Военное кино детское: 15 фильмов о Великой Отечественной войне, которые можно посмотреть с детьми

15 фильмов о Великой Отечественной войне, которые можно посмотреть с детьми

Фильмы о войне всегда тяжело смотреть. Но именно они, точно так же как книги и песни о военном времени, помогают не забывать о трагических событиях прошлого и не повторять ошибок в будущем. Кроме того, такие фильмы учат доброте, человечности, милосердию и благородству и показывают, что человек может и должен оставаться человеком даже в самых невыносимых условиях. Мы собрали 15 советских фильмов о Великой Отечественной войне, которые можно посмотреть с детьми. Большая часть лент была снята в послевоенные годы, когда память о страшном времени была жива, но люди продолжали снова учиться жить под мирным небом.

ФИЛЬМЫ С ВОЗРАСТНОЙ КАТЕГОРИЕЙ «0+»

«Во имя Родины», 1943 год

Снятый в 1943 году военный фильм «Во имя Родины» рассказывает историю капитана Сафонова. Он отправляет в оккупированный немцами город свою возлюбленную – разведчицу Валечку, но девушка попадает в плен. Вызволять ее вызывается старый солдат Глоба.

Кадр из фильма «Во имя Родины»

«Молодая гвардия», 1948 год

Военно-исторический фильм «Молодая гвардия» рассказывает о подпольной антифашистской организации, которую организовали молодые комсомольцы, когда их город оккупировали немецкие войска. Фильм поставлен Сергеем Герасимовым в 1948 году по одноимённому произведению Александра Фадеева.

Кадр из фильма «Молодая гвардия»

«Смелые люди», 1950 год

Главный герой фильма «Смелые люди» – работник конного завода Василий Говорухин. После начала войны герой вступает в партизанский отряд и на заданиях демонстрирует чудеса ловкости и храбрости. Верным помощником Говорухина в военных операциях является его конь Буян. Один из тренеров на заводе оказывается диверсантом, и герою предстоит разоблачить и обезвредить врага.

Кадр из фильма «Смелые люди»

«Два Федора», 1958 год

Фильм прославленного режиссера Марлена Хуциева («Мне двадцать лет», «Весна на Заречной улице») рассказывает историю двух людей, чьи судьбы искалечила война. Вернувшийся с фронта Федор-большой (его играет неподражаемый Василий Шукшин) решает взять к себе мальчишку-беспризорника Федора-малого (Николай Чурсин). Их дружная жизнь разлаживается после того, как Федор-большой женится, но в конце концов Федор-младший все же находит в себе силы побороть ревность и отчаяние и примириться со взрослыми.

Кадр из фильма «Два Федора»

«Девочка ищет отца», 1959 год

События фильма «Девочка ищет отца» разворачиваются в Белоруссии. В своем домике старый лесник и его внук укрывают маленькую дочку партизанского командира батьки Панаса, которую ищут гитлеровцы. Фильм снят по одноименной пьесе Евгения Рысса.

Кадр из фильма «Девочка ищет отца»

«Отец солдата», 1964 год

Фильм Резо Чхеидзе «Отец солдата» рассказывает историю старого грузинского крестьянина Георгия. Он узнает о том, что его сын ранен и отправляется в госпиталь, чтобы его проведать. Но когда он добирается до места назначения узнает, что сын выздоровел и вернулся на фронт. Тогда Георгий решает остаться в действующей армии: с боями он добирается до Германии, где, наконец, находит своего сына.

Кадр из фильма «Отец солдата»

«Смелого пуля боится, или Мишка принимает бой», 1970 год

События фильм начинаются 22 июня 1941 года. Недалеко от пионерского лагеря на границе СССР высаживается немецкий десант. Единственным не попавшем в плен пионером оказывается Мишка. Случайно наткнувшись на механика дядю Васю, он на чудом уцелевшем танке предпринимает попытку спасти детей.

Кадр из фильма «Смелого пуля боится, или Мишка принимает бой»

«Они сражалисьза Родину», 1975 год

«Они сражались за Родину» — фильм Сергея Бондарчука, поставленный по одноимённому роману Михаила Шолохова. Действие фильма разворачивается в тяжелые месяцы отступления советской армии к Сталинграду. Главные роли в картине сыграли такие звезды кино, как Василий Шукшин и Вячеслав Тихонов.

Кадр из фильма «Они сражались за родину»

«Аты—баты, шли солдаты», 1976 год

Фильм Леонида Быкова «Аты-баты, шли солдаты» постоянно входит в рейтинги лучших фильмов о военном времени. Эта история – одновременно и смешная, и трагическая, рассказывает о комсомольском взводе, остановившем ценой своей жизни колонну немецких танков. Главные роли в картине сыграли сам Леонид Быков, Владимир Конкин, Елена Шанина, Леонид Бакштаев, Евгения Уралова, Николай Гринько.

Кадр из фильма «Аты-баты, шли солдаты»

«Александр Маленький», 1981

В центре сюжета фильма Владимира Фокина «Александр Маленький» оказывается подброшенный в детский дом ребенок, заботу о котором берут на себя бойцы Красной армии. События фильма происходят в 1945 году на освобожденной территории Германии. Именно там советские солдаты проводят операцию по спасению детей от нападения группы вервольфовцев.

Кадр из фильма «Александр Маленький»

ФИЛЬМЫ С ВОЗРАСТНОЙ КАТЕГОРИЕЙ 6+

«Сын полка», 1946 год

Фильм «Сын полка», вышедший через год после окончания войны, рассказывает историю Вани Солнцева – мальчишки-сироты, подобранного солдатами Красной армии. Не желая ехать в тыл, Ваня становится разведчиком.

Кадр из фильма «Сын полка»

«Повесть о настоящем человеке», 1948 год

Еще один фильм, снятый буквально через несколько месяцев после окончания войны, – «Повесть о настоящем человеке». Картина основана на одноименной повести Бориса Полевого и рассказывает о летчике Алексее Мересьеве, чей самолет сбивают немцы. Ему ампутируют ноги, но оказавшиеся рядом люди поддерживают в Мересьеве веру на то, что и без ног человек способен на многое.

Кадр из фильма «Повесть о настоящем человеке»

«Четыре танкиста и собака», 1966-1970 годы

Польский военно-приключенческий сериал «Четыре танкиста и собака» – наверное, одно из самых известных кинопроизведений о военном времени. В центре сюжета оказываются члены экипажа танка «Рыжий», а также их пес по кличке Шарик. Действие сериала разворачивантся во время Второй мировой войны на территории СССР, Польши и Германии, освобождаемых советскими войсками от гитлеровских войск.

Кадр из фильма «Четыре танкиста и собака»

«Полонез Огинского», 1971 год

Маленький скрипач Василек становится сиротой в первый же день войны. Скитаясь по округе в поисках еды, он попадает в партизанский отряд. Василек, играя на скрипке, отвлекает фашистов, обеспечивая прикрытие саперной группе, минирующей железнодорожный мост. После того, как героя и его товарища ловит немецкий патруль, сбежать им помогает органист местного костела Франек…

Кадр из фильма «Полонез Огинского»

«Садись рядом, Мишка», 1977 год

События фильма «Садись рядом, Мишка» разворачиваются в блокадном Ленинграде. Главные герои ленты – семилетний Мишка Афанасьева и его друзья – Гена и Лена, которые выступают с концертами в госпиталях и общаются с героями войны.

Кадр из фильма «Садись рядом, Мишка»

Читайте также:

Фильмы про Великую Отечественную Войну

Кинофильмы о детях и подростках во время Великой Отечественной войны

22 июня в России отмечается День памяти и скорби. В этот день в 1941 году германские войска перешли границу СССР. В освободительной Великой Отечественной войне, длившейся четыре года и завершившейся полным разгромом захватчиков, принимали участие дети и подростки, которые, не жалея своей жизни, защищали Родину наравне со взрослыми и разделили с ними горечь поражений и радость Победы.

Об их жизни и подвигах создано немало кинофильмов, посмотреть которые еще раз будет уместно в этот день и накануне военного парада на Красной площади 24 июня 2020 года в 75-ю годовщину парада Победы.

Фильм «Орленок» (1957 год)

Фильм о партизанах Великой Отечественной войны, в основе которого лежат биографии пионеров-героев Вали Котика и Марата Казея, принявших активное участие в борьбе против фашистских захватчиков.

Фильм «Возвращение скрипки» (1973 год)

Фильм «Возвращение скрипки» снят по повести азербайджанского писателя Фирудина Агаева. В нем рассказывается о школьниках, которые, несмотря на неравные силы, в захваченной немцами Одессе смогли помешать оккупантам вывезти ценнейшую скрипку работы великого мастера смычковых инструментов Антонио Страдивари.

Фильм «Иваново детство» (1962 год) 

Один из лучших фильмов в истории мирового кино о войне и о детстве снят по мотивам повести Владимира Богомолова «Иван». Повествование в ней идёт от лица молодого лейтенанта, который несколько раз случайно встречается с Иваном – двенадцатилетним разведчиком. Фильм же снят с обратной точки зрения: всё увидено глазами Ивана, детство которого закончилось в тот момент, когда его близкие были казнены немцами. С тех пор он живёт только одним желанием отомстить.

Фильм «Жила-была девочка» (1944 год) 

Трагическая история о семилетней Насте и пятилетней Кате в блокадном Ленинграде, которые смогли выжить несмотря на смерть матери, голод и холод и тем самым доказать, что даже в таком юном возрасте можно найти в себе силы, чтобы противостоять ударам судьбы.

Фильм «Сто первый» (1982 год) 

История «сына полка» Вовы Диденко, деревенского мальчика, ставшего во время Великой Отечественной войны воспитанником разведчиков. Военная закалка помогла ему после войны проявить твердость характера и добиться зачисления в Суворовское училище. Главного героя сыграли братья-близнецы Андрей и Саша Комаровы.

Фильм «Зеленые цепочки» (1970 год)

Фильм снят по произведениям Германа Матвеева «Зелёные цепочки» и «Тайная схватка». В августе 1941 года пионерские лагеря отдыха из прифронтовой полосы эвакуируют в тыл. Мишка и Стёпка отстают от своих товарищей и теперь вынуждены идти пешком до Ленинграда. В пути они знакомятся с дядей Петей, которому помогают нести тяжёлый чемодан. Вернувшись в Ленинград, друзья узнали, что невольно помогли немецкому шпиону. Вместе с майором контрразведки мальчишки принимают активное участие в его задержании.

Фильм «Зимородок» (1972 год) 

Фильм по повести Юрия Яковлева. Лётчик, ветеран Великой Отечественной войны вспоминает подвиг юного героя, взорвавшего стратегически важный мост. Пионеры по крупицам собирают информацию о мальчишке по прозвищу Зимородок. Им оказался их любимый учитель по биологии Сергей Иванович.

Фильм «Мальчишки» (1978 год)

Фильм по произведению Льва Кассиля «Дорогие мои мальчишки» посвящен детям-труженикам тыла. В центре сюжета подростки, вставшие за станки вместо ушедших на фронт отцов и разделившие со взрослыми все тяготы войны.

Первая серия

Вторая серия

Фильмы о храбрости и подвигах сверстников могут вдохновить детей и подростков на собственное творчество и углубленное изучение темы войны, а также помочь участникам Всероссийского конкурса «Символы России» придумать самый интересный вопрос об общеизвестных народных подвигах Великой Отечественной войны, которые совершались на фронте и в тылу. 

Фильм «Зимнее утро» (1966 год)

Фильм о блокадном Ленинграде по повести «Седьмая симфония» Тамары Цинберг. Она сама прожила в окруженном городе всю войну и описала нечеловеческие условия, в которых оказались жители города. По сюжету ленты девочка Катя спасает во время бомбежки маленького мальчика, называет его Сережей, и заботится о нем. Однажды детей навещает капитан Воронов, разыскивающий свою семью. Он узнает сына Митю и удочеряет Катю.

Фильм «Сын полка» (1946 год) 

Фильм по повести Валентина Катаева о судьбе сироты Вани Солнцева, ставшего сыном полка. Разведчики после очередного рейда по тылам противника приводят в полк мальчика. Командир батареи решает усыновить его, однако в одном из боев погибает. Однополчане берут на себя заботу о сироте.

По данным Центрального архива Министерства обороны РФ, во время Великой Отечественной войны насчитывалось 3,5 тысяч фронтовиков в возрасте до шестнадцати лет. В это число не вошли юные подпольщики и партизаны. Очевидно, что цифра занижена, поскольку нередко командиры не афишировали наличие у себя в подразделении ребёнка.

Фильм «Улица младшего сына» (1962 год)

Фильм снят по одноимённой повести Льва Кассиля и Макса Поляновского и посвящён пионеру-герою Володе Дубинину.

Фильм «Ветер странствий» (1978 год) 

Мать Митраши и Насти получила похоронку на мужа в скором времени умерла. Спустя некоторое время дети получили письмо, в котором говорилось, что их отец тяжело ранен, но жив. Они отправились в долгое и трудное путешествие через всю страну в госпиталь на встречу с отцом.

Фильм «До свидания, мальчики!» (1964 год) 

Экранизация одноименной повести Бориса Балтера о дружбе мальчишек, первой любви и смысле жизни, в которой завтра будет война. Фильм получился безжалостный и пронзительный. Этому способствуют документальные кадры, на которых матери провожают на фронт сыновей. Кинолента «До свидания, мальчики!» считается одной из лучших о войне.

Фильм «Хлеб детства моего» (1977 год)

Киноповесть о подростках, которые в 1943 году после освобождения деревни от фашистов разминировали поле и дали возможность односельчанам провести жатву.

Фильм «Я родом из детства» (1966 год) 

В небольшом белорусском городе живут Игорь и Женька, которые с нетерпением ждут окончания войны. Всем очень хочется, чтобы их родные вернулись с войны. Дети учатся в школе, а в свободное время собирают на развалинах домов гильзы и осколки бомб. Стране нужен металл для восстановления разрушенного хозяйства.

Кинопамять. Подборка фильмов о детях-партизанах на войне — Новости на Фильм Про

Вторая мировая война, для нас более понятная как Великая Отечественная, оставила страшный след в истории человечества. Так получилось, что участником этой войны стала не только армия, но и весь советский народ. Сражаться за свою страну против фашизма и массового истребления населения выпало на долю не только взрослых, но и детей, подростков. В рамках нашей постоянной рубрики «Кинопамять», к 85-летию погибшего партизана-героя и разведчика Вали Котика (на момент гибели ему едва исполнилось 14 лет) мы подобрали фильмы о детях-героях на войне.

Кинопамять. Подборка фильмов о детях-партизанах на войне

Если бы самый юный Герой Советского Союза, выходец из села Хмелевка Шепетовского района Каменец-Подольской (сейчас Хмельницкой) области Украины, был жив, он бы сейчас праздновал свой 85-летний юбилей. Но война распорядилась иначе, партизанский разведчик Валентин Александрович Котик был смертельно ранен в бою за город Изяславль. 11 февраля, спустя 6 дней после своего 14-го дня рождения, он скончался.

Валя Котик (11 февраля 1930 — 17 февраля 1944)

С первых дней войны, тогда Вале Котику было всего 11 лет, он собирал для партизан оружие и боеприпасы (его родной Шепетовский район был оккупирован фашистами). В 1942 году он вступил в Шепетовскую подпольную партийную организацию. На счету юного разведчика множество успешных засад. В августе 1943 года он числился бойцом в шепетовском партизанском отряде им. Кармелюка. В октябре того же года он обнаружил подземный телефонный кабель гитлеровской ставки, благодаря ему он был подорван. Участвовал в подрыве шести железнодорожных эшелонов. В октябре 1943, будучи на посту, Валя Котик заметил, что каратели устроили облаву на отряд. Убив выстрелом их офицера, он предупредил партизан сигналом тревоги, и они успели подготовиться к бою.

Ещё при жизни Валя Котик был награждён орденом Ленина и Отечественной войны I степени, медалью «Партизану Отечественной войны» II степени. А посмертно за проявленный героизм в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками ему было присвоено звание Героя Советского Союза. (Во время ВОВ звания Героя Советского Союза удостоилось 11 600 человек, то есть 92% от общего числа — 12 617).Имя Валентина Котика носят улицы в русских и украинских городах.

«Орлёнок», 1957. Реж. Эдуард Бочаров

Эдуард Бочаров снимал фильмы, в основном, для детей и юношества, но даже и взрослые его картины не обходились без участия детей. Помимо «Орлёнка» наиболее известный фильм этого режиссёра — «Васёк Трубачёв и его товарищи». Сюжет фильма «Орлёнок» напрямую касается Вали Котика и другого партизана-героя — Марата Казея. Главный герой — Валя Котко по прозвищу Орлёнок здесь как раз характер собирательный, он помогает отряду следить за немцами и добывает боеприпасы. Так же, как и Марат Казей он, возвращаясь из разведки, будет окружён немцами, и подорвёт себя гранатой. Что касается, реального Вали Котика, то во время войны он подорвал шесть немецких эшелонов, и это далеко не единственные его ратный подвиг. К моменту выхода фильма прозвище Орлёнок уже было нарицательным для любого ребёнка-героя. Знаменитая песня «Орлёнок, орлёнок, взлети выше солнца» была написана Яковым Шведовым уже в 1936 году .

Кадр из фильма «Орлёнок»

«Молодая гвардия», 1948. Реж. Сергей Герасимов

Фильм «Молодая гвардия» снят Сергеем Герасимовым по повести знаменитого писателя Александра Фадеева через пять лет после трагедии. Подпольная антифашистская организация юношей и девушек (в основном, им всем было от 17-20 лет, но самому младшему участнику было всего 14) под названием «Молодая гвардия» существовала в городе Краснодоне в действительности. Главным подвигом молодых людей считается поджог биржи труда, где были списки людей, которых собирались угнать на работы в Германию. Этот поджог спас от лагерей около 2000 человек. Они погибли мученической смертью: в 1943 году организацию раскрыли, некоторых живых и истерзанных, других уже убитых, оккупанты сбросили в шурф шахты №5. Во время съёмок казни молодогвардейцев пришли тысячи людей, эту страшную сцену снимали под людской плач, родители погибших ребят падали в обморок.

Кадр из фильма «Молодая гвардия»

«Сын полка», 1981. Реж. Георгий Кузнецов

Сын полка — довольно распространённое явление во время Великой Отечественной войны. По данным Центрального архива Миниобороны Российской Федерации, во время войны было 3500 юных фронтовиков в возрасте до 16-ти лет. И это не считая детей подполья и партизанских отрядов. И даже эта цифра может быть занижена, поскольку командиры, как правило, скрывали наличие у себя в подразделении ребёнка. Многие из таких детей принимали участие в боевых действиях. В основном, это были дети-сироты, потерявшиеся, или дети, своевольно ушедшие на фронт. Одним из таких «сынов полка» стал Ваня Солнцев, герой фильма Георгия Кузнецова, снятого по повести Валентина Катаева. 12-летнего мальчика-сироту, который вот уже два года скитается по лесам, добывая себе пропитание, находят и берут с собой разведчики. Командование отправляет мальчика в тыл, но он сбегает оттуда и возвращается на фронт, чтобы служить в разведке…

Кадр из фильма «Сын полка»

«Иваново детство», 1962. Реж. Андрей Тарковский

Дебютный фильм Андрея Тарковского, сразу вписавший его имя в историю мирового кинематографа. Фильм Тарковского, снятый знаменитым оператором Вадимом Юсовым, получил« Золотого льва» на Международном Венецианском фестивале в 1962 году. Эту картину в числе своих любимых называли такие режиссёры, как Ингмар Бергман и Кшиштоф Кеслёвский. «Иваново детство» — это рассказ об украденном войной, утраченном детстве. 12-летний мальчик стал разведчиком, теперь он одержим жаждой мести и желанием уничтожить врага, и только по ночам к нему приходят сны-воспоминания о матери и мирной жизни, безвозвратно для него потерянной. По словам Андрея Тарковского в этой истории его больше всего привлёк «характер разрушенный, сдвинутый войной со своей нормальной оси». Мальчика сыграл Николай Бурляев.

Кадр из фильма «Иваново детство»

«Иди и смотри», 1985. Реж. Элем Климов

Пожалуй, самый страшный фильм о войне против фашизма в истории мирового кино. Действие картины происходит в Белоруссии, стране, где в полной мере осуществлялся бесчеловечный нацистский план «Ост», его идеологи рассчитывали физически уничтожить или переселить в Сибирь три четверти населения Белоруссии, остальных превратить в бесправных рабов. В ответ на геноцид в Белоруссии стали формироваться партизанские отряды. К одном у из таких отрядов и прибивается деревенский мальчишка Флёра. Мальчику предстоит пройти через все круги ада, к концу фильма мы увидим его абсолютно седым истерзанным и психически разрушенным подростком. Фильм «Иди и смотри» Элема Климова, навеянный детскими воспоминаниями режиссёра о битве при Сталинграде и его негативным отношением к «холодной войне», стал настоящим приговором фашизму. Автор любимого всеми детьми фильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» создал картину об ужасах Великой Отечественной войны и зверствах по отношению к простому населению, увиденных глазами подростка, чтобы навсегда отбить у человечества охоту воевать.

Кадр из фильма «Иди и смотри»

50 ЛУЧШИХ ФИЛЬМОВ О ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ

За последние 75 лет в СССР и России снято более 600 фильмов о Великой Отечественной войне. И это нельзя списать на один госзаказ. Но можно объяснить потребностью коллективной народной памяти вновь и вновь возвращаться к самому значительному событию в истории нашей страны. Затронувшему каждую семью и оставившему глубокий след и незаживающую рану еще на десятки лет.  Представленные здесь фильмы — лишь капля в море тех, что были и будут. Пока живет память.

1.    «А ЗОРИ ЗДЕСЬ ТИХИЕ» (1972, реж. С. Ростоцкий)

Рядовой кавалерийского корпуса, после тяжёлого ранения буквально собранный по частям врачами и медсёстрами в медсанбате, Станислав Ростоцкий снимал фильм о подвиге пяти девушек-зенитчиц, во главе со старшиной Васьковым сумевших уничтожить вражеский десант, а получился непревзойдённый грандиозный триллер о женском подвиге на войне, выдвинутый на «Оскар» и проигравший лишь классику мирового кино Бунюэлю.

2.    «АЛЕКСАНДР МАЛЕНЬКИЙ» (1981, реж. В. Фокин)

Три бойца Красной Армии — капитан Цветков, старшина Акимыч и рядовой Курыкин летом 1945 года нежданно-негаданно превращаются в ангелов-хранителей детского дома под Берлином. Фильм о доброте и самопожертвовании наших солдат, которые пришли в Германию спасать ее заблудших детей, а не мстить.  Достойный ответ всем стенающим о зверствах красноармейцев на территории побежденного врага.

3.    «АТЫ-БАТЫ, ШЛИ СОЛДАТЫ» (1976, реж. Л. Быков)

Лебединая песня и последний фильм Леонида Быкова в память о рядовых Великой Отечественной, которые все разные, слабые и сильные, и каждый индивидуален, но когда надо умереть, чтобы спасти раненых от прорвавших фронт немцев, ни секунды не думая идут на смерть. И что-то такое изначально было заложено в этих солдатах, что и дети у каждого из них выросли достойными людьми.

4.    БАЛЛАДА О СОЛДАТЕ» (1959, реж. Г. Чухрай)

Фильм о русском солдате — мудром, отзывчивом, остро реагирующем на чужую боль и несправедливость, с которого священная для нашего народа война смыла все поверхностное и наносное, оставив человека таких моральных качеств, до которого другим еще расти и расти. Совершивший своей немудреный солдатский подвиг рядовой Алеша Скворцов получает отпуск, чтобы повидать маму, но видит Отечество, остро нуждающееся в таких, как он. Спасителях. Русских солдатах.

5.    «БАТАЛЬОНЫ ПРОСЯТ ОГНЯ» (1985, реж. В. Чеботарев и А. Боголюбов)

Фильм об одном из самых трагических эпизодов войны – когда батальоном жертвуют, чтобы меньше было потерь у армии, что тактически и стратегически верно, только за эту правильную стратегию героям Александра Збруева, Николая Караченцева и Игоря Скляра умирать приходится по-настоящему. Качественный сериал по прозе бывшего командира орудия лейтенанта Юрия Бондарева.

6.    «БРЕСТСКАЯ КРЕПОСТЬ» (2010, реж. А. Котт)

Сражение в окруженной крепости, принявшей первый удар врага глазами воспитанника полкового оркестра Саши Акимова, для которого ее герои навечно останутся живы. Один из последних фильмов-наследников военных киноисполинов советской эпохи. Картина визуально и сценарно совершенна, и не ее вина, что раньше подобного добивались куда меньшими усилиями. После распада СССР — лучший российский фильм о войне.

7.    «БЫЛ МЕСЯЦ МАЙ» (1970, реж. М. Хуциев)

Когда отгремели последние залпы и фронтовые разведчики, остановившись на постой в доме преуспевающего улыбчивого фермера Рашке смогли наконец вздохнуть полной грудью, тут-то и выяснилось, на чем взошли тучные поля пшеницы в самом сердце Германии, и почему наша бедность лучше их достатка. Фильм-предостережение всем тем, кто завидует европейскому благополучию. Не завидуйте. Оно не стоит того.

8.    «В АВГУСТЕ 44-го» (2001, реж. М.Пташук)

Картина о том, что контрразведчики во время войны не только окопных диссидентов, как думают многие, но и матерых шпионов, и чего им это стоило. Конечно, фильм не смог сравниться с великой книгой Владимира Богомолова «Момент истины», но попытка вышла зачетной. За атмосферу прифронтовых буден, страх в глазах одних и презрение других при виде корочек «смершевца», и показ тяжелой и самоотверженной работы рядовых бойцов «невидимого фронта», делающих нужное стране дело.

9.    «В БОЙ ИДУТ ОДНИ СТАРИКИ» (1973, реж. Л. Быков)

«Кто сказал, что нужно бросить песни на войне»? – этот вопрос командира авиаполка в исполнении Леонида Быкова стал лейтмотивом самого кассового советского фильма на военную тему и единственного мюзикла, посвящённого памяти советских летчиков, как вернувшихся из боя, так и тех, кто, погибнув в небе за Родину, навечно стал небом над ней.

10.    «ВАРИАНТ «ОМЕГА» (1975, реж. А. Воязос)

Сериал о противостоянии в оккупированном Таллине матерого немецкого шпиона-аристократа и советского разведчика, у которого хоть 9 классов образования и разведчицкое ПТУ на лбу написаны, а он все равно умнее. Потому что наше дело правое, а их — нет. Удивительно, что такое кино снял боец греческого Сопротивления Антонис Воязос, у себя на родине приговорённый к смертной казни.

11.    «ВОСХОЖДЕНИЕ» (1977, реж. Л. Шепитько)

Грандиозная фреска о цене предательства на войне, принёсшая отечественному кино единственный в истории главный приз Берлинского кинофестиваля. Библейской мощи экранизация повести несостоявшегося Нобелевского лауреата Василя Быкова о том, что умереть может каждый, но не у всех есть мужество достойно принять смерть.

12.    «ГЕНЕРАЛ» (1992, реж. И. Николаев)

«Горбатова могила исправит», — сказал Сталин о генерале Горбатове, который отсидел на Колыме, но так и не утратил привычку говорить то, что думает, и делать то, что говорит. И потому Горбатов дослужился лишь до командарма, хотя по признанию маршала Жукова мог командовать фронтом. Едва ли не лучшая отечественная картина о судьбе военачальника на войне, снятая режиссёром-фронтовиком, дошедшим до Берлина.

13.    «ГОРЯЧИЙ СНЕГ» (1972, реж. Г. Егиазаров)

Картина о солдатском и человеческом братстве, которое возникает, когда приходится идти на смерть, чтобы ценой твоей жизни была решена локальная военная задача, как это было с артиллерийским расчетом лейтенанта Кузнецова, зимой 1942 года брошенным под удар немецких танков, рвавшихся к окруженной группировки фельдмаршала Паулюса под Сталинградом. И о том, почему не жалели солдат в той войне. Вернее, почему так казалось. Потому что нельзя было иначе.

14.    «ДО СВИДАНЬЯ, МАЛЬЧИКИ» (1964, реж. М. Калик)

Удивительно светлая картина о предчувствии надвигающейся и уже будто идущей в параллельной реальности войны, которая навсегда искорёжит судьбу трёх друзей из приморского городка, о чём они, конечно, не подозревают. «Чтоб они сдохли». – как сказал в фильме безымянный портовый грузчик о тех, кто выдумал эту войну.

15.    «ДВАДЦАТЬ ДНЕЙ БЕЗ ВОЙНЫ» (1978, реж. А. Герман)

Возможно, лучший фильм о Великой Отечественной войне, где войны практически нет. Полностью игровая, но похожая на документальную картина учит радоваться жизни, пока она есть — как военкор Лопатин, получивший нежданный трехнедельный отпуск в Ташкент и успевший прожить его так, что потом и умирать не страшно. Хотя всего-то и случилась одна любовь без продолжения. Только вот у многих и этого не будет.

16.    «ДВАЖДЫ РОЖДЕННЫЙ» (1983, реж. А. Сиренко)

Оказавшись единственным выжившем на санитарном транспорте, утопленном фашистскими стервятниками в Белом море, красноармеец Булыгин стал навязчивой целью для немецкого аса, маниакально стремящегося уничтожить свидетеля преступления. Холод, голод и спятивший от ненависти немец стали тем трёхголовым «Змеем Горынычем», с которым предстояло сразиться архангельскому пареньку посреди застывшего ледяного царства.

17.    «ДОЖИТЬ ДО РАССВЕТА» (1975, реж. В. Соколов и М. Ершов)

Вышедшему из окружения лейтенанту Ивановскому поверили, дали отряд, люди прошли с ним сорок километров сквозь холод, снег и пули, а вражеской базы на месте не оказалось. Картина о том, что быть полезным Родине, когда идёт война, дороже жизни.

18.    «ДОМ В КОТОРОМ Я ЖИВУ» (1957, реж. Л. Кулиджанов и Я. Сегель)

Истории нескольких семей московской новостройки 1930-х, из предвоенной идиллии шагнувших в военные годы. И оказывается, что война не решает застарелые личные проблемы, а лишь множит новые. Хотя и делает людей лучше — тех, кто выжил. И нужно жить дальше, и твои проблемы кроме тебя никто не решит.

19.    «ЖАВОРОНОК» (1964, реж. Н. Курихин и Л. Менакер)

История побега пленных советских танкистов на «Т-34» с немецкого полигона в глубоком тылу врага, доказавших себе и немецким тыловым крысам, что мы не рабы и рабы не мы, пусть не надеются. На Каннском кинофестивале сытая Европа встретила «Жаворонка» недоуменным молчанием. Следующие 10 лет в Канны советских фильмов о войне не брали.

20.    «ЖЕНЯ, ЖЕНЕЧКА И «КАТЮША» (1967, реж. В. Мотыль)

Едва ли не единственная в советском кино трагикомедии на военную тему. Рассказ о фронтовых буднях неприспособленного к жизни московского интеллигента, а ныне рядового дивизиона «Катюш» Жени Колышкина, всю войну балансировавшего между штрафбатом и орденом, и его любви к суровой, но красивой связистке Женечке Земляникиной, обернувшейся трагедией. Потому что на войне комедий не бывает.

21.    «ЖИВЫЕ И МЕРТВЫЕ» (1963, реж. А. Столпер)

Первый советский фильм, рассказывающий о событиях лета 1941 года, где в общей для всей Красной Армии катастрофе уже проглядывали ростки будущих побед. Образ генерала Серпилина, блестяще сыгранного Анатолием Папановым, до сих пор является эталоном показа действий настоящего военачальника в самый тяжёлый для нас период войны.

22.    «ЖИЛ ОТВАЖНЫЙ КАПИТАН» (1985, реж. Р. Фрунтов)

На охоту за немецкой секретной торпедой летом 1944 года в роли приманки отправляется сторожевой катер Северного флота «Зверь» под командованием отважного капитана Тоси Чижова. На борту — боевые друзья-офицеры Макароныч и Черемыш, а на берегу – девушка Тася из Ленинграда, которая загадала, чтобы Чижов в неё влюбился. Вот только счастья на войне на всё не хватает. И на всех тоже.

23.    «ЗВЕЗДА» (2001, реж. Н. Лебедев)

Картина повествует о последнем разведрейде за линию фронта группы капитана Травкина, ценой своей жизни выполнившего, казалось бы, мелкую локальную задачу. Однако из этих мелких побед и слагалась наша общая большая Победа. Лучший фильм о фронтовых разведчиках, снятый по повести театрального юноши Эммануила Казакевича, в войну прошедшего путь от рядового до помощника начальника разведки армии.

24.    «ЗНАК БЕДЫ» (1986, реж. М. Пташук)

Фильм о великом народном терпении и о том, как страшно оно заканчивается, что и объясняет мощное партизанское движение в Белоруссии. Тяжёлая, подлинно народная драма о крестьянской доле в оккупации по одноименной повести Василя Быкова была признана лучшим неанглоязычным фильмом, показанным по телеканалу ВВС в 1987 году.

25.    «ИВАНОВО ДЕТСТВО» (1962, реж. А. Тарковский)

Эстетически совершенный дебют Андрея Тарковского в кино, сразивший наповал жюри Венецианского фестиваля. Рассказ о юном разведчике Иване, потерявшем семью, но приобретшим ненависть, которая противоестественна для детского сердца, но от которой никуда теперь не деться до самой смерти.

26.    «ИДИ И СМОТРИ» (1985, реж. Э. Климов)

Картина о том, как война может даже рай, каким для каждого является его детство, превратить в ад, если это Белоруссия 1943 года и детство пришлось на время оккупации. Фильм до сих пор считается самым натуралистичным во всем мировом военном кино, а сцена сожжения карателями деревни до сих пор потрясает абсолютным совершенством в показе обыденной жестокости, сравнимой с полотнами Босха и Брейгеля. Только вот в фильме это одна деревня, а их таких, уничтоженных на белорусской земле, было 628.

27.    «ЛЕТЯТ ЖУРАВЛИ» (1957, реж. М. Калатозов)

Самый известный в мире советский военный фильм, обладатель единственной за всю историю отечественного кино «Золотой Пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля. Картина о том, что измена в тылу несет смерть на фронте, даже если это всего лишь измена главной героини бойцу Красной армии с его братом. Искупить такую вину можно даже в сердцах близких тебе людей, но не в своем собственном.

28.    «МИНУТА МОЛЧАНИЯ» (1971, реж. И. Шатров)

Картина про то, как могила неизвестного солдата, найденная дорожными строителями, перевернула жизнь вчерашнего школьника Сергея. Известно, что святое дело излечивает душу, и Сергей вдруг становится старше и мудрее всех, кто его окружает, по крупицам восстанавливая картину безвестного подвига советских солдат.

29.    «МОЙ БОЕВОЙ РАСЧЕТ» (1987, реж. М. Никитин)

Сбежавший из школы на фронт Серега Кружкой по ранению возвращается в родной город и вступает в бой с бандитами. Все было бы плохо, но тут по случаю Победы объявился его боевой расчёт проездом с германского фронта на японский. И рванула душа на войну, чтобы вместе через Гоби и Хинган до самого Порт-Артура. Потому что русскому человеку только там, на войне, место наше у окошка, а не в тамбуре, как говорил сержант Кружкой.

30.    «НА ВОЙНЕ КАК НА ВОЙНЕ» (1968, реж. В. Трегубович)

Один день из жизни экипажа самоходного орудия, в который вместилось все — смешное и горькое, героическое и обыденное, страх, которого не надо стыдиться, и слава, которой не стоит гордиться. Потому что таких дней на войне было больше тысячи. И каждый надо прожить и выжить, что нелегко, особенно если ты — самый младший из экипажа, но при этом и командир, а вокруг война, и до смерти, как поется в песне, четыре шага.

31.    «НА ВСЮ ОСТАВШУЮСЯ ЖИЗНЬ» (1976, реж. П. Фоменко)

На войне проявляются лучшие стороны человека. И практически в каждом человеке живёт герой. И не надо совершать каких-то неимоверных подвигов — надо только оставаться людьми, которые стараются выполнить свое дело, аще хотят любить и быть любимыми. Даже если война. Шедевр советского кино, снятый выдающимся театральным режиссёром Петром Фоменко, посвящён «братьям и сёстрам милосердия» — медперсоналу санитарного поезда.

32.    «О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ» (1973, реж. Н. Трощенко и А. Вехотко)

Картина о скромных тружениках, «чернорабочих войны» — саперах. И не просто саперах, а о единственном в Красной армии женском батальоне миноискателей. А еще о том, что подвиг – он везде подвиг. А уж подвиг девушек, вместо свиданий и дум о женихах в дождь и в грязь ползавших по раскисшим полям, спасая жизни наших солдат – подвиг вдвойне.

33.    «ОНИ СРАЖАЛИСЬ ЗА РОДИНУ» (1975, реж. С. Бондарчук)

Один из любимейших в России фильмов о войне. За собранных в одном кадре Тихонова, Шукшина, Никулина, Бурков и Мордюкову. За 5 тонн тротила и 2 тысячи солдат, обеспечивших грандиозность батальных сцен. За «ой как больно», в кадре произнесённых Сергеем Бондарчуком после смерти на съёмках Василия Шукшина. За тихоновское «драться рядом с товарищами можно и глухому». За людей, которые сражались. И победили.

34.    «ОТЕЦ СОЛДАТА» (1964, реж. Р. Чхеидзе)

В 16 лет будущий сценарист Сулико Жгенти, сбежал на войну, не зная, что его отец пойдёт искать блудного сына. А еще через 20 лет эту историю об отце солдата, нашедшем и потерявшем сына в победном Берлине 1945-го экранизировал Резо Чхеидзе. Закрепив тем самым предположение режиссёра Сергея Герасимова, именем которого названа российская кузница кинокадров ВГИК, что все грузины рождаются с кинокамерой в руках.

35.     «ОТРЯД» (1984, реж. А. Симонов)

Отряд красноармейцев, 21 июня 1941 года отправленный безоружными валить деревья в приграничную литовскую глушь, оказался единственными, кто остался биться до победного за нашу и вашу свободу, которая местным оказалась не особо-то и нужна, если за неё не платят рейхсмарками или, на крайний случай, рублями. Фильм о тех, кому своя рубашка ближе к телу, и о тех, кому свобода Родины дороже жизни. И в чем разница.

36.    «ОФИЦЕРЫ» (1971, реж. В. Рогов)

Великой Отечественной войне здесь посвящено едва ли треть экранного времени, но это одно из сильнейших эмоциональных воздействий на зрителя во всем военном кино. Ни одного лишнего слова или кадра нет в этой простой и величественной истории о друзьях-товарищах, выбравших своей профессией «Родину защищать». Как поётся в песне, «нет в России семьи такой, где б не памятен был свой герой». Это фильм о них. О героях.

37.    «ПО ДАННЫМ УГОЛОВНОГО РОЗЫСКА» (1979, реж. В. Михайловский)

Фильм про то, что когда над страной нависла опасность, то можно позабыть про классовую несовместимость фармазонщиков, щипачей и форточников с МУРовцами. Потому как враг у всех общий, и предатели на всех одни. Как говорил отпетый рецидивист с дореволюционным стажем Володя Гомельский, «пусть меня зарежут урки в камере, но этого предателя я вам доставлю к столу в оригинальной упаковке». И ведь доставил.

38.    «ПЕРЕД РАССВЕТОМ» (1989, реж. Я. Лапшин)

В начале войны вражеская авиация где-то в западных районах страны разбомбила эшелон с эвакуированными из местных тюрем. Так сошлись судьбы бывшего партийца, весёлого уголовника и молодого, но упёртого лейтенанта НКВД. И оказалось, что когда пришла беда на родную землю, все разногласия побоку. Удивительное кино про то, как фашист хотел нас до рассвета захватить, чтобы мы не разобрались во тьме кто свой, кто чужой, но просчитался.

39.    «ПОЛУМГЛА» (2005, реж. А. Антонов)

В деревню Полумгла для строительства аэровышки прибывает отряд пленных немцев под командованием контуженного лейтенанта Анохина, который позволяет ее жителям проявить лучшие качества русского человека. Вот только контузия не только у лейтенанта. Простой и красивый фильм с шокирующим финалом получил приз «за умение рассказать о жестокостях войны, не впадая в патетику или очернение», и провалился в прокате. Что не мешает ему оставаться одним из лучших фильмов о войне, снятых в России в этом веке.

40.    «ПОРОХ» (1985, реж. В. Аристов)

В сентябре 1941 года в Ленинграде на заводах не оказалось обычного пороха. И сухарь по жизни инженер Никонов, собрав команду из профессоров и контуженных, сходит в ад, каким при полном господстве немецкой авиации был Кронштадт, чтобы выполнить задание и немного научиться любить людей, которых, быть может, через минуту не будет в живых. Но которые своей гибелью на 20-й день блокады помогли продержаться остальным.

41.    «ПРИСТУПИТЬ К ЛИКВИДАЦИИ» (1983, реж. Б. Григорьев)

Говорят, что бережёного Бог бережёт, а не бережёного конвой стережёт. А для будущего сценариста Эдика Хруцкого богом был родной дядька – опер из угрозыска, и угроза мамы «не будешь учиться – станешь карманников в трамвае ловить» была как песня. Учиться Эдик так и не начал, но дядины истории запомнил и воплотил в фильм о противостоянии МУРа и уголовников, в условиях военного времени спевшихся с врагами и предателями.

42.    «ПРОВЕРКА НА ДОРОГАХ» (1971, реж. А. Герман)

Один из величайших фильмов о войне, объясняющий, почему смерть лучше предательства, а свои бывают хуже чужих. В тяжёлые дни голодной зимы 1942 года, когда только формировалось партизанское движение, командир отряда Локотков пытается спасти изменившего присяге и раскаявшегося сержанта Лазарева, потому что люди не расходный материал и каждый имеет право на прощение. И цену за него каждый тоже выбирает сам.

43.    «САШКА» (1981, реж. А. Сурин)

Кино о рядовом Сашке, который сквозь кровь, огонь и смерть пронёс и сохранил в себе лучшие черты русского человека – скромность, справедливость и самоотверженность. Автор повести «Сашка» Вячеслав Кондратьев – помкомвзвода стрелкового батальона, практически полностью полёгшего подо Ржевом. про своего героя ничего не придумывал. Как было, так и писал. Потому что правда сильнее спецэффектов и выдумки.

44.    «СВОИ» (2004, реж. Д. Месхиев)

Рассказ о том, как три окруженца — политрук, чекист и Иванушка-рядовой, сам из местных, за чудом ходили. А чудом в условиях первых поражений 1941 года было одно – выжить и к своим добраться. Одна из лучших ролей Константина Хабенского, Сергея Гармаша и Федора Бондарчука, убедительно сыгравшего отщепенца-предателя.

45.    «СОШЕДШИЕ С НЕБЕС» (1986, реж. Н. Трощенко)

Раньше считалось, что Великая Отечественная война унесла жизни 20 миллионов советских людей. «Двое из двадцати миллионов» — так называлась повесть военного корреспондента Алексея Каплера, посвящённая Сергею и Маше, их жизни, какая она могла быть после войны. А могла она быть суровой, голодной, но радостной. Потому что живы остались. Жаль, что жизнь не имеет сослагательного наклонения, и погибшие остаются погибшими навсегда.

46.    «СУДЬБА ЧЕЛОВЕКА» (1959, реж. С. Бондарчук)

Била, корежила и гнула судьба Андрея Соколова, не хватавшего звезд с неба что на гражданке, что на войне, тихо шоферившего и там, и там, да так и не согнула. Потому что всегда поступал по совести. Пытался выжить, как все, но не трусил, а помереть хотел достойно, хотя на рожон лез, разве лишь когда отступать было некуда. Немудреный дебют в кино участника битвы за Кавказ Сергея Бондарчука оказался созвучен биографиям миллионов бывших фронтовиков. Потому что они хотели того же. Выжить и победить.

47.    «ТОРПЕДОНОСЦЫ» (1982, реж. С. Аранович)

Война – это не только подвиги, но и просто работа, которую надо делать хорошо. И жизнь не кончается, если война, и даже наоборот, потому что расстаться с ней можно в один момент. Картина о том, как довести нормального человека до хрипа: «Карать! Карать гадов! Чтобы поколениями на века помнили!» Великий киномонумент лётчикам Северного флота.

48.    «У ТВОЕГО ПОРОГА» (1962, реж. В. Ордынский)

Осенью 1941 года вышел зенитный расчёт к дому на выселках, откуда до Москвы электрички ходят, окопался и стал ждать врага. А потом пришёл супостат, и расчёт как был, так и полёг посреди снегов, подбив, сколько смог, вражеских танков и задержав, сколько надо, неприятеля. На войне таких историй миллион, и по каждой кино снимать можно. И любовь тут, и геройство, и предательство. Весь Шекспир в одном флаконе.

49.    «ХРОНИКА ПИКИРУЮЩЕГО БОМБАРДИРОВЩИКА» (1967, реж. Н.Бирман)

Несколько дней из жизни летного отряда — военные будни и немудреные праздники, боль от потерь и удовлетворение от того, что ни одна смерть не будет напрасной. Фильм о том, что чувство собственного достоинства ничуть не противоречит воинскому долгу, и если есть задача — найти спрятавшийся в лесах вражеский аэродром, то решить ее могут не только смелые, но внутренне свободные люди. Даже если за это положена гауптвахта.

50.    «ЧИСТОЕ НЕБО» (1961, реж. Г. Чухрай)

Лишь спустя 10 лет после Победы пришла пора реабилитировать советских солдат и офицеров, что попали в плен, выжили и вернулись, но ходили с клеймом предателя, как герой фильма летчик Астахов. И это испытание было похлеще, чем на фронте. Потому что приходилось бороться не с чужими, а со своими. Вышедшая во всесоюзный прокат картина бывшего командира роты лейтенанта Григория Чухрая прорвала стену молчания вокруг судеб бывших военнопленных, подарив им надежду на справедливость и достойную жизнь.

Советские военные фильмы

Советские фильмы про войну

Советские фильмы про войну являются важной вехой в развитии мирового кинематографа. В отличие от западных кинолент, ориентированных на массового потребителя, здесь упор делается на описание человеческих взаимоотношений.

Фильмы буквально пропитаны искренним патриотизмом, ожиданием грядущей Победы.

Не допускается даже тени сомнения, что Победа будет нашей.

Основная черта советского военного кинематографа – достоверность. Нередко над фильмами работали известнейшие актеры, сценаристы, режиссеры, сами прошедшие через все ужасы войны.

Чтобы вжиться в роль, таким актерам не нужно было даже играть в войну – достаточно было просто вспомнить.

В основе сюжета большинства военных фильмов положен героизм простых советских людей, вынужденных отказаться от привычного уклада жизни и взять в руки оружие.

Они стреляют не для того, чтобы стрелять, а для того, чтобы у мира был шанс. Эти люди ценят жизнь, но готовы ее отдать, если потребуется, в бою.

Наряду с тяжелыми солдатскими буднями советский военный кинематограф описывает и гражданскую жизнь.

В то время героизм проявлялся не только на полях сражений, но и в тылу – на заводах, фабриках, колхозных полях, подпольях.

Много фильмов снято о работе советских разведчиков в тылу врага и о разоблачении вражеских шпионов.

Военная тематика тесно связана с другими жанрами. В советское время на эту тему снимались драматические и мелодраматические картины, киноповести и кинороманы.

Появлялись даже комедийные киноленты, казалось бы, мало совместимые с войной. Многие из этих кинолент основаны на реальных событиях.

Многие исследователи считают, что именно советский кинематограф показал войну такой, какой она была – неромантичной, неприглядной, грязной.

Такой, какой сами участники съемок ее запомнили. Иногда взаимоотношения между людьми идеализируются, война словно бы отходит на второй план, но потом все возвращается – вспомним фильм «Сорок первый».

Главный посыл советских военных фильмов – человек в любой ситуации может оставаться человеком. Вне зависимости от условий, в которых ему приходится существовать.

Русская женщина, потерявшая на войне сына, может вынести поесть полуживому немецкому солдату.

Летчик, оставшийся без ног, танцует на протезах, чтобы получить возможность летать.

Это все – военное кино СССР. Но все эти случаи происходили и в реальной жизни.

8 фильмов о сиротах и беспризорниках в СССР • Arzamas

Как государство перевоспитывало героев «Путевки в жизнь», «Республики ШКИД» и «Подранков»

Автор Василий Степанов

Крестьяне берут беспризорника на воспитание. Фотография Аркадия Шайхета. 1927 годМультимедиа-арт-музей / «История России в фотографиях» / russiainphoto.ru

СССР — страна декларативно счастли­вого детства. Но что делать, если ребе­нок осиро­тел, а прием­ных роди­телей для него не на­шлось? Тогда о нем должны поза­бо­титься общество и государство. В Совет­ском Союзе, пере­жив­шем Граждан­­­­скую и Великую Отечественную войны, сирот и бес­при­зор­ни­ков было предоста­точно. А истории взросле­ния в коллективе стали важ­ной частью совет­ского кинематографи­ческого мифа.

В 1920-х новая советская власть остро нужда­лась в новом советском чело­веке: только он мог за­вершить дело всемирной револю­ции и постро­ить но­вый мир. В каком-то смысле пере­воспита­ние проходила вся стра­на, каждый живущий в ней человек. Сама масштабность задачи выдви­нула на передо­вую этой борь­бы могучую фигуру совет­ского педагога-новато­ра, который своей работой должен был изменить все: ликвидировать безгра­мотность и поставить в строй каждого боеспособ­ного гражданина (хотя бы даже под уг­ро­зой уго­ловной ответ­­ственности). Образование и воспита­ние еще больше, чем раньше, стали частью поли­тики и идеологии.

Первых советских воспитателей объединяла убежден­ность в том, что любой человек рано или поздно может стать органичной и полез­ной частью обще­ства. Но неординар­ные педагоги­ческие методы (трудовое воспита­ние, коммуны, отход от клас­сической школь­ной рутины) полу­чают отображение на экра­не только в начале 1930-х, когда советская школа снова начинает меняться уже в обрат­ную, традиционалистскую сторону. В то же время государство рапор­тует о скорой победе над бес­призорностью, одновре­мен­но ужесто­чая наказа­ния за уголовные пре­ступ­ле­ния несовершенно­летних (вплоть до рас­стре­лов). Романтиче­ская надежда на возмож­но­сти советской педагогики сменяется очень жест­ким и утилитарным подходом — прави­тель­ство как будто пред­ви­дит, с какой волной беспризор­ности придется столкнуть­ся в воен­ное время. С экранов не принято гово­рить о проблемах, в том числе пробле­мах беспри­зорников и вынужденной детской преступ­ности. Характерна судьба фильма Маргариты Барской «Отец и сын», в цен­тре кото­рого — мальчик-подросток, сбежавший из дома отца-орденоносца и связав­шийся с шайкой уго­лов­ников. Тре­вожный и острый фильм просто не мог выйти в 1937-м. После 1945-го един­ствен­ная реальная возмож­ность рассказать о беспри­зорнике военных лет — сюжет «Сына полка» Валентина Катаева: когда узнаёшь, сколько детей было поставле­но на учет НКВД к 1945 го­ду и куда они попа­дали, начина­ешь пони­мать, почему Ваня Солнцев так отчаянно боялся детского дома. Уж лучше риск геройской смер­ти от вражес­кой пули на передовой.

После войны о гуманистической педагогике 1920-х вспоминают только в ре­жиме боль­шого государ­ственного мифа. На экране появ­ляется фигура Антона Макаренко — но лишь в качестве далекого небожителя типа компо­зитора Мусорг­ского, критика Белинского или адмирала Нахи­мова. Его жизнь и рабо­та — материал для глад­кого байопика. Из государ­ствен­ного обихода слово «беспризорник» исчезает в 1960-х, и это тоже отражается на кинема­то­гра­фе: теперь оставшийся без надзора ребенок — лишь персо­наж героиче­ского про­шлого («Республика ШКИД»), его образ интерпре­тируют разве что в рамках историко-револю­ционного («Армия „Трясогузки“», «Неулови­мые мстители») или военного кино. Застой не приносит в этот подход ничего нового. Лишь в начале 1980-х, когда ощущение стареющей власти и дыша­щей на ладан стра­ны становится нестерпимым, разговор о детях (а значит, о будущем) обостря­ется. На экране снова появляются те, у кого «счастливое советское детство» не сложи­лось: трудные подростки, воспитан­ники детских домов, непри­каян­ные жертвы кара­тельной системы. Но даже всматри­ваясь в реальное положе­ние дел, суровый кинема­тограф 1980-х трактует беспризор­ника скорее поэти­чески: для кино потеряв­шийся в жизни ребенок — метафора застыв­шего в утопических мечтаниях совет­ского обще­ства, где-то наивного, где-то жест­кого, где-то обиженного судь­бой, но принципи­ально не приспособлен­ного к взрослой жизни.

«Путевка в жизнь» Николая Экка (1931)

Фрагмент фильма «Путевка в жизнь»

Картина о перевоспитании трудных детей 1920-х в трудовой коммуне в Болше­во перво­начально была задумана как культур­фильм, то есть сугубо докумен­таль­ная работа о том, как беспризорников приучают к тру­ду. Но де­бютант Николай Экк предло­жил «Меж­рабпомфильму» вместо доку­мен­таль­ного кино игровое. Да еще и со звуком. Экк любил технические новшества. И хотел быть пионером во всем: через несколько лет после «Путевки в жизнь» он сни­мет первый полно­метражный советский цветной фильм, а затем обра­тится к безоч­ковому стерео­ско­пи­­ческому кино. Ну а его дебют на долгие годы станет глав­ным фильмом о педагоги­ческих успехах советской власти.

В 1931-м «Путевка в жизнь» стала настоящим технологическим про­рывом — шутка ли, первая по-настоящему звуковая, «говоря­щая», а не озву­ченная звуко­выми эффектами игровая лента  В документальном кино технология звуко­записи была опробована чуть раньше — на пе­чально известной хроникальной картине «13 дней. Дело Промпартии» Якова Посель­ского: она зафикси­ро­вала ход первого показа­тельного сталинского процесса., причем снятая с помощью отечествен­ной системы Павла Тагера «Таге­фон». Фильм открывался всту­плением знаме­ни­того своим сладкозвучным барито­ном Василия Качалова, уже одно это вызы­вало восторг: не все могли ходить во МХАТ.

Новизна произведения Экка, конечно, не ис­черпывалась одним лишь звуком. Наряду с двумя большими звездами советского кино — Михаи­лом Жаровым и Николаем Батало­вым — в фильме снимались те, кого сегодня назвали бы непрофес­сиона­лами: обычные юноши и девушки, не уча­ствовав­шие до этого даже в самодеятельно­сти. Многие — действительно из трудовых коло­ний. Центральная роль беглого детдомовца Мустафы — ему принадлежит бес­смерт­ное выражение «ловкость рук и никакого мошен­ства» — доста­лась рабфаковцу Йывану Кырле, марий­скому сироте. Кырла как раз был «профес­сионалом», первокурсником ВГИКа, но роль получил случай­но: изначаль­но он попал на съемочную площадку как актер массовых сцен. Экк его заметил и сделал вожаком ватаги беспризорных — грязных, оборванных, беспрерывно курящих подростков, которых трудовое воспитание должно спасти от сумы и тюрьмы.

Несмотря на техническое и стилисти­ческое новаторство, фильм вызвал слож­ную реакцию Репертуарного комитета (Реперт­кома), который давал разреше­ния на прокат, и в кино попал только после показа Сталину и Ворошилову, которые не нашли в работе Экка ничего предосу­дитель­ного. В резуль­тате в кино­театрах — не только СССР, но и за рубежом — «Путевка» имела оглуши­тельный успех. Смотрели фильм и беспри­зор­ники: Экк вспоминал, как на од­ном из показов где-то в провинции они выкупили первые два ряда, а после фильма подходили с вопросом, как записаться в школу к педа­гогу Сергееву.

«Сын полка» Василия Пронина (1946)

Фрагмент фильма «Сын полка»

Режиссер этой экранизации Василий Пронин работал оператором на «Пу­тевке в жизнь» Экка. При этом «Сына полка» мало что свя­зывает с аван­­­гардной стилистикой «Путев­ки». Время совсем другое — и задачи тоже. Это вполне традиционный фильм эпохи послевоенного малокартинья  Период в истории советского кинема­то­графа примерно с 1943 по 1953 год., который сегодня может порадо­вать разве что доста­точно реалистичными баталь­ными эпизо­дами и колорит­ными актерскими работами. Но «Сын полка» — первая избе­гаю­щая полуто­­нов попытка рассказать о детстве на войне в момент, когда страна переполнена сиротами. Главный герой — подобранный артиллериста­ми Ваня, который, несмотря на все попытки командо­вания сдать его в тыловой детский дом, превраща­ется в маленького солдата. Как и в перво­источ­нике Валентина Катаева, ему встречается герой-двойник, «сын полка» из подразде­ления кавале­ристов, — в кубанке, с медалью и шаш­кой: экран вслед за книгой признает детей, поставленных под ружье и вскормлен­ных полевой кухней, как мас­­совое явление. После выхода повести почта писателя почти ежедневно будет приносить письма с расска­зами о судьбах таких детей. Их ав­торы будут вспоминать о своих фронтовых встре­чах с Катаевым, каждый из них будет считать себя тем самым прототипом главного героя. Спустя немного времени, уже в 1950–60-х, акценты восприятия феномена «ребенок на вой­не» сместят­ся. Доста­точно посмотреть «Иваново детство» Андрея Тарков­ского, чтобы распоз­нать совершенно новую трактов­ку этого героического мифа.

«Педагогическая поэма» Мечиславы Маевской и Алексея Маслюкова (1955)

Фрагмент фильма «Педагогическая поэма»

«Педагогическая поэма», экранизация докумен­тального романа Антона Семе­новича Макаренко, должна была встать в один ряд с байопиками эпохи мало­картинья, своеоб­разными кинемато­графическими ЖЗЛ. Среди фильмов — «Мичу­рин», «Мусорг­ский», «Константин Заслонов» и «Адмирал Нахимов». Жизнь глав­ного воспита­теля СССР, умершего еще в 1939-м, должна была послужить не прямым руководством к дей­ствию, а скорее архетипиче­ским образцом для подража­ния. По закону жанра любые неоднозначные мо­менты из подобных байопиков удалялись, конф­ликты сглажи­вались. Но в итоге необ­ходи­мую драматур­гическую остроту в восприятие «Педа­гоги­ческой поэмы» внесла сама жизнь: в 1957 го­ду, когда показы «Поэмы» еще продолжа­лись, в повторный прокат вышла переозву­ченная «Путевка в жизнь», зримо напом­нив­шая о стране 30-летней давности.

Эти фильмы невозможно было не сравни­вать: и там, и там — 1920-е годы; в од­ном — коммуна, в другом — колония; в одном — беспризорники, в другом — юные правона­рушители. Оба сюжета основаны на реаль­ных событиях: «Путев­ка в жизнь» переина­чивала педагогический опыт Матвея Погре­бин­ского, а «Педагоги­ческая поэма» — историю знаменитой колонии им. Горь­кого под Полтавой. Кстати, в судьбах обоих воспи­тателей — и Мака­ренко, и Погре­бин­ского — Горький (он появляется в «Поэме» на экране в испол­нении Павла Кадочникова) принял живей­шее участие. Чем больше формаль­ных сходств, тем сильнее ощуща­лись различия. И именно ради них «Педа­го­ги­ческую поэ­му» стоит смотреть. Это креп­кое, нарядное, цветное соцреалистиче­ское кино­полотно, запланированное еще до того, как в нашем кино разверну­лась отте­пель. На экране почти ничто не свидетель­ствует о времени дей­ствия карти­ны — суровых 1920-х. Нет грязных оборванцев, нет голод­ных. Разруха преодо­левает­ся на раз-два румяными белозубыми шалопаями (одного из них играет 30-летний Георгий Юматов).

Спустя два года «Педагогическая поэма» при­растет своего рода сиквелом. На Сту­дии им. Дов­женко при участии Владимира Емельянова, снова сыграв­шего Антона Макаренко, экранизируют «Флаги на баш­нях», где авторам удаст­ся несколь­ко сбавить бравурный тон первого фильма, одна­ко биографи­ческий (даже агиографи­ческий) уклон останется прежним: это кино расска­зы­вает ско­рее о личности незауряд­ного воспитателя, нежели о его педагоги­ческих мето­дах. Сегодня остается только гадать, какой могла бы стать экранизация, осуще­ствись она в конце 1930-х, когда за нее бралась Маргарита Барская, автор леген­­­дарных «Рваных башма­ков», один из первых отечественных режиссеров, серьезно заняв­шихся детским кино. Макаренко настаивал на том, чтобы имен­но ей — уже находив­шейся в опале, уволенной с «Союз­детфиль­ма» — доверили сцена­рий и поста­новку его книги, однако 1 апреля 1939 го­да он скоро­постижно умер, и запуск фильма не состоял­ся. Барская от этого удара не оправилась: спустя несколько месяцев она выбросилась из окна.

«Республика ШКИД» Геннадия Полоки (1966)

Фрагмент фильма «Республика ШКИД»

«Республика ШКИД» — кино 1960-х, прекло­няю­ще­еся перед кинема­тографом 1920-х и откровен­но полемизирующее с теми, кто до сих пор рассказы­вал об этом времени. «Путевка в жизнь»? «Педа­го­гическая поэма»? Всё не то. Геннадий Полока отдает роль глав­ного революционного педагога интеллигенту с бородкой и в пенсне (Сергей Юрский), кото­рый ни в чем не похож на народ­ного экковского воспитателя Сергеева. Виктор Николаевич Сорока-Росинский, он же Вик­никсор, — тыняновский человек с пры­гаю­щей походкой, странный субъект, спу­тавший все эпо­хи. Эдакий чудак из бывших: школа у него — имени Достоевского, а жало­ваться он хочет Дзержинскому. В пандан придуман­ному образу Викниксора Геннадий Полока задумал свою экранизацию повести Белых и Пантелеева как кино аттракционов, в котором действие важнее слов: юмор здесь эксцентри­ческий, цирковой, понятный даже без звука. Сегодня фильм кажется сочета­нием несочетаемого: широкого формата и стремительного мон­тажа из 1920-х. Проти­воречивая логика картины рождается в столк­­новении ритмов и масштабов — так, в рыцар­стве обязательно должна быть доля шутов­ства. У донкихотствующего Викни­ксора Полоки, в отличие от прежних гениев советской педаго­гики, ничего не складыва­ется. Каждая его попыт­ка положи­ться на внут­реннее, свойственное каждому чело­веку благородство обречена на по­ражение. Каждая схватка с учениками кончается капи­туляцией. Что ж, эту обреченность усилий, трагичность образа точно считывали взрос­лые зри­тели фильма. Начинался застой.

«Подранки» Николая Губенко (1976)

Фотография со съемок фильма «Подранки». 1976 годФрагмент картины можно посмотреть здесь.РИА «Новости»

Эпиграф из Твардовского («Дети и война — нет более ужасного сближения про­тивопо­ложных вещей на свете»), эпилог из Шпали­кова («По несчастью или к счастью, истина проста»). А в центре фильма — Алексей Бартенев, точнее два Алексея: один взрос­лый, разыскивающий братьев, потерявшихся после вой­ны, а другой маленький, воспитан­ник интерната для осиро­тевших детей войны. Подробности жизни в этой школе вряд ли кого-то удивят, на экране обяза­тель­ный для такого фильма набор сцен: в столо­вой, в классе на уроке, в спальне перед отбоем.

Кропотливо снятые оператором Александром Княжинским, «Подранки» тема­тически напоми­нают другую его работу о войне и безотцов­щине — «Я родом из детства» (сценарий, между прочим, как раз Шпали­кова). Но если тот фильм был все-таки родом из 1960-х и дарил какую-то надежду, то кар­ти­на Николая Губенко неизбежно исполне­на осенней меланхолии 1970-х. Это кино гумани­стическое и одновре­мен­но безнадеж­ное, испытывающее сильное стили­стиче­ское влияние Андрея Тарковского. Трудно ото­гнать от себя ощущение того, что автор «Подранков» очень тщательно изучил «Соля­рис» и «Зеркало», всматри­ваясь в обожжен­ных войной воспитателей на фоне умиротво­ренного быта за­брошенной усадьбы, в кото­рой после войны разместился интернат. Саднящая память о войне не отпуска­ет ни старших, которые дают уроки выжи­вания, ни младших — тех, кто только делает первые шаги в страш­ном мире: бегает к забору подгляды­вать за пленными немцами, спит с гранатой или погла­жи­вает кортик, вспо­миная об отце, которого уже не вспомнить. И те и другие — подранки, жертвы одной на всех катастрофы.

«Пацаны» Динары Асановой (1983)

Фрагмент фильма «Пацаны»

«Что мы сделали в этот день?» — этим вопро­­сом заканчивает каждый свой вечер воспитатель спортивно-трудового лагеря Павел Васильевич Антонов, он же Паша (Валерий Приёмыхов).

Условность и несовершенность всякого результата собственной работы — ничего окончательного — кредо не только его, но и режиссера фильма Динары Асановой. Не рас­считывать и планиро­вать завтра, а подмечать и суммировать, что при­несло конкретное сегодня. «Сценарий умирает — рождается кино!» — называлась одна из ее статей. Сценарий, написанный Юрием Клепиковым на докумен­тальном материале, кажется, действи­тельно должен был умереть, чтобы родилось это кино — настолько укоре­ненное в реальности, насколько это вообще было позволено советскому игровому кинематографу. Приёмыхов, который и сам работал с Асановой как сценарист, в своих воспоминаниях отме­тил: «У нее была мечта — начать снимать картину, не имея гото­вого сценария. Не ломать натуру, не под­гонять актеров под известную схему, плясать от „печ­ки“». «Паца­ны», которые начинаются с моноло­гов в камеру вполне реальных небла­гополучных, пьющих, курящих и гуля­щих подростков, на грани такого кино. В 1983 го­ду фильм наделал много шуму. Приёмыхова–Антонова и его подопечных, сыгран­ных вполне реальными трудными подрост­ками, конечно, сравнивали с воспи­тателями и трудными подростками иных кинематографи­ческих эпох, и разговор неизбежно переходил в публи­цистиче­скую плоскость: легко ли сегодня быть молодым? Легко ли Паше докри­чаться до своих олухов в палатках? Почему молодым ничего не инте­ресно? Но не это, кажется, было важ­но для Асановой. В конце концов, кино — не газетная пере­довица. Она знала, как побе­дить безразличие человека. Но как добиться эмпатии от камеры?

«Хозяйка детского дома» Валерия Кремнева (1983)

Фрагмент фильма «Хозяйка детского дома»

Интересный пример чисто телевизи­онного кино, произведенного редак­цией литера­турно-драма­тических программ Централь­ного телевидения: над видео­фильмом работали мастера жанра режиссер Валерий Кремнев и оператор Вла­дислав Ефимов, который выжал из своей не такой уж мо­биль­ной телеви­зион­ной техники максимум возможного. По всем показателям (кроме, пожа­луй, звука) фильм и сегодня смо­трится достаточ­но современно. Двухсерийная дра­ма о воспиты­ваю­щей приемного сына директри­се детского дома (Наталья Гун­дарева) вышла в момент подго­товки очередной образова­тельной реформы и как будто в противовес другим громким и мрачным кинопремьерам о буднях советской образователь­ной системы (из примеров на поверхно­сти — «Чучело» и «Пацаны»). Образ главной героини вышел по-хорошему противоречивым. Директор Ванеева существует по канонам скорее совре­менной, нежели совет­ской телеви­зионной драматургии. Она управ­ляется с сотней воспитан­ников, так и не совладав с собой; часто оши­бается и, в общем-то, не знает, как лучше, но хотя бы может накор­мить голод­ного пирожками. Сегодня самое инте­рес­ное при просмотре «Хозяйки детского дома» — не драма­тургические горки, а воз­мож­­ность погружения в предметную среду позднего застоя.

«СЭР (Свобода — это рай)» Сергея Бодрова — старшего (1989)

Фрагмент фильма «СЭР»

Яркий пример перестроечного «кино соци­аль­ного обличения» и в то же время отлич­ный образчик роуд-муви. Подросток Сашка (Володя Козырев, дальней­шая судьба кото­рого сложи­лась не лучше, чем у его героя) — воспитанник закры­той школы для не­благо­надежных малолеток, макси­мально мрачной: здесь дети ходят в тюремных робах, а общее построе­ние напоминает лагерную пере­клич­ку. Мамы нет, папа сидит уже не пер­вый срок где-то далеко на Севе­ре. К нему, к папе, и подры­вается маль­чишка в самом начале фильма. Роуд-муви — удоб­ный жанр для панора­мирования социальной действитель­ности. Отдав должное суровым нра­вам, царящим в училище (начальник мечтает окружить заведение тремя рядами колю­чей проволоки), Сергей Бодров перехо­дит к рас­сказу о том, что за пределами интерната тоже несладко. Жизнь в СССР — водо­во­рот насилия. Кого­ток увяз — всей птичке про­пасть: можно дол­го ехать по стра­­не поезда­ми, парохо­дами и авто­бу­­сами, но сбежать от ужа­са невоз­мож­но. Предопре­деленность травмирует сильнее режима. За окном зву­чит гимн отказу от уто­пии — «Гуд-бай, Америка» «Наутилуса». Симпто­ма­тично, что финал (по-своему счастли­вый, ведь все-таки отец нашелся) насти­гает Сашку в точке максималь­ного угнетения — у ворот тюрьмы. 

7 фильмов о детях на войне

Приблизительное время чтения:
5
мин.

В кинематографе — и отечественном, и зарубежном — есть немало картин, посвященных детям на войне. «Дети и война — нет более ужасного сближения противоположных вещей на свете», писал Твардовский, но, тем не менее, эти странные сближения происходят. Нам и нашим детям, живущим в относительно благополучное время, полезно понять, какие испытания выпали на долю других людей и детей, посмотреть, как они справлялись, каковы они были и что им помогло.

МОГИЛА СВЕТЛЯЧКОВ

Hotaru no haka, 1988, Япония, режиссер Исао Такахата, анимэ

12+

«После бомбежки дождь всегда черный» — вы знали об этом? Сейто, которому 14, и его маленькая сестренка Сэцуко знают, ведь они живут во время войны. Точнее, пытаются выжить без родителей, но еды в стране становится все меньше и меньше, каждый спасает сам себя, и дети начинают голодать. Американская авиация постоянно бомбит японские города. «Отец им за это отомстит» — так вначале говорит Сэйто, но в конце все получается по-другому. Возгласы умирающих солдат «Слава Императору», национальная гордость и прочие патриотические идеи выглядят совершенно нелепо на фоне того, что происходит с детьми. Жизнь ребенка — это хрупкий мир, он рушится и исчезает по вине взрослых, и этому нет никакого оправдания. Возможно, это самый трагический мультфильм в истории кино.

ИВАНОВО ДЕТСТВО

1962, СССР, режиссер Андрей Тарковский

16+

Двенадцатилетний разведчик Иван (его роль сыграл Николай Бурляев) не считает себя вправе не участвовать в войне — просто потому, что он может сделать то, что не могут взрослые. Его мужество очень зрелое, в нем нет ни гордости, ни превосходства, несмотря на то, что Иван, конечно же, ребенок. Ребенок без детства. Это очень печальный рассказ о детском горе, подвиге и смерти. Когда в конце фильма звучит вопрос — «Неужели это не самая последняя война на Земле?» — совершенно понятно, что войны больше быть не должно.

Я РОДОМ ИЗ ДЕТСТВА

1966, Беларусьфильм, режиссер Геннадий Туров, сценарий Геннадия Шпаликова, автор песен — Владимир Высоцкий

12+

Этот фильм можно смотреть как документальный, постепенно погружаясь в атмосферу военного времени, когда победа уже близко, а все тяготы военного времени стали привычным фоном жизни, и к ним относятся спокойно — ко всему: разрухе, разлуке, бедности, горю, ненависти к врагам… Женщины и дети ждут мужчин с фронта, и они возвращаются, но далеко не все, а кому-то и некуда вернуться. А вот к этому привыкнуть невозможно, но приходится жить дальше — со шрамами, утратами, песнями и верой в свой народ.

ДВА ФЕДОРА

1958, СССР, режиссер Марлен Хуциев, оператор Петр Тодоровский, в главной роли Василий Шукшин

0+

Это фильм о войне, хотя его сюжет начинается как раз в момент ее окончания, но характеры и судьбы героев — да и всех, наверное, советских людей того времени — сложены войной. Еще один документ той эпохи, по которому можно понять, какими были люди, как они чувствовали, какие песни пели, какой огромный отпечаток наложила война на всю жизнь народа. Связь характера и времени проявляется в практичности и хозяйственности бывшего беспризорника Федора-малого, в видимой суровости Федора-большого, который, понимая, что возвращаться ему некуда и увидев такого же, как сам, одинокого мальчишку, берет его к себе жить, в дом, которого почти нет, в развалины.

Удивительный контраст создают эти развалины вокруг — и твердость характеров людей, их доброта и сильнейшее ощущение общности и надежности, которого сейчас нет, хотя здания стоят ровно. Почти каждая сцена фильма показывает, как два Федора берегут друг друга, как они внимательны — такими бывают только много пережившие, страдавшие люди.

ДЕВОЧКА ИЗ ГОРОДА

1984, СССР, режиссер Олег Николаевский

0+

Этот светлый и трогательный фильм можно смотреть даже с самыми маленькими детьми. Рассказ о деревенской многодетной семье, которая взяла девочку-сироту во время войны. Дети играют невероятно правдиво. Все происходит очень естественно, и в конце фильма все члены семьи считают друг друга родными — и городская девочка, и дед, и мать с детьми, и даже отец семейства, который ни разу не попадает в кадр, поскольку он все это время воюет далеко от дома. Удивительно, как он присутствует в письмах, разговорах, фотографиях и полностью поддерживает жену и заочно принимает в свою семью еще одного ребенка. Таких людей нечасто удается встретить в жизни, да и в кино их давно уже не видно.

ПОДРАНКИ

1976, СССР, режиссер Николай Губенко

12+

Судьба главного героя, писателя Алексея Бартенева, списана с биографии самого режиссера. Он тоже провел детство в интернате, будучи разлученным с братом и сестрой. Нашли они друг друга только спустя десятки лет после войны. В фильме показаны детские годы Алексея и его сверстников, и его встречи с братьями, когда они уже взрослые. На роли детей-сирот режиссер пригласил ребят из детских домов, которые играют, в общем-то, самих себя. Фильм производит большое впечатление и на детей, и на взрослых, может быть, потому, что это редкое сочетание очень искренней и тонкой интонации с очень болезненной темой. И, конечно, это блестящая работа в смысле искусства. Некоторые критики считают этот фильм лучшим в истории русского кино.

АКАДЕМИЯ СМЕРТИ

NaPolA — Elite für den Führer, Германия, 2004, режиссер Деннис Ганзель

16+

Сценарист и режиссер этого фильма — 31-летний немец, у которого дед служил когда-то инструктором в настоящей «Наполе» — Национал-политической академии (National-politische Erziehungs-Anstalt), где нацисты из подростков воспитывали новую элиту, «мужчин, творящих историю», гауляйтеров Минска и Вашингтона. Гитлеру была нужна «молодежь, которая заставит весь мир содрогаться от ужаса», «жестокие, требующие беспрекословного подчинения, бесстрашные и безжалостные юноши».

В 1942 году полный надежд 16-летний Фридрих вопреки воле отца поступает в это учебное заведение, где встречает столь же юного Альбрехта, который как раз наоборот, совсем не в восторге от блестящих перспектив, хотя он — сын начальника. Фридрих увлекается боксом, а Альбрехт — литературой, их дружба показана как единственная опора в жестком военизированном мире академии, где никто не церемонится со слабым, а сильного превозносят и тем самым превращают в чудовище.

Герои фильма постепенно начинают понимать, что все это приводит к ужасным последствиям, но сопротивляться, находясь внутри системы, очень нелегко. Два друга — поэт и спортсмен — делают это каждый по-своему. Фильм полезно посмотреть подросткам среднего и старшего возраста, а также их родителям.

Читайте также:

Стихотворения о Великой Отечественной войне

10 отличных фильмов о детях в военное время

Au revoir les enfants (1987)

Au revoir les enfants снова в кинотеатрах, включая расширенный показ в BFI Southbank с 30 января 2015 г.

Сразу после Второй мировой войны начал появляться постоянный поток фильмов, посвященных опыту детей как во время, так и после конфликта. На таких картинах, как «Пайса» Роберто Росселлини (1946) и «Нулевой год Германии» (1948), «Где-то в Берлине» Герхарда Лампрехта (1946) и «Поиски» Фреда Циннемана (1948) дети часто становятся жертвами смерти и разрушения, причиненных взрослыми.Шли десятилетия, тема детства и войны продолжала интересовать сменяющие друг друга поколения режиссеров со всего мира, а с 1960-х годов писатели и режиссеры, которые во время Второй мировой войны сами были детьми, начали рассказывать свои истории.

Луи Малле снял свой первый полнометражный фильм в 1958 году, но прошло почти 30 лет, прежде чем он почувствовал себя готовым вернуться к мучительному эпизоду из своего детства. Его фильм 1987 года «Au revoir les enfants», который вернулся в кинотеатры 31 января, рассказывает трагическую историю трех еврейских мальчиков, которые прячутся от нацистов в католической школе-интернате, где учился Малле.«Я понял, что есть определенные искажения, — сказал Малле Филиппу Френчу в 1993 году, — как если бы мое воображение в течение этих 45 лет взяло верх и оплодотворило мою память. Память не заморожена, она очень живая, она движется, она меняется ». Многие из названий в следующей подборке фильмов о детях в военное время подтверждают наблюдение Малле.

10 попробовать

Каждая из включенных здесь рекомендаций доступна для просмотра в Великобритании.

Учитывая его разрушительные масштабы, о Второй мировой войне было снято больше фильмов, чем о любом другом конфликте, и он широко фигурирует в списке, но я счел не менее важным включить изображения конфликтов, которые более свежи в памяти, такие как войны в Ирак и Либерия.Во всех названиях мы находим детей, пытающихся разобраться в кажущемся бессмысленным мире. В то время как некоторые персонажи являются жертвами, другим показано, что они принимают хаотичный характер жизни во время войны.

Запрещенные игры (1952)

Директор Рене Клеман

Рене Клеман, вероятно, наиболее известен тем, что в 1960 году снял пропитанную солнцем, но ледяную по своей сути адаптацию Патрисии Хайсмит Плен Солей. Касл), комедии («Месье Рипуа» 1954 года) и сложные триллеры, такие как «Всадник на дожде» Чарльза Бронсона 1970 года.Однако большая часть его фильмографии была посвящена картинам, рассказывающим о драмах и невзгодах Второй мировой войны, от его дебютного полнометражного фильма «Битва на рельсах» (1945) до «Пылает ли Париж?». (1966).

«Запретные игры», действие которых происходит в 1940 году, — это история Полетт (Бриджит Фосси), пятилетней девочки, которую неохотно забирает крестьянская семья после того, как ее родители были убиты в результате воздушного налета. Она подружилась с младшим ребенком в приемной семье, 10-летним Мишелем (Жорж Пужули), но ей трудно смириться со своей ужасной утратой.

Иваново детство (1962)

Директор Андрей Тарковский

Иваново детство (1962)

В советском кино постсталинского периода так называемый «фильм тихой войны» («Летят журавли» Михаила Калатозова, 1957; Баллада о солдате Григория Чухрая, 1959) освещал человеческую цену войны. «Иваново детство», первый полнометражный фильм Андрея Тарковского, адаптировал рассказ Владимира Богомолова и рассказывает о (душевных и физических) переживаниях 12-летнего главного героя (которого играет Николай Бурляев), разведчика Советской Армии.

Режиссер конструирует два резко контрастирующих мира: реальность мальчика окутана темными, сырыми тенями, в то время как его жизнь в мечтах идиллическая и купается в мягком, питательном солнечном свете. Когда фильм разделил престижного «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля с «Семейным дневником» Валерио Цурлини (1962), его критиковали в некоторых кругах за его экспрессионистские и символические элементы; это привело к страстной защите картины не кем иным, как Жан-Полем Сартром.

Бриллианты ночи (1964)

Директор Ян Немец

Бриллианты ночи (1964)

Чешский писатель Арношт Люстиг был подростком, когда он воочию стал свидетелем ужасов Холокоста.Он оказался в концентрационном лагере Терезиенштадт в возрасте 16 лет, а затем был доставлен в Бухенвальд и Дахау. Ему удалось выжить в течение трех лет, чтобы вернуться в свой родной город Прагу, где он участвовал в восстании в Праге в 1945 году.

Художественная литература Люстига использовала его военный опыт для получения мощного и интуитивного эффекта, и две его работы были позже адаптированы для экрана Яном Немцем, в том числе «Бриллианты ночи» 1964 года, первая картина режиссера. Скромный, бескомпромиссно сырой и экспериментальный по структуре фильм рассказывает о двух чешских мальчиках (Ладислав Янский и Антонин Кумбера), которые сбегают из нацистской тюрьмы только для того, чтобы за ними охотились гротескные фигуры ополченцев.В интервью L’Avant-Scène Cinéma от июня 1966 года Немец похвалил работу Люстига за изображение «борьбы человека за достоинство и выживание».

Иди и посмотри (1985)

Директор Элем Климов

Фильм Элема Климова только с опозданием получил заслуженное признание, отчасти благодаря поддержке таких знаменитостей, как Стивен Спилберг и Дж. Баллард. В интервью New Statesman Баллард назвал его «величайшим антивоенным фильмом из когда-либо созданных», в то время как Спилберг находился под влиянием непосредственности формального подхода Климова при создании своего фильма 1998 года о высадках в день Д и их последствиях «Спасение рядового Райана». .

Come and See рассказывает об ужасающем путешествии Флора (Алексей Кравченко), которого мы видим — очень заметно — превращающимся из игривого подростка в эмоционально травмированного партизана, когда он вынужден стать свидетелем варварства нацистских оккупантов. Подход Климова сочетает в себе непоколебимый реализм с кошмарным экспрессионизмом, его стедикам свободно перемещается, чтобы запечатлеть каждую изнурительную секунду поистине апокалиптического видения.

Надежда и слава (1987)

Директор Джон Бурман

Как и Луи Малле в своей десятой картине «Надежда и слава», Джон Бурман черпал непосредственно из своих детских воспоминаний, а не из свидетельств и мемуаров других людей.Первоначально у режиссера были проблемы с финансированием, поскольку продюсеры не могли понять, почему, казалось бы, небольшой, интимный фильм имел такой повышенный бюджет, но это было связано с тем, что Бурман хотел полностью воссоздать улицу, на которой он жил в детстве (Роузхилл-авеню, Каршалтон). как он это помнил.

Фильм рассказывает о Билли (Себастьян Райс-Эдвардс), 10-летнем мальчике, который воспринимает Лондон Блица как взрыв красок, как великое приключение. Он живет со своими родителями и двумя сестрами и — вдали от персонажей мрачных «фильмов о развалинах» послевоенного периода — очень весело играет на городских бомбардировщиках со своими друзьями.После того, как их дом разрушен пожаром, семья уезжает к деду Джорджу (Ян Баннен), где Билли проводит великолепное лето. Бурман сделал продолжение «Надежды и славы» под названием «Королева и страна», в котором он вновь представил персонажа Билли, которого 18-летний Каллум Тернер сыграл.

Империя Солнца (1987)

Директор Стивен Спилберг

Имея за плечами несколько огромных успехов, в том числе «Челюсти» (1975), E.T. (1982) и два фильма об Индиане Джонсе, Стивен Спилберг взял на себя обязанности режиссера на съемочной площадке во время Второй мировой войны, которая заинтересовала режиссеров уровня Дэвида Лина.По материалам J.G. В полуавтобиографическом романе Балларда 1984 года «Империя солнца» рассказывается о Джейми Грэхеме (Кристиан Бейл), школьнике из британской семьи среднего класса, живущей в Шанхае. После японской оккупации он разлучен со своими родителями и вынужден мириться с анархическим, раздираемым войной ландшафтом.

В частности, как и «Иваново детство» и «Приходи посмотреть», фильм о детстве, жестоко прерванном. «Любой, кто испытал войну на собственном опыте, знает, что она полностью меняет все общепринятые представления о том, что составляет повседневную реальность», — сказал Баллард Трэвису Элборо в 2006 году.«Ты больше никогда не почувствуешь себя прежним. Это как уйти от авиакатастрофы; мир изменится для тебя навсегда ».

Черепахи умеют летать (2004)

Директор Бахман Гобади

Необычайная близость иранского кино к миру детства позволила снять несколько важных фильмов за последние 30 лет, от «Ивы и ветра» Мохаммеда-Али Талеби (2000) до «Пора пьяных лошадей» Бахмана Гобади (2000). В 2004 году Гобади снял «Черепахи могут летать», фильм о жизни группы детей, живущих на иракско-турецкой границе незадолго до американского вторжения в Ирак.Их лидер — упорный подросток в бейсболке Сателлит (Соран Эбрахим), названный так потому, что он устанавливает антенны и тарелки в местных деревнях, чтобы получать новости из внешнего мира. Спутник пристально следит за своими одноклассниками (многие из которых инвалиды) и поручает им работу.

«Я считаю, что мы, курды, переживаем детство», — сказал Гобади в интервью 2009 года Гильде Боффа и Зое Хонарманд. «Могу сказать, что мои фильмы совсем не о детях; они о людях, у которых маленькие тела, но великий дух.”

Бешеный пес Джонни (2008)

Директор Жан-Стефан Совер

«Мы собирались грабить до тех пор, пока не останется ничего, что можно было бы разграбить, будь то 24, 48 или 72 часа, или целую неделю», — говорит одноименный африканский ребенок-солдат с АК-47 в романе Эммануэля Донгала 2002 года. Джонни Бешеный пес. «Даже тот VIP, за которого мы боролись, парень, который был президентом страны последние несколько часов, с тех пор, как мы захватили город, даже он не мог нас остановить.”

Съемки в Либерии, французский режиссер Жан-Стефан Совер выводит на экран Джонни Бешеного пса и сохраняет большую часть грубости исходного романа («Мое оружие — моя мать и мой отец!» — кричит один из солдат, когда ему противостоит охрана ООН) . Как и в романе, Совер противопоставляет историю Джонни (Кристофер Мини) истории Лаоколе (Дейзи Виктория Ванди), девочки того же возраста, которая, как мы видим, заботится и о своем отце, и о младшем брате.

Сын Вавилона (2010)

Директор Мохамед аль-Дараджи

Первый фильм Мохамеда аль-Дараджи «Сны» (2006) использовал неореалистическую эстетику (непрофессиональные актеры, съемка на местности) и нелинейный стиль повествования, чтобы рассказать историю трех персонажей из психиатрической больницы в Ираке.Режиссер продолжил использовать формальные тропы неореализма для своего второго полнометражного фильма «Сын Вавилона» (2010). Действие фильма происходит всего через несколько недель после падения Саддама Хусейна в 2003 году. В нем рассказывается о путешествии пожилой женщины Ум-Ибрагим (Шехзад Хуссен), которая ищет своего взрослого сына, который пропал без вести более десяти лет. В поисках Умм-Ибрагима сопровождает 12-летний внук Ахмед (Ясир Талиб), который везде носит с собой флейту пропавшего отца.

В повествовательном и тематическом плане фильм сильно перекликается с «Похитителями велосипедов» Витторио Де Сика (1948), но часто именно яркие широкоэкранные композиции Аль-Дараджи передают суровый характер поисков Ум-Ибрагима и Ахмеда.

История (2012)

Директор Кейт Шортленд

Основанный на одной из историй из книги Рэйчел Зайфферт «Темная комната» 2002 года, второй фильм Кейт Шортленд повествует о пяти братьях и сестрах, отправляющихся в изнурительное путешествие военного времени, и, таким образом, напоминает несколько более ранних фильмов о детстве и войне, особенно «Приходи и смотри». Действительно, когда Зайфферт и Шортленд впервые встретились, писатель для вдохновения показал фильм австралийского режиссера Климова.

Главный герой фильма «Лор» (2012), которого блестяще сыграла Саския Розендаль, — 16-летняя дочь нацистского офицера на пороге взрослой жизни, которая все еще цепляется за национал-социалистическую идеологию.В интервью Sight & Sound в 2013 году Шортленд подчеркивает «гуманистический интеллект и сострадание Зайфферта» и показывает, что самым сложным аспектом проекта было не создание «фильма-апологета», а создание фильма, который оставляет зрителям возможность принимать собственные решения.

Ваши предложения

Могила светлячков (1988)
Кредит: © Akiyuki Nosaka / Shinchosha, 1988

В наш список выше вы проголосовали за добавление этих замечательных фильмов о детях в военное время…

1. Могила светлячков (Исао Такахата, 1988)
2. Спокойной ночи, мистер Том (Джек Голд, 1998)
3. Германия, нулевой год (Роберто Росселлини, 1948)
4. Жизнь прекрасна (Роберто Бениньи, 1997)
5. Лабиринт Фавна (Гильермо дель Торо, 2006)
6. Мальчик в полосатой пижаме (Марк Герман, 2008)
7. Жестяной барабан (Фолькер Шлендорф, 1979)
8. Книжный вор (Брайан Персиваль, 2013)
9. Die Brücke (Бернхард Викки, 1959)
10. Свидетельство о рождении (Станислав Ружевич, 1961)

Да, шедевр Studio Ghibli «Могила светлячков», рассказ о молодом брате и сестре, пострадавших во время Второй мировой войны, стал фаворитом на этой неделе в телевизионном фильме «Спокойной ночи, мистер» с участием Джона Тоу. Том идет на втором месте.Голосовали за фильмы отовсюду: итальянские фильмы (Германия, нулевой год; жизнь прекрасна) и немецкие фильмы («Жестяной барабан», «Брюкке») получили очень высокие оценки, а также польская классика начала 60-х годов: «Рождение Станислава Ружевича». Сертификат.

26 детских фильмов по мотивам войны и армии

В этом сообщении могло быть использовано

партнерских ссылок. БЕСПЛАТНЫЕ предложения часто зависят от времени и могут быть ограничены только по времени.

Мой старший любит историю, но, в частности, он любит узнавать о мировых войнах — о них обеих.Он смотрел Midway около дюжины раз и The Alam o просто для развлечения.

Когда мы путешествуем, он всегда хочет найти военные и военные мемориалы, музеи и национальные парки поля битвы, чтобы узнать еще больше. Найти качественные детские фильмы, основанные на войнах и армии, может быть сложно, но не беспокойтесь, мы позаботились об этом за вас!

В следующем месяце мы путешествуем по Техасу, и он уже наметил некоторые основные места, которые он хочет увидеть.Аламо занимает первое место в его списке, так как он видел фильм и читал о нем во время учебы. Он изучает несколько других, которые могут быть поблизости от того места, где мы путешествуем, так что это должен быть веселый месяц.

При этом я знаю, что не каждый может путешествовать по историческим местам воочию. Так что независимо от того, занимаетесь ли вы историей или изучаете разные войны, фильмы — отличная альтернатива.

Многие из перечисленных ниже фильмов о войне основаны не только на личных историях выживших, но и на битвах, которые привели к войне или повернули ее вспять для страны.

Если вы пропустили два других поста, которые помогут вам добавлять фильмы в домашнее обучение, вам стоит их проверить. Мы уже освещали научные и исторические фильмы. Но было так много исторических фильмов, что я отделил военные и военные фильмы от общей истории.

Вы можете спросить «Какие фильмы о войне основаны на реальных событиях?» Многие из приведенных ниже фильмов о войне для детей основаны на реальных событиях.

Обычно, если фильм о войне (или любой другой ход) основан на реальной истории, это будет указывать на титры на экране перед началом фильма.

Лучшие фильмы для детей о войне

Вдохновите своих детей погрузиться в историю с этими удивительными фильмами о войне и шоу для детей.

ПРИМЕЧАНИЕ. Фильмы всегда должны проверяться родителями в первую очередь. Мы не претендуем на то, чтобы знать, что подходит для вашего ребенка (детей), это полностью ваш вопрос. Просмотрите эти фильмы, чтобы убедиться, что они соответствуют вашим семейным ценностям.

Sgt. Стабби: американский герой (PG) — меня не убедили, когда мы впервые купили его, но он быстро стал фаворитом среди моих детей. И что самое лучшее? Мне нравится, что он основан на реальной истории о милой собаке, которая помогала армии во время Первой мировой войны, находя раненых солдат в течение 18 месяцев службы. Он участвовал в 17 боях и закончил службу в звании ветеринара. Детям понравится эта трогательная история о невероятном герое.

Valiant (G) — Это не правдивая история, но она рассказывает историю Дня Д в удобной для детей форме.Вэлиент, почтовый голубь, — это имя главного героя, который выжил во время тренировок и получил рискованную помощь, чтобы спасти птицу-посыльную, взятую в плен нацистами.

Чудо белых жеребцов (G) — Этот фильм основан на правдивом рассказе об эвакуации липицанских жеребцов из Испанской школы верховой езды в Вене во время Второй мировой войны. Этот фильм также основан на книге Алоиса Подхайски «Танцующие белые кони Вены».

Чудо в полночь (NR) — Если вы изучаете Вторую мировую войну, это замечательный фильм, основанный на реальной истории о том, как датский народ спасал евреев до того, как они были депортированы в нацистские концентрационные лагеря.Этот фильм рассказывает о героических усилиях одной семьи, Костеров и их детей, которые помогают еврейскому народу перемещаться через Данию в Швецию.

Другие любимые фильмы о войнах для детей

Отважное сердце Ирены Сендлер (NR) — Это фильм, внесенный в Зал славы, основанный на реальной истории жизни Ирены Сендлер. Во время Второй мировой войны Ирена помогла спасти более 2500 еврейских детей, вывозя их из Варшавского гетто в Польше.Хотя это фильм с клеймом клейма и не будет показан «сомнительный» контент, его тема может быть слишком деликатной и расстраивать некоторых детей. Будьте осторожны при просмотре.

Johnny Tremain (NR) — Хотя этот фильм содержит как вымышленных, так и неигровых персонажей, этот фильм не основан на реальных событиях, а скорее относится к категории исторической фантастики. Однако этот фильм покажет детям Бостонское чаепитие и другие моменты войны за независимость с более личной точки зрения.

A Little Princess (G) — Этот фильм, основанный на одноименном романе, не является правдой. Тем не менее, это происходит во время Первой мировой войны, когда Сару, молодую девушку, отправляют в школу-интернат, а ее отец отправляется на войну. Чтобы отвлечься от мыслей, она развлекает своих друзей сложными историями и нарушает правила директрисы, мисс Минчин. К сожалению, она получает ужасные новости, и она вынуждена работать на службе и извлекать тяжелые уроки, но те, которые могут изменить ее печальную судьбу.

Последний император (NR) — « Этот обширный рассказ о жизни Пу-И, последнего императора Китая, следует за бурным правлением вождя. Попав в плен к Красной Армии как военный преступник в 1950 году, Пу-И вспоминает свое детство, проведенное в тюрьме. Он вспоминает свою щедрую юность в Запретном городе, где ему были предоставлены все роскоши, но, к сожалению, он был защищен от внешнего мира и сложной политической ситуации, окружающей его. Когда революция охватила Китай, мир, который знал Пу-И, резко перевернулся.”-Amazon Описание

Военные и военные мюзиклы

ПРИМЕЧАНИЕ: Хотя это мюзиклы, некоторые из них могут содержать материалы, которые вы и ваша семья не сочтете подходящими. Будьте осторожны при просмотре с детьми.

Sound of Music (G) — Еще один фаворит в нашем доме, этот мюзикл наверняка любят мои старшие. Сейчас для младших это немного медленно, но им нравится музыка. Основанный на реальной истории капитана фон Траппа и его семьи, он показывает, как они снова и снова влюбились не только в свою Au Pair, но и в своих детей.Затем он делает все, что в его силах, чтобы вывести их из страны, когда они спасаются бегством от нацистов во время Второй мировой войны.

Гражданская война — Хотя этого нет на DVD, вы можете слушать музыку, объединенную в этом бродвейском мюзикле. Он уникален тем, что в нем нет сюжета, а скорее представлены различные личные истории, основанные на письмах, словах и речах Авраама Линкольна и его коллег Ф. Дугласа и У. Уитмена, которые придерживались той же точки зрения.

Ручки и метлы (G) — Этот мюзикл вращается вокруг битвы за Британию во время Второй мировой войны, когда появляется мисс Эглантин Принс, хитрая ведьма-стажер, находит троих детей, эвакуированных во время лондонского молниеносного удара, чтобы помочь ей. остановить вторжение немецких войск.

Фильмы о войнах для детей старшего возраста

ПРИМЕЧАНИЕ. Фильмы всегда должны проверяться родителями в первую очередь. Мы не претендуем на то, чтобы знать, что подходит для вашего ребенка (детей), это полностью ваш вопрос. Просмотрите эти фильмы, чтобы убедиться, что они соответствуют вашим семейным ценностям.

Midway (PG) — Этот фильм, основанный на битве за Мидуэй во время Второй мировой войны, хорошо описывает морское сражение, которое повернуло войну в Тихом океане в пользу союзников.Это грубый фильм, но это также один из любимых фильмов нашего старшего сына.

Слава (R) — Я помню, как получал разрешение на просмотр, подписанное на уроке истории в старшей школе. Это очень грубый и кровавый фильм, но правдивый о первом черном полке в армии Союза во время Гражданской войны. В нем действительно есть язык, но это один из лучших фильмов о гражданской войне, которые я видел.

K19 Роковая вдова (PG-13) — Этот фильм не основан на фильме У.S. military, а скорее самая первая советская баллистическая атомная подводная лодка в первый рейс. Во время перерыва в работе реактор подводной лодки дал сбой, и большая часть экипажа пострадала от радиационного отравления.

Gettysburg (PG) — Этот фильм, основанный на знаменитой битве при Геттисберге во время Гражданской войны в США, весьма точен. Многие статисты были бесплатными реконструкторами, которые соглашались сниматься в фильме только в том случае, если он был изображен точно. Таким образом, хотя некоторые вольности могли быть предприняты, они никогда не уходили далеко от реальных фактов и событий.

Мировые войны (TV-14) — это мини-сериал, созданный специально для телевидения, созданный телеканалом History Channel. Он рассказывает о жизнях семи легендарных людей, которые сражались в Первой мировой войне, когда они сражались в окопах, прежде чем они стали лидерами во время Второй мировой войны.

Island on Bird Street (PG-13) — Первоначально выпущенный как датский фильм, этот фильм основан на одноименной книге. Возможно, это не правдивая история, но она действительно дает представление о том, какой могла быть жизнь, когда ребенок (или семья) избегал нацистов в Польше во время Второй мировой войны.

Беги, мальчик, беги (NR) — Подобно «Острову на Берд-стрит», этот фильм рассказывает о жизни мальчика, который три года избегает нацистов, чаще всего в одиночку. Однако, в отличие от «Острова на Берд-стрит», этот фильм основан на жизни Йорама Фридмана и впервые был показан в Польше в 2013 году.

Другие фильмы о войнах для старшеклассников

Боевой конь (PG-13) — Режиссер Стивен Спилберг, вы знаете, что это должен быть потрясающий фильм. Это военная драма, основанная на реальной истории британских боевых коней во время Первой мировой войны.

Книжный вор (PG-13) — Действие этого фильма происходит в Германии во время Второй мировой войны и основано на одноименном романе. В нем рассказывается вымышленная история молодой девушки, которую поместили в приемную семью, где они обнаружили, что она не умеет читать. Ее приемный отец узнает и учит ее читать, что вдохновляет ее переправлять книги еврейскому беженцу, скрывающемуся в доме ее приемных родителей.

The Alamo (1960) (NR) — Этот фильм о битве 1836 года при Аламо.Многие считают, что эта битва стала поворотным моментом в Техасской революции, которая вдохновила весь Техас на совместную работу по разгрому Санта-Анны и мексиканской армии.

Дюнкерк (PG-13) — основан на эвакуации из Дюнкерка во время Второй мировой войны. Эвакуация под кодовым названием Операция Динамо , также известная как Дюнкеркское чудо, произошла между 26 мая ^-го года и 4 июня ^-го года 1940 года. Во время битвы за Францию ​​большое количество бельгийских, британских и Французские войска были окружены и отрезаны немецкими войсками, что привело к эвакуации солдат союзников.

Мальчик в полосатой пижаме (PG-13) — Этот фильм не основан на реальных событиях, но основан на жизни в концентрационных лагерях во время Холокоста. Основанный на одноименной книге, но написанной как Мальчик в полосатой пижаме , история смотрит на жизнь с точки зрения двух 8-летних мальчиков.

Империя Солнца (PG) — Основанный на одноименной полуавтобиографической книге, этот фильм пересказывает отрывки из детской истории авторов о жизни в Китае во время Второй мировой войны.

Надежда и слава (PG-13) — Этот фильм, основанный на детстве Джона Бурмана, сосредоточен вокруг его жизни и истории его взросления, когда он рос в Лондоне во время Второй мировой войны. Хотя ночные взрывы пугают его и его друзей, но утром они выходят искать спрятанные в развалинах сокровища. Но его игры несколько омрачены потерями и болью, которые пережила его семья во время войны.

Лоуренс Аравийский (PG) — Историки давно спорят, что это может быть основано не на реальных событиях, а на человеке, британском лейтенанте Т.Э. Лоуренс — реальный человек. Тем не менее, этот фильм основан на настоящей битве между англичанами и турками.

Каналы YouTube для детей о войнах и вооруженных силах — Вы можете найти отличные каналы YouTube с шоу о войнах и вооруженных силах, разбитые так же, как этот список фильмов.

бесплатных распечаток по войнам:

Найдите больше ресурсов по домашнему обучению на моих досках Pinterest!

Мы ценим вашу конфиденциальность и обещаем никогда не рассылать вам спам; Вы можете отписаться в любое время.Ознакомьтесь с нашей Политикой конфиденциальности для получения дополнительной информации о том, как мы обрабатываем ваши данные.

Аннет вышла замуж за своего мужа и лучшего друга с 2003 года. Вместе они воспитывают своих шестерых детей, чтобы следовать воле Господа, несмотря ни на что. Аннет с нетерпением ждет того дня, когда она встретит своих младенцев-ангелов, которые попали на небеса раньше нее. Ей нравится создавать УНИКАЛЬНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ и БЕСПЛАТНЫЕ ПЕЧАТИ для семей, обучающихся на дому. Вы можете следить за ее сумасшедшей жизнью в In All You Do, где она ведет блог о домашнем обучении, ведении домашнего хозяйства и браке, пытаясь сохранить рассудок.Она также является владельцем Thrifty Homeschoolers, где делится своими советами по домашнему обучению, не нарушая при этом денег.

Лучшие анимационные детские фильмы про войну

Сержант Стабби считается самой титулованной собакой в ​​американской военной истории. Бродячая собака, спасенная на улице, сражалась бок о бок со 102-м пехотным полком и за 18 месяцев службы получил звание сержанта. Ему приписывают неоднократное спасение своих товарищей, и, по общему мнению, он был очень хорошим мальчиком.На этой неделе выходит Sgt. Стабби: американский герой , основанный на знаменитой истории бостонского терьера. Фильм призван изобразить его историю для нового поколения детей, которые, возможно, плохо разбираются в так называемой «Войне, чтобы положить конец всем войнам».

СВЯЗАННЫЙ: Лучшие детские фильмы Взрослые будут наслаждаться

И это удается. Не только Sgt. Stubby получил ранние восторженные отзывы, но он также присоединился к небольшой, но гордой истории анимационных фильмов, которые рассказывают детям об ужасах войны так, как они могут понять.Поэтому в его честь мы хотели выразить поэзию других анимационных фильмов, которые делают то же самое. Хотя не все анимационные фильмы о войне относятся к одному и тому же возрастному диапазону или по одним и тем же темам, лучшие из них объединяет то, что они относятся к теме войны с уважением, а также делают ее привлекательной для детей так, как это могут делать живые боевики. т.

Вот три анимационных фильма о войне для детей от младшего школьного возраста до подросткового возраста.

Железный гигант (дети от 6 лет)

Чтобы понять более абстрактную тему войны, дети младшего возраста должны сосредоточиться на приключенческой истории.Представляем вам «Железный великан » 1999 года, один из лучших детских фильмов всех времен. В фильме паранойя холодной войны доведена до личного уровня с борьбой титульного робота за то, чтобы его приняли в обществе, которое было готово прыгнуть на любую предполагаемую угрозу. В фильме рассказывается история Гиганта и его друга-человека Хогарта, который пытается сохранить свое присутствие в секрете, одновременно рассказывая ему о жизни и смерти.

Iron Giant может преподать несколько уроков — дружбу, силу своеволия — но то, как он сопоставляет присущий Гиганту пацифизм с военно-промышленным комплексом, создавшим его системы вооружения, является его наследием.Ребенку может быть непонятно, что Гигант является заменой постоянно усиливающейся гонки вооружений между США и Советским Союзом, но он открывает возможность поговорить об истории вооруженного конфликта, особенно об истории вооруженного конфликта. XX век, который (больше, чем когда-либо прежде) полагался на уловки и стратегические удары по более прагматичным ужасам мировых войн.

Ветер поднимается (Дети от 10 лет)

По мере взросления их способность понимать войну через призму самой битвы возрастает. The Wind Rises отлично подходит для этого периода. Финальный фильм знаменитого аниме-режиссера Хаяо Миядзаки, возможно, он и самый красивый. В основе фильма — настоящего японского инженера Дзиро Хорикоши, создателя нулевого бомбардировщика, использованного Японией во Второй мировой войне, фильм переплетается между предысторией участия страны в войне с личной историей амбиций Дзиро и любви к его будущей жене Наоко. , кто умирает от туберкулеза.

Это не военный фильм о войне, а о тех, кто по какой-то причине попал в ее ловушку и кто пытается выплыть, сохранив часть своей грации в целости и сохранности.Мечта Дзиро о создании самолетов, рожденная как из его любви к полетам, так и из-за его неспособности быть пилотом из-за близорукости, тем не менее, приводит к созданию одного из самых печально известных видов оружия всех времен.

Благие намерения имеют печальный конец, но фильм так или иначе не осуждает; заключительная сцена, после поражения Японии во Второй мировой войне, — это размышление о жизни, прожитой в погоне за красотой, которой помешала война. Это не самый простой фильм, чтобы научить ребенка войне, но он может быть лучшим для того, чтобы научить его цену войны и то, что хорошие мужчины и женщины сдаются во имя битвы.

Persepolis (Дети от 15 лет и старше)

Конечно, по достижении подросткового возраста дети могут лучше понять жестокость и сложность войны и насилия. Это происходит после того, как в учебниках истории им вводят войны, и примерно в то время, когда они начинают смотреть фильмы с рейтингом PG-13 самостоятельно.

Persepolis — один из лучших вариантов. Захватывающая, трогательная история совершеннолетия о Марджи, девочке, которая выросла примерно во время иранской революции 1978 и 1979 годов, написана и поставлена ​​реальной Марджи, Марджан Сатрапи.

Как и номинированный на Оскар в 2018 году фильм The Breadwinner , Persepolis — это не столько повседневные ужасы войны, сколько то, что происходит во время жестоких политических потрясений. Марджи становится свидетелем казни своего восставшего дяди, исхода беженцев из жестокого нового режима и авторитарного правления, пришедшего с ирано-иракской войной. Это непоколебимый взгляд на более современный стиль военного насилия; Вместо тотальной войны, сражения Persepolis происходят на улицах Тегерана и в философских и политических разногласиях между простыми людьми и правительством.Тем не менее, его игривый стиль анимации сочетает это ровно настолько, чтобы сделать его приемлемым для детей.

ТАКЖЕ: Лучшие фильмы для детей, которые любят динозавров

Что общего у всех этих фильмов и почему они так ценны, так это то, что они не разговаривают с детьми свысока. Вместо этого они корректируют свои сообщения и темы, чтобы их было легче понять людям определенного возраста. При этом они представляют собой ценные произведения искусства, которые позволяют родителям обсуждать войну как концепцию и как реальность мира.Они берут что-то абстрактное для ребенка в Соединенных Штатах и ​​превращают его в нечто личное, что может проиллюстрировать последствия собственно войны, если не сражений.

В то время как Sgt. Stubby: American Hero предназначен для самой молодой аудитории — или для тех, кто любит военные мелочи и классных собак — он может быть введением в Первую мировую войну для аудитории, у которой не так много других вариантов. По мере того, как дети вырастают из этого диапазона и достигают возраста, когда они могут понимать более сложные истории, эти фильмы продолжают свое образование.

Ой! Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Спасибо за подписку!

Более 100 образовательных фильмов и сериалов о Второй мировой войне

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Прочтите полное раскрытие для получения дополнительной информации.

Ваш ребенок одержим Второй мировой войной? Может быть, они любят читать о машинах, которые использовались, или рисовать одежду 40-х годов.В любом случае, Вторая мировая война была огромным фрагментом нашей истории, и мы должны узнавать о ней как можно больше. Нам нравится использовать Netflix, Hulu и YouTube, чтобы найти некоторые из наших любимых шоу. Но иногда мы просто хотим посмотреть фильм! Вот почему я собрал более 100 образовательных фильмов и сериалов о Второй мировой войне, чтобы вы могли смотреть их всей семьей!

Более 100 образовательных фильмов и сериалов о Второй мировой войне

Щелкните фотографию каждого фильма, чтобы добавить его в СПИСОК НАБЛЮДЕНИЯ на Amazon Prime!

• Жена смотрителя зоопарка
• Убежище
• Книга Theif
• Ножовка по гребню
• Моя дочь, Анна Франк
• Дневник Анны Франк
• Мальчик в полосатой пижаме
• Чудо в полночь
• Жизнь прекрасна
• Torchlighters Corrie Ten Boom

• Памятники мужчинам
• Отважное сердце Ирены Сендлер
• Ночь Эли Вайзеля
• Святые и солдаты
• Взлет и падение Третьего Рейха
• Пианист
• Список Шиндлера
• Боевой конь
• Прогулка по воде
• Самый длинный день

• Спасти рядового Райана
• Великий диктатор
• Говорящие с ветром
• Группа братьев
• Долгий долгий отпуск
• Сплошной
• Memphis Belle
• Вторая мировая война в цвете
• Грязная дюжина
• Перл-Харбор

• Большой побег
• Мост через реку Квай
• Паттон
• Письма с Иводзимы
• Валькирия
• Великий рейд
• Лучшие годы нашей жизни
• Тора Тора Тора
• Остров на Птичьей улице
• Призрачная армия

• Прощающий доктор.Менгеле
• Империя Солнца
• Йозеф Менгеле: Охота на нацистского преступника
• Defiance
• Нет места на Земле
• Тихая ночь
• Число на руке прадеда
• Американская девушка в кино: Молли
• Император
• Хиросима: Из пепла

• Honor Flight
• Мировые войны
• Чудо в Моро
• Арифматика дьявола
• Мост слишком далеко
• В ад и обратно
• Дюнкерк
• Скрепки
• Das Boot
• Валленберг: История героя

• Падение
• Бесславные ублюдки
• Город жизни и смерти
• Мидуэй
• Битва за Мидуэй
• Operation Petticoat
• Человек, которого никогда не было
• Игра в имитацию
• Ключ Сары
• Под холмом 60

• Гордый
• Трое пришли домой
• Падение невинных
• Приходи раньше зимы
• Адира
• Исключение
• Война Сары
• День девятый
• Выбор короля
• Воспоминание

• Магия обычных дней
• Почему мы сражаемся
• Город как Алиса
• Мешок с шариками
• Спасем детей
• Пепел на снегу
• Где касаются руки
• Рай
• Пока, Германия
• Большая Соня

• Пара
• Лабиринт лжи
• Hearts of War
• Выбрано
• Черная книга
• Divided We Fall
• В темноте
• Зима в военное время
• 1945
• Грязные волки

Образовательная мировая война 2 серии

• Домашние пожары
• Девушки-бомбы
• Блетчли Серкл
• Land Girls
• Война Фойла
• Угольный дом во время войны
• Ферма военного времени
• Бомбардировщики
• Человек в высоком замке

Вот и все! Более 100 лучших образовательных фильмов и сериалов о Второй мировой войне для вас!

Что больше всего нравится вашей семье?

Не пропустите эти забавные сообщения:

Посмотрите другие образовательные фильмы и шоу от Джоан в Правилах для школьников!

Больше с моего сайта

• 20 Настольных игр по истории
• Практическая история с домашней школой в лесу
• 100+ факультативных идей для старшеклассников
• БЕСПЛАТНАЯ программа домашнего обучения Easy Peasy
• Rock Slime для мальчиков
• 10 Способы общения с подростками

Поделиться:

• Нажмите, чтобы поделиться в Facebook (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы отправить это другу по электронной почте (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы распечатать (Открывается в новом окне)

Дети-солдаты Южной Африки, травмы и насилие в поселках в «Дети войны» фильм — Quartz Africa

Йоханнесбург

В 14 лет они бросили школу, взяли в руки полуавтоматическое оружие и организовались в партизанские отряды, которые защищали свои кварталы.Теперь, став взрослыми, они изо всех сил пытаются интегрироваться в страну, ради которой они отказались от своего детства.

В то время как жестокость и разобщенность детей-солдат в нескольких африканских странах хорошо задокументированы, Южная Африка практически игнорировала своих собственных юных боевиков, которые были на переднем крае городских сражений, когда страна балансировала на грани гражданской войны во время анти- борьба за апартеид. С эйфорией выборов 1994 года, сделавшей Нельсона Манделу президентом, все двинулись дальше, кроме детей-солдат страны.

Новый фильм выслеживает этих бойцов и фиксирует их собственные рассказы о травмах, которые они нанесли и испытали. Документальный фильм « Дети войны » режиссера Нхланхлы Мтетва был показан на фестивале документальных фильмов Encounters в Йоханнесбурге в этом месяце. Расположенный в городке Токоза на окраине Йоханнесбурга, он противостоит сценам и боевикам того кровавого времени. Теперь взрослые, это был первый раз, когда некоторые из бывших детей-солдат поделились своими историями.

В маленьком кинотеатре независимого театра в элитном центре Йоханнесбурга, The Bioscope, всхлипывания превратились в рыдания во время просмотра фильма. Одного утешал ее партнер, а другой, теперь уже мужчина средних лет, согнулся пополам со слезами в первом ряду. Другой, который обратился к алкоголю, чтобы справиться со своим нелеченным посттравматическим стрессовым расстройством, был бессвязным и убитым горем. После этого панельная дискуссия режиссера была настолько интенсивной, что зрители покинули группу бывших солдат и собрались вместе с Мтхетвой.

«Это люди, о которых просто забыли», — говорит Мтетва, который вырос в Токозе и был унесен отцом, когда бои обострились. «Как только мы проголосовали, люди просто ушли».

Используя только их имена, фильм представляет Мочачо, Тебелло, Сифо и других через изображения их жизни до насилия. Затем внезапно их окрестности взорвались, и их жизни рухнули. Они переходят от подготовки к экзаменам к контрабанде тайника с оружием. Некоторые учатся обращаться с оружием на месте и формируют уличные батальоны для защиты своих семей, никогда четко не понимая идеологию или причину насилия.

В конце 1980-х южноафриканцы пережили ряд чрезвычайных ситуаций. Вооруженное крыло Африканского национального конгресса взорвало инфраструктуру, а молодые люди в поселках взялись за оружие. Подозреваемых в шпионаже «заковывали в ожерелья» — поджигали горящей покрышкой — и каждые выходные проводились массовые похороны. В то же время боевые действия между Партией свободы Инката, АНК и другими фракциями превратили такие поселки, как Токоза, в зоны боевых действий, разжигаемые правительством апартеида.

Mthethwa использует новостные кадры насилия, которые разливались по всему миру, перемежающиеся с воспоминаниями боевиков.Затем все заканчивается, апартеид ликвидируется, и дети вынуждены реинтегрироваться в общество, которое предпочло бы забыть те годы насилия. Наряду с архивными новостными кадрами, на которых политические лидеры оставляют свои разногласия, бывшие солдаты говорят, что им все еще снятся кошмары, и они никогда не заканчивают школы, потому что насилие «отключило их разум», как объясняет один из боевиков.

Их свидетельства противоречат оптимизму времен Манделы и рассказу об исключительности, которую Южная Африка создала в отношении себя по отношению к Руанде, Сьерра-Леоне и другим странам.Бывшие дети-борцы, как мальчики, так и девочки, не признаны ветеранами войны или борцами за свободу, и поэтому им пришлось справиться с травмой, нанесенной их действиями.

Ни Комиссия по установлению истины и примирению, ни последующие групповые консультации, проводимые государством, не принесли никакого мира, — говорит Мочачо, безучастно глядя в камеру. Mthethwa планирует провести бесплатные просмотры в Токосе и других городах, чтобы не забыть о травме. По его словам, нынешняя обстановка насильственных преступлений в Южной Африке является симптомом этой неизлечимой травмы.

Когда насилие закончилось и Тебелло вернулся домой, ее собственная мать боялась ее. Все еще живя по соседству, которое она терроризировала во имя свободы, она думает, как рассказать своему 14-летнему сыну о собственном детстве.

«Мой сын даже не хочет убивать паука, но в его возрасте я убивал. Вы это понимаете? Мне не нравится тот человек, которым я была, — срывается она.

Дети войны: подавляющие проблемы

Mrityunjay Devvrat’s Children of War открывается в густом лесу.Старик, индус, читает мантры, посыпая пеплом глиняный сосуд. Маленькая девочка рядом спрашивает его, что он делает. Он говорит, что прах принадлежит его семье. «
Main ise sula raha hoon ». Он их усыпляет. Сцена мягко — и лирически — инкапсулирует то, что было в Бангладеш (или Восточном Пакистане) после того, как Яхья Хан заявил: «Убейте 3 миллиона из них, а остальные съедят из наших рук», и пакистанская армия действовала систематически (и можно добавить, садистски) подавление бенгальского сопротивления.

Бедственное положение бангладешцев, как сообщает нам Девврат, ничем не отличалось от положения евреев в нацистской Германии. Не пощадили даже детей. В шокирующей сцене в начале фильма Малик (Паван Малхотра) застрелил маленького мальчика, который подобрал рассказ журналиста, чтобы передать его в местную газету (или, может быть, в самиздатское издание; это не ясно). Убийство представлено в общих чертах, и нам не разрешается смотреть на тело или задерживаться на судьбе мальчика. Мы видим его так, как его видит Малик. Он комнатная муха.Неприятность. И его ударили.

И мы переходим в спальню журналиста — Аамира (Индранейл Сенгупта), который только что занялся любовью со своей женой Фидой (Райма Сен). Даже песня, которую Фида сыграла на граммофоне ранее, чтобы задать настроение — бенгальская версия RD Burman’s Yeh kya hua — кажется знаменательной: Что происходит, ? Аамир и Фида вскоре разделяются, и он попадает в подпольную группу сопротивления (главой которой, как правило, играет Фарук Шейх).

Вторая ветка истории связана с Рафиком (Ридди Сен) и его сестрой Каусар (Руча Инамдар) — они выглядят подростками — которые обнаруживают, что они единственные выжившие в своей деревне. Остальные были уничтожены пакистанской армией. Братья и сестры впоследствии присоединяются к группе местных кочевников, которых добрый старик выгоняет в безопасное место (Виктор Банерджи). Посредством этих чередующихся инцидентов Девврат пытается нарисовать картину трагической эпохи.

И какую картину он рисует. Children of War снят изысканно — нет ни единого ленивого кадра. Солдаты пакистанской армии останавливают автобус с бангладешцами и приказывают им перебежать через мост. На другом конце поджидают еще солдаты с винтовками. Беспомощные бангладешцы падают в реку, раскачиваясь, как развязанные марионетки, их отражения поднимаются им навстречу, а вода плещется в замедленной съемке. Позже, во время исполнения песни, кровь течет по ступеням из песчаника — снова в замедленной съемке — как глазурь, которую выливают на многоярусный торт.

Когда бойня выглядит так хорошо, она начинает казаться порнографической. Между визуально захватывающим и потрясающе красивым есть тонкая грань, и Девврат неоднократно ее пересекает. Иногда кажется, что мы смотрим первоклассное музыкальное видео — тропический поворот на военные части в фильме Алана Паркера Pink Floyd — The Wall или запоздалый набор мрачных визуальных эффектов для сопровождения концерта Джорджа Харрисона для Бангладеш .

Властная оценка фона не помогает.Когда боевик Бхитика (Тилотама Шоме) выражает свое сожаление по поводу того, что случилось с Амиром, он берет фотографию его и Фиды и показывает ей. Момент протекает в тишине, и это чрезвычайно эффективно. Но в других местах партитура гремит над уже созревшими мелодраматическими построениями, и это уже чересчур.

Можно сказать, что около Детей войны . Время работы слишком велико. Два часа и сорок минут изнасилований, убийств и пыток, в которых ничто не может облегчить мрачность или учащение пульса, превращают фильм в мрачный опыт.Это важные истории, и их нужно рассказывать. И все же, после многих лет фильмов, показывающих угнетение — будь то злобный, закрученный усами заминдар -х годов, или Третий рейх, или британцы (в случае, скажем, Lagaan ) — эти повествования превратились в жанр.

На бумаге Гражданская война в Руанде может выглядеть иначе, чем в Шри-Ланке, но когда она сжата в кинематографическую форму, события и люди начинают размываться и выглядеть одинаково. Дети войны , если уж на то пошло, очень похож на Список Шиндлера .Тюрьмы с колючей проволокой похожи на концентрационные лагеря, а непрекращающийся злой Малик, который нежно разговаривает со своим пистолетом, похож на безжалостного Амона Гета Ральфа Файнса.

Как же изменить внешний вид этих фильмов? Эй, Рам! решил эту проблему, бросившись в сюрреалистическое, приравняв безумие войны к безумию человека. Одна из наиболее интересных сцен в Children of War показывает Каусара, сталкивающегося с сюрреалистическими изображениями различных жертв, утверждающих, что они «являются» Бангладеш.Проблема с Children of War может заключаться в том, что здесь недостаточно сюрпризов. Фильм может быть основан на фактах, но это не должно мешать режиссеру наполнить его энергией хорошей фантастики.

Дети войны

Жанр : Драма

Директор : Мритюнджай Девврат

В ролях : Индранейл Сенгупта, Райма Сен, Паван Малхотра

Сюжетная линия : Бедственное положение бангладешцев под деспотической пакистанской армией

Итог : Достойный фильм, основанный на фактах, но без изюминки хорошей фантастики

детских фильмов | Энциклопедия.com

ФИЛЬМОВ ДЛЯ ДЕТЕЙ ДО ДИСНЕЙ
ФИЛЬМОВ ДЛЯ ДЕТЕЙ ПОСЛЕ ДИСНЕЯ
АМЕРИКАНСКИХ ФИЛЬМОВ О ДЕТЯХ
ДО ВТОРОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ
МЕЖДУНАРОДНЫХ ФИЛЬМОВ О ДЕТЯХ
АМЕРИКАНСКИХ ФИЛЬМА О ДЕТЯХ
ДЕТСКИХ ФИЛЬМА О ДЕТСКИХ ВОЙНАХ
могут быть разделены на два фильма
ДЕТЕЙ МИРА
ДЕТЕЙ : созданные специально для детской аудитории, и созданные для детей независимо от аудитории. Это различие важно, поскольку многие из самых популярных фильмов с участием детей-актеров, такие как Экзорцист (1973) и Шестое чувство (1999), явно не предназначены для просмотра детьми.Тем не менее, именно в таких фильмах киноиндустрия представляет детей, отражая собственные представления общества о детстве. Довольно часто в этих фильмах на карту поставлено само определение детства, которое меняется от поколения к поколению и в разных контекстах.

Никелодеоны ранней киноиндустрии демонстрировали фильмы, которые нравились людям всех возрастов и групп, а не только детям. Стражи морали начала 1900-х годов были обеспокоены тем, что дети ходят в кино самостоятельно, потому что это могло быть стимулом к ​​пропуску школы или знакомству с непослушными персонажами как на экране, так и в кинотеатрах.Хотя дети действительно появлялись во многих фильмах ранней кинематографической эры, их роли были почти исключительно в качестве аксессуаров для взрослых, таких как маленькая девочка, которая освобождает своего отца в эпизоде ​​ The Great Train Robbery (1903) или многочисленные дети, изображенные как жертвы. похищений в таких фильмах, как Приключения Долли (Д. В. Гриффит, 1908).

Тем не менее, как показало исследование Ричарда де Кордовы, к 1910-м годам Голливуд действительно заинтересовался детской киноаудиторией.К 1913 году детские утренники стали обычным явлением во многих кинотеатрах, и такие группы, как Комитет Национального совета по надзору за фильмами для молодежи, не только продвигали утренники на национальном уровне, но и поощряли студии снимать больше фильмов, подходящих для детей, несмотря на то, что дети все еще часто предпочитали фильмы, ориентированные на взрослых. Затем, в 1925 году, Ассоциация продюсеров и дистрибьюторов кинофильмов под руководством Уилла Хейса (1879–1954) начала работу по поиску фильмов, подходящих для детей. К осени 1925 года MPPDA организовала пятьдесят две утренние программы, многие фильмы были отредактированы и переименованы для молодежи.Эти программы доставлялись в кинотеатры в виде специального блока, и с экспонентами были заключены контракты на показ только избранных программных фильмов во время субботних утренников. MPPDA использовала этот подход для поощрения чувства ответственности студий и в то же время для поощрения детей к тому, чтобы они были лояльными покупателями фильмов.

Но как только MPPDA учредила эту успешную программу, они отказались от нее в следующем году, позволив постановке детских утренников снова в руки экспонентов.Этот краткий набег на воспитание детской аудитории не побудил голливудские студии, которые хотели сохранить свою аудиторию как можно более широкой, к созданию нового жанра фильмов, предназначенных для детей. Голливуд даже отбирал известных взрослых актеров на детские роли — практика, которая может показаться абсурдной по нынешним стандартам, но в то время способствовала появлению разнообразной семейной аудитории. Такие звезды, как Лиллиан Гиш (1893–1993), Ричард Бартелмесс (1895–1963) и особенно Мэри Пикфорд (1893–1979), использовались для их юношеской внешности в популярных рассказах, таких как Pollyanna (1920) и Little Annie Rooney (1925).Настоящие дети-актеры 1920-х годов, получившие известность сами по себе, такие как Джеки Куган (1914–1984) и Бэби Пегги (род. 1918), были выбраны вместе со взрослыми звездами, чтобы еще больше гарантировать, что их фильмы не были сосредоточены исключительно на детской перспективе. .

Два жанра фильмов были особенно интересны детям в этот период, хотя они и не получили должного признания: короткие сюжеты (или сериалы) и мультфильмы, которые показывались в начале передач. Студии и экспоненты, вероятно, думали, что продолжительность концентрации внимания детей лучше подходит для более коротких фильмов и что размещение более коротких фильмов в начале программы поможет обеспечить интерес детей к более длинным фильмам, которые последуют за ними.Одним из самых известных коротких сюжетных сериалов, явно ориентированных на детей (хотя и привлекательных для взрослых), был сериал Наша банда , который продюсер Хэл Роуч (1892–1992) начал в 1922 году. кто имел тенденцию принадлежать к рабочему классу, любопытный и забавный. Сериал из более чем двухсот короткометражных фильмов был весьма успешным, вплоть до 1940-х годов. Другие серии коротких сюжетов, такие как фарсовые выходки «Трех марионеток», хотя и не с участием детей, тем не менее были для них огромной привлекательностью.

Мультфильмы были совсем другим рынком. Анимация, хотя и эффективна в рассказывании фантастических историй о необычных, часто нечеловеческих, персонажах, в раннем кинематографе зарождалась медленно. К 1920-м годам горстка аниматоров сняла короткометражные фильмы, самым популярным из которых стал Кот Феликс, а к концу десятилетия амбициозный художник Уолт Дисней (1901–1966) представил персонажа, переросшего в эру звука. : Микки Маус. Успех Диснея проложил путь для поколения новых героев мультфильмов, и к 1930-м годам все крупные и второстепенные голливудские студии разработали свои собственные мультсериалы, которые понравились целым семьям.Когда в 1937 году Дисней снял первый американский анимационный фильм, Белоснежка и семь гномов , начался новый подход к созданию фильмов для детей.

Замечательный успех Белоснежка — одного из самых кассовых фильмов своей эпохи — продемонстрировал, что фильмы, особенно привлекательные для детей, были жизнеспособным источником дохода для студий. В течение некоторого времени главным жанром, ориентированным на детей, оставались анимационные фильмы. Таким образом последовали дальнейшие постановки Диснея, такие как Пиноккио (1940), Дамбо (1941) и Бэмби (1942), все из которых были посвящены вопросам развития детей.Между тем, MGM инициировала серию фильмов с живыми боевиками, которые получили неожиданный и широкий успех среди молодежи. В сериале Энди Харди был главный герой-подросток и его друзья-подростки. Как это было с 1910-х годов, ключевым компонентом ориентации на детскую аудиторию было не столько содержание фильмов, сколько время их показа; Утренники по выходным продолжали быть обычным явлением в большинстве американских сообществ после Второй мировой войны, и к концу 1950-х студии подтвердили свои усилия по освоению растущего рынка бэби-бума фильмами, удовлетворяющими интересы молодежи (тенденция еще более очевидна в фильмах. для подростков).

Начиная с 1950 года студия Диснея тяготела к созданию большего количества игровых фильмов с участием молодежи. Он имел большой успех с фильмом Treasure Island (1950), увлекательным приключением с мальчиком в главной роли и с такими юношескими сюжетами, как Johnny Tremain (1957), Old Yeller (1957), Pollyanna (1960), Big Red (1962) и Мэри Поппинс (1964). С введением системы рейтингов в 1968 году студии оказались под новым давлением, заставившим производить фильмы с рейтингом G, которые могли бы понравиться всем возрастам.Дисней снова лидировал с рядом комедий и приключений, таких как The Love Bug (1968), The Million Dollar Duck (1971), The Island at the Top of the World (1974), The Банда яблочных клецок (1975) и Gus (1976). Другие студии присоединились к жанру семейного фильма: The Phantom Tollbooth (1970), Pufnstuf (1970), Tom Sawyer (1973), The Little Prince (1974), The Black Stallion (1979). , и Mountain Family Robinson (1979).На протяжении десятилетий фильмы с участием молодых людей и животных по-прежнему были особенно интересны детям: от многочисленных фильмов о собаке Лесси (начиная с Лесси, возвращайся домой, в 1943 году) до сериалов, основанных на лоскутном собачке Бенджи (начиная с Бенджи). в 1974 г.). Научная фантастика также приобрела новое значение для детей в 1970-х и 1980-х годах с выпуском серий Star Wars и Star Trek (начиная с 1977 и 1979 годов соответственно) и таких басен, как The Cat from Outer Space ( 1978) и Черная дыра (1979).

Однако в 80-е годы голливудские студии снова потеряли интерес к детской аудитории, поскольку новая волна фильмов для подростков с рейтингом PG – 13 предлагала больший потенциал прибыли. И снова студия Диснея, казалось, в одиночку возродила интерес к детскому рынку, когда в конце десятилетия выпустила два музыкальных анимационных фильма: Oliver & Company (1988) и The Little Mermaid (1989). Эти фильмы открыли новую дружественную к детям атмосферу в американском кино, которое также начало процветать на рынке домашнего видео.Таким образом, последовало больше диснеевских и не-диснеевских фильмов, во многих из которых не было реальных детей, предназначенных для привлечения детей в театры и телевизоры. Примеры: Teenage Mutant Ninja Turtles (1990), Beauty and the Beast (1991), Aladdin (1992), The Mighty Ducks (1992), 3 Ninjas (1992), The Flintstones (1994), Casper (1995), Pocahontas (1995), Toy Story (1995), Space Jam (1996), Mousehunt (1997), George of the Jungle (1997) , A Bug’s Life (1998), The Prince of Egypt (1998), Tarzan (1999) и Stuart Little (1999).

В двадцать первом веке студии постоянно выпускали похожие фильмы для детей,
больше всего в области анимационных фильмов, таких как Shrek (2001) и The Incredibles (2004), но с некоторыми живыми боевиками, производящими фурор, такими как How the Grinch Stole Christmas (2000), The Incredibles (2000), The Incredibles (2004). Кот в шляпе (2003), отверстий (2003) и очень популярный сериал, основанный на романах Гарри Поттера (начало 2001 года).Многие из этих фильмов подвергались критике за открытый маркетинг игрушек и других товаров для детей и их продвижение через привязку продуктов к различным сетям быстрого питания. Индустрия средств массовой информации нацелена на детей больше, чем когда-либо прежде, связывая предполагаемые удовольствия от потребления с удовольствиями от развлечений.

Как отметила Кэти Мерлок Джексон в своем новаторском исследовании детей в кино, фильмы имеют тенденцию представлять два разных образа детей: диких, которых нужно приручить, и невинных, которых нужно защищать.В голливудских фильмах до Второй мировой войны, и особенно до 1930-х годов, преобладающий образ детей имел тенденцию к невиновным. Однако до того, как Джеки Куган появился в фильме «Малыш » в 1921 году, дети-актеры не получали звездных счетов, и поэтому фильмы редко были сосредоточены вокруг детских персонажей, за исключением тех, где взрослые играли детские роли. С подъемом карьеры Кугана появилось несколько других детских звезд, и студии начали снимать фильмы, которые давали более стойкое представление о детях: они были драгоценными и не по годам развитыми, стремились решить проблемы в маленьком мире вокруг них и мудры за пределами их жизни. годы.Такие качества были продемонстрированы в фильмах Малышка Пегги ( Милый из Нью-Йорка, , 1923; Капитан Январь , 1924), Вирджиния Грей (1917–2004) ( Хижина дяди Тома, , 1927; От сердца к сердцу) , 1928) и Джеки Купер (род. 1922) ( Skippy , 1931; The Champ , 1931). Купер стал первым ребенком, номинированным на премию Оскар ^® за роль в фильме Skippy , и, таким образом, придал дополнительную легитимность фильмам, построенным вокруг главного детского персонажа.

Америка в 1930-х годах, конечно, пошатнулась от последствий Великой депрессии, поэтому изначально фильмы, посвященные детям, как правило, прославляли их отважный характер в борьбе с бедностью и невзгодами — отсюда непропорционально большое количество фильмов о сиротах и ​​похищении людей. жертвы. Такие фильмы эпохи депрессии, как Let’s Sing Again (1936), 100 Men and a Girl (1937) и Babes in Arms (1939), предложили зрителям, что дети, будучи более сосредоточенными на своих семьях и простых вещах. поиски счастья были противоядием от мрачных неприятностей, типичных для фильмов о взрослых того времени.Нигде этот аспект не был более очевиден, чем в фильмах Ширли Темпл (р. 1928), которая ворвалась на голливудскую сцену с херувимской энергией в 1934 году в возрасте шести лет. После большой сцены встаньте и подбодритесь! (1934), Темпл сыграла главную роль в Little Miss Marker (1934), а затем получила большее признание в Bright Eyes (1934), еще больше укрепив ее роль в качестве надсмотрщика и решателя проблем в семейном кризисе. Однако, как указывает Джексон, несмотря на всю их стойкость и способности в фильмах 1930-х годов, дети оставались невинными, глубоко нуждающимися в любви и привязанности окружающих их взрослых.Таким образом, Голливуд сохранил доминирующее представление о нуклеарной семье и дал детям четкий сигнал о том, что они не могут сделать это в одиночку.

Темпл продолжала исправлять вещи в фильмах, предназначенных для нее в течение 1930-х годов, и студии начали снимать больше фильмов, основанных на известных детских персонажах. Современницей Темпл в этом отношении была Джейн Уизерс (род. 1926), которая играла вместе с Темпл в фильме Bright Eyes и стала звездой в таких фильмах, как Ginger (1935) и Pepper (1936), демонстрируя ее энергичный образ.Фильмы о детях становились все более популярными, что привело к появлению нелепой, но короткой серии фильмов, основанных на реальных молодых звездах, таких как Бэби Лерой (1932–2001), который был вынужден отодвинуть на второй план своих взрослых коллег в фильмах 1933 года, и Бэби Сэнди (р. 1938), феномен которой длился с 1939 по 1941 год.

К концу 1930-х годов наиболее выдающиеся роли молодых персонажей, как и сами дети-актеры, стали приближаться к подростковому возрасту, и подростковые персонажи Микки Руни (р. 1920) заменили Ширли. Маленькие девочки Храма с точки зрения видимости на экране.Одна из постоянных партнерш Руни, Джуди Гарланд (1922–1969), сделала более заметными роли о молодых людях, а в подростковом возрасте сыграла гораздо более молодого главного героя в одном из самых популярных детских фильмов той эпохи, Волшебник из страны Оз (1939). Тем не менее, подростковые выступления Руни, Гарленда, Дины Дурбин (р. 1921) и ансамбля, известного как Dead End Kids, были основными представлениями молодежи в Голливуде в конце 1930-х — начале 1940-х годов, а затем фильмы, построенные на рассказах о детях. будет замечено лишь изредка.Конечно, такие фильмы, как Путешествие для Маргарет, (1942), National Velvet, (1944) и Miracle на 34-й улице, (1947), были популярны, но они не давали устойчивого или последовательного изображения детей в течение этого периода. эпоха. С появлением в 1950-х годах еще более доминирующего жанра подростковых фильмов в американских фильмах были представлены только спорадические и непоследовательные изображения детей.

Голливуд часто представляет образ детей, который международная аудитория может легко оценить, с акцентом на универсальные темы, такие как острые ощущения от озорства, веселость злоключений и потребность в любви.Фильмы о детях, снятые за пределами Соединенных Штатов, обычно не пользовались такой же популярностью, поскольку другие кинорынки не содержали конюшен с участием детей-актеров и редко могли производить серию фильмов для соответствующей детской аудитории.

За исключением некоторых британских фильмов, таких как Прощай, Мистер Чипс (1939) и Багдадский вор (1940), международные фильмы о детях до 1950-х годов особенно трудно исследовать из-за небольшого числа фильмов. сохранившиеся отпечатки.О многих детских фильмах со всего мира известно немного, за исключением их сюжетных линий, перечисленных в каталогах. Среди зарубежных фильмов про детей Коно Ванк? (Чья вина?, Индия, 1929), Dann schon lieber Lebertran (Германия, 1931; известный в Великобритании как Я бы предпочел масло печени трески ), Mädchen in Uniform (Германия, 1931), La Maternelle (Франция, 1933; также известная как Children of Montmartre ), Zéro de pipelineite ( Zero for Conduct , Франция, 1933), Bhakta Dhruva (Индия, 1934), Fétiche ( Fétiche ( Fétiche ) The Mascot , Франция, 1934), De Big van het regiment (Нидерланды, 1935), Durga (Индия, 1939), Sciuscià ( Shoe-Shine , Италия, 1946) и Nagaya shinshiroku ( Запись джентльмена из многоквартирного дома , Япония, 1947 г.).Увы, многие из этих фильмов ушли в безвестность, и теперь их трудно найти.

В 1950-х годах, однако, с дальнейшим обменом международными фильмами на мировом рынке многие фильмы о детях получили широкое признание. Los Olvidados ( Забытые , Мексика, 1950) был одним из первых фильмов, открыто противостоящих бедности и преступности среди детей в странах третьего мира. Jeux interdits ( Forbidden Games , Франция, 1952) рассказывает историю мальчика и девочки, творчески справляющихся с последствиями Второй мировой войны. Патер Панчали «» (Индия, 1954) был первым фильмом из трилогии, рассказывающей о персонаже Апу, начиная с его жизнерадостного детства в бедной семье и заканчивая его окончательной адаптацией к отцовству. Les quatres cents coups ( The 400 Blows , Франция, 1959) был столь же значим для своего портрета молодого преступника, как и для его визуального стиля, который вдохновил французскую новую волну. Все эти фильмы, несмотря на их разные страны происхождения, как правило, подчеркивают одни и те же универсальные темы о детях: они рождаются невинными, но попадают в мир, который их систематически развращает, поэтому они должны научиться выстоять перед лицом конфликта и подняться над условия вокруг них.

Ивановское детство ( Иваново детство , Советский Союз, 1962) рассказывает историю ребенка-шпиона, которого военные эксплуатируют из-за его способности уклоняться от обнаружения, и, таким образом, противостоит своей ценности в качестве инструмента для взрослых, участвующих в войне. . L’Enfant sauvage ( The Wild Child , Франция, 1970) — это клиническое исследование первичных состояний у детей, проведенное Франсуа Трюффо (1932–1984), которое он инсценировал в фильме «400 ударов ». Cría cuervos ( Cría! , Испания, 1975) рассказывает историю девушки, которая пережила смерть своих ближайших родственников. Падре Падроне ( Мой отец, мой мастер, , Италия, 1977) следует за маленьким мальчиком через его буквально мучительные отношения с отцом до его побега от него. Венд Кууни ( Дар Бога , Буркина-Фасо, 1982) рассказывает историю брошенного ребенка, который был усыновлен семьей и позже сталкивается с подавляемыми секретами своего трагического прошлого. Международные фильмы о детях с небольшими вариациями продолжают исследовать тему детской невиновности, которую бросают вызов обстоятельствам взрослого человека.

Даже с развитием Голливудом различных подростковых поджанров, которые становились все более популярными в 1980-х годах — секс-комедии, слэшер-хоррор, научное фэнтези — международное изображение детей в кино по-прежнему было сосредоточено в первую очередь на их игривом и вместе с тем глубоком открытии вторжения в взрослую жизнь. Alsino y el cóndor ( Alsino and Condor , Никарагуа, 1982) представляет собой ребенка, который предпочел бы заниматься своими юношескими удовольствиями, чем военным конфликтом, происходящим вокруг него. Kazoku gêmu ( Семейная игра, , Япония, 1983) описывает давление, с которым японские дети сталкиваются на конкурентном рынке престижных школ. Skyggen af ​​Emma ( Emma’s Shadow , Дания, 1988) изображает девушку, которая инсценирует собственное похищение, чтобы предупредить свою семью об их пренебрежении к ней, а затем обнаруживает, что предпочла бы жить без них. Badkonake sefid ( The White Balloon , Иран, 1995) иллюстрирует сексизм и эйджизм многих культур в своей истории о маленькой девочке, которую толкают взрослые мужчины и мальчики вокруг нее. La Vita è bella ( Life Is Beautiful , Италия, 1997) показывает, какие огромные усилия прилагает отец, чтобы защитить своего сына от ужасов Холокоста во Второй мировой войне. О мальчике (Великобритания, 2002) подчеркивает усилия мальчика, направленные на то, чтобы убедить мужчину в том, что он достоин того, чтобы его приняли в качестве суррогатного сына. Хотя в некоторых из этих фильмов есть комические элементы, все они исследуют серьезные и актуальные проблемы для детей во всем мире, что резко контрастирует с большинством фильмов о детях, которые Голливуд снимал в прошлом поколении.

Детская звездная система, которая так хорошо работала в Голливуде до войны, вскоре после этого сломалась. После 1950-х годов у очень немногих детей-актеров было больше пары популярных фильмов, так как студийная система теряла согласованность и способность контролировать американский кинорынок. Хотя это означало, что о детях снималось меньше фильмов, те, которые были сняты, предлагали более широкий спектр изображений. Например, The Bad Seed (1956) поднимает тему злодейской натуры маленькой девочки, рассматривая, действительно ли ее зло является генетическим. Чудотворец (1962) рассказывает историю развития Хелен Келлер в детстве, повышая осведомленность о
проблемы с инвалидностью. Оливер! (1968) представляет сказку Оливера Твиста как мюзикл, предлагая ностальгическое празднование детских домов. К тому же студия Диснея продолжала снимать фильмы о детях.

Затем, в 1970-х годах, в Голливуде было снято много фильмов с участием детей, которые привлекли внимание критики своим освещением серьезных проблем. Двумя наиболее известными из них были Paper Moon (1973), для которых девятилетний Татум О’Нил (р.1963) получил действующий Оскар ^® как закаленный хойден и Экзорцист , в котором маленькая девочка терпит непостижимые пытки демонической одержимости. Создавая такие фильмы, студии явно превращали свои предыдущие образы детской невинности в рассказы о циничных детях, пострадавших от своего окружения. Так было с Taxi Driver (1976) и Pretty Baby (1978), двумя радикальными портретами подростковой проституции; Тема сексуальности девочек вызвала большие споры даже в книге Lolita (1962).

Студии также начали снимать больше фильмов о детях, предназначенных для детской аудитории, например, Escape to Witch Mountain (1975), The Bad News Bears (1976), My Bodyguard (1980), Энни (1982), и самый большой фильм 1980-х, ET Инопланетянин (1982). Многие из этих фильмов были юмористическими и авантюрными, хотя они продолжали исследовать реалистичные конфликты для детей, такие как разбитые семьи, командная работа, издевательства, бедность, употребление наркотиков и пропавшие родители.Возможно, именно этот реалистический аспект объясняет отход киностудий от фильмов о детях в конце 1980-х годов: проблема детства становилась все более деликатной.

После разнообразных и часто мрачных изображений детей, появившихся в 1970-х, и подъема доминирующего подросткового кино в 1980-х, Голливуд лишь изредка исследовал современное детство после этого, и почти всегда делал это в отношении взрослой культуры. Популярной темой стали дети, которые комично мучают своих родителей и других взрослых, например, Problem Child (1990), Home Alone (1990), Dennis the Menace (1993), Richie Rich (1994), . First Kid (1996), Leave It to Beaver (1997) и The Parent Trap (1998).Тем не менее, немногие фильмы серьезно относились к той роли, которую дети играют в жизни взрослых и людей.
культура в целом; исключения включали Little Man Tate (1991), Free Willy (1993), Pay It Forward (2000) и I Am Sam (2001). Тем не менее голливудские продукты продолжают тенденцию изображать детей в фантастических или даже абсурдных историях, как, например, в сериалах Гарри Поттер , Spy Kids (2001–2003), Tuck Everlasting (2002), The Cat in the Hat (2003), Catch That Kid (2004), Серия неудачных событий Лемони Сникета (2004) и Hide and Seek (2005).По какой-то причине американская киноиндустрия по-прежнему неохотно обращается к реальным проблемам и аспектам жизни детей.

СМОТРИ ТАКЖЕ Мультфильмы ; Дети-актеры ; Fantasy Films ; Teen Films ; Компания Уолта Диснея

Аллен, Роберт К. «Один дома вместе: Голливуд и« семейный фильм »». В Идентификация аудитории Голливуда , под редакцией Мелвина Стоукса и Ричарда Малтби, 109–131.Лондон: Британский институт кино, 1990.

Де Кордова, Ричард. «Этнография и выставка: детская аудитория, офис Hays и субботние утренники». Камера-обскура 23 (1990): 91–106.

Гольдштейн, Рут и Эдит Зорнов. Экранная картинка молодежи: Фильмы о детях и подростках. Метучен, Нью-Джерси: Scarecrow Press, 1980.

Джексон, Кэти Мерлок. Образы детей в американском кино: социокультурный анализ. Метучен, Нью-Джерси: Scarecrow Press, 1986.

Скобы, Терри. Все друзья вместе: История детского кино.