Советские артисты у кого больные дети: Кем стали дети наших любимых советских актеров / AdMe

Кем стали дети наших любимых советских актеров / AdMe

Когда мы пересматриваем советские фильмы, нам кажется, что актеры остались такими же молодыми и харизматичными. Но некоторых из них уже нет в живых, а их дети и внуки продолжают семейное дело. Или выбирают свой, совершенно другой путь.

Мы в AdMe.ru проследили за судьбой наследников советских звезд экрана и узнали, как складывалась их судьба.

1. Лев Дуров и его дочь Екатерина Дурова

Екатерина Дурова не раз рассказывала журналистам, что сама жизнь подталкивала ее стать актрисой, а она не сопротивлялась. В раннем детстве она очень мало времени проводила с родителями из-за плотного графика гастролей, но понимала, что это необходимость. Она окончила ГИТИС, и основной ее любовью стал театр, все крупные роли актриса играла в Театре на Таганке и Театре на Малой Бронной.

Звание заслуженной артистки РФ Екатерине тоже принесли именно театральные работы. В кино она снималась редко и мало, роли были эпизодическими. Мы можем увидеть ее в фильмах «Зеленый фургон», «Фантазии Фарятьева», «Школьный вальс».

2. Олег Табаков и его дочь Александра Табакова

Сыновья Олега Табакова Антон и Павел известны в медиапространстве, а вот о дочери Александре мало кто знает. Широкому зрителю она знакома по фильму «Маленькая Вера» — она сыграла лучшую подругу главной героини. Александра окончила Школу-студию МХАТ, где была на очень хорошем счету. Но когда Олег Табаков ушел из семьи, Александра оставила профессию в знак протеста, а также чтобы не пересекаться с отцом. Больше они никогда не общались.

Она была замужем за немецким актером Яном Йозефом Лиферсом, родила дочь, затем развелась и вернулась на родину, где стала работать радиоведущей.

3. Ольга Остроумова и ее дочь Ольга Левитина

Ольга Левитина — заслуженная артистка РФ, много играет в театре и снимается в кино. В детстве она мечтала стать балериной и занималась в балетной студии при Большом театре. Но позже ее «забраковали» из-за отсутствия необходимых физических данных. Ольга окончила ГИТИС, работает в московском театре «Эрмитаж». Широкому зрителю она известна по роли Василисы, забавной официантки из сериала «Не родись красивой». Работая на одной съемочной площадке, мать и дочь ни разу не пересеклись в кадре.

4. Юрий Никулин и его сын Максим Никулин

Юного сына Юрия Никулина, Максима, зрители увидели в комедии «Бриллиантовая рука», где он сыграл мальчика, гуляющего по воде. Но парень вовсе не собирался идти по стопам отца и решил получить профессию журналиста.

Максим Никулин работал в прессе и на телевидении, но под влиянием обстоятельств был вынужден помочь отцу руководить Цирком на Цветном бульваре. Работа предполагалась временная, но так увлекла его, что журналист уволился с телевидения и официально стал директором цирка. Сейчас Максим Никулин занимает пост генерального директора Цирка на Цветном, продюсирует проекты на телевидении, связанные с цирковым искусством, снимается в документальных фильмах.

5. Раиса Рязанова и ее сын Данила Перов

Данила Перов — яркий пример того, что дети-актеры могут не разочароваться в профессии и посвятить ей всю жизнь. Заслуженный артист РФ начал сниматься в возрасте одного года, и все его детство было связано с кинематографом.

Позже он окончил Школу-студию МХАТ и активно играл в театре и кино, работал на радио. Сегодня Данила продолжает актерскую карьеру, в его фильмографии более 60 работ.

6. Иннокентий Смоктуновский и его дочь Мария Смоктуновская

В семье Смоктуновского было 2 детей. Сын Филипп учился в Школе-студии МХАТ, но не окончил ее, хотя мечтал стать актером. Роли ему доставались в основном с помощью отца, но карьера так и не сложилась. Распался и брак актера, как говорят, из-за пристрастия к запрещенным веществам.

Мария с детства занималась музыкой и танцами и мечтала о сцене Большого театра. Ей удалось попасть туда как юной и подающей надежды балерине, но долго она в театре не продержалась. Тяжелый труд, соперничество, критика заставили ее распрощаться с подмостками Большого. Иннокентий Смоктуновский считал, что дочь может стать актрисой, и помог ей получить роль в фильме «Сердце не камень». Мария еще немного снималась, в основном в тех же фильмах, что и отец. После его смерти она приняла решение оставить кинематограф, но совсем из мира кино не ушла — сейчас она работает в музее Школы-студии МХАТ.

Сейчас брат и сестра, не имея своих семей, живут вместе.

7. Татьяна Васильева и ее дочь Елизавета Мартиросян

Елизавета родилась во втором браке Татьяны Васильевой — с Георгием Мартиросяном. Она окончила факультет журналистики, увлекалась дизайном. Актрисой она решила стать под влиянием семьи: известные родители считали, что у нее есть талант, который не нужно прятать. Какое-то время она считалась восходящей звездой сериалов. Актриса участвовала в театральных постановках, ее хорошо принимали и публика, и критики. Поэтому сейчас она посвящает больше времени именно театру и занимается воспитанием детей.

8. Светлана Дружинина и ее сын Михаил Мукасей

У Светланы Дружининой и ее мужа Анатолия Мукасея было 2 детей, но, к сожалению, старший сын, подававший большие надежды художник, трагически погиб.

А младший — Михаил Мукасей — решил пойти по стопам родителей и связал свою жизнь с миром кино. Он кинооператор и продюсер, на его счету фильмы, сериалы и музыкальные клипы.

9. Леонид Быков и его дочь Марьяна Быкова

За свою карьеру Леонид Быков столкнулся с травлей со стороны власть имущих. Его обожали в народе, но ненавидели партийные чиновники за способность говорить правду в лицо. Сын Леонида Олесь (так назвали его в семье) стал орудием мести. Его отозвали из армии, где он готовился к карьере военного, — признали психически больным и отправили на принудительное лечение.

Уже много позже, после того как медики отказались снимать ему диагноз, что повлекло за собой невозможность устроиться на работу, Олесь бежал в Австрию, где прошел независимую экспертизу и его признали полностью здоровым. Сейчас он с семьей живет в Канаде.

Марьяна работает редактором на Киевской киностудии им. Довженко, является автором статей — воспоминаний об отце и снимается в документальных фильмах.

10. Татьяна Догилева и ее дочь Екатерина Догилева

Когда маленькую Катю спрашивали, кем она хочет стать, она отвечала: «Только не актрисой!» Но все же профессия мамы повлияла на выбор.

После окончания школы Екатерина училась на курсах актерского мастерства в Кембридже, а затем стала студенткой Американской академии драматического искусства в Нью-Йорке. Она пробовала работать в Голливуде, но все же вернулась в Россию к маме. Сейчас она снимается в сериалах, в числе которых ленты «Возмездие», «Брачные игры», «Ланцет».

11. Марина Неелова и ее дочь Ника Неелова-Геворгян

Успешный скульптор Ника Неелова-Геворгян очень похожа на маму, но становиться актрисой никогда не собиралась. Ее творческая жизнь началась на курсах главного художника театра «Ленком», а затем она училась в высших школах дизайна в Гааге и Лондоне. Ника считается талантливым художником с новаторским подходом, завоевывает различные европейские награды в своей области, а многие ее работы расходятся по частным коллекциям ценителей скульптуры.

А вы видите похожие черты в этих звездных семьях? Или яблоки довольно далеко упали от яблонь?

COVID-19 не щадит даже звезд: кто из артистов поборол «тяжелый» коронавирус

09 октября 2021, 19:27

Четвертая волна коронавируса в России настигает людей, даже известных и любимых артистов, стремительно. Врачи не устают повторять, что единственной защитой от тяжелого течения болезни является вакцинация.

Фото: pixabay.com

Валерий Гаркалин, Лариса Гузеева и Александр Серов

Сейчас в больницах борются за свою жизнь и здоровье несколько артистов.

Актер Валерий Гаркалин попал в больницу 2 октября с поражением легких в 25-50%, а также подтвердившимся тестом на коронавирус. У врачей состояние 67-летнего артиста не вызвало серьезных опасений, но они решили проследить за его состоянием. Гаркалину стало плохо, уровень сатурации резко упал, после чего его перевели в реанимацию. Теперь Гаркалин подключен к аппарату ЭКСМО (Экстракорпоральной мембранной оксигенации), а также находится на искусственной вентиляции легких (ИВЛ), легкие народного артиста РФ поражены на 75-85%.

Российского певца Александра Серова госпитализировали в больницу с поражением легких в 75% в тяжелом состоянии. Как рассказали друзья 67-летнего певца, Серова уже лечили от коронавируса в другом медицинском учреждении, рядом с его домом, но состояние артиста ухудшилось и его перевели в столичную клинику.

Источник фото: Instagram

Телеведущую Ларису Гузееву госпитализировали в больницу № 40 в Коммунарке после ее возвращения из Крыма. Актриса почувствовала недомогание. Как выяснилось, звезда российского телевидения заразилась коронавирусом. Ее состояние в больнице стабилизировалось, актрису не переводили в реанимацию Легкие Гузеевой, по ее словам, поражены на 50-60%, поэтому она жаловалась только на одышку и проблемы с дыханием.

Алиса Фрейндлих с пачкой сигарет

Советская и российская актриса театра и кино Алиса Фрейндлих заболела ковидом в декабре 2020 года, сразу после 86-летия. Народную актрису экстренно госпитализировали и отправили в реанимацию. Актриса выкуривала по пачке в день, поэтому ее легкие пострадали и без болезни. Врачам удалось невозможное, Алиса Фрейндлих восстановилась за месяц, но курить не бросила.

Лев Лещенко с женой

Народный артист РСФСР Лев Лещенко был госпитализирован в клинику вместе с супругой. Об этом узнали сразу после прямого эфира на федеральном канале, так как другим знаменитостям пришлось срочно делать тесты. По словам 79-летнего артиста, пережившего реанимацию и перенесшего ковид, некоторое время его мучили панические атаки, упадок сил и до сих пор он страдает от расстройства сна.

МакSим в искусственной коме

Неожиданная госпитализация 38-летней певицы МакSим (Марина Абросимова) потрясла всю Россию. Исполнительнице стало плохо прямо во время концерта. МакSим пришлось два месяца провести в больнице, полтора из которых она была в искусственной коме. Певица очень сильно похудела. Врачи считают, что случай с певицей можно сравнить с чудом.

Источник фото: Instagram

Гоша Куценко переболел дважды

Артист Гоша Куценко один из двух раз переносил COVID-19 очень тяжело. Медикам пришлось госпитализировать его в тяжелом состоянии, актер задыхался. Две недели серьезной борьбы врачей за жизнь актера дали свои плоды. Куценко вспоминает о своей болезни как о самом ужасном времени в его жизни. Хотя Куценко призывает всех носить маски, но про вакцинацию он не сообщал.

Иосиф Пригожин и его новая версия

Продюсер Иосиф Пригожин переболел ковидом и очень сильно похудел в результате пережитого. Зрители шоу «Маска» заподозрили организаторов в подмене, когда сравнили фотографии артиста в ранних и поздних эфирах. Оказалось, что муж певицы Валерии был госпитализирован в больницу. Пригожин попал в реанимацию и тяжело перенес коронавирус.

0 человек поделились статьей

Новости по теме

Конечная остановка. Как умирали советские актёры. Почему вчерашние кумиры миллионов доживали свой век в полном забвении и одиночестве? :: ТВ Центр

Мечта о счастливой старости, увы, часто остаётся несбыточной для известных актёров. Так почему же былых кумиров забывают не только зрители, но и сама судьба? За что Сергей Филиппов возненавидел почитателей? Кто и как пытался спасти Борислава Брондукова? Почему «Начальник Чукотки» – Михаил Кононов – сбежал в деревню? Ответы – в документальном фильме «Конечная остановка. Как умирали советские актёры».  

В середине 90-х на колхозном рынке Истры появился новый продавец. Невзрачный, в кургузом пиджаке и мятой кепке, он будто боялся, что его узнают. Хотя вряд ли кто-нибудь разглядел бы в нём народного артиста России Михаила Кононова. Ярким стартом актёра стала одна из первых ролей в фильме «Начальник Чукотки», которую он сыграл в 22 года. А слава пришла после «Большой перемены», в 26 лет. Возможно, роль так удалась артисту потому, что он играл сам себя. Кононов был человеком трогательным и по-детски наивным. Из Малого театра, куда пригласили перспективного выпускника «Щепки» и где он прослужил всего 6 лет, актёр ушёл сам, решив, что сцена отвлекает от кинокарьеры. И не сразу понял, что жестоко ошибся.

В начале 90-х, когда работы не было совсем, Кононову пришла в голову наивная идея – переехать за город и зарабатывать на жизнь сельским трудом. Актёра чудом успели эвакуировать из деревни, когда его свалил инфаркт. Но, появившись в родном театре после большого перерыва, Кононов понял: сцену Малого ему не потянуть. На съёмочных площадках он чувствовал себя уверенней. Но всё же и там актёр остался не у дел.

Чтобы как-то свести концы с концами, Кононов написал книгу воспоминаний, которая никого не заинтересовала. Михаил пробовал устроиться на телевидение, но начальство решило, что для зрителей он не интересен. На фоне стресса, вызванного безработицей и безденежьем, обострились старые болезни. А потом случился инсульт, от которого актёр уже не смог оправиться.

Не в подмосковной деревне, а в северной столице в конце 80-х бродил странный старик. К нему подходили люди, просили автограф – это же сам Сергей Филиппов. Но он бросался на навязчивых поклонников с кулаками. «Больной», – прохожие крутили пальцем у виска… Имя, овации, деньги – когда-то всё было именно так, хотя, режиссёры и не приглашали Филиппова на главные роли, считая, что внешность актёра вряд ли вызовет у зрителей сочувствие. Но даже игра в эпизодах сделала его настоящей легендой советского кино. Филиппова приметили сразу после дебюта, когда он сыграл белофинна в картине «За Советскую Родину». Роль была без слов, но дебютант выделялся среди всех не только ростом и чертами лица, но и мимикой, жестами, пластикой. А начинал он карьеру как подающий надежды артист балета, но не повезло: сломал лодыжку, пришлось осваивать новое амплуа.

В его жизни было немало трагедий: блокада, ранняя смерть родителей, тяжёлый развод с первой женой, отъезд за границу единственного сына… Он то впадал в дремучую фанаберию, то пускался во все тяжкие. Менял подруг, как перчатки, благо вокруг всегда крутилось предостаточно поклонниц. Так продолжалось несколько лет, пока актёр не встретил Антонину Голубеву. Детская писательница была старше на 13 лет, но любила мужа преданно и беззаветно. Терпела его выходки, одна из которых стоила Филиппову работы. Эксцентричное поведение многие объяснили взбалмошным характером, и только жена сразу поняла: с мужем что-то не так. Она положила его на обследование. Оказалось – опухоль мозга.

Прошло шесть лет. Казалось, болезнь отступила. В 1971 году Гайдай пригласил Филиппова сыграть Кису Воробьянинова. Это был его звёздный час и начало трагического финала. Болезнь вернулась, но Филиппов выиграл и второй раунд схватки со смертельным недугом. И тут судьба заготовила новый удар – смерть супруги, которая просто раздавила актёра. В последние дни рядом с Сергеем Филипповым не оказалось никого. Он умер у себя дома, в полном одиночестве. И ещё две недели никто не знал, что великий, смешной и трогательный актёр ушёл из жизни.

У Борислава Брондукова от рождения было больное сердце, слабые сосуды. Всё это, помноженное на алкоголь, «подарило» знаменитому актёру первый инсульт в 48 лет. Тогда ему удалось выкарабкаться – помогали всей актёрской братией. Брондуков отдавал себе отчёт, что пьянство не только мешает карьере, но и может просто свести в могилу. Но бросить пить не мог. И, едва оправившись от инсульта, снова взялся за старое. Он много снимался, пил и чудил.

Брондуков успел сняться в 115 фильмах, а потом болезнь взяла своё. Второй инсульт, третий… Играть актёр больше не мог – ходил-то с трудом. А у него было двое маленьких детей и молодая жена. Содержать семью из четырёх человек сердобольным коллегам было уже не под силу. Пока не отказали ноги, Борислав пытался разными способами прокормить семью сам. А потом супруга решила сдать квартиру в Киеве и переехать в старый родительский дом в деревне. Надеялась, что там у мужа появится шанс поправиться. Но вышло наоборот, Брондуков пал духом…

Что за совет Сергей Филиппов дал Михаилу Боярскому? Какую роль в трагическом финале жизни Люсьены Овчинниковой сыграла её семья? Почему Николай Парфёнов был вынужден собирать хлеб по помойкам? Смотрите документальный фильм «Конечная остановка. Как умирали советские актёры».

Дмитрий Толкачёв

Актрисы советского кино

Яковлева Елена

Гурченко Людмила

75 лет

 1343

Розанова Ирина

Негода Наталья

Чурикова Инна

Терехова Маргарита

Каменкова Анна

Добровольская Евгения

Крючкова Светлана

Неелова Марина

Самойлова Татьяна

80 лет

 864

Друбич Татьяна

Доронина Татьяна

Дапкунайте Ингеборга

Самохина Анна

47 лет

 755

Полищук Любовь

57 лет

 561

Сафонова Елена

Воронкова Вера

Дворжецкая Нина

«Электроник», «Буратино», «Чучело»: как сложились судьбы детей-актёров из советских фильмов

Многие советские фильмы стали не только частью нашего общего культурного кода, но и сформировали вокруг себя настоящие традиции. Десятилетиями мы пересматриваем одно и то же кино, смеёмся над любимыми шутками, включаем это своим детям. И редко задумываемся о том, что любимые герои за годы могли вырасти и даже состариться. Как все же сложились судьбы известных детей-актёров из классики советского кино? Мы это выяснили.

Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу

Роман Столкарц

Известная роль: Пьеро в фильме «Приключения Буратино»

Что делает сейчас: 51 год, врач

Роман родился в 1970 году в Минске в семье врачей. Когда мальчику исполнилось 4 года, мама решила отвести сына на кастинг фильма «Приключения Буратино». Во время проб мальчик прочитал стихотворение Александра Пушкина «Зимняя дорога». И среди сотни других детей именно он растопил сердце режиссера. Леонид Нечаев дал Роману роль Пьеро. Во многих интервью мальчик утверждал: то, что его заметили –настоящее чудо.

Съемки в фильме «Приключения Буратино» запомнились Роману как чудесное время. Но тем не менее роль Пьеро стала его первой и последней актерской работой. Роман решил продолжить семейную династию: отучился на педиатра и улетел работать в Израиль. Известно, что там же Роман живет и работает до сих пор. Он открыл две клиники. У него есть жена и четверо детей. В 2012 году актер появился в студии телешоу НТВ, где сказал:

«Леонид Алексеевич (Нечаев) удивительным образом предугадал характеры и судьбы детей, сыгравших в картине. Сегодня я, врач-педиатр, играю, как я это называю, в „театре одного зрителя“. Я — актер, а зритель — больной ребенок, который ко мне пришел. Ему плохо. Я убеждаю его знанием и опытом в том, что все будет хорошо».

Наталья Симонова

Известная роль: Маша в фильме «Новогодние приключения Маши и Вити»

Что делает сейчас: 52 года, мама троих детей

Наталья родилась в 1968 году в Ленинграде. Она была очень скромным и тихим ребенком. Но мама с раннего возраста видела в дочери актерские задатки, поэтому в начале 1970-х годов решила отвести ее на кастинг. В городе как раз проходили пробы в фильм «Новогодние приключения Маши и Вити».

Наталья спела песню «Стою на остановочке, в кармане -поллитровочка…». Это поразило всех присутствующих

Режиссер Игорь Усов выбор песни не оценил, но отметил харизму девочки и забавную шепелявость. Наталья получила главную роль.

Позже в одном из интервью Наталья говорила про Усова так: «У меня не было папы, вместо него меня воспитывал Игорь Владимирович. Я была очень грустной и замкнутой девочкой. Я рисовала только черными красками. У нас была очень бедная семья, у меня была одна-единственная кукла. После того как я познакомилась с Игорем Владимировичем, у меня появились игрушки. Он помог купить мне фортепиано, потому что без музыки, по его разумению, нельзя было жить».

Фильм «Новогодние приключения Маши и Вити» принес девочке огромный успех и кардинально изменил ее жизнь. Симонова даже захотела связать свое будущее с кино — поступила на актерский факультет. Но отучившись там два года, поняла, что это не приносит ей удовольствия. Поэтому она перепоступила на факультет философии. И спустя время даже начала там преподавать.

Наталья вышла замуж, в браке у нее родилось трое детей. Говорят, что настоящее счастье бывшая кинозвезда нашла именно в материнстве — все свободное время посвятила семье. Кстати, Симонова снялась еще в трех фильмах: «Сегодня или никогда» (1978 год), «Ночь на четвёртом круге» (1981 год), «Высокая проба» (1983 год). Но они не принесли ей успеха.

Дмитрий Иосифов

Известная роль: Буратино в фильме «Приключения Буратино»

Что делает сейчас: 55 лет, оператор

Дмитрий родился в 1965 году в Минске. Рос в самой обычной семье, где мама с папой работали инженером и биологом. Когда мальчику было 9 лет, его совершенно случайно заметил ассистент режиссера студии «Беларусьфильм». Он же рассказал Дмитрию о съемках, предложил попробоваться на роль «Буратино». Юный актер великолепно себя проявил на пробах. Его утвердили.

Фильм принес мальчику огромный успех, ему стало поступать множество новых предложений. После роли Буратино он сразу снялся в известных картинах «Про Красную Шапочку» и «Капитан Соври-голова». Дмитрию так понравилось быть актером, что он захотел связать с этим свою жизнь и поступил во ВГИК. Где, кстати, скрывал свой детский успех, потому что хотел получать более взрослые и драматичные роли.

Дмитрий Иосифов снялся во множестве фильмов, но в какой-то момент решил изменить направление — отучился на режиссера, стал снимать рекламу. В 2002 году Константин Эрнст пригласил Дмитрия снять второй сезон реалити-шоу «Последний герой». После этого он срежиссировал несколько серий сериала «Убойная сила», шоу «12 негритят» и три эпизода сериала «Мыс Доброй Надежды». Сейчас его основная профессия — оператор. По данным СМИ, у Дмитрия есть жена и трое детей.

Дмитрий Егоров

Известная роль: Дима Сомов в фильме «Чучело»

Погиб

Дмитрий родился в 1970 году в Москве. Его мама — советская актриса театра и кино Наталья Кустинская, родной отец — переводчик Олег Волков. Но воспитывал мальчика приемный отец, космонавт Борис Егоров.

В начале 1980-х годов режиссер Ролан Быков долго не мог найти подходящего актера для одной из главных ролей в подростковую психологическую драму «Чучело».

Когда Быков увидел Дмитрия Егорова, он сказал: «Мне нужен этот мальчик. У него серьезное лицо и капризная губа!»

Родители Дмитрия долгое время были против съемок, но режиссеру удалось их уговорить. После фильма мальчика накрыло волной популярности, но становиться актером он все равно не собирался. Окончил школу, поступил на экономический факультет в МГИМО. Будучи студентом, женился и стал отцом. Но на седьмом месяце жизни его ребенок скончался от гидроцефалии. Из-за этого Дмитрий развелся с женой. Потом актер начал выпивать и, как пишут в СМИ, употреблять наркотики. В тот период он жил с женщиной, которая, по данным СМИ, избивала Егорова, а однажды из-за ревности нанесла ему сильный удар каблуком в висок.

В 2002 году, когда Дмитрию было 33 года, он вышел из дома на улицу и уже не вернулся. По официальной версии, Дмитрий погиб от сердечной недостаточности. Но существует версия, что его убили.

Людмила Берлинская

Известная роль: Света Ишенова в фильме «Большое космическое путешествие»

Что делает сейчас: 60 лет, пианистка

Людмила родилась в 1960 году в Москве. Ее мама работала адвокатом, а отец был музыкантом-виолончелистом. Уже к пяти годам Людмила играла на фортепиано и очень любила музыку. Когда ей было 8 лет, работники кино увидели Людмилу на улице, попросили разрешения ее сфотографировать и передали снимок режиссеру Ролану Быкову. Тот через некоторое время разыскал родителей Берлинской и предложил их дочери сыграть эпизодическую роль в его фильме.

Отец был категорически против, поэтому съемки с участием Людмилы не состоялись. Но через 5 лет девочке выпал ещё один шанс. Ее родителям позвонил режиссер Валентин Селиванов. Он предложил сыграть Людмиле главную роль в фильме про космос. В этот раз семья согласилась.

Фильм «Большое космическое путешествие» очень полюбили зрители, а песни «Я тебе, конечно, верю» и «Млечный путь» в исполнении юной актрисы популярны в нашей стране до сих пор. Людмилу стали приглашать и в другие фильмы, но девочка даже не рассматривала такие предложения, потому что хотела заниматься музыкой, а не кино.

И у нее это получилось. Уже в подростковом возрасте она выступала с квартетом имени Бородина, ассистировала Святославу Рихтеру, играла с Юрием Башметом.

Людмила Берлинская стала известной пианисткой. Она получила мировое признание, прославившись как лучший знаток музыки Дмитрия Шостаковича в Европе. Известно, что у нее есть двое детей, которые тоже занимаются музыкой.

Юрий и Владимир Торсуевы

Известные роли: Электроник и Сыроежкин в фильме «Приключения Электроника»

Что делают сейчас: 54 года, музыканты

Юрий и Владимир родились в 1966 году в Москве. Их мама была экономистом, а отец — секретарем Центрального комитета ВЛКСМ. Когда мальчикам исполнилось по 12 лет, они узнали, что режиссер Константин Бромберг ищет двух братьев для съемок в фантастическом фильме.

Торсуевы решили испытать удачу и записались на кастинг. Их заявка была 368-й в общей очереди

Казалось, что Бромберг даже не успеет их посмотреть, но судьба сложилась иначе. Мальчики себя отлично проявили и режиссер утвердил их на главные роли. Юрий стал Сыроежкиным, а Владимир — Электроником.

Харизма братьев не оставила зрителей равнодушными. Кинокартина стала очень успешной. И после окончания школы мальчики снялись в фильме «Незнайка с нашего двора». Однако после этого продолжать актерскую карьеру они не стали. Оба поступили в Полиграфический институт, но были отчислены с первого курса. Потом ушли в армию. По возвращении они попытались получить высшее образование на других факультетах, но и вторая попытка не увенчалась успехом.

Судьба подкидывала молодым людям разные сюрпризы. Например, братья открывали продуктовые магазины и ночные клубы, но бизнес довольно быстро становился убыточным. Однажды Юрий даже переехал ненадолго в другую страну, а его брат Владимир некоторое время работал таксистом в Москве.

Братья снялись еще в двух не слишком успешных фильмах — «Русские братья» и «Венецианское зеркало». По информации СМИ, сегодня Торсуевы активно участвуют в разных программах на телевидении и занимаются музыкой.

По материалам Wikipedia.org, Kino-teatr.ru, Stuki-druki.com

Samsung и Никас Сафронов объединили усилия для поддержки детей, больных раком — Samsung Global Newsroom

Сводка :

• Компания Samsung Electronics Украина выступила техническим партнером выставки самого известного российского художника Никаса Сафронова, которая будет располагаться в Музее истории Киева.

• Никас Сафронов поддержал социальную инициативу Samsung Hope for Children, перечислив средства Национальному онкологическому центру, полученные в ходе благотворительного аукциона, и участвуя в уроке рисования для детей.

• Инициатива Samsung Hope for Children действует в Украине три года подряд и стала одной из крупнейших программ КСО в Украине

Samsung и Никас Сафронов объединили усилия для поддержки детей, больных раком

Samsung Electronics Украина выступила техническим партнером выставки самого известного русского художника Никаса Сафронова , которая будет расположена в Музее истории Киева .В рамках мероприятия открытия прошел специальный благотворительный аукцион, на котором Samsung GALAXY Note 10.1 (выпуск 2014 г.) с эксклюзивным контентом от Никаса Сафронова — Dream Visions (общая сумма поступила на аукционе — 7400 долларов США, из них 20% — от продажи планшет), средства были перечислены в Национальный онкологический центр Украины. Эти средства стали вкладом Никаса Сафронова в поддержку компании Samsung.

Инициатива «Надежда — детям» , направленная на помощь онкологическим детям, а также всем детям, проходящим лечение в Национальном онкологическом центре, были вручены особые подарки — сувениры Никаса Сафронова.

Социальная инициатива Samsung. Надежда для детей объединяет украинцев в борьбе с детским раком в Украине уже более трех лет . Являясь частью глобальной инициативы, программа в Украине направлена ​​на повышение эффективности лечения и диагностики рака. В этом году к акции присоединился Никас Сафронов, посетивший киевское отделение Национального онкологического центра, вместе с представителями Samsung провел урок рисования для детей на инновационном Samsung Galaxy Note 10.1 (выпуск 2014 г.), вместо обычного мольберта и краски. Вместе с мастером все дети рисуют свои мечты и учатся технике рисования. Основная идея урока рисования «Нарисуй свою мечту» — поддержать детей в их борьбе с этой страшной болезнью и помочь детям получить много положительных эмоций.

Константин Череповский, руководитель отдела бренд-маркетинга и PR, Samsung Electronics Украина :

«Забота об обществе, в котором мы работаем, является одним из ключевых приоритетов нашей миссии и корпоративной философии нашей компании.Samsung реализует в Украине множество социальных программ в сферах здравоохранения, образования, спорта, искусства и культуры. Самсунг. Инициатива «Надежда для детей» действует в Украине уже три года подряд и направлена ​​на оказание ощутимой помощи онкологическим детям. Эта социальная инициатива стала одной из крупнейших программ КСО в Украине. Благодаря сотрудничеству с Никасом Сафроновым мы надеемся привлечь внимание общественности к вопросу ранней диагностики рака, мы также верим, что этот урок доставил много положительных эмоций детям, и они так важны в их борьбе с раком »

Никас Сафронов, художник, член Академии художеств РФ:

«Так же, как искусство, высокие технологии меняют перспективу и восприятие многих привычных вещей, поэтому я так рад сотрудничеству с Samsung, признанным лидером инноваций.Продукция Samsung помогает каждому творческому человеку реализовать свой потенциал. Очень важно, что Samsung помогает обществу в решении сложных вопросов через свои социальные инициативы. Я благодарен компании «Самсунг Электроникс Украина» за предоставленную возможность внести свой вклад в помощь детям, больным онкологическими заболеваниями. «

О Никасе Сафронове

Никас Сафронов — заслуженный художник Российской Федерации, член Международной академии художеств, а также член Королевской академии культуры, образования и искусств ООН.Никас Сафронов известен своими портретами, на которых изображены президенты разных стран, члены королевских семей, знаменитости и знаменитости. Помимо портретов, у него много пейзажей, символических картин и искусства импрессионизма. Его картины обогащают частные коллекции известных людей всего мира, включая Софи Лорен, Мадонну, Майкла Горбачева и других.

Samsung. Социальная инициатива «Надежда — детям»

Социальная инициатива Samsung.«Надежда для детей» — это часть глобальной программы, которая проводится в Украине уже три года подряд. Украинская программа направлена ​​на привлечение внимания общественности к социальным вопросам, связанным с образованием и здоровьем. В Украине программа проходит под лозунгом «Помощь больше, чем слова» и направлена ​​на решение проблемы улучшения лечения и ранней диагностики онкологических заболеваний у детей. За три года реализации программы было собрано более 4,25 млн. Грн. И использовано на приобретение современного медицинского оборудования для онкологических центров по всей Украине.

Для российских детей инвалидность часто означает жизнь в приюте: параллели: NPR

Даша Даунис (сзади), 15-летняя девочка с синдромом Дауна, изображена со своей сестрой Анной, 7 лет. Когда Даша родилась, российские чиновники здравоохранения призвали семью отдать ее в детский дом. Но через год семья Даши забрала ее обратно. По всей России почти 30 процентов детей-инвалидов помещаются в государственные детские дома.

Предоставлено Анастасией Даунис.

скрыть подпись

переключить подпись

Предоставлено Анастасией Даунис.

Даша Даунис (сзади), 15-летняя девочка с синдромом Дауна, изображена со своей сестрой Анной, 7 лет. Когда Даша родилась, российские чиновники здравоохранения призвали семью отдать ее в детский дом.Но через год семья Даши забрала ее обратно. По всей России почти 30 процентов детей-инвалидов помещаются в государственные детские дома.

Предоставлено Анастасией Даунис.

Даша Даунис — жизнерадостная 15-летняя девочка, которая любит животных. Она разговаривает с мамой Анастасией о недавней поездке в цирк, где увидели ее любимых медведей.

Даша родилась с синдромом Дауна, и Анастасия говорит, что врачи в больнице сказали ей, что ее ребенок никогда не вырастет.

«Все говорили, что самое разумное решение — бросить ребенка, потому что это крест, который тебе придется нести всю жизнь», — вспоминает она. «Этот ребенок никогда даже не поймет, что вы его отец и мать. И ваши друзья и ваша семья отвернутся от вас».

Анастасия говорит, что не может оставить своего ребенка, и спустя больше года она привела Дашу домой из детского дома. Она ни разу не пожалела о своем решении.

Вместо этого она думает, что врачи, которые консультировали ее, сами нуждались в помощи и более подробной информации.

Все говорили, что разумнее всего отказаться от ребенка, потому что это крест, который тебе придется нести всю жизнь

Анастасия Даунис, мать 15-летнего ребенка с синдромом Дауна

Но эта российская привычка помещать детей-инвалидов в детские дома мало изменилась за последние годы, говорится в новом отчете, в котором подчеркиваются проблемы с обращением с детьми-инвалидами в России.

Хьюман Райтс Вотч, СШАгруппы, говорит, что почти 30 процентов российских детей с ограниченными возможностями живут в государственных детских домах.

«Мы уверены, что людям до сих пор советуют помещать своих детей в специализированные учреждения», — говорит Андреа Маццарино, исследователь Human Rights Watch, которая недавно опубликовала свой отчет. «Мы поговорили с несколькими родителями, которые слышали этот совет в течение последних двух лет только в Москве».

Примеры плохого обращения

Маццарино говорит, что после того, как дети-инвалиды отправляются в государственные приюты, мало шансов, что им уделят внимание, необходимое для их благополучия.По ее словам, во многих случаях они сталкиваются с жестоким обращением.

«Мы посетили 10 учреждений по всей России, и в подавляющем большинстве мы либо слышали, либо сами были свидетелями жестоких форм насилия и пренебрежения», — говорит она, включая детей, которых связывали и вводили успокоительные, или избивали, или обливали водой. холодной водой.

Она говорит, что дети с тяжелыми формами инвалидности содержатся в так называемых «лежачих» комнатах, где они проводят свои дни в кроватках, их держат в пеленках и кормят через трубочки. На фотографиях из ее репортажа показано, как подростки демонстрируют физическое развитие дошкольников после многих лет заключения.

Даже в самых развитых странах защитники борются за гражданские права и гуманное обращение с инвалидами, но Россия, похоже, продвигается медленнее, чем большинство других.

Андрей Домбровский, борец за права людей с ограниченными возможностями, считает, что проблема восходит к советскому периоду, когда официальная идеология призывала к созданию идеального общества.

«Страна стремилась к чему-то очень совершенному, в котором нельзя увидеть инвалида, потому что он несовершенен», — говорит Домбровский, проживающий в Санкт-Петербурге.Петербург. «И поэтому все инвалиды жили в учреждениях».

Он добровольно помогает молодым людям самостоятельно перейти из учреждения к жизни.

Из детского учреждения во взрослое

Для большинства детей-инвалидов, которые растут в российских детских домах, единственный переход, который они совершат, — это переход в другое учреждение, которое принимает их, когда им исполнится 18 лет, например, в учреждение для взрослых. за пределами Санкт-Петербурга.

Это обширный лабиринт коридоров с закрытыми палатами.Некоторые жители, в основном очень старые, дремлют на стульях или медленно идут по коридорам.

18-летняя Аня с розовыми волосами и стильной одеждой — это вихрь энергии в этом месте, когда ее выпускают из женской палаты встречать посетителей. Но у Ани практически нет образования, и перспективы выхода из заведения ограничены.

Евгения Штиль — основательница благотворительной организации «Дети Павловска», которая помогает молодым людям, вышедшим из одного из крупнейших детских домов России.

Российское законодательство фактически требует от государства предоставлять квартиры инвалидам, способным самостоятельно жить. По словам Штиля, загвоздка в том, что кандидаты должны доказать группе экспертов, что они готовы к жизни в сообществе.

Мы уверены, что людям все еще советуют помещать своих детей в специализированные учреждения.

Андреа Маццарино, исследователь Хьюман Райтс Вотч

«Такому человеку действительно сложно доказать группе, что он способен справляться с повседневной жизнью», — говорит Штиль.«Единственная причина в том, что в течение первых 18 лет их жизни ничего не было сделано, чтобы помочь им достичь этой цели».

Россия заявляет, что предпринимает определенные шаги для решения этих проблем и помощи детям в учреждениях для перехода в сообщество. У правительства есть «стратегия действий», которая, по его словам, приведет Россию к соблюдению международной Конвенции о правах ребенка.

Адвокаты, такие как Штиль и Домбровский, работают, чтобы помочь спасти молодых людей, которые являются продуктами российских детских домов для детей с ограниченными возможностями.Но они говорят, и правозащитные группы соглашаются, что реформы в России должны будут затронуть всю жизнь детей-инвалидов с момента их рождения.

Кори Флинтофф — московский корреспондент NPR. Следуй за ним @CoreyFlintoff.

На Тверской улице в Москве, в первом ряду от царей до Советского Союза и от путинской России

МОСКВА. Тридцать лет назад Советский Союз перестал существовать. Последний раз флаг был спущен 25 декабря 1991 года.Этот момент по-прежнему вызывает серьезные вопросы у наследников СССР: «Кем мы были, будучи советскими войсками, и куда мы идем, как русские?»

Многие ответы можно найти на главной улице Москвы — улице Горького, названной в честь писателя Максима Горького, с 1932 по 1990 год, и переименованной в Тверскую улицу, дань уважения древнему городу Твери, когда Советский Союз был захвачен последней. -газовые реформы.

Это была витрина Советского Союза в светлое будущее, которое должен был принести управляемый Кремлем коммунизм.Здесь обедали сотрудники КГБ, богатые тратили свои рубли, Владимир Ленин произносил речи с балкона, а власти использовали свою силу против одного из самых известных советских диссидентов Александра Солженицына.

Вид на Тверскую улицу с верхнего этажа гостиницы «Националь» в 1980 году и в августе. Изменения улиц на протяжении десятилетий включают в себя сдвиги в повседневной жизни от Советского Союза в 1920-х годах к сегодняшней России. (Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post)

В 1990-х годах Тверская олицетворяла излишества быстрых денег постсоветского всеобщего доступа.В последующие годы он был заполнен обнадеживающими продемократическими демонстрантами. И теперь , при президенте Владимире Путине, это символ его мечты возродить Россию как великую державу, заново пережить былую славу и сокрушить любую оппозицию его правлению.

Присоединяйтесь к экскурсии по знаменитой Тверской улице в Москве.

Гостиница «Националь»: там, где зародилась советская власть

Окно номера 107 гостиницы «Националь» выходит на Красную площадь и Кремль. Отсюда открывается прекрасный вид на гробницу Ленина — примерка, так как он был самым известным гостем в номере 107.

Кремль пострадал во время русской революции 1917 года. В марте 1918 года Ленин и его жена переехали в комнату 107 на семь дней, в результате чего гостиница стала первым домом советского правительства.

Гостиница «Националь» в Москве, сверху: произведения искусства в стиле соцреализма, которые художникам было приказано перенять в 1930-х годах, до сих пор украшают отель; Елена Позолотина работает в отеле с 1995 года; гостиница с рестораном была построена в 1902 году; «Националь» принимал известных гостей, в том числе советского лидера Владимира Ленина, тогдашнего сенатора.Барак Обама (доктор медицины) и актер Джек Николсон. (Фото Артура Бондаря для The Washington Post)

The National, построенный в 1902 году в эпоху имперской России, также размещал других советских лидеров, в том числе Льва Троцкого и Феликса Дзержинского, начальника тайной полиции. Советское правительство продолжало использовать это здание как общежитие для официальных партийных делегатов, а в 1919 году оно было переименовано в Первый Дом Советов.

Теперь гости могут остановиться в той же комнате, что и Ленин, примерно за 1300 долларов за ночь.В последние годы отель принимал известных гостей, в том числе Барака Обаму (когда он был сенатором) и актера Джека Николсона.

История продолжается под рекламой

«Этот отель немного похож на музей», — сказала Елена Позолотина, работающая в «Национале» с 1995 года.

«У нас есть номера с видом на Тверскую улицу, и мы всегда объясняем гостям что это главная улица нашего города », — сказала Позолотина. «Этот уголок Тверской, который мы занимаем, бесценен.

План Сталина: «Здание движется»

Когда советский лидер Иосиф Сталин потребовал масштабной реконструкции Москвы в 1935 году, пришел приказ превратить скромную улицу Горького в широкий, внушающий благоговение бульвар.

Инженеру Эммануэлю Генделю приходилось перемещать массивные здания, чтобы уступить место другим. Были взорваны церкви и монастыри, вместо них открылись редакции газет и огромный кинотеатр.

Московскую центральную глазную больницу срезали с фундамента, повернули на 97 градусов, подняли домкратом, зацепили за рельсы и отодвинули на 20 ярдов — при этом хирурги работали все время, по крайней мере, так сообщали официальные СМИ в то время.

В 1935 году советский лидер Иосиф Сталин потребовал расширить скромную дорогу, в то время называемую улицей Горького. Здания были перемещены, как показано на этой фотографии 1940-х годов. Сегодня дорога представляет собой широкий бульвар, известный как Тверская улица. (Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post)

Дочь Генделя, которой тогда было около восьми лет, гордо стояла у микрофона и объявляла: «Внимание, внимание, здание движется». Татьяна Ястржембская, внучка Генделя и президент благотворительного фонда «Зимний бал» в Москве, вспоминает, что Гендель превозносил коммунизм, но также пользовался наградами элиты.По ее словам, он водил прекрасную машину и всегда приносил семье лучшие торты и конфеты.

Самым большим зданием на улице Горького, которое Гендель переселил, был Саввинский двор. Самым сложным был Моссовет, или Московская ратуша, с балконом, где Ленин произносил речи. Здание, бывшую резиденцию московского генерал-губернатора, пришлось перенести вместе с подвалом. Первый этаж представлял собой бальный зал без центральных структурных опор.

Переезд домов на улице Горького в 1940 году, слева направо: механик у пульта управления регулирует подачу электроэнергии во время переезда дома; почтальон проезжает мимо переезжающего дома; специалист разматывает телефонный кабель во время переезда здания, чтобы обеспечить бесперебойную связь; Под домом проложено 13 железнодорожных путей, на которые уложено 1200 металлических катков.(Фото РГАКФД)

Умения Генделя использовались по всему СССР — он выпрямлял башни на древних мечетях в Узбекистане, изобретал средства для перетаскивания танков из рек во время Второй мировой войны и консультировал в Московском метрополитене.

Как и многие выдающиеся таланты Советского Союза, Гендель обнаружил, что его свобода ограничена. В 1937 году его бывшая жена была вызвана в службу внутренней разведки КГБ и просила доносить на него. Она отказалась, и он избежал ареста.

Самым крупным перенесенным зданием на улице Горького был Саввинский двор, который на этой фотографии виден за угловым зданием 1938 года, за год до его переселения; теперь он спрятан за No.6 на Тверской улице. (Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post) Согласно грандиозному плану Иосифа Сталина относительно улицы Горького, мэрию Москвы пришлось перенести вместе с подвалом. Здание изображено в 1986 г. и в сентябре. (Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post)

«Я считаю, что его не арестовывали и отправляли в лагеря не потому, что он был уникальным экспертом», — сказала Ястржембская. Вторая мировая война, известная в России как Великая Отечественная война, прервала генеральный план улицы Горького.

Ресторан «Арагви»: пристанище КГБ

В 1930-х годах глава элитной тайной полиции НКВД Лаврентий Берия, один из архитекторов сталинских чисток, приказал построить государственный ресторан. , Арагви, чтобы продемонстрировать еду из своей родной республики Грузии.

Однажды ночью агенты НКВД на нескольких черных машинах спустились в скромную грузинскую столовую в Москве, которую однажды посетил Берия. Агенты приказали поехать с ними повару Лонгинозу Стаждзе.Страшный НКВД был предшественником КГБ.

Стаждадзе думал, что его арестовывают, сообщил российским СМИ его сын Леван. Его отвели к Берии, который сказал, что договорился с «Хозяином» (Сталиным) о том, что Арагви будет управлять Стаждзе. Стажадзе вырос крестьянином, мальчиком отправили работать на княжескую кухню.

Ресторан «Арагви» был фаворитом тайной полиции после его открытия в 1938 году. Нугзар Небиеридзе был шеф-поваром в Арагви, когда он был возобновлен в 2016 году. (Любезно предоставлено Нугзаром Небиеридзе)

Арагви открылся в 1938 году.Только для позолоченного сервиза, напоминания о том, что «советский рай» далеко не справедливый. Цены были астрономическими. Невозможно было получить столик, если швейцар не знал вас, иначе вы могли бы заплатить крупную взятку.

Арагви, дом № 6 Тверская, был излюбленным местом тайной полиции; Государственные чиновники; космонавты и летчики; звезды театра, кино и балета; директора; поэты; мастера шахмат. По общему мнению, Берия обедал в отдельной комнате. Поэт Сергей Михалков сказал, что сочинил слова гимна СССР, сидя в ресторане в 1943 году.

История продолжается под рекламным объявлением

Он был приватизирован в 1990-х годах и находился в затруднительном положении, прежде чем закрылся в 2002 году. Он был открыт в 2016 году после ремонта стоимостью 20 миллионов долларов. Но новый Арагви внезапно закрылся в 2019 году на фоне сообщений о конфликте между его владельцем и управляющими зданиями.

«Вы вкладываете всю свою душу в приготовление пищи», — сказал 59-летний бывший шеф-повар Нугзар Небиеридзе, знаменитый своими хинкали, мясными клецками размером почти с теннисный мяч. Он был опустошен, обнаружив себя безработным.Но открылись другие двери. Сейчас он предпочитает путешествовать, давая мастер-классы по России.

Похороны Сталина: смертельная уличная драка, которой официально не было

6 марта 1953 года, на следующий день после смерти Сталина от инсульта, около 2 миллионов москвичей вышли на улицы. Они надеялись мельком увидеть его тело, усыпанное цветами и лежащее в мраморном Колонном зале возле Красной площади.

Юлия Ревазова, которой тогда было 13 лет, тайком вышла из дома со своим двоюродным братом Валерием, не сказав об этом родителям.Когда они шли к Пушкинской площади, в конце улицы Горького, процессия превратилась в сцену ужаса. Они видели, как падали и топтали людей. Некоторые были разбиты о металлические заборы. Валерий, который был на несколько лет старше, схватил Юлю за руку и вытащил из толпы.

В марте 1953 года советские официальные лица, в том числе Никита Хрущев и Лаврентий Берия, последовали за гробом советского лидера Иосифа Сталина во время шествия в Москве. (Портфолио Mondadori / Getty Images)

«Он очень крепко держал мою руку и никогда не отпускал ее, потому что это было чистое безумие», — вспоминала она недавно.«Нам потребовалось четыре или пять часов, чтобы выбраться оттуда. Люди все приходили и приходили. Я даже не мог назвать это колонкой; это была просто неконтролируемая масса людей ».

«У меня все еще есть это чувство — страх перед огромной толпой, — добавила 82-летняя Ревазова. — По сей день, если я вижу огромную группу людей или действительно длинную очередь, я просто перехожу улицу».

Ни Ревазова, ни ее двоюродная сестра не знали о сталинских репрессиях.

«Люди плакали. Я видела, как многие женщины держали носовые платки, вытирали слезы и плакали », — вспоминала она.«Это психология советского человека. Если выше не будет общей фигуры, будь то Бог или Ленин, жизнь рухнет. Эпоха закончилась, и появился страх. Что мы будем делать без Сталина? »

Чиновники так и не сообщили, сколько человек погибло в тот день. В одобренных Советским Союзом архивных кадрах четырех дней национального траура были показаны только организованные марши и мемориалы.

№ 9: Безжалостный министр культуры

Советский министр культуры, стальная Екатерина Фурцева, получила прозвище Екатерина Третья в честь сильной российской императрицы Екатерины Великой.Фурцева уничтожала писателей, художников и всех, кто бросал вызов советским идеям. Она жила в элитном многоквартирном доме для государственных служащих 1949 года по адресу № 9 — ультропрестижному адресу с видом на Кремль.

Фурцева, бывшая деревенская ткачиха, позаботилась о том, чтобы номер 9 был только для сливок партийных чиновников и других знаменитостей, таких как известная советская актриса Наталья Селезнева, ученых, дирижеров и архитекторов.

Оседлавая фаллоимитатор советского лидера Никиты Хрущева, Фурцева была единственной женщиной в Политбюро, а позже стала хранительницей культурных ценностей Советского Союза, несмотря на свою провинциальную чувствительность.Однажды она позорно смешала симфонию с оперой, и критики сразу это заметили.

В конце 1940-х строился дом № 9; сегодня в здании расположены квартиры, магазины и офисы. (Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post)

«У нее было мало общего с художественными лидерами своей страны, кроме пристрастия к водке», — написал норвежский художник Виктор Спарре в своей книге 1979 года о репрессиях против диссидентских советских писателей. «Пламя во тьме».

Фурцева была известна тем, что анонсировала выступления и объявляла любого, кто даже слегка критиковал советскую политику , как антигосударственную.Режиссер Юрий Любимов описал один такой визит в московский Театр на Таганке в 1969 году, когда она появилась в кольцах с бриллиантами и в каракулевом пальто. Она запретила спектакль «Живой», изображающий борьбу хитрого крестьянина против колхозного строя. Она «была в ярости, она продолжала кричать», — сказал он журналу L’Alternative в 1984 году. Она вырвалась наружу, предупредив его, что будет использовать свое влияние «на высшем уровне» против него.

Исключен из партии, а в 1984 году лишен гражданства.Она яростно осудила Солженицына и запретила балетную версию «Кармен» в Большом балете в 1967 году из-за чувственного исполнения прима-балерины Майи Плисецкой и «несоветских» костюмов, которые недостаточно закрывали ногу.

«Балет — это сплошная эротика», — сказала она танцовщице. «Нам это чуждо». Но Плисецкая, которую Хрущев однажды назвал лучшей танцовщицей мира, сопротивлялась. Балет продолжился с некоторыми вырезками (костюмы остались) и стал легендой в репертуаре театра.

Фурцева чуть не свалилась со скандала в 1974 году, когда ей потребовали возместить 80 000 долларов, потраченных на строительство роскошной дачи или загородного дома с использованием государственного труда.Спустя несколько месяцев она умерла.

Где был арестован Солженицын

Лауреат Нобелевской премии Солженицын разоблачил жестокость советской системы по отношению к некоторым из ее самых ярких умов, заключенных в ГУЛАГе или тюремных лагерях.

Солженицын получил восемь лет каторжных работ в 1945 году за частную критику Сталина, а затем три года ссылки в Казахстане, в то время советской республике. Его книги были запрещены. После освобождения из ссылки в 1956 году ему разрешили лишь 72 часа навестить дом своей второй жены, Натальи, по ул. Горького, 12., Кв. 169. Солженицыну пришлось жить за городом.

«Люди знали, что есть лагеря, но не многие, если вообще были, знали, какова жизнь в этих лагерях. И описал это изнутри. Он сам был там, и это шокировало многих », — сказала Наталья Солженицына во время недавнего интервью в квартире, которая стала музеем в 2018 году.

« Многие говорят, что он действительно внес свой вклад в финал. падение Советского Союза ».

Солженицын, скончавшийся в 2008 году, называл Россию «страной удушающих возможностей».Он написал, что всегда можно жить честно. Ложь и зло могут процветать — «но не через меня».

В музее представлены крошечные рукописные копии книг Солженицына, распространяемые тайно; кинонегативы с письмами, переправленными на Запад; и бусы из спрессованного хлеба, которые он использовал для заучивания стихов в тюрьме.

«Он много времени проводил здесь со своими детьми. Мы всегда были очень заняты. И мы просто наслаждались жизнью вместе », — сказала Солженицына. У них было трое сыновей.

№12 по ул. Горького, сверху: Наталья Солженицына жила в квартире много лет, а ее мужу, советскому диссиденту Александру Солженицыну, разрешались только короткие свидания; на сайте теперь находится музей, в котором выставлены связанные с ним предметы, например, негативы с копией написанного им романа; другой экспонат — одежда Солженицына, когда его отправили в ГУЛАГ, и бусы из спрессованного хлеба, которые он использовал для заучивания стихов; В музее представлен письменный стол лауреата Нобелевской премии.(Фото Артура Бондаря для The Washington Post)

Из-за ошибок КГБ, если пара обсуждала что-то деликатное, они писали друг другу записки, а затем уничтожали их. Два агента КГБ обычно устраивались на лестничной клетке этажом выше, еще двое — этажом ниже.

«Советские власти боялись его из-за его популярности среди интеллигенции, писателей, деятелей культуры и интеллигенции».

Ее любимая комната украшена черно-белыми фотографиями диссидентов, отправленных в ГУЛАГ, разветвленную систему принудительных трудовых лагерей Советского Союза.«Он посвящен невидимкам», — сказала она, указывая на друзей.

История продолжается под рекламой

Швеция планировала вручить литературную премию Солженицына 1970 года в квартире на улице Горького, но писатель отклонил тайную церемонию. Шведский журналист в Москве Стиг Фредриксон был контрабандистом Солженицына. Он нес Нобелевскую лекцию Солженицына о плотно свернутой пленке, замаскированной под батарею в транзисторном радиоприемнике, и он возил другие письма на Запад и привозил фотографии, приклеенные к его спине.

«Я чувствовал несправедливость в том, что он был так изолирован и так преследован», — сказал Фредриксон в недавнем интервью. «Я все больше и больше боялся и все больше и больше боялся каждый раз, когда я встречал его».

В 1971 году Советский Союз якобы пытался отравить Солженицына с помощью секретного нервно-паралитического агента, в результате чего он серьезно заболел. Начало 1974 года было напряженным. Прокурор вызвал его в суд. Государственные газеты выступили против него.

Утром 12 февраля 1974 года пара работала в своем кабинете.Днем он гулял со своим пятимесячным сыном Степаном во дворе внизу.

«Он вернулся сюда, и буквально через минуту раздался звонок в дверь. Было восемь человек. Они сразу же разорвали цепь и сели внутрь », — сказала его вдова. «Был прокурор в прокурорской форме, двое мужчин в штатском, остальные были в военной форме. Они сказали ему одеться ».

«Мы обнимались и продолжали обниматься довольно долго», — вспоминает она. «Последнее, что он сказал мне, это заботиться о детях.

Депортирован в Западную Германию. Позже пара поселилась в Вермонте и основала фонд помощи писателям-диссидентам, используя гонорары за его книгу «Архипелаг ГУЛАГ». По словам Солженицыной, деньги из фонда до сих пор получают около 1000 человек.

Когда писатель и его жена вернулись в Россию в 1994 году, они путешествовали по стране на поезде. Тысячи людей втиснулись в залы, чтобы послушать его речь.

Солженицын ненавидел шоковую терапию и необузданный капитализм 1990-х годов и предпочитал жесткий национализм Путина.Он умер от сердечной недостаточности в возрасте 89 лет в августе 2008 года, через пять месяцев после президентских выборов, на которых Путин поменялся местами с премьер-министром Дмитрием Медведевым, что критики сочли уловкой, позволяющей обойти конституционные ограничения срока полномочий.

№ 6: «Праздники мысли»

За грандиозным сталинским многоквартирным домом на улице Горького, 6 находится богато украшенное здание 1907 года, известное своим фасадом, глазурованной голубой плиткой в ​​стиле модерн, элегантными арками и шпилями в стиле барокко. Когда-то это монастырское общежитие, оно было одним из основных предметов досоветских открыток из Москвы.Но в ноябре 1939 года 26-тысячное здание было поставлено на рельсы и отодвинуто, чтобы расширить улицу.

Лингвисты Лев и Раиса Копелевы жили в кв. 201 на верхнем этаже. Их просторная столовая стала излюбленным пристанищем московской интеллигенции с 1950-х по 1980-е годы.

При реконструкции Тверской улицы дом Саввинское, где кв. 201 был найден, вытеснен во двор и заблокирован этим сталинским многоквартирным домом, показанным в 1966 году и сегодня. (Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post)

«Люди все время собирались — поговорить.В этой квартире, как и во многих других кухнях и столовых, за столами, которые чаще всего заполнялись водкой, селедкой и винегретом, происходили застолья мысли », — рассказала Светлана Иванова, дочь Раисы от другого брака, проживавшая в квартире на протяжении многих лет. почти четыре десятилетия.

Солженицын и его коллега-диссидент Иосиф Бродский были друзьями семьи Копелевых, как и многие другие художники, поэты, писатели и ученые, составлявшие костяк советского правозащитного движения 1960-х годов.

Как писатель и диссидент, Копелев отвернулся от коммунистической партии и престижного университетского поста. Бывший узник ГУЛАГа вдохновил персонажа Льва Рубина в романе Солженицына «В круге первом», изображающем судьбу арестованных ученых.

«Квартира была особенным местом для всех. Люди там не боялись высказывать свое мнение по темам, которые в противном случае считались бы рискованными », — сказала Иванова. «В его стенах правил новый, иной дух.»

Елисеевский: Ананасы во время голода

Елисеевский магазин № 16 был знаковым на протяжении 120 лет — он родился в царской России, был свидетелем взлета и падения Советского Союза, пережившим войны и бастион в эпоху нехватки и изобилия. Он закрылся в апреле.

Елисеевский пережил тяжелые времена во время пандемии коронавируса, поскольку количество иностранных туристов сократилось, а россияне искали более дешевые альтернативы покупкам продуктов.

В интерьере, напоминающем дворец, с богато украшенного потолка свисают две люстры.Стены украшены позолоченными колоннами. Фасад магазина, выходящий на Тверскую улицу, украшен витражами.

Магазин «Елисеевский», открывшийся в 1901 году, виден в апреле с несколькими покупателями и несколькими архивными фотографиями, когда он готовился к закрытию как экономическая жертва пандемии коронавируса. (Фото Артура Бондаря для The Washington Post)

Денис Ромодин, историк из Музея Москвы, сказал, что Елисеевский — одно из двух торговых помещений в Москве с такими дореволюционными интерьерами.Но уровень сохранности Елисеевского сделал его «единственным в своем роде», сказал он.

Здание когда-то принадлежало Зинаиде Волконской, княжне и деятелю русской культуры XIX века. Она переоборудовала дом в литературный салон, среди корифеев которого был величайший поэт России Александр Пушкин.

Санкт-Петербургский купец Григорий Елисеев открыл рынок в 1901 году. Рынок быстро стал хитом среди русской знати благодаря своему ассортименту европейских вин и сыров.

В 1934 году Елисеевский магазин рядом со строящимся домом; в сентябре рынок, ставший знаковым для 120 лет, пустовал, закрывшись в апреле.(Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post) Елисеевский магазин на Тверской улице ночью в 1990-е; Сегодняшний ночной вид отличается. (Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post)

Ромодин сказал, что это первый в России магазин с ценниками. До Елисеевского торг был нормой. Кроме того, он был уникален наличием инновационных технологий для того времени: холодильников с электроприводом и витрин, которые позволяли хранить товары дольше.

Даже в самые голодные годы Советского Союза, голод 1930-х годов, Елисеевский заготовлял ананасы.

«Здесь можно было найти диковинные деликатесы, которые тогда казались очень экзотическими», — сказал Ромодин. «Удивить москвичей винными магазинами уже было невозможно. А вот продуктовый магазин с роскошным интерьером, большой по тем временам, восхищал и восхищал москвичей ».

Первая галерея: проблеск открытости

В 1989 году в пыльном правительственном кабинете на углу Пушкинской площади трое молодых художников сбросили десятилетия удушающего государственного контроля и открыли первую в Советском Союзе независимую картинную галерею.

В апреле этого года Евгений Митта и двое однокурсников Айдан Салахова и Александр Якут открыли Первую галерею. В то время Советский Союз открывался под политику, включая гласность, что давало больше возможностей для публичных дебатов и критики.

Художникам было приказано перенять стиль соцреализма в 1934 году, изображая такие сцены, как счастливые колхозники. Экспрессионистское, абстрактное и авангардное искусство было запрещено. С 1970-х годов подпольные художественные выставки были единственным выходом, нарушавшим установленные Советом правила.

Первая галерея, сверху: Евгений Митта, Айдан Салахова и Александр Якут открыли первую в Советском Союзе независимую картинную галерею в 1989 году и привлекли внимание средств массовой информации; Митта работает над картиной, которую выставил в своей галерее; Митта недавно вспоминал, что он «чувствовал, что мы должны сделать что-то новое»; недатированная фотография Митты в его галерее в советские времена. (Фото Артура Бондаря для The Washington Post и любезно предоставлено Евгением Миттой)

«Я просто почувствовал, что мы должны сделать что-то новое», — вспоминал 58-летний Митта, который держал в секрете свой интерес к современному экспрессионизму в одной из лучших московских художественных школ в Москве. 1980-е годы.

«В истории искусства ХХ века ничего не происходило, как будто все прекратилось», — сказал он. «Доктрина социалистического реализма была изобретена и распространена среди художников как единственный возможный способ развития картин, фильмов и литературы».

После распада Советского Союза художникам пришлось «научиться выживать, что делать, как работать и зарабатывать на жизнь», — сказал он.

McDonald’s: «Мы не привыкли улыбаться»

В последние годы Советского Союза свирепствовала мания ко всему западному.Estée Lauder открыла первый магазин западных брендов на улице Горького в 1989 году, после встречи с Раисой Горбачевой, женой реформистского советского лидера Михаила Горбачева, в декабре 1988 года.

Открылся первый в Советском Союзе McDonald’s, расположенный напротив Пушкинской площади на улице Горького. 31 января 1990 г. — желто-арочный символ горбачевской перестройки экономических реформ. Позже в том же году открылась Pizza Hut. (В 1998 году Горбачев снялся в рекламе сети пиццерий.)

Карина Погосова и Анна Патрунина работали кассирами в McDonald’s в день открытия.Линия растянулась на несколько кварталов. Офицеры полиции стояли на страже, чтобы все было организовано.

Первый Макдональдс в Советском Союзе открылся в 1990 году, и нетерпеливые клиенты выстраивались в очередь, чтобы войти; Карина Погосова (слева) и Анна Патрунина тогда работали кассирами в ресторане быстрого питания на улице Горького, а сегодня являются руководителями высшего звена компании. (Фотографии Питера Тернли / Corbis / VCG / Getty Images и Артура Бондэра для The Washington Post)

«Атмосфера была чудесной. В первый день мне пришлось весь день улыбаться, и у меня болели мышцы лица », — сказала Патрунина.»Это не шутка. Русские вообще не улыбаются, поэтому мы не привыкли улыбаться вообще, не говоря уже о том, что более восьми часов подряд ».

Погосова и Патрунина были студентами Московского авиационного института, когда узнали, что McDonald’s нанимает сотрудников из объявления в одной из московских газет. Вопросы на собеседовании включали: «Как быстро вы бегаете на 100 метров?» Это было сделано для того, чтобы оценить, достаточно ли энергичен для этой работы.

Погосова и Патрунина по-прежнему работают в компании в качестве старшего вице-президента по развитию и франчайзингу и вице-президента по операциям соответственно.

«Я думала, что это мир возможностей, и этот новый мир приближается к нашей стране, поэтому я должна быть в этом новом мире», — сказала Патрунина.

Улыбающийся персонал — не единственный культурный шок для клиентов. Некоторые никогда не пробовали доступные газированные напитки из фонтана. Они не привыкли к еде, которую не ели с посудой. Цветные бумажные коробки, в которых привозили Биг-Маки, иногда сохраняли в качестве сувениров.

Макдональдс быстро стал визитной карточкой на улице.

«Я очень хорошо помню, что улица и весь город были очень темными, а Макдональдс был похож на остров света с яркими вывесками», — сказала Погосова. «Улица начала меняться после того, как McDonald’s открыл там свой первый ресторан».

Дикие 90-е и пропавшая балерина

Конец Советского Союза откупорил дикие 1990-е в Москве. Некоторые люди мгновенно заработали состояния, приобретая государственные предприятия по бросовым ценам. Правила писались на лету.Город пульсировал возможностями для тех, у кого есть деньги или кто отчаялся их заполучить.

«На этом было легко напиться», — сказал Алекс Шифрин, бывший рекламный менеджер Saatchi & Saatchi из Канады, который жил в Москве с середины 1990-х до конца 2000-х.

Все это было полностью продемонстрировано в Night Flight, первом ночном клубе Москвы, открытом шведскими менеджерами в 1991 году, в последние месяцы существования Советского Союза, на Тверской, 17. Клуб познакомил московскую элиту модерна с «фейсконтролем» — кто достоин прохождение веревочной линии — и музыкальный декаданс.

История продолжается под рекламой

Фраза «стоя на Тверской» вошла в русский язык, когда улица стала излюбленным местом проституток. К концу 2000-х Night Flight потерял свой блеск. Клубная сцена в Москве переместилась на большие и смелые площадки.

Десятилетия назад дом № 17 был известен как здание с танцором: статуя балерины с серпом и молотом, установленная на куполе во время сталинского молниеносного строительства.

Статуя балерины, держащей серп и молот, видна на вершине здания № 17 на этой фотографии 1943 года; сегодня танцор пропал. (Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post)

москвичи прозвали это здание «Домом под юбкой».

«Идея заключалась в том, чтобы улица Горького была музеем советского искусства. Скульптуры представляют собой танец социализма », — сказал искусствовед Павел Гнилорыбов. «Балерина была символом свободы женщин и представления о том, что до революции женщины были рабынями.Как будто она поет оду режиму ».

Обвалившиеся статуи снесли к 1958 году. Люди забыли о них. Сейчас группа москвичей, в том числе Гнилорыбов, агитируют за возвращение балерины.

«Это идея, которую мы хотим подарить городу. «Это не политическое», — сказал он. «Это красиво.»

Пушкинская площадь: для влюбленных и протестующих

Пушкинская площадь была излюбленным местом Москвы для встреч друзей, влюбленных и политических демонстраций.

В ноябре 1927 года троцкисты, противники Сталина, прошли маршем к 27-му дому Советов на одном конце Тверской улицы, напротив гостиницы «Националь», в рамках одного из последних публичных протестов против советского правителя.

Праздник прощания с зимой на Пушкинской площади в феврале 1987 года. (Игорь Стомахин) Ночной вид 1959 года на Пушкинскую площадь, излюбленное место многих встреч. (РГАКФД)

В декабре 1965 года несколько десятков диссидентов собрались на Пушкинской площади в знак протеста против судебного процесса над двумя писателями.Это стало ежегодным мероприятием. Люди собирались незадолго до 18:00. а в час снимают шляпы на минуту.

В 1987 году диссиденты собирали подписи на Пушкинской площади и в других местах, призывая установить памятник тем, кто был заключен в тюрьму или убит Советским государством. Движение превратилось в «Мемориал», ведущую правозащитную группу. «Мемориал» был объявлен «иностранным агентом» в 2016 году в результате широкомасштабных политических репрессий со стороны Путина.

В январе 2018 г. (слева) и в январе 2021 г. (справа) протестующие собрались на Пушкинской площади.(Фото Артура Бондаря для The Washington Post)

В начале этого года на Пушкинской площади прошли акции протеста в поддержку лидера оппозиции Алексея Навального. И именно здесь коммунисты и либералы собрались дождливой сентябрьской ночью, чтобы выразить протест против результатов парламентских выборов 2021 года, которые одержали убедительную победу путинской партии «Единая Россия», несмотря на широко распространенные заявления о фальсификации.

Спустя почти 30 лет после падения СССР путинская Россия несет в себе отголоски историй, пережитых в советские времена: цензура и репрессии возвращаются.В 2020 году Навального отравили нервно-паралитическим веществом, а затем посадили в тюрьму. Многие деятели оппозиции и независимые журналисты покинули страну. Надежды, безрассудство и радость 1990-х угасли. Тверская улица погрузилась в спокойный застой в ожидании следующей главы.

Артур Бондарь участвовал в написании этого отчета.

Исправление: На карте, прилагаемой к этой статье, неправильно написано имя бывшего советского лидера. Это Владимир Ленин, а не Владимир Ленин.Карта исправлена.

Об этой истории

Рассказ редактировали Робин Диксон и Брайан Мерфи. Фото и видео Артура Бондаря. Архивные кадры из Российского государственного архива документальных фильмов и фото в Красногорске; Кадры с похорон Иосифа Сталина из архива Мартина Манхоффа любезно предоставлены Дугласом Смитом. Редактирование фотографий Хлои Коулман. Монтаж видео Джейсоном Алдагом. Дизайн и разработка: Ютао Чен. Редактирование дизайна Сюзетт Мойер. Карты Дилана Мориарти.Графическое редактирование Лорен Тирни. Редактирование копии Мелисса Нго.

История искусства в русской революции | Блог

Еще более шокирующей была смерть автора текстов режима Маяковского. Его поэзия — это энергичный, изобретательный призыв к оружию, пылкий призыв восстать против старого мира и поспешить с приходом нового. Но лидеры революции были культурными консерваторами. Ленин назвал творчество Маяковского «вздором, глупостью, двойной глупостью и претенциозностью».

К концу 1920-х Маяковский разлюбил революцию и написал пьесы, критикующие мещанство советского общества. В апреле 1930 года он застрелился в своей московской квартире. Его предсмертная записка — это стихотворение, оплакивающее безответную любовь, охватившую его:

Уже час. Вы, должно быть, легли спать.
Млечный Путь струится серебром сквозь ночь.
Я никуда не тороплюсь; с молниеносными телеграммами
Мне незачем будить вас или беспокоить.
И, как говорится, инцидент закрыт.
Лодка любви разбилась о повседневную рутину.
Теперь мы с тобой уволились. Зачем тогда заморачиваться
Уравновесить взаимные горести, боли и обиды…

Еще писатели, поэты и художники умерли в ГУЛАГе. Им были предъявлены обвинения в смехотворных преступлениях, таких как шпионаж в пользу иностранных держав, но на самом деле их «преступления» носили артистический характер. Творчество великого театрального режиссера Всеволода Мейерхольда было экспериментальным и авангардным.Он был против ограничительной догмы социалистического реализма и выступил с речью. Пытки НКВД, Мейерхольд написал мучительные мольбы о помиловании из своей камеры в московской тюрьме на Лубянке.

Меня мучают. Они заставляют меня лечь лицом вниз и бьют меня по позвоночнику и ногам. Потом ногами сверху бьют … Я вою и плачу от боли. Я извиваюсь и визжаю, как собака. О, конечно же, смерть легче, чем эта. Я начинаю ругать себя в надежде, что быстро пойду на эшафот.

Мейерхольд явился на казнь в феврале 1940 года, как сообщается, выкрикивая «Да здравствует Сталин», полагая, как и многие другие, что Отец нации не мог знать о преступлениях, совершаемых от его имени. Но Сталин и Ленин до него, безусловно, знали. Искусство, поэзия, музыка и любовь ничего не значили для фанатиков-большевиков. Как писал в 1930-х годах критик Виктор Шкловский: «Искусство должно двигаться органично, как сердце в груди человека; но они хотят регулировать его, как поезд.”

«Я плохо разбираюсь в искусстве», — сказал Ленин. «Искусство для меня — всего лишь придаток, и когда его использование в качестве пропаганды, которое нам сейчас нужно, закончится, мы вырежем его как бесполезное: отрезать, отрезать!»

Социалистический реализм — в чем дело?

Представьте: Империя разрушена. Прекращена целая линия принцев, королей и императоров длиной более одного тысячелетия. Вы покончили с этим кровью, жестоко и безжалостно, убив всех, кто имел хоть какое-то отношение к королевской семье, даже детей.Невообразимо большая, огромная страна находится в вашем распоряжении. Но не все для вас идеально: ваши подданные неграмотны, совершенно необразованны, заброшены и предоставлены самим себе. И у вас большие, огромные планы: вы хотите построить свою страну из пепла, на совершенно новых основаниях, чтобы она могла стать самой могущественной страной в мире. Вы знаете, что это можно сделать, но не с такими гражданами, как ваш. Черт возьми, а можно ли их вообще называть гражданами? Они были немного больше, чем слуги, и вы хотите, чтобы они стали намного, намного больше: вы хотите, чтобы они стали новыми, лучшими людьми.Вам нужен новый мужчина, чтобы родиться. Но для этого вам нужно изменить все вокруг. Нет проблем, скажете вы.

Василий Сергеевич Орлов — Родина

Начало

Да, вы угадали, вас зовут Владимир Ильич Ульянов , вас зовут Ленин , а ваша недавно завоеванная территория до сих пор называлась Россией. Вы назовете его Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика, а несколько лет спустя — Советский Союз .Но здесь мы не будем так много говорить о том, что было сделано с 1917 года, когда большевики пришли к власти и национализировали всю землю, природные ресурсы и промышленность во имя диктатуры пролетариата. Мы поговорим о том, как большевики пытались изменить и сформировать обычного гражданина Советского Союза с помощью того, что называется Социалистический реализм . Итак, что такое социалистический реализм? Короче говоря, это была идеология, навязанная Советским Союзом как официальный стандарт искусства и литературы , основанный на предпосылке и принципе, что искусство должно служить политическим и социальным идеалам коммунизма.Другими словами, это был официально утвержденный арт — и единственный разрешенный. Социалистический реализм был официально одобрен в 1934 году, через десять лет после смерти Ленина, но именно Владимир Ленин проложил путь к такому художественному стилю, назовем его так. Одним из первых шагов в создании нового советского человека было подвергнуть этого будущего лучшего человека огромному количеству пропаганды. Но помните: тогда не было телевидения, вообще-то почти не было электричества.Как вести пропаганду без телевидения и радио? Вы говорите: «Пресса». Хорошо, справедливо, но вы ничего не можете сделать через прессу, когда подавляющее большинство ваших граждан неграмотны. Итак, что у вас осталось?

Картина Александра Лактионова в гостях у бабушки, 1930 год, продана на лондонском аукционе Sotheby’s в 2011 году за 400 000 долларов.

Ага, старый добрый art : каждый должен уметь понимать картинку, верно? Правильно. Именно это было предвестником и предпосылкой, которые создали социалистический реализм несколько лет спустя: согласно концепции Ленина, искусство должно было принадлежать простым людям, пролетариату и быть легко понятным.Он также считал, что этот новый вид искусства должен «разоблачать преступления капитализма и восхвалять социализм» , и быть «создан, чтобы вдохновить читателей и зрителей встать на защиту революции» . Другими словами, это было большим запретом для всего того «декадентского буржуазного искусства» , существовавшего до революции, таких как искусство импрессионизма и кубизм. Во времена Ленина в Советском Союзе существовало множество форм искусства — хотя Ленин считал абстрактное искусство бесполезным для пропаганды, потому что граждане его не понимали, Конструктивизм процветал .Конечно, основной курс был установлен на эстетику, основанную на человеческом теле, но во время новой экономической политики Ленина все еще было разрешено частное предпринимательство, и художники создавали свое искусство за деньги. Этому всему пришел конец в 1932 году, когда Центральный Комитет Коммунистической партии приказал распустить все литературные и художественные группы и организации и заменить их объединенными объединениями творческих профессий. В 1934 году социалистический реализм был признан «официальным стилем советской культуры» .

Исаак Бродский — Ленин

Правила

Если вы усвоили уроки истории, вы хорошо знаете, что 1930-е годы были не очень хорошими годами для жизни в Советском Союзе. Во время Великой чистки более миллиона человек были казнены под руководством Сталина Советским Союзом по ложным и сфабрикованным обвинениям в саботаже, шпионаже и подрыве системы. С этой атмосферой вездесущего террора , которая послужила источником вдохновения для картины Джорджа Оруэлла 1984 , вы догадываетесь, что дела обстояли не так хорошо и для искусства, и для художников.Существовали строгие правила того, как должно выглядеть искусство: религиозное, эротическое, экспрессионистское или абстрактное искусство были запрещены, а также внутренний диалог и поток сознания в литературе. Картины должны были стремиться к абсолютно реалистичному изображению вещей , и они также должны были соответствовать идеям марксизма-ленинизма, «вовлекать рабочих в строительство социализма» и «претендовать на ведущую роль коммунистов. Вечеринка». Во время Конгресса 1934 года, когда был одобрен социалистический реализм, были предписаны четыре правила или руководящие принципы — искусство должно было быть пролетарским (актуальным для рабочего класса и понятным для него), типичным (изображающим повседневные сцены из жизни людей), реалистичным. и партизанский (для поддержки провозглашенных целей государства и партии).Любые произведения искусства, которые не соответствовали этим правилам, были подвергнуты цензуре или запрещены , а художник был строго наказан (обратите внимание: посмотрите, что нынешний президент Китая Си Цзиньпин думает об искусстве и культуре. Похоже, правда?).

Виктор Ефимович Попков — Строители Братска, 1960

Социалистический реализм — искусство или пропаганда?

Итак, в Советском Союзе искусство использовалось как образовательной информации . Здесь решающее значение имели отношения между искусством и политикой — их самая большая цель и цель заключались в том, чтобы показать гражданам, как все стало лучше после революции и благодаря революции.Сам Сталин называл художников-соцреалистов «инженерами души». А что создавали эти инженеры? Короче говоря, все, что показало, почему коммунистическая система Советского Союза была лучшей системой в мире: счастливые рабочие, молодежь, школьники, солнечный свет, промышленные успехи, самолеты, тракторы, цветы, урожай; все были счастливы, здоровы и сильны.

Иван Бевзенко — Молодые сталевары, 1961

Некоторые говорят, что после того, как были установлены эти правила социалистического реализма, этот вид искусства действительно расцвел и улучшился; оно действительно диверсифицировалось внутри этих рамок, и в целом это был большой период для развития искусства в Советском Союзе.Художники достигли технического совершенства, и многие их картины — пейзажи, портреты, этюды — вовсе не были идеологическими: это были просто великие картины , свободные от всякой идеологии. Хотя это правда, что это был период времени, когда искусство было действительно важно для государства — государство было крупнейшим и единственным покупателем, но также верно и то, что искусство подвергалось серьезному жестокому обращению , и злоупотребляли со стороны того же государства.

Одно из главных качеств всякого хорошего искусства — его креативность .И все же творчество не было важной частью соцреализма, мягко говоря, это был довольно нежелательный гость. Единственное, что имело значение, — это приверженность и верность партии; Не все ли равно, были ли такие картины технически безупречными? И еще одна аргументация: соцреализм — это всего лишь продолжение традиционного русского реализма , который был представлен такими мастерами, как Илья Репин , еще в 19 веке.И хотя гиперреализм «прекрасен, но бездушен», социалистический реализм фактически принес истинных эмоций периода года, когда он был у власти. Тем не менее, мы не можем понять, почему социалистический реализм был «реализмом». Реализм должен изображать вещи такими, какие они есть, а социалистический реализм изображал не реальность, а идеалистическое видение коммунистической империи. Он показывал, как выглядит утопия, и не имел ничего общего с реальной, повседневной жизнью сталинского Советского Союза. В некотором смысле, поскольку он изображал несуществующий мир, социалистический реализм следует называть Социалистический сюрреализм .После смерти Сталина в 1953 году репрессии несколько ослабли, что привело к созданию нового вида реализма, известного как суровый стиль . Социалистический реализм заходил в тупик, и именно когда в середине 80-х годов с Горбачев были введены новые свободы, «движение» в значительной степени закончилось. Простым людям это совершенно надоело — сначала они не хотели видеть ничего подобного, а потом, потом, подшучивали над этим видом искусства.

Поднимая знамя 1957-1960 гг. Автор Гелий Михайлович

Возвращение

Однако не все высмеивали искусство соцреализма. Стоимость большинства произведений искусства того периода просто рухнула, как и Советский Союз в 1991 году. Никто из бывшего Советского Союза не хотел иметь ничего общего с искусством периода социалистического реализма. И угадайте, что происходит, когда цены на товары падают так низко? Всегда найдется кто-нибудь, кто придет и купит это. То же самое произошло и с произведениями социалистического реализма.Несколько западных коллекционеров , а также несколько российских магнатов заметили шанс и начали скупать это забытое искусство. Шло время, росли новые поколения, которые ничего не знали о том, как изображалась жизнь между 1930 и 1980 годами. Широкая публика начала заново открывать для себя этих художников , и этот процесс часто сопровождался чувством ностальгии у пожилых людей. После 2000 года около аукционных домов начали включать искусство соцреализма в свои предложения; аукционный дом «Совком» из России за последнее десятилетие продал более 50 000 лотов этого искусства.Крупные аукционные дома последовали этому примеру — в 2010 году картина Юрия Пименова First of May Celebration 1950 года была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 1,5 миллиона долларов, и на сегодняшний день она считается самой высокооплачиваемой картиной в стиле социалистического реализма.

Дмитрий Жилинский — Купающиеся солдаты (Строители моста), 1959

По некоторым данным, за последние 20 лет шедевры соцреализма подорожали в 20 раз , а крупнейшими покупателями являются китайцы и Американские коллекционеры.Помимо рынка шедевров, есть также много работ, которые оцениваются четырехзначными цифрами — существует огромное количество произведений искусства того периода, которые стоят до 10 000 долларов. Эти произведения покупают российские коллекционеры, многие из которых выросли в то время. В 2014 году на аукционе Sotheby’s в Лондоне прошла некоммерческая выставка « советского искусства». Советский спорт. с около 40 работами периода соцреализма, а в июне они продали коллекцию из 24 работ советских художников почти за 8 миллионов долларов.Похоже, что этот период и его искусство как-то стерло клеймо с их имен, особенно в глазах тех, кто никогда не жил в Советском Союзе. Старая поговорка о том, что все можно продать, если есть время, по-видимому, применима к искусству соцреализма.

Совет редакции: Социалистический реализм: великая советская живопись Мэтью Боуна и Маттео Ланфранкони

Узнайте больше о движении советских реалистов. Развитие этого стиля за 50 лет представлено в этом обширном издании через подборку произведений из ведущих музеев России.Как выдающееся явление в искусстве двадцатого века, в нем подчеркивается ценность содержания над формой и восстанавливается центральная роль традиционных практик. Он представил альтернативную художественную систему. В произведениях ведущих художников — Дейнеки, Малевича, Адливанкина, Лактионова, Пластова, Бродского или Коржева — разнородны темы и подходы к искусству. Движение возникло не только как продукт тоталитарного контроля и политического давления, но также отражало внутренние проблемы и великие исторические события двадцатого века.

Изображение Бориса Владимирского — Розы для Сталина, деталь. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Жизнь в СССР при Сталине

Контроль Сталина над Россией означал, что люди потеряли свободу.Народ России должен был прочитать то, что разрешено государством, увидеть, что разрешено государством, и прислушаться к тому, что разрешено государством. Государственный контроль над СМИ был тотальным. Те, кто пытался слушать, читать и т. Д. Что-либо еще, подвергались суровому наказанию. Все знали о трудовых лагерях, и этого было достаточно для сдерживания.

Сталин развил так называемый «культ личности». Художники писали картины, прославляющие Сталина, и он доминировал во многих картинах. Для Сталина было обычным делом быть в белом костюме, чтобы выделяться из толпы.Он получил прозвище «Дядя Джо», что было попыткой создать образ доброго, невзрачного человека, который был «отцом» всех россиян. Все это называлось «соцреализмом». Те, кто писал стихи и романы, должны были делать то же самое — писать о Сталине в манере, которая прославляла его. Некоторые художники и писатели были настолько подавлены всем этим, что покончили жизнь самоубийством, вместо того чтобы сделать то, что им велело государство. Многие другие пытались покинуть страну.

Образование строго контролировалось государством.В 1932 году была введена жесткая программа дисциплины и обучения. Были восстановлены экзамены, запрещенные при Ленине. Способ преподавания предметов был установлен правительством — особенно история, где роль Сталина в революции 1917 года и его отношения с Лениным были преувеличены. Книги подвергались строгой цензуре со стороны государства, и Сталин приказал написать новую книгу под названием «Краткая история СССР», которую следовало использовать в школах.

Вне школы ожидалось, что дети присоединятся к молодежным организациям, таким как октябристы для 8–10-летних и «Пионеры» для 10–16-летних.С 19 до 23 тебя ждали в комсомол. Детей учили, как быть хорошими социалистами / коммунистами, и особое внимание уделялось активному отдыху и чистоте жизни.

На протяжении 30-х годов прошлого века резко возросло количество нападений на церкви СССР. Коммунизм научил людей тому, что религия — «опиум для масс» (Карл Маркс), церковные лидеры были арестованы, а церкви физически закрыты. Сталин не мог позволить бросить вызов своему положению, и любой, кто поклонялся Богу, был вызовом, поскольку «культ личности» был предназначен для поклонения Сталину.

В течение короткого времени при Ленине женщины пользовались гораздо более свободным статусом, поскольку жизнь для них была намного более либеральной по сравнению с «старыми временами». Помимо прочего, при Ленине развод значительно упростился. Сталин все это изменил. Он делал упор на семью. Для этого была причина. Многие дети были рождены вне брака, и к 1930 году Москва была наводнена очень большим количеством бездомных детей, у которых не было семьи, и поэтому они были пятном на идеальном коммунистическом обществе, которое Сталин пытался создать.

Государство выплачивает семьям пособие на ребенка, если они состоят в браке. Разводиться стало намного труднее, и на аборты были введены ограничения. Возвращение к церемониальным свадьбам. На рабочем месте женщины сохраняют свой статус, и существует фактическое равенство с мужчинами. Теоретически для женщин были открыты все вакансии. Единственное реальное изменение произошло в имидже, созданном государством для женщин. К концу 1930-х годов образ работающих женщин смягчился, так что жесткие грани работы стали менее очевидными.

Уровень жизни : он в целом вырос в 1930-е годы, несмотря на очевидные проблемы с производством продуктов питания и нехватку в других местах. Некоторые люди очень хорошо выходили из системы, особенно партийные чиновники и квалифицированные фабричные рабочие. Значительно расширилось здравоохранение. В прошлом более бедные жители России не могли рассчитывать на квалифицированную медицинскую помощь во время болезни. Теперь этот объект был доступен, хотя спрос на него был чрезвычайно высок. Число врачей сильно выросло, но есть свидетельства того, что они так боялись поступить неправильно, что им приходилось следовать правилам и назначать встречи для операций, в которых людям не требовалось !!

Жилье оставалось большой проблемой для сталинской России.В Москве только 6% домохозяйств имели более одной комнаты. Те квартиры, которые были сданы в срочном порядке, по западным меркам были некачественными. Не было ничего необычного в том, что квартирные комплексы строились без электрических розеток, несмотря на наличие электричества — строительные фирмы просто не привыкли к таким вещам.

В основе досуга среднестатистического россиянина лежал фитнес и спорт. Каждый россиянин имел право на праздник каждый год — это было неслыханно во времена царя. Клубы, спортивные сооружения и т. Д.были предоставлены государством. Государство также контролировало кино, радио и т. Д., Но упор делался на самообразование через СМИ, как это было тогда.

Был ли Сталин катастрофой для России?

• К 1939 году страна действительно стала крупной индустриальной страной, и ее успехи не имели себе равных в эпоху Великой депрессии в Америке и Западной Европе, когда миллионы не имели работы.

• тем рабочим, которые не оскорбляли государство, было лучше, чем при царе.

• Вооруженные силы России извлекали выгоду из ее промышленного роста.

• при Сталине было стабильное правительство.

• люди имели доступ к гораздо более качественному медицинскому обслуживанию примерно за 10 лет до того, как в Великобритании была создана Национальная служба здравоохранения.

НО:

• миллионов человек погибли от голода после неудачного эксперимента коллективизации.

• Сельское хозяйство России было на том же уровне в 1939 году, что и в 1928 году, при росте населения на 40 миллионов человек.

• Россия стала «говорящим» обществом. Тайная полиция активно поощряла людей сообщать о соседях, товарищах по работе и т. Д., И многие пострадали просто из-за ревнивых соседей / рабочих.

Также многие из самых талантливых людей России были убиты во время чисток 1930-х годов. Любой талантливый человек считался угрозой из-за все более параноидального поведения, связанного со Сталиным, и был убит или заключен в тюрьму (что в любом случае обычно приводило к смерти). Огромная Советская армия была телом без мозга, поскольку большинство ее старших офицеров были арестованы и убиты во время чисток.

Эль Лисицкий | Русский художник

Эль Лисицкий , по имени Элиэзер Лисицкий , также пишется Елизар Лисицкий , русский полностью Лазарь Маркович Лисицкий , идиш Ласар Маркович Лисицкий [род. , 1890, Починок, под Смоленском, Россия — умер 30 декабря 1941, Москва), русский художник, типограф и дизайнер, пионер нерепрезентативного искусства в начале 20 века.Его нововведения в типографике, рекламе и выставочном дизайне оказали особое влияние.

Лисицкий получил начальное художественное образование в Витебске (ныне Витебск, Беларусь), городе, который сыграет важную роль в развитии русского авангарда. В 1903 году учился в художественной школе Иегуды (Юрия) Пена, но вскоре уехал в Германию, недовольный провинциальной атмосферой Витебска. Оказавшись в Германии, он поступил на архитектурный факультет Высшей технической школы в Дармштадте, где учился с 1909 по 1914 год.В этот период он также побывал во Франции, Италии и Бельгии. Когда разразилась Первая мировая война, он вернулся в Россию, поселился в Москве и с 1915 по 1916 год учился в Рижском (Латвийском) политехническом институте (ныне Рижский технический университет), который был эвакуирован в Москву. Лисицкий получил диплом инженера и архитектора и начал работать рисовальщиком в архитектурном бюро.

Британская викторина

Художники, художники и архитекторы

Кто взял кисть, долото или кусок глины, чтобы создать самые известные в мире произведения искусства? Чтобы узнать это, воспользуйтесь своими знаниями известных художников.

Художественные интересы Лисицкого в то время были сосредоточены исключительно на еврейской тематике и культуре. Он участвовал в этнографической экспедиции Семена Анского, исследуя памятники еврейской культуры в черте оседлости, иллюстрировал книги на идиш (такие как «Сикхес Хулин » Мойше Бродерзона [1917; «Нечестивый, или Безделье, болтовня»] и Хад гадье [ 1919; One Kid], популярная песня пасхального седера). Иллюстрации к этим книгам показывают влияние как кубофутуризма, русского ответвления европейского футуризма, так и лубков (недорогих популярных принтов, раскрашенных вручную).

В 1919 году Марк Шагал, который в то время был директором революционной Народной художественной школы в Витебске, пригласил Лисицкого преподавать там архитектуру и графику. Когда Казимир Малевич — художник и основатель движения, которое он назвал супрематизмом, который отстаивал превосходство чистой геометрической формы над репрезентацией, — также начал преподавать там, он и Шагал рассорились, и Шагал ушел, а Малевич взял на себя руководство. Лисицкий остался в Витебске и стал одним из главных учеников и последователей Малевича.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас

Это положило начало радикально новому периоду в творчестве Лисицкого. Он начал работать под именем Эль Лисицкий и отказался от фигуративного искусства в пользу супрематизма. Он создал супрематический дизайн для празднования двухлетнего юбилея Витебского комитета по борьбе с безработицей, а также разработал серию пропагандистских плакатов, самый известный из которых — « Бей белых красным клином» (1919–20).В этот период Лисицкий начал работу над серией абстрактных геометрических картин, каждая из которых называлась proun , его аббревиатура от proyekt utverzhdeniya novogo («проект утверждения нового»). На выставке супрематического коллектива «Юновис» («Утвердители нового искусства», «Утвердители нового искусства») впервые было представлено произведений. произведение. Они объединили интересы Лисицкого в области графики, архитектурных форм, фотографии, живописи и других формальных форм в уникальное и динамичное искусство.Они также сигнализировали о том, что Лисицкий принял конструктивизм, который стремился использовать абстрактное искусство для выражения прогрессивных социальных ценностей и поощрения трансформации общества. Осенью 1921 года Лисицкий стал профессором Государственной художественной школы в Москве, но в декабре уехал в Берлин для установления культурных контактов с немецкими художниками.

Обложка Эль Лисицкого

Обложка каталога Эль Лисицкого в асимметричном стиле Баухаус.

Предоставлено библиотекой Ньюберри, Чикаго

Заграничный период Лисицкого (1921–25) был особенно творческим.Участвовал в создании серии художественных журналов, издал ряд книг, в том числе Супрематический сказ про два квадрата в 6-ти постройках (1922; О двух квадратах: в 6 конструкциях: супрематическая сказка ) и ( вместе с Жаном Арпом) трехъязычный Die Kunstismen — Les Ismes de l’art — Isms of Art (1925) и стал членом известной голландской группы De Stijl. Он также встретился с художником-дизайнером Ласло Мохоли-Надь, который помог передать идеи Лисицкого об искусстве в Западную Европу и Соединенные Штаты через его преподавание в Баухаусе.С этого момента фотография стала одним из главных инструментов Лисицкого в графике. Благодаря частым поездкам и контактам с другими художниками Лисицкий стал трансформирующей фигурой, смешав новаторское искусство Европы и России и способствуя обмену экспериментальными формами и идеями.

В 1925 году Лисицкий вернулся в Москву. С 1925 по 1928 год он является соучредителем ряда периодических изданий, пропагандирующих самые прогрессивные художественные тенденции 1920-х годов. Он продолжал быть новатором в книжном и выставочном дизайне.Создал советские павильоны для ряда международных выставок, сотрудничал с Александром Родченко и другими авангардистами в замечательном пропагандистском журнале « СССР на стройке » (1930–41; СССР в строительстве ). Несмотря на слабое здоровье и все более яростное неприятие модернистской эстетики сталинским истеблишментом, Лисицкий упорно продолжал свои художественные усилия.