Некоторые указывают на эту середину издалека. У меня есть колонизатор, но теперь она совсем мокрая, а не мокрая. И я постараюсь использовать довольно много концентрированного цвета, то есть CPA. И я знаю, что Cp не слишком сильно перемещается, поэтому я знаю, положу ли я это с таким количеством влаги на мою бумагу и белой кистью, которая не будет двигаться очень далеко. И я могу нанести ему макияж для глаз, и я не думаю, что он такой большой.Прокручивает ли мои приложения на iPad? Если я получу это прямо отсюда. Как вы можете прямо сказать, мы делаем, немного повозимся. И добивание каким-то образом. Мы следим за тем, чтобы это лобби пережило то, что мои копии попали туда. Просто прогони еще немного. Укрепи немного нос и перенимай мускулы, которые у меня есть. Так что я продолжаю держать себя в некотором роде. Почему так часто, и просто смотрите на картинку, потому что очень легко увлечься этими крошечными деталями. И если вы когда-нибудь с этим работали, просто возьмите.Так что вроде подлинного. Просто хочу убедиться, что нос красивый и сильный, глубокий и темный. Немного, немножко на нем, не так ли? Так что посмотрим, смогу ли я получить это в ботанических кистях, где вы могли бы сидеть. На самом деле ничего близкого к этому. Я просто хочу убедиться, что вы, неонацисты, всегда в форме. Просто пиши. Действительно имеет значение. Эти двое сводятся к тому, чтобы получить немного лунного света, потому что он движется. Так что, когда я положу это на о, это будет делать гораздо больше движений, чем процессор. Это немного более реально.Вы, вы всегда, всегда втягиваетесь в фазы, шум и подобные вещи. Так что это может быть очень свободно, но стоит потратить немного времени на то, чтобы убедиться, что вы обведете, что мы хотим, чтобы Ран, пробежал его по лицу, не делая слишком много. Тяжесть. Природа Дэвиса по-прежнему хочет, чтобы на вершине было слишком темно. Счет. Возьмите картинку. Тем не менее, я просто как бы оглядываюсь назад и отворачиваюсь от этого. И я доволен им. Я знаю, что если я продолжу, я скажу слишком тяжелый или слишком темный. Итак, я собираюсь нанести кисть влажной, краской, и я собираюсь дать ей снова полностью высохнуть, она довольно влажная и довольно влажная, что я действительно хочу этой любви, как это вроде как двигается около.И если я использую фен, я знаю, что проиграю. Так что я позволю этому высохнуть естественным путем и вернусь к этому. И в конце мы сможем внести изменения.

6. Глаз: Хорошо, я вернулся к нему, и он прекрасно рисует, что, просто дав ему высохнуть естественным путем, остаются эти данные. Вы видите, что это здесь. Давайте просто позволим ему сосредоточиться на своей действительно твердой голове. Ты, я, это, что бы разнесло по странице. И есть ли утерян этот приятный некрепкий шаг? Итак, мы собираемся сейчас заглянуть ему в глаза.Вот такая дрянная кисточка, и вам нужна маленькая. Здесь. Мы собираемся использовать лунную Землю. Мы просто будем рисовать. Ничего особенного. Она просто собирается рисовать, я имею в виду, это забавно. О нет. Собственно, если вы посмотрите на него, мы не получим информацию. Мы пытаемся запечатлеть реальное или на фото, потому что я считаю, что это круто. Я думаю, он сел шум из одного списка. Мы это отложим. Подберите CPA. Ну вот так и хочется, просто сырой. Так липкая сырость.И мы просто зайдем внутрь и просто упадем. Вы можете видеть, как это внезапно меняет ситуацию. Если вы поместите собаку на верхнюю часть века, верхнюю часть глаза, вы получите своего рода тень при впечатлении тени под глазом. Я пытаюсь это сделать. Я думаю, что это так много похоже на остановку. Просто хочу, чтобы глаза так быстро менялись. Вы можете получить его, а затем снова потерять, чтобы не торопиться, пока он еще влажный, вы можете как бы добавить и убрать, я думаю, доход там. Так что все, что я сделал, это просто немного тяжести сверху, пробежал под ним, и я просто собираюсь оставить это.Он должен высохнуть самостоятельно, так что это не займет много времени, так что слишком долго. Хорошо, теперь я вижу, что это удачно и сушится. Итак, что мы собираемся вернуться и взять минимальное количество света прямо в самом низу, просто сделайте это очень осторожно. Только хочу чуть-чуть внизу. Сказать, что лунные глифы действительно легко. Так что то, что я хочу вынести слишком много, думаю, этого достаточно. Я вижу, что нужно держаться выше, выше этого, это просто идеально. А затем мы возьмем немного белой гуаши, разбудим их красивой маленькой каплей.Я собираюсь разместить это прямо на самом верху, как если бы световые блики были полезны. Если они идут в том направлении, в котором хотят, вы хотите, чтобы они посмотрели. Итак, это шаг в правильном месте. Ага, издалека это выглядит правильно. Очистите щетку. Теперь у нас есть эта крошечная зубилная кисточка. И я собираюсь взять, если вы посмотрите на свое эталонное фото, у него немного скрученное веко, просто под ним тоже будет немного цвета. Просто очень нежно туда-сюда. В зависимости от того, какая у вас бумага, возможно, вы выбрали больше цветов.Некоторые поднимаются лучше, чем другие. Просто начните с осторожности. Положим достаточно. Вы не хотите слишком многого. И это ваш я в значительной степени сделал. Я мог бы просто немного его убрать, потому что это было бы, если бы у него небольшая бровь, и то и другое как бы выходит из-за миеломных волос. Если вы видите это достаточно ясно. Пальцы, пальцы иногда весьма кстати. На самом деле он не всасывается. Краска немного растекается. И если я посмотрю наверх, то взгляд или ветер может просто немного исчезнуть. Мы не стали достаточно толстыми.Свет на нем снова, просто хочу усилить его лучше. И вот почему я это сделал.

7. Завершение: Итак, мы просто собираемся обойти и как бы закончить уже сказанное, так что у нас есть довольно удобная функция для обхода. Сказать, что это по часовой стрелке, как я думал, это его имя, но вы держите пари. Итак, я собираюсь начать с того фото в правильном месте. Хорошо? Итак, я собираюсь использовать эту кисть среднего размера, которой я обычно пользуюсь наполовину. Так что это у меня могло быть, вы могли бы легко знать, как размер восемь.Итак, что мы собираемся делать, мы постараемся немного порезаться. Так что это почти похоже на лепку. Смотря как, как вы заложили. Вы будете рисовать кое-как и как упали краски. Но у меня момент, кажется, что его уши заколоты — это всего лишь способ, которым собаки выживают и выживают. Беру немного. Надеюсь, вы скажете, что начинает переносить немного краски, которая спускается вниз, и просто продолжайте щелкать глазами взад и вперед. Справочное фото. Мы просто говорим, что только что погасили свет.Мы выпустим, немного закрасим, а теперь я собираюсь нарисовать это, если вы тоже были, я думаю, что, вероятно, достаточно смело для этого слоя, чтобы получить тот свет. Даже то, что вы можете запустить компакт-диск, похоже, немного вперед. Так что меня на самом деле собираются использовать для завязывания дизайна, потому что я знаю, что это красиво и мягко, поэтому я собираюсь оставить слишком много жестких краев. И то, что мы можем сделать, и почти просто это раскрасим. Прекрасно. Я думаю, что это было сделано в завещании здесь, но мне не нужно будет сушить, прежде чем я положу это туда.Это инструмент для размазывания, я думаю, там, где он был перевернут вверх ногами, краска, чтобы немного растекаться. Так что я почти приготовил воздух. Теперь мы просто собираемся здесь поработать. Я собираюсь попробовать и здесь немного цвета. Надеюсь, он темнее, кровати больше цвета, светлее. Контраст между светлым и темным. Наверное, в моей картине это больше преувеличено, но мне это нравится. Так и должно быть, какие из них имеют немного цвета, и мы получим эту карандашную пометку веревкой, и она всегда будет красивой. Так что, надеюсь, вы не сделали этого, чтобы показать больше карандаша, не мой.Мой немного крепок, поэтому я не знаю. На место это везде, где что вылезет. Мне все это кажется прекрасным. Скажите, если вам нужно быть немного более беспорядочным, Он смотрит прямо здесь, мне не нужен этот прекрасный Akos и комковатая текстура, я действительно не хочу пропустить это место. Так что, если вы начнете это делать, он быстро начнет выглядеть очень неаккуратно и неоднородно. Так что я бы не стал слишком углубляться в тело, если у вас есть псевдолинейка вестибюля, работайте по-своему. Немного неряшливо.Мне следовало быть немного осторожнее, немного осторожнее, когда я это делал. И я могу, если захочу, немного причесать, пока не смогу сказать, что это приятный мягкий цвет. Просто нарисуйте это одним касанием на расстоянии. Просто дает вам достаточно. Вы не хотите делать слишком много. Всплывающая кнопка, и здесь прекрасная линия. Итак, я собираюсь очень аккуратно причесать волосы влажными и аккуратными щетками. И я сейчас почти позволю этой кисти. Я просто очень осторожно протираю. Я не собираюсь использовать кухонный рулет, потому что он неизвестен.Будет слишком много цвета. После того, как он будет соединен, он, вероятно, просто даст вам немного света. Вы можете использовать свой палец. Иногда это просто смягчается и вроде как достаточно. Поработаю здесь. Он все в порядке. Я бы хотел немного улыбнуться. Так что, как настоящий всплывающий препарат, родамин, который на него цепляется? Возьми малышку. Немного улучшите мой имидж, чтобы я мог видеть, что он столкнулся с более близким фильмом. Мы собираемся очень осторожно просто провести там небольшую линию, и я, я должен также удалить немного цвета.Иногда такие вещи, если вы снова сидите, вы можете даже не увидеть этого, но она заставляет вас отступить, вы, вероятно, почти видите этот зеленый цвет. Вы не хотите, чтобы это было очевидным. Достаточно. Я вижу это с позиции стоя. Достаточно взять немного снова, очень осторожно. Итак, что мы сделали здесь, просто дайте кисти почти заполниться, и этого достаточно. Я могу просто сказать, что этого достаточно. Игра работает, мое мероприятие здесь, и я собираюсь взять немного света, здесь гонорары, без штриха.Линия. Внезапно появляется ощущение, будто вы не слышите звук. Ой, вдруг он просто осторожно пальцем поднимает дискотеку. И если бы можно было, изображение получилось довольно темным, но и здесь хватило бы места. Так что даже просто закрасьте это. И это красиво и аккуратно. Выгода. И не то, чтобы мы много работали с I, и у нас не было никаких проблем с этим. Это немного больше насоса, куда я подбрасываю кого-то другого. Она просто возьмет этот аметист, посмотрим, смогу ли я просто поднять немного маслянистого вещества.Итак, островок, бровь, очень мягко. Снова растушуйте. Мы просто слегка изогнули меня, как будто он приподнял дизайнерскую бровь. Вот бы там горб. Надеюсь, сейчас это рисунок, поэтому я просто проведу эту линию. Он действительно потерял мою карандашную отметку там, где находится ухо. Могу я догадаться, что это такое, это мокрое? Поднимите мой акцент снова. Она могла бы сделать с этим немного, кроме антикодона. И мы просто добавим цвет в основу и продвинемся вверх. Снова надавите.Просто хочу действительно увидеть, где было ухо. И этого достаточно, чтобы я мог вернуться к этому. Я, я, я похож на маленькую каплю. Так что, когда эти радости, я мог бы просто немного удлинить их, чуть-чуть светлее, но мне нужно дать ему высохнуть, чтобы мы делали это сейчас, все это я собираюсь встретить там, поэтому я оставлю что сушить. Ну, я думаю, мы его как-то обошли. Итак, что бы мы сделали, нам просто нужно сделать эту маленькую тень внизу.И это начальник довольно-очень легко изначально. Итак, давайте использовать размер восемь, но вы могли бы легко использовать AI 12, это не имело бы значения. Итак, мы собираемся сделать темную фигуру. Просто такой длинный выстрел. И если мы дотронемся до края спины, некоторые из них могут пробежать, мы можем просто прочитать это. Если нет, думаю, я просто добавлю немного аметиста и тигров. Я снова помощник говорит немного о спутнике. Просто коснусь базы и беги. Не хочу, чтобы это было слишком очевидно.Это просто идея, небольшая тень, которую мы держим близко к телу. И, надеюсь, это будет просто, опять же, если вы сделали снег здесь, мы сделаем что-то подобное, затенение, очень похожее на это. И снова, чтобы отойти от этого и посмотреть, как это выглядит. Прохладный. Вызвать эту воду. Мы тоже можем нарисовать художника. Да, я думаю, это нормально. Так что я собираюсь снова положить их на место. Просто проверяю свои записи, чтобы увидеть, есть ли что-нибудь важное, что я пропустил, и думаю, что я вернулся. Я хочу знать об этих карандашных пометках.Вот что я буду делать с большей частью сухого. Так что убедитесь, что действительно важно. Убедитесь, что у нас есть прекрасные картины, которыми вы наслаждаетесь, прежде чем вытащить грабителя. Так что это довольно обидно, если вы дойдете до индийской живописи, начнете лоббировать и обнаружите, что ваша краска все еще немного влажная, поэтому я думаю, что она должна быть сухой. Это действительно что-то здесь сделало? Оставьте немного там, потому что поэтому я взял немного, вырезал эту ступню, немного вниз. Думаю, есть еще много чего.Смотрите еще много чего. Надеюсь, вы сделали это 3D. Вы все еще можете видеть мои строки там, что я листаю. Итак, вы можете видеть, что он собирается оставить белую полосу. Надеюсь, вы оставили это очень чистым. Вы еще не вылупились? Я не уверен, собираюсь ли я строить, чтобы получить доступ к слоям под ними, есть уроки, чтобы вы держали ваши карандашные отметки как можно более светлыми. Знай, что происходит. У нее есть я. Думаю, это твой медвежонок. Все сделано. Теперь вы могли подумать, он питается классом B, вы всегда можете предсказать, будет ли ваша маленькая бабочка, что-то в верхнем углу.Было бы неплохо, если бы я не собирался писать настоящие картины. Совсем немного. Идея тюрьмы, если хотите, если хотите подробнее о нем. Так что да, я надеюсь, вам нравится рисовать, и спасибо, что присоединились ко мне. О, и не забывайте, пожалуйста, разместите их на своих ресурсах и страницах проектов, потому что я да, мне нравится смотреть на ваши работы, и я думаю, что рисовать это будет очень весело, поэтому, пожалуйста, поделитесь им .

8. Заключительные мысли. Надеюсь, вам понравится рисовать маленького бурого медведя. Какая отличная техника с небольшими быстрыми, но отличными результатами.Моя картина содовой. Вам понравился первый слой? Это действительно мешает вам зацикливаться на деталях, просто сконцентрируйтесь на создании этой прекрасной глубины и силы, сохраняя при этом свет. Не забывайте стараться работать быстро и держать бумагу и кисти красивыми и влажными. Это ключ к тому, чтобы краска продолжала двигаться. Выложите свои подсказки, которые помогли. Помните, что чем свободнее картина, тем больше вам нужно хороших резких деталей. Так что в конце стоит потратить время, чтобы сделать их красивыми и свежими. Так что мы с нетерпением ждем встречи с вами в следующем классе.

Серия акварелей для начинающих — Красный кирпич Art

Чтобы подписаться на всю серию, выберите первую дату, а затем вы можете выбрать цену серии.

Неделя №1: Воскресенье, 11 июля, 13-16: 00
Принадлежности для акварели, наши профессиональные инструменты
49 долларов за штуку

Наш вводный класс даст вам глубокое понимание всех различных принадлежностей для акварели. Вы познакомитесь со всеми различными брендами и типами красок, бумагой, холстами, палитрами, губками, масками, добавками и всеми другими инструментами и материалами, с которыми акварелисты могут играть.Для практического исследования будет доступно много припасов. После этого занятия вы получите полное представление обо всех необходимых вам принадлежностях (и некоторых из них, которые вам действительно не «нужны», но которые вам понравятся), что со всеми ними делать, а также как настроить идеальный палитра для оптимальных результатов окраски. Распечатки класса будут включать полезные предлагаемые списки материалов и горячие советы о том, как получить все по лучшим ценам.

Неделя №2: Воскресенье, 18 июля, 13-16: 00
Дай волю кистям
49 долларов за штуку или 64 доллара с расходными материалами

Теперь мы готовы рисовать и играть с множеством различных типов кистей.
Мои абсолютные фавориты — от Silver Brush Company. Мы будем использовать их патроны, балетки, вееры, фундук, швабры, кинжалы, лайнеры и множество других специализированных кистей, и я продемонстрирую, как лучше всего использовать каждую из них. Мы рассмотрим размеры кистей, и я объясню их запутанные системы нумерации. Вы научитесь правильной технике запястья и кисти, чтобы получить желаемый и правильный мазок кисти для самых разных стилей живописи. Мы будем делать это, рисуя различные цветочные композиции. У каждой кисти есть своя индивидуальность, и вы узнаете, как подружиться с каждой из них, поэкспериментируя с ними в этом веселом практическом занятии.

Неделя №3: Воскресенье, 25 июля, 13-16: 00
Радуга волшебных цветов
49 долларов за штуку или 64 доллара с расходными материалами

Узнайте все об акварельных красках и о том, как выбрать цвета краски для вашей идеальной персональной палитры художника. Мои последние предпочтения в отношении брендов — это акварель Golden’s QoR, Daniel Smith и Holbein. Я расскажу о достоинствах каждой марки и о том, почему я предпочитаю краски для тюбиков QoR для большинства цветов. Вы поймете, почему нужно выбирать теплый и холодный для каждого основного цвета, как выбирать цвета для ваших картин, которые будут замечательно смотреться вместе, и как смешивать цвета, и как создавать нейтральные и черные, которые сверкают.Мы начнем с создания вашего собственного персонализированного цветового круга, который станет бесценным инструментом, который вы будете использовать снова и снова в течение многих лет. Познакомившись с вашими красивыми красками, вы узнаете все об их оттенке, значении, температуре и интенсивности, поскольку мы расскажем, как и почему цветовые сочетания позволяют создавать успешные картины. Освойте этот класс, и у вас будет 60% акварельной живописи. Мы также познакомимся с акварельными палочками, маркерами, карандашами, чернилами, жидкими акварельными красками, кристальными порошками для акварели Brusho и бутылками с распылителем, заполненными акварелью.
Будьте готовы к большому веселью!

Неделя №4: Воскресенье, 1 августа, 13-16: 00
Характеристики ваших красок и соотношение воды и краски
49 долларов за штуку или 64 доллара с расходными материалами

Теперь мы подробно рассмотрим удивительные и очень уникальные свойства краски в вашем палитру, и мы будем практиковать смешивание цветов и глазирование с использованием прозрачных, полупрозрачных, непрозрачных, окрашивающих, не оставляющих пятен, гранулирующих и осадочных красок. По мере того, как вы узнаете о различиях во всем этом, вы будете рисовать многочисленные персонализированные справочные таблицы, которые будут очень полезны для всех будущих проектов рисования.
Мы также изучим таблицы цветов основных производителей. Далее будет рассмотрен большой вопрос о воде; Сколько воды использовать для рисования мокрым по мокрому и мокрым по сухому и как контролировать соотношение воды и краски. На этом занятии вы поймете, почему акварель такие волшебные, и полюбите их еще больше!

Неделя №5: Воскресенье, 8 августа 13-16 часов
Техники рисования
49 долларов США или 64 доллара с расходными материалами

Наконец, мы исследуем удивительное разнообразие техник, включая более глубокие методы мокрого по мокрому, мокрого по сухому , сухая кисть, поднятие, царапание, смягчение краев, глазирование, обратные следы, соцветия, смешивание, смывка цвета, негативная окраска, разбрызгивание, рисование губкой, очистка обратной стороной с помощью кредитных карт, мастихин, кончики кистей, точный тип ножом, наждачной бумагой и различными неожиданными предметами, такими как Mr.Очистите волшебные ластики, рис, соль, малярную ленту, малярную жидкость, вощеную бумагу, обертку из сарана и свечи в качестве резистов и распылитель. Вы обнаружите, что акварель, которую мы действительно любим, необычна и к тому же очень управляема. Мы будем создавать справочные таблицы, чтобы вы запомнили все эти методы. Благодаря знаниям, полученным на этом заключительном занятии, у вас будет возможность создать так много замечательных новых картин

Список поставок акварели

Ниже представлен список необходимых материалов для наших акварельных мастер-классов и занятий.Настоятельно рекомендуется использовать материалы профессионального уровня.
Вам не нужно покупать новые принадлежности, но ваши картины и ваше удовольствие будут настолько хороши, насколько хороши инструменты, которые вы используете.

НЕОБХОДИМЫЕ ПОСТАВКИ:
АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА: необходима качественная бумага для акварели из 100% хлопка холодного отжима или грубая.
Arches и Cheap Joe’s Kilimanjaro 140 # полные листы, подушечки или блоки предпочтительны. Полные листы размером 22×30 дюймов, продающиеся в групповых упаковках, более доступны по цене и доступны в Интернете в магазинах Cheap Joe’s, Jerry’s Artarama и Blick.Блокноты с желтыми, синими или белыми покрытиями из бумаги для успеваемости, которые продаются в Michael’s, не подойдут для наших классов.

ПАЛИТРА: Рекомендуется полноразмерная акварельная палитра с крышкой. По прибытии вылейте краску из тюбика в палитру и приготовьте ее к использованию. В вашей палитре также должно быть место для смешивания цветов. В крайнем случае, белая обеденная тарелка подойдет для дополнительного пространства для смешивания.

КИСТИ: Пожалуйста, принесите с собой набор круглых и плоских кистей для акварели разных размеров.Будут продемонстрированы и другие специальные кисти. Подойдут акварельные кисти, синтетические или смешанные. Нет никакой «волшебной» акварельной кисти. Принесите то, что вам удобнее всего использовать.

КРАСКИ: В Red Brick Art мы используем и рекомендуем только профессиональную акварельную краску в тюбиках, а не краски студенческого уровня или тарные краски.
Наши любимые краски — акварель Golden’s QoR за их насыщенные, яркие цвета. Они красиво текут, и немного помогает, поэтому они прослужат намного дольше.
Другие акварели профессионального уровня доступны от Holbein, Mission Gold, M.Graham, Daniel Smith, Winsor & Newton & American Journey.
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ЦВЕТА:
Выберите теплый (желтый оттенок) и холодный (синий оттенок) каждого цвета, а также любые цвета, которые вам особенно нравятся. Для начала выберите ОДНУ из каждой цветовой категории.
Вам понадобится теплый и холодный красный, синий, желтый, зеленый, а также несколько земных и темных тонов, а также несколько ярких цветов, которые могут пробудить ваши творческие способности.

ДРУГИЕ НЕОБХОДИМЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ:
Малярная лента и водостойкая плита или прочная поверхность для закрепления акварельной бумаги.
Бумажные полотенца, махровая тряпка, маскирующая жидкость, старая зубная щетка, волшебный ластик Mr. Clean, обрывки акварельной бумаги для проверки цветов, стираемая водой ручка для квилтинга или карандаш №2 для рисования, замешанный ластик, маленькая бутылочка с распылителем воды и цвет колесо для справки.

Red Brick поставляет емкости для воды, световые короба и фены для занятий.
** Вы можете взять напрокат все необходимые материалы для использования в классе по цене 15 долларов за одно занятие.

40+ бесплатных видеоуроков по рисованию акварелью для начинающих

Источник фото

Ресурсы
По сценарию Маккеллы Сойер
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Акварель заставляет многих художников понервничать с первого взгляда.

Это не самое щадящее средство, поскольку вы не можете стереть или скрыть ошибки.

Акварель следует другим правилам, чем большинство других средств. Но как только вы усвоите эти правила, вы можете быстро влюбиться в акварель.

Несмотря на свою репутацию проблемного ребенка влажных материалов, акварели доставляют массу удовольствия, когда им нужно учиться с правильными ресурсами. Мы нашли более 40 простых видео, которые помогут вам быстро научиться рисовать акварелью, и даже разделили их по категориям, чтобы вы могли быстро найти то, что вам нужно для достижения ваших целей и уровня навыков.

Начало работы / Основные методы и материалы

4 основных навыка акварели, которые должен знать каждый новичок

Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли?

Это видео, охватывающее четыре основных навыка, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств.

Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими!

Что можно и нельзя для начинающих

Научиться тому, чего НЕ делать, так же важно, как узнать, что вы должны делать!

Попробуйте эти советы по предотвращению множества распространенных проблем, с которыми сталкиваются акварелисты, таких как тонкая бумага, неравномерное цветовое покрытие и карандашные контуры, просвечивающие сквозь краску.

Как использовать акварель — вводное руководство

Это простое руководство поможет вам выбрать подходящие материалы и познакомит вас с основными техниками акварели менее чем за семь минут.

Это идеальное видео для получения общего представления о том, как работает акварель, в рекордно короткие сроки.

7 советов по акварели (для начинающих!)

Это видео отвечает на распространенные вопросы новичков, о которых вы даже не подозревали.

Научитесь создавать плавный цветовой охват, а не пятнистый, беспорядочный цвет, где виден каждый штрих.

Также узнайте разницу между бумагой для горячего и холодного прессования (да, это важно) и как правильно хранить кисти, чтобы вам не приходилось бегать в магазин через день.

Кисти для акварели недешево!

Учебник для начинающих

Готовы перейти к более подробному руководству?

Это видео по-прежнему отлично подходит для начинающих, но в нем подробно рассказывается о расходных материалах и их использовании.

Узнайте о различных типах акварельной бумаги и о различиях между красками в тюбиках и красками для тортов.В этом видео также исследуются возможности использования гуаши, еще одной полупрозрачной краски, похожей на акварель.

Основы акварели для начинающих

Это довольно подробное руководство по различным техникам акварели для рисования с гладким покрытием, использования соотношений воды и краски для изменения интенсивности цвета и управления красками, чтобы они не растекались повсюду.

Да, много.

Это также демонстрирует игривую, более снисходительную сторону акварели, так что вы можете научиться расслабляться и по-настоящему играть со средой.

Цветовое колесо акварели

Если вы когда-нибудь посещали уроки рисования, вы наверняка видели или даже создавали цветовое колесо.

Вкратце: цветовое колесо — это диаграмма цветового спектра, а создание цветового круга — это упражнение по использованию трех основных цветов (красного, желтого и синего) для смешивания каждого цвета радуги.

В этом видео показано, как настроить цветовое колесо и смешать двенадцать разных цветов с акварельными красками.

Поскольку акварель ведет себя иначе, чем масляная или акриловая краска, очень важно научиться смешивать цвета, чтобы они не стали мутными.

Опираясь на методы

Как рисовать интенсивные цвета теней

Начинающие акварелисты часто сталкиваются с проблемами при рисовании теней.

Это связано с тем, что легко использовать слишком много воды и рисовать слишком легко, а также потому, что выбор цвета для теней, которые появляются, а не выглядят мутными, может быть реальной проблемой.

Попробуйте этот урок по выбору цветов и рисованию интенсивных теней, которые по-прежнему выглядят яркими.

Смешанная акварельная краска мокрое по сухому

Еще одна распространенная проблема для начинающих — плавное растушевывание вместо цветных пятен с твердыми краями, особенно на сухой бумаге.

Жесткие края могут быть аккуратными и все такое. Но иногда хочется просто безупречного, плавного изменения цвета.

Что ж, это видео отлично показывает, как создавать плавные цветовые градиенты и смешивать цвета на странице, даже если они уже высохли!

Основы акварельной глазури и наслоения

Глазурование и наслоение — отличные методы для затенения, плавного изменения цвета и создания ценностей в ваших акварельных картинах, сохраняя при этом высокий уровень контроля.

Попробуйте это видео, чтобы начать работу со всеми этими основными методами.

Вы будете удивлены, как быстро вы усвоите это в своей работе!

Как красить Flat Washed

Рисование размытыми красками — один из самых базовых навыков, который вы можете развить, когда только начинаете рисовать акварелью. И это удивительно сложно освоить.

Многие новички борются с пятнистыми, смешанными цветами или с переувлажненными и слишком светлыми красками.

Если вы сами боретесь с этим, попробуйте это видео, чтобы узнать, как рисовать красивые, гладкие пятна.

Как рисовать градиентными акварельными красками

После того, как вы научитесь рисовать идеальные плоские размывки, следующим шагом будет нанесение градуированных размывок одним цветом или размывки с цветовым градиентом.

Это видео поможет вам получить гладкую смывку без пятен, которая постепенно светлеет.

Лучший гид для настоящего художника-акварелиста.

Поднятие и удаление акварельного пигмента

Распространенное заблуждение о акварели, которое отпугивает многих, — это то, что вы не можете стереть.

Как только цвет появляется на странице, он остается на нем. Верно?

Ну… может, и нет.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как убрать акварель со страницы, чтобы создать текстуру или ценность, или исправить крик, который вам не нравится.

Как использовать акварель: управление водой

Из этого замечательного урока вы узнаете секрет управления акварелью, а именно управление водой.

В конце концов, краска может уходить только туда, куда идет вода.Посмотрите это видео, чтобы узнать, как использовать воду в своих интересах, чтобы вы могли контролировать это , а не наоборот!

Техника разбрызгивания, Тим Уилмот

Брызги краски могут показаться самоочевидными (и приносить массу удовольствия!)

Но на самом деле это настоящая техника, которая действительно может добавить красивую текстуру вашим картинам. Если вы хотите начать с разбрызгивания, ознакомьтесь с этим уроком о том, как и когда использовать эту технику для достижения максимального эффекта в ваших картинах.

Демонстрация линии и стирки

Попробуйте классическое сочетание туши и акварели в этой демонстрации.

Вам понравятся уникальные текстуры и царапающие иллюстративные эффекты этих двух материалов вместе.

Перо и акварель — прекрасное сочетание для визуализации деталей и маленьких снимков жизни. Акварель дает прекрасное распространение цвета, в то время как перо отлично подходит для добавления резких, плотных деталей и текстур. В результате получилось великолепное сочетание технического перьевого рисунка и свободной акварельной живописи.

Кроме того, это прекрасная возможность попрактиковаться в легкой промывке!

Рисование светлой листвой на темном фоне

Одно из самых больших правил акварели — рисовать темным поверх светлого, потому что из-за прозрачности акварели вы не можете нарисовать светлый цвет поверх темного.

Так как же, черт возьми, вы должны нарисовать что-то светлое, например, желтый куст, поверх чего-то темного, например, ночного неба?

Этот видео-урок покажет вам трюк с рисованием светлой листвы, которая выглядит так, как будто она находится на темном фоне.

Подсказка: секрет в небольшом удобном веществе, называемом маскирующим флюидом.

Рисование людей

Как окрасить кожу

Готовы к чему-то более сложному?

Что ж, этот урок покажет вам не только, как смешивать великолепные тона кожи (что сложно с ЛЮБОЙ средой), но и как создать мягкую, гладкую текстуру кожи.

Вы научитесь рисовать тени и блики, которые выделяются на любом предмете.

Эти техники идеально подходят для любого стиля портрета, будь то фотореализм, рисование мультфильмов или что-то еще.

Как рисовать лица акварелью

Если у вас уже есть навыки рисования лиц и вы хотите начать рисовать их акварелью, этот урок покажет вам, как рисовать эти красивые яркие тона кожи, используя технику наслоения.

Взгляните на это руководство, потому что оно демонстрирует, как использовать объединение и твердые грани в ваших интересах.

Если все сделано правильно, можно создать потрясающие, сюрреалистические лица и волосы, которые действительно исчезают со страницы.

Натюрморт с крупным планом и детализация

Натюрморт — еще одна классическая амбиция художника в любой среде.

Это еще одна длинная демонстрация, но эта демонстрация стоит посмотреть, чтобы увидеть, как опытный художник-акварелист передает детали, тени, свет и форму.

Это одна из тех ситуаций, когда вы можете научиться на просмотре столько же, сколько и на самом деле.

Как красить волосы и уши

Если вы планируете рисовать акварельные портреты, скорее всего, в какой-то момент вы столкнетесь с волосами и ушами.

Если у вас хватит терпения попрактиковаться в этих предметах, посмотрите это видео. В нем показано, как использовать маскирующую жидкость, чтобы нарисовать гладкие уши, которые выглядят трехмерно, и идеальные волосы с красивой глубиной и движением.

Как нарисовать реалистичный рот

Если вы хотите рисовать портреты, обязательно посмотрите этот урок по рисованию реалистичных женских губ.

Губы на удивление привередливы и являются огромным камнем преткновения для многих начинающих художников-портретистов.

Это также отличный способ смешивания оттенков кожи!

Вы никогда не сможете слишком много практиковаться в микшировании тонов, верно?

Растения и животные

Акварельный кит за 7 простых шагов

Теперь, когда вы освоили некоторые базовые приемы, давайте приступим к некоторым проектам!

Попробуйте этот доступный урок по рисованию акварелью простого и причудливого кита.

Это ваш шанс по-настоящему повеселиться и поэкспериментировать с акварелью, чтобы создать произведения, которыми вы действительно гордитесь.

Кактус с акварелью

Когда вы почувствуете себя немного увереннее с акварелью, вы можете проверить эту демонстрацию простой картины кактуса. И вы можете даже попробовать воссоздать его для себя.

Даже если вы еще не чувствуете себя профессионалом, не забудьте надеть эти часы.

Всегда полезно видеть, как складываются чужие картины, чтобы вы могли наблюдать, как работает процесс.

Танцующие медузы

В этом видео используются методы «сухой» и «мокрый по мокрому» для создания трио рыхлых, живописных медуз.

Художник также включает подписи, объясняющие используемые ею техники и цвета, чтобы вы могли попробовать воссоздать это упражнение самостоятельно.

Простое дерево (субтитры)

О деревья.

Такой красивый, но такой сложный для рисования предмет.

Деревья состоят из тонны крошечных листьев и трещин в коре, что делает их одним из самых сложных предметов для любого художника, включая начинающих акварелистов.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать дерево, которое выскакивает за пределы страницы, а не выглядит как плоское пятно.Эта техника работает без необходимости раскрашивать каждый отдельный лист и деталь коры.

Акварельные листья + венки

Как мы узнали из видео с деревом выше: листья выглядят потрясающе на акварели!

Это видео покажет вам различные техники рисования всех видов листьев и последующего объединения их в стилизованный акварельный венок.

Вы можете использовать это в личных канцелярских принадлежностях или как забавную рамку для надписей. Или что-нибудь еще, что вам может понравиться.

Как нарисовать арбуз

Как оказалось, акварель — идеальный материал для изображения фруктов, состоящих в основном из воды. Забавно, как это работает, правда?

Шаг первый: посмотрите этот забавный урок о том, как нарисовать очаровательный арбуз.

Шаг второй: Нарисуйте арбуз.

Шаг 3. Съешьте арбуз. Легкий!

Желтая роза (составные части)

Если вы чувствуете себя уверенно и готовы к испытаниям, попробуйте это подробное руководство по рисованию реалистичной желтой розы.

Этот образец сочетает в себе множество техник, которые вы уже изучили, так что это прекрасная возможность попрактиковаться в смешивании цветов, смешивании, поднятии и контроле воды.

Нарисуйте и раскрасьте болгарский перец

Независимо от того, как вы относитесь к болгарскому перцу, нельзя отрицать, что он прекрасный объект для рисования.

Кому они не понравятся с их яркими цветами, гладкой формой и блестящей поверхностью?

Посмотрите этот урок по рисованию и рисованию пары прекрасных сладких перцев.Решите ли вы съесть перец после этого, решать вам!

Земля, море и города

Сцена в Венеции

Когда художники впервые берутся за рисование акварелью, мы часто представляем, как рисуем чудесные пейзажи или городские пейзажи в своих альбомах для рисования во время отпуска.

Но когда мы на самом деле пытаемся это сделать, нас поражают все эти детали.

Если у вас есть час и вы хотите окунуться в пейзаж, посмотрите этот урок о том, как упростить то, что вы видите в сцене.

Таким образом, вы сможете запечатлеть важных вещей на странице , не сводя себя с ума, раскрашивая каждый кирпич и травинку.

Сцена пруда

Вода — еще один интересный предмет, потому что он требует много размышлений. И здесь больше цветов, чем вы думаете!

Из этого видео вы узнаете, как быстро и просто нарисовать сцену с горным прудом, передающую суть воды и окружающего ландшафта.

Опять же, уловка рисования пейзажей заключается в упрощении, упрощении, упрощении.

И этот туториал покажет вам, как это сделать очень хорошо.

Учебное пособие на пленэре

Одно из достоинств акварели — это то, что они удивительно портативны.

Так что вы можете выйти и рисовать на открытом воздухе, но вы можете чувствовать себя немного неловко.

Посмотрите это видео, чтобы понять, как быстро нарисовать красивый мини-пейзаж на ходу. Рисунок не требуется.

Pro-tip: для более портативной акварельной живописи вам может потребоваться водяная кисть, удобный инструмент кисти, который удерживает воду в ручке, поэтому вам не нужно носить с собой отдельный контейнер для воды.Аккуратно, правда?

Коробка для окна Sunny Geranium

Один из лучших способов освоить новый навык акварели — наблюдать за другими людьми, которые знают, что делают.

Наслаждайтесь этой быстрой демонстрацией цветочного рисования оконной коробки, чтобы почерпнуть несколько новых советов, если вы не торопитесь.

Это отличное видео, и есть чему поучиться, если вы внимательно его рассмотрите.

Ледяной зимний пейзаж

Зимние пейзажи — отличный объект для акварели, потому что полупрозрачность отлично подходит для рендеринга облачного неба и теней на снегу.

Если вы любитель зимы, то этот урок по рисованию зимней страны чудес привлечет ваше внимание. Он обучает акварельной живописи в технике рыхлого, мокрого по мокрому и всего в трех цветах.

Это видео также знакомит с забавным инструментом текстурирования, который, вероятно, есть у вас дома: разрезанная кредитная карта!

Раскрась деревенский почтовый ящик

Этот модный учебник даст вам забавную практику с затенением светлых предметов и сочетанием, сделанным в небесах искусства: тушью и акварелью.

Акварель обеспечивает форму, цвет и тень, а перо добавляет детали. Это идеальное сочетание!

Хотя эта демонстрация не содержит словесных инструкций, в ней перечислены цвета, используемые художником, и, если вы освоили основы, методы довольно просты.

Пошаговые инструкции по реалистичным камням

Да, камни могут быть на удивление трудными для рисования.

Художники склонны относиться к изображению камней одним из двух способов: либо они думают, что их действительно сложно рисовать, либо они не думают о них много, пока не попытаются их нарисовать.

Вот отличный урок о том, как рисовать 3D-камни с яркими тенями и светами. Больше никаких бесформенных серых капель!

Базовая пейзажная живопись

Акварельные пейзажи — классика не зря! Это великолепное видео демонстрирует картину яркого панорамного пейзажа в полный рост.

Будет полезно, если у вас уже есть некоторый опыт, но я думаю, что любой может взять это и двигаться вместе с ним.

Вы будете рисовать свои собственные удивительные пейзажи в кратчайшие сроки!

Примечание: если вы еще не пробовали эту удлиненную форму для своих картин и рисунков, попробуйте! Это может стать вашим новым любимцем для пейзажных картин.

Бурная океанская вода

Морские пейзажи — сестра-близнец пейзажей. В этом видео показано, как нарисовать детализированные океанские волны красивыми, глубокими цветами и яркими бликами.

Морские пейзажи могут стать вашим новым любимым занятием для рисования, когда вы попробуете.

Итальянская Vista, акварель

Если у вас есть немного свободного времени, тогда расслабьтесь и наслаждайтесь этой демонстрацией яркого рисунка горного озера с использованием цветов тюбиков.

Это запись живого видео с живыми вопросами, поэтому обязательно просмотрите все, чтобы извлечь из него максимум пользы.

Вы можете получить ответы на некоторые вопросы, о которых даже не задумывались.

Как нарисовать сельский пейзаж

Наконец, в этом видео вы найдете множество распространенных акварельных техник для создания красивой картины проселочной дороги. Следуйте или просто смотрите и учитесь!

Вы не ошибетесь, и это действительно разожжет вашу страсть к рисованию.

Да, акварель поначалу может показаться привередливой и сложной. Но они удивительно снисходительны и универсальны.

Никакая другая среда не имеет такого же легкого, эфирного качества.

Акварель может быть узкой и техничной, свободной и игривой или любой комбинацией того и другого.

В качестве дополнительного бонуса обучение управлению полупрозрачностью — это отличная тренировка для мозга, которая поможет развить навыки, которые будут перенесены во многие другие среды. Если вы еще не пробовали рисовать акварелью, возьмите несколько расходных материалов, откройте эти видео и попробуйте их!

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта.Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом или на горном велосипеде. Вы можете просмотреть ее работы на Etsy и ее услуги по написанию на TheCafeWordsmith.com.

Классы акварельной живописи и частные уроки Рядом со мной

Акварель, состоящая из пигментов, взвешенных в красках на водной основе, является одной из самых популярных форм живописи как среди начинающих, так и среди профессиональных художников.Эти краски создают прекрасные, но нежные оттенки на различных поверхностях и обладают впечатляющим потенциалом, когда дело доходит до создания глубины и легкости в произведении искусства. Кроме того, они отлично подходят для пейзажей, натюрмортов и портретов.

Хотя вы можете думать о большинстве великих художников как о масляных живописцах, многие также использовали акварель. На акварели созданы некоторые из величайших произведений искусства в мире. Достаточно вспомнить поэтические иллюстрации Уильяма Блейка, пейзажи Фрэнка Уэбба и даже множество великих японских акварельных шедевров, таких как «Великие волны Канагавы» Хокусая.

…

вставка?

Как и другие виды живописи, рисование акварелью приносит много пользы для мозга и здоровья. Это вдохновляет на творчество, а также вызывает глубокое расслабление. Этот тип снятия стресса важен как для вашего психического, так и для физического благополучия.

Акварель — это также краска, которую выбирают многие художники, потому что ее легко чистить, она очень портативна (можно сказать, пленэрная живопись?), А также более экономична, чем другие типы красок.После выдавливания из тюбика масло или акрил необходимо использовать или смыть. Вы можете просто дать палитре неиспользованных акварелей высохнуть и добавить воды, когда будете готовы снова начать рисовать.

Лучший способ научиться рисовать акварелью и что вы будете практиковать в классах

В Интернете есть множество бесплатных уроков акварельной живописи, но лучший способ изучить основы и передовые техники акварельной живописи — это обучение у частного преподавателя акварельной живописи. На частных уроках вы получите индивидуальные инструкции, которые просто невозможны в больших классах или при просмотре онлайн-видео.Вы быстро улучшите свои навыки благодаря немедленной обратной связи со стороны учителя и при этом будете учиться в удобном темпе.

Ваш частный репетитор по акварельной живописи полностью настроит каждый урок с учетом ваших предпочтительных стилей обучения, интересов и имеющихся знаний. Например, уроки акварельной живописи для детей сильно отличаются по методам обучения и тематике от уроков акварельной живописи для взрослых. Вы сохраните мотивацию и интерес, изучая виды акварельной живописи, которые вас интересуют больше всего.

Образец учебной программы для начинающих рисовать акварелью

Если у вас мало или совсем нет опыта работы с акварелью, то уроки для начинающих — для вас. На этих уроках ваш учитель познакомит вас со всеми основами акварельной живописи, чтобы помочь вам развить прочную основу навыков и техник. Вы будете работать над простыми композициями, одновременно обучаясь рисованию акварелью. На уроках для начинающих ваш учитель может освещать следующие темы:

Введение в акварель (узнайте о различных типах и формах акварельных красок)
Соберите все необходимое (кисти, бумагу, палитры и т. Д.)
Узнайте, как начать рисовать акварелью (мокрое по мокрому vs.мокрый по сухому)
Практика смешивания, разбавления и наращивания цветов
Выполняйте трюки с солью и жаром

Образец учебной программы для среднего уровня подготовки акварельной живописи

Если вы знакомы с основами рисования акварелью, то промежуточные уроки вам подойдут. На этих занятиях ваш наставник по акварельной живописи предложит вам создавать все более сложные картины, одновременно познакомив вас с более сложными акварельными техниками. На этих уроках ваш учитель может выбрать следующие предметы:

Поэкспериментируйте с разными материалами (бумага, гипс, дерево и т. Д.).)
Практика точной покраски
Рассмотрите композицию и негативное пространство
Узнайте, как работать со слоями
Используйте теорию цвета для создания визуально динамичных композиций

Образец учебной программы для углубленного изучения акварельной живописи

Уроки акварели продвинутого уровня предназначены для художников, которые уже обладают широким спектром отточенных навыков акварели. На этих занятиях у вас будет возможность испытать себя, работая с профессиональным художником.Предметы, изучаемые на уроках продвинутого уровня, в значительной степени зависят от индивидуальных интересов и целей ученика, но ваш учитель может выбрать для освещения следующие темы:

Разработка личного стиля и техники
Совершенствуйте свои идеи композиции и коллекции
Отточите свои навыки и испытайте себя, изучая уникальные предметы
Подготовьте коллекцию для галереи, показывающую
Узнайте все о бизнесе искусства

Как найти учителя акварельной живописи рядом с вами

Если вы готовы начать создавать красивые акварельные картины, лучше всего начнется обучение и практика с частным преподавателем.К счастью, найти учителя акварельной живописи на TakeLessons легко. Быстрый поиск направит вас к множеству учителей, которые предлагают частные уроки онлайн и лично для учеников всех возрастов и способностей. Мы рекомендуем просмотреть несколько профилей учителей и прочитать отзывы, оставленные другими студентами-художниками, прежде чем выбирать учителя, который вам подходит.

Стоимость уроков акварельной живописи варьируется, но большинство учителей основывают расценки на продолжительности и частоте уроков. С таким большим выбором учителей у вас не будет проблем с поиском репетитора, который соответствует вашему бюджету и расписанию.Кроме того, вы обнаружите, что инвестиции в частные уроки быстро окупаются, поскольку ваши навыки рисования акварелью значительно улучшатся уже после первого урока!

Библиотека автозагрузки: рисование акварелью

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса.Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет.Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium у вас будет доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам на протяжении всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете получить доступ к своему Классу столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего Аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь участником Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые Бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого Класса, который вы приобретаете на условиях ala carte (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

Курс экспрессивного рисунка, живописи и техники смешанной техники

Добро пожаловать на мастер-класс по выразительному рисунку, живописи и технике смешанной техники! В этом онлайн-курсе художественного рисунка и живописи вы примените творческий подход и изучите различные методы создания динамических меток в различных проектах рисования, рисования и смешанной техники.

Вы узнаете, как такие материалы, как графит, уголь, акварельная краска, акриловая краска, тушь, тушь, маркеры и пастель, могут работать индивидуально или друг с другом для создания прекрасных, удивительных произведений искусства. Для каждого из этих материалов есть свои особенности, и, пройдя этот курс, вы станете «мастером материалов»! Я также показываю, как использовать дополнительные материалы, такие как вода, медицинский спирт, ацетон, денатурированный спирт, пергаментная бумага, уникальные инструменты для нанесения меток, такие как перья и щетки для швабры, а также маскирующие материалы, такие как малярная лента, резиновый клей и маскирующая жидкость.

Однако, если у вас есть доступ только к бумаге, карандашу и краске, например акварели или акрилу, это тоже нормально! Я демонстрирую эти методы и то, как их можно применять в различных средах с помощью различных инструментов для создания меток, стирания и смешивания.

Этот курс также позволяет вам практиковать творчество и выразительность при рисовании и раскрашивании в различных художественных проектах.

К тому времени, когда вы завершите этот курс выразительного рисунка и живописи, вы создадите портфолио из удивительных рисунков, картин и произведений искусства в смешанной технике, включая выразительные и творческие пейзажи, портреты, натюрморты и многое, многое другое.

После того, как вы запишетесь на этот курс, вы получите:

Пожизненный доступ ко всему контенту, в том числе более 8 часов по запросу, полезные демонстрации видео и инструкции.
Различные раздаточные материалы в формате PDF и вспомогательные файлы.
Доступ к нашему эксклюзивному форуму Клуба рисования, где можно получить полезные отзывы и критику от коллег и меня, преподавателя этого курса, Джонатана Саймона.

После вводного раздела (где мы приводим полезные сведения о создании маркировки и материалах) разделы этого курса рисования посвящены конкретным проектам, поэтому вы можете следить за моей демонстрацией.Каждый раздел включает в себя список материалов и файлы поддержки:

Выразительный рисунок глаза тушью акварелью — Вы нарисуете веселый, красивый и выразительный рисунок глаза, используя различные материалы, включая акварельную краску и чернильную ручку, а также дополнительные материалы (соль и левкас).

Рисунок плавной рыбы с помощью Color Wash — К тому времени, когда вы завершите этот проект, вы научитесь различным соответствующим техникам нанесения меток, рисования, раскрашивания, смешивания и стирания, а также как эффективно переносить изображения.Вы также научитесь плавным техникам рисования рыбок и различным способам создания красивой акварельной краски.

Тушь и акварель Экспрессивный портрет — В ходе этого проекта вы научитесь создавать интересный, выразительный портретный рисунок и живопись, используя различные методы создания динамических знаков и рисования тушью и акварелью.

Атмосферные чернила Пейзаж с акриловой краской — Вы нарисуете интересную пейзажную композицию с помощью туши, затем мы нанесем цветную размывку с помощью акриловой краски.Учитывается использование чернил и акрила вместе при рисовании и раскрашивании.

Тушь и пастель Художественный пейзаж тюльпанов — В этом проекте вы нарисуете художественный пейзаж яркими чернилами и добавите тюльпаны яркими пастелями. Включены соображения, связанные с материалами и инструментами. Повеселись!

Угольный натюрморт с методами маскировки — Вы изучите методы нанесения угольных знаков и различные техники маскировки для создания художественного натюрморта.Затем мы покажем, как безопасно рвать и сжигать края для художественного эффекта.

Заключительный проект: портрет и городской пейзаж — В этом заключительном проекте этого курса мы будем использовать различные материалы и методы, использованные ранее в курсе, для создания выразительного портрета на фоне городского пейзажа. Мы добавим слои чернил, угля, пастели и левкаса, используя две фотографии в качестве образца.

Зарегистрируйтесь сейчас и начните создавать удивительные, красивые произведения искусства! Увидимся на курсе.Существует 30-дневная гарантия возврата денег, поэтому, если вам не понравится курс, вы можете получить возмещение. Но мы знаем, что вам понравится этот курс, так как в нем вы создаете потрясающие рисунки, картины и проекты в смешанной технике.

Обратите внимание, что любой, кто хочет рисовать или рисовать выразительно, может присоединиться к этому курсу, но если у вас возникнут проблемы с рисованием глаза или лица в трех проектах, мы предлагаем вам записаться на наш Мастер-класс рисования, который является неофициальным предварительным условием для этого курса. .Это не обязательно, и в этом выразительном курсе мы покажем вам, как использовать методы трассировки и переноса вместо зарисовок по образцу или воображению, но на всякий случай это к вашему сведению. Мы не рассматриваем формы и подчиненные формы глаза в этом курсе, так как это больше касается расширения за пределы этого, рисования выразительно и творчески, а также добавления к репрезентативным рисункам и картинам, которые мы создаем в этом курсе.